REVISTA DIEZ - NÚMERO 138

En este número:

CASA DE CITAS

de

Héctor Cortés Mandujano

*******

EL DISCO DE

LA TÍA CARMELA

de

Enrique Robles Solís

Entrevistadora:

Dora Patricia

Espinosa Vázquez

5 de agosto de 2012 - Comitán de Domínguez, Chiapas

DIEZ - REVISTA DIGITAL– La revista que habla de vos.

Contenido

5.– EDITORIAL:

Festejo a la inteligencia.

6.– ZAGUÁN:

Galería.

Fotografías de la quincena.

13.– PATIO:

CASA DE CITAS.

La jaula y el cielo.

Autor: Héctor Cortés Mandujano.

27.– BALCONES:

El disco de la Tía Carmela.

Autor: Enrique Robles Solís.

31.– SITIO:

Entrevista con:

Carmelita Velasco.

Entrevistadora:

Dora Patricia Espinosa Vázquez.

36.– ACTUALIDADES.

38.– MOJOL

39.– En nuestro

próximo número:

ENTREVISTA CON:

JORGE

DANIEL

TOVAR

AVENDAÑO

Comitán, ciudad que habla de vos


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Se conmemoró el aniversario

número 25 de la Biblioteca Públi-

ca Rosario Castellanos, con una

serie de actos.

El viernes 31 de julio, duran-

te la mañana, se celebró un Con-

curso de Lectura Rápida y un

Concurso de Dibujo; por la tarde,

se inauguró una Exposición de

Fotografías que da cuenta del

desempeño de la biblioteca du-

rante este cuarto de siglo de tra-

bajo; y a las siete de la noche

Óscar Bonifaz, Alejandro Molina-

ri y Raúl Espinosa Mijangos

(actual Director de la Biblioteca)

ofrecieron una charla que aportó datos acerca de la historia de la Biblioteca.

Antes de esta Biblioteca, los comitecos conocieron las clásicas bibliotecas de estantería

cerrada. La apertura de la Biblioteca Púbica Rosario Castellanos trajo la modernidad de

la estantería abierta. Los comitecos se acercaron con emoción a este espacio que se consti-

tuyó en un espacio donde la inteligencia está a disposición de todos.

Autoridades y pueblo celebran con gusto este vigésimo quinto aniversario de su bi-

blioteca.



Fotografías de la quincena


¡Uy, qué pinche aguada!

¿Ya te poncharon?

¡Arriba, falta el segundo tiempo!


Si sembrás paraguas verdes ¿qué cosechás?


Tejas, que son 132, se amotinaron frente a la entrada del Centro Cultural

Rosario Castellanos en demanda de recuento de “viga por viga y lámina por lámina”


¡Uy, pobre rotulista, ya se contagió con el Síndrome Peña Nieto!


Es que los zombis estamos de moda


Informes: 6326661

De lunes a viernes, de nueve de la mañana a una de la tarde.








Por préstamo de mi querida amiga Mónica Corzo veo la primera temporada (13 episodios) de la

serie Espartaco: sangre y arena (Spartacus: Blood and Sand, 2009), que cuenta el inicio de este

personaje tracio que de ser libre pasa a ser esclavo, luego a gladiador invencible y después a

líder liberador de la opresión romana.

De cuidada producción, la serie no pone ningún freno a la violencia (en cada capítulo hay

miembros cercenados, cabezas que vuelan y tanta sangre que no sólo gotea, moja, baña, sino cu-

bre por completo la pantalla); tampoco hace ningún remilgo a las escenas sexuales de todo tipo

ni elude ningún desnudo (pechos y nalgas masculinos y femeninos, montes de venus y penes son

mostrados detenidamente). La palabra más usada es cook (modo vulgar de llamar al pene, en

inglés; traducida al español como verga) y es usada también sin pudores para hablar de la for-

tuna (“con esto la suerte se levantará como tu verga”), para maldecir (“que se te encoja la ver-

ga”) o para, en la segunda temporada, incitar a los gladiadores en la canción que cantan a todo

pulmón: “mi verga se enfurece”.

Oenomaus, el entrenador del ludus donde está cautivo Espartaco, recibe a los nuevos con el

mismo discurso:

“—Un gladiador no le teme a la muerte: la abraza, la acaricia, la penetra. Cada vez que en-

tra a la arena, mete su miembro viril en la boca de la bestia. Y reza para volverla a guardar an-

tes de que la fiera cierre su mandíbula.”

Batiato y su mujer ven a los gladiadores pelear a muerte. La lucha dura unos segundos, porque

uno de ellos es masacrado. La mujer opina:

“—Esto es decepcionante.”

Él replica:

“—No todo juego termina en clímax.”

Ella responde con una pulla directa:

“—Eso es un hecho muy conocido por una mujer.”

Andy Whitfield fue el protagonista de la primera temporada. Casi al terminar le diagnosticaron

una enfermedad que, pese al tratamiento agresivo, causó su muerte a los 39 años. Liam MacIn-

tyre lo sustituyó para la segunda (Vengeance, 2011), de 10 episodios. En el final del primero pu-

sieron la foto del actor y una nota sentida: “Andy Whitfield, 1971-2011, campeón en la pantalla,

leyenda en nuestro corazones”. No hay demérito en la escritura, en la producción, en las actua-

ciones (aunque el protagonista es menos complejo, más lineal). La violencia y el sexo siguen

mostrándose con la máxima explicitud. El lenguaje sigue sin censuras.

Todo pasa por el sexo. El traidor que ha causado penas en tres de los personajes principales, le



dice a uno de ellos en su tortura algo que lamentablemente es cierto en la serie: “Todos ustedes

son iguales: Spartacus, Crixus, Oenomaus. Cayeron en la ruina por mujeres jodidas por las ver-

gas de otros hombres”.

El amante de una de las esclavas liberadas que siguen a Espartaco fue muerto en un com-

bate. Ella de inmediato busca sustituirlo por otro. Una de sus compañeras la cuestiona:

—¿Buscas otro afecto ahora?

Ella responde:

“—Sólo busco mi lugar en este mundo.”

El consejo es bueno.

“—Entonces consíguelo con tus propias manos, no abriendo las piernas.”

Pero hay también, por supuesto, momentos de reflexión. Esto dice Espartaco a sus herma-

nos gladiadores cuando hay que tomar la decisión de salvar a uno o salvar al grupo:

“—Si una sola vida no tiene valor, entonces ninguno de nosotros vale nada.”

El circunstancialmente poderoso Gaius es informado por su mujer que no quiere ni vivir

con él ni tener a su hijo (está embarazada). Él no entiende qué pasó:

“—¿Tanto has desviado el rumbo del amor que nos tuvimos?”

La respuesta:

“—Es una manchita sobre una orilla distante. Demasiada pequeña para ser notada.”

Espartaco tiene rodeada la ciudad donde está el hombre por el cual su mujer fue esclavi-

zada y muerta. No quiere moverse y da como razón que tiene que vengar la esclavitud y el asesi-

nato de su esposa. Lo interrogan:

“—¿Esa es la razón por la que provocas a los romanos, por la memoria de tu mujer?”

Dice Espartaco:

“—Por amor, la mayor causa de todas.”

***

Se me ocurre, nada más como idea peregrina, que estos espectáculos dados al pueblo con

la lucha y masacre de hombres en la arena romana, persisten en nuestros tiempos con otros mo-

dos: la tortura y muerte del toro, en las corridas; el sangriento palenque de gallos, y aún en las

luchas y el box: el sufrimiento de hombres o animales para diversión del público.

Después, y hablo sólo de lo popular (los nobles tenían antes otros gustos; la gente de

dinero de ahora suele ser igual de ignorante que la desfavorecida por la fortuna monetaria), se

ha usado a la gente del circo y más recientemente a los cantantes, a quienes algunos llaman sin

base cognoscitiva “artistas” (en su mayoría no producen arte, sino entretenimiento); hay incluso





quienes piensan que algunos compositores, en la raya del analfabetismo, son “poetas”.

Germán Dehesa, en Cuaderno de apuntes (INBA, 2011) habla de (p. 156) “un extrañísi-

mo artículo de Carlo Coccioli, quien declara que Juan Gabriel es el único poeta auténtico que

hoy vive en México. Me quiero imaginar las carcajadas de Octavio Paz y Jaime Sabines (el texto

de Dehesa es de 1989, ambos poetas vivían). Yo tengo que confesar que todavía me faltan más

lecturas y más rencarnaciones para poder apreciar los talentos del Virgilio juarense. A mí casi

todas sus canciones me parecen una facha total: una melodía primaria, mucha electrónica y

unas letras mal medidas, peor rimadas y portadoras de todas las miserias emocionales que, en

su entrenamiento electrónico, han ido engendrando los analfabetas funcionales que colman el

país”.

El texto más extenso es sobre Vargas Llosa de quien escribe (p. 57): “En París, Vargas

Llosa da a entender que la creación literaria es ante todo una disciplina; que más que un don de

los dioses es quehacer literario, es un oficio cotidiano”. Sobre lo mismo abunda más adelante (p.

131): “Nadie sabe todo lo que hay saber para escribir con perfección”. Y trae a cuentas de nue-

vo a Paz (p. 134): “Tiene razón Octavio Paz: la poesía no comunica el saber, sino el sabor. No las

cosas, apenas su sombra, apenas la discreta huella que han dejado en nuestro espíritu”.

El poeta conoce a profundidad el lenguaje, la palabra; nada que ver con lo que (p.

141) “hoy nos ofrece el aparato comercial como música popular mexicana […], ese inacabable

desfile de escenas de alcoba tartamudas, de babosos proyectos adolescentes presididos por la ab-

dicación cerebral, sonsonetes seudotropicales propios para una clínica de rehabilitación de bon-

goseros y catálogos de insultos primarios para la ingrata o el ingrato que cumplieron la loable y

necesaria tarea de abandonar a un dislálico”.

Habla con humor y admiración de mi admiradísimo escritor Ricardo Garibay, de sus

desplantes, de sus salidas de tono (p. 143): “Don Ricardo llega, se sienta, malmodea a todo mun-

do, desacomoda el aire con sus truenos verbales, solicita el unánime odio y luego junta las ma-

nos, cierra los ojos y parece esperar el enviado de algún Ayatola que venga a asesinarlo (con to-

da justicia)”.

***

Nuestro amigo Roger Octavio, participante en el taller de literatura que recién concluí,

nos pide lo acerquemos a su casa, que nos queda de paso, en la penúltima sesión. Mi mujer,

quien conduce, se acuerda de unas clayudas (un rico antojito oaxaqueño) que nos recomendó y

que venden cerca de donde vive. Nos bajamos a pedirlas (él para llevar) y mientras las preparan

conversamos de pie sobre lo visto en clase. Cuando la señora entrega a Roger su pedido y él se

va, mi mujer y yo nos sentamos fuera del local. La señora, muy sonriente, se acerca a conversar





conmigo.

—¿Es su hijo ese muchacho?

—No —le digo—, es mi alumno.

—Como si fuera su hijo, entonces.

—Pues no. Esos tiempos ya pasaron.

—Qué lástima. Por eso hay tanto hijo de la chingada que no aprende nada en la escue-

la.

—Pues sí —digo mientras doy mi primer bocado.

Ella quiere platicar, es evidente, y lo hace es voz alta.

—Por ejemplo, mire, mi hijo, que es un perro infeliz, era muy grosero con una maes-

tra de la prepa. Me enteré de que incluso en su clase se burlaba de ella y le dije que si yo lo lle-

gaba a caer le iba a partir la madre. Lo vigilé y un día llegué hasta su salón y allí estaba el mal-

dito viéndole la cara a la pobre mujer. Que me paro en la puerta y le digo: Eh, tú, ven para acá.

Cuando se me acercó le di una cachetada de ida y vuelta, y le dije para que todos lo oyeran:

—Mira, hijo de tu puta madre, a tu maestra la vas a respetar. Si ella no te enseña, aquí

me tienes a mí para hacerte entender.

Lo agarré del pelo y lo llevé ante su ella, con el hocico hacia el piso, frente a todo el

grupo:

—Pídele perdón a tu maestra, pinche perro.

Quieras que no lo tuvo que hacer. Cuando lo solté le dije sus verdades también a ella:

—Usté tiene la culpa de que éste sea grosero. Lo trata como gente y éste no merece

respeto, no tiene educación, no es de fiar, es un animal de la calle. Y le voy a pedir un favor, re-

pruébemelo. Y me hizo caso, reprobó al pendejo.

Sorprendido ante su perorata y pensando que todo aquello era cosa del pasado, que su

vástago había aprendido la lección, le dije:

—¿Y qué es ahora su hijo?

Su respuesta fue rápida, brutal:

—Caca.

***

Señor, ¿no es tu lluvia ley,

en los campos que ara el buey,

y en los palacios del rey?

Antonio Machado,

“Meditaciones rurales”



Mi mujer y yo pasamos la noche en San Cristóbal. En la maña-

na escucho un canto que tengo muy fresco y, tal vez por eso, me tardo

en reconocer: es una cotorra. Algún vecino la tendrá en una jaula.

En mi casa, en Berriozábal, por las tardes, mientras leo y to-

mo café en el jardín, oigo aún por fortuna el canto escandaloso y libre

de una parvada de estas maravillas verdes que pasan alegrando el cie-

lo nublado de estos días.

Otros cantos crepusculares son los de las cigarras y los gri-

llos, y ahora, en tiempo de lluvias, incluso por las noches, los fuertes,

sincrónicos y graves coros de los sapos, con pinceladas aisladas —

grititos agudos— de las ranas. Una delicia.

Contactos: [email protected]











4a. calle norte oriente No. 10

Comitán de Domínguez, Chiapas





Henri Bersong en su ensayo “la ri-

sa”, dice que ésta es una respuesta

autónoma que proviene de las pro-

fundidades de la parte reptil de

nuestro cerebro y que se dispara con

la conciencia de nuestra propia mor-

talidad. Anoche en la casa de los

Pérez Velasco, disfrutamos de las

canciones que grabó Tía Carmela,

en un ambiente íntimo familiar, en el

que degustamos de exquisitos panes

compuestos, chalupas, butifarras y

el postre extraordinario que elaboró

La Piba.

Al compás de las canciones de

nuestra artista, recordamos muchas

anécdotas de tiempos pasados, volvi-

mos a vivir aquellos tiempos maravi-

llosos y por más de cuatro horas, nos

reímos de muchas cosas, de muchas

aventuras y de muchos pasajes de nuestras vidas, que hemos pasado juntos. Alguna vez le co-

menté al Molis que las mamás de nuestros amigos también son nuestras mamás. La Tía Lucha

Rojas, La Tía Carmela, La Tía Hilda, mi mamá, La Tía Blanquita y la Tía Anita, son parte im-

portante en nuestras vivencias y testigos siempre discretos tolerantes y cariñosas de nuestros

desmanes y nuestros excesos. Al igual que la mamá de cada uno de nosotros, nos cobijaron, nos

entendieron y nos apapacharon, ellas también son nuestras mamás.

Por ello, la noche de anoche fue sensacional, rodeada de sus hijas, sus nietos y sus bisnietos,

la Tía Carmela disfrutó al igual que nosotros la velada. La risa nos contagió e iluminó el espíri-

tu, nos condujo a los tiempos remotos y nos hizo sanar el alma y estar en paz con Dios y con no-

sotros mismos. Collar de Perlas, La mentira y trece canciones más, se escucharon de extremo a

extremo de nuestro pueblo querido y como aquellas inolvidables serenatas llevaron la voz de

Tía Carmela a todos los rincones y los parajes escondidos de Comitán.



Los Pérez Velasco siempre han sido mis hermanos, el cariño, el respeto y la solidaridad, han

estado presentes en todo momento y ahora al paso de los años, esos sentimientos se han fortaleci-

do y confirmado de manera indestructible. Anoche extrañé a Jorge, como lo extraño en cada

evento que debe estar y que no está, entendí que no pudo estar presente, pero habrá oportunidad,

sin duda, de estar juntos muchas veces más.

Fue una noche de música, de recuerdos y de risas. Deepak Chopra, escribió un maravilloso

libro denominado: “¿De qué se ríe Dios?”, en él plantea que la risa es el sendero hacia el gozo y el

optimismo espiritual. Anoche en la mesa de los Pérez Velasco, en algún lugar discreto también

estuvo Dios. Exploró junto a nosotros la naturaleza espiritual y saludable de la risa, así como el

estado mental del desapego, la gratitud y la valiente búsqueda de la verdad que comprende tanto

a la risa como a la paz espiritual que produce.




Entrevistadora: Dora Patricia Espinosa Vázquez



Carmela Velasco siempre ha disfrutado de la música, sobre todo, la música ranchera. Siempre le

ha gustado interpretar canciones que la hacen volver a su infancia, a la compañía de sus padres;

canciones que compartió a lado de su esposo, canciones que ahora disfruta junto a sus hijos. Con

una sonrisa llena de emoción contagiosa, responde las siguientes preguntas:

¿Desde cuándo le gusta interpretar música ranchera?

De toda la vida. Desde chamaca. Cuando salíamos a algún lado de paseo, a Cuernavaca o a

Acapulco, mi mamá rezaba antes de salir y después mi papá nos decía ‘¡bueno hijos, a can-

tar!’. Y nos poníamos a cantar, pero a cantar ranchero. Éramos dos hermanas y un herma-

no, desafortunadamente ya nada más quedo yo. La canción favorita de mi papá era La Sen-

tencia. Desde ahí me quedó mucho la cuestión del canto. Yo no sé, pero en cualquier fiesta o

convivio, entre las amigas, las comadres y todo, yo me posesiono del micrófono y a cantar.

¿Cómo surge la idea de grabar un disco?

Esto no pasaba por mi mente. Surge por el profesor de canto y mis hijos, que me apoyaron.

Sobre todo mi hijo, que siempre me decía: ‘sí, mami, yo te voy a llevar’, y pues ahí nos

fuimos. Yo soy ronca de por sí, y cuando estoy nerviosa ya no se me escucha la voz y me

pongo mucho más nerviosa.

¿Desde cuándo recibe clases de canto?

En diciembre, en una posada, le dije al tecladista que me diera clases de canto. Pasó enero y

febrero, hasta que un buen día se presentó. Venía a la casa lunes, miércoles y viernes. Los

martes y jueves juego baraja. Empezamos acá con una grabadora. Mis compadres me ha-

bían dado unas pistas, porque saben que me gusta mucho cantar. Mi comadre tiene una voz

preciosísima, en cualquier fiesta las dos nos ponemos a cantar. Con el maestro fue que em-

pezamos con las pistas.

¿Fue fácil?

No. Yo no podía seguir las pistas. Yo canto, por ejemplo, cuando llega un mariachi. Yo no sé

las notas musicales. Empezamos con la pista de El Caballo Prieto Azabache, que me gusta

mucho. Con la ayuda del maestro ya podía seguirla, me faltaba práctica. En otra ocasión

nos pusimos a practicar La Sentencia, la canción favorita de mi papá. Así empezamos. Re-

cuerdo que estaba de moda la telenovela Cielo Rojo y le digo ‘oiga usted, a mí me gusta mu-

cho esa canción’ me dijo que tenía la letra y empecé a cantar, todo bien bonito, pero no al-

cancé el falsete, porque no tengo voz. Así que dijimos que no, mejor Cielo Rojo la vamos a

olvidar.




¿Cuánto tiempo llevó la grabación?

Como unos dos meses. Grababa yo dos canciones, otro día tres canciones. Íbamos viendo

cuáles quedaban y cuáles no; al fin de cuentas quedaron las que más me gustaban. Hace ya

más de veinte días que terminó la grabación y todo. Yo les dije que quería que nada más

tuviera una foto enfrente y que dijera “Canciones Inolvidables”, canta fulana de tal y la lis-

ta de piezas. Por supuesto, va a decir un pensamiento dedicado a mis hijos.

¿Cómo fue la selección de sus canciones para el disco?

Empecé buscando canciones tranquilas, canciones que yo pudiera alcanzar. La verdad son

canciones bastantes viejas, de hace mil años. Me gusta mucho una canción de Agustín Lara

que se llama Mía Nomás. Yo la tengo en casete, la escucho y me pongo a cantar. El inicio de

la canción fue el problema porque llega un momento en que yo no la alcanzaba. Al final me

dijeron: ‘ahora sí, ya están todas’. Les pregunté si tenían la pista de la Mentira, que era la

canción de Jorge, mi esposo; ve que la tiene, y a entrar otra vez al cuarto de grabación. A la

primera quedó perfecta. Sí, convenía que entrara La Mentira.

¿Cómo fue el proceso de grabación?

Cuando fui el primer día de la grabación yo no sabía cómo era grabar un disco. Me pusie-

ron los audífonos. Empezamos con una prueba. La primera fue el dolor de cabeza, Mía

Nomás, de Agustín Lara. Empecé a cantar el principio, después la parte más bonita. Me

puse a cantar con los ojos cerrados, con sentimiento, pero tenía que estar atenta a las señas

del profesor. Me moría de los nervios.

¿Piensa seguir con sus clases?

Si. Le dije al maestro que quería seguir con mis clases, pero ahora si quiero que me dé cla-

ses de solfeo. Cuando el maestro venía me decía ‘cómo va la voz’ y le decía yo ‘ay, profesor,

ahora sí que estoy ronquísima’. Mi voz es ronca. Pero, sí, tengo intenciones de seguir, aho-

ra sí con notas musicales.

¿Qué siente al escuchar su voz en un disco?

Una emoción muy grande. Ya no veía las horas de que me lo entregaran, de escucharlo. Es-

toy contenta, muy contenta. A mí me nace, me gusta. A veces soy bastante pesimista, todo lo

vuelvo pena, pero la verdad es que cuando me dicen que cante, yo me paro inmediatamente

a cantar. Es un sueño hecho realidad. Es una emoción muy grande, me siento muy realiza-

da con mi disco.

La mirada de doña Carmelita Velasco demuestra la satisfacción, la alegría, y el agradecimiento

que tiene ante la vida. Este es solo uno de sus sueños cumplidos a lo largo de su vida, una de las

tantas emociones compartidas con su familia y amigos.


Ya está a la venta - Pedidos a: [email protected]



Programa del martes 31 de julio de 2012.

Invitado de honor: Licenciado Julio Gordillo Domínguez.

Julio Gordillo promueve la iniciativa para que el año 2013 sea declarado

Año Legislativo Belisario Domínguez,

ya que se cumplen ciento cincuenta años de su nacimiento y cien años de su

trágica muerte.

En la fotografía: Julio, Genaro y Paty.

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Crónicas de Adobe también se escucha por Internet

www.imer.gob.mx

Martes, de 3 a 4 de la tarde.





¡Uf, este desfile de carros

alegóricos está igual que

siempre: carros con

Globitos, y caballos que

se cagan en todas las

calles!



EN NUESTRO PRÓXIMO NÚMERO

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