Metodo Practico Armonia Composicion Musical 19400 Completo

Método práctico de armonía ycomposición musicalAutor: graciela nuñez

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Presentación del curso

Si quieres aprende a crear tus propias canción este curso te será de gran ayuda. Unabuena canción que se repita en la cabeza de quien la escucha, requiere de una seriede componentes que en las lecciones de este curso te desvelamos.

Este curso de una manera sencilla te capacitará para poder producir y componer tuspropios temas. Aprende sobre las notas musicales, los tonos y semitonos, lasarmonías, los fraseos melódicos y muchos otros conceptos que te harán hacerdisfrutar componiendo tu propia música.

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1. Las notas musicales

Se llaman notas a los sonidos que tienen una altura (frecuencia) determinada yestablecida en Hz (Herz) y en base a ellas se crean instrumentos musicales que seafinan de acuerdo a la frecuencia de 440 hz, en la nota "la" 4.

La orquesta actual utiliza a la nota "La" como referente para lograr el unísono y laafinación correcta de todos los instrumentos.

El nombre de las notas actuales se originó con las iniciales de un himno muyantiguo y hoy su nombre ha evolucionado y se denominan entre otras: re, si, sol,mi , fa, do, etc

Cuando estas notas son alteradas o modificadas en su altura llevan delante una simbología propia, llamada alteración. En el caso de un sonido un poco más grave(o más bajo) se coloca una b de bemol, que indica un descenso de esta nota (unsemitono más grave) y si la nota aumenta su altura, se coloca el símbolo desostenido (cuyo grafismo es parecido a la grilla del ta-te-tí, con dos líneasparalelas verticales y dos líneas paralelas y horizontales, cruzadas, e indica que la nota natural ha sido ascendida un semitono en su altura

En occidente las notas se hallan en relación de tonos y semitonos. En Orienteexisten espacios sonoros más pequeños que los semitonos, llamados microtonos yque a nuestros oídos, es muy difícil de detectar

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2. Los tonos y semitonos

Semitono: distancia mínima en altura entre dos sonidos (en oriente, existenalturas menores, llamadas microtonos). Ejemplo: do-do sostenido ; do-do bemol)

Tono: distancia formada por dos semitonos contiguos. Ejemplo: do-re (formadoentre do-do sostenido y do sostenido-re)

Las melodías se crean en base a esta alternancia de alturas . Algunosinstrumentos como el piano, permiten ejecutarlos de manera indistinta, ya queexiste una tecla para cada semitono.

La relación entre tonos y semitonos se llama grado (primer grado, por ejemplo,es do.re; segundo grado; do-mi) Ampliaré en próximos capítulos.

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3. La interválica

Se llama intervalo al espacio existente entre tonos y semitonos. Es asi comoentonces se forman intervalos de mayor distancia (mayores) o de menor distancia (menores).

Se toma como referencia una nota determinada (cualquiera quieras) y se cuenta sudistancia desde esa nota con otra ascendente o descendente . Ejemplo: tocamos lanota FA y luego LA (más agudo que ese FA. Aquí se forma un INTERVALOASCENDENTE de TERCERA MAYOR. Este intervalo, se forma con dos tonos (fa-sol;sol-la = fa-la).

Existen infinidad de intervalos (de segunda, cuarta, sexta, etc) y ellos establecenresultados sonoros interesantes para componer canciones.

El intervalo de 2° menor, se forma por un semitono de distancia entre laprimer nota y la segunda ( do-do sostenido); el de 2° mayor, por .dossemitonos (do-re). El de 3° menor, por un tono y medio (un tono, mas unsemitono asc. o desc., ej: do-mi b o mi b-do ), 3° mayor, por dos tonos (ej:do-mi), cuarta justa, por dos tonos y un semitono (ej: do-fa), 5° justa por trestonos y medio y un semitono (do-sol), 6° menor por 3 tonos y 2 semit. Ej: do-lab), 6° mayor por 4 tonos y medio (do-la),7° menor por 4 tonos y 2 semit; 7°mayor, por 5 tonos y 1 semit.

Explico que la interválica consiste en ejecutar primero una nota y luego la otra, demanera ascendente o descendente en forma indistinta, o ambas a la vez, pero NOMAS DE DOS NOTAS, ya que ejecutar tres, no es interválica..., es otra historia, parael próximo capítulo...

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4. ¿Qué es una armonía?

Se llama acorde a le ejecución de dos o más notas simultáneas (ejecutar solodos, te recuerdo, es realizar un intervalo).

La armonía es la parte de la música que estudia la relación entre los acordes (3o más notas que se tocan al mismo tiempo).

Las notas tienen una relación interválica determinada que da como resultado laformación de acordes mayores o menores, entre otros. Si Tomamos la nota DO,luego el MI como 3° mayor respecto al DO, y SOL como 5° justa respecto al DO, estamos creando un acorde mayor, que, para llamarse de tal modo, depende dela relación de la tónica (o nota DO) con su intervalo de tercera (MI). En este caso,tenemos una tercera mayor, por lo que el acorde, es DO-MI-SOL y su relación conla quinta nota (quinta justa, en este caso), es igual para la formación del acordemenor (DO- MI B - SOL).

Por lo tanto, el acorde menor, se forma con la tónica o fundamental (así se la suelellamar): (DO), tercera menor (MI B) y 5° justa (SOL).

En próximos capítulos ahondaros sobre la relación entre los acordes para elacompañamiento de canciones para que puedas ¡componer tus propiasproducciones!

La armonía se relaciona directamente con los acompañamientos de tuscanciones, aquellas notas que conviene ejecutar cuando vos cantás o tocás uninstrumento. Esos acordes tan lindos que suenan en tus oídos y que te erizan la pielcuando los escuchás... tienen una razón de ser, y un momento para aparecer... Enla próxima, te lo cuento...

A través del tiempo y de la historia, la armonía ha tenido su evolución. En la épocade Bach, había cosas que no podían hacerse. Por ejemplo, tocar "octavas paralelas",al mismo tiempo entre una melodía y el acompañamiento ( ¿te acordas de lo quéera una octava....?), o 5° justas "paralelas". Pero hacia finales del siglo XX, porsuerte, se permitió "yuxtaponer" (o enlazar) acordes que no tengan que ver unoscon otros, lo que se llama en armonía , acordes lejanos. Charlie García, Spinneta,usan muchísimo éstos tipos de enlaces armónicos, que sorprenden al oyente, ya queéste no sabe lo que va a pasar auditivamente en el próximo instante y se sorprendepermanentemente!

Próximamente, veremos cómo se enlazan los acordes para que tu canción funcionecorrectamente de manera auditiva y guste a los que escuchan tus creaciones

¡Bay bay!

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5. La armonía. Relaciones armónicas

Todo acorde se relaciona de manera atractiva, con otros acordes llamados"cercanos", ya que, poseen en su estructura o conformación , notasCOMUNES con éstos primeros.

Volvamos al ejemplo del acorde de DO MAYOR ( notas do-mi-sol): Se llamaSUBDOMINANTE al acorde de 4°| JUSTA ASCENDENTE respecto al de DO ,(acorde de FA MAYOR , notas fa-la-do), en el que la nota DO es común a ambosacordes. En este caso, podemos inventar una canción usando la nota DO como nota"larga" y que nuestros acompañantes cambien el acorde Y NOSOTROS MANTENER LANOTA DO CANTADA O EJECUTADA , ya que quedará bien, pues ambos llevan estanota en su estructura.

El acorde DOMINANTE es aquél que lleva una distancia de 5° justa ascendenterespecto al de tónica (ej: acorde de Do es tónica, por lo que, acorde de SOL, esdominante). Este acorde dominante, en este caso, se forma con sol-si-re comonotas estrcucturales y funcionan auditicamente muy bien con la tónica del acorde DO.

En el caso de canciones pop o rock, es muy frecuente encontrar estos enlacesarmónicos, ya que quedan muy bien desde el oído del que escucha. La canción "LaBamba",por ejemplo, lleva en sus enlaces armónicos, I (tónica), IV (subdominante) yV (dominante), IV, permanentemente en toda la extensión de la canción.

Los enlaces armónicos más difundidos en lo popular, son I-V-IV-VI-II, peroactualmente cualquier enlace es bien visto y aceptado por el público, que haampliado su oreja para escuchar cosas nuevasy un tanto mas exóticas???????????.

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6. ¿Qué es una melodía?

Es aquella formada por ordenamientos de notas, de acuerdo al criterio delcompositor y obedecen generalmente a patrones que se vinculan con laarmonía o acompañamiento de la misma.

Dijimos otras veces que podemos componer melodías en base a acordes preestablecidos. Aquí, haremos ese intento, qué te parece?

Te doy como pauta el enlace armónico de I grado , o tónica, IV grado osubdominante y V grado, o dominante, como estructura a seguir para componer tumelodía. Esta podría ser entonces: DoMayor como tónica (do-mi- sol), FA MAYORcomo subdominante (fa-la-do) y SOL MAYOR como dominante (sol-si-re).

Supongamos que tus amonías comienzen utilizando notas del acorde de DOMAYOR. Tu melodía debiera tener en alguna de sus partes las notas do-mi-sol, paraque "armonicen" con la estructura del acompañamiento, en alguno de susmomentos. Luego, cuando pasa el acorde de la base armónica a la subdominante(Fa-la-do, en este caso), la canción debe "pasearse" por alguna de estas notas. Así, tus armonias tendrán un sentido melódico y armónico al mismo tiempo, quedandoauditivamente agradables a tus oídos y a los del oyente.

Cuando tu melodía es sencilla de cantar, es más fácil de recordar y si tenés suertede conseguir un buen arreglador o armonizador, podrás darle un entorno sonoromuy interesante a tus canciones. Mi consejo siempre, es que estudies música, yaque este curso puede resultarte escaso en cuanto a ejemplos auditivos. Ojalá teincentive para animarte a entrar en este mundo mágico del arte mismo...

En cuanto a la interválica, de la que hemos hablado en otros capítulos, convieneque sea "cercana", es decir, que no tenga "saltos" en grandes distancias deotras notas. Es preferible que estén cerca las notas a cantar o a ejecutar para que lamemoria del oyente se sensibilize y recuerde tu canción, sobre todo, en losestribillos y pueda entonarla, aún cuando no la escuche! ¿La seguimos la próxima?¡Bay!

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7. La melodía

En la melodía podemos distinguir dos grandes partes, que son la estrofa y elestribillo (siempre y cuando, hablemos de música popular). Estas tienendiferenciaciones importantes, ya que, generlamente el estribillo es más"pegadizo" que la estrofa y es lo que nos hace recordar la canción en su totalidad.

Si vas a componer una canción para ser cantada, es importante que conozcasque hay voces femeninas agudas (sopranos), semi agudas (mezzo sopranos) ygraves (contraaltos). En cuanto a las masculinas, las voces agudas son tenores,las semigraves, barítonos y las más graves, bajos.

Cuando una melodía no puede ser cantada por el cantante estamos en problemas,pero son solucionables. Utilizamos lo que se llama transporte. LLevamos la mismamelodía hacia tonalidades más graves o más agudas, de acuerdo a la necesidaddel cantante.

Hoy en día, lo teclados, tienen ésta función dentro de sus posibilidaes y es cuestiónde ir a "transpose" e ir al signo + para "subir" la melodía, o al - para "bajarla" deregistro, tocando incluso la melodía en la misma tonalidad en que la compusiste ,aunque debes saber que si "subis", estás tocando en un tono, pero en la realidadfísica, estás más agudo de lo que tocas. Ej: si subis al número 2 en transpose,significa que de la nota do, estás subiendo dos semitonos, por lo tanto, estás en latonalidad de re mayor, en vez de la de do. Tocás en DO, pero estás en re, secomprende???????

Sé que si esto no se escucha, es difícil interpretarlo, pero bueno, hago lo que puedoy te lo quiero regalar para que lo sepas, lo aprendas y lo apliques en tuscomposiciones... No abandones el curso, que tengo más para contarte aún...

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8. Fraseos melódicos y transporte

Son una parte del lenguaje musical que dan sentido a una parte del fragmentoque escuchas o tocas. En la música clásica, si mira una partitura, verás unos signoso líneas largas o cortas que son curvos por encima de las notas. Estos indican elfraseo melódico.

Así como en el lenguaje hablado tenemos "formas" o maneras de expresarnos, lamúsica también tiene lo suyo al respecto. Estos fraseos indican al oyente que algomelódico comienza y que tiene una resolución también melódica.

Cualquier fraseo puede llamarse "pregunta", por lo que tiene entonces una"respuesta" melódica o rítmica solamente. Si palmeás un ritmo tuyo, inventado, yalgún amigo te "responde" de manera coherente pero distinta a ese ritmo que vosexpresaste, estamos hablando de "pregunta y respuesta rítmica o melódica". Vospreguntas y él, responde.

En tus canciones es importante que tengas esto en cuenta ya que a más fraseos,más difícil de aprender es la canción aunque, paradójicamente, es más rica en sucomposición y en su valor estético.

Las frases pueden mantenerse en su ritmo, aunque tu melodía cambie. Es el caso deBach, cuando realiza "progresiones", es decir, cuando modifica las notas, peromantiene su ritmo. Esto es muy interesante al oído del que te escucha.

Tus frases pueden estar a distancia de 4° o 5° justa respecto a la tónica,ascendente o descendente, te lo digo como propuesta didáctica para queempieces a hacer algo ya. ¡No olvides releer tus capítulos anteriores, donde teexplico con detalle estas herramientas!

Suponete que tu melodía es do-mi-do-sol. Podés "transportarla" luego, asol-si-sol-do. ¿Por qué? Porque mantenés los mismos intervalos en el acordede Do como en el de sol ( que en este caso, es el quinto grado del acorde de do.¿Te acordas de eso?) No te saltees ni un solo paso de todo lo que te informo pues,podés quedar en el camino y la idea es que en pocas clases, aprendas a componermelodías sencillas.

Solo vos podés determinar cuál elemento vas a destacar: o muchos fraseos distintoso fraseos similares repetidos, incluso, en otras notas de la escala que estésutilizando.

Ultimamente en la radio, se escuchan cosas melódicas aburridas y por citartecompositores creativos en el rock, no dudo en mencionarte a Charly García , LeónGieco, Spinetta en nuestro rock nacional , pero en lo internacional , creo que debésescuchar Styx, U2, Inxs, Lionel Richie, James Taylor, Deep Purple (Mujer de Tokio yMurciélago Triste son exponentes claros de gran creatividad musical de este grupo),también date el gusto de oir a Alan Parsons (Mi Dios! Un grande de la electrónica yde la ingeniería de sonido!).

Y por último, respecto a este tema, no olvides que los fraseos pueden hacerse tantoen la melodía como en el acompañamiento. Típico caso es "Humo sobre el agua"de Deep Purple, donde el bajo repite permanentemente notas iguales y en base aellas, realiza su melodía. En música clásica, puedo mencionarte el Bolero de Ravel,donde también el bajo de la orquesta de cámara, hace el "lieve motive", o melodía

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repetitiva (hablo aquí de los sonidos graves de la obra).

La próxima, continuaremos aprendiendo más de esta belleza que es podercomponer... ¡no te eches atrás!

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9. Figuras musicales

Son aquellas que determinan ritmos determinados y conforman la duración delos mismos.

Es típico escuchar en al ambiente musical el tema del "PULSO". Este, estádeterminado por la figura de la negra, que dura un tiempo musical (que notiene que ver con los minutos ni segundos físicos), sino que lo pre - determinala VELOCIDAD de la canción (canción más rápida, pulso más rápido). Si hacesuna canción lenta, tu pulso será lento y desde él, armáras la composición rítmica detu tema (lo veremos más adelante).

Se llama pulso al ritmo que representa una determinada velocidad en unacanción. Se representa con la figura de la negra casi siempre, y desde ella,determinamos las duraciones y otros valores rítmicos de nuestra composición. Estanegra puede ser más rápida o más lenta, depende del estilo de tu melodía. En elcaso del bolero, la negra es lenta; si hablamos de rock o disco, la negra, SERÁMÁS RÁPIDA. QUIERE DECIR, QUE ESTO ES RELATIVO al estilo de música que hagas.

Otra figura más pequeña que la negra, matemáticamente hablando, es lacorchea. Cada una de ellas vale medio tiempo (la mitad de la negra), generalmentese escriben de a dos y podemos recordar su ritmo, con la palabra "CO-RRO" acentuando la primera de esas corcheas "có-rro"acentuando la primera de esas corcheas "có-rro" . Se unen con una línea en laparte superior o inferior en pentagrama, depende el caso.

La Semicorchea, en cambio, vale 1/4 tiempo. Quiere decir que en un tiempo,entran 4 de estas figuras. Recordar su ritmo con la palabra "RÁ-PI-DI-TO" serásuficiente para que inventes algo con ésta figura tan interesante, acentuandotambién la primer semicorchea. La propaganda de "la gotita", ¿recordas?: "Ló que lagotíta pega, nada, nada lp despega" está conformada por semicorcheas. Creoque aquí tenes un ejemplo práctico de la semicorchea y de su uso práctico.

La blanca, dura dos tiempos y a diferencia de la negra, no se pinta por dentro. Ensu grafismo. Equivale a dos negras en cuanto a su duración. Es una figuradoblemente más larga que la del pulso, entonces y se utiliza en partes más lentasde una melódía.

Cualquier silencio que aparezca en tus canciones, implica una pausa sonora dela melodía. Las figuras musicales tienen todas un silencio respectivo, que dura lomismo que la figura que representa. En el caso de la negra, esa pausa, será de untiempo; en la blanca, de dos, en la redonda, de cuatro, etc. Durante un silenciode cualquier figura, debe respetarse sin melodía la cantidad de pulsos respectivos aesa figura. (En silencio de redonda, debemos contar "para adentro" 4 pulsos sinejecutar sonidos)

Existen infinitas figuras rítmicas, pero en el lapso de un curso de internet, no puedocontarte la magnitud ni la importancia de cada una de ellas. Las principales, aquíestán, para que puedas movilizarte con rapidez, en la composición de tus canciones.

¡Nos reencontramos en el próximo capítulo!

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10. Nociones rítmicas básicas

Antes que nada quiero advertirte que el ritmo es la base o esqueleto de cualquiercanción, por lo cual, podés crear muchos de ellos, distintos, sin necesidad demelodías (es lo que hace una batería, por ejemplo). Sobre estos ritmos podés"construir" tu canción (o crear simplemente una base rítmica comoacompañamiento). El ritmo en sí, tiene vida propia.

En historia de la música se dice que el hombre comenzó a comunicarse a través deritmos. Había uno para cada situación y era comprendido como un código auditivo:invitación a ritos tribales, disgusto, pena, alegría, fiesta, guerra, etc, y se ejecutabansobre troncos de árboles huecos, tambores primitivos, y demás objetos. La melodíaaparece después, a través del soplido de cañas huecas, cuernos de animales,soplido en plantas envainadas, etc.

Existen infinitos ritmos, pero aquí quiero dejarte la estructura básica de ellos. Elpulso es un tipo de ritmo, que tiene frecuencia de velocidad idéntica entreun primer golpe y el que le sigue (se dice que es el "corazón " de la canción, nuncase detiene en las pausas de las mismas). Lo marco con un objeto, instrumento, oalguna parte del cuerpo, (por ejemplo). En la orquesta, algunos músicos, suelenmover un pié mientras tocan, para no "apurar" la velocidad.

El verdadero músico, el de años de carrera, debe tener interiorizada esta noción,por lo que no marca con nada mientras toca. Lo siente por dentro y jamás seacelera, ni siquiera, en lo silencios.

El Eco: Tipo de ritmo que se ejecuta o canta en forma idéntica a otro, hechoantes. Puede ser rítmico o melódico, ejecutarse en uno o varios instrumentos (unoprimero y el otro, después). Es lo que ocurre cuando vas a la montaña. Decís unapalabra y segundos después, escuchás tu propia voz con el eco y tu palabracompleta. ¡Pero ojo! Si en la montaña aún estás hablando y ya escuchás tu voz, noes eco, es reverberación. Se diferencian en la distancia entre el que emite el sonido yla pared que lo hace rebotar.

El Ostinato: Tipo de ECO que se ejecuta generalmente en partes de unacanción, sobre todo, en aquellas en las que aparecen pausas melódicas o rítmicas.

Es lo típico que ocurre en las canchas de fútbol. El hincha, sin saberlo, siempre haceostinatos con bombos, tambores, palmas, etc. A veces usa fragmentos melódicos demucha rítmica hablada y entre estos fragmentos, "coloca" el obstinato.

Un ejemplo, es la canción "Manuelita" de M. E. Walsh: en la parte que canta"Manuelita.... Manuelita.... Manuelita a donde vas", en los puntos suspensivos, suelehacerse un ostinato, que siempre es el mismo ritmo. Este se pauta entre las partesque intervienen (músicos, hinchas de fútbol, etc) sin dialogar, solo se escuchan, seagregan y repiten lo mismo todos juntos. ¿Se te ocurre algún otro ejemplo? Te daráscuenta que lo rítmico es parte de tu vida, ya desde el vientre de tu madre, donde elpulso del corazón latía mientras eras un ser diminuto.

En cuanto a la composición, podés tener tu "esqueleto rítmico" y sobre él, hacer tucanción. Si no sabés música, podés grabar lo que componés y llevárselo a unmúsico para que te lo "traduzca" en figuras musicales, como también para que lo"traspase" a pentagrama si es que ya tenés tu melodía compuesta.

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11. Modos de acompañamiento

El acompañar una melodía, significa que cada parte posee un rol específico enla obra. La melodía, ejerce un papel primordial, y el acompañamiento, es lafamosa "base" de la que muchos músicos hablan por ahi. A mi entender, elacompañamiento, es más que una base, es toda la estructura armónica queconlleva la obra y que "sigue" a la melodía en distintas estructuras sonoras.

A veces, el mismo se da en la mano izquierda (casi siempre) y en otras, en laderecha (si hablamos del piano, claro) (en música clásica, es tipíco escuchar obrasde Bach, con estas características donde el acompañamiento es llevado por la parteaguda y en los bajos, se destaca la melodía con el acompañamiento en la partersuperior. Esto ocurre generalmente en obras barrocas hechas para clavicordio,clavecin o clavicémbalo, cuando aún el pianoforte no existía)

Cuando una melodía no tiene acompañamiento, se dice que ésta, es "a capella",cosa que ocurría con el canto gregoriano de la música religiosa de los primerossiglos del cristianismo: solo la voz ejecutaba una línea melódica, lisa y llana. Másadelante, cuando aparece la polifonía (o varias voces), se agrega a estacanción, una estructura armónica de instrumentos precarios, que siguen lalínea de la canción desde un segundo plano.

En la orquesta de cámara (aquella formada por pocos instrumentos), la melodía laconlleva el agudo como también el bajo de manera indistinta, y es muy interesanteescucharlo, porque se aprende mucho solo con la audición de las obras.

Te invito al próximo capítulo donde veremos cómo involucrar éstos conocimeintos, atus composiciones, ¿dale? ¡te espero!

Grey

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12. Estructura final de tu canción

Entonces, en este punto, creo que tenemos elementos suficientes como para "armar" algo con tus ideas melódias o"armar" algo con tus ideas melódias o armónicas. A lo mejor sos un músico que"zapa" con acordes. A lo mejor, sos de aquellos que hacen melodías en formaconstante, sin armonías que te "sigan" (¿blusero, tal vez?). Cualquiera de las dosmaneras, pueden llevarte a una composición completa, si tenés en cuenta todo lohablado.

Si abordamos lo tuyo desde la melodía, te recuerdo que ella será la "patrona"para que " tus canciones armonicen", no olvidar lo hablado de las notas y la relaciónde éstas con los acordes (I-V-IV u otra relación que vos establezcas desde la tónicao nota fudamental ), diferenciar "nota"( un solo sonido) de "acorde" (tres o másnotas simultáneas, para mano derecha en piano, por ejemplo ), recordá que acordegeneralmente lo hace un instrumento melódico como el piano o la guitarra, que puede acompañartepuede acompañarte, ya que pueden ejecutar varias notas juntas y que "melodía"es aquello que podemos cantar, a una sola voz, con o sin acompañamiento (también una trompeta, flauta traversa, saxo, clarinete, trombón, pueden hacermelodía, como la voz humana)

La melodía tiene vida propia ya que la conforma, en primer lugar, un ritmodeterminado y una entidad propia.

El acorde acompaña siempre, esa es su función.

El ritmo da diferenciación y estilo a lo compuesto, una claridad estructural al"todo" de lo que hiciste.

De las notas depende mucho la facilidad de recordar tu canción (a intervalos mássencillos, más rápido se recuerda la melodía).

Las notas deben tener una distancia equilibrada (ni mucha ni poca en cuanto atonos, semitonos y a inteválica), para ser "recordada" por el oído del oyente, quesiempre va a preferir algo "fácil", ya que pronto podrá cantarlo y transmitirlo a otros,quizá esto te haría famoso

De la armonía depende la "originalidad" creativa de tu obra, y a través de ellasaltan tus conocimientos musicales , tu profesionalidad como músico . A veceshay melodías sencillas pero bien armonizadas, que pegan en los oídos, y suelen serrecordadas por décadas...mirá Los Beatles

Los fraseos van a darle al que escucha una idea de lo que queres transmitir. Defraseos pegadizos, resultan melodías gloriosas.

El transporte es fundamental para que tu cantante entone correctamente . Usá lacompu de tu sintedtizador en ese caso o de tu órgano, usá "transpose" para arriba,1,2,3, para ir hacia los agudos y si tu cantante es femenina, agradecida estará!. En elcaso de hombres cantantes, bajá los tonos -1,-2,-3 para lograr el mismo resultadotímbrico y puedan cantar cómodos .

Si ejecutás piano solamente, estás en problemas o en ventaja...... estudiá música. Yoenseño a componer. ¡Podemos hacerlo por este medio y gratis!

Hay más para decir, para contar y experimentar, pero internet nos limita, dí lo que

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pude, espero te sirva y aquí te espera una compositora que desde los 4 años hacecanciones,con padres y abuelos músicos.

Espero haberte sido de ayuda y hasta pronto, hasta cuando quieras.

Greyssy

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