Informe de Prácticas Preprofesionales

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ÍNDICE GENERAL Introducción 5Información General 6Actividades Realizadas 7Objetivos 8Diseño Editorial 9Fotografía 15Ilustración 18Parte Práctica 21Conclusiones 93Recomendaciones 94Resumen 95Bibliografía 96Anexos 97

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ÍNDICE DE ANEXOS Oficio Dirigido al Decano 98Oficio Respuesta del Decano 99Cronograma de Prácticas 100Oficio a la Unidad de Diseño EDG 101Oficio Respuesta Unidad de Diseño EDG 102Registro de Actividades 103Certificado de Prácticas Dirección EDG 110Reajuste de Cronograma 111Registro de Actividades 113Certificado de Prácticas Unidad de Diseño 115Control de Prácticas Pre-profesionales 116

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INTRODUCCIÓN

Las prácticas pre-profesionales brindan oportu-nidad al estudiante que aplique todos sus cono-cimientos adquiridos durante la carrera en casos reales, con un fin de complementar la formación académica con la obtención de experiencias pro-fesionales.

El cumplimiento de 480 horas de servicios labo-rales, representa un requisito imprescindible para los estudiantes aspirantes al título de Ingeniero en Diseño Gráfico, debido a que este permite la cer-tificación de la calidad d el estudiante mediante la aprobación del dicho periodo.

El presente informe contiene todas las actividades y procesos realizados durante el periodo de prác-ticas.

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INFORMACIÓNGENERAL

Empresa y/o Institución.Dirección de la Escuela de Diseño Gráfico.Unidad de diseño EDG

Duración de las Prácticas Pre-profesionales480 horas

Área (s)Diseño EditorialFotografíaIlustración digital

Responsable de la empresaArq.: Ximena Idrobo.Directora de Escuela de Diseño Gráfico.

Lic. Ana Rivera.Directora de la Unidad de Diseño EDG.

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ACTIVIDADESREALIZADAS

Diseño de afiches 15 años EDG.

Diseño de certificados Talleres y Ponencias.

Retoque de ilustraciones.

Retoque fotográfico

Diseño de portada y contraportada del Libro “Col-ta en 100 Íconos”.

Diagramación del libro Colta en 100 Íconos.

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General.

Desarrollar habilidades y destrezas mediante las práctica pre-profesionales para un mejor desenvol-vimiento como profesional en el area del Diseño Gráfico.

Específicos:

Comprender el funcionamiento cotidiano de una empresa para enfrentar de una forma crítica a la sociedad y realidad.

Especializarse en el manejo de herramientas del conocimiento adquiriendo conocimientos no im-partido en clases.

Diagramar y Diseñar el libro Colta en 100 Íconos.

OBJETIVOS

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PARTE TEÓRICA

DISEÑO EDITORIAL.

El diseño editorial es la rama del diseño gráfico y del diseño de la información que se especializa en la maquetación y composición de distintas publi-caciones tales como libros, revistas o periódicos.Incluye la realización de la gráfica interior y exte-rior de los textos, siempre teniendo en cuenta un eje estético ligado al concepto que define a cada pu-blicación y teniendo en cuenta las condiciones de impresión y de recepción.Se busca lograr una unidad armónica entre el texto, la imagen y diagramación.

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Elementos del diseño editorial.El diseño editorial visto desde el punto de vista del diseñador gráfico, tiene como propósito el obser-var la publicación como un proyecto de imagen y diseño.

Primero se debe observar el tipo de producto que se va a publicar periódico, folleto, revista, etc y to-mándose como punto de referencia, se define el contenido y el tipo de lector al que se va a llegar.

Ya muy claro el tipo de publicación, se puede de-finir el estilo. El estilo hace referencia a la forma y reglas de las que el diseño va a atenerse. ¿Que tipo-grafía?, tipo de papel, retícula, tipo de fotografías, logotipo, nombre, acomodo de texto, etc.El estilo determina los límites de la creatividad, ya que se puede usar todos los elementos de diseño, fotografía y funcionalidad, mientras no se pierda la concepción de mensaje limitada por el estilo.

Forma.

La forma de los objetos y cosas, comunican ideas por ellos mismos, llaman la atención del receptor dependiendo de la forma elegida. Es un elemento esencial para un buen diseño.

Forma es cualquier elemento que utilicemos para dar o determinar la forma.Un ejemplo marcado por una forma sería el de una compañía internacional utilice, un círculo en su insignia sugiriendo la tierra. Las formas inusuales atraen la atención. Porque utilizan a la gente a ver formas regulares de las imágenes, como un rectángulo, usando una forma tal estrella llamaría la atención a esa imagen.

Otro ejemplo estaría arreglando mecanografía adentro una forma más bien que en columnas ver-ticales.

Proporción.

Con las formas redondeadas, la proporción y la si-metría suelen combinarse, puesto que las formas perfectamente circulares también son simétricas. Por lo que las formas circulares parecen ser menos potentes que las formas oblongas, pero crean im-presiones de armonía que resuenan con suavidad y perfección.

Evidentemente el tamaño de un elemento en rela-ción con el resto de los elementos que coloquemos en el espacio gráfico también tendrá diferentes sig-nificados. Las formas grandes, altas o anchas, sue-len ser percibidas como potentes o fuertes, mien-tras que las formas pequeñas, cortas o finas, nos parecen delicadas y débiles. La interpretación del tamaño, más que de las demás dimensiones de la forma, varía sorprendentemente según las culturas y los países.

Diseño Editorial. Compilador L. D. G. Juan José Manjarrez de la Vega

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La página.El formato de un libro es la relación entre la altura y la anchura dela página. El formato no es el ta-maño, es la relación entre estas dos dimensiones. Por tanto, no existen más que formatos verticales, horizontales y cuadrados.La elección del formato depende del contenido del libro. Como indica Haslam, “desde la perspectiva del diseñador, es mucho más que eso: el diseño del libro es a la palabra escrita lo que el diseño de es-cenarios y la dirección teatral a la palabra hablada. Los autores proporcionan un texto, y el diseñador coreografía la interpretación”.

La retícula.

Una retícula es un conjunto de relaciones basadas en la alineación que sirven como guía para la dis-tribución de los elementos en la página y en todo el impreso. Al margen de la complejidad de una retícula, esta tiene siempre elementos básicos que pueden combinarse según las necesidades y la vo-luntad del diseñador.Una retícula no es una distribución matemática de la página. Es algo más, pero, sobre todo, es algo dis-tinto.La retícula determina las divisiones internas de la página.La retícula es anterior a la distribución, a la ma-quetación, y por tanto un elemento que prevé la información que va a contener en su seno. Y como todo diseño editorial ha de pensar en cosas como titulares largos, espacios vacíos y encuadre de las imágenes.

Diseño Editorial. Shelline Rosas


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Tipografía.

En diseño gráfico elegir la tipografía idónea tiene la misma importancia que elegir los colores, las imágenes o el formato de un trabajo gráfico. La elección de una tipografía u otra debe estar basa-da en criterios estéticos y funcionales y adecuados al contenido y propósito general de cada proyecto gráfico. Elegir una u otra tipografía cambiará com-pletamente el aspecto y resultado final de tus dise-ños, por esta razón no deberás elegir una tipografía guiándote únicamente por tus gustos personales. En este post te damos pautas para que puedas es-coger correctamente el tipo de letra que mejor se adapte a cada uno de tus diseños gráficos.

Color.

El color tiene un significado fácilmente reconoci-ble cuando se encuentra asociado con imágenes familiares como señales, o se encuentra aplicado en figuras simples; lo contrario ocurre y hasta su significado puede cambiar al encontrarse en un en-torno complicado.

El color también se encuentra asociado a los sím-bolos como en la heráldica, la vestimenta o el arte. No obstante puede cambiar de acuerdo al medio sociocultural en que se aplique.

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Revista.

Son publicaciones periódicas, interesadas en un tema en particular y dan cabida a una serie de tex-tos similares (artículos).Se clasifican en volúmenes, que corresponden nu-méricamente de la primera impresión a la última. Tienen un interés primeramente económico y usualmente se encuentran financiadas por publici-dad externa.

Con el diseño editorial se realiza diversos produc-tos tales como:

Libro.

Son publicaciones extensas, de más de 25 hojas. Están unidas por un lado y protegidas con tapas. Podemos encontrar distintos tipos de libros, por ejemplo: Libros de arte, científicos, libros de texto, recreativos, novelas, de referencia, de viaje, biogra-fías entre otros.



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Manual.Son publicaciones técnicas que, por su extensión, profundidad o contenido especializado, se distin-guen de los libros en el sentido generalmente acep-tado.

Periódico.Es un boletín no institucional que aparece regular-mente y contiene noticias de índole general sobre lo que sucede en un área geográfica o del conoci-miento.



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Fotografía:

La fotografía es aquella forma de arte que utiliza para sus fines la técnica de grabar imágenes sobre un material sensible a la luz, en base a ciertos fe-nómenos ópticos y químicos. El término fotogra-fía proviene de la unión de dos palabras del griego, foto, que se traduce al español como “luz”, y grafía, que significa “escritura”. Por lo tanto, la palabra fo-tografía significa algo así como “escribiendo con la luz”.

FOTOGRAFÍA

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Retoque fotográfico:

El retoque fotográfico es una técnica que permite obtener otra imagen modificada, ya sea para lograr una mejor calidad o más realismo, o para obtener una composición totalmente diferente que distor-sione la realidad. Para llevar a cabo dicho proceso, se utilizan mayoritariamente programas informá-ticos.Utilizando distintas técnicas de retoque fotográfico es bastante simple mejorar la calidad de las imá-genes originales procesadas, consiguiendo así un resultado notablemente superior en calidad con respecto a la imagen original.

Ajuste de Niveles en Photoshop.

Usando el Ajuste de Niveles Podemos designar los píxeles más claros y más oscuros en una imagen, y haciendo esto Photoshop es capaz de resaltar estos valores de píxel y los valores existentes entre estos dos puntos. Esto normalmente resulta en una ima-gen con un contraste más adecuado.

Ajustes de curvas en Photoshop.

Con esta herramienta podemos ajustar las luces y las sombras y de paso el contraste sin tener que ha-cer selecciones previas, sin que se noten los halos y además en un solo paso. Es un preciso control de niveles, los valores que determinan la luminosi-dad de cada píxel. Además si marcamos en la foto un píxel, lo vemos enseguida representado en la curva, y así nos aseguramos trabajar con ese nivel posteriormente tendremos que marcar dos puntos a ambos lados del punto elegido para cambiar sólo ese valor

Fotografía: Claudio Ojeda. Manta

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El FotomontageEl fotomontaje es la técnica que consiste en combinar dos o más fotografías con el objetivo de crear una nueva composición.Los fotomontajes son usados especialmente en aquellas circunstancias en las cuales se busca obtener determinadas imágenes que de ninguna manera podrían lograrse a partir de una fotografía natural, ya sea porque por ejemplo resulta inviable por la naturaleza de los objetos en cuestión; otro caso porque es imposible reunir a dos personalidades en un mismo ámbito, o porque se encuentran severamente ene-mistadas o espacialmente distantes.

Fotografía:Edison Martínez. Colta

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ILUSTRACIÓN

Ilustración.Se trata de un movimiento relativamente moder-no. En sus primeros momentos tuvo mucho que ver con la pintura de caballete, con la decoración arquitectónica y con los dibujos realizados para las revistas ilustradas. El uso cotidiano de la ilustración ha sido básicamente el de la publicidad, prestándo-se a hacer anuncios de cualquier tipo de producto, a decorar la portada de un libro, un cómic, de un juego de ordenador, o a hacer aparecer la imagen descrita en un libro de cuentos.

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Gráficos vectoriales.Es un gráfico de dos dimensiones producidas me-diante un computador y un software especializado. Actualmente es la forma más utilizada para la pro-ducción de gráficos de calidad y bajo peso.Los vectores tienen la ventaja sobre los píxeles de ser escalables, es decir, se puede aumentar su tama-ño conservando su calidad original. Lo que no ocu-rre con los gráficos a base de píxeles que presentan degradación de la calidad al aumentar el tamaño.

Ilustración Digital:.Actualmente las nuevas tecnologías han puesto en nuestras manos tintas con pigmentos y papeles artísticos de alta calidad 100% algodón, libres de ácido y lignina, pH neutro y sin blanqueantes ópti-cos, capaces de resistir la acción de los rayos UVA y permitir la conservación de las imágenes impresas en ellos durante tiempos superiores a los ofrecidos por las técnicas tradicionales.Hoy en día, el término digital ha irrumpido con fuerza en nuestra sociedad, afianzándose en el pa-norama artístico como un nuevo lenguaje de ex-presión.La tecnología digital ha puesto en manos del artista nuevas herramientas que no ha dudado en utilizar bajo su particular disciplina de expresión y creati-vidad.Adoptándolas como punto de partida para expre-sar sentimientos e ideas, es decir, la base de cual-quier actividad intelectual, las ha convertido en el medio de transmisión cultural más vanguardista.

Imagen Vectorial Redibujada. Mickey Mouse.Claudio ojeda

Imagen Vectorial Redibujada. Claudio ojeda

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¿Qué es la vectorización?.La vectorización consiste en convertir imágenes que están formadas por píxeles en imágenes for-madas por vectores. Esto se logra dibujando todos los contornos y rellenos de la imagen mediante curvas Bezier. Los dibujos obtenidos mediante la vectorización son imágenes de contornos perfecta-mente definidos, que pueden ampliarse o reducir-se a cualquier tamaño sin que se modifique su alta calidad. Estos archivos pueden usarse en PC y en Macintosh. Las imágenes vectorizadas o trazadas se usan en todos los sistemas de impresión, pero especialmen-te en serigrafía, bordados, rotulación, grabados e impresión de gran formato, donde se necesitan contornos perfectos que no se deformen con una gran ampliación o se requieren trazos que pueda reconocer un plotter de corte o una fresadora.

http://2.bp.blogspot.com/-LK_HAD1Lrpk/UCFxDgB1y_I/AAAAAAAAA-xA/1bgumo6OW5g/s1600/practica+herramienta+malla+unido-01.jpg

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PARTE PRÁCTICA

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Problema.

Realizar invitaciones para el XV Aniversario de creación de la Escuela de Diseño Gráfico.

Retícula.

Propuesta.

Tamaño.Formato A5210x148mmHorizontal

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Producto Final.

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Problema.Afiche para promocionar el XV Aniversario de la creación de la Escuela de Diseño Gráfico.

Retícula. Propuesta.

Tamaño.Formato A3420x297mmVertical

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Producto Final.

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Problema.Promocionar la agenda de actividades del XV Aniversario de la Escuela de Diseño Gráfico.

Retícula.

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Propuesta.

Producto Final.


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Problema.Letrero para la Expo 15 años EDG.

Retícula.

Propuesta.

Tamaño.Personalizado1200x400mmHorizontal

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Producto Final.

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Problema.Afiche para el evento de Conversatorios, Talleres, Cultura y Comunicación

Propuesta.Retícula.


31

Producto Final

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Problema.Afiche para el evento de Exposición Bienal Iberoamericana de Diseño .



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Producto Final

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Problema.Afiche para el Ciclo Nacional de Conferencias.



35

Producto Final

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Problema.Afiche para el evento de Red Universitaria del Diseño.



37

Producto Final

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Problema.Afiche para la Inauguración de la página web y Radio EDG.



39

Producto Final

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Problema.Afiche para el Evento Conversatorio, Taller con la Diseñadora Belén Mena.



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Producto Final

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Problema.Afiche para Conferencia Introducción al Z-brush

Propuesta.

Retícula.

Tamaño.Perzonalizado260x297mmHorizontal

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Producto Final

44

Problema.Diseñar certificados de Ponencia para los 15 Años EDG.

Propuesta.

Retícula.


45

Producto Final

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Problema.Diseñar certificados de Reconocimiento.

Retícula.

Propuesta.Tamaño.Formato A4297x210mmHorizontal

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Producto Final

48

Problema.Diseño de certificados para Expositores y Colaboradores en la Expo 15 Años EDG

Retícula.

Propuesta.


49

Producto Final

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Problema.Diseño de certificados para Docentes Jornadas Académicas.

Propuesta.

Retícula.


51

Producto Final.

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Problema.Diseño de publicidad Presente Eco-Creativo

Propuesta.

Retícula.


53

Producto Final.

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Problema.Retoque de Ilustraciones para la diagramación del Libro Colta en 100 Íconos.

Imagen Escaneada

Imagen Retocada

Corrección de color.Ajustes de NivelesCorreción de fondoIntensidad de ImagenCorreccion de imperfecciones.

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Producto Final.

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Imagen Escaneada

Imagen RetocadaCorrección de color.Ajustes de NivelesCorreción de fondoIntensidad de ImagenCorreccion de imperfecciones.

57

Producto Final.

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Imagen Escaneada


59

Producto Final.

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Imagen Escaneada


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Producto Final.

62

Imagen Escaneada


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Producto Final.

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DISEÑO DE PORTADA Y CONTRAPORTADA

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Propuesta 1

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Propuesta 2

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Propuesta 3

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REDIBUJADO DE PORTADA

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Vectorización de Ilustración para utilizar en la portada

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Breve Prototipo de cromática.

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Imagen Vectorizada con luces y sombras

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Propuesta 4

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Producto Final

Tamaño:Perzonalizado210x210 mm

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Contraportada

Tamaño:Perzonalizado210x210 mm

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RETOQUE DE FOTOGRAFÍAS

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Fotografía Retocada.Corrección de ColorAjustes de IntensidadAjustes de NivelesCambio de Cielo.

Edición de Fotografía

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Fotografía Retocada.Corrección de ColorAjustes de IntensidadAjustes de NivelesAjuste de BrilloDesenfoque de Fondo


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Fotografía Retocada.Corrección de ColorAjustes de IntensidadAjustes de NivelesContraste y CurvasCambio de Cielo.


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Fotografía Retocada.Corrección de ColorAjustes de IntensidadAjustes de NivelesContraste y CurvasRecorte en Perspectiva.


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Fotografía Retocada.Corrección de ColorAjustes de IntensidadAjustes de NivelesContraste y CurvasRecorte en Perspectiva


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Fotografía Retocada.Corrección de ColorAjustes de IntensidadAjustes de NivelesContraste y CurvasRecorte en Perspectiva


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Fotografía Retocada.Corrección de ColorAjustes de IntensidadAjustes de NivelesContraste y CurvasRecorte en PerspectivaCambio de Cielo


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Fotografía Retocada.Corrección de ColorAjustes de IntensidadAjustes de NivelesContraste y CurvasDesenfoque de Fondo


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Fotografía Retocada.Corrección de ColorAjustes de IntensidadAjustes de NivelesContraste y CurvasDestrama de ImagenAjuste de Contraste


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Fotografía Retocada.Corrección de ColorAjustes de IntensidadAjustes de NivelesContraste y CurvasAjuste de ContrasteCambio de Cielo.


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DIAGRAMACIÓN

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Conclusiones.

• La experiencia adquirida durante la realización de las práctica pre-profesionales serán de utili-dad en un futuro cercano para buscar trabajo en una Empresa o Institución, ya que es uno de los requisito principal que piden las Empresas como tal.

• Por falta de tiempo en el horario establecido por la carrera el estudiante no logra adquirir los conocimientos necesarios que están dentro de la malla curricular, como para solucionar nece-sidades reales que el cliente requiere.

• En cuanto al Diseño Editorial diré que es uno de las actividades más completas que involucra textos, imágenes, color, espacios, formas, etc y si un diseñador domina el Diseño Editorial realizará cualquier tipo de diseño sin ninguna complicación.

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Recomendaciones

Las recomendaciones que puedo dejar son:

• Es necesario realizar las prácticas pre-profe-sionales en Empresas que se dediquen hacer Diseño Grafico ya que la experiencia obtenida servira para emprender un propio negocio.

• Es conviniente investigar fuentes de informa-ción para potenciar lo aprendido en el salón de clases para lograr un mejor desenvolvimiento como experto en el área.

• El Diseño Editorial no tienen reglas que debe-mos cumplirlas si o si, brinda la posibilidad de crear propios formatos, reticulas, etc. haciendo que el diseño cada vez sea mas innovador.

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Resumen

Parte Teórica.Diseño Editorial. Es la rama del diseño gráfico y del diseño de la información que se especializa en la maquetación y composición de distintas publica-ciones tales como libros, revistas o periódicos.

Elementos del diseño editorialForma.La forma de los objetos y cosas, comunican ideas por ellos mismos, llaman la atención del receptor dependiendo de la forma elegida. Proporción.Con las formas redondeadas, la proporción y la si-metría suelen combinarse, puesto que las formas perfectamente circulares también son simétricas.

Tipografía. En diseño gráfico elegir la tipografía idónea tiene la misma importancia que elegir los colores, las imágenes o el formato de un trabajo gráfico.

Fotografía: La fotografía es aquella forma de arte que utiliza para sus fines la técnica de grabar imá-genes sobre un material sensible a la luz, en base a ciertos fenómenos ópticos y químicos.

Ilustración.Se trata de un movimiento relativamente moderno.En sus primeros momentos tuvo mucho que ver con la pintura de caballete, con la decoración ar-quitectónica y con los dibujos realizados para las revistas ilustradas.

Parte Práctica.InvitaciónAfichesCertificadosLetreroRetoque de IlustracionesRetoque de Fotografías Diseño de PortadaDiagramación de Libro

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Bibliografía

Bibliografía- Penelope, L.(2012). La Fotografía. Zaragoza. Edi-torial Contraseña SC.

- Rosas Shelline. (2012). Diseño editorial

- Juán, J.M.V. (2012). Manual de diseño editorial- Jorge de Buen Diseño Gráfico Nuevos Fundamen-tos- Ellen Lupton.

Linkografía

TodoPhotoshop,(n.d). Niveles en Photoshop. Con-sultado el 22 de Mayo del 2014 de:http://www.todo-photoshop.com/tutorial-photos-hop/basicos/ajuste_niveles_photoshop.html

Uzkiaga,(n.d). Como elegir tipografía en Diseño Gráfico. Consultado el 21 de Mayo del 2014 de:http://uzkiaga.com/blog/diseno-grafico/como-ele-gir-tipografias-en-diseno-grafico

WordPress,(2012). Diseño Editorial. Consultado el 21 de Mayo de 2014 de: http://dinfoanahuac.files.wordpress.com/2012/07/bitacorafinal.pdf

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Anexos

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Education

Informe de Prácticas Preprofesionales