El Investigador #09

7/30/2019 El Investigador #09

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El I nv est i gado r es una pub l i caci on c on t em a t i c a r et r o f u t u r i s t a de d i s t r i buc i on g r at u i t a .

- Numero 9 -- Noviembre -- Mexico 2011 -



“Desmembrando el Vapor”

Noviembre, el que debería ser el noveno mes en el calendario, trae al norte del globo el apogeo del otoño, unaepoca en que las hojas de los arboles caen, representante de la decadencia, un momento excelente para la reexión, laabstracción y la resolución de preguntas, sí, preguntas, pues es el ser humano curioso por naturaleza, capaz de razonar

y evolucionar, deseoso de saber siempre más, competitivo para bien o para mal, con esa necesidad de defnir las cosas,es algo tan primario que, si no lo puede explicar, no existe.

Caracterizado por el vapor que lleva en su nombre, el steampunk no solo no suena igual para todos, sino quese ve, se siente, se respira y se saborea dierente para cada individuo, y ponerse de acuerdo es de lo más complicado, espor esto y por la perecta época en que estamos, que dedicamos el presente número a analizar, desmembrar y tratar

de entender un poco más sobre uno de los más conocidos retrouturismos.No esperamos limitar el mundo, ponerle barreras y decir esto es y esto no es steampunk, más bien esperamos

sembrar la semilla de la reexión en cada uno de ustedes para que se pregunten cómo y por qué, para que se ormensu propia opinión y así seguir haciendo de este un mundo de cambios, de avances, lleno de visionarios con proesio-nes diversas. Así pues, esperamos que lo disruten, lleguen al fnal y no se pierdan en el vapor que la máquina es más

grande de lo que parece.




N. Inmunsapa

Von Marmalade

Mr. Xpk

Mayor Jaques Lovesteel, Prof. Lecum-berri, Kattalina Salazar, Meyrilu

Wendorf, Hodson, G´Mork, Rouge Girl,Profesor Heitmann

Tesla vs Edison ...................... 6Entrevista ...............................10Fonógrao ...............................14División Ludica .....................17From Hell ...............................18Letras ajenas .........................20El Péndulo .............................23Micro-Scope ..........................25

Retrouturismo .......................28Defniendo el Genero ...........30En El Archivo ..........................32Directorio .................................33








Por: Mayor Jaques Lovesteel

Mucho se ha escrito sobre este

tema, de hecho hay decenas de libros ycentenares de ensayos sobre esto, Aquí enel investigador os orecemos un resumende la diícil relación entre los padres dela electricidad.

Las dierencias entres Nikola Tesla y Thomas Alba Edison empezaron cuandoel joven inventor serbio llego a eeuu desde rancia en donde había estado trabaja-ndo para la flial rancesa del magnatenorteamericano. Al poco de llegar Nikola

dejaría patente su estilo de trabajandomas de 24 horas de en la reparacióndel equipo eléctrico de un buque, pocodespués Edison le diría “he contado concolaboradores muy entregado, pero ustedse lleva la palma”. Un año después termi-naría su relación laboral cuando Edisonno le pago los 50.000 dolares que le habíaprometido por la mejora de sus genera-dores cosa que tesla hizo optimizando surendimiento y su precio. Edison se hizoel sorprendido y alegó que Tesla no en-tendía el humor americano.

Estos dos hechos que he citadoson un buen ejemplo de la relación quellevarían de ahora en adelante los dosgenios. Interesado en un mismo campocomo era la electricidad pero diametral-mente dierentes en cuanto a sus métodos y aspiraciones.

Tesla había tenido una educacióncientífca y ya desde su niñez maniestóuna inteligencia uera de lo común, Edi-

son solo recibió la educación básica y porproblemas con sus proesores ni siquierapudo terminarla, pero ambos coincidenen que ueron sus madres las uentes delas que heredaron su inteligencia.

Asi mismo la educación ue deci-siva y lo que les dierencio a la hora desu trabajo; mientras que Edison era másun inventor autodidacta que un cientí-

fco, y que basaba su método en el em-pirismo puro (llego a hacer mil bombillashasta que llego a acertar con el proto-tipo uncional), Tesla era un científcocon altas cualidades en el campo de lasmatematicas y dotado de una mente ex-traordinaria, podía imaginar un aparatoen su mente con todos su componetes yallí hacer todos los retoques necesarios e

incluso comprobar sus deectos, una vezque estaba listo lo pasaba directamente alprototipo sin pasar por los planos, el nolos necesitaba.

En la orma en la que daban utili-dad a sus inventos también eran diame-tralmente dierentes. Mientras que Edisonqueria sobre todas las cosas llegar a unasolución técnica para luego patentarla y comercializarla, Tesla era un hombrepara el que la creación no era un medio

sino un fn, cuando por su mente pasabauna idea se metía de lleno a ella (aunqueesto no quitaba que muchas veces llegaraa manejar decenas de proyectos a la vez) y cuando la había solucionado apenasparaba para pasar a otra.

En este punto Edison destaca comoinventor-empresario dando sus productosa conocer al mundo entero a cambio parasacar un benefcio económico de ellos.Tesla sin embargo era alguien que inventolos tubos uorescentes y no les hizo elmenor caso, pues para el eran solo unacuriosidad.

Algo similar le paso con la radique a pesar de inventarla y exhibirla eun par de convenciones científcas no doy la sufciente publicidad acilitandasi que Marconi se apropiara de su autria a pesar de que había empleado has

17 patentes de Tesla.

En su vida personal era tambiébastante opuestos, mientras que Tesla euna persona de modales elegantes y co versación aable que encandilaba a lomiembros de la alta sociedad y que etaba obsesionado con la higiene, Edisoera mas bien tosco y su carácter hurañademás de desaseado lo que le mantuvalejado de la mayoría de los eventos sciales importantes.

Aun así era un genialpublicista que consiguióque su frma uera másestimada que la de susrivales a pesar de queen algunos campos susproductos ueran de inerior calidad.




Esto nos lleva a la guerra de lascorrientes, Edison que se autoproclama-ba el creador de la bombilla de flamentoincandescente a pesar de que su sola-mente había pereccionado los trabajos

que otros investigadores anteriormentehabían hecho sobre el tema , empezó lacarrera eléctrica undando la primera es-tación eléctrica en nueva york, esta un-cionaba con corriente continua, este siste-ma de trasmisión eléctrica que Edisondeendía tenía como principales deectossu peligrosidad, si alguien tocaba un ca-ble de una instalación domestica comúnprácticamente no había posibilidades desobrevivir a la descarga el otro deectoera su pérdida contante de tensión en rel-

ación a la distancia que separaba el gen-erador del receptor.

En cambio la corriente alterna deTesla era más segura, garantizaba unatensión sin demasiadas perdidas, y acili-taba el cambio de voltajes como los quedisrutamos ahora 220v domestico, 380v

industrial. A pesar de que seguramenteEdison veía que la idea de Tesla era supe-rior, su ego y sus intereses económicos noiban a ceder ante la realidad científca yse embarco en una campaña de despres-tigio dirigida contra la corriente alterna y su inventor, un ejemplo de esta cam-paña ue una película en la que se veíaa la eleanta Topsy ser electrocutada conuna descarga de 6600 voltios de corrientealterna, aunque el culmen ue la creaciónde la primera silla eléctrica que ue sub-

vencionada en secreto por Edison.

Pero todo esto de poco le sirvió ya que si el americano era obstinado ensus ideas, el serbio no lo era menos y enuna exhibición Tesla uso su propio cu-erpo como conductor de una corriente demiles de voltios sin que suriera el menordaño.

Al fnal con la primera gran insta-lación eléctrica de la historia, la centralhidroeléctrica de Ames cercana a las cata-ratas del Niagara se declaro como vence-dor a Tesla y a su sistema de corrientealterna la cual acabo imponiéndose porcompleto en todo el planeta.

Pero son quizás sus logros y eltiempo en el que se sucedieron lo que másles dierencian.

Edison era un genio de su tiemsus grandes inventos como el onógraprimer micróono, la mejora de la lára incandescente, el kinetoscopio (prsor de los actuales proyectores de cel telégrao inalámbrico… son creacique marcaron una época para el semano, pero sin querer desmerecer su

ento seguían la línea temporal cienteran por decirlo asi inventos previspara su tiempo.

Tesla hizo descubrimientos por delante de su tiempo como la trasión inalámbrica de la energía, maque hoy en dia sigue en desarrollo,ciencia de las radiaciones ruto de superiencias con los rayos X, y por palgunas más curiosas inventos comacelerador de partículas, el microsc

electrónico, el radiotelescopio se bsus investigaciones las cuales hizo entúltima década del siglo XIX y la primdécada del XX, quizás por este adelansu tiempo apenas encontró la compsión y aceptación del gran público que si disrutó su rival.

Sin embargo las ironías de lales volverían a relacionar, Edison enúltimos días comentó que su mayor een la vida era no haber hecho caso de

ento de Tesla y como contraparte la úcondecoración que recibió Tesla en por sus investigaciones científcas umedalla Edison.








Sampleos gráfcos. Arte con-ceptual steampunk. Imágenes de unpasado distópico, que en palabras

de su creador no es postapocaliptico victoriano, sino más bien retro-caóti-co del Segundo Imperio.

Nacido en Montpellier, Fran-cia nos estamos refriendo al artistagráfco Sam Van Olen.

Gracias por acceder a la en-trevista para nosotros es un honortener a un artista de su calidad en ElInvestigador . Su trabajo apareció en

la Biblia del Steampunk de Je Van-dermeer como una reerencia no soloal movimiento steampunk rancés,sino a la posibilidad de tomar la es-tetica uera de Inglaterra y adaptarlaal entorno cultural. ¿Cómo es que teinvolucras por primera vez en creararte que ue asociado al movimientosteampunk?

Sam Van Olffen: Fue unacombinación de circunstancias. Tenía unaimagen de una mujer usando una crinoli-na solo esperando a ser puesta en contex-to. La puse en un lugar antasmagórico,en medio de un motor rotatorio, agreguécables y vapor tóxico y, para hacerlo másopresivo, le puse una máscara. Lo llame“La Courtisane” porque sonaba bien, justo del Segundo Imperio, NapoleónIII. Era obvio, simple. Cuando vino el

momento de defnirlo, dije que era“Steampunk”. Como el género no eramuy representado uera de la literatu-ra, parecía un buen campo a explorarpor un rato. Entonces hice otras imá-genes del mismo género, eso es todo.Hay quién por otro lado te asociamás al movimiento dieselpunk portus trabajos respecto a la SegundaGuerra Mundial; sabemos que el arteque realizas es más adecuadamente

retrouturista en general pero en sí

¿Cuál de las dos estéticas dis- rutas más y porqué?

SVO: Prefero la estética delgénero Retro-uturístico: orece unlargo espectro de expresiones y, enlo que a mí respecta, es más poético.Metropolis es Retro-uturista, comola arquitectura de Anton Furst o de

Iakov Tchernikov aunque estos tien-den a ser gótico estalinista.

El Dieselpunk es más oscuro,más opresivo, muy Segunda GuerraMundial con nazis en la imagen. Elimpacto visual a menudo es muypoderoso pero no todos quieren sum-ergirse en una era tan oscura.




Tus creaciones se han exhi-bido en Nueva York, Bruselas y porsupuesto varias ciudades de Franciaalgunas veces relacionadas directa-mente con los movimientos retro- uturistas y otros inclinados haciala antasía o la ciencia fcción. Nosqueda claro que lo que realizas es

Arte pero cuéntanos ¿Cómo recibenlos dierentes públicos tus obras? Nosreerimos a ¿Qué dierencias encuen-tras, si es que hay alguna, cuando sehan expuesto tus obras bajo la etiqu-eta steampunk o dieselpunk a cuandono ha sido así?

SVO: En el Brussels Interna-tional Fantastic Film Festival donde laexhibición ue etiquetada como Ste-

ampunk o en galería donde es Sam-pleo Gráfco, la reacción del públicoes la misma: reaccionan más a la téc-nica, una orma moderna del collage,que a la etiqueta. Únicamente cuandose discute proundamente es que apa-recen reerencias a un género como

el retro-uturismo. Y no toda imagen cor-responde a ello; muchas tampoco encajanen el género. Por ejemplo: “Meuh”, “TheHommage to Frazetta” y “Fourvièro For-tress” no son retro-uturistas. Sería peli-groso para un artista quedarse atascadoen un solo estilo. El arte es abierto pordefnición. La Ciencia Ficción, o lo que

queda de ella, aún es lo sufcientemente vasta para explorar otros lados.

A lgunas de tus creaciones gozande cierto toque oscuro que, a algunos nosparece, coquetea un poco con H.R Giger y/o Luis Royo, manteniendo por supues-to tu estilo único ¿Quiénes son realmentetus inuencias artísticas?´

SVO: Royo ¿crees? Es la prim-

era vez que escucho eso. Más que Royo oGiger, es en el día a día donde encuentroideas; voy caminando por la calle, pasopor una iglesia y veo ¡una “Catedral -Naveestelar” con dos cohetes tipo Saturn V lis-tos para despegar! Estoy desayunando enuna terraza rodeada por tejados y veo que

se ponen uno sobre el otro, ¡uno auno tan alto que no puedo verlos mádesde arriba! Otra idea, otra imagenpotencial.

La pintura clásica también eun recurso inagotable. Actualmentestoy trabajando en una vista de Vene

cia, como las vedutistas del siglo XVICanaletto o su sobrino Bellotto, ¡lo Albert Whitlock de antaño!

¿Qué metodología has encontrado más cómoda para ti al momento de realizar tus ilustraciones?

SVO: Con caé, ¡toneladade caé! Y paciencia, mucha.

Coméntales a nuestros lectores ¿Qué son para ti el steampunk y edieselpunk? ¿Qué opinas de su desarrollo en los últimos 3 años? Y ¿Qu uturo les ves?



SVO:Representan una ormade expression como la novella detec-tivesca lo es. Son dos de las muchasramas de Fantasía y Ciencia Ficción.Respecto de su expansión, creo quetodavía son muy confdenciales; no

hay trabajos mayores en esos géneros.Literatura, escultura, comics tienensiempre el mismotropismo: debido ala Revolución Industrial, siempre está volviendo a Gran Bretaña mientrasque el retro-uturismo podría darsecon cualquier civilización del mundo,lo que enriquecería el movimiento,por cierto.

Respecto al uturo de los géne-ros, creo que decrecerá lentamente

y en soledad porque ese es el cursonatural de las cosas; mira el natural-ismo en la literatura. La pregunta es:¿tendrán tiempo para orecer en laspelículas? El cine es el último mediode entretenimiento masivo y, para mí,la película enteramente Steampunk no existe aún. Algunos intentos se hanhecho pero…

La Liga de los Caballeros Extraor-dinarios no es extraordinaria, Hellboy2 es interesante pero está perdida en unembrollo lovecratiano… Nada satisacelo sufciente a los afcionados. En lo que alos videojuegos se refere, no sé…

¿Qué opinión te merecen lasotras expresiones etiquetadas con la ter-minación “punk” y que nosotros en ElInvestigador solemos decirles “retroutur-ismos instantáneos” para no perdernosentre tantos sigamos un “loqueseapunk”?

SVO: Nada. Las cosas debennombrarse y el Inglés es el Latín del siglo XX, y hace muy bien su tarea.

Y a para fnalizar, tienes trabajosdonde han aparecido Napoleón, Juanade Arco, De Gaulle y el eleante de Verne,por mencionar algunos, todos ellos, porsupuesto ranceses. Del mismo modotienes una serie de trabajos de la WW2Dieselpunk con los principales líderesdel mundo de la época y algunos otrosmás como El Holandés volador que son

ilustraciones iconos de otras culturas¿Has pensado en hacer algo latino-americano del siglo XIX o XX? ¿Deser así con que te gustaría trabajar deinspiración?

SOV: Si tuviera que hacer

algo latinamericano, en lugar de usarlos siglos XIX o XX, lo haría con elsiglo XVI y los conquistadores en unmodo Robert Heinlein, en naves espa-ciales y llegando a una Tierra pobladapor criaturas tentaculares. Un Cortésbiomecánico o un Pizarro customiza-do en una batalla espacial surtirían elmejor eecto.

Muchísimas gracias por con-cedernos tu tiempo para respond-

ernos esta entrevista. ¿Algo quequisieras decir a los seguidores delRetrouturismo de habla hispana?

SOV: Es inútil hacer comoEstados Unidos o Gran Bretaña. Es-paña no es Bretaña, México no esEstados Unidos, etc. ¿Ernesto Sábatohabría hablado mejor de Buenos Ai-res en “Sobre Héroes y Tumbas” si élno hubiese sido argentino? ¿Frida Ka-hol, siendo tan fera contra los intelec-tuales parisinos a quienes llamabacorrectamente “gilipollas artísiticos”e “incompetentes”, hubiera hechosemejante arte si hubiera nacido enlos fordos Noruegos?Lo dudo. AndréBreton dijo acerca de su trabajo: “Elarte de Frida Kahlo es un moño delistón alrededor de una bomba”. Esosdos artistas estuvieron impregnadospor su cultura latina y esa es unaoportunidad que mantuvieron a todolo largo. ¡Cada país es tan rico, tiene

tan grande historia que hay todo porhacer! Ars longa vita brevis; no pier-das tiempo haciendo cosas “de tal orma”, no hay nada qué ganar ahí.Sé tú mismo.






Por: Djinn

La música steampunk es un temadel que siempre quise escribir y que hastala echa no lo había hecho por dos ra-zones, la primera es porque no había teni-do la oportunidad de que se viera publi-cado, por lo cual la idea no había pasadode algunos desvaríos por mi mente y lasegunda por lo diícil y extenso que puedellegar a ser.

El presente artículo tratará, des-de un punto de vista muy personal, dostemas, primero, hacer un corto viaje parahablar sobre el steampunk como géneromusical, su evolución y de aquellos esti-los musicales y artistas que podrían cata-logarse como steamers, aún sin que ellosmismos denominen su música como tal yel segundo, hablar de las bandas steamers y tratar de encontrar la banda más repre-sentativa de la escena steampunk.

Antes de hablar directamente de lamúsica, podríamos comenzar analizandocómo ha evolucionado el steampunk deser un género literario concentrado enunos pocos autores y lectores, hasta loque es ahora, una comunidad en con-stante crecimiento que ha alcanzado unagran variedad de disciplinas, artes, países,personas y propuestas a parte de la litera-tura.

Mucho se ha discutido si el ste-ampunk actual es un movimiento, unaescena, una sub-cultura, etc.; he leídoopiniones de personas, desde aquellaspara las que el steampunk es exclusiva-mente un sub-género literario, y de otrasque incluso argumentan que no es másque una moda riki pasajera más cer-cana al cosplay que a otra cosa, conciertos argumentos estaremos de acu-erdo y con otros no, opiniones son

opiniones, así que por un momentodejemos de lado ese debate, pues esun tema muy extenso y discutir sobreeso no es el punto de este articulo, asíque para nuestro propósito, que esel análisis musical, por un momentollamémosle “escena”.

Siendo el steampunk unacomunidad tan amplia donde con- vergen todo tipo de artistas, desdeescritores, ingenieros, ilustrador-

es, diseñadores de moda, joyerose incluso cineastas y desarrolla-dores de videojuegos, la llegadade la música steampunk erainminente, incluso me atrevoa decir que de alguna ormaera necesaria, ya que lasescenas contraculturalesque han perdura-do se lo deben engran parte a unestilo musical

propio, a lamayoría deestas, lamúsicaes lasquelas hasacado

del underground para que más personapongan atención a su propuesta, aunqulamentablemente en algunos casosdurante este proceso, se pierde granparte de la esencia de una escena.

Aquí me gustaría hacer un pequño paréntesis, pues quiero usar contrcultura en el sentido ingles de la palabr

(counterculture), que se refere más una opción, una alternativa, a crear ucontrapeso a la cultura predominantque a la connotación negativa de estar econtra de la cultura predominante, quse le ha dado al término en español.

Como dacurioso, y ya qu

hablamos de victoriaismos, el Romanticism

y el Dandismo, ambos mu

victorianos, son consideradocontraculturales. Pero regresemoal tema, partiendo de esto, cada ecena contracultural, que proponuna alternativa a la cultura “predominante”, se ha caracterizado por tenun estilo de música particular, en smayoría innovando, pero retomandestilos anteriores (¿muy steampunno?), por mencionar algunos los hipies tuvieron el suyo, el punk lo tuvel gótico también y así un muy largetcétera del que no conviene extenernos por ahora, y que al igual que

steampunk ueron escenas que prponían más que música y crearoinuencias ideológicas, musicalesestéticas, que ueron más allá de supropios miembros. Viendo estocon la gran ayuda de la tecnologde la época en la que le ha tocaddesarrollarse, era lógico el pasdel steampunk hacía crear unescena musical.

Si bien la música stampunk está en sus comiezos y aún no tiene un estidefnido, ya empezamoa ver un desarrollo y vaapareciendo más artistaque usan la palabra stampunk para defnir s

música.




Y es justamente aquí donde radicael debate, como ya se ha visto en algunos oros de habla inglesa, hay quienes opi-nan que aún no se puede hablar de unestilo steampunk y hay quienes opinan locontrario, ambas partes con buenos argu-mentos.

En la opinión de quien escribeeste artículo, ya se puede hablar de unestilo musical steampunk, pero aún le alta mucho por explorar, y es aquí dondedifero de muchas personas, ya que nocreo que la escena musical steamer debadefnirse orzosamente, creo que en estecaso la mejor apuesta del steampunk esque no suenen igual todas las bandas, lomejor es no poner ronteras y comenzar

a desarrollar no uno, sino muchos estilossteampunk.

Y después de todo esto, ¿Cómosuena el steampunk?, ¿Cómo podemosdierenciar al steampunk de otros génerosmusicales? Son dos preguntas diíciles deresponder por que aún no hay un sonidosteampunk defnitivo, la escena aún estáen sus inicios y la mayoría de los proyectosse escuchan más como los géneros de losque está siendo inuenciado, que como

un sonido propio, sean gótico, synth-pop,neo-clasical, industrial, neo-cabaret, punk y otros sonidos que se me escapan, peroaún así podemos analizar la evolución delsonido steam.

Aunque me gustaría hablar de lamúsica steamer como un todo, por ra-zones prácticas quiero separar a los artis-tas y estilos en dos, en los que se pueden

considerar steampunk, sin que ellos usenel término para defnirse y los que abierta-mente se llaman a sí mismos steampunks,que al fnal, al hacerlo conscientemente,serían los que están orjando la escena.

Sobre los primeros, ya en el pasadoartículo hacía mención sobre las bandasque pueden catalogarse dentro del steam-

punk aún sin que ellos se autonombrencomo tales, las bandas de dark cabaretson quizá las más obvias, The Tiger Lillies,Unwoman, The Dresden Dolls o JhonnyHollow por citar solo unos ejemplos, sonbandas que pueden encajar en el mundosteamer sin problemas, incluso algunasson muy steampunk sin proponérselo ytienen muchas inuencias victorianas,como es el caso de Emilie Autumn, Rever-end Glasseye o Rasputina, pero hay otrasque su sonido no es precisamente victo-

riano y aún podrían entrar muy bien en laescena, como Humanwine, Beats Antique,The Tenth Stage o Arcade Fire.

Mención especial para las bandasque al conocer el steampunk han comen-zado a utilizarlo para defnir su música, y que en mayor o menor medida se han

involucrado y participado en la conidad steampunk, como Voltaire, E Autumn, Veronique Chevalier de qhablamos en el número pasado, Hu wine y Unwoman, lo que habla de laroalimentación del steampunk con oescenas musicales.

Pasando a las bandas steamp

en todo el sentido de la palabra, podmos decir que son las bandas en las el steampunk es lo principal y no uninuencia, bandas que buscan una co vergencia entre la estética, la temátic y el sonido steam, independientemende los estilos que retomen para hacemúsica.

Un punto interesante y que hmucho de lo rápido que ha ido crecila escena, es que hasta hace unos p

años, hacer una lista de estas bandahubiera pasado de diez nombres, y almente hacer una lista de todas lasdas steamers sería muy diícil, soloque navegar por los videos de youtublas bandas más conocidas y nos seráencontrarnos con algún proyecto quconocíamos.



Lo interesante son las dierentespropuestas que actualmente se están ha-ciendo, tan dierentes una de otra, AbneyPark, se acerca mucho al dark-wave, Ver-nian Process se mueve sin problemas enla música electrónica, la música ambientale incluso se ha atrevido a hacer remixesde canciones de otros artistas y hasta de videojuegos además le añade su visión del

steampunk; The Clockwork Dolls tienenmuy marcadas sus inuencias clásicas, elpunk en The Men that will not be blamed or Nothing es más que obvio; Moth y sumelancolía, el estilo característico y delos que a mi parecer suenan mas steam-ers de The Cog is Dead, los sintetizadoresde Unextraordinary Gentlemen, hablar detodas las bandas me resultaría imposibleen este artículo.

Pero ahí está, aún sin haber un

sonido defnido, el abanico de opcionesse abre para todos los gustos. Incluso yahay propuestas de países de los que en unprincipio no se había visto mucho mov-imiento, como Strange Artiact de Japón.

Ahora, algo que siempre me haparecido curioso, es lo poco que se ha ex-plorado el lado musical del S.XIX en unaescena cuya principal inuencia es dichosiglo, y no hablo solo de la música victori-ana, el S. XIX en general es muy rico mu-sicalmente y hay muy pocas inuenciasen el steampunk por esa parte.

Como vemos, cada vez hay máspropuestas, aortunadamente cada unacon un estilo propio, pero hay dos ban-das que sobre salen, estas son Abney Park y Vernian Process, AP es un buen ejem-plo de cómo la música saca una escenadel underground, que siendo sinceros,muchas personas llegaron al steampunk

por la música y principalmente por ellos,lo cual desde mi punto de vista tiene suspros y sus contras, otro debate del que nome haré cargo aquí.

Fueron de las primeras bandas encatalogar a su música como steampunk yque lo incorporaron en toda su propues-ta. Y VP tiene una de las propuestas másinteresantes, pues aunque su sonido en unprincipio no puede sonar tan victoriano yentre las personas uera de la comunidadno goza de tanta ama, su propuesta esuna de las más steamers, sus inuenciasliterarias siempre están en su música ycrea las atmoseras adecuadas para trans-portarnos a esos mundos, al escuchar sumúsica no es diícil imaginar las grandesmaquinas y los impresionantes medios detransporte conviviendo en la vida cotidi-ana del S. XIX

Entonces, ¿Hay una banda quepueda ser la más representativa del ste-ampunk? ¿Una banda con la que poda-

mos presentarle el steampunk a alguien

que no entiende nada sobre gigantescmaquinas, sombreros de copa, engran y latón? Personalmente, si en este mmento tuviera que escoger la banda mrepresentativa del steampunk, por su prpuesta, sería Vernian Process, pero aúcreo que el sonido steamer tiene much

camino por recorrer.Después de todo esto, y como lo e

peraba, aún me quedo con varias pregutas, pero sobre todo una me da much vueltas, ¿Es necesario defnir orzosmente la música steampunk? Los estilmusicales tienen ciertos parámetros, pesin duda, no me gustaría ver en el stealo que ha pasado con otras escenas, elas que se pasa más tiempo discutiendouna banda es o no de tal género, en lugde proponer y sobre todo, de disrutarlaque es de lo que se trata la música.

Para terminar creo que a la músisteampunk le alta mucho por desarrolar, y como lo veo es más una ventaja quuna desventaja, pues aún puede proponsin los recios limites del estilo. Una de lgrandes inuencias del steampunk es el XIX, ¿Y es que no ue acaso el s.XIX un glo de propuestas, exploraciones, innovciones, nuevos inventos y nuevas ormde pensar?

Pienso que la música steampundebería empezar a tomar ese espíritu daventura y descubrimiento y así comezar a crear su música. Algo que ha caraterizado a la comunidad steampunk es creatividad e imaginación y con esas doherramientas las opciones son infnitapor lo que espero que su música siga pel mismo camino.




I7

Por: El Cuenta Cuentos

La búsqueda de la verdad, delconocimiento o la simple curiosidad in-herente en la mente humana suele llevar-lo a sobrepasar sus límites. En el ámbito

de la imaginación, nada más signifcativoque la aventura. ¿Qué es sino ir más alláde lo establecido en cualquiera que nazcael espíritu aventurero?

Sea un explorador, cazador, re-portero o navegante. Sea un científco,un inventor, ingeniero o mecánico; la es-encia es la misma: ir más allá de lo quecualquier ser humano ha llegado antes,no importa el área, al fnal ese es el obje-tivo.

Imagina que tienes cualquiera delas proesiones u ofcios mencionados y que vives en pleno siglo XIX solo que

ligeramente distinto pues la revoluciónindustrial ha avanzado tanto y gracias aun descubrimiento de Edison, el viaje es-pacial es posible.

Ese es el planteamiento en el queSpace 1889 nos coloca. Un juego en dondepodrían salir historias escritas por Verne y Wells al mismo tiempo y que plantea elimperialismo característico de la Era Vic-toriana, expandiéndose más allá de loslímites del planeta alcanzando la Luna,

Marte y Venus.

Publicado originalmente en -el yalejano- 1989 por Game Designer´s Work-shop (GDW) ue creado por Frank Chad- wick y tuvo una re-edición en el 2000 acargo de Heliograph, Inc. Cuenta con unsistema propio basado en dados de seiscaras y que a decir verdad a un narradorno muy experimentado le costara trabajocubrir más de algún aspecto de los vari-os huecos que posee; aún así para quién

tiene mediana experiencia podrá adaptarel escenario a d20.

Pero más allá del sistema o delimperialismo, el juego trata del descu-brimiento, del viaje, de los riesgos que secorren, es decir de la aventura en sí mis-ma, capturando a la perección la esenciadel steampunk, siendo el primer juego derol del género.

Reúne una tripulación y embárcatun airship en las áridas y salvajes tiemarcianas o en las gigantescas junglos pantanos venusinos, enrentandogros y utilizando la más alta tecnosteampunk creada en 1889 para viajatre el éter a otros planetas y ¿Quién s

quizá más allá…

Space: 1889Es un juego de rol del géne

steampunk, creado por el amoso deñador de juegos de guerra de minturas Frank Chadwick. Fue publicaoriginalmente por Game Designer Workshop y posteriormente por

Heliograph, Inc.. El título Space:18surgió como una parodia del títulola serie de televisión de ciencia fcc

Space: 1999.

Los suplementos para el jueincluyen colecciones de escenarioguías geográfcas y dos producto

(de miniaturas) (Soldier Companiopara batallas terrestres, y Sky Ga

leons o Mars, para batallas aéreaademás de Beastmen o Mars, un

juego de meza sumamente simpleHeliograph también ha publicado tnúmeros de la revista Proceedingsthe Royal Martian Geographical Soety, que incluyen expansiones, fcci

y escenarios.



Por: Proesor Lecumberri

El mar Noruego era río más delo que yo esperada, entre más me acer-cada a mi destino más inquietud sentíacomo si las gélidas aguas me advirtierande algo mas allá; pero “lo que el Káiserquiere, el Káiser obtiene, de una manera u

otra”. Las órdenes eran rescatar una expe-dición del Dr.von Zweig, un conocido deuno de mis amigos y compañero de clubel Dr. Andrzej Zeromski me acompañadaen uno de los juguetes bélicos de la cancil-lería, un Submarino; la máquina emergiódel abismo para mostrarnos los desola-dos limites de Noruega. Desembarcamosel equipo y los soldados para dirigirnosal glacial Svartisen.

Los caminos cedieron rápidam-

ente ante los nuevos leviatanes del Káiser;los vientos me llamaban y los espíritusclamaban para que regresáramos pero lacaverna esta cerca en el vientre del glacial,los muros imponentes detenían el avancepero no me detendrían a mí. Al tocarlo vi-nieron a mí imágenes de paganas ruinas yla entrada a los secretos de su interior. Alllegar, el techo y las paredes estaban mar-cadas por una lengua perdida y descono-cida por mí y el Dr. Zeromski, pero en su

proundidad el terror nos invadió al ver ala expedición en un estado de locura sal- vaje de canibalismo ritual ante un altarnegro y una danza precoz de lujuria.

Las tropas arremetieron a mi señalal ver su no regreso a la cordura, eroz-mente liquidaron o sometieron a los hom-bres y mujeres; al examinarlos noté algu-nas raras mutaciones desconocidas. Alrevisar las ruinas, como llevado por una uerza más allá de todo lo que yo conocíaen este reino joven, encontré atrapadoo dormido por los eones, en los murosancestrales, un titán de los tiempos pri-mordiales pero mi voluntad era uerte y

el sudor del terror se calmó y supe queeste era la misión del Dr. Von Zweig, “loque el Káiser quiere, el Káiser obtiene, deuna manera u otra”, dijo con palabras depoder, sellos y cadenas rúnicas apaciguaal ente y los hombres comenzaron a cor-tar el negro hielo para llevarlo. Espero endios que sea lo correcto.

Los niños siempre sentirán miedoa la oscuridad, y el adulto con una mentesensible a los impulsos, siempre temblará

al pensar en los mundos insondables y la-tentes de una vida extraña, que existe enlos abismos planetarios o que envuelvenespantosamente a nuestro propio globoen una dimensión impía que solo lamuerte o la locura pueden mirar.

El alcance de los primordiales, deestos espectrales y macabros seres, sueleser limitado, ya que existen ronteras deinimaginable y antástico poder que de-

terminan las capacidades de contacto ela vida cotidiana de la raza humana son relativamente pocos los que puedeliberarlos de sus encantamientos y s

hogares para llamarlos del más allá.

A veces el hombre, en su curiodad, suele mascar su estela e invadir lrecónditos rincones de la mente y someter su racionalismo por rendirles cul anático en el susurro del viento y en bosque solitario.

Ay rumores de ciertas reunionterribles celebradas en unos lugares sotarios, unas ruinas ciclópeas en medio d

los bosques salvajes, en unas gigantescescaleras se hunden hasta los abismos dunos secretos tenebrosos; de unos ánglos complejos que conducían a través dunas murallas invisibles hacia otras regines del espacio y del tiempo; y de unodiosas mutaciones de personalidad qupermiten explorar unos lugares remot y proscritos en otros mundos, en otras mensiones espaciales.




Siempre mehe sumido en el

mundo de la antasía y la extrañeza, ahora me

había dado por calar más hondo enlos verdaderos sortilegios y enigmas lega-dos por un pasado abuloso para esclare-cimiento y conusión de la posteridad.

Leía obras como el espantoso“Libro de Eibon”, el “UnaussprechlichesKulten” o “Cultos Inauditos” de Von Jun-zt, y el proscrito “Necronomicon” del de-mente árabe Abdul Alhazred.

Pero solo un gran maestro puede

narrar el terror cósmico como HowardPhillips Lovecrat, nació en Providence,Estados Unidos en el 20 de agosto de1890 - ibídem, 15 de marzo de 1937. Autorde novelas y relatos de terror y ciencia fc-ción. Se lo considera innovador del cuentode terror, creando una mitología propia,los mitos de Cthulhu , desarrollándola encolaboración con otros autores. Su obraconstituye un clásico del terror materi-alista, una corriente que se aparta de latemática tradicional del terror sobrenatu-

ral, satanismo, antasmas y demás, paraincorporar elementos de ciencia fcción,razas alienígenas, viajes en el tiempo, ex-istencia de otras dimensiones.

A Lovecrat, le gustaba recuentarparajes extraños y apartados para poderdar rienda suelta a su imaginación. Cue- vas, arboledas alejadas. Recreaba situa-ciones históricas o se ensimismaba en

la observación de pequeños detalles que,para el resto de las personas, pasaban in-advertidos, pero que a Lovecrat le provo-caba imaginar lo que podría existir en elespacio exterior. Las razones por las quele gustaba tanto perderse eran por lo es-tricta que era su madre diciéndole que élno debía jugar con niños de menor cat-egoría, o insistiendo en que era eo y quenunca llegaría a triunar.

A la muerte de su madre y la pér-dida de la ortuna amiliar, abandonó laidea de llevar una vida de escritura or-mal, obligándose a trabajar en pequeñosencargos, que en la mayoría de las oca-siones consistirían en retocar escritos deotros autores. Con este tipo de trabajoconoció a muchos de los que después or-marían el llamado “Círculo de Lovecrat”,entre ellos Robert E. Howard, Clark Ash-

ton Smith, Robert Bloch, Frank BelknapLong, August Derleth y otros más. Paraestos escritores y “amigos”, Lovecrat pre-sentaba una gran dierencia entre su per-sonalidad a través de las cartas, rente asu orma de ser en persona.

Ya en sus últimos años, su en- ermizo cuerpo y la desnutrición ueronminando su salud. Su anormal sensibi-lidad a cualquier temperatura inerior alos 20º se agudizó hasta el punto de que

se sentía realmente mal a tales temper-aturas. En el último año de su vida, suscartas estaban llenas de alusiones a susmalestares y dolencias. Cuando tenía 46años, ingresó en el hospital Jane BrownMemorial, de Providence. Allí murió aprimeras horas de la mañana del 15 demarzo de 1937, de cáncer intestinal com-plicado con la denominada enermedadde Bright. Al parecer Lovecrat tuvo unacomplicación de su enermedad tumoralintestinal con una grave insufciencia re-

nal que provocó su allecimiento.Fui a su entierro tres días después

en el panteón de su abuelo Phillips enel cementerio de Swan Point; su nombreestá inscrito en la columna central, nin-guna lápida señala su tumba.

Muchos años después de su muerte,en la lápida que le erigieron algunos gru-pos de afcionados, puede leerse una línea

tomada de unade sus miles de car-tas: «Yo soy Providence».Ocasionalmente, en la lápida es-criben otra rase, citada de La llamade Cthulhu: «That is not dead whicheternal lie, And with strange aeons death may die.» «No está muerto lopuede yacer eternamente, y con extreones incluso la muerte puede morir

Ya te diré ciertas cosas relnadas con los tremendos horrorelos que ya me he metido; unos horrantiquísimos que aún siguen inestaciertos lugares del mundo y que umonstruosos sacerdotes mantienen vos, ciertas personas conocen acercuniverso unas cosas que nadie es cde saber, y esa gente hace cosas que nmás es capaz de realizar.

He estado metido en todo esota el cuello, pero ahora les aseguro quacabo.

Una y otra, y otra vez esttratando de apoderarse de este rein ven. No hay nada capaz de detener uerzas, ni la distancia ni la magia, muerte….

Vienen una y otra vez, sobre

de noche….no se puede escapar Dios mío! ¡Si supieran lo terrible qu“Lo que el Káiser quiere, el Káiser obtde una manera u otra”.










Por [email protected]

El impulso del péndulo solome ha llevado más delante de mi última

visita al siglo XIX, ahora veo que es-toy a la mitad de los 1800. Noto comotodo el panorama ha cambiado en lospaíses que se han adentrado en esta

abulosa aventura llamada RevoluciónIndustrial.

Durante este segundo periodode auge, es cuando se puede ver real-mente en movimiento y plenitud elproceso de industrialización que tantoconocemos. El uso del hierro y el acerose estandariza alrededor del mundo,lo que permite la construcción de grancantidad de vías erroviarias cada vez

más largas y con más conexiones entreellas. A su vez, comienza la construc-ción de los primeros edifcios de variospisos con base en concreto y acero.

Ahora vemos a estos hijos de a-milias migradas del campo a la ciudad,engrosando las flas de los obreros queconstruyen los primeros rascacielos deciudades como Nueva York, Londres oChicago. Las bandas de producción ylos rieles ahora son los nuevos camposde cultivo de esta nueva generaciónque ve como va creciendo el mundo asu alrededor. Los astilleros y los puer-tos se llenan de hombres y mujeres

voluntariosos dispuestos a expandirlas ronteras de sus imperios.

Es esta la verdadera revolucióndel transporte. Ahora el mundo tanbasto y lejano se ve tan cercano y al-

canzable. Es la historia de los inmigrantes.

Nunca antes la movilidad de personas que-riendo vivir en lugares nuevos y dierentesse había dado con tanta uerza.

Además de esto, la aplicación prác-tica de los nuevos descubrimientos en laquímica permitió el uso comercial del alu-minio, el níquel y el acero. La creación delacero inoxidable y la alpaca permitieron

abricar de manera barata muchísimos ob- jetos de uso común durante más de mediosiglo. A su vez también la creación de lanitroglicerina y la dinamita permitieronabrir caminos inranqueables, puentes ytúneles, además de lograr un avance sig-nifcativo en el desarrollo de tecnologíasbélicas.

Y también surgieron grandes cientí- fcos. Charles Darwin desarrolló su Teoríade las Especies durante este periodo,además de que Pasteur descubrió los pro-

cesos de pasteurización, erment-ación y el uso práctico de vacunaspara contrarrestar los eectos deagentes biológicos que producíanmuchas enermedades antes atribui-das simplemente a la mala suerte.

También se dio la amosa y celebre Guerra de las corrientes,con Thomas Alva Edison, NikolaTesla y George Westinghouse comoprotagonistas principales. Un mo-mento en el que el mundo decidíael proceso y ormas a través de lacual se utilizaría este nuevo recursoenergético durante las décadas por

venir. La marcha de la locomotoraque llevaba la industrialización alre-dedor del mundo había empezadosu marcha y había llevado a países

como Alemania a modernizar todasu industria pesada, a Francia amodernizar sus procesos de produc-ción y había logrado que en EstadosUnidos se extendiera una gran redde vías érreas que cruzarían todosu país de un extremo a otro.

La era de los avances científ-cos estaba en auge y durante esta se-gunda ase, la humanidad se dirigíaa una nueva época de esplendorcientífco. No es diícil vislumbrarhacia donde llevaría esta revolucióncientífca. La ideología occidentalse extendió por los cinco continen-tes y pronto el mundo parecía máspequeño y más accesible. El com-ercio se benefció y ahora podíastener en un periodo de tiempo con-siderablemente mas corto que an-taño, mercancías de varias partesdel mundo a un costo más bajo portransportación.

El péndulo se aleja nue- vamente y regresa para un tercer vistazo a este interesante procesohistórico, pero será la próxima oca-sión que cuente mis aventuras a losintrépidos que se atrevan a leerlas.

Hasta entonces sueñen con el uturo.






Maquinaria, engranes, vapor,condensadores, tubos, bulbos, electric-idad! Que seria del steampunk sin todosesos inventos que se dieron con la revo-lucion industrial, pues parte importantedel retrouturismo (y de la ciencia fccionen general) es el avance cientifco.

En el siglo XIX aparece un nuevotipo de literatura de divulgación cientí- fca, en cuya génesis inuyen de maneradestacada dos concepciones intelectualesde la época: el socialismo romántico y elpositivismo.

El primero, por su énasis en laciencia y la industria como elementos quehabrían de guiar al hombre hacia un porvenir de elicidad y armonía, dentro deun mayor progreso material y moral; ello

supondría la confguración de una socie-dad más eliz y adecuada al hombre delmañana.

El positivismo, en segundo lugar,lleva consigo una nueva visión del mundo y una nueva manera de actuar en todoslos campos de la actividad humana, conél, la razón se convierte en el único prin-cipio válido, en la literatura, las ideas pos-

itivistas inuirían en la aparición dnuevo tipo de novela, la novela “realibasada en una completa verosimilitutodos sus elementos, sería injusto adicar al auge científco y tecnológico

siglo XIX la aparición de la divulgacientífca en la literatura, es mejor mar que es en este siglo cuando nace verdadera necesidad de vulgarizar tlos conocimientos amasados por la cia, necesidad que estaría vinculadala ormación del nuevo hombre delñana y la sociedad utura.

Los Viajes extraordinarios de J Verne nacen en un buen momento, instante en que la ciencia y la indu

estaban en pleno orecimiento y avcidas, en Francia, por el ambiente pco creado bajo 1a dictadura de NapoIII, momento plenamente optimista

que parecía cumplirse la proecíuna Nueva Edad de Oro



Las novelas de Julio Verne respon-den a un plan educativo diseñado porsu editor y dirigido a la ormación de la juventud, consistiría, en principio en des-pertar el interés por la ciencia, divulgarlos conocimientos científcos, y ormar alos dirigentes de la sociedad del uturo.

Los Viajes extraordinarios no sólo

consideraban el saber científco, preten-dendian, además, ormar a esa juventuden unos determinados valores como sonla solidaridad, la raternidad, la justicia, valores que responden a los ideales so-cialistas románticos.

Qué es un Viaje extraordinario? Esun viaje ordinario en el espacio (terrestre,aéreo, marítimo, cósmico) o en el tiempo(pasado, presente, porvenir: Ayer y Ma-ñana), un recorrido de tal punto dado a

tal otro deseado, en segundo lugar, es un viaje enciclopédico y por último, es un vi-aje iniciático del heroe.

Los relatos de Verne pertenecen ala literatura de divulgación científca, sonnovelas llenas de saber científco presto aser divulgado, enseñando sin dolor.

El lector, a través de los Viajes ex-traordinarios, y a dierencia de otras or-mas de vulgarizar el saber, se introduceen la aventura aprendiendo por la propiaexperiencia, recorre de la mano del autorel espacio de los conocimientos, el espa-cio de la mitología, todo ello sin perder de vista la razón.

De esta orma, las novelas de Verneresponden a esa llamada positivista queinundaba la literatura de fnales del XIX,eEl protagonista de sus aventuras nuncapenetrará en el campo de lo inverosímil,lo imaginario, nunca serán “ciencia fc-ción” y sus anticipaciones no serán muy

aortunadas, limitándose a ser meras re-construcciones noveladas de proyectosque estaban en el ambiente científco delmomento siendo a esta epoca conocidacomo la edad de oro de la ciencia fc-cion.

La edad de oro se centro sobre todoen el estudio de la ciencia y la tecnología,esto redujo la unción crítica del género,

que se sintió más atraído por la carreraespacial y sus posibilidades, cuando noaprovechaba la atención popular en laexploración espacial para crear simplesobras de entretenimiento adolescente: laSpace Opera.

Esto no quiere decir que no hu-biera una ciencia fcción orientada al es-tudio de la sociedad,no tenemos más querecordar la amosa defnición de ciencia fcción que hacía el Gran Maestro, Isaac Asimov: “La ciencia fcción es la rama dela literatura que trata sobre las respues-tas humanas a los cambios en el nivel dela ciencia y la tecnología.” Es cierto queestas respuestas humanas que imaginaba Asimov no podían ser consideradas en sumayoría como una crítica, pero si orecíaninteresantes temas de especulación.

Más abiertamente crítico resultaRay Bradbury, debido a sus ambienta-ciones melancólicas. Crónicas marcianasresulta casi una elegía a la pacífca vidarural americana de antes de la SegundaGuerra Mundial, sin olvidar osados ale-gatos contra la injusticia racial como ¨Uncamino a través del aire¨, ¨Fahrenheit451¨, su obra primordial, ataca la ano-mia y deshumanización de las sociedadesurbanas y, en concreto, al papel alienante

de la televisión.

Unos años antes que Bradbury, en1948, George Orwell había escrito una delas obras undamentales del género y unade las más inuyentes de toda la literatu-ra del siglo XX: ¨1984¨ En esta novela, elescritor británico, aunque abiertamentecomunista, hace una crítica a la Rusia es-talinista, en la que el Estado oprime al in-dividuo robándole no sólo sus libertades,sino el derecho a la intimidad y a la indi-

vidualidad, su habilidad al desfgurar larealidad de su tiempo es tal que la obraconserva vigencia hoy en día y puede serinterpretada más ampliamente como unacrítica a cualquier totalitarismo, de izqui-erdas o de derechas.

Ciencia Ficción

La ciencia fcción es la de-nominación popular con que se con-oce a uno de los géneros derivadosde la literatura de fcción, junto conla literatura antástica y la narrativade terror. Nacida como subgéneroliterario distinguido en la décadade 1920 (aunque hay obras recono-cibles muy anteriores) y exportadaposteriormente a otros medios,como el cinematográfco, histori-etístico y televisivo, gozó de un granauge en la segunda mitad del siglo XX debido al interés popular acercadel uturo que despertó el espec-tacular avance tanto científco comotecnológico alcanzado durante esosaños.

Es un género especulativoque relata acontecimientos posiblesdesarrollados en un marco espacio-temporal puramente imaginario,cuya verosimilitud se undamentanarrativamente en los campos de lasciencias ísicas, naturales y sociales.

La acción puede girar entorno a un abanico grande de posi-bilidades (viajes interestelares, con-

quista del espacio, consecuencias deuna hecatombe terrestre o cósmica,evolución humana sobrevenidas pormutaciones, evolución de los robots,realidad virtual, existencia de civili-zaciones alienígenas, etc.).

Esta acción puede tener lugaren un tiempo pasado, presente o u-turo, o, incluso, en tiempos alterna-tivos ajenos a la realidad conocida, y tener por escenario espacios ísi-

cos (reales o imaginarios, terrestreso extraterrestres) o el espacio in-terno de la mente, los personajesson igualmente diversos: a partir delpatrón natural humano, recorre yexplota modelos antropomórfcoshasta desembocar en lo artifcialde la creación humana (robot, an-droide, ciborg) o en criaturas noantropomórfcas.






Por: Abraham Avilés - Natanael S.http://lacuevapiratadenatheros.blogspot.com/

Tenemos ante nosotros una propu-esta que no solamente queda en lo liter-ario, sino que puede ser bien una propues-ta cultural por sus propias característicasde redacción, narrativa e intención.

Siendo un visitante en un mundo viciado y ascinado por la tecnología, elSteampunk en su propia esencia prom-

ueve una actitud y valores de una épocaperdida del siglo XIX. Al ser una propu-esta cultural, se verá inuida por esatendencia romántica de optar por un len-guaje inuenciado por el romanticismo y los ideales del positivismo, lleno de el-egancia o de una cortesía que den a susportadores un aire “aristocrático” o de laépoca, pero también de un hambre porlexplorar el mundo y reconocerle.

Claro, no solamente hablamos

de un lenguaje y valores. La estéticaplanteada es lo más prominente, ya quenuestro aspecto visual es ineludiblementeinuyente a la hora de determinar si algoes de nuestro agrado o no. Tenemos al ret-routurista, un victoriano del siglo XIX,que tiene ante sí cientos de ideas uturis-tas en base al vapor, a la energía eléctricaprimitiva, y que desea mover autos, avio-nes, barcos, e incluso ciudades sin perderestas nociones tecnológicas.

Vemos ropa victoriana que ueracomún al movimiento gótico, pero sin lalimitación colorida propia a estos, unadiversidad de combinaciones junto a el-ementos de exploradores. Corsettes, pan-talones de explorador, trajes ormalesaristocráticos, aldas largas, pero incor-porando estos elementos representativosde la ciencia: brújulas, catalejos, visores,rayguns, guantes, botas, mascarillas de

gas, ajas, etc. Colores como cobre, pienatural y el plateado inundan las ropasdando a sus usuarios una personalidadde aventureros e investigadores, deseosos de la exploración característica desiglo XIX.

Si el Cyborg se convierte en el símbolo de la ciencia fcción donde maquina

y hombre son uno, en el Steampunk es ecientífco y aventurero, aquel conocedore innovador de las propuestas más modernas que sale del laboratorio a cambiaral mundo. Esta visión contrasta con esueño del robot humanizado y presentaa un hombre lógico pero apasionado.El deseo por conocer y explicarnos emundo se vuelve el “vapor” para el interesado en el Steampunk, ya que es laenergía que impulsa y mueve, promuevemodernidad y uturo, proclama a la

ciencia como aquella salvación de unasociedad que duda en sus creenciaspero desde una visión conservadorasocial, ya que el deseo es seguir siendomodernos, sin perder las propuestas derelaciones interpersonal y la limitaciónentre máquina y hombre.

La historia nos recuerda el caminorecorrido, pero el deseo hacia el uturoel progreso y la ciencia nos hace desearseguir adelante. Actualmente el Steam

punk ha sido un movimiento muy promovido dentro de la propia red. ForosFanzines, Magazines, Revistas constantemente revisan y plantean el concepto¿Qué es el Steampunk? Tras reexionasobre esto y encontrar sus diversas propuestas y coloridos, también debe ponerse en cuenta el valor de un Steampunkpropio, pues cada movimiento propone y cada cultura dispone.

La ciencia fcción suele ser lamadre de muchas cosas. Así como nosha dado ideas para el viaje al pasado yal uturo, nos plantea mundos distópi-cos, situaciones ucrónicas y mundos deutopía, una serie de ideas que algún joven científco tomará como inspiraciónpara un nuevo invento, teoría o sueño,así como para cineastas, y a otros escri-

tores del género.

Siendo Tim Powers con “Laspuertas de Anubis”, uno de estos entusi-astas, se crea para 1983 una primer re-erencia literaria, un hijo postmodernodel uturismo y la ciencia fcción de los80’s que sería el Steampunk.

Con una madre como la ciencia fcción, y un parentesco no tan aleja-do del Cyberpunk uturista, tenemos

ante nosotros un género literario queha ganado adeptos entre los ans de laliteratura uturista clásica y de ciencia fcción, pero también feles conocedoresde historia y artesanos.

Se abren las brechas de posibili-dad, y la creatividad del hombre no sehace esperar con ideas para enalteceruna propuesta acorde a sus ideologías.




Así pues se comprende un deseo victoriano cuando hablamos de una Eu-ropa ucrónica, pero también nos plan-tea la necesidad de pertenencia y deproponer lo propio en un deseo retrouturista, y elevar nuestra propia mexi-canidad hacia ese deseo explorador.

Nos encontramos ante una gamade posibilidades pues para en el espa-cio temporal en que se plantea el Steam-punk, en nuestro país contábamos conglobos aerostáticos, minas e incluso losinicios de la locomotora, podemos con-cebir el potencial que el Steampunk pu-ede tener dentro de lo propio y esto aúnsi tocar o explotar la gran cantidad deelementos prehispánicos que podríanretomarse y podrían resignifcarse,para nosotros y para su expresión almundo..

No hay que dejar de lado que laaventura y el deseo por conocer tomaruna uerza impresionante al tener unpaís repleto de basamentos piramida-les y centros ceremoniales, desiertos,bosques, selvas, y estepas está más cer-cano a la idea del aventurero y explo-rador y cuyo valor científca y de iden-tidad plagan al país de una diversidadimpresionante.

Puede entenderse al Steampunk

como un enómeno propositivo en arasde dar un nuevo signifcado a nuestrahistoria, y al proponernos una visióncultural, en lo visual o auditivo, en lo lit-erario o cineasta si nos permite conocernuestra historia, darle su sitio y que nospermita generar algo nuevo y sin perderde vista lo nuestro.



3O

Por: Peter “Janus” ZárateOriginalmente publicado en Tor.com

Traducción por: Sayda Ali

Cuando se piensa en punk,algunas cosas están obligadas a venira la mente: cortes mohicanos y botasmilitares, el malestar social y la an-arquía en el Reino Unido, la agresiónde una juventud desilusionada. Peroprobablemente pensó en música enprimer lugar, con sus guitarras satu-radas, letras políticamente cargadas,moshing, desviaciones claras de la cor-riente popular.

El punk puede ser una merasombra de sí mismo ahora, pero su es-píritu sigue siendo musical. Lo mismoes cierto para sus hijos - o al menos lamayoría de ellos. 1

El cyberpunk y el steampunk

son excepciones inusuales. Son el pro-ducto de la intrusión del punk en la lit-eratura, continuando el legado de con-tra-cultura y pensamiento alternativo.

A dierencia del punk, sin em-bargo, ninguno incluyó un renacimien-to musical en el envase original.

Para el steampunk, en particu-lar, la única apenas comenzó a surgiren 2003, y en los ocho años subsecuen-

tes se ha producido una explosión deesuerzos por parte de músicos experi-mentados y afcionados bien enoca-dos por igual.

Las bandas abarcan casi todaslas ideas bajo el sol, desde histo-

rias orquestales de terriblesmáquinas y lamentos de

tecnologías allecidas hasta las batallasde rap de caballeros e historias románti-cas de mecanismos de reloj. 2

Parecería que un género steam-punk está en abricación, pero no apre-

suren conclusiones todavía.Bandas como Abney Park son

percibidas por los medios de comuni-cación populares como el sonido del ste-ampunk, pero no hay un consenso realsobre lo que realmente constituye la músi-ca steampunk. ¿Se supone que la músicacarezca de electrónica? ¿El anacronismoes permitido o requerido? ¿Pueden el-ementos industriales y electrónicos con-siderarse steampunk, o es sólo alguna“intrusión gótica”? ¿Es aceptable ir másallá de la Europa Victoriana - al ragtime,swing, world music, rock, bluegrass, etc.?

¿Se necesitan secciones con in-strumentos de viento o instrumentos de vapor? ¿Se es un músico steampunk pordeecto si se limita a vestirse para la oca-sión, o la música debe sonar apropiadatambién? ¿Se supone que exista “punk”en steampunk? La lista es interminable.

La respuesta universal a pre-guntas como éstas es un consueloequivocado: “si suena como músicasteampunk, es música steampunk.”

Este enoque puramente subje-

tivo provee un aco servicio a la co-munidad - especialmente a los músi-cos que vierten su alma desarrollandosu articulada interpretación del soni-do steampunk.

Desdibuja la línea entre lasbandas a las que escuchan los steam-punks y las bandas que crean músicasteampunk, no son la misma cosa.

Asimismo, plantea dos cuestio-nes undamentales: ¿puede realmenteexistir un género musical llamadosteampunk, y más importante, senecesita que exista? Este debate no esexactamente nuevo, el cyberpunk yaha pasado por esto antes. A pesar de su relación establecida conel arte y el cine, la mayoría de la gentetendría trabajo en nombrar algunabanda cyberpunk. El género no existeofcialmente.

Sin embargo, hay bandas que

se ajustan a la lista. Front Line Assem-bly es un ejemplo emblemático. YellowMagic Orchestra es considerada poralgunos como la banda de cyberpunk original.

Podría decirse que Gary Nu-man cuenta también. Sin embargo,musicalmente hablando, estas bandasno tienen mucho en común. Esta es lanorma en el panorama de propues-tas cyberpunk, desde Front 242 a In-

ormation Society, de Queensryche’sOperation: Mindcrime al cyberpunk de Billy Idol, realmente no existe co-hesión sonora.

Sin embargo, no es esuerzoperdido. El cyberpunk ha inspirado alos músicos a componer músicaque va decididamente con-tra la corriente, al mismo




3I

tiempo que incorporan la vanguardia a su oicio. L a

literatura proporciona la sus-tancia, y las nuevas tecnologías pro-porcionan los instrumentos.

En última instancia, la seleccióndiícilmente constituye un género tradi-

cional, pero sí una lista de reproduc-ción satisactoria de los músicos queentienden el legado del cyberpunk.

Al igual que con el cyberpunk,la naturaleza del steampunk no provee un sonido unifcado. El dilema, sinembargo, es más proundo, porqueel cyberpunk tiene una ventaja incor-porada: la innovación es alentada através de nueva tecnología.

El steampunk, por su parte, in-nova a través de vieja tecnología uti-lizada de nuevas ormas. Si los innova-dores allar en mirar hacia adelante,dejan de innovar.

La comercialización masivaahoga la innovación, sobre todo cuan-do los músicos cooptan por la estética y dejar atrás el corazón de la cultura.Es la caída del punk una vez más, dis- razado por sofsticación superfcial.

Un triste recordatorio de dichacooptación existe en la historia del cy-berpunk. El cyberpunk de Billy Idolsigue siendo un punto doloroso paraaquellos que sintieron que el álbum ue pretencioso y carecía de comp-rensión undamental de la cultura. Suintento de llevar el cyberpunk a la cor-riente popular alló, pero el daño yaestaba hecho.

Polarizó sumamente a la comu-nidad, temían que la disolución de sucultura estaba ya consolidada. Al tiem-po que artistas de la corriente populare independientes por igual abusan dela estética del steampunk y abandonan

su esencia, estamos empezando a ver la historia repetirse.

La música steampunk no está con-denada, sin embargo; muchos artistas es-tán demostrando lo contrario. Vienen detodos los ámbitos de la vida, pero com-parten una visión común de audio ana-crónico.

Vernian Process y The Cog isDead no tienen miedo de usionar estilos y saltar sobre todo el espectro musical.Unextraordinary Gentlemen maneja unenoque minimalista con resultados atray-entes. The Clockwork Dolls y Escape TheClouds inyectan un estilo cinematográfcoe historias osadas en todo lo que crean.

Proessor Elemental orece la per-spectiva de caballero estraalario sobre elhip-hop. Los miembros de Steam PoweredGirae han integrado su música con sus

personajes autómatas sin ningún prob-lema. Unwoman combina su artístico vio-lonchelo con ritmos electrónicos, estilocuasi-pop, y denotadas letras personales.

Estos y muchas otros artistasabrazan los orígenes del steampunk, peroabarcan una diversidad de sonidos quedesaía cualquier clasifcación género.3Tal vez así es como debe ser.

Los límites de género están des-

tinados para una corriente preocupadapor etiquetas - algo que al steampunk nunca le ha importado en primer lugar.¿Cómo entonces debemos defnir la músi-ca steampunk, si no por género? Sólo ten-emos que recurrir a su patrimonio - nosólo a los artistas de nuestro tiempo, sinoa sus predecesores musicales y no musi-cales.

Debemos estar dispuestos a tomarriesgos; jugar a lo seguro y complacer a

las masas pueden proporcionar benef-cios a corto plazo, pero condena a estacultura a ser apenas un poco más que unamoda pasajera.

Debemos llevar el espíritu de anac-ronismo a la música, orjando innovaciónde la usión de pasado y presente. Ten-emos que estar tan dispuestos a provocar

1- La aparición del punk dlugar a la aparición de géneros totmente nuevos, desde el gótico hasel new wave, del trash al psychobillymuchos más. Algunos ueron respuetas al punk, otros ueron usiones sonidos (el thrash, por ejemplo, es un

usión de metal y punk).

2- Sepiachord, Gilded Age Rcords o Clockwork Cabaret son grandrecursos para la encontrar estos prometedores actos musicales.

3- Incluso me pregunto si el rmino “música steampunk” es uno dmasiado restrictivo para lo que esemergiendo. Más bandas están expementando con electro-swing, noir jaópera industrial, chamber pop, y otr

usiones estilísticas. No es simplemenretro-avivamiento, sino toda una nueraza de creaciones musicales. Si la múca steampunk es su propia entidad parte de un cambio mayor en la músies algo sobre lo que no voy a especulaquí, pero es algo a considerar.

debate - incluso controversia – tancomo lo estamos para entretener.

No debemos preocuparnos tato por lo que está de moda o lo qu vende, para que no perdamos nuestintegridad.

No debemos olvidar que nuestinsatisacción con la corriente popules lo que nos llevó a esta cultura primer lugar.

Debemos abrazar el legado dpunk - el derecho nato del steampun



Por Kattalina Salazar

DIA DE MUERTOS EN MEXICO

Un país que undamenta su identidad cultural en una circunstanciade mestizaje, manifesta esa usión en una conjunción de elementos

que se integran en sus tradiciones.México prehispánico, en su cosmogonía, rendía culto a sus muertosen una festa que era celebrada con sacrifcios, con rituales y mági-cos simbolismos, danza, música pintura en el rostro y olor a copal

era el orecimiento a los dioses Así entonces se vestía Mesoamérica entera de amarillo por el cem-

pazuchitl y la algarabía era infnita alegría por el retorno de losmuertos desde el Mitlán.

La uerza vital de los elementos resurgían eternamente invariables,subsistiendo mas allá de la antagónica lucha entre Quetzalcóatl y

Tezcaltipoca; Y era Micantecuhtli entonces la deidad alabada, aquelque daba el permiso del retorno.

Llego el día de la ruptura, del abismo, del fn del imperio, del ocaso

de los dioses y se convirtió la cosmogonía en un sincretismo de e; lo sangrante, lo terrible ue cambiado en una maniestación de

mestizaje, en una prounda religiosidad disímbola trasmitida yajustada a cánones y paradigmas; unió culturas, usiono creencias,traspasó el tiempo y perduro en el nuevo crisol cultural novohis-

pano.

El pueblo mexicano expresa la alegría de vivir con una singularatracción rente a las calaveras, donde no hay terror ni inquietud,sino una gran amiliaridad de continuidad de la vida, alusión de la

inmortalidad por la promesa del retorno.

Actualmente, retomando elementos prehispánicos y católicos, losdias 1 y 2 de noviembre, las casas adornadas con ores, guirnaldasde papel, imágenes de santos, calaveras de azúcar, comidas típicas ypertenencias de los diuntos, orecemos un altar para esperar a losmuertos, donde son los más cordiales invitados , porque el corazónse alegra al tenerlos de regreso y hay festa, porque compartimos y

nos reímos con la muerte.

JOSE GUADALUPE

POSADA

Las calaveras de Posada son enla mayoría de los casos asocia-das con el Día de los Muertos, ya que interpretó la vida y lasactitudes sociales del pueblo

mexicano, representados en susgrabados con calaveras vestidas

de gala, calaveras en festa debarrios, en calles citadinas, enlas casas de los ricos. Dibujó

calaveras montadas a caballos,en bicicletas, con las que señal-aba las lacras, la miseria y loserrores políticos del país. Es elcaso original de LA CATRINA o

La Calavera garbancera,

Por su estilo y temática emplea-dos, José Guadalupe Posada, esconsiderado un artista “popu-

lar”, proveniente del pueblo, quenutrió su obra del imaginario

popular mexicanoRetrató y caricaturizó a todotipo de personajes. Además

ilustró las amosas “calaveras”(versos con alusión a la muerteque se ilustraban con esqueletos

vivos personifcados) género quePosada desarrolló de manera ex-traordinaria. Revistió al esquele-to en la calavera: esencia de lospesares y alegrías del pueblo.

Posada murió el 20 de enero de1913 en la Ciudad de México.




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El Investigador #09