Contratiempo 02

Trimestral del Centro de Fotografía Contemporánea de Bilbao/ejemplar gratuito

Bilboko Argazkigintza Garaikide Zentroaren hiru hilerokoa/doako alea

abril/mayo/junio 2013 02

Participa en el I Concurso de Fotografía Iberdrola-CFC Bilbao enviándonos 5 fotografías sobre uno de estos temasMedio ambiente, energía, amor, imaginación, familia, amistad… Sostenibilidad

Participa en el I Concurso de Fotografía Iberdrola-CFC Bilbao enviándonos 5 fotografías sobre uno de estos temasMedio ambiente, energía, amor, imaginación, familia, amistad… Sostenibilidad

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10 de Marzo abierto el plazo de matriculación de la escuela de

fotografía

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10ean irekiko da

www.cfcbilbao.com

Edificio Ensanche, Plaza Ensanche 11, 48009 Bilbao www.cfcbilbao.com

Tel.: 944 248 890

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editorialNacho, Oihana, Marian, José Luis, Arkaitz,

Gonzalo, Iván, Leonor, Rafa, Juan, Óscar, Aitor, Ane, María, Nahiara, Eva, Ander…

y así hasta casi medio centenar de almas que han dado vida a la escuela con sus preguntas y sus ilusiones. Gracias a todos por poblar cursos y talleres con vuestras fotografías, con vuestra cu-riosidad, y con vuestras ganas de aprender. Pasó por el centro Alberto García Alix, maestro de la luz y fanático incansable de la mirada, dejándo-nos su estela de particular sabiduría. Gianfranco Tripodo, cicerone improvisado, nos enseñó a ver la ciudad de Bilbao con los zarpazos de su cámara de “Streetshooter”; y Juan Valbuena, y el res-to de maestros invitados, nos mostraron con sus propios trabajos, y el visionado de otros artistas, la enorme vitalidad de la fotografía contemporá-nea y su deslumbrante actualidad.El CFCBilbao mantiene en su horizonte la ilusión de un futuro espacio de exposiciones integrado al proyecto y la decidida vocación de convertir su espacio en un foro abierto a alumnos y público en general, donde no haya más condición para la convivencia que una irrefrenable afición por la fotografía. Ampliaremos la oferta de cursos en primavera, extendiendo el programa a módulos de historia de la fotografía y otros talleres orientados a la educación de la mirada, sin descuidar la forma-ción técnica de los alumnos. Con estos dos pila-res, técnica y creatividad (y la ilusión impagable de los alumnos), en el CFC se irán cimentando, pasito a pasito, las bases para un centro en tor-no a la fotografía en Bilbao de carácter cultural. Como ya explicara el maestro Cartier-Bresson, “sólo alineando en el mismo disparo cámara, ojo y corazón, se obtienen buenas fotografías”.

CFCBilbao

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©Tiago da Cruz

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Contratiempo es una edición del Centro de Fotografía Contemporánea de Bilbao. Edif icio Ensanche, Plaza Ensanche 11, 48009 Bilbao. Tel.: 944 248 890

Dirección: Ricky Dávila / Diseño: Von Barelli, Moosbruger /Redacción: Érika Goyarrola / Comunicación externa y publicidad: Marta Olano.

Foto de portada Tiago da Cruz. www.cfcbilbao.com [email protected]

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8Editorial

10La Ciudad y el Tiempo /Tiago da Cruz

24Mi cuñado... /Cienojetes

26Verweilen /Aitor Ortiz

34Moosbruger entrevista a...

38Lux Dubia /Ricky Dávila

41Portafolio CFC

52Yoísmos /Érika Goyarrola

54Cursos CFC

62Talleres CFC

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No es una ciudad de la que cualquiera se enamore a primera vista. No, no lo es por mucho que algunos

se empeñen. Al llegar, el humo de las chimeneas nubla los ojos, ape-nas deja ver la bahía. Los edificios se derraman en todas direcciones al modo de una enfermedad incon-trolable. Crecen como malas hier-bas que nada saben de simetrías ni de colores. En el hay una calle que se diría única, un segmento li-mitado por un parque y una plaza con reloj. Es una calle en la que las tiendas, tan iguales a las de cualquier otro lugar, se abren paso a codazos. Antes había baldosas con peces y sirenas que creaban la ilusión de un mar que se retiró hace tiempo. El tiempo. En la ciudad las ho-ras que marcan los relojes cobran sentido cuando anochece. La calle única se despuebla. Las ventanas se iluminan. Son faros que guían la noche hasta los rincones en los que habita el sueño. La noche a veces se extravía y algunos no duermen. Los que no duermen tatúan dibujos geométricos sobre hombros blan-cos, encienden ordenadores para apagar soledades, juegan con las letras, se pintan los labios de rojo bordeando aros metálicos o apu-ran cigarros en la puerta de un bar.Unos salen a pescar estrellas en el

fondo de un tubo de cerveza mien-tras otros intentan ahogar rutinas en el mismo humo que empaña-ba la vista. Una joven enreda re-tuerce las piernas como tuberías férreas mientras sostiene un ci-garro. El humo del cigarro evoca las formas de las pintadas de una pared cercana. Al otro lado de la pared hay chaquetas de cuero con horas de rock and roll y whisky a las espaldas. Un poco más allá, la puerta de un aseo informa de que Susi quiere a Manuel. No dice si Manuel le corresponde.En una esquina se escucha el cru-jir diminuto de un corazón que se rompe. Alguien lo confunde con el chasquido de una cerilla. “¿Tie-nes fuego?”, pregunta. El silencio por respuesta. Sólo se oye el so-nido leve de las grúas y el chi-rriar inquietante de las gaviotas.La noche está habitada por islas. Las islas se disfrazan de gente cuando llega el día. Sí es una ciudad de la que algu-nos se enamoran a primera vis-ta. Cautiva a aquellos que no se dejan embaucar por lo evidente y que, con sólo entornar los ojos, saben ver luces donde otros sólo ven sombras.

Sandra Balvín

consulta plan de

estudiosen las págs.

50-61

www.losencuentrosdeunza.org

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San Inazio Kalea, 11 · 20800 ZarautzT. 943 13 09 06 /F. 943 83 18 23www.photomuseum.name

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Mi cuñado quería ser fotógrafo

Mi cuñado tenía un nuevo propósito de año nuevo: quería ser fotógrafo. Como tenía éxito en el Instagram con sus fotos de comida y de apar-

camientos vacíos, se planteó la posibilidad de comprarse una cámara nueva. Vino a pedirme consejo y fue entonces cuando se lió la gorda. «¡Cuñao! En esto de la fotografía hay un camino que se bifurca y que nunca más vuelve a unirse. La primera decisión no es sobre la cámara que quieres comprarte, sino en cuál de los dos universos quieres habitar, puesto que son paralelos y nunca se tocan.

Hay un universo, al que podemos llamar universo pirotécnico, en el que habitan todos los amantes de la técnica fotográfica y de la tecnología. Aman a sus cámaras, sus objetivos, sus flashes, sus accesorios y sus foros de Internet por encima de todas las cosas. En él siempre tendrás la sensa-ción de que tu cámara ya se ha quedado anticuada, que tu objetivo nunca abre lo suficiente, que el zoom nunca acerca lo que querrías, que el filtro de densidad neutra podría ser más neutral. Es posible que acabes empeñando los ahorros de tus hijos con el fin de no dar mala impresión en las queda-das fotográficas. Porque una cosa has de saber: en ese mundo se fotografía a menudo en grupo, en manada se podría decir. Una pugna por ver quién se tira al suelo en la postura más difícil con el fin de tener el encuadre más artificioso posible. Por cierto, otra cosa para la que tendrás que ahorrar es para el viaje de rigor a Islandia. Es inconcebible no haber gastado 10 tarjetas de memoria en Islandia o no haber fotografiado playas del norte de España al amanecer, puesto que serías un don nadie. Guarda también algo de pasta para los talleres de iluminación con modelos.Y luego la fotos hay que subirlas corriendo al Flickr o al 500px, para que todo el mundo pueda decirte que eres la releche. Hay que reconocer que se apoyan mucho entre sí. Casi cualquier foto que eches te dirán que es “genial”, “estupenda”, “bonitos colores”, “fenomenal blanco y negro” y te lloverán los favoritos. Verás que todas sus fotos se parecen mucho entre sí, pero eso es una ventaja. Así no tienes que ir mirándolas todas: vista una, vistas mil.

En este universo no importa mucho saber quiénes son los grandes maestros de la historia de la fotografía, porque esa gente disparaba con carretes y la mayoría de las fotos están desenfocadas, borrosas o incluso tienen mucho ruido. ¡Con lo fácil que es quitarlo con algún plugin del fotochó!Ojo, que por otro lado puedes optar por el universo trascendental: la crea-ción en su máxima expresión. Una forma de relatar mediante imágenes que sólo puede salir de lo más profundo de tu cerebro creativo, que se escapa a las reflexiones de la razón. Los habitantes de este universo nunca hablan de la técnica. Es un tema completamente tabú. Ni se te ocurra preguntar cómo hicieron una foto, qué objetivo usaron o si le han aplicado posprocesado porque te mirarán con los ojos inyectados en sangre. Son personas muy atormentadas, que deben acudir al psicólogo continuamente cada vez que inician un nuevo proyecto fotográfico porque se derrumban.Sí, sí, he dicho proyecto fotográfico. Aquí no vale eso de que te salga una foto tremenda de un bosque otoñal. Eso no tiene ningún valor si no está encuadrado dentro de una reflexión más profunda de entidad superior a la que se le llame proyecto. Un proyecto no es una serie de fotos, cuidado. Un proyecto es un posicionamiento ante la vida, una apertura de espíri-tu, un viaje sin billetes ni maletas. Una búsqueda interior en el que lo de menos son las fotos. Lo importante es que todo el mundo sepa que tú eres el ombligo del universo trascendental y punto. Otra cosa: aquí nada de ir a fotografiar en grupo, aquí debes perderte a tu aire, conocer a gente que parezca muy interesante para luego poder contar anécdotas en los talleres y asegurarte de que nadie sepa dónde has hecho esa foto desenfocada, no vaya a ser que vaya otro y la desenfoque mejor.Porque aquí lo que funcionan bien son las fotos incomprensibles, mucho mejor que las perfectamente nítidas, enfocadas y encuadradas. Si no quieres que te pongan de vuelta y media en los visionados de porfolios, debes hacer fotos rarísimas ya que nunca reconocerán que no entienden tus fotos, sino que son potentes y “que tienen múltiples niveles de interpretación”, “que son lecturas abiertas”, “poesía visual”, etc. El caso es que te las des de enigmático, que es apuesta segura.Podría pensarse que este universo es más económico que el otro, que sus habitantes son más espartanos, pero aquí hay que hincharse a comprar fotolibros, cuanto más estrafalarios mejor. ¡Ah! Y el que no se va a India, al sudeste asiático o a Oriente Medio lo lleva claro. Eso sí. Recuerda lo que he dicho antes: como sepan que la foto la has hecho en alguno de esos sitios la has fastidiado. India nunca puede parecer India. Y tienes que irte solo, sin hoteles, con mochila, sin tarjetas… Recuerda: el viaje es interior, a lo más profundo de tu alma. Al menos eso es lo que te contarán en los innumera-bles talleres que tienes que hacer para pulir tu visión personal y para que el calibre de tus dudas no pare de aumentar. Ya te lo dije: te vas a gastar un pastón en psicólogos y en…»Yo iba a seguir contándole más cosas, porque mi intención era aconsejarle bien y tenía más información que darle. Sin embargo, se me puso blanco como la pared y me dijo que se iba, que se había dejado el horno puesto. El otro día me crucé con él en casa de mis padres. Finalmente se ha comprado una Play Station.

www.cienojetes.com

Juan de Ajuriaguerra 20, 94 423 60 72 Bilbao

Deep EntropyRuth PecheInauguración 3 de mayo

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verweilen: el silencio de la luz

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verweilen: el silencio de la luzDESTRUCTURAS 077, 2004

MUROS DE LUZ 017, 2005 MUROS DE LUZ 015, 2005 (pág. siguiente)

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NET 001, 2012

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NET 007, 2012

Más que nunca, el espectador ha de dejarse llevar por la imagen, disolverse en ella,

caerse en ella como quien se pierde en las profundidades de un haiku. Se trata de exprimir al máximo la poética de la imagen como observa-ción [...]

[...] Hablamos de tensión. Una mi-rada atenta advertirá de inmediato la intensidad de cada uno de los pro-cesos previos que se necesitan para dar forma a cada una de las foto-grafías de Aitor Ortiz. Por eso todas ellas nos introducen en un espacio indefinido, encriptado. Porque toda esa tensión se contiene, se oculta en un estadio tan reconocible como desconcertante por lo desvirtuado de su escala, por su monumentali-dad desbordante y por el extraña-miento que produce el sinsentido de su condición habitacional. […] la manera de acceder a la escena, la aprehensión in situ del espacio, las primeras anotaciones, el tiem-po dedicado a estudiar los matices y las distintas horas de luz, el bo-ceto que antecede a la imagen, el ejercicio de ensamblaje o décollage y los retoques finales, son propios de quien se detiene a ver el mundo como los pintores que se paran ante su tela y la miran, la miden, la cal-culan, se van y vuelven, se detiene, vacilan, y se vuelven a ir con la in-tención de volver a ella.

David Barro

(del prólogo al libro Verweilen de Aitor Ortiz, editado por la Comunidad de Madrid)

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Moosbruger entrevista a:

AITOR ORTIZ

Corre el Nervión enrabietado por la bilbaína ribera de Zorrozaurre. La ría arrastra ramas y desechos, girando en remolinos de agua parda y enturbiada . Puntuales a nuestra cita, buscamos refugio en el estudio de Aitor Or-

tiz, vecino ilustre de un barrio que se postula como futuro enclave de las artes. El estudio del artista aparece como una extensión más de su habitual territorio de creación: tres personas trabajan repartidas en un entorno de cristal, piedra y hierro, en el que conviven pinturas, ordenadores y alguna que otra pieza original del propio autor…Y una tetera impagable con la que calentamos manos y motores para dar comienzo a nuestra charla.

Aitor acaba de regresar de Madrid con motivo de la inauguración de su más reciente exposición, “Verwei-len”, expuesta en el Canal de Isabel II hasta el próximo mes de abril. Un proyecto de instalación, acompañado de un magnífico catálogo, en el que concurren piezas ya realiza-das junto con obra nueva; aunque el artista en este punto rehuye el carácter de retrospectiva de la misma.

“No estoy interesado en una retrospectiva de mi obra, pero sí en un proceso de revisión continuo de mi trabajo y en el modo en el que, con el tiempo, se están vin-culando unas piezas con otras, en la relación de tensión y aportación mutua que se genera, más allá del momento en el que fueron realizadas y de la serie a la que pertenecen.

A partir de la exposición de 2009 en el Koldo Mi-chelena –continúa el autor-, intento eludir la estructura de una serie, que me parece una limitación mas propia de la naturaleza y el lenguaje fotográficos, y desarrollar mi tra-bajo de modo más impremeditado. Una de las cuestiones sobre la que más concernido estoy–continúa el fotográ-fo- es la de trascender el marco del proceso fotográfico. Más allá de fabricar una fotografía, me atrae el proceso de constitución de una imagen, y las relaciones entre ima-gen y experiencia. En mi caso, creo que la fotografía como proceso se está diluyendo en un ámbito más amplio de creación.

El fotógrafo vasco más internacional ha creado, con el paso de los años, un imaginario de enorme cohe-rencia personal, un territorio singular, labrado en piedra y luz, que escapa a filogenias y clasificaciones, y se alimenta

de la sostenida interpelación tan propia de los genuinos creadores:. El elemento arquitectónico, el hormigón y el cemento, aparecen como una constante a lo largo de los años…

“El tiempo me ha hecho ser consciente de que so-mos producto de nuestro entorno y circunstancias. En este sentido, mi juventud aquí en Bilbao fue la juventud del desmantelamiento industrial y de la reconversión. Ese paisaje de hormigón y hierro forma parte inseparable de mi trabajo fotográfico. En cuanto a artistas, yo creo que la influencia de Chillida y Oteiza es obvia. También ten-go muy presente la obra de Javier Vallhonrat, su capaci-dad para sustraerse a las tendencias de la época (como la Escuela de Dusseldorf); Vallhonrat trasciende la idea de fotografía como imagen inscrita, y la trabaja como objeto final, en su relación con el marco, el espacio, etc. El trabajo de Sugimoto, igualmente, ha sido para mí muy inspirador por su capacidad para abstraer la imagen de la realidad. Por mencionar algunos.”

El fotógrafo recorre los catálogos de sus trabajos desplegados en la mesa del estudio y analiza con nosotros algunas de las imágenes y proyectos de los últimos años: ¿Dónde empieza y dónde termina el proceso fotográfico? ¿Qué es real y qué es ficticio? ¿Cómo representar el pre-sente? ¿Cómo presentar lo representado? interrogantes todas que han sido, y son, el fermento a partir del cual el autor ha ido alumbrando durante más de dos décadas su corpus artístico.

“En Desesctructuras las fotografías intervienen despojando de su espacio a las arquitecturas: des-adjeti-vándolas. Son los primeros trabajos en los que ya eludo cualquier carácter de crónica o descripción en mis foto-grafías”. En Modular juego con la representación de es-pacios interiores, el plano focal, etc. Son simulacros de perspectiva móvil que buscan turbar la propia perspectiva del espectador”. Continúa el autor hojeando sus distintos trabajos apara nosotros: en Espacio Latente, otra de sus series, Ortiz nos explica lo que fue el desarrollo de una propuesta escultórica de la fotografía a través de la des-composición del espacio arquitectónico; un proyecto que culminaría con la celebrada instalación en el Museo Guggenheim de Bilbao en 2007.

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Tiempo, memoria, espacio, luz, represen-tación, etc. configuran con sus líneas maestras una cartografía de preguntas sin respuesta, el mapa de creación de uno de los fotógrafos más originales de nuestro entorno. En unos de sus más destacados trabajos, Muros de Luz, el artista vuelve a insistir en la colisión de realidad y fic-ción, visible e invisible; la tensión entre la orga-nicidad natural del mármol y la mella artificial de su extracción, etc. En colaboración con el ar-quitecto Josep Egea, Ortiz propuso, en la men-cionada serie, imágenes de espacios virtuales construidos a partir de fotografías totémicas que muestran laderas ebúrneas vomitando haces de luz desde la penumbra. “Propuestas que buscan turbar al espectador y que lo emplazan a realizar su propia reconstrucción mental del espacio que se muestra”.

Y llegamos, por último, a “Verweilen”, acepción del pensador alemán Gadamer que aludiría a la mirada del espectador moroso que aprende a “demorarse en una obra dejando que la imagen despliegue su riqueza” -como explica Da-vid Barro en su magnífica introducción al catálo-go-, y que da título a la exposición homónima. La exposición incluye una instalación sonora y pie-zas de su última serie “Net” , fotografías encripta-das en una malla que envuelve al espectador en la característica red de confusión perceptual del au-tor, y le obligan a cuestionarse sus propios códi-gos de distinción entre lo real y lo ficcioso, lo ma-térico y lo evanescente, etc. Artesano y demiurgo en la penumbra, Aitor mantiene en su trabajo la perpetua colisión entre luz y sombra: “La luz es generadora de espacio, no solo del hueco, tam-bién es un elemento de construcción objetual. La luz es un elemento clave que está presente de una u otra forma en cualquier representación, pero hay obras en las cuales la luz y la sombra, son elementos constitutivos del espacio, de la pieza y de la experiencia perceptiva del espectador”.

Termina la charla y con ella nuestro fe-liz cobijo en el estudio del artista. Volvemos a la intemperie y al diluvio bíblico sobre este paisaje de hierro y cemento con el que el artita bilbaíno continuará urdiendo contra el tiempo, incansa-ble, las imágenes de sus sueños y sus lucubracio-nes.

DESTRUCTURAS 007, 1998

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El río Salchaz secciona la ciudad en dos mitades. De este lado, la Scwarztrasse apa-rece hoy liberada del turismo, que cruza en apretadas filas el puente, imantado por los mercadillos navideños que rodean en estas fechas la catedral. Aletargado por un sol inhabitual en el invierno austríaco, engullo en la terraza de un café una Ka-sekrainer -típica salchicha austriaca- con ensalada. El menú del local exhibe, para mi desconcierto, un entrecomillado del rebelde Bernhard, convertido ahora en reclamo promocional de la ciudad:

“Wien andere in den Parkorder in dan wald,lief ich immer inskafechan,um mich abzulenken und zu berulingen,míen ganzes leben”.(Thomas Bernhard, 1994)Café Bazar.

Otro insigne gruñón austíaco, Karl Kraus, comparaba la ensalada de la que estoy ahora mismo dando cuenta con el gusto y la propensión pangermánicos por lo “con-decorativo”: “…el sentido de lo ornamen-tal se ha desarrollado lo suficiente para que ningún queso llegue a la mesa sin su ensalada…Y andan por aquí personas que únicamente llevan una vida de ensalada. La ensalada convertida en fin en sí mis-mo…”.

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Paso la tarde en los jardines de Mirabell. Distraigo el tiempo fotografiando la hojarasca muerta del suelo, alguna nube renqueante y mi propia sombra inútil dibujada sobre el murete del parque.

Últimamente disparo mi cámara en un gesto de estupor contenido, el ceño frun-cido y arrugados los labios. Es un rictus como de asco y extrañamiento puro frente al cadáver de un mundo al que el linter-nazo de mi cámara hubiera expuesto a la luz en todo su horror. Todo esto ilustra de algún modo, pienso para mí, el uso que vengo haciendo recientemente de la foto-grafía como instrumento de defensa per-sonal frente a la realidad. Así, en mi breve ontogenia creativa de microbio aturdido por el cosmos, creo distinguir tres etapas fotográficas claramente diferenciadas que denominaré reparadora, explicativa y con-traventora. La primera, la reparadora, esta-ría marcada por el periodismo sanitario y fariseo de los primeros años, anclado en la

presunción obscena de ofrecer al mundo con mi trabajo un servicio de reparación universal a sus descalabros; aceptada la ineficacia auxiliadora de la fotografía, la segunda fase, la explicativa, utilizaría la cá-mara como llave para una interpretación de nuestro carnaval planetario y acabaría, igualmente, en la ofuscación y el estrella-miento más absolutos; pasaríamos, enton-ces, a la tercera fase, la contraventora, en la que me encuentro actualmente, nihilista en esencia, supongo, y que tendría como eje la defensa y objeción mas encendidas frente al absurdo vital.

Leyendo estos días a Kart Kraus, creo ha-ber anticipado la que será la cuarta etapa en mi escalada de alimaña ciega por esta covachuela platónica -en cuyo extremo final, por cierto, no atisbo luz alguna-. Se trataría de la fase que llamaremos de sometimiento a una realidad blindada e impermeable a todo intento elucidador. Ilustra el escritor vienés la futilidad de la fotografía recurriendo a una imagen publicada en la prensa que muestra al rey de Sajonia en su visita a una fábrica de agua carbonatada. “¿Cómo anda el rey?”, se pregunta el cronista. “Gracias al regis-tro fotografíco, se responde sarcástico, podemos saber que con un pie delante del otro”. La marcha del monarca, sin embar-go, continúa Kraus, se convierte por efecto de la instantánea en un patético titubeo, un “intento de andar”, tutelado, además, por el ayudante del rey que, concentra-da la mirada en los pies del mandatario, “parece contar los pasos para que no se salte ninguno: un, dos, un, dos…”. Así sabremos, al menos, gracias a la fotografía, “cómo es la suela del zapato del rey de Sajonia”, concluye, triunfal, el escritor.

De este modo, me digo, leído esto, en la asunción de un mundo que, además de irreparable, se muestra inexplicable y que, además de inexplicable, se antoja irreduc-tible, el juego fotográfico alcanzaría, en su vuelo poético, la mareante cima de la suela de un zapato, como bien ilustra la mo-nárquica instantánea del rey de Sajonia, epítome de la rendición y el humillante sometimiento del hombre a la realidad soberana, aplastante e ingobernable.

Con estos y otros devaneos, y el compás de la gravilla crujiendo bajo mis pies, he llega-do a la escalinata del parque, flanqueada por dos unicornios con barbas de chivo y sonrisa de sátiro. Uno de ellos tiene el cemento del cuerno sajado y el otro sopor-ta en sus lomos a tres turistas orientales

sonriendo a la cámara de un compañero. La piedra centenaria sometida a la cruel horcajada de nuestro tiempo impío, pien-so para mí. Una periodista del llamado mundo del corazón aseguraba el otro día en la televisión, del modo más decidido, que el unicornio se halla en la actualidad en serio peligro de extinción, así dijo, serio peligro de extinción. Interpelada en un siguiente programa por el fundamento de su información, la reportera optó por el más feroz de los ataques en defensa de su “contrastada credibilidad”, que veía ahora cuestionada por el presentador. En su descargo, matizó, habiéndose documen-tado debidamente, aseguró que el unicor-nio, de hecho, se había ya extinguido.

“Estamos, pues, entregados sin remedio a las fuerzas desatadas del periodismo”, apuntaba, lúcido, Karl Kraus.

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Viajo en tren a Munich. En el asiento contiguo una pareja española de recién casados juega a las cartas con aplicación. Han estado planificando su estancia en la ciudad alemana minuto a minuto, con el celo y la precisión de dos asaltadores de bancos. El programa incluía la compra de un paraguas que el novio ha sugerido con fogosa excitación. Ella ha aplaudido la ocurrencia con suaves palmaditas, dicien-do que la idea la “rechifloteaba”, así ha dicho: qué idea más buena, me rechiflo-tea. A la programación inicial de su viaje,

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jovial y cascabelera, ha sucedido el tenso silencio de la partida de naipes, roto oca-sionalmente por algún murmullo velado. Finalmente élla ha estallado, todo arrebol, recriminando a su pareja el guardarse ladi-namente los reyes, así le ha dicho: es que sé que te guardas los reyes.

Espantado por el súbito revuelo domésti-co, me refugio, anónimo, en el paisaje que se ve desde la ventanilla. Con la cadencia de una sinfonía muda se suceden las casas de tejados apuntados y escamas de pizarra negra; aparece también, de tanto en cuan-to, algún palacete con su lago desplegado en la amplia y verdísima llanada. El teatro perfecto para una batalla de príncipes y dragones, pienso para mí.

Lo que me recuerda un concierto al que asistí hace unos días en un teatro de Salzburgo, y que atendí incomodado hasta el ahogo por mi compañero de asiento, un gigantón sexagenario, una montaña trajeada de franela verde con las rodillas bien separadas, que palmoteaba al com-pás de la música con la complacencia de un cazador de osos después de abatir a su presa. Arrinconado en mi asiento, descu-brí, del otro lado de la colina humana, a una mujer menuda, reprimida igualmente en su butaca, las dos manos aferradas al bolso y la mirada congelada en el escena-rio. Escuchábamos el Requiem de Mozart, lo que encendía aún más, si cabe, el fervor patrio del guardabosques salzburgués, que acompañó el final de un aria con un palmetazo satisfecho en la pantorrilla de la que, pude confirmar con horror, resultó ser su señora. En la desfachatez del gesto vislumbré, en toda su luz, al cavernícola sanguinario que tenía a mi lado.

El propio Mozart, bien que genio musical (y explorador infatigable de las dobleces y requiebros del amor y el adventicio deseo) no fue un dechado, precisamente, de vir-tudes maritales. Una carta de 1790 dirigida a su mujer Konstanze (a quien sospecha-ba entregada a un lúbrico enredo con el alumno N.N.) comienza con un conmina-torio “Mi querida mujercita, quiero hablar-te con toda franqueza…”. El compositor, luego de desear a su cónyuge una pronta mejora de su pie –de cuya intrigante afec-ción el lector morboso no encuentra más pistas- añade, sin solución de continuidad, las siguientes palabras: “desearía que no te comportaras de un modo tan ordinario (…) Recuerda que en una ocasión me confesaste tú misma que cedías fácilmente (…) Sé alegre, risueña y amable conmi-

go (...) y ten por seguro” –concluye con calculada pedagogía- “que sólo el com-

portamiento sensato de una mujer puede atar a un hombre. Adiós, maña-na te abrazaré de corazón.” La pareja enciscada del vagón ha vuel-to, entretanto, al redil del amor. Sobre la

mesilla, en la que no queda rastro alguno de la baraja incendiaria, descansan ahora con arrobo sus manos entrelazadas. Élla emite unos gorgoritos felinos adormecien-do a su víctima antes del asalto final.

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El espectro de la díscola Konstanze se me ha aparecido en la pantalla del ordena-dor: “En 2006, la versión digital del diario alemán Der Spiegel –leo en la Wikipedia- anunció la aparición de un daguerrotipo en Baviera con la imagen de Constanze, de 78 años”. La fotografía aparece fechada en 1840 y muestra en su extremo izquierdo al fantasma de una anciana, posando para la cámara junto al compositor Max Keller y su familia. Este alucinatorio poltergeist doméstico ha transmutado el conocido retrato al óleo de la cónyuge de Mozart, con sus galas cortesanas, etc., en la ficción fotográfica blanquinegra y ultramoderna que ahora contemplo. Un salto inverosímil en el tiempo que habría solapado, como en el más extraviado de los relatos de Wells, en una misma vida, el ditirambo y las galas rococó, que la divulgada pintura ilustra, con este fantasma contemporáneo, lúgubre y cinematográfico, sellado al tiem-po por la alquimia fotográfica.

Son las fechas de nacimiento y defunción de Konstanze (1762-1842) las que aclaran el misterio del salto en el tiempo de la pa-reja del compositor, al constatar por ellas que en el curso de esa misma vida tuvo lu-gar un doble hiato histórico: la revolución francesa de 1789 y el posterior imperio bonapartino, por un lado, que confinaron para siempre al armario los pelucones

empolvados y todo el secular atrezzo versa-llesco; y, por el otro, la primera fotografía alumbrada al mundo en 1826 por Joseph Nicéphore Niepce. Invento éste último (la fotografía) del demonio, pienso para mí, que habría abierto la veda a la captura de una realidad que el paso de dos centurias ha demostrado inaprensible (como bien lo prueba el retrato de este bioplasma aluci-natorio que observo incrédulo en el orde-nador –las manos cruzadas sobre el regazo y torva la mirada- y que tiene mucho más de extravío opiáceo o de ingenio literario, como ya queda dicho, que de certificado incontestable de la existencia de Konstan-ce, sobre la que ahora tengo mis más que fundadas dudas).

Continúa, con todo, el hombre, empeñado en su loca quimera cinegética, emboscado detrás del arbusto de la técnica y armado con su cámara fotográfica ultratecnificada y megapixelada, decidido a someter con sus disparos a la bestia inmanejable de la existencia. Lo que me trae al magín el épico enfrentamiento de Don Quijote con el león que el general de Orán enviaba a la corte, enjaulado, por tierras de La Man-cha: “Don Quijote lo miraba atentamente deseando que saltase ya del carro y viniese con él a las manos, entre las cuales pensa-ba hacerle pedazos”, a lo que el león “no haciendo caso de niñerías, ni de bravatas, después de haber mirado a una y otra par-te, como se ha dicho, volvió las espaldas y enseñó sus traseras partes a don Quijote.”

www.luxdubia.blogspot.com.es

POR-TAFO-

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Morocco, Nador.2012. © Gianfranco Tripodo.

Umbral I, Lasha, Tibet, 2009. © Leonor Uriarte

Barbican. © Patrick Grijalbo

Nápoles 2001. © Juan Valbuena

Bilbao 2013. © José Luis Revuelta

La familia Muza, 2008. © Vicente Paredes

cuba rafa marrodan

Kid Gavilán, Cuba, sin fecha. © Del archivo de Rafa Marrodán

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Sin título 2013 . © Nacho Carrasco

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La casa de Adele, Finlandia, 2007 . © Gonzalo M. Azumendi

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Yoísmos

CLAUDE CAHUNLesbiana, feminista, judía, escritora, lu-chadora antifascista…y fotógrafa. La polifacética Claude Cahun utilizó la foto-grafía como una herramienta de protesta contra las convenciones del momento y como un frío bisturí en su continuo ejer-cicio de propección personal. La artista se autorretrataría durante años tratando de conseguir el dominio de las formas y alumbrando con sus imágenes un juego en continua pugna con sus deseos inconscientes y las imposiciones sociales del momento.Las mil caras de Cahun (1984-1954) se convier-ten en un ejercicio infinito que la fotógrafa explota en busca de sí misma, trans-formándose en diferentes personajes, como un cultu-rista o un vampiro. Firme defensora de los derechos de la mujer, utilizó la foto-grafía como instrumento de denuncia social, crean-do personajes ficticios al modo de Cindy Sherman. Pero a diferencia de los personajes estereotipados de Sherman, Cahun, amiga de Breton, y miembro acti-vo de los círculos surrea-listas, ideó sus diferentes recreaciones de lo femeni-no emanándolas de su yo interior, y envolviendo sus fotografías en un halo de intimidad onírica y surrea-lista.La fotógrafa francesa comenzó a auto-rretratarse a principios del siglo XX y no dejó de hacerlo ni siquiera durante los años de la guerra. Su legado alberga una gran cantidad de autorretratos así como escritos que hablan de sí misma y cues-tionan conceptos de identidad, género y auto-conocimiento. Ignorada durante buena parte del siglo XX - su obra lite-raria y gráfica fue requisada durante la ocupación nazi de Jersey, colonia británi-ca en la que se había refugiado la artis-ta-, Cahun no sería reivindicada hasta los años noventa del pasado siglo, y consi-derada, desde entonces, como una de las

precursoras del arte contemporáneo por su originalidad y modernidad. “Bajo esta máscara, otra máscara, nunca terminaré de ponerme todas estas caras”, advertía Cahun. La fotógrafa, vinculada al movimiento surrealista, utilizó la más-cara en gran parte de su proyecto artís-tisco porque la consideraba una buena

manera de esconder las intenciones per-sonales que se reflejan en el rostro. Cahun se camufla entre la vegetación, distorsio-na su cabeza y su cuerpo o se introduce en una piedra ampliando las posibili-dades de la autorrepresentación. Lucha contra las convenciones tanto políticas como fotográficas de la época tratando de reinventarse a sí misma, creando fal-sas identidades y a la vez preservando la propia. La máscara, cargada de fuerzas y significados cosmogónicos en algunas culturas, puede revelar el ser interior y la identidad, - anulada en muchos casos por consignas sociales. Es una herramien-ta que sirve para proyectarse facilitando

el control sobre el propio cuerpo en esa necesidad de afirmar y superar la frágil identidad.En esta búsqueda Cahun se disfraza transformándose en diferentes persona-jes. En cada disfraz la fotógrafa logra en-contrar un nuevo aspecto de sí misma al multiplicar las posibilidades de aprecia-

ción, aumentando su discurso y la percepción y así el conocimiento. La temática de la identidad y el gé-nero aparecen tanto en su trabajo fotográfico como en sus escritos. En un mundo dominado por los hombres Cahun se trasviste y utiliza pseudónimos masculinos pero no como estrategia para fa-cilitar la publicación de sus obras sino como parte del proceso de auto-conocimiento. Inmersa en corrientes románticas, surrealis-tas y simbolistas cuyos protago-nistas habían sido masculinos, la fotógrafa juega con una identidad ambigua y maleable cuestionando los roles estereotipados de la bur-guesía de aquel tiempo. La artista se mira en sus fotogra-fías haciéndonos partícipes de una experiencia íntima. La imagen fo-tográfica le permite mirarse desde fuera como si fuera otra persona. Así, junto con la escritura, la foto-grafía se convierte en uno de los instrumentos fundamentales para tomar conciencia de sí misma y descubrirse, permitiendo cumplir sus deseos más profundos: soñar e imaginase otra. Cahun reproducía sus fantasías y sus deseos a partir

del ejercicio del autorretrato como forma de liberación donde podía expresar de forma directa su sentimiento más íntimo. De esta manera, cada imagen se convierte en una metáfora de su vida interior y de su historia personal. Artista de la androginia y del disfraz, la fotógrafa mantuvo un juego perpetuo de ocultamiento y exhibición, escondiendo y mostrando su identidad al espectador con imágenes de reivindicación y muda clarividicencia. Como ditía su admirado Arthur Rimbaud: “yo soy otro”.

por Érika Goyarrola

cursos de fotografía

MÓDULO BÁSICO Trimestral

El alumno aprenderá a manejar la cámara fotográfica y se familiarizará con los accesorios del equipo fotográfico básico para conseguir, así, un conocimiento elemental del mismo y poder obtener sus primeras fotografías de calidad.Será momento de desarrollar, también, la mirada fo-tográfica en cada uno, y de estudiar los dos elementos básicos para la construcción de una fotografía: composi-ción y luz.Estudiaremos la obra de destacados fotógrafos del me-dio, como una primera aproximación a la historia de la fotografía y para desarrollar, en el alumno, una mayor comprensión del lenguaje fotográfico.Alternaremos clases teóricas y clases prácticas. El cono-cimiento sobre manejo de cámara, equipo y ordenador, adquirido en las clases teóricas, será aplicado en las clases prácticas, en las que los grupos de alumnos, con la guía del profesor, irán desarrollando los conceptos adquiridos a lo largo del trimestre.Aconsejado por el profesorado interno, el alumno ma-triculado en el curso trimestral podrá elegir un taller (práctico, teórico o de autor), de los ofertados por la escuela, para complementar los conocimientos adquiri-dos durante el curso.

Programa1. Introducción a la fotografía. Conceptos básicos.2. La cámara fotográfica analógica y digital. Teoría y manejo.3. La cámara fotográfica. Ópticas y objetivos.4. La toma fotográfica. Velocidad de obturación, profun-didad de campo, diafragmas e ISO.5. La toma fotográfica. Exposición y medición de luz.6. Principios Composición I.7. Historia de la fotografía I. Una visión general.8. Shooting en la calle en grupo.9. Visionado de la práctica anterior. Aprender a editar.10. Fotografías y ordenador. Primeros pasos. 11. El laboratorio digital 1. Organización de imágenes. Bridge.12.Visionado de trabajos de los alumnos y conclusiones.

Tarifa y duraciónCurso de tres meses de duración. 1 clase semanal.*50 horas lectivas: 12 clases de 3 horas + 1 taller de fin de semana.Horario: 11 a 14 h, 16h a 19h ó 19h a 22h.**Grupos Máx. 12 personas.Precio 490€ + 100€ de matrícula.

MÓDULO MEDIO Trimestral

Diseñado para alumnos con un conocimiento básico de la fotografía, en este trimestre analizaremos la diferencia entre soporte análogico y digital; pondremos especial énfasis en las características de la cámara digital y da-remos los primeros pasos en el proceso de edición digital de las imágenes (retoque y archivo). Aficionados con un conocimiento básico, o fotógrafos interesados en el tránsito del soporte análogico al digi-tal, obtendrán los conocimientos necesarios para sacar el máximo partido al equipo fotográfico digital.En la alternancia de clases teóricas y prácticas, afian-zaremos en el alumno el dominio de la cámara digital y la creación de un flujo de trabajo que conecte la toma original de la imagen y la obtención de la fotografía fi-nal, pasando por la edición de ordenador. Estudiaremos, asimismo, estrategias de narración visual y los distintos soportes en los que mostrar fotografías.Aconsejado por el profesorado interno, el alumno ma-triculado en el curso trimestral podrá elegir un taller (práctico, teórico o de autor), de los ofertados por la escuela, para complementar los conocimientos adquiri-dos durante el curso.

Programa1. La toma fotográfica. Repaso de conocimientos adquiri-dos.2. La toma fotográfica. Perfeccionamiento. El modo “M”. 3. Iluminación I. Modelado y la luz natural.4. Iluminación I. La luz artificial. El flash. El fotómetro.5. Principios de composición II .6. Historia de la Fotografía II. Grandes maestros.7. Shooting en grupo. Retrato y paisaje.8. Visionado y edición del ejercicio anterior.9. Laboratorio digital II. El Raw. El negativo digital y su procesado.10. Laboratorio digital II. Introducción al Photoshop. Herramientas básicas.11. Laboratorio digital II. Ajustes de la imagen en Photos-hop. 12. Visionado de porfolios del trimestre y conclusiones.


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MÓDULO AVANZADO Trimestral

Partiendo de conocimientos medios en fotografía, el alumno avanzará en el mundo del revelado y la edición digital hasta adquirir un nivel técnico profesionalizado; sirviéndonos para ello del software más avanzado: Pho-toshpo CS6 y Lightroom 4.Tanto en clases teóricas como prácticas, el alumno afianzará sus conocimiento sobre la toma fotográfica, su posterior edición y procesado digital, y la obtención del original fotográfico final.Los alumnos realizarán semanalmente ejercicios orien-tados a la resolución de encargos y continuaremos estudiando el trabajo de los fotógrafos más destacados del medio. Todo ello con el objeto de que el estudian-te, cumplido el trimestre, maneje la cámara con total resolución y empiece a adquirir, en sus afinidades como espectador y en su propio trabajo, los primeros rasgos de una personalidad propia sobre la que desarrollarse en el futuro.Aconsejado por el profesorado interno, el alumno ma-triculado en el curso trimestral podrá elegir un taller (práctico, teórico o de autor), de los ofertados por la escuela, para complementar los conocimientos adquiri-dos durante el curso.

Programa1.Laboratorio digital III. El Flujo de trabajo.Bridge y Lightroom.2.Laboratorio digital III. Retoque digital. Primeros pasos.3.Historia de la fotografía III. La fotografía y sus géneros: Introducción al reportaje. 4. Laboratorio digita lII. Blanco y negro.5.La narración visual. El ensayo gráfico. Contar en imá-genes.6.Historia de la fotografía III. La fotografía y sus géneros: Introducción al paisaje y el retrato.7.Iluminación II. Técnicas de iluminación en estudio. Retrato.8.Visionado y edición digital de la práctica anterior.9.Iluminación II. Técnicas de iluminación en estudio.Fotografía de producto. Bodegón.10.Visionado y edición digital de la práctica anterior.11. Los distintos formatos: revistas, libros, exposiciones, diaporamas y el escenario digital.12.Visionado de porfolios del trimestre y conclusiones.


MÓDULO XPRÉSS Mensual

En este módulo mensual haremos un acercamiento bá-sico de la utilización de la cámara y sus modos. En él podrás adquirir los conocimientos necesarios para sacar-le mucho más partido a tu equipo.

Programa1. Fotografía, introducción a la mirada.2. Teoría y manejo de Cámara y Objetivos.3. La toma fotográfica. Modos de exposición.4. Práctica en exteriores. El retrato.5. Flujo y almacenado.Photoshop I.6. El paisaje. Práctica exteriores.7. Raw. Ajustes y revelado Camera Raw.8. Visionado de los trabajos de los alumnos y conclusiones.

Tarifa y duraciónCurso de un mes de duración. 1 clase semanal.16 horas lectivas (repartidas en 4 clases). Horario de mañana: 10h a 14h**.Grupos Máx. 12 personas.Precio 250€.

* Los cursos trimestrales comienzan la semana del 8 de abril y finalizan la semana del 24 de junio. ** El día de la semana se establecerá en función de los grupos. Consultar formas de pago y plan de estudios desarrollado en www.cfcbilbao.com o llamando al Tel.: 944 248 890


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MÓDULO ESPECIALIZADO“Photoshop para fotógrafos”. Profesor: Nacho Gabrielli / 1 semana

El curso está orientado a fotógrafos con conociemientos de Photoshop que quieran ampliar y profundizar en el uso del mismo. En este curso se le proporcionará al alumno cono-cimientos y técnicas avanzadas del uso de Photoshop CS6 en forma práctica.

Adobe Photoshop es un programa que ofrece posibilida-des ilimitadas en el tratamiento de la imagen digital y potencia el desarrollo de nuestra creatividad en fotografía. La interpretación adecuada de la luz en el procesado digital y el estudio en detalle de las herramientas del programa, serán los ejes del curso.

Programa1. Optimización de la toma fotográfica.2. Mejoras generales de la imagen en posproducción.3. El retoque digital no destructivo.4. Blanco y negro digital.5. El arte final de la imagen. Nacho Gabrielli ( Málaga 1976). Licenciado en pedagogía en la UMA y fotógrafo de profesión, reparte su actividad entre la fotografía comercial, la docencia y su trabajo personal de autor. Ha realizado varias exposiciones y es director de arte y profesor del CFCBilbao.

www.nachogabrielli.es

Tarifa y duraciónCurso de 1 semana de duración*.15 horas lectivas repartidas en 5 clasesconsecutivas a lo largo de una semana.Horario mañana (11 a 14h.) o tarde (16 a 19h.)Fechas del curso: 22-04-2013 al 26-04-2013Grupos Máx. 12 personas.Precio 250€

MÓDULO ESPECIALIZADO“La construcción de un proyecto personal”. Profesor: Ricky Dávila / trimestral

El curso está orientado a fotógrafos interesados en conce-bir, desarrollar y finalizar un proyecto fotográfico personal a lo largo del trimestre. El taller es eminentemente prác-tico, interactivo y dirigido a la consecución, en el final del mismo, de un trabajo de cada uno de los participantes. Analizaremos distintos soportes (audiovisual, libro, ins-talación, porfolio), distintos autores y distintos registros (documental, personal, comercial, conceptual, etc.). Discu-tiremos cuestiones de método y estrategias narrativas con el fin de aumentar en los participantes el estímulo y pro-verles de nuevas claves en sus planteamientos personales.El profesor y los participantes compartirán su propio trabajo como base para la interacción del grupo y el desarrollo a lo largo del taller de sus respectivos proyectos.Los participantes podrán elegir 1 taller de los ofertados a lo largo del trimestre por el CFC para completar el módulo.

Ricky Dávila (Bilbao, 1964) estudió fotografía en el ICP de Nueva York. En los años noventa recibió varios reconoci-mientos por su trabajo fotoperiodístico (Ortega y Gasset, Fotoprés, etc.). En la última década reorientó su fotografía a un registro documental más poético y personal. Es autor de cinco libros de autor y una veintena de exposiciones individuales.

www.rickydavila.com

Tarifa y duraciónCurso de tres meses de duración. 1 clase semanal.Fechas del curso: 12-04-2013 al 28-06-201350 horas lectivas: 12 clases de 3 horas + 1 taller de fin de semana de 14h.Horario viernes mañana: 11h a 14h.Grupos Máx. 12 personas.Precio 490€ + 100€ de matrícula.*

* Los cursos trimestrales comienzan la semana del 8 de abril y finalizan la semana del 24 de junio. ** Consultar formas de pago y plan de estudios desarrollado en www.cfcbilbao.com o llamando al Tel.: 944 248 890


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MÓDULO ESPECIALIZADO“La historia de la fotografía en10 capítulos y medio”. Profesor: Ricky Dávila / trismestral

El curso está orientado a fotógrafos y estudiantes que quieran adquirir una visión general de la historia de la fotografía a lo largo del trimestre.

Para desarrollar nuestra sensibilidad fotográfica, para apren-der a mirar, es indispensable obtener un conocimiento básico del lenguaje fotográfico y de su más de siglo y medio de historia. De Niepce a Gregory Crewdson, de Cartier-Bresson al documentalismo contemporáneo, de Ansel Adams a la Escuela de Düsseldorf; Stieglitz, Robert Frank, La Bauhaus, Moriyama, etc…. A lo largo de tres meses analizaremos las principales tendencias y estudiaremos los trabajos de los principales fotógrafos del medio con el objeto de que los par-ticipantes multipliquen su afición por la fotografía y aumen-ten su sensibilidad y capacidad crítica como espectadores.

Programa1. La invención de la fotografía: primeros visionarios.2. Paisajismo y arquitectura en el XIX, los orígenes de la fo-tografía documental.3. El siglo XIX y la eclosión del retrato fotográfico.4. La fotografía como un nuevo arte: los primeros pasos.5. Fotografía y sociedad hasta 1945: inicios del reportaje.6. Entre dos guerras: fotografía, arte y modernismo hasta 19457. Fotografía y mass media: el fotoperiodismo en el s. XX.8. Documentalismo y concepto: la fotografía directa después de 1950.9. La imagen inventada: fotografía y ficción en la segunda mitad del s. XX.10. Panorama de la fotografía contemporánea: nuevos medios, nuevos lenguajes. 11. Visita al Photomuseum de Zarautz.

www.rickydavila.com

Tarifa y duración Curso de tres meses de duración. 1 clase semanal.Fechas del curso: 18-04-2013 al 27-06-201347 horas lectivas: 11 clases de 3 horas + 1 taller de fin de semana.Horario: 11 a 14 h, 16h a 19h ó 19h a 22h.**Grupos Máx. 12 personas.Precio 490€ + 100€ de matrícula.*


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MÓDULO JÓVEN Mensual

Durante el curso realizaremos un acercamiento básico a la fotografía orientado a jóvenes aficionados. El alumno apren-derá a utilizar la cámara y a tomar fotografías.Se impartirán nociones generales de teoría, combinadas con ejercicios prácticos, y se introducirá a los participantes en los fundamentos del retoque digital y el manejo de imágenes en el ordenador. El módulo esta dirigido a jóvenes de 13 a 18 años.

Programa 1. Aprender a fotografíar, aprender a mirar. El punto de vista y la narración. La cámara y yo.2. Funcionamiento de la cámara digital (modos y funciones). La toma fotográfica. Realizar o inventar imágenes.3. Ordenador y Photoshop. Revelado digital de fotografías.4. Visionado de los trabajos de los alumnos.

Tarifa y duración Curso de un mes de duración. Abril, mayo o junio.16 horas lectivas (repartidas en 4 clases los sábados). Horario mañana (10 a 14h) o tarde (16h a 20h) Grupos Máx. 15 personas.Precio 190 € (150€ para los titulares del Plan Gaztedi)

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OINARRIZKO MODULUA Hiru hilabetekoa

Ikaslea argazki kamera erabiltzen ikasteko eta oinarrizko argazki ekipoaren osagaiak ezagutzeko aukera izango du. Bide batez, kalitatedun lehenengo argazkiak egin ahal izango ditu.Orduantxe,norberaren begirada fotografikoa garatzeko unea izango da. Horretaz gain, argazkigintzan oinarri-zkoak diren bi elementuak aztertuko dira: konposaketa eta argia.Argazkigintzaren historiara hurbiltze aldera, argazki-lari ospetsu batzuen lanak aztertuko ditugu. Horrela, ikaslearen argazkigintza lengoaiaren ulermena garatuko dugu.Eskola teoriko eta praktikoak txandatuko ditugu. Eskola teorikoetan barneratutako kamara, ekipo eta ordena-gailuaren erabilpenari buruzko ezagutza praktikan jarriko dugu. Ikasleak, betiere irakaslearen laguntzaz, hiru hila-betekoan zehar ikasitakoa garatzen hasiko dira.Hiru hilabeteko hau egiteko izena eman duen ikasleak, gure irakasleen laguntzaz, bi ikastaro aukeratu ahal izango ditu( praktiko, teoriko edo/eta egilearena). Ho-rrela, ikastaroan zehar lortutako ezagupenak osatu ahal izango ditu.

Programa 1.Argazkilaritza: Sarrera. Oinarrizko kontzeptuak. 2.Argazki-kamera analogikoa eta digitala. Teoria eta erabilera. 3.Argazki-kamera. Optikak eta objektiboak. 4.Hartze-angelua. Obturazio-abiadura, eremu-sakonera, diafragmak eta SO. 5.Argazki-hartzea. Argi-esposizioa eta argi-neurria. 6.Konposizio oinarriak I.7.Argazkilaritzaren historia I. Ikuspegi orokorra. 8.Shootin-ag kalean taldeka.9.Aurreko praktikari buruzko ikustaldia. Editatzen ikasi. 10.Argazkiak eta ordenagailua. Lehenengo urratsak. 11.Laborategi digitala. Irudiak antolatzea I. Bridge-a. 12.Ikasleen ikustaldia eta konklusioak.

Prezioa eta iraupena Hiru hilabeteko ikastaroa. Klasea: astean behin.*50 eskola-ordu: 3 orduko 12 klase.+ asteburuko tailer 1.Ordutegia: 11:0:00etatik 14:00etara, 16:00retatik 19:00etara edo 19:00etatik 22:00etara. **Taldeak: 12 pertsona gehienez.Prezioa: 490€ + 100€ matrikula.***

BITARTEKO MODULUA Hiru hilabetekoa

Hiru hilabeteko honetan, argazkigintzaren oinarrizko ezagupena duten ikasleek, euskarri analogiko eta digi-talaren arteko ezberdintasuna aztertuko dute.Kamera digitalaren ezaugarriei garrantzia eman eta iru-dien edizio digitalean hasierako urratsak emango dituz-te. Euskarri analogikotik digitalera salto egin nahi duten argazkilari edo oinarrizko ezagupena duten zaletuek, beharrezkoak diren ezagupenak jasoko dituzte, horrela, argazki ekipo digitalari probetxurik handiena aterako diote.Eskola teoriko eta praktikoetan, ikasleek kamera digi-talaren erabilpena finkatuko dute. Hori guztia lortzeko, ordenagailuaren bitartez, hasierako irudia bukaerako argazkiarekin uztartuko dugu.Horretaz gain, argazkiak erakusteko euskarri ezberdinak aztertuko ditugu. Hiru hilabeteko hau egiteko izena eman duen ikasleak, gure irakasleen laguntzaz, bi ikastaro aukeratu ahal izango ditu( praktiko, teoriko edo/eta egilearena). Ho-rrela, ikastaroan zehar lortutako ezagupenak osatu ahal izango ditu.

Programa1.Argazki-hartzea. Hobekuntza eta ikasitakoaren birpasa. 2.Argazki-hartzea. Hobekuntza. “M” modua. 3.Argiztapena I. Modelatua eta argi naturala. 4.Argiztapena I. Argi artifiziala. Flash-a. Fotometroa. 5.Konposizio oinarriak II.6.Argazkilaritzaren historia II. Maisu nagusiak.7.Shooting-a taldeka. Erretratua eta paisaia. 8.Aurreko ariketaren ikustaldia eta edizioa. 9.Laborategi digitala II. Raw-a. Negatibo digitala eta prozesatua. 10. Laborategi digitala II. PhotoShop-a: sarrera. Oinarrizko tresnak.11. Laborategi digitala II. PhotoShop-en irudi-doitzeak egitea. 12. Hiruhilekoan egindako porfolioen ikustaldia eta konklusioak.


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MODULU AURRERATUA Hiru hilabetekoa

Argazkigintzan bitarteko maila duten ikasleek errebe-latuan eta edizio digitalean aurrera pausuak emango dituzte, maila tekniko profezionalizatua lortu arte.Hori guztia lortzeko, garatuen dagoen softwarez balia-tuko gara: Photoshop CS6 eta Lightroom 4.Saio teoriko eta praktikoen bitartez ikasleak jasotako ezagupenak finkatuko ditu: argazki hartzea, edizio eta prozesu digitala eta amaierako jatorrizko argazkiaren lortzea.Ikasleek astero mandatuak bideratzeko ariketak burutuko dituzte. Era berean, argazkilari ospetsuen lana aztertzen jarraituko dugu.Horren guztiaren helburua, hiru hilabetekoaren bukae-ran, ikasleak argazki kameraren erabileran trebatzeaz gain, pixkanaka bere nortasunaren lehenengo ezaugarriak jorratzea izango da. Hiru hilabeteko hau egiteko izena eman duen ikasleak, gure irakasleen laguntzaz, bi ikastaro aukeratu ahal izango ditu( praktiko, teorikoedo/eta egilearena). Ho-rrela, ikastaroan zehar lortutako ezagupenak osatu ahal izango ditu.

Programa 1.Laborategi digitala III. Lan-fluxua. Bridge-a eta Lightroom-a.2.Laborategi digitala III. Berrukipen digitala. Lehenengo urratsak.3.Argazkilaritzaren historia III. Argazkiak eta gene-roak: Erreportaje. Sarrera.4.Laborategi digitala III. Zuri-beltza.5.Ikusmenezko narrazioa. Saiakera grafikoa. Irudien bidez narratzea.6.Argazkilaritzaren historia III. Argazkiak eta generoak:Paisaia eta erretratua. Sarrera. 7.Argiztapena II. Estudioko argiztapen teknikak. Erretra-tua. 8.Aurreko praktikaren ikustaldia eta edizio digitala. 9.Argiztapena II. Estudioko argiztapen teknikak. Produktu-argazkilaritza. Natura hila. 10.Aurreko praktikaren ikustaldia eta edizio digitala. 11.Formatuak: aldizkariak, liburuak, erakusketak, diapo-ramak eta eszenario digitala. 12.Hiruhilekoaren porfolioen ikustaldia eta konklusioak.


MODULU ARINA Hilabetekoa

Hilabete bateko modulu honen bitartez, kameraren era-bilpenaren oinarrizko ezagupenak hartuko ditugu. Horre-la, zure ekipoari probetxu handiagoa atera ahal izango diogu.

Programa 1.Argazkigintza, begiradari sarrera.2.Kamara eta objektiboen teoria eta erabilpena. 3.Argazkiaren hartzea. Erakusteko moduak. 4.Kanpoan egindako praktikak. Erretratua.5.Argazkien fuxua eta biltegiratzea. Photoshop I.6.Paisaia. Kanpoan egindako praktikak.7.Raw: doitzea eta errebelatzea.8.Ikasleen lanen ikuskatzea eta ondorioak ateratzea.

Prezioa eta iraupenaHilabete bateko ikastaroa.Klasea: astean behin. 16 eskola-ordu (4 klasetan banatuta).Ordutegia: 11:0:00etatik 14:00etara.Taldeak: 12 pertsona gehienez.Prezioa: 250€.

* Hiruhileko ikastaroak apirilaren 8ko astean hasi eta ekainaren 24ko astean amaituko dira.

** Asteko eguna taldeen arabera ezarriko da.

*** Ordaintzeko moduari eta ikasketa-planari buruzko argibideak: www.cfcbilbao.com Tel. 944 248 890.

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MODULU ESPEZIALIZATUA “Photoshop argazkilarientzat”Irakaslea: Nacho Gabrielli / astebete

Ikastaroa Photoshopez dakiten argazkilarientzat zuzenduta dago, eta helburua daPhotoshen erabileran sakontzea eta hobetzea. Ikastaroan ikasleek Photoshop CS6 erabiltzeko informazioa eta teknika aurreratuak jasoko dituzte modu praktikoan. Adobe Photoshop programak irudi digitala lantzeko auke-ra anitzak eskaintzeaz gain, argazkigintzan sormenaren garapena bultzatzen du.Ikastaroaren ardatzak hauek izango dira: Argiaren in-terpretazio egokia prozesatu digitalean eta programaren tresnen xehetasun-azterketa.

Programa1. Argazki-hartzearen optimizazioa.2. Irudiaren hobekuntza orokorrak postprodukzioan.3. Berrukipen digital ez-suntsitzailea. 4. Zuri-beltza digitala.5. Irudiaren azken artea.

Nacho Gabriellik (Malaga 1976) UMAn egin zituen Peda-gogia ikasketak eta argazkigintza du lanbide. Bere lan-jarduna argazkigintza komertzialaren, irakaskuntzaren eta bere autore-lan pertsonalaren artean banatzen du.. Hainbat erakusketa egin ditu eta Bilboko AGZko arte-zuzendaria da.


Prezioa eta irupenaAstebeteko ikastaroa.15 eskola ordu, astean zehar elkarren jarraian banatutako 5 klasetan. Ordutegiak: Goizez (11:0:00etatik 14:00etara.) edo arratsaldez (16:00retatik 19:00etara.)Datak: 2013-04-22etik 2013-04-26ra

Hiruhileko ikastaroak apirilaren 8ko astean hasi eta ekai-naren 24ko astean amaituko dira.

ADITUENTZAKO MODULUA “Egitasmo pertsonalaren eraketa ”Irakaslea: Ricky Dávila Ikastaro honetan argazkilariak beren argazki egitasmoa sortu, garatu eta burutzeko gai izango dira. Ikastaroa era-bat praktikoa eta interaktiboa izango da. Gainera, helburu nagusia ikasle bakoitzak bere lana gauzatzea izango da. Euskarri ezberdinak aztertuko ditugu (ikus-entzunezkoak, liburua, hornikuntza, porfolioa), egile ezberdinak, bai-ta erregistro ezberdinak ere ( dokumentala, pertsonala, komertziala, kontzeptuala…). Bestalde, metodoaren eta estrategia narratiboaren gainean eztabaidatuko dogu. Hori guztia, ikasleengan zirrara sortzeko eta ikuspegi pertsona-lak gako berriez hornitzeko.Irakasleak eta ikasleek beren lanak elkarbanatuko dituzte taldearen elkarreraginerako eta norberaren egitasmoaren garapenerako.Moduluaren osagarri gisa, partehartzaileek CFC-k seihi-lekoan zehar eskainitako lau tailer egiteko aukera izango dute.

Ricky Dávila (Bilbao 1964) New York-eko ICP-n ikasi zuen argazkigintza. 90eko hamarkadan egindako kazetaritza eta argazkigintza uztartzen dituen lana dela eta hainbat sari jaso du. Azken urteotan, bere lanei poesia kutsu nabaria eta pertsonalagoa antzematen zaie. Bost egile-liburu eta hogeiren bat bakarkako erakusketaren egilea da.

www.rickydavila.com

Prezioa eta irupenaHiru hilabeteko ikastaroa. Astean klase bakarra. Datak: 2013-04-12tik 2013-06-28ra

50 eskola-ordu: 3 orduko 12 klase.+ asteburuko tailer 1.Ordutegia: Ostiraletan 11:0:00etatik 14:00etara.Ikasleak taldeko: Gehienez 12 lagun.

Prezioa: 490€ +matrikulako 100€ .***

* Hiruhileko ikastaroak apirilaren 8ko astean hasi eta ekainaren 24ko astean amaituko dira.** Asteko eguna taldeen arabera ezarriko da. *** Ordaintzeko moduari eta ikasketa-planari buruzko ar-gibideak: www.cfcbilbao.com Tel. 944 248 890.

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Hileroko GAZTEAK MODULUAIkastaro honetan oinarrizko argazkilaritzara hurbildu nahi di-tugu zaletu gazteak. Ikasleek kamara erabiltzen eta argazkiak egiten ikasiko dute. Teoria oinarri orokorrak emango dira, ariketa praktikoekin ba-tera, eta horrez gain, parte hartzaileek berrukipen digitalaren oinarrietan nahiz ordenagailuaren bidezko irudien erabileran jardungo dute. Modulu hau 13 eta 18 urte bitarteko gazteent-zat izango da.

Programa 1. Argazkiak egiten ikasi, begiratzen ikasi. Ikuspuntua eta narrazioa.Kamara eta biok. 2.Kamara digitalaren funtzionamendua (moduak eta funtzioak).Argazki-hartzea.Irudiak egitea edo asmatzea. 3. Ordenagailua eta Photoshop.Argazkien errebelatze digitala.4. Ikasleen lanen ikustaldia.

Prezioa eta irupenaHilabeteko ikastaroa. Apirilean, maiatzean edo ekainean.

16 eskola ordu ( 4 klasetan banatuta, larunbatetan).Ordutegia: Goizez (11:00etatik 14:00etara) edo arratsaldez (16:00retatik 19:00etara).Ikasleak taldeko: Gehienez, 15 lagun.Prezioa: 190 €. (150€ Gaztedi Plana dutenentzat).

MODULU ESPEZIALIZATUA “10 kapitulu eta erdi argazkilaritzaren historiari buruz”.Irakaslea: Ricky Dávila / hiruhilekoaIkastaroa hauei zuzenduta dago: hiruhilekoan zehar argazki-laritzaren historiaz ikuspegi orokorra jaso nahi duten argazki-lari eta ikasleentzat. Gure argazki-sentsibilitatea garatzeko, begiratzen ikasteko, ezinbestekoa da argazki-hizkuntzaren oinarrizko jakintza ja-sotzea, eta argazkilaritzak mende eta erdian egin duen ibilbi-de historikoaz jakitea ere bai. Niepce, Gregory Crewdson, Cartier-Bresson, dokumentalismo garaikidea, Ansel Adams, Düsseldorf-eko Eskola; Stieglitz, Robert Frank, La Bauhaus,Moriyama, etab … Hiru hilean zehar joera nagusiak aztertuko ditugu, eta argazkilari handien lanak ikusiko ditugu, parte hartzaileen argazki-zaletasuna bultzatzeko, eta, ikusle diren aldetik, euren sentsibilitatea nahiz gaitasun kritikoa area-gotzeko.

Programa1. Argazkilaritzaren asmakuntza: aitzindariak.2. Paisaia argazkigintza eta arkitektura XIX. mendean, argaz kigintza dokumentalaren hastapenak. 3. XIX. mendea eta argazki erretratuaren sorrera.4.Argazkilaritza, arte berria: lehenengo urratsak.5. Argazkilaritza eta gizartea 1945 arte:erreportajearen has tapenak. 6. Bi gerra arteko aldia: argazkilaritza, artea eta modernis moa 1945 arte.7. Argazkilaritza eta mass media: argazki-kazetaritza XX.8. Dokumentalgintza eta kontzeptua: argazki zuzena 1950etik aurrera. 9. Irudi asmatua: argazkiak eta fikzioa XX. mendeko bigarren erdialdean. 10. Argazkilaritza garaikidearen nondik norakoak: baliabide berriak, hizkuntza berriak.11. Bisita Zarautzeko Photomuseumera.

www.rickydavila.com

Prezioa eta irupena Hiru hilabeteko ikastaroa. Datak: 2013-04-18tik 27-06-2013-06-27ra

47 eskola ordu: 3 orduko 11 klase + asteburuko tailer.Ordutegia: Ostegun arratsaldetan,16:00retatik 19:00etara edo 19:00etatik 22etara.Ikasleak taldeko:Gehienez 12 lagun.Prezioa: 490€ +matrikulako 100€ .*

490

por tallerMáx. 20 personas

+ informaciónwww.cfcbilbao.com

944 248 890

Los talleres del

“Taller de retrato” Tiago da Cruz 11-12 mayo

Un sencillo y práctico acercamiento a uno de los más universales géneros de la fotografía: el retrato.En la primera mitad del taller se hará un recorrido por los más destacados retratistas actuales y clási-cos, sus distintas técnicas de trabajo, el individuo y el colectivo, el retrato psicológico y el informal, las diferentes luces y formas de iluminar; éstos serán algunos de los temas a tratar.La segunda mitad estará dedicada a las sesiones prácticas donde los alumnos experimentaran con sus cámaras a retratar en distintas condiciones.

Tiago da Cruz (Portugal, 1976) fotógrafo y miem-bro directivo del colectivo Ufca, editor del fanzine fotofobia. Su primer monográfico “la isla” se publicó en 2011.

www.tiagodacruz.com

Argazkigintzako generorik zabalduenetako honetara hurbilduko gara modu erraz eta praktikoan: erretra-tua. Tailerraren lehen partean egungo erretratugileak eta beste klasiko batzuk ezagutzeko ibilbidea egingo da, eta bertan aztertuko diren gaiak, besteak beste, hauek dira: erretratugile horien lan-teknikak, ba-nakako eta taldekako erretratuak, erretratu psikolo-gikoa eta informala, argi ezberdinak eta argiztatzeko moduak.Bigarren partean praktikak egiteko saioak antolatuko dira, eta bertan ikasleek euren kamara eskuan saiatu egingo dira hainbat testuingurutan erretratuak egiten. Tiago da Cruz argazkilaria (Portugal, 1976) Ufca kolektiboko kidea eta fotofobia fanzinearen editorea da. Bere lehen lan monografikoa, “La isla” izenekoa, 2011n argitaratu zen.

www.tiagodacruz.com

“Fotografía gastronómica creativa” Mikel Alonso 27-28 abril

Taller orientado a la fotografía gastronómica en el que el autor hablará de su propio trabajo y dilatada trayectoria en este campo: la resolución de encargos, los márgenes de creatividad, la realización de reportajes, y edición de libros, etc. El autor compartirá con los alumnos su experiencia en la colaboración con los más destacados coci-neros internacionales y abordará una breve sesión fotográfica.

Mikel Alonso (Bilbao, 1950) es autor de más de medio centenar de libros de fotografía y el más des-tacado especialista del país en fotografía gastronó-mica, colaborando con cocineros de la talla de Juan Mari Arzak, Karlos Arguiñaño, Rafael Ansón, entre muchos otros.

www.mikelalonsofoto.com

Tailer hau argazkilaritza gastronomikora bideratuta dago, eta bertan egileak bere lanaz jarduteaz gain, arlo horretan duen ibilbide luzea erakutsiko du: eska-tutako lanak nola egin, sormenaren mugak zein diren, erreportajeak nola egin, liburuak zelan editatu, etab… Autoreak bere esperientzia eskainiko die ikasleei, horiek nazioarteko sukaldaririk garrantzitsuenekin egin duen lanaren berri izan dezaten, eta gainera argazki-saio labur bat burutuko du.

Mikel Alonsok (Bilbo, 1950) berrogei bat argazki-liburu baino gehiago egin ditu, eta argazkilaritza gastronomikoaz gehien dakien aditua da gure artean. Sukaldari maisuekin aritu da argazkigintzan, besteak beste, Juan Mari Arzak, Karlos Arguiñano, Rafael Ansón, etab…

www.mikelalonsofoto.com

tailerrekoGehienez, 20 lagunGehiago jakiteko:

www.cfcbilbao.com944 248 890

CFCan matrikulatutako ikasleek %20ko

beherapena izango dute

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“Fotografía de viajes: un mundo por descubrir.” Gonzalo M. Azumendi 25-26 mayo

“Fotografiar ha sido, desde siempre, una experiencia inseparable del viaje. En el taller mostraré mi propio trabajo a lo largo de todos estos años, estudiare-mos el trabajo de otros profesionales y distintas publicaciones; analizaremos la experiencia del viaje fotográfico como vivencia personal y las distintas motivaciones y estímulos en cada uno de nosotros para descubrir y documentar con nuestra cámara aquellos lugares por los que pasamos.”

Gonzalo Martínez Azumendi, Bilbao (1961), exper-to fotógrafo y viajero incansable, ha recorrido el planeta durante más de tres décadas, publicando sus reportajes en las revistas más importantes del panorama internacional (Geo, National Geographic, El País, Viajar, etc.).

www.gonzaloazumendi.com

“Argazkigintza beti izan da bidaiei estu lotuta joan den esperientzia. Tailerrean urte hauetan zehar neuk egindako lana erakutsiko dut, eta beste argazkilari batzuek egindakoaz gain, hainbat argitalpen ere aztertuko ditugu; bidaia fotografikoaren esperientzia bizipen pertsonal gisa aztertuko dugu, eta gutako bakoitza zerk eragin eta bultzatzen gaituen leku horiek gure kameren bidez aurkitzera eta dokumen-tatzera ere bai”.

Gonzalo Martínez Azumendi Bilbon (1961) jaio zen. Argazkigintzan aditua eta bidaiari nekaezina denez, hiru hamarkada baino gehiago eman du mundu osoan zehar, eta bere erreportajeak nazioarteko aldizkaririk garrantzitsuenetan argitaratu ditu (Geo, Nationak Geographic, El Pais, Viajar, etab…).

www.gonzaloazumendi.com

Los talleres del

“Autoedición. Del fotolibro al diaporama.” Nacho Gabrielli 1-2 junio

Este taller pretende dar una visión general de las posibilidades que nos ofrece el formato libro, el libro de artista, las cajas y los diaporamas.Se impartirán los conceptos fundamentales para realizar una maqueta de un proyecto fotográfico en diferentes formatos.Está dirigido a personas que deseen ampliar hori-zontes creativos mediante la autoedición fotográfica y que quieran acercarse al mundo de la autoedición.

Nacho Gabrielli (Málaga 1976). Licenciado en peda-gogía en la UMA y fotógrafo de profesión, reparte su actividad entre la fotografía comercial, la docencia y su trabajo personal de autor. Ha realizado varias exposiciones y es director de arte del CFCBilbao.


Tailer honen helburua hauxe da: liburu formatuak zein artista liburuak zein kaxek eta diaporamek eskaintzen dituzten aukerak erakustea. Oinarrizko kontzeptuak emango dira, argazki-proiektu baten maketa bat hainbat formatutan egiteko. Argazki auto-edizioaren bidez sormenerako bide berriak egin, eta auto-ediziora hurbildu nahi dutenentzat antola-tuta dago tailer hau.

Nacho Gabrielli (Málaga 1976) UMAn egin zituen Pedagogia ikasketak eta argazkigintza du lanbide. Bere lan-jarduna argazkigintza komertzialaren, irakaskuntzaren eta bere autore-lan pertsonalaren artean banatzen du.. Hainbat erakusketa egin ditu eta Bilboko AGZko arte-zuzendaria da.


Requiere cámara

Ricky Dávila “Fotografía como visión personal” 22-23 junio

Este taller está orientado a fotógrafos jóvenes y profesionales en busca de un territorio personal y un posicionamiento propio en el ámbito de la fotografía.Los participantes deberán traer sus propios trabajos, que servirán de base a comentarios orientativos: fotografías autobiográficas, documentales, etc., serán herramientas para el intercambio de opinio-nes, y permitirán dirimir dudas y debatir sobre las nuevas reglas del medio. El autor compartirá con los alumnos sus propios trabajos.

Ricky Dávila (Bilbao, 1964) estudió fotografía en el ICP de Nueva York. En los años noventa recibió varios reconocimientos por su trabajo documental (Ortega y Gasset, Fotoprés). En la última década reorientó su fotografía a un registro más poético y personal. Es autor de cinco libros de autor y una veintena de exposiciones individuales.

www.rickydavila.com

Tailer hau argazkilari gazte eta profesionalentzat da egokia, argazkilaritzaren barruan esparru pertsonala-ren eta jarrera pertsonalaren bila badabiltza. Parte hartzen dutenak euren lanak ekarri behar dituz-te, lanok izango baitira iruzkin orientagarrien oinarri: argazki autobiografikoak, dokumentalak, etab… Horiek izango dira iritziak elkarri trukatzeko tresna, eta zalantzak argitzeaz gain, esparru horren arau berriez eztabaidak egiteko aukera ere emango dute. Autoreak ere ikasleekin konpartituko ditu bere lanak.

Ricky Dávila (Bilbo, 1964) New Yorkeko ICPra joan zen argazkilaritza ikastera. Laurogeita hamarreko hamarkadan hainbat sari (Ortegay Gasset, Fotoprés, besteak beste) jaso zituen egindako lan dokumentala-gatik. Azken hamarkadan alde poetikoago eta pertso-nalagoa erakustera bideratu ditu bere argazkiak. Bost autore-liburu idatzi ditu eta hogeiren bat bakarkako erakusketa antolatu.

www.rickydavila.com

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El 10 de Marzo la escuela del Centro deFotografía Contemporánea de Bilbao

abre el plazo de matriculación / Bilboko Argazkilaritza Garaikideko Zentroak martxoaren 10ean matrikula egiteko

epea irekiko du.

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Contratiempo 02