Landasan Konsep Sual New 4

8/17/2019 Landasan Konsep Sual New 4

1/86

Perencanaan & Perancangan

Gedung Pertunjukan Wayng CengBlonk, Di Tabanan

1Putu Agus Adi Darmawan, 1362121028

Cover


2/86





3/86




PROPOSAL STUDIO PERANCANGAN ARSITEKTUR 5

PERENCANAAN DAN PERANCANGAN

GEDUNG PERTUNJUKAN WAYANG CENGBLONK,TABANAN

Diajukan oleh:

(Putu Agus Adi Darmawan)

1362121028

PEMBIMBING 1

( Ir.I Ketut Sugihantara.MT )

PEMBIMBING 2

( Ir.I Wayan Diksa )

PEMBIMBING III

(I Wayan Widanan.ST.,MPM)


4/86




KATA PENGANTAR

Dengan memanjatkan puji syukur kehadapan Ida Sang Hyang Widhi Wasa ( Tuhan Yang Maha Esa) atas segala rahmat-Nya, sehingga dengan ini penulis menyusun

Landasan Studio Perancangan Arsitektur 5 dengan judul “ PERENCANAAN DAN PERANCANGAN GEDUNG PERTUNJUKAN WAYANG CENGBLONK ” yang

merupakan persyaratan untuk mencapai derajat Sarjana Fakultas Teknik, Jurusan Teknik Arsitektur, Universitas Warmadewa.

Penulis menyadari sepenuhnya bahwa sekalipun penulisan laporan ini telah diselesaikan dengan usaha semaksimal mungkin, ada kiranya hasil yang dicapai masih jauh dari

yang diinginkan. Hal ini disebabkan oleh karena kemampuan dan keterbatasan dari penulis, sehingga kehadiran dari laporan ini masih banyak kekurangannya. Meskipun

demikian, penulis tetap berharap laporan ini dapat bermanfaat.

Dalam kesempatan ini pula, penulis mengucapkan terima kasih yang sebesar-besarnya kepada yang terhormat :

1)

Bapak Ir. I Ketut Sugihantara, M,T., selaku Pembimbing I

2)

Bapak Ir I Wayan Diksa., selaku Pembimbing II

3)

Bapak I Wayan Widanan,ST.,NPM, selaku Pembimbing III

Penulis mengharapkan kritik dan saran untuk menyempurnakan laporan ini. Sebagai akhir kata, penulis mohon maaf atas segala kekurangan serta kesalahan dalam penulisan

laporan. Sekian dan terima kasih.

Denpasar, 28 April 2015

Penulis,

Putu Agus Adi Darmawan

NIM : 1362121028


5/86




DAFTAR ISI


6/86




DAFTAR TABEL


7/86




DAFTAR GAMBAR


8/86




PROSES DISAIN


9/86




BAB I PENDAHULUAN

1.1 Latar Belakang

Bali merupakan salah satu pulau kecil

yang terletak di Negara Indonesia. Bali

mempunyai banyak pesona alam yang

sangat indah dan sangat menarik hampir

diseluruh pelosok terpencil Bali, selain itu

Bali juga mempunyai banyak kesenian

daerah yang sudah terkenal disemua

kalangan masyarakat. Kabupaten Tabanan merupakan salah satu kabupaten dari 9

kabupaten yang ada di Provinsi Bali yang kaya akan keanekaragaman seni, adat dan

budaya yang masih tetap berkembang dan lestari sampai saat ini, Belayu merupakan

salah satu desa yang terdapat di kabupaten Tabanan, Tabanan kawasan pariwisata.

Menurut penjelasan dalam Sena

Wangi, Situs Portal Dokumentasi Wayang

Indonesia, Wayang Kulit Ceng Blonk dalangnya

adalah I Wayan Nardayana. Beliau seorang dalang

kelahiran Banjar Belayu, Kecamatan Marga,

Kabupaten Tabanan, Bali ikut menggairahkan

pewayangan Bali dengan memasukkan unsur-unsur pop. Sesungguhnya pakeliran dalang Nardayana bentuk penyajiannya tradisi,

namun yang membedakan adalah musik pengiringnya merupakan gabungan dari

instrumen konvensional seperti, gamelan batel suling dipadu dengangamelan

gender rambat (unsur palegongan); cengceng kopyak (unsur beleganjur); rebab

(unsur gamelan gambuh); dan kulkul bambu (unsur tektekan). Untuk mencapai

keharmonisan iringan, ia merangkul seniman-seniman akademis ikut menggarap

komposisi karawitan dengan harapan pagelarannya menjadi semarak dan memikat.

Tak cukup suara gamelan yang dipikirkan, ia memasukkan gerong (Jawa, sinden),

suara vokal “chourus” yang ditembangkan oleh empat wanita sebagai fungsi narasi

baik saat mulai pertunjukan (pategak/talu), adegan petangkilan (sidang), rebong

(sekelompok dayang-dayang) tangis/mesem (sedih), dan akhir pertunjukan (ending).

Awal lahirnya Cenk Blonk Dalam pewayangan ada beberapa tokoh punakawan yang

namanya Nang Klenceng, Nang Ceblong, Nang Ligir, Nang Semangat dan sebagainya.

Tokoh-tokoh itu sudah dikenal masyarakat. Pada mulanya, nama wayang saya bukan

Cenk Blonk, namun Gitaloka. Makanya setiap pementasan saya cantumkan di kelir

nama “Wayang Gitaloka dari Belayu”. Setiap pentas saya menampilkan dua tokoh itu,

Nang Kleceng dan Nang Ceblong selain Tualen, Merdah, Sangut dan Delem. Tetapi

setiap pentas, tidak ada orang yang menyebut nama pertunjukan saya Wayang

Gitaloka. Waktu pentas di Jempayah, Mengwitani, saat saya masih duduk di mobil dan

ada penonton yang bertanya pada temannya, “Wayang apa yang pentas?” Temannya

menjawab, “Wayang Cenk Blonk.” Saya kaget, lho saya kok dibilang Wayang Cenk

Blonk? Padahal nama wayang saya Wayang Kulit Gitaloka. Mungkin bagi masyarakat

nama itu lebih gampang. Maka akhirnya saya ubah nama Gitaloka menjadi WayangKulit Cenk Blonk, di kelir saya isi dengan gambar Cenk Blonk, lalu saya beri tulisan

Cenk Blonk. Cenk saya ambil dari nama Nang Klenceng dan Blonk dari Nang

Ceblong.( Di kutip I Wayan Nardayana, 18 November 2009 Pukul 7.28 Paragrf ke 2

mengenai sejarah wayang cengblonk www.facebook.com Wayang Nusantara

(Indonesian Shadow Puppets).

http://pdwi.org/index.php?option=com_content&view=article&id=169:wayang-cenk-blonk&catid=71:jenis-wayang-indonesia&Itemid=187http://pdwi.org/index.php?option=com_content&view=article&id=169:wayang-cenk-blonk&catid=71:jenis-wayang-indonesia&Itemid=187http://pdwi.org/index.php?option=com_content&view=article&id=169:wayang-cenk-blonk&catid=71:jenis-wayang-indonesia&Itemid=187http://senitradisionalbali.blogspot.com/2012/05/gamelan-gender.htmlhttp://senitradisionalbali.blogspot.com/2012/05/gamelan-gender.htmlhttp://senitradisionalbali.blogspot.com/2012/05/gamelan-beleganjur.htmlhttp://senitradisionalbali.blogspot.com/2012/05/gamelan-gambuh.htmlhttp://senitradisionalbali.blogspot.com/2012/05/gamelan-gambuh.htmlhttp://senitradisionalbali.blogspot.com/2012/05/gamelan-beleganjur.htmlhttp://senitradisionalbali.blogspot.com/2012/05/gamelan-gender.htmlhttp://senitradisionalbali.blogspot.com/2012/05/gamelan-gender.htmlhttp://pdwi.org/index.php?option=com_content&view=article&id=169:wayang-cenk-blonk&catid=71:jenis-wayang-indonesia&Itemid=187http://pdwi.org/index.php?option=com_content&view=article&id=169:wayang-cenk-blonk&catid=71:jenis-wayang-indonesia&Itemid=187http://pdwi.org/index.php?option=com_content&view=article&id=169:wayang-cenk-blonk&catid=71:jenis-wayang-indonesia&Itemid=187


10/86




Desa Belayu yang terletak di Kecamatan Marga, Kabupaten Tabanan ini dikenal

memiliki kesenian dan kebudayaan yang terkenal. Latar belakang Desa Belayu ini

sendiri memang memiliki banyak aneka ragam seni dan kebudayaan khas pertunjukan

seni tari dan pagelaran wayang khas dari desa belayu yakni wayang cengblong, Namun

Pengaruh globalisasi dunia semakin besar, arus informasi semakin mudah dan bebas

didapat dan perkembangan ilmu pengetahuan dan teknologi berjalan dengan cepat dan

semakin canggih. Hal ini secara tidak langsung berpengaruh pada perkembangan

kebudayaan asing, baik yang melalui proses akulturasi maupun yang berlangsung

secara tepat mencerna terlebih dahulu arti, fungsi, dan hakekatnya. Tanpa disadari pula

kebudayaan daerah/tradisional yang merupakan akar kebudayaan bangsa yang telah

lama dipegang dihayati akan lepas satu persatu akibat pengaruh kebudayaan asing

sedangkan permasahan pada gedung wayang cengblonk sendiri sampai saat ini belum

ada tempat yang kusus yang mempertunjukan wayang namun terdapat pertunjukan

wayang kecil dan pertunjukan tersebut hanya sewaktu-waktu saja di panggil.

Pada pertunjukan wayang tersebut yang belum di kelola dengan baik dari segi set

panggung yang kecil, kurangnya memperhatikan kenyamanan penonton terlihat dari

tidak tersedianya kursi penonton, maupun panggung belum baik dari segi sistem

akustika dapt dilihat pada gambar masih menggunakan pengerassuara yang masih

sederhanana dan tata lampu yang kurang. Karenan seharusnya tempat pertunjukan

dapat mempertimbangkan kenyamanan penonton dari menyediakan tempat menonton

yang baik serta penataan akustika yangbaik dan benar, dan terdapatnya ruang operator

untuk mengatur jalannya suatu acara.

Dari permasahan di atas maka di perlukannya Gedung Pertunjukan Wayang

CengBlonk yang memiliki fasilitas yang nyaman bagi penonton dan juga sebagi tempat

pariwisata selain itu untuk menjaga kelestarian kesenian wayang yang terdapat di bali

kususnya wayang cengblonk, serta mengajak seluruh kalangan masyarakat untuk

belajar kesenian wayang cengblonk, dan akan direncanakan fasilitas – fasilitas seperti

restoran, galeri wayang, dan dari set panggung kan direncanakaan mengunakan konsep

posmo, dan jumlah penonton yang direncanakan 1000 penonton.

Pada proyek Gedung Pertunjukanini akan di endel oleh pemerintah karena

proyek gegung biasanya di ambil pemerintah sudah tertera pada bahwa untuk

melaksanakan ketentuan Peraturan Pemerintah Nomor 36 Tahun 2006 tentang

Peraturan Pelaksanaan Undang-Undang Nomor 28 Tahun2002 tentang Bangunan

Gedung, perlu menetapkan PeraturanMenteri Pekerjaan Umum tentang Pedoman

Persyaratan TeknisBangunan Gedung

Sekema : yang akan menjadi permasahan pada

latarbelakang


11/86




1.2 Identifikasi Masalah Dan Rumusan Masah

1.2.1 Identifikasi Masah

Dari uraian latar belakang diatas maka dapat diidentifikasikan permasalahannya sebagai berikut :

a)

Gedung pertunjukan Wayang CengBlonk yang sudah ada namun pertunjukan wayang cengblonk masih menunggu pangilan baru pentas dan pertunjukan tersebut

belum mengunakan standar gedung pertunjukan dan minat ingin mempelajari kesenian kurang.

b)

Gedung pertunjukan Wayang CengBlonk memerlukan sebuah perencanaan dan perancangan agar mampu menerapkan sebuah standar sisitem bangunan gedung

pertunjukan, dan memberikan wadah bagi masyarakat untuk mempelajari kesenian wayang.

1.2.2 Rumusan masalah

Berdasarkan identifikasi masalah diatas dapat dirumuskan masalah sebagai berikut :

a) Bagaimana cara merencanakan dan merancang sebuah gedung pertunjukan Wayang CengBlonk agar bisa menciptakan sebuah g edung pertunjukan yang nyaman

untuk penonton maupun pengunjung ?

b)

Bagaimana Cara Merencanakan dan merancang sebuah gedung pertunjukan agar bisa menciptakan gedung yang mempunyai ciri khas tersendiri ?


12/86




1.3 Pengertian Judul

Adapun judul yang di angkat pada SPA 5 ini ialah “PERENCANAAN DAN PERANCANGAN GEDUNG PERTUNJUKAN WAYANG CENG BLONK ”. Dari

pengertian judul tersebut dapat diuraikan sebagai berikut :

Perencanaan : Adalah proses mendefinisikan tujuan organisasi, membuat strategi untuk mencapai tujuan itu, dan mengembangkan rencana aktifitas kerja

organisasi. Perencanaan merupakan fungsi terpenting dari semua fungsi tahap kegiatan, karena tanpa perencanaan fungsi – fungsi lain, pengorganisasian, pengarahan

dan pengontrolan tidak akan dapat berjalan

Dan : Kata penghubung

Perancangan : adalah sebagai kata kerja,perancangan memiliki arti proses, cara, perbuatan merancang.

Gedung : Bangunan yang berukuran besar sebagai tempat pertemuan, perkantoran, tempat olahraga dan pertunjukan.

Pertunjukan : Tontonan, pameran, demonstrasi yang sering di hubungkan dengan kesenian.

Wayang Ceng Bl onk : Dalam bahasa Jawa, kata wayang berarti “bayangan”. Jika ditinjau dari arti filsafatnya, “wayang” dapat diartikan sebagai bayangan atau merupakan

pencerminan dari sifat-sifat yang ada dari dalam jiwa manusia

Jadi pengertian “Perencanaan dan Perancangan Gedung Pertun jukan Wayang CengBlonk ” adalah perencanaan berupa proses berupa gedung yang berfungsi untuk

mempertunjukan seni Wayang CengBlonk

1.4 Maksud dan Tujuan

1.4.1 Maksud

Maksud dari perencanaan dan perancangan gedung pertunjukan wayang cengblonk adalah untuk menciptakan sebuah gedung pertunjukan yang memberikan

kenyamanan bagi penonton dan untuk menambah minat dan kebanggan masyrakat, dan untuk melestarikan budaya, dan serta dapat mengembangkan bakat generasi

muda untuk melestarikan kesenian tradisional daerah yang sudah diwariskan turun-temurun.


13/86




1.4.2 Tujuan

Tujuan direncanakannya perencanaan dan perancangan gedung pertunjukan wayang cengblonk adalah :

Sebagai wadah untuk memperkenalkan kebudayaan Bali yang dimana belakangan ini budaya Bali semakin berkurang seiring jamannya waktu

Menciptakan gedung pertunjukan yang nyaman dengan memperhatikan 3 aspek pencanaan sebuah gedung pertujukan diantaranya : aspek perencanaan (planning),

aspek perancangan (building), serta aspek struktur dan utlitas dari gedung pertunjukan tersebut serta menjadi ikon pertunjukan Wayang CengBlonk tersebut.

1.5 Batasan Permasahan

1.5.1 Batasan Waktu:Perencanaan proyek Gedung Pertunjukan Wayang Cang Blong ini diproyeksikan untuk 25 tahun yang akan datang, yaitu tahun 2041 untuk menunjang kegiatan

pementasan pergelaran kesenian di Bali dari seluruh kabupaten di Bali dan meningkatkan minat masyarakat kususnya warga Tabanan untuk melestarikan kesenian

tradisional Bali.

1.5.2 Batasan fungsi :

Fungsi Utama : Sebagai tempat pementasan kesenian tradisional dengan standar internasional

Fungsi Penunjang : Selain fungsi utama itu sendiri terdapat pula fungsi penunjang yaitu sebuah ruang pameran, ruang pameran dan sebuah restaurant

Fungsi Servis : Terkait pengelolaan dan pelayanan untuk mendukung fungsi utama dan penunjang

1.5.3 Batasan perencanaan :

Aspek perencanaan / planning : berhubungan dengan lokasi yang direncanakna di kabupaten Tabanan, Zonning, Entrance, Sirkulasi dalam tapak, Bentuk dan pola

massa, Ruang luar dan sistem utilitas dalam tapak.

Aspek perancangan / building : berhubungan dengan pola ruang (ruang dalam), orientasi massa dan fasade bangunan.

Aspek struktur dan utilitas : berhubungan dengan sistem struktur, modul struktur dan bahan struktur, dan aspek utilitas meliputi pencahayaan,

penghawaan, air Bersih, air kotor, komunikasi, tenaga listrik, akustik, pemadam kebakaran, penangkal petir, dan pembuangan limbah.


14/86




1.5.4 Batsasan Lokasi Perencanaan :

Berdasarkan latar belakang Wilayah perencanaan dan perancangan Gedung Pertunjukan Wayang Cengblonk yangakan berlokasi di Desa Blayu Marga,

Tabanan Bali Alasan mengambil lokasi di daerah tabanan Blayu karena potensi

dari wayang cengblonk terdapat di Blayu dan lahirnya wayang

CengBlonk di Blayu oleh sebabitu pemilihan lokasi yangdituju ialah

Tabanan Blayu

Batasan Wilayah Tabanan :

sebelah utara berbatasan dengan Kabupaten Buleleng

sebelah timur berbatasan dengan Kabupaten Badung

sebelah selatan dibatasi oleh Samudera Hindia

sebelah barat berbatasan dengan Kabupaten Jembrana

P & P


15/86




1.6 Metode Pembahasan

1.6.1 Metode Pengolahan Data

Studi literatur dan survei lapangan yaitu pengumpulan data yang sifatnya teoritis dari berbagai literatur seperti buku-buku yang relevan dengan masalah

yang diangkat dan melakukan survei lapangan untuk mengetahui jenis aktivitas dan civitas. Wawancara dan dokumentasi yaitu melakukan tanya jawab dengan pihak-

pihak yang terkait juga pengambilan gambar untuk memperkuat dan memperjelas data-data yang sifatnya teoritis.

1.6.2 Metode Penyusunan Data

Metode penyusunan datayang digunakan adalah kompilasi data yaitu memilih dan memilah data yang diperoleh berdasarkan keperluan dan klasifikasi data yaitu

mengumpulkan dan menyusun data yang sesuai dengan klasifikasi dan kegunaannya.

1.6.3 Metode Pengolahan Data

Metode pengolahan data dilakukan dengan cara metode analisis, yaitu menguraikan permasalahan yang ada berdasarkan unsurnya yang didukung oleh data -data

yang didapat di lapangan untuk dapat mengetahui sebab akibatnya. Metode sintesa, merupakan Menggabungkan hasil analisa untuk mendapatkan rumusan sebagai

dasar pengambilan keputusan dan penyelesaian masalah dalam proses perencanaan dan perancangan sebuah gedung pertunjukan Wayang CengBlonk.

1.7 Sistem Penulisan

mhSistematikan penulisan landasan konseptual dari perencanaan dan perancangan gedung pertunjukan Wayang CengBlonk di tabanan dipaparkan dalam 6 (enam) bab

antara lain :

BAB I PENDAHULUAN

Berisikan latar belakang perencanaan dan perancangan gedung pertunjukan Wayang CengBlonk, identifikasi rumusan masalah, maksud dan tujuan

,waktu perencanaan, batasan-batasan, pengertian judul, metode pembahasan, dan sistematika pembahasan.

BAB II TINJAUAN TEORI

Berisi tentang tinjauan Wayang CengBlonk dan sarana fasilitas yang dipakai sebagai acuan dalam perencanaan dan perancangan gedung pertunjukan Wayang

CengBlonk

P & P


16/86




BAB III STUDI PENGADAAN GEDUNG PERTUNJUKAN WAYANG CENGBLONK

Berisikan tentang potensi serta analisa tentang pengadaan gedug pertunjukan Pertunjukan Wayang CengBlonk serta pengenalan tentang kondisi Desa Tabanan

secara umum, dan juga berisikan tentang studi banding objek sejenis.

BAB IV KONSEP DASAR DAN TEMA RANCANGAN

Menguraikan hal-hal yang mempengaruhi proses didalam menentukan Konsep Dasar dan Tema Rancangan yang akan mendasari Perencanaan dan Perancangan

Gedung Pertunjukan Wayang CengBlonk

BAB V PROGRAM PERENCANAAN DAN PERANCANGAN

Menguraikan tentang program perencanaan dan perancangan yang meliputi: program fungsional, program performansi, dan program arsitektur. Serta program

pemilihan lokasi, pemilihan site, eksisting site, analisis site, dan karakteristik site.

BAB VI KONSEP PERENCANAAN DAN PERANCANGAN

Berisikan konsep dasar perencanaan dan perancangan yang meliputi konsep dalam tampilan fasad, sirkulasi dan penataan ruang, serta konsep penunjang lainya

(struktur dan utilitas) untuk perencanaan dan perancangan Gedung Pertunjukan Wayang CengBlong di Tabanan.



17/86




BAB II STUDI LITERATUR

2.1 Pengerian Wayang CengBlonk

Menurut penjelasan dalam Sena Wangi, Situs Portal Dokumentasi Wayang Indonesia, Wayang Kulit Ceng Blonk dalangnya adalah I Wayan Nardayana. Beliau seorang

dalang kelahiran Banjar Belayu, Kecamatan Marga, Kabupaten Tabanan, Bali ikut menggairahkan pewayangan Bali dengan memasukkan unsur-unsur pop. Sesungguhnya

pakeliran dalang Nardayana bentuk penyajiannya tradisi, namun yang membedakan adalah musik pengiringnya merupakan gabungan dari instrumen konvensional seperti,

gamelan batel suling dipadu dengan gamelan gender rambat (unsur palegongan); cengceng kopyak (unsur beleganjur ); rebab (unsur gamelan gambuh); dan kulkul bambu (unsur

tektekan).

Untuk mencapai keharmonisan iringan, ia merangkul seniman-seniman akademis ikut menggarap komposisi karawitan dengan harapan pagelarannya menjadi semarak

dan memikat. Tak cukup suara gamelan yang dipikirkan, ia memasukkan gerong (Jawa, sinden), suara vokal “chourus” yang ditembangkan oleh empat wanita sebagai fungsi

narasi baik saat mulai pertunjukan (pategak/talu), adegan petangkilan (sidang), rebong (sekelompok dayang-dayang) tangis/mesem (sedih), dan akhir pertunjukan (ending).

Awal lahirnya Cenk Blonk Dalam pewayangan ada beberapa tokoh punakawan yang namanya Nang Klenceng, Nang Ceblong, Nang Ligir, Nang Semangat dan sebagainya.

Tokoh-tokoh itu sudah dikenal masyarakat. Pada mulanya, nama wayang saya bukan Cenk Blonk, namun Gitaloka. Makanya setiap pementasan saya cantumkan di kelir nama

“Wayang Gitaloka dari Belayu”. Setiap pentas saya menampilkan dua tokoh itu, Nang Kleceng dan Nang Ceblong selain Tualen, Merdah, Sangut dan Delem. Tetapi setiap

pentas, tidak ada orang yang menyebut nama pertunjukan saya Wayang Gitaloka. Waktu

Gambar 2.1 : Wayang CengBlonk

Sumber : WWW.Google.com

http://pdwi.org/index.php?option=com_content&view=article&id=169:wayang-cenk-blonk&catid=71:jenis-wayang-indonesia&Itemid=187http://pdwi.org/index.php?option=com_content&view=article&id=169:wayang-cenk-blonk&catid=71:jenis-wayang-indonesia&Itemid=187http://pdwi.org/index.php?option=com_content&view=article&id=169:wayang-cenk-blonk&catid=71:jenis-wayang-indonesia&Itemid=187http://senitradisionalbali.blogspot.com/2012/05/gamelan-gender.htmlhttp://senitradisionalbali.blogspot.com/2012/05/gamelan-gender.htmlhttp://senitradisionalbali.blogspot.com/2012/05/gamelan-gender.htmlhttp://senitradisionalbali.blogspot.com/2012/05/gamelan-beleganjur.htmlhttp://senitradisionalbali.blogspot.com/2012/05/gamelan-beleganjur.htmlhttp://senitradisionalbali.blogspot.com/2012/05/gamelan-beleganjur.htmlhttp://senitradisionalbali.blogspot.com/2012/05/gamelan-gambuh.htmlhttp://senitradisionalbali.blogspot.com/2012/05/gamelan-gambuh.htmlhttp://senitradisionalbali.blogspot.com/2012/05/gamelan-gambuh.htmlhttp://senitradisionalbali.blogspot.com/2012/05/gamelan-gambuh.htmlhttp://senitradisionalbali.blogspot.com/2012/05/gamelan-beleganjur.htmlhttp://senitradisionalbali.blogspot.com/2012/05/gamelan-gender.htmlhttp://pdwi.org/index.php?option=com_content&view=article&id=169:wayang-cenk-blonk&catid=71:jenis-wayang-indonesia&Itemid=187


18/86




pentas di Jempayah, Mengwitani, saat saya masih duduk di mobil dan ada penonton yang bertanya pada temannya, “Wayang apa yang pentas?” Temannya menjawab, “Wayang

Cenk Blonk.” Saya kaget, lho saya kok dibilang Wayang Cenk Blonk? Padahal nama wayang saya Wayang Kulit Gitaloka. Mungkin bagi masyarakat nama itu lebih gampang.

Maka akhirnya saya ubah nama Gitaloka menjadi Wayang Kulit Cenk Blonk, di kelir saya isi dengan gambar Cenk Blonk, lalu saya beri tulisan Cenk Blonk. Cenk saya ambil

dari nama Nang Klenceng dan Blonk dari Nang Ceblong.( Di kutip I Wayan Nardayana, 18 November 2009 Pukul 7.28 Paragrf ke 2 mengenai sejarah wayang cengblonk

www.facebook.com Wayang Nusantara (Indonesian Shadow Puppets). )

2.1.2 Jumlah Pemain wayang Dan Pengiringnya

Menurut salahsatu website jumlah kru Wayang CengBlonk mencapai 38 orang setiap kali pentas :

Nama Pemain Jumlah pemain

Dalang 1

Gambelan gender 4

bleganjur 20

Gambelan gambuh 5

Tektekan 4

Sinden 4

Tabel 2.1 jumlah kru wayang cengblonk



19/86




2.2 Pengertian Gedung Pertunjukan

Gedung pertunjukan adalah bangunan yang berukuran besar sebagai tempat pertemuan, perkantoran, tempat olahraga dan pertunjukan. Sedangkan pertunjukan adalah

tontonan, pameran, demonstrasi yang sering di hubungkan dengan kesenian. Jadi gedung pertunjukan tersebut adalah sebuah bangunan yang besar yang di fungsikan untuk

tempat pertunjukan atau pementasan kesenian.

2.3 Fasilitas Gedung Pertunjukan

Secara garis besar fasilitas yang terdapat di dalam sebuah gedung pertunjukan dapat dibedakan menjadi:

2.3.1 Fasilitas Utama

1)

Ruang Panggung

Panggung adalah ruang yang menjadi orientasi utama dalam sebuah ruang pertunjukan. Panggung diperuntukan bagi penampil untuk mengekspresikan

materi yang disajikan. Bentuk dan dimensi panggung sangat bermacam-macam.

Mediastika (2005:93) mengklsifikasi panggung menurut bentuk dan tingkat komunikasinya dengan penonton, dibedakan menjadi 4 jenis:

A.

Panggung Procenium

Merupakan panggung dengan peletakan konvensional, yaitu penonton hanya dapat melihat pertunjukan dari

arah depan saja. Komunikasi antara pemain dan penonton pada panggung semacam ini sangat minim. Komunikasi

yang dimaksud adalah tatapan mata, perasaan kedekatan antara pemain dan penonton, dan keinginan penonton untuk

secara fisik terlibat dengan materi yang disajikan, misalnya ikut bergoyang, dsb. Panggung ini lebih cocok digunakan

untuk pertunjukan seni tari klasik atau seni musik klasik.

B. Panggung Terbuka

Masyarakat awam seringkali salah paham dengan menganggap bahwa semua ruang pertunjukan yang tidak

beratap adalah panggung terbuka. Panggung terbuka adalah istilah yang digunakan untuk merujuk pengembangan dari

panggung proscenium yang memiliki sebagian area panggung menjorok ke arah penonton, sehingga memungkinkan

penonton bagian depan untuk menyaksikan pemain dari arah samping, contohnya catwalk tempat peragaan busana.

Gambar 2. 2 Panggung procenium Sumber : drama-music.wikispace.com

Gambar 2. 3 Panggung terbukaSumber : pageout.net



20/86




Tidak ada hubungannya dengan ada atau tidaknya atap ruangan. Komunikasi antara pemain dan penonton pada panggung seperti ini lebih baik dan lebih

terbangun

C. Panggung Arena

Panggung arena adalah panggung yang terletak di tengah-tengah penonton, sehingga penonton dapat

berada pada posisi di depan, samping,, atau bahkan di belakang penampil. Panggung seperti ini biasanya dibuat semipermanen

dalam sebuah auditorium multifungsi. Komunikasi antara penampil dan penonton pun dapat berlangsung dengan sangat baik.

Panggung arena cocok sekali untuk pertunjukan musik yang santai seperti group band dengan atraksi panggung yang

lincah. Panggung area kerap kali dibuat dapat berputar, sehingga semua penonton pada sisi yang berbeda dapat melihat penampil

dari semua sudut.

D. Panggung Extended

Bentuk panggung extended merupakan pengembangan dari bentuk proscenium yang melebar ke arah

samping kiri dan kanan. Bagia pelebaran ini tidak dibatasi dinding samping, sehingga penonton dapat

menyaksikan penampil dari arah samping. Bentuk panggung seperti ini cocok digunakan untuk sajian acara

yang terdiri dari beberapa bagian pertunjukan, misalnya penganugerahan penghargaan, yang terdiri dari acara

penganugerahannya sendiri, sajian musik, dan mungkin dilengkapi pula dengan sajian komedi. Masing-masing

sajian tersebut dapat menempati sisi panggung yang berbeda, sehingga penempatan dekorasi masing-masing

panggung tidak saling mengganggu

Ada Pun Pengelompokan dengan Ham (1987:17) yang mengelompokan jenis panggung berdasarkan tingkat pengepungan panggung oleh penonton,

sebagai berikut:

1)

360° encirclement

Gambar 2. 4 Panggung arena

Sumber : nurainas17.blogspot..com

Gambar 2. 5 Panggung American IdolSumber : Archulethafanscene.com

Gambar 2. 6 Panggung type melingkar 360° Sumber : Ham (1987:17)



21/86




Panggung jenis ini dikelilingi penonton dari setiap sisinya, disebut juga sebagai center stage, island stage, arena, atau theatre-in-the-round.

2)

Transverse

Panggung ini berbentuk melintang dan jarang sekali ditemukan

3) 10° -220° encirclement

Panggung seperti ini banyak dijumpai pada teater Yunani kuno dan Helenistik. Jalur masuk ke dalam area pentas

dapat dibuat berupa dinding vertikal pada bagian yang terbuka. Area pentas utama berada pada fokus dari semua

tempat duduk. Yang terpenting dari teater Yunani asli adalah lokasinya yang di ruang terbuka.

4) 180° encirclement

Teater Bangsa Romawi memiliki bentuk seperti ini dan teater pertama masa Renaissance memiliki pola seperti ini.

Penekanan fokus pertunjukan telah bergerak ke arah dinding belakang yang sekarang telah menjadi batas area pentas. Versi

terbaru dari bentuk ini biasa disebut thrust stage, peninsular atau three-sided stage. Thrust stage sekarang ini memiliki

beragam tingkat kelengkungan dan jarang yang mirip dengan teater kuno.

5)

90° encirclement

Bentuknya yang seperempat lingkaran mengharuskan pertunjukan dilihat terhadap latarnya. Panggung seperti ini memilikin banyak

sekali variasi yang mungkin digunakan, dengan luasan latar yang lebih beesar dibandingkan dengan thrust stage. Namun memiliki jarak

pandang yang terbatas. Teknik pertunjukannya tidak jauh berbeda dengan pertunjukan yang mengunakan panggung proscenium.

Gambar 2. 7 Panggung transverse

Sumber : Ham (1987:18)

Gambar 2. 8 Panggung type melingkar 210-220° Sumber : Ham (1987:19)





22/86




6)

Zero encirclement

End stage, begitu biasa disebut, hanyalah sebuah panggung terbuka yang area pentasnya menjadi satu dengan area penonton.

Batas pandangan tercipta bukan karena adanya latar, namun memang dikarenakan keterbatasan fisik bangunan. Kondisi ini

disebabkan oleh pembatasan truktur yang ada secara sengaja. Pada dasarnya berbentuk proscenium namun tanpa lengkungan

proscenium dan tanpa area persiapan.

7)

Space stage

Panggung yang mengelilingi penonton dari semua sisinya, disebut juga sebagai wrapped-around stage atau

calliper stage.

Latar tidak bisa diletakan pas di belakang dinding proscenium, karena bisa menghalangi safety

curtain dan house curtain. Garis di mana properti latar tidak boleh diletakan disebut setting line dan

biasanya berjarak 1 meter di belakang proscenium. Bagian dari panggung antara setting line hingga

ujung panggung disebut forestage. Apabila panggung dimajukan lagi ke arah penonton maka bagian itu disebut

apron stage, dan dapat berfungsi sebagai panggung terbuka dengan melakukan pentas di bagian tersebut.

Perlengkapan yang terletak di atas area panggung (over stage equipment ) digunakan sebagai pendukung

dan penggantung latar, peralatan lampu, dan barang lainnya yang berhubungan dengan pementasan. Semua

latar panggung yang berukuran besar dan lebar dapat dengan mudah disingkirkan dari area latar dengan

adanya flying . Tanpa area terseut, pembersihan dan penyimpanan latar seperti dinding, ceiling , cycloramas

menjadi masalah teknis yang menyulitkan.

Gambar 2. 11Panggung type melingkar 210-220° Sumber : Ham (1987:19)

Gambar 2. 12 Panggung type melingkar 210-220°


Gambar 2. 13 Over stage equipment

Sumber : Cole (1949:137)



23/86




8)

Ruang Penonton atau Auditorium

Ham (1987:11) mengungkapkan dalam bukunya, bahwa hal pertama yang terlintas bila membahas ruang penonton tentu kapasitas kursi yang dimiliki

ruang pertunjukan.

Kecil : kurang dari 500 kursi

Sedang : 500-900 kursiBesar : 900-1500 kursi

Sangat Besar : lebih dari 1500 kursi

Ham juga menjelaskan kapasitas kursi bukanlah satu-satunya penentu dari ukuran sebuah gedung pertunjukan. Ukuran panggung, fasilitas produksi yang

mendukung pertunjukan, dan skala pertunjukan juga sangat banyak berpengaruh.

Sebuah kekeliruan jika menghubungkan biaya produksi sebuah teater dengan jumlah kursi yang ada tanpa memikirkan standar

ruang, peralatan teknis, yang sesuai dengan tujuan awal dibangunnya. Untuk alasan ekonomis semata, seluruh kapasitas penonton

diharuskan tercapai. Padahal bila hubungan anatara penonton dengan panggung tidak terjalin baik maka penonton pun tidak lagi merasa

nyaman dan terhibur sehingga tidak lagi menonton pertunjukan. Kapasitas yang ditentukan harus berasal dari pertimbangan batas

visual dan akustik ruang sesuai dengan jenis pertunjukan dan hubungan interaksi panggung antara pemain dan penonton.

Cole (1949:32) berpendapat jika batas visual dan akustik diaplikasikan pada bidang horizontal untuk auditorium panggung

proscenium, maka akan mengurangi area duduk dengan kualitas maksimum yang kira-kira berbentuk elips. Susunan kursi berbentuk

kipas menjadi solusi untuk jumlah kursi yang lebih banyak dengan pandangan ke panggung yang lebih terpusat dan relatif lebih

sedikit kekurangannya dibandingkan dengan susunan kursi horizontal. Pusat dari kelengkungan auditorium terdapat pada garis

tengah, dengan jarak sebesar antara batas proscenium dengan dinding paling belakang auditorium, yang terletak di belakang

proscenium ke arah panggung.

Gambar 2. 14 Over stage equipmentSumber : Cole (1949:137)



24/86



Lorong yang terdapat di dalam auditorium hendaknya disesuaikan dengan pembagian zona kenyamanan kursi. Oleh karena itu,

lorong dengan bentuk radial (radial aisles) merupakan yang terbaik, dengan menggunakan sudut yang bertumpu pada pusat

kelengkungan auditorium. Meletakan lorong di tengah auditorium sangat tidak dianjurkan karena akan mengurangi jumlah kursi dengan

kualitas kenyamanan terbaik. Berbeda dengan sistem continental seating yang memiliki jarak antar baris yang lebar, auditorium dengan

jarak baris normal pada umumnya menggunakan lorong dengan jumlah kursi paling banyak 14 buah. (Cole, 1949:34)

2.3.2 Fasilitas Pendukung

Ruang Persiapan Pementasan

1.

Ruang Ganti

Letak terpenting untuk ruang ganti adalah sirkulasinya harus langsung berhubungan dengan jalur masuk ke panggung. Posisi terbaiknya adalah berada pada

level yang sama dengan panggung, atau tidak boleh lebih dari 2 pijakan di atas atau di bawah panggung. Para pemain seringkali keluar-masuk ruang ganti

dengan terburu-buru, sehingga lebar pintu tidak boleh kurang dari 850 mm, dan lebar koridornya tidak boleh kurang dari 1500 mm untuk menghindari tabrakan

dengan pemain lainnya.

Ketentuan mengenai ruang ganti ditentukan dari jenis kegiatan pertunjukan yang ditampilkan. Perlu dibedakan antara ruang ganti yang digunakan oleh aktor

dan para pemain teater lainya yang harus berganti kostum, berdandan, dengan ruang ganti yang digunakan oleh musisi pada pertunjukan orchestra

yang hanya tinggal mengganti pakaian biasa mereka dengan gaun malam dalam waktu singkat.

Pembagian kapasitas ruang ganti pun bisa bermacam-macam, mulai dari yang paling

sederhana, satu ruangan besar yang digunakan bersama-sama, terpisah antara pria dan

wanita, hingga yang rumit, ada ruang khusus untuk bintang pertunjukan ( star dressing room),

ruang bersama-sama untuk pemain lainnya, ruang untuk paduan suara, ruang untuk musisi,

dan lain sebagainya. Dengan pembagian rungan yang rumit seperti ini, dapat dilihat

furniture yang berada di ruang ganti biasanya built-in dengan kursi-kursi lepasan. Rak

penyimpanan dan laci pada tiap meja rias penting untuk menyimpan barang-barang pribadi

pemain. Untuk menyimpan pakaian dan kostum dibutuhkan lemari baju gantung dengan





25/86



kedalaman minimum 600 mm dengan lebar beragam, tergantung dari jenis pertujukan dan kebutuhan kostum si pemain. Kursi yang paling tepat adalah yang

tanpa lengan, upholstered, dapat berputar, bisa diatur sendiri. Meja riasnya sendiri memiliki ukuran yang beragam, namun kedalaman meja sebaiknya tidak

lebih dari 450 mm dihitung dari permukaan cemin, sehingga aktor tidak terlalu jauh dan dapat melihat dengan nyaman.

Fungsi khusus ruang ganti adalah untuk mempersiapkan make-up panggung yang harus dilakukan dengan bantuan penerangan buatan dengan

kualitas yang menyerupai penerangan panggung. Ruang ganti tradisional biasanya menggunakan bohlam tungsten yang mengelilingi cermin meja rias. Bohlam tidak

boleh lebih dari 40 watt agar tidak pusing. Lampu fluorescent sangat tidak dianjurkan. Tiap meja rias sebaiknya memiliki saklar lampu masing-masing,

sehingga ketika selesai make-up, aktor dapat beristirahat dan mematikan lampu meja riasnya sendiri agar tidak pusing karena terlalu banyak cahaya. Soket sebaiknya

diletakan diantara dua meja yang bersebelahan. Tujuannya untuk penggunaan hair drier , curler , atau bisa untuk vacuum cleaner . Bukan untuk kepentingan konsumsi

makanan seperti memanaskan air atau untuk microwave.

Untuk fasilitas mandi dan mencuci, selayaknya dipersiapkan 1 basin untuk tiap 4 pemain, dengan kaca dan rak handuk. Untuk shower juga memiliki

perbandingan yang sama. Namun untuk alasan ekonomis, showers bisa dikelompokan dan dibuat area mandi bersama untuk dressing room dengan kapasitas

yang besar. Akses antara kamar mandi dengan dressing room harus mudah dan ekat. Toilet untuk pemain juga memiliki perbandingan idealnya sendiri. 1 wc untuk

tiap 5 wanita, 1 wc untuk tiap 8 pria, dan 1 urinal untuk tiap 5 pria. Seorang aktor akan menghabisakan banyak waktu di dalam ruang ganti selama pertunjukan

dan di sela-sela waktu pertunjukan. Selain pencahayaan buatan, pencahayaan alami dan sirkulasi udara sangat baik untuk psikologi pemain. Bukaan seperti

jendela menjadi penghubung para pemain dengan dunia luar. Tirai atau blinds dapat dipasang untuk mencegah cahaya matahari masuk ketika sedang

merias wajah.

2.

Jalur masuk ke panggung (Entrances to stage)

Perlu ditempatkan koridor sebagai penghubung antara panggung dengan ruang ganti untuk mencegah kebocoran cahaya. Perlu diingat juga bahwa mata

manusia membutuhkan waktu untuk beradaptasi dari ruangan yang terang benderang ke area panggung yang redup. Pencahayaan di area backstage perlu diatur

untuk mengurangi intensitas cahaya sebelum sampai di koridor panggung. Koridor ini juga berfungsi sebagai pengunci suara yang menyaring dan meredam suara

yang berasal dari ruang ganti. Para pemain juga bisa berdiri di sini sambil mendengarkan pertunjukan dan menunggu giliran tampil.

Harus ada setidaknya 2 jalur masuk ke panggung, 1 jalur pada tiap sisinya. Kadang, jalur masuk terpisah diperluka untuk mencegah pemain berkerumun. Pada

panggung proscenium, sebuah jalur yang menghubungkan sisi panggung yang satu dengan yang lainnya menjadi hal yang penting. Sebuah koridor yang

mengelilingi belakang panggung bisa berfungsi sebagai area persiapan dadakan atau untuk sirkulasi pemain. Koridor ini harus bebas dari kabel-kabel atau benda-

benda lainnya yang dapat menghalangi bahkan mencelakai pemain. Area ini harus tetap redup dan minim suara.



26/86



3.

Ruang Latihan (Rehearshal rooms)

Setiap produksi pertunjukan pasti membutuhkan ruang untuk melakukan latihan. Panggung seringkali digunakan untuk latihan terkahir (gladiresik) dengan

menggunakn kostum, sehingga penata latar dan penata cahaya dapat ikut berlatih sebelum pertunjukan. Pada teater besar dengan jadwal pertunjukan yang padat,

kadang memiliki peraturan untuk tidak menggunakan panggung sebagai tempat latihan. Ruang latihan dibutuhkan untuk kondisi seperti ini. Ruang laihan merupakan

tempat yang dapat digunakan seluruh peroduksi pertunjukan untuk mempersiapkan pertunjukan mereka. Ukurannya harus sesuai deng an panggung pentas. Ruangan

lain yang juga digunakan untuk latihan menanyi atau pidato tidak perlu seluas panggung asli, tempat seperti itu disebut practice studio. Letak ruang latihan harus

berdekatan dengan dressing room, dan jika memungkinkan berdekatan dengan panggung juga. Ruang latihan sebaiknya multifungsi, sehingga bisa dijadikan ruang

ganti tambahan, dengan dilengkapi wash basin. Atau menjadi tempat latihan tari dengan dinding cermin besar yang juga bisa ditutup bila tidak sedang digunakan.

4.

Entrance, hall, foyers, lobby

Pintu masuk utama seharusnya tidak berhadapan langsung dengan foyer, sehingga kebisingan jalan raya tidak masuk ke dalam ruangan setiap kali pintu

dibuka. Perlu ditempatkan sebuah lobby dengan pintu ganda yang dapat menutup sendiri. Pada beberapa bengunan, area ini dapat juga dijadikan ruang tunggu

atau tempat box office. Foyer dibuat untuk menhantarkan para penonton ke dalam ruang pertunjukan. Foyer harus clear , dapat diberi beberapa dekorasi

seperti poster, lukisan, atau karya seni lainnya.

5.

Refreshment area

Para penonton tiba di gedung teater setengah jam sebelum pertunjukan dimulai. Sebagian dari mereka tentu akan pergi ke bar atau restoran untuk sekedar

menghabiskan waktu. Selama interval, kesempatan untuk membeli makanan dan minuman lebih besar. Kadang, kopi dan teh disediakan di foyer bagi para penonton,

makanan-makanan kecil juga dijual di sana.

6.

Restoran

Bagi gedung pertunjukan baru, sebuah restoran mampu menjadi daya tarik tersendiri. Sebuah restoran dengan tema teatrikal tentu menjadi keunikan yang

menguntungkan bagi manajemen, sedangkan bagi pelanggan akan sangat memudahkan dan memberikan kenyamanan. Namun, jika ingin menempatkan sebuah

restoran di dalam gedung pertunjukan haruslah direncanakan sejak awal. Karena sebuh restoran memiliki turannya sendiri dan struktur-struktur teknis

yang berbeda dengan fungsi gedung pertunjukan

7. Toilet

Toilet pada area publik biasanya digunakan dalam waktu yang singkat selama interval . Namun biasanya jumlah penonton yang memasuki toilet

banyak. Dan ketika pertunjukan selesai biasanya para penonton akan beramai-ramai memasuki toilet. Untuk mencegah antrian yang panjang, maka perlu



27/86



diperhitungkan jumlah toilet yang sesuai dengan kapasitas penonton. Apabila foyer dan refreshement area terdapat di beberapa lantai, toilet harus disebar

sehingga memudahkan penonton untuk mencapai akses menuju toilet. Toilet wanita sebaiknya memiliki powder room untuk berdandan, dilengkapi dengan cermin

dan rak sebagai meja rias kecil. Kursi, asbak, tissue juga sebaiknya disediakan demi kenyamanan pengunjung. Toilet pria tidak memerlukan area berdandan, namun

sebaiknya disediakan tempat juga untuk merapikan penampilan.

8.

Loket Tiket

Ticket box, istilah lain untuk loket tiket, berfungsi sebagai tempat untuk membeli tiket on the spot . Lokasi yang paling tepat untuk loket tikar adalah di dekat

pintu masuk utama teater, di mana setiap penonton pasti melewatinya. Keamanan area ini sangat penting karena terjadi transaksi pembelian tiket dan terdapat antrian,

sehingga memungkinkan terjadi tindak kriminal.

2.3.3 Fasilitas Servis

Gudang peralatan

Gudang peralatan yang terdapat pada gedung-gedung pertunjukan di Indonesia biasanya menyimpan properti panggung seperti kursi, meja, lampu, karpet, dan

perlengkapan lainnya yang umum digunakan untuk pementasan. Properti seperti ini yang disimpan dalam jangka waktu panjang dan dapat digunakn oleh siapa

saja. Untuk properti khusus seperti pohon, rumah-rumahan, atau benda-benda lainnya biasanya dibawa sendiri oleh pihak produksi teater.

Ruang generator

Ruang ini berhubungan dengan listrik dan sumber energi untuk pertunjukan

Ruang pengendali

Terdapat ruang pengendali suara ( sound system), ruang pengendali lighting , ruang pengendali latar. Masing-masing ruang pengendali ini harus memiliki akses

langsung ke arah panggung. Biasanya berupa jendela observasi.

Nicholas W. Roberts (2004:200) menyatakan perlatan elektronik sistem audio harus ditempatkan pada rak peralatan di dalam ruang kontrol. Rak tersebut

berukuran 24"x24" (60cmx60cm) dengan tingi 7 ft (210c (Roberts, 2004)m). Sangat tidak wajar jika ruang kontrol memiliki banyak sekali rak peralatan; 1 atau 2untuk peralatan kecil, 4 sampai 8 untuk peralatan yang besar. Sirkulasi sebesar 3 ft (90cm) harus disediakan di depan masing-masing rak untuk operasi, dan 3 ft

(90cm) di belakangnya untuk instalasi, pemeliharaan, dan servis. Posisi operator harus dekat dengan ruang peralatannya dan terletak pada posisi penonton.

2.4 Tatanan Tempat Duduk



28/86



Tata letak duduk penonton menjadi hal yang penting untuk dipahami. Seperti yang tertulis pada pembahasan sebelumnya, kenyamanan saat menonton

pertunjukan dipengaruhi batas jarak pandang dan kemampuan mendengarkan dari tiap individu penonton.

Tiap baris dibuat bertingkat sehingga tiap penonton secara teori tidak terhalang oleh orang di depannya.

Kemiringan lantai minimal 30°. Namun, masalah terhalang kepala orang yang duduk di depan masih sering terjadi,

maka pola duduk selang-seling menjadi solusinya.

Dengan pola duduk seperti ini, seorang penonton tidak lagi terhalang oleh kepala orang yang duduk di

depannya. Kepala orang yang duduk 2 baris di depannya yang mungkin akan menghalangi pandangan lurus ke

depannya. Namun orang tersebut duduk 2 baris di bawahnya. Baris di depannya hanya akan sedikit

mempersempit lebar pandangan sisi kiri dan kanan. Melengkungkan barisan kursi juga dapat menambah

fokus pandangan ke arah pusat panggung

Area balkon yang juga menampung penonton pada area atas harus didesain sedemikian rupa sehingga

mencegah digunakannya tembok balkon sebagai tempat meletakan barang-barang seperti tas yang mungkin

jatuh dan menimpa orang lain di bawahnya. Bila terlalu tipis, akan membut penonton merasa ngeri, tebal

idealnya sekitar 250 mm. Railing penjaga perlu dipasang di setiap ujung dinding balkon

Gambar 2. 17 Metode menghitung posisi pandangan. Titik P

berada di bawahSumber : Ham (1987:30)

Gambar 2. 18 Sudut maksimum kemiringan pengelihatan

Sumber : Roberts (2004:202)

Gambar 2. 19 Kemiringan lantai penonton harus berkelanjutanSumber : Ham (1987:33)

Gambar 2. 21 Posisi duduk selang-selingSumber : Ham (1987:35)

Gambar 2. 20 Posisi duduk selang-selingSumber : Ham (1987:35)



29/86



Jarak sirkulasi pada area penonton menjadi faktor penting berikutnya. Berdasarkan buku (Ham, 1987) Ham(1987:54)

menyebutkan bahwa:

A : Jarak back-to-back tiap baris untuk kursi dengan sandaran adalah 760 mm (minimum).

B : Jarak back-to-back tiap baris untuk kursi tanpa sandaran adalah 610 mm (minimum).

C : Lebar kursi dengan sandaran tangan adalah 510 mm (minimum).

D : Lebar kursi tanpa sandaran tangan adalah 460 mm (minimum).

E : Jarak antar baris minimum adalah 305mm.

F : Jarak maksimum untuk kursi dari lorong adalah 3060mm.

G : Lebar minimum lorong adalah 1070 mm.

2.5 Instalasi suara dan komunikasi

Instalasi suara dan komunikasi diatur di dalam sebuah sound control room. Leaknya bisa bersebelahan dengan lighting control room, atau bahkan di

dalam satu ruangan. Sound control room harus memiliki jendela observasi yang langsung menghadap panggung dan orchestra pit jika ada, tanpa ada halangan. Ada

saat ketika operator ( sound mixer ) harus memonitor suara secara langsung sama seperti pendengaran penonton, bukan suara dari loudspeaker . Ruangan

harus memadai dan kedap suara, serta akustik di dalamnya sebisa mungkin serupa dengan yang berada di auditorium. Segalam macam kebel sound system

akan berakhir di ruang kontrol ini.

2.5.1 Microphone

Mikrofon dari cardioid , harus diletakan dengan cara digantung sepanjang sisi luar panggung. Jumlahnya tergantung lebar panggung. Mikrofon ini harus

dilengkapi dengan shock absorbent fixings sehingga getaran dari panggung itu sendiri tidak mempengaruhi mikrofon. Alternative lain untuk mikrofon gantung

Gambar 2. 22 Kursi gedung pertunjukan




30/86



adalah dengan menggunakan long-range gun microphones yang menghadap langsung ke ke panggung dari posisi front-of-house. Sebuah omni-

directional microphone adalah jenis mikrofon yang paling berguna, namun membutuhkan penyangga dan kabel yang cukup panjng untuk memudahkan

pergerakan di atas panggung.

Apapun jenisnya, mikrofon yang digunakan harus sekecil mungkin. Pemilihan jenisnya tergantung dari penggunaan dan posisi ditempatkannya.

Kondisi akustik ruangan juga berhubungan dengan pemilihan mikrofon.

2.5.2 Loudspeaker

Loudspeaker untuk membantu kegiatan pidato atau produksi musik harus diletakkan sehingga suara

timbul dari arah panggung. Pada teater proscenium, loudspeaker biasanya berada di depan proscenium. Hal

ini dikarenakan line source speakers memiliki desain yang compact dan kualitas yang baik. Speaker jenis ini

aslinya digunakan untuk membantu kegiatan pidato. Namun untuk fleksibilitas, modifikasi dilakukan untuk

kegiatan musik juga.

2.5.3 Cables

Semua kabel permanen harus terpasang tegang (tidak menjuntai) dan terukur beratnya. Spesifikasi dan penempatan kabel mikrofon juga penting

karena gangguan dari sumber luar mungkin terjadi. Kabel layar harus berada pada jarak minimum 150 mm dari semua kabel ac utama, harus bersih dari

saklar roda, transformer , dan dimmer . Kabel loudspeaker biasanya lebih berat dibandingkan dengan kabel mikrofon. Konduktornya terisolasi dan dibungkus

dengan pvc atau karet tebal.

2.6 Akustik Ruang

Akustik diartikan sebagai sesuatu yang terkait dengan bunyi atau suara, sebagaimana yang diungkapkan Dwi Retno Sri Ambarwati dalam jurnalnya, bahwa

akustik merupakan pengolahan tata suara pada suatu ruang untuk menghasilkan kualitas suara yang nyaman untuk dinikmati, merupakan unsur penunjang terhadap

keberhasilan desain yang baik karena pengaruhnya sangat luas dan dapat menimbulkan efek-efek fisik dan emosional dalam ruang sehingga seseorang akan

mampu merasakan kesan-kesan tertentu.

J. Pamudji Suptandar mengungkapkan dalam perancangan akustik ruang, Faktor yang sangat penting yaitu masalah gaung suara agar bisa merata ke seluruh

pemirsa dalam waktu yang bersamaan meskipun posisi duduknya saling berjauhan dari sumber suara.

Gambar 2. 23 Posisi speaker pada ceiling Sumber : Cole (1949:173)



31/86



Persyaratan tata akustik gedung pertunjukan yang baik dikemukakan oleh Doelle (1990:54) yang menyebutkan bahwa untuk menghasilkan kualitas suara

yang baik, secara garis besar gedung pertunjukan harus memenuhi syarat :

2.6.1 Kekerasan (L oudness) yang Cukup

Kekerasan yang kurang terutama pada gedung pertunjukan ukuran besar disebabkan oleh energi yang hilang pada perambatan gelombang bunyi karena jarak

tempuh bunyi terlalu panjang, dan penyerapan suara oleh penonton dan isi ruang (kursi yang empuk, karpet, tirai ).

Hilangnya energi bunyi dapat dikurangi agar tercapai kekerasan/loudness yang cukup. Dalam hal ini Doelle (1990:54) mengemukakan persyaratan yang perlu

diperhatikan untuk mencapainya, yaitu dengan cara memperpendek jarak penonton dengan sumber bunyi, penaikan sumber bunyi, pemiringan lantai, sumber

bunyi harus dikelilingi lapisan pemantul suara, luas lantai harus sesuai dengan volume gedung pertunjukan, menghindari pemantul bunyi paralel yang saling

berhadapan, dan penempatan penonton di area yang menguntungkan.

a) Memperpendek Jarak Penonton dengan Sumber B unyi .

Mills (1976:15) mengemukakan pendap (Mills, 1976) (Mills, 1976)at mengenai persyaratan jarak penonton dengan sumber bunyi untuk mendapatkan kepuasan

dalam mendengar dan melihat pertunjukan, "Jarak tempat duduk penonton tidak boleh lebih dari 20 meter dari panggung agar penyaji pertunjukan dapat terlihat

dan terdengar dengan jelas."

Akan tetapi untuk mendapatkan kekerasan yang cukup saja (tanpa harus melihat penyaji dengan jelas), misalnya pada pementasan orkestra atau konser

musik, toleransi jarak penonton dengan penyaji dapat lebih jauh hingga jarak maksimum dengan pendengar yang terjauh adalah 40 meter, sebagaimana

yang dikemukakan Mills (1976:8).

b) Penaikan Sumber Bu nyi

Sumber bunyi harus dinaikkan agar sebanyak mungkin dapat dilihat oleh penonton, sehingga menjamin gelombang bunyi langsung yang bebas (gelombang

yang merambat secara langsung tanpa pemantulan) ke setiap pendengar.

c)

Pemiri ngan Lantai

Lantai di area penonton harus dibuat miring karena bunyi lebih mudah diserap bila merambat melewati penonton dengan sinar datang miring ( grazing

incidence). Aturan gradien kemiringan lantai yang ditetapkan tidak boleh lebih dari 1:8 atau 30°-35° dengan pertimbangan keamanan dan keselamatan. Kemiringan

lebih dari itu menjadikan lantai terlalu curam dan membahayakan. Bila sumber bunyi ditinggikan dan area tempat penonton dimiringkan 30° maka pendengar

akan menerima lebih banyak bunyi langsung yang menguntungkan kekerasan suara.



32/86



d)

Sumber bunyi harus dikelil ingi l apisan pemantul suara

Untuk mencegah berkurangnya energi suara, sumber bunyi harus dikelilingi oleh permukaan-permukaan pemantul bunyi seperti gypsum board, plywood,

flexyglass dan sebagainya dalam jumlah yang cukup banyak dan besar untuk memberikan energi bunyi pantul tambahan pada tiap bagian daerah penonton,

terutama pada tempat-tempat duduk yang jauh .Langit-langit dan dinding samping auditorium merupakan permukaan yang tepat untuk memantulkan bunyi.

Sehubungan dengan upaya penguatan bunyi tersebut Mills (1976:28) berpendapat sebagai berikut,"Salah satu cara untuk memperkuat bunyi dari panggung

adalah dengan menyediakan pemantul di atas bagian depan auditorium untuk memantulkan bunyi secara langsung ke tempat duduk bagian belakang, dimana

bunyi langsung (direct sound ) terdengar paling lemah."

Permukaan-permukaan pemantul bunyi (acoustical board, plywood, gypsum board dan lain-lain) yang memadai akan memberikan energi pantul tambahan pada

tiap-tiap bagian daerah penonton, terutama pada bagian yang jauh. Ukuran permukaan pemantul harus cukup besar dibandingkan dengan dengan panjang

gelombang bunyi yang akan dipantulkan. Sudut-sudut permukaan pemantul harus ditetapkan dengan hukum pemantulan bunyi dan langit-langit serta permukaan

dinding perlu dimanfaatkan dengan baik agar diperoleh pemantulan-pemantulan bunyi singkat yang tertunda dalam jumlah yang terbanyak. Ketepatan dalam

meletakkan langit-langit pemantul dengan pemantulan bunyi yang makin banyak ke tempat duduk yang jauh, secara efektif menyumbang kekerasan yang

cukup. Langit-langit dan bagian depan dinding-dinding samping auditorium merupakan permukaan yang cocok untuk digunakan sebagai pemantul bunyi.

e)

Kesesuaian luas lantai dengan volume r uang

Terkait dengan kapasitas tempat duduk, The Association of British Theatre Technicians oleh Mills (1976:32) mengklasifikasikan gedung

pertunjukan dari yang berukuran kecil hingga sangat besar yakni: ukuran sangat besar berkapasitas 1500 atau lebih tempat duduk, ukuran besar 900-1500

tempat duduk, ukuran sedang 500 – 900 tempat duduk dan ukuran kecil kurang dari 500 tempat duduk.

Doelle (1990:58) menyebutkan bahwa nilai volume per tempat duduk penonton yang direkomendasikan untuk gedung pertunjukan serbaguna minimal

5.1 m³, optimal 7.1 m³ dan maksimal 8.5 m³. Dari perbandingan tersebut dapat diperoleh standar ukuran volume yang dipersyaratkan untuk gedung ukuran

tertentu sehingga kelebihan ataupun kekurangan kapasitas ruang dapat dihindari.

f)

Menghindari pemantul bunyi paralel yang saling berhadapan

Bentuk plafond paralel secara horisontal tidak dianjurkan, kana akan terjadi pemantulan kembali sebagian besar bunyi scara langsung (direct

sound) ke sumber bunyi, dan sebagian lagi dipantulkan ke langit-langit dengan waktu tunda singkat yang terbatas baru kemudian disebarkan ke arah

penonton sehingga bunyi langsung yang diterima penonton lebih sedikit sehingga kekerasan sangat berkurang.


33/86



34/86



Semua skema cahaya panggung harus didasari oleh penerangan general. Dalam pementasan drama, pencahayaan menjadi sumber dari pusat perhatian

mata penonton. Sebaik apapun posisi duduk penonton dalan hubunganny dengan panggung, komunikasi akan hilang apabila sang aktor tidak diterangi dengan

baik.

Pencahayaan pada acting area dapat diperoleh dari lampu dengan bias cahaya yang lebar. Sekali pencahayaan ditampilkan, perhatian penontondapat menjadi sebuah tuntutan untuk meraih efek dramatis atau dekoratif (motivating lighting ). Hasil seperti ini dapat diciptakan menggunakan permainan

warna, arah, dan intensitas.

Ada beberapa posisi dasar pencahayaan panggung dengan hasil tampilan aktor dan latar yang jelas. Namun jika dimungkinkan, mengabungkan

beberapa lampu dengan sudut berbeda akan menghasilkan komposisi yang lebih efektif. Beberapa lampu besar dari arah penonton harus disusun sedemikian

rupa sehinnga menyorot wajah aktor dengan kemiringan 45°. Bila sudutnya lebih curam akan menimbulkan bayangan gelap di bawah alis mata, dan apabila

sudutnya lebih datar akan menimbulkan bayangan yang merusak pada latar atau pada aktor lain. Spotlight jarang diarahkan lurus ke arah aktor, biasanya

diarahkan menyilang. Lebar panggung dan ketinggian lampu akan sangat mempengaruhi sudut kemiringan.

Semua pengaturan lighting dikerjakan di dalam lighting control room yang juga memiliki jendela observasi yang memungkinkan bagi operator untukmelihat langsung ke arah panggung, sayap panggung, dan dari lantai panggung hingga border. Ruangan sebesar 3 m × 2.4 m seharusnya cukup, namun harus

dipertimbangkan lagi peralatan seperti apa yang disediakan. Akses normal ke ruang kontrol ini seharusnya dari luar auditorium dan terpisah dari area

publik, namun harus memiliki pintu langsung ke arah auditorium yang diperlukan untuk kepentingan latihan. Pintu-pintu yang ada harus kedap cahaya

sehingga tidak ada cahaya yang bocor ke dalam auditorium.

Gambar 2. 24 Cara menyinari pemain

Sumber : Ham (1987:113)Gambar 2. 25 Teori perletakan lampu panggung

Sumber : Ham (1987:114)



35/86



Meskipun peralatan cahaya panggung dapat berubah dari segi ukuran dan daya listriknya, prinsip-prinsip penting yang mendasari pengelompokan

peralatan tersebut tetap standar. Ada 4 tipe dasar:

Spotlight - untuk penerangan di depan, penekanan khusus pada acting area.

Strip light - penerangan pada border, footlight, cyclorama strip.

Floodlights - motivating lights, latar

Projector - effects, scenery, shadows.

Berikut ini adalah beberapa jenis lampu yang digunakan untuk tata cahaya panggung

Gambar 2. 26 Spotlight , lensa

fresnel Sumber : archiexpo.com

Gambar 2. 27 Projector parabolic

reflectorSumber : ivasart.md

Gambar 2. 28 Conventional PAR strip

lightSumber : theaterlighting.net

Gambar 2. 29 LED strip-footlightSumber : theaterlighting.net

Gambar 2. 30 Spotlight

ellipsoidal reflectorSumber : theaterlighting.net

Gambar 2. 31 Conventional MR-

16 striplightSumber : theaterlighting.net

Gambar 2. 32 FloodlightSumber : wickes.co.uk

Gambar 2. 33 Chauvet LEDTechno Strobe

Sumber : wickes.co.uk

Gambar 2. 34 Follow spotSumber : theaterlighting.net


36/86



37/86



A.

Bahaya dan perlidungan

Bagi panggung pementasan kuno, bahaya terbesar berasal dari kebakaran di atas panggung. Api akan sangat sulit dipadamkan bila kanvas dan kayu

menjadi material utama panggung. Penggunaan kanvas tahan api membuat kanvas lebih sulit terbakar. Namun ketika sudah terbakar, asap yang ditimbulkan menjadi

pekat.

Kebakaran yang terjadi pada panggung akan sangat merusak keseluruhan bangunan. Strategi untuk menangani kebakaran di area panggung adalah dengan

mebatasi api dengan keempat sisi dinding panggung dan membuat cerobong asap beserta dengan penyedot asapnya, sehingga menjauhkan api dan asap

dari penonton.

B.

Dinding proscenium

Dinding proscenium dibuat untuk memberikan batasan antara panggung dengan area penonton. Dinding proscenium dilengkapi dengan safety curtain

yang akan menutup area panggug dan mencegah keluarnya api dan asap.

C.

Lentera panggung

Ventilasi udara otomatis atau stage lantern (lentera panggung) merupakan perlindungan terhadap api yang paling penting yang harus dimiliki panggung

pertunjukan.

D.

Ventilasi auditorium

Ventilasi pada ruang auditorium didesain untuk mengaatur aliran udara menuju panggung setiap saat. Harus ada sistem pada lobby untuk mencegah hantamn

udara menuju jalan keluar dari arah panggung.

Bila kebakaran terjadi di atas panggung, maka stage lantern akan terbuak secara manual, secara otomatis, atau dengan cara terakhir dengan memecahkan

kaca tipis khusus yang berada di bawah panggun guntuk mengeluarkan panas. Safety curtain diturunkan dan drencher dinyalakan untuk mencegahnya membengkok

akibat panas. Sprinkler otomatis di aats panggung akan membantu mengurangi besar kobaran api sebisa mungkin.

Pada kondisi seperti ini, para pemain dan crew hanya memiliki waktu yang sangat singkat untuk menyelamatkan diri, dan hal semacam ini sudah harusdirencanakan sejak awal, termasuk untk bagian selain panggung seperti stage basement , the flys, dan the grid . Letak ruangan lainnya seperti ruang ganti pribadi,

gudang properti, kantor, dll, harus terpisah dari panggung. Petugas pengelola gedung harus dapat memandu para pengguna gedung untuk dapat menyelamatkan

diri dan tiba di tempat perlindungan yang aman, karena merekalah yng seharusnya memahami seluruh seluk beluk gedung dan jalur-jalur evakuasi

yang ada.



38/86



E.

Peralatan pemadaman api

Peralatan pemadaman api dan peletakannya di dalam gedung harus dikonsultasikan kepada ahlinya, sesuai dengan regulasi yang ada. Peralatan yang

berada di dalam auditorium dan area publik dipasang secara permanen dan memiliki gulungan selang. Panggunng menggunakan sistem sprinkler yang juga

dilengkapi dengan hydrant , gulungan selang dan ember.

Panggung dan dressing room harus memiliki lapisan dari wool tebal atau asbestos. Area belakang panggung harus memiliki pemadam jenis air yang bisa

dibawa oleh tangan, yang juga diletakan di koridor.

Berbagai macam jenis pemadam api diciptakan untuk tujuan yang berbeda-beda. Pemadam dari karbon dioksida digunakan untuk memadamkan api yang bersumber dari peralaran listrik. Pemadam berupa foam untuk kebakaran yang bersumber dari minyak.

F.

Pertanggungjawaban pengelola

Jika harus melakukan proses evakuasi, mental dan pelatihan staff sangat penting. Mereka harus memiliki keyakinan bahwa langkah-langkah

keamanan yang tepat harus siap dilaksanakan kapanpun. Kesadaran staff bahwa beberapa peralatan tertentu tidak pernah dipelihara dan ada beberapa

bagian yang tidak bekerja semsetinya, sekecil apapun, akan mengakibatkan bencana.

Permasalahan yang dihadapi pengelola harus benar-benar diperhatikan. Survei secara berkala dan inspeksi harus dilakuakn untuk meninjau apakah sarana dan

prasarana gedung dipelihara dan dalam kondisi aman.

G.

Jalan Keluar

Dari sekian banyak pengunjung yangdatang ke sebuah gedung pertunjukan, pasti ada sebagian yang baru pertamakali datang. Ada juga yang belum merasa familiar dengan gedung. Bila terjadikondisi darurat yang mengharuskan tindak

evakuasi dalam waktu singkat, maka akan timbul kepanikan yang malah akan membuat suasana semakin kacau. Oleh alasan

inilah makan jalur evakuasi perlu dibuat dan disosialisasikan kepada seluruh pengguna gedung.

Paling sedikit terdapat 2 jalur evakuasi pada tiap lantainya. Tiap-tiap jalur harus berdiri sendiri dan berjauhan satu

sama lain. Dua jalur yang berdekatan dan berkaitan sau sama lain bukanlah jalur alternatif. Jalur keluar dari auditorium harus

didistribusikan dengan aman dan harus terhubung dengan sirkulasi normal pada area publik.

Pada kondisi darurat, seseorang pasti akan menjauhi sumber bahaya. Bila terjadi kebakaran pada area panggung

misalnya, semua orang akan berlarian menuju baris paling belakang, meskipun safety curtain sudah ditutup. Sangattidak bijak bila hanya menyediakan pintu keluar di dekat proscenium. Oleh karena itu pintu keluar pada area belakang

auditorium akan sangat berguna. Lagipula berjalan menaiki undakan area duduk akan lebih aman dibandingkn dengan

menuruninya. Sedangkan apabila kebakaran terjadi di bagin belakang auditorium, di mana keadaan ini jarang sekali

terjadi, para penonton dapat keluar melalui pintu di dekat panggung.

Gambar 2. 35 Scissors escape stairs




39/86



Lebar pintu keluar berhubungan dengan fungsinya. Ham (1987:51) menuliskan,"Rata-rata pergerakan orang di dalam gedung tater adalah 45 orang tiap

menit tiap pintu dengan lebar 520-530 mm. Pada bangunan baru, lebar pintu keluar sebaiknya tidak kurang dari 960-1070 mm."

Jumlah pintu keluar dan lebarnya harus sesuai dengan asusmsi bahwa 1 orang penonton harus dapat meninggalkan auditorium dalam waktu 2,5 menit.

Seluruh pintu keluar harus bisa dnegan mudah dibuka dan mudah dikenali. Jalur evakuasi juga perlu dilengkapi dengan penerangan darurat.

Semua pintu darurat harus dibuka dengan arah keluar. Hanya pintu masuk utama gedung yang perlu didbuat dapat dibuka dari kedua arahnya. Pintu putar

dan pintu geser sangat tidak dianjurkn karena akan susah dibuka dan malh membuat susah saat terjadi kondisi darurat.

Jalur evakuasi sebisa mungkin terpisah dari jalur lainnya dan menuju langsung ke tempat yang aman. Harus dibangun menggunakan material tahan api

dan aman untuk digunakan dalam keadaan panik. Bentuk-bentuk yang tidak wajar serta permukaan yang tidak rata harus dihindari.


G P W C B D T


40/86



BAB III STUDI PENGADAAN GEDUNG PERTUNJUKAN WAYANG CENGBLONK DI TABANAN

3.1 Letak Geografis Kabupaten Tabanan

Kabupaten Tabanan, salah satu kabupaten di Provinsi Bali secara geografis terletak diantara 08o-14’ 30” - 08o 30’ 07” Lintang Selatan dan 114o 54’52” – 115o

12’ 57” Bujur Timur. Batas – batas kabupaten tabanan:

Sebelah utara berbatasan dengan Kabupaten Buleleng

Sebelah timur berbatasan dengan Kabupaten Badung

Sebelah selatan Samudera Indonesia

Sebelah barat berbatasan dengan Kabupaten Jembrana dan Buleleng

3.2 Luas Wilayah kabupaten tabanan

Gambar 3.1 peta wilayahtabanan

Sumber : BPS tabanan

Tabel 3.l luas wilayah Tabanan Sumber : BPS tabanan


Gedung Pertunjukan Wayng CengBlonk Di Tabanan


41/86



3.3 Topografi Kabupaten Tabanan

Jenis tanah secara umum yang terdapat di Kabupaten Tabanan berdasarkan Uraian Tanah Tinjau (Bappeda Provinsi Bali, 2004) terdiri dari tanah aluvial,

regosol, andosol dan latosol. Tanah alluvial berasal dari bahan induk endapan laut dan endapan sungai dengan fisiografi daratan pantai dan bentuk wilayah datar

terdapat di daerah pantai Kecamatan Selemadeg Barat dan Selemadeg. Tanah jenis regosol berasal dari bahan induk abu vulkan de ngan fisiografi vulkan, lembah

dan kerucut vulkan dan bentuk wilayah melandai sampai bergunung, terdapat di Kecamatan Selemadeg, Pupuan, Penebel dan Baturiti. Tanah jenis andosol berasaldari bahan induk abu dan tufa vulkan dengan fisiografi lungur vulkan kerucut dan lungur dan bentuk wilayah berbukit sampai bergunung, terdapat di Kecamatan

Pupuan, Penebel dan Baturiti. Sedangkan jenis tanah latosol yang merupakan sebagian besar dari jenis tanah di Kabupaten Tabanan dan tersebar di seluruh

kecamatan berupa tanah berasal dari bahan induk abu dan tufavulkan intermedier dengan fisografi lungur vulkan kerucut dan lungur vulkan dan bentuk wilayah

melandai, berbukit sampai bergunung.

3.4 Iklim Kabupaten Tabanan

Kabupaten Tabanan termasuk daerah beriklim tropis, yang dipengaruhi angina yang berhembus sepanjang musim sehingga curah hujan di Tabanan adalah

signifikan, dengan presipitasi bahkan selama bulan terkering. Lokasi ini diklasifikasikan sebagai Af berdasarkan Köppen dan Geiger. Suhu rata-rata tahunan adalah

25.9 °C di Tabanan. Curah hujan tahunan rata-rata adalah 2178 mm.

Garafik Iklim : Bulan terkering adalah Agustus, dengan 69 mm hujan. Pada Januari, presipitasi

mencapai puncaknya, dengan rata-rata 314 mm.

Grafik suhu : November adalah bulan terhangat sepanjang tahun. Suhu di

November rata-rata 26.5 °C. Di 24.9 °C rata-rata, Juli adalah bulan terdingin

sepanjang tahun.

Grafik 3.l iklim tabanan Sumber : BPS tabanan

Grafik 3.2 iklim tabanan Sumber : BPS tabanan




42/86



Garfik matahari3.3 :Persentase cahaya matahari di daerah Tabanan

Sumber Bps tabanan

Grafik curah ujan 3.4 :Rata-rata curah hujan perhari di Tabanan


Tabel iklim 3.5 :Terdapat perbedaan dalam 245 mm dari presipitasi antara bulan terkering dan bulan

terbasah. Variasi dalam suhu tahunan adalah sekitar 1.6 °C.





43/86



3.5 Profil Desa Marga




44/86



3.6 Prospek Pengadaan

3.6.1 Faktor sosial

o Pengadaan gedung pertunjukan Wayang CengBlonk Di Tabanan diharapkan dapat mewadahi kegiatan pertunjukan Wayang CengBlonk Sehingga

dapat menambah penghasilan ekonomi warga Tabanan dan bisa menjadi salah satu objek wisata di Tabanan.

o

Pengadaan gedung pertunjukan Wayang CengBlonk di harapakan dapat sebagi wadah bagi masyarakat maupun anakmuda sekarang untuk menambah

minat untuk mempelajari kesenian budaya sendiri.

3.6.2 Faktor Fisik

o Pemanfaatan lahan agar menjadi lahan yang lebih bermanfaat untuk pengadaan gedung pertunjukan Wayang CengBlonk di Tabanan.

o

Dengan diadakannya fasilitas gedung pertunjukan Wayang CengBlonk Di Tabanan ini diharapkan dapat mempertahankan, melestarikan, serta

menambah minat wisatawan untuk berkunjung di tabanan.

3.7 Studi Banding

3.7.1 Sydney Opera House, Australia

Arsitek : Jørn Utzon

Lokasi : New South Wales, Australia

Gedung Opera Sydney di Sydney, New South Wales adalah salah satu bangunan abad ke-

20 yang paling unik dan terkenal. Gedung ini terletak di Bennelong Point di Sydney Harbour

dekat Sydney Harbour Bridge dan pemandangan kedua bangunan ini menjadi ikon tersendiri

bagi Australia. Bagi jutaan turis yang datang, gedung ini memiliki daya tarik dalam bentuknya

yang seperti cangkang. Selain sebagai objek pariwisata, gedung ini juga menjadi tempat berbagai

pertunjukkan teater, balet, dan berbagai seni lainnya. Gedung ini dikelola oleh Opera House

Trust dan menjadi markas bagi Opera Australia, Sydney Theatre Company, dan Sydney

Symphony Orchestra. Desainnya didapat dari sebuah kompetisi yang dimenangkan oleh Jørn

Utzon dari Denmark pada tahun 1955. Utzon sendiri datang ke Sydney untuk supervisi pada

1957. Gedung ini juga masuk kedalam daftar Situs Warisan Dunia UNESCO pada tahun 2007.Gambar 3.2 Sydney Opera House, Australia pada malam hari

Sumber : google




45/86



Sydney Opera House memiliki lebih dari 1000 ruang yang diantaranya adalah:

Concert Hall, merupakan ruang utama terbesar dengan kapasitas 2679 orang.

Opera Theatre, terdiri dari 1547 kursi.

Drama Theatre, dengan kapasitas 544 orang.

Playhouse, Studio, Reception Hall, Foyer, digunakan untuk seminar,kuliah, denga

kapasitas 398 orang.

Lima Auditorium, lima studio, empat restaurant, enam bar theatre, 60 ruang

ganti,perpustakaan, kantor administrasi dan ruang utilitas.

3.7.2 Panggung terbuka Ardhacandra, Denpasar

Studi banding ini dilakukan untuk memperkuat dan mempertajam pemahaman proyek. Obyek studi banding adalah Art Center Denpasar sebagai referensi

Ruang Pameran dan Tempat Pertunjukan. Terdapat Panggung Terbuka Ardhacandra. Nama tersebut mempunyai makna yaitu “Ardha” bera rti setengah

lingkaran dan “Candra” berarti bulan. Ardhacandra sama artinya dengan tapal kuda karena berbentuk setengah lingkaran. Panggung ini mempunyai luas

bangunan 7.200 m2 dengan daya tampung penonton kurang lebih 7.000 orang dan dengan ukuran panggung utama 15m x 20m. Diresmikan oleh Menteri

Pendidikan dan Kebudayaan Republik Indonesia, Sharif Thajeb pada tanggal 14 April 1997. Terbagi atas 2 lantai, yaitu lantai atas dan lantai bawah. Digunakan

untuk pertunjukan kolosal, hiburan, drama gong, dll. Candi Kurung menghiasi panggung tempat pertunjukan yang berguna untuk tempat keluar dan masuknya

pengisi acara.

Gambar3.4 Interior Sydney Opera House, Australia

Sumber : www.google.com

Gambar 3.5 Interior Sydney Opera House, Australia

Sumber : google.com

Gambar 3.3 Sydney Opera House, Australia pada siang hari

Sumber : google




46/86



Dokumentasi panggung terbuka Ardhacandra, Denpasar

Gambar 3.7 Panggung terbuka Ardhacandra dan Candikurung

Sumber : dokumentasi pribadi (2016)

Gambar 3.9 Panggung samping ArdhacandraSumber : dokumentasi pribadi (2016)

Gambar 3.6 Ruang Operator

Sumber : dokumentasi pribadi (2016)

Gambar 3.8 Tempat duduk penonton panggung

ArdhacandraSumber : dokumentasi pribadi (2016)




47/86



BAB IV KONSEP DAN TEMA RANCANGAN

4.1 Konsep Dasar

Untuk menentukan konsep dasar dapat kita lihat dari Pengertian, Fungsi dan Tujuan dari gedung pertunjukan Wayang CengBlonk, antara lain :

Pengertian Gedung Pertunjukan : Suatu bangunan yang dikhususkan untuk menyelenggarakan pertunjukan seni Wayang CengBlonk untuk hiburan

kepada wisatawan.

Fungsi Gedung Pertunjukan : Adapun fungsi dari gedung pertunjukan antara lain sebagai penunjang terselenggaranya pertunjukan seni Wayang

Cengblonk yang nyaman pada saat berlangsungnya pertunjukan

Tujuan Gedung Pertunjukan : Adapun tujuan dibangunnya gedung pertunjukan ini adalah untuk menyediakan sarana dalam hal melakukan pertunjukan

seni Wayang CengBlonk yang direncanakan indoor tanpa mengesampingkan fungsi utama dari gedung pertunjukan ini.

Berdasarkan rumusan konsep dasar di atas, maka dapat ditarik suatu kesimpulan sebagai konsep dasar dari Gedung Pertunjukan Wayang CengBlonk

yaitu “ REKREATIF “.

Pengertian rekreatif

Rekreatif merupakan sebuah kata yang berasal dari kata rekreasi. Adapun pengertian kata rekreatif dari berbagai sumber. Rekreatif : Merupakan sesuatu

hiburan atau sesuatu yang bersifat menggembirakan hati dan menyegarkan pikiran.Konsep rekreatif adalah suatu konsep yang menekankan pada hiburan yang

pada umumnya dapat digunakan oleh orang banyak. Dalam perencanaan dan perancangan Gedung Pertunjukan Wayang CengBlonk ini, diupayakan mampu

menciptakan suasana yang nyaman dan menghibur yang di peruntukan untuk orang banyak.

Tabel 4.1 konsep dasar dan temaSumber : analisis pribadi




48/86



4.2 Konsep Perancangan

Pada perencanaan dan perancangan Gedung Pertunjukan Wayang CengBlonk , menggunakan konsep desain rekreatif (perumpamaan), dimana bangunan

yang berbentuk setengah lingkaran yang memberi kesan dinamis maupun sesuatu hiburan atau sesuatu yang bersifat menggembirakan hati dan menyegarkan

pikiran.Konsep rekreatif adalah suatu konsep yang menekankan pada hiburan yang pada umumnya dapat digunakan oleh orang banyak.

Pengertian Konsep Rekreatif ialah Rekreasi berasal dari bahasa Latin yaitu creature yang berarti

mencipta, lalu diberi awalan “re”yang sehingga berarti “pemulihan daya cipta atau penyegaran daya

cipta”. Kegiatan rekreasi biasanya dilakukan diwaktu senggang (leasure time). Leasure berasal dari

kata licere (Latin) yang berarti diperkenankan menikmati saat-saat yang bebas dari kegiatan rutin

untuk memulihkan atau menyegarkan kembali.

Menurut Kamus Besar Bahasa Indonesia, rekreasi berarti penyegaran kembali badan dan pikiran;

sesuatu yang menggembirakan hati dan menyegarkan seperti hiburan jadi rekreatif ialah suatu konsep

yang menekankan pada hiburan yang pada umumnya dapat digunakan oleh orang banyak.

4.3 Tema Rancangan

Tema merupakan suatu pokok pikiran atau gagasan tertentu yang berulang kembali

digunakan sebagai dasar dan diterapkan pada seluruh perancangan. Secara umum tema

merupakan pendekatan luar terhadap karakter arsitektur yang berkaitan dengan masalah

bentuk, teknologi, lingkungan budaya dan prilaku. Tema suatu rancangan akan terdiri dari:

pendekatan tema, pemilihan tema, pengertian tema, kriteria tema, dan ungkapan perwujudan

tema.

Maka Tema yang digunakan adalah POST MODERN. Yaitu, suatu paduan dari dua gaya

atau style, Arsitektur modern dengan arsitektur lainnya. Bangunan ini dirancang dengan

penerapan teknologi dalam arsitektur post modern. Tema ini dipilih untuk memaksimalkan

Gambar 4.1konsep perancanganSumber : arcitek dily

Gambar 4.2 tema perancanganSumber : google .com




49/86


,

bentuk bangunan sesuai dengan perdaduan unsure tradisional yang memperindah tampilan bangunan Penerapan bentuk sesuai tema Arsitektur Post Modern

yang diberi ornament serta permainan massa bentuk bangunan akan memberikan kesan bahwa bangunan ini akan menjadi icon pariwisata di Tabanan.

4.4 Visualisai Gagasan Awal

Bentuk dari keong

Bentuk lingkaran yang dinamis

Fasade awal yang akan direncanakan

Gedung Pertunjukan Wayang CengBlonk

Gerakan Yang dinamais di hasilkan

oleh dalang Wayang Cengblonk

Pada visualisasi gagasan awal ini, mengaplikasikan konsep cangkang keong ke

dalam design gedung pertunjukan wayang cengblonk , kareana keong tersebut

mempunyai bentuk yang di namis sama seperti gerakan dalang memainkan wayang

yang sangat dinamis. Oleh sebabitu Perencanaan Dan Perancangan Wayang

Cengblonk memliki kas/maupun karekter bangunan sendiri.




50/86


BAB V PROGRAM PERAENCANAAN DAN PERANCANGAN

5.1 Program Fungsi

Merupakan penjabaran mengenai fungsi-fungsi yang akan diwadahi pada perencanaan dan perancangan Gedung Pertunjukan Wayang CengBlonk Di Tabanan,

sehingga dapat melahirkan program kegiatan. Program fungsi ini dapat dilahirkan melalui pemahaman dari intisari pendahuluan seperti

Documents

Landasan Konsep Sual New 4