Click here to load reader

KESENIAN JEPUN

  • View
    143

  • Download
    6

Embed Size (px)

Text of KESENIAN JEPUN

Tokoh Jepun , sumbangan , karya by

KESENIAN JEPUNKobayashi Kokei (Shigeru)

Beliau dilahirkan di Bandar Joetsu 1883 Berpindah ke tokyo semasa berumur 17 tahun dan mempelajari sejarah seni Jepun dengan Kajita Hanko semasa pameran di Inten dan Bunten lalu mengenali Okakura Tenshin yang memberikan Inspirasi kepadanya. Selepas melawat Eropah , dia membangunkan dan memperkenalkan Stail Natural dan Klasik.

Sumbangan Kobayashi Kokei Pada tahun 1914 , beliau menyertai pameran Inten kali pertama yang dianjurkan oleh Institut Kesenian Jepun yang dihidupkan kembali oleh Taikan Yokoyama Pada 1992 , beliau bersama Seison Meaeda mengembara ke Eropah Beliau meniru caran admonition of the instructress to the court ladies karya artis cina , Gyu Kaizhi Turut meminati kesenian Eropah

Mulai aktif di Pameran Inten sebaik pulang dari Eropah dan memperkenalkan : Consise Painting Style yang bercirikan kehalusan warna dan penggunaan berus secara klasik yang berpandukan catan tradisional Jepun , Yamatoe. Kehalusan seni dikenali sebagai Shinkotenshuqi atau New Classicism dan memberikan sumbangan penting dalam catan moden Jepun atau Nihonga

Pada 1935, beliau menjadi ahli Imperial Art Academy dan dianugerahkan Order Of cultural pada 1950

Hasil seni Kobayashi KokeiArtis Kobayashi Kokei

Tajuk Aubergine Media Ink dan sutera Saiz 11.5 x 13.9 in./29.2x 35.3 cm

FRUIT I have never done such complicated color work in this medium, and any number of things could have gone wrong - like all the color coming off or running together. Or a big fat air pocket right in the middle of the painting. It's too horrible to even think about. But both paintings survived. I did two with slightly different color - because this is on the top of it, a color exercise. It just happens to be one that I wanted very much to turn out well because it is a composition I have admired for a few years but only just got the courage to try myself.

Hokusai (1760-1849) Hokusai (1760-1849) hidup dalam tempoh Tokugawa (1600-1867). Di Jepun nilai Confucian tradisional dan regimentasi feudal, Hokusai adalah seorang artis teliti Bohemian: sombong, suka bertengkar, resah, agresif, dan sensasi. Hokusai meninggalkan lebih 30,000 karya, termasuk lukisan sutera, cetakan blok kayu, buku gambar, manga, ilustrasi perjalanan, ilustrasi erotik, lukisan, dan lakaran

menandatangani satu karya terakhir beliau sebagai "The Art-Crazy Old Man Walaupun lukisan Cina dan Jepun telah menggunakan pemandangan landskap jarak jauh untuk 1,500 tahun

Breaking Wave Off Kanagawa Breaking Wave Off Kanagawa Juga dipanggil Gelombang Besar Ombak membentuk bingkai Hokusai suka untuk menggambarkan air dalam pergerakan. Ombak yg besar ini juga menggambarkan betapa besarnya rintangan yang dihadapi oleh para nelayan untuk mencari rezeki.

beliau mengubah lukisan pastoral Belanda dengan menambah gaya Jepun iaitu gaya mendatar (flattening) dan penggunaan permukaan berwarna sebagai elemen. Menjelang tahun 1880-an, cetakan Jepun menjadi faktor kemaraan dalam budaya Barat dan cetakan Hokusai dikaji oleh artis-artis muda Eropah, seperti Van Gogh dan Whistler, dalam gaya yang dipanggil Japonaiserie. Oleh itu, lukisan Barat kembali ke Barat.

The Hanging Lantern of Kaya Temple. Woodblock.

terletak di lokasi sebenar, Sungai Sumida. Pokok-pokok yang dilakukan dengan (chiarscuro shading) dalam gaya Eropah. tidak sepenuhnya realistik: gelombang air masih dalam fesyen digayakan Cina ekor bot adalah lebih tinggi daripada rumah-rumah di belakangnya, dan bot muncul untuk berada di atas rumah di hadapan ilustrasi