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portfolio diseño gráfico laura meca
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portfolio diseño
laura meca
CONTENIDO
LAURAMECA
GARCÍA
PORTFOLIO
ID.CORPORATIVA página 1
CD
DISCOTECAS COMPROMETIDASClub WATT, la primera discoteca de Baile Sostenible
laura meca
PUESTA EN ESCENA
Quino Collantes
El guarda de los sótanos
del Ermitage
El autor nació en Valladolid hacia la mitad del siglo pasado y es un escritor tardío, aunque sería más correcto decir un “publicador” tardío. Escritor siempre fue, aunque la vida se empeñara -y se empeñó- en llevarlo por otros vericuetos. Así, mientras escribía con mayor o menor intermitencia, se licenció en Bellas Artes, se convirtió en catedrático de Instituto y en escultor, exponiendo como tal, y pintó y dibujó, y diseñó conocidos locales de Madrid y de otras ciudades de España, y se doctoró con Premio Extraordina-rio y se convirtió, durante diez años, en profesor asociado de la Facultad de Bellas Artes de Madrid... y todo esto, por supuesto, mientras seguía escribiendo y escribiendo, dado que el día es largo si bien te lo administras, dicen.
Aunque al lector, en realidad, lo que le interesa de un escritor es su obra, las palabras que ha compuesto y que, hilvanadas sobre el papel, forman, en este caso, cuentos sobre Picasso. Habrá lectores a los que les gustaría saber algo más sobre el autor, pero el autor se disculpa y se permite aconsejarles que la mejor forma de conocerle es leyéndolo.
CARTELES página 5 página 9 PICTOGRAMAS
página 13 página 15 página 19 CUENTO REVISTA
SHOPPING THINKING página 23
CONTACTO página 27 página 32 ILUSTRACIONES
más información
Lo que nunca podría faltarle a un diseñador gráfico, su marca personal, esta se convierte en su identidicación y por ello mismo es muy importante que esta comunique lo que el diseñador quiere.
La marca tiene que expresar parte de tu propia iden-tidad, a la vez que indica a los clientes que tipo de trabajos y estilo puedes realizar.
Otro elemento complementario a la marca y totalmente necesario es su manual de uso, en el que podemos en-conrar todas las normas y posibles aplicaciones nece-sarias para hacer un correcto uso de la marca y saber en todo momento que podemos hacer o no con ella.
identidad cOrpOrativa / marca persOnaL
MANUAL DE IDENTIDADMARCA PERSONAL
IDENTIDADCORPORATIVA
1
identidad cOrpOrativa / marca persOnaL
introducciónLa creación de esta marca viene dada por la necesidad de identificar y diferenciarse del resto de diseñadores gráficos a la vez que ofrece información acerca de nuestra perso-nalidad y de lo que se puede esperar acerca de nuestro trabajo.
es muy importante la correcta aplicación de la marca, por eso necesitamos de un claro manual de identidad que nos informe acerca de su uso.
laura meca
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elementos básicos9. tipografía corportativa
La utilización de una tipografía corporativaen todas las aplicaciones de la marca hace que la misma sea más sólida y consistente, y sirve como elemento diferenciador.en este caso La tipografía seleccionada para identidad corporativa de nuestra empresa es din, en sus tres variantes regular, light y bold.La tipografía ha sido seleccionada por su for-mas redondeadas que congenian a la perfec-ción con el símbolo, el cual tiene las mismas características.
a b ca b ca b c
light
regular
bold
aplicaciones1. papelería
laura meca
laura meca garcí[email protected] extremadura147,1º428011 madrid
MOVIMIENTOS ARTÍSTICOS PARA LA CAMPAÑA DE CAMPER
signos para señalizas una tienda de camper. estos se basan en su identidad corporativa e identifican 12 colec-ciones basadas en 12 movimientos artisticos.
para ello comencé haciendo un estudio de la imagen de camper estudiando su página web, con esto llegué a la conclusión de usar un elemento que aparece mucho en su página web a modo de globo para insertar texto o una idea, y otra cosa que no podía faltar en este sistema que era el color rojo que tanto caracteriza a camper.
Una vez terminada la investigación de las campañas de camper y su imagen, empecé a sintetizar y conceptualizar lo máximo posible las representaciones de los 12 movi-mientos artístcos llegando a las siguientes conclusiones.
PICTO-GRAMAS
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cartel realizado para el concurso talentos design en la categoría de gráfico, en el cual se tenía que crear una imagen que fuera creativa y llevara como mensaje la sostenibilidad.
CARTEL SOSTENIBILIDADCONSUMIR TE CONSUME
CART
ELES
subida en mulo 90 €
Santuario Virgen de la CabezaSierra Morena, Andújar (Jaén)
Subida en mulo incluye:recogida en Andújardesayunocomida regreso del Santuario
Alojamiento + cena = 120 €
Meses de noviembre y diciembre 2012Plazas limitadas
Enjoy-Natureemail: [email protected] / 647094423
cartel elaborado para la empresa enjoy - nature con el fin de dar promoción a la subida en mulo y dar a conocer sierra morena.
CARTEL ENJOY-NATURESUBIDA EN MULO
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carteles elaborados para promoción de evento musical a través de las redes sociales.
decidí darle una imagen de cd reocopilatorio ya que el evento se llamaba “various artist”. se construyó a partir de una fotografía de iphone y con la ayuda del programa indesign.
CARTEL EVENTOVARIOUS ARTISTS
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elaboración de la portada y contraportada de un cd recopilatorio con las mejores piezas de ficción hechas por los alumnos de la asignatura audioviduales, de la Universidad Complutense.
CDDISEÑO PORTADA Y CONTRAPORTADA
PUESTA EN ESCENA
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“Puesta en escena” es una obra colectiva integrada por 7 cortos de ficción rea-lizados por alumnos del Grupo Audiovisual “A” de la Facultad de Bellas Artes, de la Universidad Complutense de Madrid, durante el curso 2011-2012. Las obras que aquí se presentan son adaptaciones libres de secuencias de las películas: Antes que el diablo sepa que has muerto (2007), dirigida por Sydney Lumet, guión de Kelly Masterson; y En la cama (2005), dirigida por Matías Bize, guión de Julio Rojas.
UC
M
BEL
LAS
AR
TES
BEL
LAS
AR
TES
UC
M
Profesor: José CuevasFacultad de Bellas Artes
Universidad Complutense de MadridAño: 2011-12
Diseño gráficoLaura Meca
elaboración para la asignatura de diseño gráfico, del diseño completo de una revista cuyo tema principal era el diseño sostenible y comprometido socialmente, que permitiera a los lectores estar informados bi-men-sualmente de las ultimas investigaciones, productos, diseños y estrategias de diseño en este sentido, así como tener noticia de acontecimientos y eventos rela-cionados con los mismos y dar a conocer a diferentes profesionales,sus trabajos y opiniones.
REVISTA ECOLÓGICAPONTEVERDE
TORIALEDI
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MOBILIARIO DE CARTÓNLa nueva opción de mobiliario económicoy accesible al alcance de todos
14 HacktivismoD.Moda
Para empezar a tratar el tema he de introducir el concepto de “Hacktivismo” el cual no está todavía delimitado, se puede afirmar que se caracteriza por ser un proceso colaborativo en el que se comparten ideas y se aprende de los otros; está abierto al uso y modificación; enseña a descodificar la moda y, a partir de todo esto, crear nuevos productos; valora el tiempo y el trabajo; responde a una concien-cia ética sobre el consumo; despierta la crea-tividad y no está en contra de la moda pero sí es crítico con su industria y utiliza medios creativos para cambiarla.
Una vez aclarado el término Hacktivismo se tiene que mencionar a Otto von Busch, teórico de la moda y diseñador sueco, el cual define el Hacktivismo de moda como un aprendizaje colectivo en el que una comunidad comparte sus métodos y experiencias sobre cómo cam-biar radicalmente el entramado de la moda. Según el hay que implicar a los participantes en una transformación del mundo de la moda para que deje de ser un fenómeno basado en los dictados de unos cuantos y se convierta en una experiencia colectiva de toma del poder. Según Otto el Hacktivismo se aproximaría a las ideas de Richard Sennett sobre el artesano que consigue destreza mediante la produc-ción, se vincula a una realidad tangible y pue-de enorgullecerse de su trabajo.
De acuerdo a Von Busch, el diseño de moda y su industria han sido siempre un signo de exclusividad y una demostración del estatus social o de la aspiración de alcanzarlo. Sin embargo, en las últimas décadas, al menos en el mundo occidental se podría decir que la moda se ha democratizado en el sentido de que la gente puede acceder con mayor facilidad a ella, pero para él, lo que no ha cam-biado respecto a la lógica de la moda es que los consumidores son generalmente pasivos y controlados por las marcas. El consumidor se concibe como alguien cuya misión es, sim-plemente, elegir y comprar. Von Bush propone que es necesario ir más allá de la mera capaci-dad de elección y que es preciso experimentar con formas realmente participativas.
Otto considera que los diseñadores tienen un acceso privilegiado a los modos de producción de la moda pero rara vez disponen del tiempo o de la libertad de acción para repensar los espacios en los que intervienen, el invita a los diseñadores a ser participantes activos en un proceso de cambio social a través de la moda, esto ayudaría a convertir a los actuales con-sumidores pasivos en coautores de la moda mediante el reciclaje de la ropa y lo que podría denominarse moda “de código abierto”.
En los últimos años están surgiendo propuestas sostenibles en la moda, cuyo objetivo no es sólo transformarla sino cambiar el mundo en general
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TORIAL
En definitiva, el diseñador gráfico ha ganado voz conforme la democratización del consumo.
“”
LugarDelDiseñadorÉtica
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Desde los albores de la aparición del diseño gráfico, el cometido último del diseñador ape-nas cambiado. El diseñador sigue siendo un mediador entre distintas partes del sistema capitalista, su papel de comunicador se ha mantenido inalterable con el paso de las déca-das y su poder de transmisor de mensajes ha corrido paralelo a la violenta proliferación de la publicidad en medios masivos de comunica-ción, vallas publicitarias, anuncios en periódi-cos, revistas, páginas web, etc. En definitiva, el diseñador gráfico ha ganado voz conforme la democratización del consumo, la cara mas visible del estado del bienestar, se ha ido transformando en una realidad que rige las vidas de todos los miembros que participan de dicho estado.
No es baladí que me refiera al diseño gráfico como compañero casi inseparable de la publi-cidad y el consumo; y es que no solo en el ima-ginario colectivo el término diseñador gráfico lleva casi siempre implícito el apellido publi-citario, sino que desde la misma concepción del diseño gráfico, la publicidad –cuando no la propaganda- ha sido el principal medio de sub-sistencia del diseñador y muchos de los actua-les estudiantes de diseño gráfico barajamos trabajar al servicio de la publicidad, aunque no abandonemos la idea romántica de diseñar con otros fines mas elevados.
Ser el nexo entre la empresa y la colectividad ha sido un negocio razonablemente rentable, y mucho mas en las épocas de bonanza eco-nómica, cuando la demanda de diseñadores y la capacidad de las empresas para invertir en imagen animaban a los profesionales del gremio a participar en el negocio. Por un lado,
como vehículo fundamental de transmisión de las ideas y valores de las empresas y por el otro, como motor de la sociedad del consumo.La publicidad ha sido un medio de vida para muchos diseñadores, y aún sigue siendo una opción muy valorada entre la cantera de dise-ñadores en las facultades de arte y las escuelas de diseño.Poner al servicio de una empresa toda nuestra experiencia, conocimientos y creatividad con el fin de dar a conocer un producto -no solo ma-terial sino también cultural, no lo olvidemos- o hacerlo atractivo a ojos del consumidor es una fórmula mas que válida y a mi juicio respetable –siempre y cuando se inscriba dentro de unos límites éticos- para poder vivir de nuestro tra-bajo.
No olvidemos que seguimos viviendo dentro de un sistema con unas determinadas normas, y que como cualquier trabajador, esperamos ob-tener una remuneración económica a cambio de nuestro trabajo. Tenemos que pagar las fac-turas y no queda otra alternativa que ganar, al menos, el dinero suficiente para subsistir.
En definitiva, el diseñador gráfico ha ganado voz conforme la democratización del consumo.
”
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Quino Collantes
El guarda de los sótanos
del Ermitage
El autor nació en Valladolid hacia la mitad del siglo pasado y es un escritor tardío, aunque sería más correcto decir un “publicador” tardío. Escritor siempre fue, aunque la vida se empeñara -y se empeñó- en llevarlo por otros vericuetos. Así, mientras escribía con mayor o menor intermitencia, se licenció en Bellas Artes, se convirtió en catedrático de Instituto y en escultor, exponiendo como tal, y pintó y dibujó, y diseñó conocidos locales de Madrid y de otras ciudades de España, y se doctoró con Premio Extraordina-rio y se convirtió, durante diez años, en profesor asociado de la Facultad de Bellas Artes de Madrid... y todo esto, por supuesto, mientras seguía escribiendo y escribiendo, dado que el día es largo si bien te lo administras, dicen.
Aunque al lector, en realidad, lo que le interesa de un escritor es su obra, las palabras que ha compuesto y que, hilvanadas sobre el papel, forman, en este caso, cuentos sobre Picasso. Habrá lectores a los que les gustaría saber algo más sobre el autor, pero el autor se disculpa y se permite aconsejarles que la mejor forma de conocerle es leyéndolo.
maquetación de un cuento para adultos en el cual se obtuviera un diseño y compaginación que correspon-dieran a los criterios de legibilidad y funcionalidad.
MAQUETACIÓN DE CUENTOEL GUARDA DE LOS SÓTANOS DEL ERMITAGE
quilidad y el silencio. Pero lo cierto es que nunca venía nadie. Pasaban meses y hasta años —lle-gué a contar hasta tres años seguidos— sin que nadie bajara a los sótanos.
Pero yo sabía muy bien cual era mi deber, así que, aunque supiera que no venía nadie, lo tenía todo limpio y ordenado, y organizado como si viniera la inspección que cuando comencé a tra-bajar me dijeron que vendría de vez en cuando y que nunca apareció.
—Eso está muy bien —interrumpió el marchante suizo, pero al segundo se arrepintió de haberlo hecho al ver clavadas en su cara las flechas de las miradas de todos los que se sentaban a la mesa.
La pausa fue aprovechada por el traductor para beber un sorbo de café y por Rodión Raskólnikov para terminar de un trago su copa de coñac, que, inmediatamente, llenó otra vez una solícita Jacqueline que no podía ocultar la alegría que le estaba produciendo la velada.
—Cuando vi por primera vez los cuadros que estaban en la sec-ción de pintura moderna extranjera me quedé paralizado. No podía comprender, no se me metía en la cabeza que aquello pudiera ser llamado arte. Perdone usted, señor Picasso, pero sus cuadros me parecieron horribles; espantosos; la obra de un loco.
La carcajada de Picasso fue la primera, la más sonora y la señal de partida. Y todos siguieron riendo cuando Picasso, haciendo una pantomima a las que era tan aficionado, ponía los ojos en blanco y hacía que llo-raba sobre la mesa mesándose los cabellos que no tenía gimoteando ¡Dios mío! Es mi sino. ¡Tam-bién en mi querida Unión Soviética!
—De verdad. Me parecían horribles. No me cabía en la cabeza que “eso” se guardara en los sótanos del museo más importante de la Unión como si tuviera algún valor. No
se merecía ni siquiera ocupar un espacio del que estába-mos tan necesitados en los sótanos. No podía entenderlo. Hasta que llegó Aleksándr.
Se dieron cuenta de que el anciano había cambiado el tono al final de la larga frase incomprensible para todos. Algo en el brillo de sus ojos, en su tono de voz, les hacía comprender una emoción que el traductor no podía expresar a pesar de sus esfuerzos. Ro-dión Raskólnikov hablaba mirando directamente al grupo y espe-cialmente a Picasso, como si el traductor no existiera y lo cierto es que dejó de existir a medida que se adentraba en la historia. Y al final el duro acento ruso se convirtió en un eco lejano del francés que parecía que salía de los labios del anciano.
—Aleksándr Nátkov sí que era restaurador. Podría haber sido mi hijo pequeño o mi nieto mayor. Hace cuatro años, así, un buen día, apareció en el sótano. Le habían enviado con la misión de hacer un detallado informe de todas las obras de la sección de pintura mo-derna extranjera. Y para limpiar o restaurar todos aquellos cuadros que lo necesitaran. Cuando vi en sus manos el primer Picasso no podía creer lo que estaba viendo. Era un cuadro del periodo del Cubismo Analítico, fechado por detrás en 1908 y que Aleksándr me dijo que se titulaba Mujer con abanico...
—¡Madre mía! ¡Es verdad! Ya me había olvidado de ese cuadro. —exclamó Picasso entusiasmado, poniéndose en pie— Fue de los primeros que me compró Schchukin, aquel ruso impresentable pero riquííííísimo. ¿Qué tal se conserva el cuadro?
—Perfectamente. Aleksándr solamente tuvo que lavarle la cara con sus líquidos mágicos.
—Y recuerda usted si estaba...
—Hombre, Pablo, déjale que siga hablando —le interrumpió Jacqueline.
Todos asintieron; hasta Gary Cooper, que apenas si se enteraba de lo que contaba el ruso a través de lo poco que le traducía Douglas Duncan, que se sentaba a su lado.
Y así, de la mano de Rodión Raskólnikov, bajaron todos a los sóta-nos del Ermitage.
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yo, que no he hecho nada en mi vida. Dos cosas antes de que me muera y tampoco creo que me quede tanto tiempo. La primera es
irme a vivir a América con mi hermana que vive en la ciudad de California.
—California no es una ciudad.
—Pues mi hermana vive en California.
—Vivirá en alguna ciudad del estado de California.
—No sé, pero tengo su dirección apuntada.
—¿Y la segunda? —preguntó el restaurador.
—Pasar por París para conocer al señor Picasso.
—Vaya, ahí sí que me gustaría acompañarle.
Repuesto a medias de la sorpresa, el restau-rador sacó de su bolsillo un paquete de té y
guiñando un ojo a su amigo le dijo auténtico té inglés, delicias del mercado negro. Se sen-
taron ante la estufa y cada uno con su taza del mejor té que habían tomado hasta entonces be-
bieron en silencio hasta que el restaurador dijo en voz baja venga, cuénteme todo despacio.
—Mi hermana trabajaba como cocinera de un diplo-mático y siempre estaba soñando con irse a vivir a
América. Yo no podía entenderlo. Pasó todas las prue-bas de confianza para poder salir de la Unión Soviéti-
ca ya que el diplomático la avalaba. Era un glotón que hubiera prescindido hasta de su madre pero no de la
que consideraba la mejor cocinera de la Unión Soviética. Primero salió a Polonia; después a Hungría; y, por fin, a
Francia. Dejó que todos se confiaran. Hasta que al diplomá-tico con el que trabajaba le enviaron a América. Allí se pasó
al otro lado. A los dos años recibí noticias suyas a través de una íntima amiga suya que trabajaba en el consulado de una
ciudad que se llama San Francisco. Vino a verme al museo y me contó que estaba muy bien, feliz, y que vivía en California,
que está en el oeste de América. Me traía apuntada su dirección en un papel de apenas dos centímetros que llevaba escondido en
el dobladillo de una manga del abrigo. Y eso es todo. Quiero irme con ella.
—Y, ¿cómo piensa salir?
—En bicicleta.
—¿Piensa ir hasta América en bicicleta?
—Pues claro. ¿Cómo voy a ir si no?
Aleksándr Nátkov pensó que su amigo se había vuelto loco. Que los casi treinta años que llevaba encerrado en aquel sótano le habían trastornado por completo.
—Pero, ¿Está usted loco? Es que no sabe que... bueno, le iba a adver-tir sobre algo que sabe usted muy bien. ¿Y en bicicleta? Definitiva-mente: está usted loco.
—¿Y cómo quiere que vaya? No tengo dinero, ni pasaporte, ni siquie-ra un impensable permiso de tránsito; nada; no tengo nada. Así que, como solamente tengo mi bicicleta, pues me voy en bicicleta.
—¡Ay, Rodión Raskólnikov! ¿Qué voy ha hacer con usted? Me da us-ted miedo, pero le envidio porque por lo menos tiene planes. ¿Quiere usted que le escriba una carta de presentación para Picasso? Para algo me servirá el francés que estudié en la universidad.
Se despidió de su amigo Aleksándr con una última visita a los cua-dros de Picasso, con una botella de buen vodka que guardaba para una buena ocasión que nunca llegaba y que por fin había llegado, y, por primera vez desde la muerte de su mujer, con lágrimas que no se molestó en ocultar.
—Usted me ha enseñado lo único que he aprendido en mi vida.
—Eso es porque había buena materia prima.
—¿Quien me iba a decir a mí que iba a ser un experto en pintura moderna?
—Lo es. Aunque me hubiera conformado con que no se riera de los cuadros de Picasso.
va a sospechar de un anciano que va en bicicleta? Pensaran que va al pueblo siguiente, o a una granja cercana, o ahí al lado; pero desde luego lo que nunca se les pasará por la cabeza es que va a América. Salud, mi querido Rodión Raskólnikov —y lloraron de risa y de emoción y se bebieron la botella de vodka y cantaron has-ta desgañitarse canciones que les hicieron llorar otra vez de risa y de emoción celebrando una despedida que los dos sabían que era para siempre.
Y ahora que tenía América a la vuelta de la esquina le temblaban las piernas por culpa del esfuerzo de la cuesta que acababa de subir, aunque sabía muy bien que no era por eso.
—Naturalidad.
La voz de Aleksándr Nátkov le empujó cuesta abajo camino del paso fronterizo. Se notaba que habían limpiado recientemente
la carretera de la última nieve de la primavera y, afortunada-mente, el hielo había rellenado los agujeros de la pobre
capa de asfalto, así que llegó a la frontera antes de lo que había pensado.
Eran las tres de la tarde pero el cielo nublado os-curecía el día como si estuviera a punto de caer
la noche. Le llegaron las canciones que cantaba un grupo de soldados que se calentaban alrededor de
un bidón en el que habían encendido un fuego. Ami-noró la marcha a medida que se acercaba repitiendo
la palabra naturalidad para animarse y para acallar los latidos del corazón que le bombeaba en las sienes. Y
rezó oraciones olvidadas que su madre le enseño hacía setenta años para que los soldados no le vieran, o para
que estuvieran tan borrachos que no le vieran, o para que la suerte le volviera invisible o para que, lo más lógico, pen-
saran que era uno de los campesinos de los alrededores, no tantos, que se dedicaban a pasar vodka a Finlandia para
cambiarlo por tabaco rubio americano o por chocolate suizo o por cualquier cosa con la correspondiente parte para los sol-
dados que, a la vuelta, qué casualidad, siempre les veían.
Eran seis soldados y el anciano volvió hacia ellos la cabeza dis-puesto a saludarles en cuanto le vieran. Pero no le vieron. Apenas
si pasó a treinta metros y ninguno se volvió, las manos extendi- 22
en una sociedad, en la que por persona y año se con-sumen alrededor de 35 kg de ropa sin ningún control, nace shopping thinking, una marca accesible y cercana, decidida a cambiar desde el interior, el propio sistema de la moda.
Queremos que todo el mundo pueda participar en el proyecto más allá de un elige-compra y daros las sufi-cientes armas para poder elegir con decisión y eficacia.
el objetivo del proyecto es concienciar a la gente de los efectos que puede llegar a tener el hiperconsumo e informar al consumidor para que realice un razona-miento previo a la compra.
SHOPPING THINKINGCONSUMO RESPONSABLE
PROYECTOSPERSONALES
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el primer paso dado a la hora de la creación de la marca fue pensar en el logotipo, para ello utilizamos la tipografía din, la misma que habíamos usado tanto en los conceptos subidos a modo de información, como en los diseños de las camisetas para dar coherencia y unión a toda la marca.Un bolso con forma de cerebro, es lo representado en nuestro símbolo, con el cual hemos pretendido repre-sentar la idea del consumo controlado y con criterio propio.
realizamos una sesión fotográfica en la que aparecían como elemento principal las camisetas, para dar a conocer el producto.
para la difusión del proyecto se creó una página web, diseñada por paco martín y un fan page en facebook.también nos fue muy útil una pegada de carteles en los cuales venía incrustado un código bidi creado para dirigirte a la página.www.shoppingthinking.comhttp://www.facebook.com/shopping-thinking/
LaUra meca garcía / 51
serigraFía / camisetas
maniFiestO-express / diseñO
laura meca
[email protected] después de elaborar dos ilustraciones con el progra-ma illustrator, estas fueron llevadas al soporte textil, usando la técnica de la serigrafía manual, los proyectos constan de 6 y 5 tintas. Una vez terminadas se completó con la elaboración de unas etiquetas.
SERIGRAFÍA TEXTILELABORACIÓN DE CAMISETAS
laura m
eca
lauramecagarcia@
gmail.com
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ilustraciones elaboradas con el programa illustrator para proyecto personal.
ILUSTRACIONESCOMIDA DIGITAL
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