El Investigador N°17

El Investigador es una publicacion con tematica retrofuturista de distribucion gratuita.

- NO 03 -:: ANO 2 :: julio :: noir ::- Mexico 2012 -

Elcinenegromarcaunadelasépocasmásrepresentati-vasdelDieselpunk,teniendosuboomentrelosaños40sy50s,esdecir,laguerraylapost-guerra.

Valiéndosedelosjuegosdelucesyaprovechandoalmáx-imolacarenciadecolorensusinicios,llegóparapresentarnosalantiherócioinvestigadoryalabellaperopeligrosaMujerFa-tal,estereotiposquelohanacompañadodesdeentoncesyqueloconvirtieronenungranéxito,llevándoloaevolucionar,desar-rollándosenosoloenelcineconclásicoscomoelHalcónMaltéssinotambiénenlasnovelas,loscómics,lamúsicaydemás.

ElNoiresungénerountantodifícildedefinirperonotancomplicadodeidentificaraunquetengafronterasdifuminadas,estátanplagadodeclichésqueseprestaparaparodiasyadap-taciones:lastramasllenasdecrímenes,asesinatoseintrigas,las luces contrastantes y los personajes que suelen tener unpasado oscuro del que hablan poco o nada y/o motivacionessecretasquelosllevanatomarlasdecisiones,taleselcasodelaadaptacióndelosclásicosdeMarvelalgénero.

Hacerestenúmerohasidodelomásdivertido,notarquepocoapoconuestroscolumnistasmáshechosalSteampunkseadaptanasuhermanoaceitoso,ysaberquecomienzanasen-tirsemáscómodoscadavez,algunosvandescubriendo,apren-diendoysorprendiéndosedelofácilqueesviajareneltiempo,mientrasqueotrosvanreafirmandosusconocimientosyexplo-randounpocomás.

Sinmáspalabrería,lesdejoparaqueviajenconnosotrosporelsombríomundodelgéneroNoir,mientrasyomeretocoelrojodeloslabios,recojomiequipaje,cierrolapuertatrasdemíyalmáspuroestiloNoir,voycaminoalqueseráminuevohogarmurmurando:

“Eshoradedarunpaseo…”


N. Inmunsapa

Von Marmalade

Mr. Xpk

Mayor Jaques Lovesteel, Prof. Lecumberri, Kattalina Salazar, Meyrilu Wendorf, Hodson, GMork, Rouge Girl, Djinn, Detective Robber

LeBlancs y Josue Ramos

Noir 101 ........................ 04

Hodson Hawk .............. 08

From Hell ...................... 10

Mage Noir ..................... 15

El Gramofono ............... 16

Starlite Cinema ............ 19

Expedientes H .............. 22

Biblioteca Atomica ....... 24

KillersKill.......................26

L.A.Noire.......................29

EnelArchivo.................33

PorBuroWelle

Elidiomafrancésquesiem-prehaceresaltarlovisceraldelcomportamiento humano, laspasionessemultiplicanpormilcuandousamosesalenguaparahacerreferenciasalomáspro-fundodenuestrasalmas. Si bien las historias quellegaronanosotrosdesde1930por medio de la corriente pulpde novelas gráficas, era lógicoqueconelboyantehollywoodse-dientodehistoriasparaplasmarenelceluloideterminaranabar-rotandolassalasdeexhibición.

Lashistorias llenasde in-trigas,pasiones,acciónylubri-cidades aprovecharon el cineen blanco y negro, ya sonoro,acentuado con juegos de ilumi-nación para marcar momentoscon brillos dramáticos que sesiguen usando hasta nuestrosdías. Luces laterales con el finde mostrar rostros parciales,muecasexageradasquenodejanlugaramalinterpretarquieneselvillano,rostrosdeterrordes-encajado, escenas de profundatristezaosiluetashumanascar-gadasdeunextremoerotismo.

ApesarquemuchacríticaalacorrienteNoirquelarefierecomohistoriascarentesdepro-fundidadensuspersonajes,nodebemos olvidar algunas comolarepresentanteindiscutibledelgéneroysubgénerodetectivesco“Elhalcónmaltés”dondeHum-preyBogartdemuestraquenacióparaseriluminadodetalmane-raquesinmoverunsólomús-culofacialesexpertoentrans-mitirnossentimientosextremosycapacesdenohacernosperderuninstantedelahistoria.

El detective privado queinicialmente muestra interésnulo en sumisión dando a en-tenderquesuúnicamotivacióneseldinero,setransformaantenuestrosojosenuntobogánquenuestro héroe (Anti-héroe meatreveríaadecir,contradiciendounpocoelconceptoexpresadopor J. Campbell) no desea de-tenerante su creciente curiosi-dad,búsquedadelaverdadyenocasiones del amor verdadero,unamorproporcionadoporunamisteriosa dama que aunqueaparentemente inalcanzable ledemuestrasuamor,enunmo-mentoqueelprotagonistahato-

cado fondo y piensa que no esmerecedordelmásmínimoafec-to. Razonando todo lo anteriornos damos cuenta que muchode esa escuela ha llegado has-tanuestrosdías pormediodehistoriasqueyaennadaocasinadapodemosasociarconNoiryesqueesashistoriasmismassonasuvezcondensadodenar-rativaanteriorincluyendoalosclásicos.

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Posiblemente le podemosagradecerelmostrarnoslavidade una manera cruda y apar-entementeantiestéticaenprodeunrealismoquenoshaceapre-ciar todos losmatices denues-tra sociedad contemporáneapormedio de la destrucción deestereotipos; Un protagonistavenidoamenos,desaliñado,enmediodeunbacheemocionalensuvida,fracasadoydeseosodequealguienleayudeaterminarcon su miseria, cuando la for-tuna en forma intempestiva lodetieneensucaminoa laautoinmolacióncasiobligándoloare-dimirse a través de cualquierade las virtudes humanas comoelamor,laéticaprofesional,ladefensadelosdébilesosimple-menteporqueelotrocaminoesun pecado que ni él mismo escapazdetomar. Si bien el antagonista nonecesariamenteesunpersonajeporsímismo,es justodarlesulugar entre los elementos quecomponenestahistoria.Losel-ementosvisualesysonorosnosavisan sin lugar a equivocarsede que nuestro némesis ha en-trado a escena o por lomenosvemosconsecuenciasdesusac-tos.

Los tonos obscuros, es-cenas carentes de iluminacióny que nos transmiten que algodesconocido, carente de lógi-ca esta ennuestro acecho. Lascalamidades, desastres natura-lesyloshechosfortuitosllama-dos simplemente “mala suerte”también forman parte de estaparticularcajadepandora. Elelementomásintangibleperoasuvezmásconstanteesconocidocomo lametadelpro-tagonista, un fin anhelado quede inicio está fuera de nuestroalcance(Comoen“ElciudadanoKane” obra que para unos nopertenece al género en el sen-

tidomáspurista,suobjetivoesunmisterioduranteunabuenapartedelahistoria),puedepre-sentarse como la mujer fatal,misma que se crea y consagraenestosfilmes.

La eterna tentación quepuedecrearilusionesytambiéncastigar mortalmente. Es el el-ementoquenosdice“Séqueporseguirla voy a arrepentirme yaúnasílovoyahacer”nosde-muestraqueelcaminoa lare-denciónnoestálibredepeligrosysalidasfalsas.

Posiblementenolaalcanza-remos pero el intentarlo va ahacerquehagamoslocorrecto.

Enunmundodondenopodem-osescondernuestrospropiosde-fectos, como nos beneficiamosconellosmismosylamiseriaseconvierte enuna forma reditu-abledevivir,elNoirnosenseñaque los ideales humanos siem-preestánpresentesyquelafe-licidad está en cualquier lugardonde nuestro detective decidaencontrarlaverdad.


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Por: Hodson

Frente a mi se extiende la calle, es de noche y me encuentro recargado en la pared mirando mi reloj con cierta impaciencia y a la vez tratando de mantener la calma. Pienso en la manera más fácil de mantener la aparien-cia fría y relajada pero no puedo acceder a mi imaginación como yo quisiera. La noche es fresca y mi abrigo apenas puede con la tem-peratura. Los vapores de las cloacas salen y a pesar de la vista que deben de causar, el olor apenas es tolerable.

Comienzo a pensar en que elegí un mal lugar de espera, sin embargo ya es de-masiado tarde para cambiarlo y ahora debo de aguantar las dificultades.

A pesar de todo, mi principal preocu-pación sigue siendo el mantener la postura de seguridad con la que llegué y no podía pensar claramente como lograrlo.

Hice acopio de memoria y pensé en ¿quién?, y solo podía pensar en el, aquel clásico hombre delgado de rostro desgasta-do, mirada profunda y siempre con cigarrillo en mano.

Su estilo duro y su profundidad a la hora de comportarse era la fusión perfecta entre el misterio y el desaire.

Una de las posturas mas difíciles de emular, es la de aquel hombre que no se sabe qué está pensando pero se está se-guro de que está pensando algo.

Pasando frio en la calle y sufriendo el maloliente humor de las cloacas recordé las andanzas por la pantalla del legendario Hum-phrey Bogart, aquel actor que no encajaba con la mirada clásica del galán de película, que tenia un acento especial en su modo de hablar, de aspecto desgarbado y frío, de rostro expresivo y movimiento de manos ágil, que en e l l a s tenía a su insepara-ble amigo, el cigarrillo.

E l legendar io Bogart, un n e o y o r -kino clásico forjado en la Gran Manzana del período de ent-reguerras, tomó ese estilo melancólico

de una ciudad en crecimiento y lo plasmó en todos sus personajes.

Un hombre fuerte y regio que intentó estudiar medicina y que descubrió que su fuerte carácter no se lo permitiría.

Entonces decidió enlistarse en la mari-na estadounidense para pelear en la Primera Guerra Mundial, donde tras un incidente en

su barco, su labio quedo colgado, lo que le dio ese característico

modo de hablar y expresión fría. Tras la guerra

se dedicó a la ac-tuación y pasó

p o r Broadway,

donde apre-ndió su estilo

caracter ís t ico de actuación. Al darse cuenta de que su carrera se estancaba decidió probar suerte en Holly-

wood, participando en varias películas e incluso musicales.

Se notaba desde el principio que eso no era lo suyo, por lo que comenzaron a darle pa-peles de mayor seriedad, que requerían una personalidad fría y dura, de un hombre im-perturbable, de esos que im-ponen con su presencia.


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Para 1940, la carrera de Bogart era ya un hecho, aunque aún no había realizado papeles de gran perfil. Eso cambiaría cuando Raoul Walsh, el aclamado director de cine de los años treinta y cuarenta, lo pidió para protagonizar “El Último Refugio” después de verlo actuar en “La Pasión Ciega”.

Su papel de un gangster en fuga tras escapar de prisión, que decide ocultarse en las montañas, le mostró al director John Hus-ton el tipo de protagonista que quería para su película de 1941, “El Halcón Maltés”, la joya del cine Noir, donde Bogart interpreta al mítico detective Sam Spade, quien tiene que investigar la muerte de su socio ligada a una femme fatale, que parece estar rodeada solo de hombres peligrosos, donde Bogart no hace de vengador de su socio, sino de sobreviviente en ese peligroso mundo crimi-nal y que por supuesto, al contrario de los protagonistas heroicos de la época, también desea sacar el beneficio que le sea posible de la situación.

Los misteriosos escenarios de la bahía de San Francisco parecían perfectos para la fotografía de esta cinta.

Es en esta película donde se dan muchos elementos cliché de este tipo de películas, y una de las frases mas recordadas

del cine, cuando un detective de policía le pregunta al personaje de Bogart, ¿de qué material está hecha la estatuilla del Halcón? Este responde simplemente:

“Del material con que se forjan los sueños”

Al año siguiente consolidó su carrera al hacer una de las películas mas importantes del cine mundial, la película “Casablanca” en el año de 1942, donde interpretaba a

Rick Blaine, un estadounidense radicado en Casablanca, Marruecos, durante la Segunda Guerra Mundial, dueño del Café de Rick, el antro más popular de la ciudad a donde todos por igual terminan cayendo, que tiene que lidiar con el conflicto entre hacer lo cor-recto y apoyar a la resistencia o seguir sus deseos y quedarse con la chica, en un pueb-lo vigilado por el régimen de la Francia de Vichy, el estado títere impuesto por los nazis después de la invasión a Francia en 1940.

De esta cinta se desprenden muchísi-mas frases clásicas del cine como “Esta va por ti, muñeca”, “Interroguen a los sospechosos de siempre” o “Siempre nos quedará París”, que desde esa época hasta la actualidad siguen escuchándose en programas y películas.

Después de tremendo éxito, tuvo mu-chas otras películas conocidas, como “La Reina de África”, por la que gano un Oscar, y “El Cuarto Poder”, sobre el periodismo y su implicación como medio de presión en la so-ciedad moderna.

Su filmografía es amplia y su carrera abarcó lo mejor de la década de los cuaren-tas y cincuentas, lo que lo llevó a convertirse en un ídolo mundial.

Su legado queda aún después de su muerte, y todos los hombres que, como yo, nos encontramos en este tipo de situaciones, terminamos recordándolo como el icono cul-tural que es.

Ese hombre duro y frío, fuerte y apa-sionado, que termina convirtiéndose en el en-trañable protagonista por su propia person-alidad.

Al final trato de imitarlo, para esta situ-ación en particular, y el momento de la ver-dad se posa ante mis ojos, al instante en que veo venir, del otro extremo de la calle, a esa hermosa mujer que espero pacientemente.

Al encontrarme frente a frente ante esta belleza de apariencia intimidante, no puedo dejar de pensar en esa última y memo-rable frase del gran Bogart, en “Casablanca”: sí, “…creo que este es el principio de una hermosa amistad”.

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Un día me encontraba solo en un bar y él se acercó a mí diciendo: “Nunca estés sin una mujer, porque estar sin mujeres, es como estar en prisión, por eso es que existen las prostitutas, para que aquel que no pueda mantener una, al menos pueda alquilarla y tener agradable compañía. Así que ya sabes, hermano, nunca estés sin mujeres, que eso no es saludable en la vida de un hombre…” ese

consejo me dio Dillinger, el numero 1.

Por: Profesor Lecumberri

Con la caída del mercado de valores en octubre de 1929, una nueva clase de delincuentes se puso a la vanguardia como ladrones de bancos. Esta nueva generación de mafiosos parecían héroes a los ojos de los millones que quedaron sin nada durante la depresión; estos “Robin Hoods” robaban a aquellos bancos que, el público sentía, habían engañado a muchos de ellos quitán-doles su dinero.

John Herbert Dillinger, Jr. nació el 22 de junio de 1903, en la sección de Oak Hill de Indianápolis, Indiana, fue el menor de los dos hi-jos de John Wilson Dillinger y María Ellen “Mollie” Lancaster. El padre de Dillinger era tendero de oficio y, al parecer, un hombre duro, firme en su disciplina creyente del adagio “la letra con sangre entra”.

Cuando era adolescente, Dill-inger frecuentemente tenía conflic-tos con la ley a causa de peleas y pequeños robos, sus características más destacadas eran su “person-alidad desconcertante” y la intimi-dación de los más chicos. Pronto dejó la escuela para trabajar en un taller de máquinas de Indianápolis. Su comportamiento salvaje y re-belde fue compensado con alistarse

en la Marina de los Estados Unidos, pero abandonó unos meses después y cuando su barco atracó en Boston fue finalmente dado de baja

Incapaz de encontrar traba-jo, comenzó a planear un robo con su amigo Ed Singleton. Juntos ro-baron 50 dólares de una tienda de comestibles, mas al abandonar el lugar fueron vistos por un minis-tro que los reconoció e informó a la policía. Los dos hombres fueron de-tenidos al día siguiente.

Singleton se declaró inocen-te, mientras que Dillinger fue de-clarado culpable de asalto con una sentencia de entre 10 y 20 años de prisión por sus crímenes, abrazan-do al estilo de vida criminal entre rejas, en la prisión estatal de Indi-ana en Michigan City. Al ser admit-ido en la cárcel, se le cita diciendo: “Yo seré el más miserable hijo de puta que se haya visto cuando salga de aquí”. En prisión se hizo amigo de veteranos ladrones de bancos como Pete “Russell Clark (penal)”Russell Clark, Walter Dietrich y John “Red” Hamilton.

Quienes le enseñaron a ser un criminal exitoso. Los hombres planeaban atracos que se com-etieron poco después de salir de la cárcel. Dillinger estudió a Herman Lamm “el padre del robo del banco


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moderno” cuya técnica meticulosa era todo un sistema y lo utilizó am-pliamente en toda su carrera criminal.

Al ser puesto en libertad condicional, casi de inmediato, Dill-inger robó un banco en Bluffton, Ohio y fue ar-restado el 22 de sep-tiembre y alojado en la cárcel del condado en Lima, Ohio en espera de juicio.

Cuatro días después, algunos ami-gos de Dillinger (Harry Pierpont, Russell Clark, Charles Makley y Harry Copeland) que habían escapado de la Prisión del Estado de Indiana, se presentaron vistiendo uniformes ante el sher-iff Jessie Sarber de la prisión de Lima, hacié-ndose pasar por gen-darmes que querían llevar al preso de regreso al penal de Indiana.

El sheriff no los creyó y cuan-do les pidió sus credenciales, uno de los criminales sacó su arma y le disparó.

Luego tomaron las llaves, liberaron a Dillinger de su celda y encerraron a la esposa del sheriff en otra, para después huir. Aunque ninguno de estos criminales había violado especí-ficamente ninguna ley federal, se requirió la ayuda de la División de Identificación del Buró de Investig-ación (BOI por sus siglas en inglés,

el previo a lo que hoy es el FBI)para identificarlos y localizarlos.

Después de confirmada la identidad de los delincuentes por sus huellas dactilares, comenzó su búsqueda para la captura. Mien-tras saquearon los arsenales de la policía de Auburn, Indiana, se lleva-ron varias ametralladoras, fusiles y revólveres, municiones y varios chalecos antibalas.

El 14 de diciembre, John Hamilton, miembro de una pandilla de Dillinger, disparó y mató a un de-tective de la policía de Chicago. Un mes más tarde, la banda de Dill-

inger mató a un oficial de policía durante el robo del First National Bank de East Chicago, Indiana.

Fue entonces cuando Dillinger cometió el error que le costó la vida: se robó el coche del sheriff y condujo a través de la línea de Indiana-Illinois, en dirección a Chicago.

Al hacerlo, violó la Ley de la Comisión Nacional de Robo de Vehículos de Motor, que convirte en delito federal el trans-porte de un vehículo de motor robado a través de una línea de estado.

Después de que el gran jurado emitió una acusación formal, el BOI comenzó a par-ticipar activamente en la búsqueda nacional del ladrón.

En 1932 el Buró de Investig-ación eligió a Melvin Purvis, educa-do, valiente y conocido como mae-stro de tiro, para ir tras Dillinger. Cabe destacar que Purvis capturó a más enemigos públicos que ningún otro agente del FBI hasta la actuali-dad.

Entre las hazañas más céle-bres de Dillinger estuvo el pretend-er ser un representante de ventas para una compañía de sistemas de alarma del banco y “probar” la se-guridad del mismo, llevando a cabo un robo real. Según los informes, usó esta técnica para entrar a los bancos de Indiana y Ohio y, de esta

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manera, evaluar los sistemas de se-guridad y bóvedas de los objetivos futuros.

En otra ocasión, se alegó, los hombres pretendían ser parte de una compañía de una película que estaba buscando localizaciones para una escena de atraco a un ban-co. Los espectadores estuvieron de pie, sonrientes, sin sospechar que estaban en medio de un atraco real y la banda de Dillinger huyó. Se ha asociado la banda de Dillinger con otras que robaban a decenas de bancos y se cree que acumuló un to-tal de más de $ 300.000 USD.

Una anécdota cuenta que du-rante un asalto, mientras sus secu-aces vaciaban las cajas, él se paseaba por la fila de clientes y uno de ellos con cara de asustado le pasó un fajo de billetes que iba a depositar y Dill-inger lo miro y le dijo: “Guárdeselo, yo vine por el dinero del banco, no por el suyo”.

Su final y trágica muerte vino de la traición de Anna Sage, cuyo ver-dadero nombre era Ana Cumpănaă, asistieron a ver la película Manhat-tan Melodrama en el Biograph The-ater en Chicago, Dillinger con Polly Hamilton y Ana Cumpănaă. Al ter-minar la película, el agente especial Melvin Purvis esperó de pie junto a

la puerta de salida y encendió un cigarrillo para señalar que Dillinger había salido junto a sus acompa-ñantes.

Tanto Purvis como los otros agentes informaron que Dillinger volvió la cabeza y miró directa-mente al agente mientras camin-aba frente a él, miró al otro lado de la calle, se movió por delante de sus compañeras, metió la mano en el bolsillo para tratar de extraer su arma pero falló y corrió hacia un callejón cercano haciendo caso omiso de la orden de rendirse, para cuando se percató los agentes ya habían cerrado el callejón.

Los Agentes del BOI abrieron fuego, disparando cinco tiros, tres de los cuales alcanzaron a Dillinger (o cuatro, según algunos historia-dores), dos entraron por su pecho, uno alcanzó su corazón, mientras que el tiro fatal entró por la parte de atrás de su cuello y salió justo debajo del ojo derecho. A pesar de que tres agentes dispararon a Dill-inger, se cree que fue el agente Win-stead el dueño de la bala letal por lo que recibió una carta personal de felicitación de parte del director Hoover.

Algunas personas sumer-gieron sus pañuelos y las faldas en

el charco de sangre que se había formado alrededor del cuerpo sin vida de Dillinger que estaba en el callejón, con el fin de conseguir un souvenir. El cadaver de Dillinger fue exhibido al público en la morgue del Condado de Cook.

Dillinger fue enterra-do en el cementerio de Crown Hill en Indianápolis, y su lápida ha sido sustituida varias veces a causa de los actos de vandalismo por las personas que tienden a picar piezas para llevarlas de recuerdo. Pero una leyenda como él no se iría sin un mito: se rumora que Dillinger escapó de la muerte en el Biograph simplemente por no estar allí. En su lugar fue un “Jimmy Lawrence” de Chicago un delincuente de poca monta, cuya apariencia era similar a la de Dillinger.

En el cuerpo se encontró que las huellas dactilares no coincidían con las del mafioso, además de que era demasiado alto y el color de los ojos estaba equivocado. También el cuerpo tenía cicatrices resultantes de una cirugía plástica deficiente, lo crucial de todo fueron las pal-abras del padre de Dillinger sobre la identificación del cadáver “No es mi hijo”. Pero el cuerpo fue enterrado bajo tres metros de hormigón y tela metálica para evitar cualquier ex-humación.

El 29 de febrero de 1960 mien-tras estaba en su casa de Florence, Melvin Purvis se suicido disparán-dose en la cabeza con la pistola que asesinó a Dillinger. Si es verdad la leyenda de que Dillinger salió vivo de la traición esa noche en el cine quizá, solo quizá, John Dillinger por fin tuvo su venganza.



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Mage Noir es la expansión del juego de rol Mage The Awakening, o Mago El Despertar, de la compañía White Wolf, ambientada en el Nuevo Mundo de Tinie-blas, como se le conoce en español. Un juego en el cual interpretas a una persona normal que ha despertado a la verdad: eres un ciudadano de la perdida Atlantis que tiene la capacidad de cambiar la re-alidad dada tu gran fuerza de voluntad.

Aunque no todo es tan maravil-loso como se oye. Lo que la gente con-oce como realidad, la refuerza y te difi-culta moldearla a tu antojo, un fenómeno conocido por los magos como Paradoja. Además están también los Videntes del Trono, los emisarios de los Exarcas, que de-sean manipular a la humanidad para sus fines oscuros.

En el escenario de juego de Mage Noir encontrarás todo lo necesario para vivir una aventura en la época de los cu-arentas, donde acompañarás a person-ajes sombríos que tratan de resolver algu-nos misterios e incluso sus propias vidas, donde la habilidad de cambiar la realidad no será su-ficiente, dado que su capaci-dad mental y astucia serán puestas al máximo al igual que tendrán que enfrentar el peligro constante en un mo-mento en el que no podrán confiar ni en la persona más cercana.

En una década de grandes cam-

bios tecnológicos y sociales, derivados de la Segunda Guerra Mundial, los Magos Des-pertados viven tan rápido y vertiginosamente como cualquier ciudadano común, con el añadido de que saben que la realidad es más aterradora y difícil de lo que cualquiera pudiera imaginar.

En esta aventura podrás escoger en-tre cualquiera de los estereotipos e intere-santes personajes de la época de los años cuarentas. Desde la mujer trabajadora de las fabricas que esperan el regreso de los hom-bres de la guerra, hasta aquellos veteranos y excombatientes que han regresado para en-contrar un país muy diferente, así como los tru-anes y parias que evadieron el reclutamiento obligatorio o los reporteros y detectives que tratan de encontrar “la verdad”.

El setting de juego te da todas las referencias necesarias para ambientar tu ro-lada, así como ideas y arquetipos de per-sonajes y contextos históricos donde podrás encontrar hechos sociales como la segunda guerra vista desde los ciudadanos que no fueron a pelear, el racionamiento y la contri-bución a los esfuerzos de guerra, las situacio-nes de género, la centralidad de la radio, las películas y la prensa como medios de difusión y de información, los rebeldes sin causa que viajaron por todo el país, la situación del cri-men y la policía y las diferencias entre ricos y pobres de este periodo histórico.

Además también encontrarás reglas extendidas para el funcionamiento de los ar-canos en esta realidad y tanto los Caminos como las Órdenes tienen un estatus social y un comportamiento diferente al planteado en el Core Book de este juego.

Además el atractivo de inter-pretar a un personaje en una reali-

dad Noir, los fanáticos de las películas y los clichés de este género verán a personajes tan emblemáticos entre los antagonistas, como Rick, Nightingale o Hard-boiled.

Sin duda alguna un juego imperdible si deseas llevar mas allá la experiencia del Noir delo que ya has vivido.

En el Despertar de la Humanidad, los Ma-gos son la única luz entre el Reino Caído y el Reino Divino.

Ha sido dicho: “Si las puertas de la percepción fueran despejadas, todas las cosas podrían aparecer ante el hombre como son realmente: infinitas”.

ESO ES LO QUE VEZ AHORA.El Ojo del Alma – el Ajna, el tercer ojo

– se ha abierto.Puedes ver por la luz de la Torre del Vigía, que se yergue en la infinidad,

lejana más allá del Abismo.HAS DESPERTADO, y los misterios se han

develado ante ti.Tu imaginación es tan real como tu puño,

y tu voluntad es irrestricta.ESTO ES PODER.ESTO ES MAGIA.

Con ella podrás rehacer al mundo.Es el Despertar. Despierta…

“¿La Guerra? Recuerdo la guerra. Chico, si tienes que preguntar cuál, es porque no estuviste ahí. Cuando volvimos de salvar al mundo, encon-

tramos que América había cambiado. Las mujeres trabajan en las fábricas mientras los hombres vaguean en las esquinas y se esconden de su pasa-do. La tecnología dio un salto hacia adelante mientras que los valores mas simples fueron dejados atrás. Es como si todo el maldito país hubiera des-

pertado mientras nos fuimos. Nada ha sido igual desde aquella vez.”

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Por: Djinn [email protected]

En este número de El Gramófono toca una banda de la que me entusiasma hablar, prin-cipalmente por su propuesta mu-sical, y de forma secundaria, pero no menos importante, porque son mexicanos.

Y es que el escritor de esta sección se confiesa un analfabeta de la música en español y no por malinchismo, más bien por la falta de proyectos en español que sean de su interés y es que lam-entablemente en México la cre-ación, experimentación y difusión de bandas musicales de géneros subterráneos o géneros no tan populares suele ser muy escasa, así que cuando llegan a mis oídos proyectos como este, siempre me llena de una profunda alegría y en unas cuantas horas comienzo a compartirlo con posibles intere-sados.

Pero en fin, dejemos los gus-tos y disgustos personales de lado y pasemos a lo que nos interesa.

Esta ocasión quiero presen-tarles a La Semana Escarlata, una banda relativamente nueva, origi-narios de nuestra caótica, surre-

alista, amada y odiada Ciudad de México, no tengo idea de en que otro lugar del mundo hubieran podido surgir. Se forman en el año 2010 y en ese mismo año co-mienzan a dar sus primeras pre-sentaciones en vivo.

Están integrados por el Sr. Cordero encargado del bajo eléc-trico, guitarra y vocales, Uncle Brains en el piano eléctrico, la viola y vocales y Veela Samira a cargo de las letras y vocales.

La historia de la banda, según cuentan ellos, comienza cuando “a finales del siglo pasado Uncle Brains y Sr. Cordero se con-ocen bajo una oscura luna chilena y después de algunos encuentros se unen en un proyecto de cabaret oscuro.


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Después de sortear los al-bures del gran Cthulhu y la influ-enza AH1N1 comienzan su cam-paña de dominación mundial en una simbiosis con Veela Samira.”

Musicalmente hablando, al ser una banda relativamente nue-va y manejándose más bien en la escena underground, aún poseen muy poco material sonoro, aunque ya empiezan a tener un estilo que los define, su sonido es un dark cabaret clásico, con música sen-cilla, no más de dos o tres instru-mentos a la vez acompañando a la voz, sus letras están cargadas de esa sensualidad macabra solo existente dentro del dark cabaret, tienen una clara/obvia influencia de la literatura de H.P. Lovecraft mezclada con un poco de melo-drama, política y amor, que en sus propias palabras es “una receta perfecta para conquistar el mun-do”.

Su demo que consta de 5 canciones, las cuales pueden es-cuchar en sus sitios oficiales, to-das con un sonido característico que sin salir del ambiente caba-retesco hablan de la versatilidad de la banda para crear diferentes atmósferas desde la desesperada Lena & Nico, que intercala la voz masculina y femenina, pasando por canciones con temas más “so-ciales” como en (No hay) Revolu-ción, hasta Le puits Hanté canta-da en francés y cuya letra es un poema del escritor quebequense Emille Neligan, es quizá junto con Little Red-Haired Girl las piezas con el sonido más oscuro, el ritmo a cargo del bajo y la bella voz de Veela Samira acompañada por el piano y mi favorita Cthulhu para Presidente, ¿Alguno de nosotros puede resistirse a una banda con títulos de canciones así? Que con solo leer el título de la canción no necesita presentación y es mejor poner el oído sobre ella para saber de qué hablo.

En sus presentaciones en vivo combinan sus creaciones originales con alguno que otro cover.

Para escuchar su propuesta y tener contacto con ellos, pueden hacerlo vía:

mendaciones extranjeras que suele haber, incluyendo nuestro fanzine, La Semana Escarlata tiene la ventaja de (sin contar el hecho de que haya crecimiento de bandas de este tipo de música en nuestro idioma) ser una banda que, al menos los que vivimos en México tenemos la posibilidad de apreciar en vivo, algo que se agra-dece de sobremanera.

Les deseamos suerte en su conquista del mundo, por el mo-mento, en la dimensión musical lo están haciendo muy bien.

La Semana Escarlata es sin duda una banda muy recomend-able de la que aún con el poco material disponible, si le dan una oportunidad, estoy seguro que agradará a muchos fanáticos del género.

Algo importante a tener en cuenta es que entre tantas reco-


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Por: Doktor von Rom

Aunque el título del artículo hace ref-erencia directa a Carol Reed, creo que es conveniente reseñar tanto su película como la novela del mismo nombre, El Tercer Hom-bre, escrita por Graham Greene.

La inclusión de Graham Greene en el proyecto comenzó cuan-do Alexander Korda, pro-ductor, le pidió un guion cinematográfico para el director, Carol Reed, que desarrollase una intriga, un thriller, ambientado a finales de los años 40 en la dividida Viena de la postguerra.

Pero, según el propio Greene afirma en el prólogo a la novela, le resultaba casi impo-sible escribir dicho guion sin haber escrito previa-mente un relato, un relato que le ayudase a trazar bien los personajes y su carácter y el complejo ambiente en el que debían mov-erse.

Además, con la historia escrita pre-viamente en forma de novela, Reed contaría con material adicional al que acudir en caso de que el guion no satisficiese del todo sus expectativas.

Por todo ello, Greene decidió es-cribir primero la historia en forma de novela,

no, fue cambiado en la versión cinematográ-fica por un rumano. Además, respecto a la intervención de los rusos en la narración, en la película se suavizó bastante para evitar dar imagen de propaganda anticomunista.

Y un cambio significativo, trascen-dental, fue el final de la historia. A pesar de tener la novela un desenlace ambiguo, sin final feliz, la resolución de la película plantea las cosas de un modo muy distinto, con una escena final que, a pesar de no acabar de convencer a Greene, supone una de las me-jores escenas de la película.

Sin embargo, y aparte de estos cam-bios, en ambos casos el argumento será el

mismo:

Corre el año 1947, y Viena se halla dividida en

cuatro zonas ocupadas por los aliados. En este contexto,

aunque sin intención de publicarla ya que, como él mismo decía,

El Tercer Hombre es una historia con-cebida para ser vista y no para ser leída y, por ello, consideraba la película mucho me-jor.

Así, El Tercer Hom-bre fue estrenada como película en 1949 (dirigida por Carol Reed, con gui-on de Graham Greene y magníficamente protago-nizada por Joseph Cotten y Orson Welles) y editada por Graham Greene como novela en 1950.

De todos modos, de la película a la novela, las variaciones son muy po-cas y superficiales. La más curiosa tiene que ver con el nombre del protagonis ta , Rollo Martins,

interpretado por Joseph Cotten.

Al ser este actor america-no, y no inglés, puso objeciones a un nombre que en su país tiene connotaciones homosexuales, por lo que hubo de ser cambiado por el de Holly Martins.

Pensando también en el pú-blico americano, otro detalle cambia-do fue la nacionalidad de uno de los malos de la película. Cooler, america-

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Holly Martins (Rollo Martins en el libro), un es-critor de western pulp (Joseph Cotten), llega a la ciudad por recomendación de un amigo de la infancia, Harry Lime (Orson Welles), que le ha prometido un trabajo. Pero el mismo día de su llegada coincide con el entierro de Harry, que ha sido atropellado por un coche. Viendo ya sin sentido su presencia en Viena, Martins decide investigar las extrañas circun-stancias que rodean a la muerte de su amigo, sospechando incluso que tal vez siga con vida.

La historia está narrada con gran protagonismo en el libro, y algo menos en la película, por el coronel Calloway, totalmente convencido de la culpabilidad de Lime; quien instará una y otra vez a Martins para que deje de investigar la muerte de su amigo y se marche cuanto antes de la peligrosa Vi-ena.

Sin querer desvelar más sobre el ar-gumento, lo mejor que se puede decir de esta película es que está considerada como la mejor película británica de la historia del cine, sobre todo por su expresionista uso del blanco y negro, evocando con maestría la agobiante atmósfera de una Viena de post-guerra y de pre-Guerra Fría. Es una de esas películas que, en color, jamás habría funcio-nado del mismo modo.

De hecho, el trabajo de fotografía realizado por Robert Krasner ha hecho famo-sas tanto la Viena que nos presenta, como la persecución final por los agobiantes alcan-tarillados, con sus juegos de luces y sombras perfectamente trazados.

Además, se dice que la primera apar-ición de Orson Welles en pantalla es hasta la fecha la mejor presentación de un personaje en una película: tratando de esconderse en la penumbra, una repentina luz se enciende apenas unos segundos para mostrar el rostro sonriente de Harry Lime, ante la sorprendida cara de su amigo.

El guión de Graham Greene y la mag-nífica intervención de Orson Welles hacen ganar mucho a la narración. De hecho, la in-tervención de Welles más allá de su simple interpretación ha hecho difundir o creer a muchos la idea de que la película fue real-mente dirigida por él y no por Carol Reed. Como curiosidad relacionada con este tema, Greene llamó la atención en su día a que el más famoso diálogo de la película (no in-cluido en su novela), fue escrito por Orson Welles:

“Recuerda lo que dijo no sé quién: en Italia, cuando gobernaban los Borgia, hubo mucho terror, guerras y matanzas; pero

también fue la época de Miguel Ángel, de Leonardo y del Renacimiento. En Suiza pasó lo contrario. Hubo quinientos años de amor,

de democracia y de paz.¿Y cuál fue el resultado? ¡El reloj de cuco!”

Por supuesto, todo esto le valió a Carol Reed para hacerse con el Gran Premio del Festival de Cannes y con el premio a la mejor película británica otorgado por la Aca-demia Británica de las Artes Cinematográficas y de la Televisión (BAFTA); y a Robert Krasker para hacerse con el Premio Oscar a la mejor fotografía en blanco y negro.

Además, el famoso single lanzado por el encargado de la banda sonora, Anton Karas, The Harry Lime Theme, se mantuvo en las listas de éxitos en el top 40 de USA du-rante más de tres meses en 1950.

Sobre Karas, es importante mencio-nar que supuso un repentino golpe de suerte para Carol Reed, pues ambos se toparon por casualidad en una taberna de Viena en 1948, mientras Reed todavía preparaba la filmación de El Tercer Hombre. Karas estaba tocando la cítara y el director se le acercó y lo contrató.

Posteriormente, Karas utilizó las ga-nancias obtenidas por el trabajo para com-prarse una taberna propia en Viena, a la que decidió llamar El Tercer Hombre. Así que, por todo esto y mucho más, si te interesa el cine noir, El Tercer Hombre es uno de esos títulos imprescindibles, ocupando dignamente un puesto de honor junto a El Halcón Maltés, El Sueño Eterno, Persuasión…

Ficha técnica de la película:The Third Man

EE.UU./Gran Bretaña1949. 104 min. B/N.Director: Carol Reed.

Guion: Graham Greene, Carol Reed y Mab-bie Poole, con la colaboración de Orson

WeIles.Fotografía: Robert Krasner.

Música: Anton Karas.Intérpretes: Orson Welles (Harry Lime), Joseph

Cotten (Holly Martins), Alida Valli (Anna Schmidt).


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Por: Detective Robber LeBlancs

El estilo y buen gusto nunca se deben perder, aunque la perso-na y su personalidad sean sinies-tros, malévolos o sanguinarios. Así encontramos al Conde Drácula, al Doctor Jeckyll, Dorian Grey; Sher-lock Holmes y las fuerzas especia-les de los Nazis.

Sí, en efecto, los Nazis con-taron con su propio diseñador sas-tre que fue Hugo Ferdinand Boss, -el fundador de la casa de modas Hugo Boss AG- quien fue un ac-tivista, convencido y partidario nazi, que obtuvo la licencia del

Tercer Reich como patrocinador (Förderndes Mitglied) para la confección de los uniformes paramilitares de las SA camisas pardas, la Waffen SS y la Werhmacht del ré-gimen de Adolfo Hitler en el periodo previo a la Guerra Mundial y en 1934, cuando se convirtió en un proveedor ofi-cial de uniformes (Reichszeugmeis-terei).

Hugo Boss fundó su propia compañía textil en Metzingen en 1924, su línea de trabajo textil era la confección de ropa de trabajo para la industria, el ministerio de correos, impermeables, ropa de-portiva y uniformes de la policía alemanas; su tall-er enrolaba a 22 traba-jadores, en ese entonces tenía relaciones industri-ales con sastres judíos y de tendencias comunistas como la familia Herold eje-cutada en Holanda, despues en 1931 como muchos otros alemanes y no alemanes, Hugo

Boss fue un nazi convencido que se afilió al Partido Nazi con el

número 508.889 y se cautivó, embebió y convenció profun-

damente en su doctrina.

En 1934 deriva su habitual línea productiva a los uniformes

paramilitares de las SA, SS y posteriormente la Werhmacht y las juven-tudes hitlerianas que con 3 millones de afili-ados lo convierten en un empresario muy próspero y rico; su militancia en el Par-tido Nazi le sirvió para disparar sus beneficios y sal-varle de la bancar-rota que lo acecha-ba como efecto de

la Gran Depresión de 1929 y que para 1931 lo había obligado a declararse en bancarrota, pero que como llegó a un acuerdo con sus acreedores, se quedó con seis máquinas de coser para empezar de nuevo.

Creo que lo contradic-torio de actuar con conve-

niencia a ser un activista par-ticipativo está muy distante al resultado en el futuro de


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esas acciones, lo cierto es que Boss no dudó en deshacerse de toda rel-ación con judíos denunciándoles para justificar su adoctrinamiento ante el partido Nazi y desde 1943 en sus talleres de Metzingen se utilizaron 180 trabajadores forza-dos, la mayoría mujeres judías de Francia y Polonia, el ritmo de tra-bajo era agotador y las condiciones de alimentación y sanitarias eran muy deficientes.

En el estilo todo empezó con un patrón de uniforme de las Sturmabteilung o SA conocidas como los “camisas pardas” que le encargaron su fabricación, -según la casa de moda, los posteriores uniformes negros de las Schutz-staffel o SS de Heinrich Himmler no fueron diseñados por Boss, sino que seguían los patrones envia-dos desde Berlín y simplemente los fabricaban- eso está en duda, porque ya era tiempo de guerra y no había registro de marcas, pat-entes y patrones.

Fabricó además los uni-formes de las Waffen SS y sus trajes mimetizados, paracaídas, mochi-las, guantes etc. Después del final de la Se-gunda Guerra Mundial, Boss fue procesado por un tribunal de la nueva República Federal Alemana en un juicio de desnazificación de 1946, sobre la base de su tempra-na afiliación al partido, su apoyo financiero a la SS y los uniformes entregados al partido nazi, incluso antes de 1933, Boss se considera un “activista” y un “defensor y ben-eficiario del nacional-socialismo” y fue despojado de sus derechos de voto, su capacidad para manejar

un negocio y recibió una multa de 100.000 marcos, su nombre quedó en la ignominia hasta su muerte en 1948, su empresa solo volvió a fabricar uniformes para traba-jadores de correos y la policía.

Y aunque ya había presen-tado sus primeros trajes de vestir para hombre no sería hasta 1970 que se centraría en la ropa mascu-lina de moda y que empezara a op-erar internacionalmente, dejando atrás sus mejores diseños de trajes de guerra con un estilo elegante, sutil, imponente, serio y audaz, ironía de la historia y de la vida, actualmente pertenece en buena medida a un grupo de inversión británico.

Robber LeBlancSDetective Expedientes H.

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Por: Hodson

En un mundo más oscuro de lo nor-mal, sería difícil imaginar que los héroes po-drían existir, ¿o no?

Esa es la premisa de la serie de comics de la compañía Marvel, conocido como Marvel Noir.

En esta serie varios personajes del universo de Marvel Comics se ven recre-ados en las historias del género, donde algunos tendrán ciertos poderes y otros no, pero todos pasarán por las amar-gas experiencias y extraños misterios que suelen asociarse a este tipo de traba-jos.

Esta serie de comics fue publicada como una línea alternativa en la con-tinuidad del universo Marvel en una combinación de las películas Noir y el género de historietas Pulp de detec-tives y misterios donde podemos en-contrar historias de los personajes más emblemáticos de la compañía.

En X-Men Noir, la historia se desar-rolla en 1937, donde el grupo de mu-

tantes lidereados por el profesor Xavier es un montón de adolecentes rebeldes internados en la Clínica Xavier de Jóvenes Inadaptados, que experimenta con trata-

mientos poco ortodoxos, donde en lugar de rehabilitarlos, les entrenan en tácticas delictivas con la creencia de que los so-ciópatas son la siguiente fase en la escala evolutiva del ser humano.

Este grupo de inadaptados socia-les se ve las caras, en este comic, con el Jefe de Detectives Eric Magnus, quien ha forma-do el grupo de policías corruptos llamado La Hermandad, con el fin de hacerse del control de la ciudad. En estos comics apa-rece también Sebastián Shaw, como líder

del Hellfire Club, Wolverine como Capitán Logan de la policía e incluso los Centinelas, como un grupo de súper humanos. En Daredevil Noir, Matt Murdock se encuentra con el Kingpin tras investigar la muerte de su padre para poder castigar a los culpables. El y su socio Foggy Nelson,


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entrarán en el sub mundo del crimen orga-nizado y el mercado negro, de la mano de una mujer llamada Eliza, quien los conducirá a enfrentar los peligros de la Gran Manzana de los años treintas y a conocer peligrosos criminales y asesinos como Bullseye. Al final la historia es de lo más parecido a las pelícu-las negras de la época.

En Deadpool Noir, Wade Wilson es un canadiense que se enlista para pelear en el frente del Pacífico durante la Segunda Guerra Mundial, ahí es capturado por los japoneses quienes lo llevan a un campo

de prisioneros en el cual es sometido a terribles tortu-ras donde pierde la razón hasta el punto en que es capas de escapar. A ñ o s después la his-toria se sitúa en los cincuentas d o n d e Deadpool y Cable t r a b a j a n como agen-tes encubiertos de la CIA y des-cubren un plan secreto por parte del General Stryfe quien planea usar a Outlaw para iniciar la Ter-cera Guerra Mundial en medio de la parte más cruda de la Guerra Fría.

En Punisher Noir, Frank Castle es el hijo de un militar que peleó en la Primera Guerra Mundial al que le ense-ña todas sus técnicas de combate. Al ser asesinado su padre por una banda de mafiosos, Castle jura venganza utilizando una máscara con la calavera de Punisher y utilizando todo lo que aprendió con su pa-dre, decide enfrentarse al bajo mundo de Nueva York de 1935. En su camino, Punisher enfrentará a Jigsaw Barracuda y El Ruso, para encontrar que el verdadero camino de su vida es la venganza contra todos los criminales del mundo.

En Spiderman Noir, la historia se de-sarrolla en 1933, donde Peter Parker es un joven que trata de sobrevivir en un mundo marcado por la Gran Depresión. Este se convierte en el aprendiz y ayudante de Ben Urich, un reportero del diario El Clarín que en una de sus investigaciones, lo lleva a ser victima de una antigüedad mística que se encontraba en una de las guari-das del Duende Verde, la que le da la sus características habilidades, con excepción del caminar por las paredes.

En ese momento se convierte en el Hombre Araña, un vigilante que, armado con una pistola, recorrerá las calles en bus-ca de atrapar a Norman Osborn y desman-telar su red criminal. Esta lucha lo llevará a pelar contra Kraven, El Camaleón y El Bu-itre, para poder llegar a enfrentarse con el propio Duende Verde. En su camino encon-

trará en Felicia Hardy una posible aliada de la cual no podrá fiarse

demasiado.

Además de los ya mencionados, hay otras historias como Wolverin Noir, Wepon

X Noir, Luke Cage Noir e Ironman Noir, las cuales también transportan al lector a ese es-cenario de degradación hu-mana típico del género.

Es un nuevo giro en la con-tinuidad de las historietas de Marvel que nos recuerda mucho a las primeras historias de otro clásico de los comics: Batman. Es una lectura interesante que

presenta una nueva manera de reinterpretar a los personajes que

todos conocemos.

Además de esto, el arte y la gráfica bien valen la pena dado que nos dan una buena muestra de cómo la fotografía juega un papel primordial a la hora de presentar

este tipo de historias.

Una lectura bastante recomendable para todos aquellos que

gusten del genero Noir.

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Killers Kill, Dead Men Die es una de las magníficas obras de la fotógrafa Annie Lei-bovitz. Las imágenes son homenajes a películas del cine negro, publicadas en la revista Vanity Fair.

Para hacer esta serie de imágenes, no eligió el blanco y negro habitual para es-cenificar momentos de otras películas, sino que escogió hacerlas en color, supongo para darles su “toque” y ya de paso modernidad ante tanto retro.

La obra está basada en una película de cine negro, que aparentemente está mal-dita. El guión de la película fue escrito por Raymond Chandler basado en una historia de James M. Cain, y revisado por Dashiell Hammett y William Faulkner. Para sus prin-cipales papeles se habló de Humphrey Bogart, Lauren Bacall, y Robert Mitchum, más adelante se mencionó a Sterling Hayden y Glenn Ford.


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Para su dirección se habló de Fritz Lang, John Huston, Jo-seph Losey e incluso Stanley Kubrick. Hace poco se descubrió una copia en buen estado y están restaurándola.

En el proyecto también par-ticipó Vilmos Zsigmond, que ya tenía una amplia experiencia en el terreno del cine negro puesto que participó en varios rodajes, entre ellos el de “La dalia Negra” de Brian de Palma.

Para ver la galeria comple-ta, puedes entrar al sitio de Van-ity Fair en esta liga:

http://www.vanityfair.com/culture/fea-tures/2007/03/filmnoir_portfolio200703#intro


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Por: Irrsinn... GT: AEGIS216

Ronda la segunda mitad de los años 40 en la Ciudad de Los Ángeles. Conoceremos la historia de Cole Phelps, retirado héroe de guerra que busca establecerse, formar una familia y vivir el sueño americano. Y es así como, siguiendo su sentido del deber, decide enlistarse en el Departa-mento de Policía.

Para resolver los más san-grientos crímenes de la urbe, no solo debes sumergirte en la negrura de sus noches; debes adentrarte en la mente de los sospechosos indagando; pista a pista; pregunta a pregunta, hasta hallar al culpable.

L.A. Noire, como su nombre deliberadamente lo sugiere, te invita a vivir el suspenso de las persecuciones policiacas, crimen y seducción. La absorbente inves-tigación en lugares plagados de detalles fieles a la época te hará sentir esa peculiar nostalgia que

solo los años dorados tienen. Tu travesía te lleva desde posadas de mala muerte y campamentos de vagabundos hasta elegantes mansiones y modernas oficinas en una ciudad de posguerra.

Como detective, debes estar preparado para escudriñar cada uno de los detalles de la escena del crimen en busca de pistas que te puedan llevar al culpable.

Pero el gran nivel de detal-le no se limita solo a los objetos, también incluye las expresiones faciales de los sospechosos, parte

vital de un interrogatorio. El uso de la captura de mov-imientos fáciles es el gran triunfo de L.A. Noire, permitiéndonos indagar en la densa mente de los criminales a través de sus mira-das evasivas y muecas nerviosas al responder las preguntas que realiza Phelps basadas en indi-cios e investigaciones hechas con antelación.

Es justo en este punto en el que el videojuego te intenta dar cuenta de que en el ser humano se alojan cosas más oscuras que la noche.

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Siempre que Rockstar Games tiene un proyecto entre manos, toda la industria de los videojuegos gira su mirada ha-cia ellos. Los creadores de los Grand Theft Auto, Max Payne y Red Dead, siempre han sabido in-novar en dicha industria. Y L. A. Noire no es la excepción.

Si alguna vez has querido vivir una historia de detectives y gánsters al más puro estilo Noir, este videojuego te encantará, re-galándote horas de detalle a niv-el histórico y artístico. Ponte tu sombrero, viste tu gabardina y enfunda tu pistola, que es hora de resolver crímenes.

Datos Técnicos:

Titulo: L.A. Noire

Genero: Acción, Aventura (Histórico)

Editor: Rockstar GamesDesarrollador: Team Bondi

Numero de jugadores: 1

Plataformas: PC, PS3, Xbox 360.Fecha de salida: 17 de Mayo del

2011 ESRB: Mature (18+)

ESRB Descriptores: Violencia, Desnudos, Uso de Drogas, San-

gre, Lenguaje FuertePagina Oficial: www.Rockstar-

games.com/lanoire/Trailer: http://www.rockstar-

games.com/videos/7211

Comentarios:“Emotionally powerful” – The

New York Times“It succeds on all fronts” – Now-

gamer


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Por: Araceli Rodríguez

Los gangsters, las mujeres fatales, las siluetas, to-dos clichés del cine Noir, pero antes de que todo esto llegara a ser imaginado si quiera, el cine era mudo y no se había tocado el tema del crimen, no hasta que los hermanos Warner filmaron “Lights of New York” la primer película totalmente hablada y precursora del cine noir.

Cabe mencionar que tuvo un presupuesto inicial de $12,000.00 dólares de aquella época y estaba programada para llevarse dos carretes pero como los Warner estaban fuera del país en el estreno de “The Jazz Singer” – un musical con algunos diálogos sincronizados –, el guión se escribió durante la filmación y para cuando Jack Warner se dio cuenta, el director, Bryan Foy, ya había filmado 4 carretes más de lo acordado y había obtenido un aumento en el presupuesto que ya sumaban los $23,000.00 dólares.

De inmediato Jack ordenó a Foy recortar la película pero este no iba a dejar que su obra fuera profanada así que expuso la película a uno de sus amigos distribuidores quien inmediatamente ofreció $25,000.00 dólares por la cinta, eso sumado a las al-abanzas que Albert Warner hizo del uso de las luces

convencieron tanto a Henry como Jack Warner de lanzar la película tal cual estaba.

Como dato curioso, en una escena dentro de una peluquería, uno de los personajes comienza a hablar en un extremo de la habitación, camina

atravesando el lugar en silencio y sigue hablando hasta llegar al otro extremo ya que su voz no se escuchaba hasta que se hubiera colocado justo debajo del mi-crófono.

Finalmente “Lights of New York” se estrenó el 28 de Julio de 1928 y logró recabar un total de $1.3 millones de dólares.

Take him for a ride

La famosa frase “take him for a ride” o “llévenlo a dar un paseo”, usada en The Sopranos o en películas de Martin Scorcerse, para dar la orden de asesinar a alguien, fue dicha en el cine por primera vez por el personaje “Hawk” Miller, el jefe de una ban-

da de gangsters dedicados a asesinar policías en “Lights of New York”.

Hawk Miller: make him disappear.Sam: Oh. You mean...

Hawk Miller: Take him for a ride..

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El Investigador N°17