Febrero de 2013Número 65 experpento 2

Hemos participado en este ExPERPENTO:

Reyes MUÑOZ DE LA SIERRA, Vicente MARTÍN, Arantxa HERNáNDEZ,

Javier LUNA ROLDáN, biPAUL, Fernando P. ARDERIUS, Rocío OLMO

HERNáNDEZ, Fernando TORRES VALENTÍ, Alicia J. GUERRA, Manuel DÍAZ

Fotógrafos: David GARcÍA www.david-g.com y Emanuele cIccOMARTINO

www.emanueleciccomartino.com

Ilustrador: Rubén RODRÍGUEZ RISQUEZ

correctora: Sandra SáNcHEZ bASAGAÑA

Estamos en: c/ Andrés Segovia, 7 Local 4. 28231 - Las Rozas. Madrid

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Tel.: 91 636 34 36

Imprime la revista: Gráficas 82

Distribuye la revista: ExPERPENTO, MEX Las Rozas y ActionFlyers

Edita: Universo, cultura y Ocio

Depósito Legal: M-41661-2004 ISSN: 1698-5303

EVENTOX EN BREVE http://noticias.experpento.es

La IsLa deL Tesoro: un musIcaL para Todos

Hasta 03/03. Teatro Sanpol de Madrid - www.teatrosanpol.com

El Teatro Sanpol y la compañía La bicicleta reestrenan un musical familiar

ya legendario. con dirección de Ana María boudeguer, encabezan el re-

parto Germán Torres (John Silver 'El largo'), Enrique Lestón (Jim Hawkins)

y Felipe Ansola (billy bones). Escrita por Julio Jaime Fischtel, su adaptación

de la novela del escocés Robert Louis Stevenson fue finalista de los Premios

Gran Vía en 2007, encadenando más de 100 funciones en una temporada.

Recomendado a partir de cinco años, se mantendrá en cartel sábados y

domingos hasta el 3 de marzo3

nIcoLÁs comBarro InTervencIones. dIÁLogos con La arquITecTura

A partir de 08/02. Institut Français de España en Madrid- www.institutfrancais.es

La exposición realiza un recorrido circular a través de las diferentes formas

de intervención sobre la arquitectura. La construcción, como transformadora

del entorno natural, aglutina y sirve de lienzo para explorar estas facetas con

la ayuda de las estructuras y los materiales empleados. El resultado es un

conjunto de fotografías que dialogan con la realidad3

eL desperTar de La escrITura femenIna en Lengua casTeLLana

Hasta 21/04. Biblioteca Nacional (Madrid) - www. bne.es

En la muestra, comisariada por clara Janés, vemos florecer la literatura

en los conventos, tanto en prosa (Teresa de Jesús) como en la poesía (Sor

María de la Antigua) y el teatro (Sor Marcela de San Felix), pero también

en mujeres que concurren a certámenes y suman sus escritos a libros

colectivos, realizados con motivo de un homenaje o una celebración3

danIeL mInImaLIa y sus cuenTos

sonoros

http://www.danielminimalia.com/

"cada vez las metas son más altas debido a

la buena acogida del disco".

Daniel Minimalia no es hijo de la crisis,

pero el peculiar éxito de sus cuentos so-noros sí que tiene que ver con lo que está

ocurriendo. Todos somos un poco más ex-

quisitos. Hemos dejado de ser consumido-

res y el disco que presenta este artista no

es un producto. Es música pura que llega

en el momento en el que estamos reapren-

diendo a sublimar los pequeños placeres.

Daniel Minimalia está presentando su nue-

vos disco en directo y está arrasando allá

donde va: "He cuidado con mucho mimo

el disco, por lo que el directo mucho más.

conmigo llevo una banda de 6 músicos

de primera línea. Realmente está sonando

mejor que el disco, es un directo de disfru-

tar y degustar lo que escuchas, al finalizar

un concierto, alguien del público se me

acercó para decir que le había sido una

'terapia sensorial perfecta'… me encantó

esa definición"3

Aquí la entrevista comple-

ta de ExPERPENTO

a Daniel Minimalia

Entrevista de Vicente Martín Fotografías cortesía de Cyan

cyanDelapso

Yo creo que debemos empezar con el

título del disco… Delapso…

Si, mira. Entendemos la vida como

un cúmulo de elementos de diferente

intensidad y magnitud que se acumu-

lan hasta el momento actual. Todo

eso de alguna manera actúa como

un mapa de cada uno, somos esos

momentos, somos su significado. Eso

es lo que entendemos como Delapso

y sus canciones.

4 extravista

El pasado 17 de enero estuvimos en un estudio underground de Madrid, en la que era la primera audición del último trabajo de CYAN, Delapso que tiene previsto su lanzamiento el próximo 12 de febrero. Habían recibido esa

misma mañana los premásteres del trabajo y ni siquiera tenían el orden definitivo de las canciones. Lo que parece claro es que nos encontramos ante un trabajo visceral, en el que CYAN suena más alto y energético. Se nota que el grupo ha apostado muy duro y ha volcado toda su emoción. Después de la audición hablamos con Javier, el cantante de CYAN.

¿Qué cambios hay con respecto a

vuestro anterior trabajo?

con el anterior trabajo, giramos mu-

cho y nos enfrentamos a situaciones

muy distintas, en diferentes ciudades

y diferentes momentos. Eso nos ha

hecho aprender mucho de la música

que hacemos. Hemos aprendido que

hay canciones que caducan y otras no

lo hacen. Ese aprendizaje se traduce

en este disco. Hemos dicho… oye,

tenemos que hacer algo que en sí

mismo, consiga que nos sintamos a

gusto, independientemente del lugar

donde toquemos, de si hay mucha

gente, del tipo de gente que hay en un

concierto. Ese es el gran cambio, y la

verdad es que esa filosofía ha tenido

una repercusión muy fuerte en el

proceso creativo. Sé lo que no quiero

hacer, las canciones cargan con una

experiencia aprendida.

¿Es autobiográfico?

Pues ahora que lo preguntas, no lo

creo. La gran diferencia es que ahora

sí que hemos vivido mucho, pero no

extravista 5

TRAS ESCUCHAR DELAPSOEn la entrevista noté a Javier bastante tenso e impaciente por mostrar el fruto

del trabajo de dos meses en el estudio… y de mucho más tiempo en el local

de ensayo. Hubo bastante secretismo en la audición del disco, pero al final el

grupo terminó por confesar cual sería el single de Delapso. "Un colectivo de raro

propósito" es un tema que huye de melodías fáciles, que embauca al oyente con

sus inquietantes letras y potente sonido. En este trabajo hay lugar también para

la delicadeza de "Philllipe Petit", y para los temas con melodías perfectas, como

"La herida".

se cuenta lo que hemos vivido. En este

disco, para nosotros valía más el pro-

ceso creativo que el propio resultado

final, aunque si el resultado final no nos

gustaba, no entraba en el disco.

… muy existencialista ¿no?

Sí, hay cosas existencialistas… hay

personajes que por algún motivo nos

han interesado, en algunas canciones,

hay ideas que algunos libros nos han

disparado en la cabeza y que quería

compartir con la gente…

Está de moda hacer un blog contando

la evolución del disco. En el vuestro

mucho en el local, grabábamos lo

ensayado, lo escuchábamos y si nos

gustaba, seguíamos con otro tema. La

idea era tener el disco grabado en dos

semanas. creo que ha sido la mejor

manera de hacer este disco. Estamos

muy contentos con el resultado.

Te digo mi opinión… lo que he escu-

chado hoy tiene unos empastes muy

bien hechos. Están bien las guitarras

¡que además son dos!, están bien los

teclados, la batería… creo que el direc-

to no puede sonar así…

Pues mira, en el anterior buscamos la

diferencia. Pero nos dimos cuenta de

que las canciones en directo nos gusta-

ban más que en el disco. Entonces en

este, intentamos todo lo contrario, mini-

mizar la diferencia. Si nos vienes a ver,

espero que notes que no hay distancia.

Lo que hay grabado, en algunos casos

son primeras tomas de guitarras, de

bajos, de batería… que es muy poco

habitual… casi sin edición.

Pues si me dices esto es que tenéis

muchísima compenetración…

compenetración y horas y horas de

local. Todos tenemos bagaje, en este

proyecto y en otras bandas, todos co-

mocemos muy bien el instrumento que

tocamos, todos sabemos qué puede

aportar cada uno a cada canción. Las

empezastéis pero creo que hay solo

tres días…

Sí, ahí se ha quedado colgado, pero

no por nada, nos apetecía hacerlo,

pero hubo un problema con la cámara

y todo el material se perdió. claro,

tenemos documentada la primera parte

del proceso: baterías, bajos, guita-

rras… pero la electrónica, las voces, las

mezclas… no están. Y es porque se nos

rompió la cámara.

Os habéis autoproducido y me ha

llamado la atención que decís que

con la autoproducción no se tiene una

perspectiva externa de lo que hacéis.

¿cómo lo habéis llevado?

El primer disco nos lo autoproducimos.

El segundo casi. José Reinoso nos

ayudó en lo artístico y con las mezclas.

con este elegimos hacer lo mismo que

con el primero. Nosotros grabamos

las canciones, las maquetamos, las

escuchamos y las mezclamos. Sí es

verdad que esto te puede llevar a una

especie de espiral, no acabas jamás.

Pero ya lo sabíamos del primer disco,

así que decidimos desde el principio

ser no más instintivos… decidimos que

teníamos que cortar en el momento

en el que nos sintieramos inducidos

a seguir y seguir trabajando en una

canción. Hemos dejado los temas en

un estadio más primario. Ensayábamos

6 extravista

mezclas han sido muy sencillas, volú-

menes y poco más. En este disco no

hay trampa ni cartón y la masterización

se ha hecho esta mañana…

¿Lo que hemos escuchado hoy ha sido

masterizado esta mañana? ¡Así está

fresca la cosa!

Sí, está muy fresca. Lo de esta tarde es

una premasterización. Para esto hemos

contado con la ayuda de un amigo que

nos acompañará en los conciertos, y

Jordi y Gorka, los dos guitarras siguen

masterizando…

¿Y las temáticas? En la entrevista del

anterior disco nos hablasteis de la

distancia…

Ahí sí que hay otra gran diferencia. En

los dos discos anteriores escribía en

imágenes, evocaba ideas. En este, cada

canción tiene unos cimientos sólidos.

Esto no quiere decir que el que la

escuche vaya a entender lo mismo que

quería decir yo cuando la escribía, pero

a mí me sirve para defender la canción,

para cantarla como algo necesario,

para encontrar en ella un alivio. En dos

o tres canciones se habla del proceso

creativo, pero las temáticas son muy

variadas, podríamos intentar desgranar

una a una, y aun así, no hablaríamos

de todo…

creo que el single admite muchas

interpretaciones… ¿Qué dices tú?

Uff, de momento estoy intentando fre-

narme, porque siempre tengo muchas

ganas de explicar qué significa para mí

cada una de las letras y me he dado

cuenta de que es un error. Así que de

momento, quiero que quede abierta la

puerta, para que cada cual entienda lo

que quiera y así, haga suya la canción.

Sí que representa al resto del disco: es

una canción visceral, quizás es menos

bonita que otras, quizás es de digestión

difícil, pero esperamos que una vez

digerida el poso sea profundo.

"La herida" es una canción que entra

muy bien… cuando la escuché pensé

que iba a ser el single…

Sí que entra muy bien y precisamente

por eso no es el single. No representa

al resto de las canciones del disco.

Es un ejercicio de sinceridad que nos

hemos autoimpuesto.

Nos dices algo del videoclip…

Lo que puedo adelantar es que se

grabará en barcelona, y que vamos a

intentar hacer un plano secuencia, que

todo sea en una toma, y todo sucederá

doce veces más despacio que en la

realidad. La idea es jugar con el tiempo

y con el concepto de lapso.

¿Qué esperáis que ocurra este año?

Pues de momento, el 12 de febrero sale

el disco y a partir de aquí haremos una

serie de acústicos y después de esto,

intentaremos girar lo máximo posible

para llegar con muchos conciertos a la

temporada de festivales. De momento

lo más que puedo decir es que este es

un disco en el que confiamos… bueno,

mejor dicho, este es un disco con el que

nosotros estamos muy contentos3

LA EVOLUCIÓN DE CYAN

En este trabajo el grupo ha apostado

por ser más existencialista que evo-

cador en cuanto a las letras. cYAN

también ha buscado la contunden-

cia del sonido. En Delapso las gui-

tarras cobran más protagonismo, al

tiempo que el sintetizador pasa a ser

un personaje secundario3

8 exodo

Cada 12 años desde mediados de enero hasta primeros de marzo la India muestra una de sus facetas tan sugerentes como desconocidas. Acontecimiento espiritual de proporciones épicas, el Maha Kumbh Mela se celebra durante ese periodo en la ciudad de Allahabad, al norte del país asiático. Situada en el punto sagrado de la tierra de Sarawasti, diosa de la sabiduría, allí el interminable río Ganges se reúne con el Yamuna. Millones de fieles participan en una peregrinación de fe y cumplen uno de los rituales religiosos más famosos de Asia, pero todavía enigmático para la mirada occidental. Paradójicamente, debido a su larga periodicidad y escasa promoción turística apenas se tiene conocimiento fuera de la India de su ruta religiosa más arraigada.

Historia y mito del maHakumbHEl origen del Kumbh reside en uno de los mitos

más populares sobre la creación del mundo de la

mitología hindú, el Manthan Samudra, menciona-

do por sus antiguas escrituras. Su celebración se

remonta varios milenios atrás, a la India védica, y

se sincroniza con las diversas etapas del ciclo solar que se completan, aproximadamente, cada 12 años.

El festival del Kumbh Mela conmemora el triunfo de los dioses sobre los demonios en la batalla por

Amrit, el néctar de la inmortalidad. La leyenda afirma que cuatro gotas de Amrit cayeron sobre las

ciudades de Allahabad, Haridwar, Ujjain y Nashik durante la confrontación. A través de los siglos, los

peregrinos han celebrado este triunfo del bien sobre el mal bañándose en los ríos cercanos a los cuatro

lugares, creyendo así que este rito otorga un escape del ciclo interminable de la reencarnación y abre el

camino a la salvación o Moksha3

los ojos del alma

Texto de Alicia J. Guerra – Manuel DíazFotografías cortesía de Cox & Kings

El viajero es testigo de un espectáculo sin igual: ria-

das de personas en inmensas procesiones lidera-

das por carros enjoyados y elefantes decorados, el

clamor de sus voces cantando al unísono entre los

gemidos de uno de sus instrumentos tradicionales,

las trompetas Naag Phani. Innumerables ascetas en

trance sacuden sus enmarañadas melenas mientras

practican sus ritos. El ambiente se carga con los mur-

mullos de los encantadores de serpientes, los gestos

de los adivinos, la opaca mirada de los yoguis y otros

maestros de la iluminación…

Un espectáculo único. Una experiencia mística de la

que el occidental apenas tiene conocimiento, pues no

suele formar parte de los paquetes de viajes a la India.

Entre las escasas opciones, ofrece notables garantías

el legendario tour operador indio cox & Kings. Fun-

dado por los militares británicos en 1758, plantea el

itinerario desde la comodidad de un campamento de

lujo con vistas a la sagrada confluencia: Sangam. con

Nueva Delhi como punto de partida, a lo largo de diez

días su ruta pasa por un excelso abanico de ciudades

(Agra, Tundla, Lucknow, Varanasi…) hasta llegar al

punto de destino espiritual de Allahabad.

Allí, campamentos como Lakshmi Kutir ofrecen co-

modidades integradas en la espiritualidad de un

Maha Kumbh Mela

bazar enAllahabad

canoas en el Ganges

exodo 9

Salidas desde España...

Para presupuestos medios, cox & Kings

propone un itinerario de diez días con salidas

programadas desde España el 10 de febrero y

el 3 de marzo. Aunque su paquete corresponde

a la categoría de viajes de lujo, el precio por

persona en base doble no supera los 1.900€.

Pregunta en cualquier agencia de viajes o

escribe a samar.h@coxandkings.com3

entorno tan sagrado como natural. Incluso, los

viajeros pueden tomar clases de yoga y medita-

ción y elegir entre una amplia gama de terapias

ayurvédicas. Sin embargo, el mayor atractivo

consiste en surcar el Ganges en crucero, mien-

tras contemplan a miles de peregrinos sumer-

girse en sus aguas sagradas como ritual de una

ceremonia ancestral.

Antes de recostarse en las camas de las amplias

tiendas del campamento y reponer fuerzas con

los especiados platos típicos del norte, el viajero

habrá visitado una selección de las joyas de la

India situadas entre Nueva Delhi y Allahabad. La

mezquita de Jama Masjid, la más grande del país;

el Fuerte Rojo y el bazar de chandni chowk; el

mítico Taj Mahal y el Fuerte de Agra.

Llegados a Allahabad, es indispensable cami-

nar por Sarnath, el lugar donde buda predicó

su primer sermón, así como Varanasi, el centro

de peregrinación hindú más antiguo a orillas del

Ganges. El sentido religioso del crucero culmina

con sendas visitas a templos: el Kashi Vishwanath,

o Templo de Oro, y el bharat Mata, inaugurado

por Gandhi y dedicado a la Madre India. cada

día desde el amanecer hasta el anochecer, una

exquisita gama de colores, olores y sabores im-

pregna nuestros sentidos. Más allá de museos

y visitas guiadas, el recorrido está salpicado de

anónimos santuarios, hombres sagrados y baza-

res de sedas milenarias. El Kumbh Mela descubre

la India a través de la rica espiritualidad de una

de sus tradiciones más emblemáticas. Un camino

para los ojos del alma3

Peregrinos

Elefante decorado

10 contextos Textos de Reyes Muñoz de la Sierra

Imagina cuál sería tu percepción del

mundo si al mirar a los ojos de alguien

vieras la fecha exacta de su muerte.

Ahora imagina que ves que muchísima

gente va a morir el mismo día. Huele a

catástrofe. Esa sensación la tiene Jem,

protagonista del primer libro y el desas-

tre la hace huir acompañada de Spider

en una aventura trepidante e iniciática

en la que entre otras cosas, aprende a

amar. Y del amor nace Adam, heredero

del don y protagonista de las siguien-

NUMBERS, LA TRILOGÍA dE RACHEL WARd

La trilogía es un auténtico fenómeno en todo el mundo. No son novelas de las de consu-mir y olvidar. La autora recrea con un estilo rápido y perfecto un trepidante universo en el que el lector empatiza con los personajes, predestinados a liderar la lucha contra un sis-tema que se mueve entre lo injusto y lo abominable. Y la pregunta que sobrevuela en los tres libros es complicada de responder: ¿es capaz el ser humano de cambiar su destino?

NO ME IRé SIN dECIRTE AdóNdE vOy Laurent Gounelle

Alan es el hijo de una francesa casada con un americano y emigrada a los Esta-dos Unidos. El padre con el que creció, les abandona. Su madre le apretó los tornillos a fondo para que llegara a ser alguien en la vida. Y con ella muerta, la vuelta a París se convierte en el pro-yecto de futuro. Pero las cosas no han salido bien. Lo conocemos encaramado en una viga de la Torre Eiffel, preparado para dar un último paso.

Y cuando se dispone a tirarse, una

voz le devuelve la realidad. Un extra-

ño hombre le anima a hacerlo, pero le

advierte de que no va a ser fácil. Segu-

ramente en su vuelo tendrá tanto mie-

do que morirá de un infarto al corazón.

El hombre le ofrece un trato: su vida a

cambio de la felicidad. Y así es como

empieza una relación en la que superar

los límites autoimpuestos se convierte

en la meta y la vía hacia una existencia

con mayúsculas.

Efectivamente, este es un libro de au-

toayuda disfrazado de novela. Y la no-

vela también es buena: hay héroes que

tes entregas de la

trilogía.

Él, además de ver,

siente la muerte. En

El caos los números

repetidos le alertan

de algo parecido al

apocalipsis. Por el

medio aparece Sarah, la chica del bello

número... que huye de él como si fuera

el diablo. Y tiene motivos.

En Infinito descubrimos un mundo post-

apocalíptico. Adam, Sarah y tres niños

sobreviven en el bosque lejos de la gen-

te. Pero la autoridad quiere aprovechar

el don del chico y no ahorrará en mez-

quindad para cazarlo... Sarah, embara-

zada, pasa de ser víctima colateral a ser

objeto de deseo, y Mía, su hija, pasa de

ser objeto de deseo a víctima colateral3

se convierten en

villanos, villanos

que parecen hé-

roes y un prota-

gonista que bien

podría ser uno

de nosotros: un

tipo cualquiera

incapaz de aceptar que él es el único

que puede mover los hilos de su vida. Y

vistos los resultados en Alan, igual nos

animamos a poner en marcha los ejer-

cicios para descubrir si es verdad aque-

llo de que las reacciones que provoca-

mos en los demás son cosa nuestra3

QUE LA MUERTE TE ACOMpAñERisto Mejide

¿Qué tendrá la Divina Comedia para que cada poco tiempo algún artista o escritor la revisite a su manera?En este libro, los círculos del purgatorio

son las plantas de El corte Inglés, bea-

triz es Paula, guapa que desea la suerte

de la fea, Dante es Toscano, un tipo in-

significante con mucha lengua y poco

de lo que presumir y Virgilio es Max,

un publicita que vende su producto (el

alma del muerto) a los cajeros de los

grandes almacenes, y para ello, tras-

viste historias comunes de auténticas

epopeyas. Y de trasfondo una historia

de amor no correspondido.

Risto Mejide es un publicista famoso

por su falta de filtro a la hora de expo-

ner su opinión en la tele. Este libro es

enteramente suyo. Se lee del tirón y el

final es sorprendente… hasta demasia-

do sorprendente3

contextos 11

NO SOY UN SERIAL KILLER John Wayne Cleaver

LO QUE NO SOy

Mi principal problema es que no entiendo nada de relacio-nes sociales, no sé comportarme como el resto de la gente y me sacan de quicio casi todos los convencionalismos.

Hace mucho tiempo que siento fas-

cinación por los asesinos en serie. Mi

madre y mis profesores están muy pre-

ocupados, así que me han buscado un

terapeuta. Durante el verano teníamos

cita todos los miércoles por la mañana.

Desde que he empezado el instituto,

la cita ha cambiado a los jueves por

la tarde; pero sigue siendo un día por

semana. Hablamos de un montón de

cosas, como por ejemplo de que mi

padre se fuera, del aspecto que tienen

los cadáveres y de lo bonito que es el

fuego, pero más que nada hablamos

de asesinos en serie. Mi tema favorito.

Mi diagnóstico: soy un sociópata. A mí

me parece guay. Siempre lo había sos-

pechado, pero conocer el diagnóstico

oficial es mucho mejor. Por si acaso: ¡no

he dicho psicópata, sino SOcIÓPATA!

El trastorno antisocial de personalidad

no se puede diagnosticar oficialmente

hasta los dieciocho años. como tengo

quince, tengo que limitarme a llamarlo

"trastorno de conducta". En resumen:

carezco de empatía, que es lo que per-

mite a las personas interpretar las emo-

ciones. Del mismo modo que los oídos

hacen con el sonido; sin la empatía te

quedas emocionalmente sordo.

Esta falta de conexión emocional con

otras personas tiene el extraño efec-

to de hacerte sentir separado y ajeno,

como si observaras a la raza humana

desde lejos. Ni entiendo a los otros ni

ellos tampoco me comprenden a mí.

Lo curioso es que eso me preocupa, lo

que es normal para los otros, no lo es

para mí3

Lo que no debes saber de mí:

http://www.johnwaynecleaver.com/blog/

CANá. CABALLO dE TROyA 9J. J. Benítez

Existen documen-tos históricos que hablan de la exis-tencia de un hombre que bien podría ser Jesús de Nazaret, pero la fuente de documentación básica está escrita en el Nuevo Testamento. ¿Es posible que ese hombre fuera Dios? ¿Y si la verdad fuera aún más inquietante que lo descrito en los evangelios?En 1984 J. J. benítez lanzó una historia

en la que el Pentágono colocaba a unos

científicos en la época de Jesús. Hiló tan

bién el asunto, que algunos dudamos de

si no tendría guardado algún dossier se-

cretísimo en su casa para sacarlo de vez

en cuando a la luz, en forma de libro.

Son volúmenes difíciles de catalogar…

tanto que la editorial creó la biblioteca

J. J. benítez para ponerles un sello. Hay

aventura, intriga, ciencia ficción… y un

algo más indefinible. ¿Son los evange-

lios narrados por un científico de nues-

tra era?

No hace falta empezar por el primer li-

bro, para bien o para mal, lo contado

forma parte de nuestro acervo cultural.

Pero la experiencia es única3

12 contextos

Suponemos que cuando Virginia Pérez de la Puente era la directora de Hoy por Hoy Mérida (SER), sus oyentes no se podían imaginar que por su cabeza rondaban fantasías épicas, intrigas y traiciones de palacio en países inexistentes, príncipes obligados a madurar o muchachos mágicos... Su primer libro, La elegida de la muerte le sirvió para hacerse un hueco en el corazón de los lectores del género y El sueño de los muertos la ha consolidado como una de las grandes voces (y reinventoras) del fantasy... Para más información, lee nuestra entrevista.

El fantasy bebe de fuentes como la

novela negra, la histórica, la novela de

terror y el thriller. ¿cómo afrontas tú el

género?

Lo bueno que tiene la fantasía es que

ni siquiera te tienes que ceñir a las

reglas de la realidad, sólo dependes

de tu imaginación y de la coherencia

interna de lo que hayas tenido a bien

inventarte. Yo personalmente me lo

tomo no como un género sino como

un elemento más a la hora de crear

una historia: igual que uso la guerra,

la aventura, el romance, el drama…

uso la fantasía. De ese modo puedes

escribir una novela de intrigas políticas,

o bélica, o romántica, o cómica, o

dramática, y utilizar para ello elementos

como la magia, o un mundo inventa-

do, o unas normas que tú mismo has

creado. ¿Por qué limitarse a un género

cuando puedes utilizar muchos al

mismo tiempo?

Intuyo que te gustan los equilibrismos en

la línea de lo políticamente correcto. En

la novela la solemnidad contrasta con

puntazos frivolones, muy humanos…

¿crees que ese es uno de tus filones

para refrescar el género?

Es que la vida real es así… En un mo-

mento dado puedes estar en medio de

un funeral y no poder contener la risa,

o estar en una fiesta divertidísima y que

de repente ocurra algo que haga que el

mundo se te caiga encima… A mí me

gusta escribir "en serio", pero considero

que no se puede mantener una obra

con un tono exclusivamente dramático,

o exclusivamente cómico, o exclusiva-

mente solemne. Hay que mezclar, como

se mezclan las risas con las lágrimas en

nuestro día a día.

¿En tu caso la trama es una excusa?

Para mí lo interesante en tu libro es lo

que hay entre la primera y la última pá-

gina… no he leído para saber el final.

La trama es lo que hace que conozcas

a los personajes, es la que les da sus

características, la que los construye y

los transforma, haciéndolos evo-

lucionar. Sí es cierto que me gusta

sustentar mis novelas en los persona-

jes, hacerlos vivos, conocerlos, que el

lector también los conozca, que sepa

lo que ocurre viéndolo a través de sus

ojos e interpretándolo a partir de sus

pensamientos y sus reacciones, y que

son ellos los que llevan la trama y los

que la sostienen, pero los personajes

no tendrían sentido sin la trama y

viceversa.

El sueño de los muertos, no es una

novela juvenil ¿no?

No, es una novela destinada a un

público adulto. Aunque es cierto que

esa frontera ahora mismo está un

El sueño de los muertos

virginia pérezde la puente

El sueño de los muertos según la autora...

"Es la historia de dos hombres: por un lado está Danekal, el

príncipe heredero de uno de los países más poderosos de

Novana, que al ser joven y un poco alocado no tiene ninguna

gana de asumir sus responsabilidades y que, sin embargo,

se enfrenta a varios sucesos que le van a hacer tener que

asimilar quién y qué es (…) Y por otro lado está Kal, un esclavo, atado a una

mujer que lo somete porque él es capaz de atraer hacia sí una magia llamada

Shah y entregársela a ella para que la utilice. (…) La historia que cuento en El sueño de los muertos es la de esos dos hombres, el príncipe y el esclavo, y cómo

poco a poco se van dando cuenta de que sus destinos están entrelazados y

dependen mucho más el uno del otro de lo que a priori se podrían imaginar"3

Entrevista de Reyes MuñozFotografía cortesía de Planeta

contextos 13

poco difuminada. Pero sigue la estela

de autores como George R. R. Martin,

Scott bakker o Andrzej Sapkowski,

que escriben pensando en un público

más adulto.

Antes de El sueño de los muertos publi-

caste La elegida de la muerte, y antes,

te serviste de internet para publicar de

todo, incluso un final alternativo a la

saga de Harry Potter… ¿Qué ocurrió?

Una anécdota bastante curiosa, si

la miras en retrospectiva… Yo tenía

muchas ganas de saber cómo acababa

la saga de Harry Potter (esto ocurrió

cuando se publicó el sexto libro en

inglés, hace ya unos cuantos añitos),

de modo que, puesto que aún faltaba

para la publicación del último, escribí

yo el final a modo de entretenimiento.

Esa historia, que se titulaba Harry Potter y la sombra de la serpiente, tuvo mucho

éxito en los foros de fanfiction, tanto

que alguien, aún no sé quién, decidió

bajársela, publicarla y venderla como

si fuera el auténtico libro séptimo de la

saga. Esas cosas ocurren, y lo cierto es

que yo aún sigo recibiendo mails de

apoyo por aquella historia, de gente

que ha leído el fic y le ha gustado lo

bastante como para escribirme, así que

no puedo quejarme, la verdad.

¿cómo ves tu futuro? ¿concibes tu

carrera más allá del fantasy?

La fantasía es lo que más me gusta,

pero también he hecho mis pinitos en

terror y, sobre todo, en parodia. Será

que me gusta reírme, pero quizá si al-

gún día decido escribir algo que no sea

fantasía será parodia, un género del

que ya tengo alguna cosilla escrita y que

me gusta bastante. De todos modos,

de momento estoy inmersa en Ridia y

en otro par de mundos que tengo en

mente, y supongo que hasta dentro de

unos años no miraré al mundo real en

busca de inspiración3

14 excena

Hasta 03/03. Teatro valle-Inclán (Madrid)

Jan se ha marchado lejos. Ha dejado

atrás a su madre y a su hermana, y ha

rehecho su vida junto a María. Vein-

te años después, vuelve a casa para

legar su fortuna a las mujeres a las

que abandonó. No quiere decir quién

es, desea ser reconocido y por ello, se

presenta como un cliente. Así surge

el malentendido que da nombre a la

obra y que tiene serias consecuencias

para todos.

Todos sabemos lo que ocurrió a

principios del siglo xx: dos guerras

mundiales y un devastador periodo

de entre guerras dejaron al concep-

to de humanidad tocado y hundido.

camus –cuya trayectoria vital está

absolutamente ligada a su labor filo-

sófica y literaria– escribió en 1944 El malentendido y la incluyó en el ciclo

del absurdo (junto con El extranjero,

calígula y El mito de Sísifo). La fecha

no dice nada y lo dice todo. El mal-entendido acumula las obsesiones

camusianas que van de la ausencia

de dios, a la soledad humana, de la

parálisis sentimental a la dureza de

un mundo hostil. Lo que lanza, con

sencillez y poesía, son auténticos pro-

yectiles, universales no sé, trascen-

dentales, sin duda.

En España la obra se presentó en

1969 el Teatro Poliorama de barce-

lona. Dirigidos por Marsillach en su

reparto destacaban dos nombres:

Gemma cuervo y Fernando Guillén.

cayetana Guillén cuervo ha sido el

Textos de BiPaul

motor de su puesta sobre las tablas en

2013 en el Teatro Valle-Inclán. En este

proyecto –entendemos que vital para

ella– se ha juntado con los mejores:

Eduardo Vasco dirige una versión de

la respetada Yolanda Pallín.

Una mala noticia: después de El mal-entendido no solo no quedaréis sacia-

dos, sino que la sed aumentará de gra-

do y lo peor, difícilmente encontraréis

sobre las tablas algo tan inmenso3

Cabaré de caricia y puntapié

Jueves 07/02-11/04. Teatro Alfil

En junio de 1959 moría en París, a los

39 años, boris Vian. A pesar de que

este nombre es poco conocido en Es-

paña, en su época fue un personaje

célebre en la cultura francesa. En su

corta vida fue novelista, poeta, músico, periodista especializado en jazz, inge-

niero, traductor… y muy polémico. conoció y compartió escena con los grandes

del jazz, participó en grandes películas, sus novelas, con un notable éxito, fueron

censuradas, redactó las críticas musicales en Los tiempos modernos (la revista de

Sartre) e incluso fue el encargado de elaborar el catálogo de jazz para Philips.

cabaré de caricia y puntapié es un homenaje a Vian y su legado musical, car-

gado de humor, ironía, crítica y controversia. Premio MAX 2010 al Mejor Espec-

táculo de Teatro Musical, Jorge Usón y carmen barrantes, bajo la batuta de

Alberto castrillo, interpretan a los 16 personajes que componen el espectáculo

y a través de sus más de 30 cambios de vestuario, trasladan al espectador al

cabaret de principios del siglo xx 3

EL MALENTENdIdO

Fotografías de David Ruano

16 sala ex

Director, guionista, montador y protagonista de Mapa

Por un momento me he sentido dentro de una película. Exactamente por una nominada como Mejor Película Documental en la próxima edición de los Goya. No me ha pasado nada digno de formar parte de un guión de cine, de hecho solo he compartido mesa en el Café Barbieri de Lavapiés con Elías León Siminiani. Pero he sentido como si fuera parte del largometraje del que él es director, guionista, montador y protagonista.

Lo primero, para entrar en materia

¿Qué es Mapa?

Es una película de no ficción, esa

nueva forma narrativa que se sitúa a

medio camino entre el documental

más puro y la ficción. Es una película

diario, contada en primera persona

y su contenido es la vida de una

persona, en este caso la mía, un as-

pecto de ella y cuenta una historia de

búsqueda que se transforma en una

historia de amor que se transforma

en una historia de desamor. Lo que la

engloba es la superación de ese amor

que acaba en alguien que se está

buscando a sí mismo.

Y todo esto parte de una canción,

¿cómo se pasa de los sentimientos que

provoca un tema a crear todo el guión?

Quería que la película fluyese como

un tema de pop-rock clásico, con las

evocaciones que tiene de euforia,

luego bajón, algo que fluye de manera

muy emocional. Las canciones de pop

se dividen en estrofa y estribillo, que

sirve para volver a algo conocido que

Son animales distintos. Para mí hacer

el largometraje ha sido muy difícil.

Yo he trabajado muchos años en el

formato corto y ahí me sentía más

cómodo. Tenía el músculo ejercitado.

En los cortos tenía la idea completa

en la cabeza de principio a fin antes

de empezar. La película, me la iba

encontrando por el camino. Eso es

muy de documental: un camino de

búsqueda y de ir incorporando cosas

que van pasando. cuando me acerco

al cine tengo la necesidad de control

del mundo que estoy intentando

contar. En los cortos tenía la ilusión

de conseguirlo pero en el caso de la

película me ha llevado mucho tiempo

domarla, la película iba por un lado y

yo trataba de seguirla.

Y en ese proceso de seguir a la propia

película, van surgiendo otras historias

alrededor de la trama principal que

te puede enganchar, así que he usado

estas estrategias y he tratado de desa-

rrollarlas en la película. La cuestión era

cómo puedo conseguir que el especta-

dor se enganche a este personaje igual

que yo me engancho a una canción.

Destaca el concepto de "Autoayuda

musical". ¿Es real o un elemento más

de postproducción?

A la India me llevé mucha música pero

por los derechos hemos tenido que

cambiar algunos temas. Por eso la

selección de algunas canciones son a

posteriori pero tienen que ver con un

impulso original. La música te ayuda a

superar ciertos momentos y sirve para

amplificar las emociones. Ese modo

funcional de utilizar la música cuando

estás triste o eufórico, o la gente que

se pone música para hacer el amor,

es el que quería reflejar en la película.

Además así la utilicé yo en el viaje.

Tú has trabajado en series y cortos y

ahora te enfrentas a un largometraje

¿es más difícil?

León Siminiani

Entrevista de Arantxa HernándezFotografía cortesía de Ávalon

sala ex17

Pero tienen que surgir nuevas etiquetas

para los nuevos modos de narración.

Mapa hace guiños a esos géneros

porque todo lo que cuenta es real,

pero a la hora de contarlo hay muchas

estrategias del cine de ficción: el modo

en que se tratan los personajes, la

música y otras cosas, recuerdan al cine

de puesta en escena. Yo confío en que

surja algo interesante de la tensión que

se establece entre un lenguaje de fic-

ción para tratar algo que es puramente

documental. Espero que descoloque

pero que a la vez genere interés. Por

eso es una película híbrida, está a me-

dio camino... yo lo llamaría un relato

real o un relato hecho de realidad.

Y con esa intención de realidad,

destaca también la importancia de

imágenes de ciudades como calcuta,

Santander, Madrid...

Por supuesto, es una película docu-

mental y yo me preocupo de estar a

pie de calle, grabar la realidad y que

dentro de quince años sea un registro

de una realidad concreta de España

en estos años. Para mí uno de los

grandes valores del cine es que es

uno de los portadores de memoria

del tiempo en que fueron hechos.

conozco España, pero no controlo ni

conozco la realidad India, no soy tan

capaz de distinguir la India de ahora y

la de hace diez años. El reto era tener

mucha calle, mucha realidad y con

esos planos empezar a darle forma al

relato.

Hablando de calle y de realidad, una

de las imágenes que más me han

impresionado es la de la valla de

publicidad. Has conseguido darle un

significado a una actividad aparente-

mente normal...

León Siminiani

puede a veces dar la sensación de

herencias de las series...

Más que las series yo tenía en la

cabeza la idea de collage o de diario.

Vas escribiendo cosas y si hay algo que

te obsesiona eso se va a repetir pero

no significa que no vaya a haber otras

cosas. Quería que la película tuviese

esa cualidad, que aun habiendo un re-

lato principal tuviesen cabida muchas

cosas, como el espacio que tienen los

edificios, las canciones, el sustrato de

la India... añaden niveles subordina-

dos a la historia principal. Tiene una

trama reticular de cosas sostenidas por

un hilo conductor que es la historia de

amor y desamor. También quería que

se empapara de la incertidumbre y

de la falta de control sobre la vida. La

vida es la que va dictando el guión.

En todos tus trabajos incluyendo Mapa

juegas con la barrera entre la ficción

y la no ficción. ¿La separación clásica

de géneros está desfasada?

Están surgiendo nuevos tipos de relato,

en parte gracias a fenómenos como

las redes sociales que invitan a que la

gente se exprese en primera persona.

La clasificación en géneros del cine

es válida, nos sirve para entendernos.

Elías León Siminiani

León Siminiani es como uno se lo

imagina tras ver Mapa. Huye rápi-

do del reflejo que le ofrece el espejo

que hay detrás de mí… huye tal y

como hizo hace años al descubrir

su vida rota profesional y personal-

mente. Mochila, cámara y música.

buena música. Mapa se presenta

como una película-canción. Quizás

esa sea la mejor definición, al me-

nos yo soy incapaz de separar este

de la canción de Vetusta Morla con

la que casi comparte título3

18 sala ex

no tiene sitio y no hay capacidad de

crecimiento. A mí me mete bastante

caña y como siempre tuve claro que

quería hacer del proceso creativo par-

te del material de la película, aparecen

todos los miedos, inseguridades que

habitualmente se quedan fuera del

relato y por eso aparece el personaje

de ‘el otro’, que personifica ese juicio

contra uno mismo.

"Walk out" de Matthew Sweet, la

canción que vertebra la historia, habla

de que el reflejo solo nos devuelve lo

que hay, no lo que nos gustaría haber

sido. ¿Mapa qué vería en ese espejo?

Mapa vería lo que es... solo lo que es.

¿Y tú como director de una película?

Me propuse hacer algo parecido a lo

que yo soy, con virtudes y defectos.

Llevo años intentando encontrar el

cine que llevo dentro y no solo el cine

que siempre admiré. Ese cine orgánico

que no es necesariamente el que más

me gusta como espectador, pero era

necesario para asumir quién soy como

persona y quién soy como cineasta. Va

de un tío que quiere hacer una película

y que tiene que superar un desamor,

así que yo me la imaginé como una

metáfora de la vida: si consigue aca-

bar su película superará el desamor. Y

es esa idea de cine y vida en paralelo

es la que vertebra Mapa3

La extraña película

No hay luchas contra el tiempo –cuatro

años– ni un productor detrás presio-

nando para que la historia se encauce,

porque Mapa es capaz de encontrarse

sola. León Siminiani empezó a modelar su primer largo sin saber muy bien cómo

acabaría. Es un collage de imágenes recortadas del total. El montaje lo hizo prác-

ticamente solo. Luego llegarían más manos para buscar las pinceladas que diesen

al cuadro todo el color que merecía. La última preocupación fue la distribución.

Mapa es el ejemplo de lo que llamaríamos, ‘los nuevos modos de producción’.

Se estrena el 1 de febrero en cines, a solo unos días de la gala de los Premios

Goya 2013, en la que defenderá su nominación como Mejor Película Docu-

mental frente a Los mundos sutiles de Eduardo chapero-Jackson o álvaro Lon-

goria y su Hijos de las nubes, la última colonia. Pero no es su primera parada.

Se estrenó en el Festival de Sevilla 2012 donde fue reconocida como Mejor

Documental Europeo y pasó por los festivales de Mar de Plata o ámsterdam3

Puede sonar cursi, pero creo que si nos

paramos a mirar las cosas hay mucha

poética en ellas. El baile está dentro

de esa imagen, yo lo que hago es

pararme e intentar extraerlo. Es como

un bloque de mármol para un escultor.

Veo cómo puedo usar el texto, la mú-

sica, todas las herramientas del cine...

para sacar la poesía que esa imagen

tiene. El niño y la vaca, tienen también

mucha magia y yo como narrador

intento poner el foco en esa poesía.

¿cómo es de importante la crítica espe-

cializada para la vida de una película?

Es importante porque crea opinión,

sobre todo en el cine de autor o en el

que se sitúa un poco al margen del

hecho industrial. Más allá de que guste

o no una película, lo importante es

escribir y pensar sobre cine. En España

se está desmantelando la industria, y

ha surgido cine hecho desde la auto-

gestión. La labor de la crítica y de la

teoría es muy importante para articular

eso y para darlo a conocer al público.

En la película te enfrentas con ‘el otro’...

‘El otro’ es el juez interno, el que nos

anima a hacer las cosas bien y nos cri-

tica mucho cuando las hacemos mal.

El juez depende del carácter de cada

uno. O tiene mucho espacio y casi no

le deja vivir a uno o lo contrario, el juez

20 sala ex Texto de Lucía Ros Serra

5 eventosc i n e m a to g rá f i c o s

que marcarán febrero

Voy a seguir imitando a John Cusack en Alta fidelidad (Stephen Frears, 2000), cuyo personaje hacía una lista de "top 5" para todo, desde sus discos favoritos hasta sus novias. Aunque yo hablaré de mi "top 5" de noticias cinematográficas, todo lo que está por venir en los próximos dos meses. ¡Empecemos a contar!

5. - y EL óSCAR ES pARA…

El próximo 24 de febrero se entregarán los Premios Óscar,

la prestigiosa estatuilla dorada que entrega la Academia de

cine de Hollywood.

Muchos dicen que hacía mucho tiempo que la pelea por el

título de Mejor Película del año no era tan difícil: Amour de

Haneke, Life of Pi de Ang Lee, Lincoln de Steven Spielberg,

Argo de ben Affleck, beasts of the Southern wild de benh

Zeitilin, Django Unchained de Quentin Tarantino, Zero Dark Thirty de Kathryn bigelow, Les Miserables de Tom Hopper o

Silver Linings Playbook de Jonathan Gordon.

Una colección de pesos pesados y de recién llegados: dra-

mas políticos y ensayos sobre la vida, musicales, comedias

románticas, fábulas o westerns cómicos y sangrientos. Mu-

cha variedad, muy buen cine y una sola estatuilla a la Me-

jor Película. ¿Quién ganará? Una cosa (bueno, más bien

2) sí tenemos clara: Anne Hathaway se llevará el Oscar a

la Mejor Actriz Secundaria por Les miserables porque está

maravillosa y Daniel Day-Lewis hará lo propio pero por su

protagonista en Lincoln porque… no tiene rival3

4.- CON EL "CABEzóN" dEBAJO dEL BRAzO

Y una semana antes de que Hollywood celebre su gran no-

che, el cine español hará lo propio con la entrega de los

premios Goya el día 17 de febrero.

como siempre pocas sorpresas en las candidaturas, las pe-

lículas nominadas son las que más han dado que hablar en

el último año: Grupo 7 de Alberto Rodríguez, blancanieves de Pablo berger, Lo imposible de Juan Antonio bayona y El artista y la modelo de Fernando Trueba. Lo mejorcito de lo

mejorcito, aunque ya os digo yo, que mucha sorpresa ten-

dría que haber para que no ganara la blancanieves cañí

protagonizada por Maribel Verdú.

Eva Hache repite como maestra de ceremonias, aunque

esperamos que en esta ocasión le ponga un poco más de

garbo y de salero, ¡que sabemos que no le falta!3

3.- FROM SUNdANCE WITH LOvE

creado por el actor Robert Redford, el Festival de cine de

Sundance (17 al 27 de enero) es, año tras año, la cita indis-

sala ex21

pensable para el cine indie y de la que salen un buen puña-

do de títulos que darán la vuelta al mundo y se cubrirán de

premios en la próxima temporada.

Sin ir más lejos, esta edición lleva títulos tan potentes como

before Midnight de Richard Linklater, la esperadísima ter-

cera parte de before Sunrise (titulada before Midnight) y

que claro está, vuelven a protagonizar Julie Delpy y Ethan

Hawke, Austenland o una divertida caricatura de las obras

de Jane Austen, breathe In de Drake Doremus, que ganó el

Gran Premio del Jurado por su película Like crazy hace un

par de ediciones3

2.- UNA dE ESTRENOS

Los próximos meses vienen cargados de estrenos, ya que lle-

gan las películas que optan a los premios de la temporada.

Para empezar, en febrero nos llegará Hitchcock de Sacha

Gervasi, con un (no lo dudamos) espectacular Anthony

Hopkins encarnando al famoso director de cine durante el

rodaje de una de sus películas más emblemáticas Psicosis. Las ventajas de ser un marginado de Stephen chboski, lle-

gará el 8 de febrero y apunta a ser una de las grandes sor-

presas del año. con pinta de comedia adolescente, la cinta

es todo lo contrario: un auténtico retrato de la adolescencia

y hacerse mayor. Y nuestra última apuesta para el mes de

febrero es No de Pablo Larraín, la apuesta chilena para el

Óscar de Mejor Película de Habla no Inglesa protagonizada

por Gael García bernal y que analiza, desde el punto de

vista publicitario, la campaña electoral llevada a cabo en

1988, para el referéndum de permanencia de Pinochet en

el Gobierno. ¡Ojito a su estética vintage!3

1.- LA d ES MUdA

Sin duda, una de las cintas que más está dando que hablar

las últimas semanas es Django desencadenado.

Protagonizada pot Jaime Foxx, christoph Waltz y Leonar-

do Dicaprio es un western loco y sangriento que ha traído

polémica y no solo por la buena dosis de violencia, sino

también por la durísima crítica (y a modo de comedia, que

es cuando más jode) al Estados Unidos esclavista de antes

de la Guerra civil. Sangre, tiros, caballos, honor y lucha por

los derechos del hombre y todo, claro, al estilo Tarantino.

Recomendación: verla en primera fila… ¡cuando acabe la

película tendrás que ir directo a la ducha por toda la sangre

que te habrá salpicado! 3

dJANGO dESENCAdENAdOTarantino lo ha vuelto a hacer

Django desencadenado es la última película de Quentin

Tarantino, director de filmes tan aclamados como Reservoir Dogs, Malditos bastardos o Pulp Fiction, que le valió el pre-

mio al mejor guión original en los Óscar y la Palma de Oro

en el festival de cannes.

Una vez más Tarantino nos muestra su particular estilo en

el que violencia, música y diálogos se funden en películas

únicas –tanto en contenido como en estética– que le han

llevado a convertirse en uno de los cineastas de culto de

nuestra época.

El doctor alemán King Schultz (christoph Waltz) es un su-

puesto dentista que en realidad se dedica a matar gente por

dinero. En su próximo trabajo necesita la ayuda de Django,

(Jamie Foxx) un esclavo negro al que libera y con el que se

asociará ya no solo para un trabajo, sino hasta conseguir

rescatar a su esposa broomhilda (Kerry Washington), tam-

bién esclava, de las garras de calvin candie, interpretado

por un magnífico Leonardo Dicaprio.

El estreno de Django desencadenado ha causado cierto

revuelo en Estados Unidos. En prensa ha destacado sobre

todo las declaraciones del director afroamericano de cine

Spyke Lee (Malcolm X o La última noche), que criticaba el

uso excesivo de la palabra "negrata" (nigger) en el filme,

ante lo que su autor respondió que como escritor no tiene

derecho a mentir y sí que tiene el de poner las palabras que

considere oportunas en boca de sus personajes.

Polémicas aparte, 3.346 veces la palabra "negrata" pueden

parecer muchas, pero Django desencadenado no es una

película racista3

YA EXTRENADA ...análisis de Fernando Prieto Arderius

22 jukebox

Surf&Roll espeso. Explicadnos un poco

más esto...

bien. Realmente, esa etiqueta nació de

una forma espontánea, pero con un

sentido lógico. La parte de "Surf" por-

que partimos de los cánones y ritmos

bailables del surf clásico de Ventures,

Shadows, coronas, Straitjackets, Dick

Dale... La etiqueta de "Roll" porque

somos una banda de rock and roll;

en su espíritu, actitud e historia. Y, el

adjetivo de "espeso" porque, aunque

bebamos de estas fuentes tan retro, el

sonido de Durango14 es más denso,

"Es música para bailar, para sudar y para pasarlo muy bien. Y eso gusta a (casi) todo el mundo"

rock analógico y sin censura

Entrevista de Javier Luna RoldánFotografías cortesía de Durango14

Complejas, bailables y aceleradas. Hablamos de las composiciones de cinco jinetes -así se autoproclaman- que, a finales de 2011, decidieron subirse a las tablas para dar un giro a la música surf instrumental; y publicar, por el momento, un primer álbum de esencia rock y guitarras, muchas guitarras.

durango14

oscuro, sudoroso... y si en una canción

tenemos que meter un fuzz hendrixiano

o, un riff más stoner o blues, ahí que

cae, sin complejos.

Vol.1 es vuestro primer trabajo. ¿cómo

habéis vivido el proceso de grabación?

Elegimos para grabar el disco los

Estudios brazil. Estuvo a los mandos

de todos los cacharros analógicos

Javier Ortiz. Es un tío encantador. Y el

emplazamiento, más. Así que, tanto

por la parte física como humana, una

gozada, muy cómodo. Y, a pesar de

que todos hemos grabado otros discos

en otros estudios, la ilusión con la que

íbamos era como la de la primera vez.

El puñado de canciones que llevá-

bamos hacía que se nos saltaran las

lágrimas en cada toma de lo felices que

estábamos. Todo de arte.

Rock instrumental. ¿No os preocupa

caer en la monotonía?

Si fuese rock o si fuese surf, si fuese

rockabilly o algo muy concreto, podría

ser, pero al no ser ninguno en concreto,

no. Hay mucha mezcolanza en las

canciones y eso se ve en el repertorio

final de un directo o en este disco. Hay

canciones como "Duelo al sol" que ojalá

Morricone hubiese querido para alguna

de sus bandas sonoras. Otras como

"Thunderbird", cuya coda podría ser

made in black Sabbath o Rage Against the Machine. En nuestras canciones

tienen que pasar cosas, y de momento

lo vamos consiguiendo.

Autoproducido y grabado en riguroso

directo. ¿Mucha responsabilidad?

Por la parte de la autoproducción, no.

Sabíamos cómo queríamos sonar y,

por descontado, el dinero que inviertes

en grabar un disco en analógico es

casi fruto de onanismo personal. Y,

por la parte de riguroso directo, lo

hicimos por dos cuestiones. La primera

es que se tenía que grabar así, como

en los discos de los años 40, 50 y 60.

Sin overdubs, con un par. La segunda,

por motivos económicos. Nos salía

muchísimo más rentable que grabar

por separado y por pistas, todo hay

que decirlo. El formato de la banda y

el espacio que había era perfecto para

poder hacerlo. Iba todo muy ensa-

yado. Así que por la parte técnica de

ejecución, tampoco habría problema.

jukebox23

Cool, ¿no?

Vol.1 está compuesto de canciones

que parecen encajar con géneros

cinematográficos. Pero, ¿cómo sería

la trama argumental del disco? Se

lo preguntamos a Jose y atención a

la respuesta: "Un chico de pantalones

desgastados estrechos y camiseta de

Durango14, se ve obligado a robar en la última gasolinera de Texas un Mustang

Shelby cobra del ‘67 para huir de la policía. Se ha liado con la hija del sheriff,

casada con su ayudante. En su huida se encuentra con una familia apache que le

pide ayuda: han sido desterrados por unos forajidos. Se bate en duelo con ellos y

sale victorioso. La familia, agradecida, le nombra –en un ritual bajo la tormenta–

el pájaro del trueno. conduce hasta california y piensa en la posibilidad de

convertirse en espía secreto. Sueña con ello. Sin darse cuenta, ha llegado a Venice.

En su maletero descubre un monopatín. Se cuela en una piscina vacía y comienza

a practicar sobre ella, emulando a los grandes del skate de la época de Dogtown,

al grito de Let́ s go riders. con los pocos billetes que tiene, alquila una tabla de surf

para ir a la playa a jugar con las olas. Sin embargo, el sheriff y su yerno le dan caza

es capturado y llevado de vuelta a Texas. Allí, cuando va a ser ahorcado, y mientras

suena el réquiem, es la propia hija del sheriff quien prefiere matarlo con una. Se

suicida con el mismo arma, para estar junto a él en otro mundo3

¿A qué película o serie os habría gusta-

do poner música?

Vanishing point, The warriors... Y, hubiera sido la bomba, Django desen-cadenado, para Tarantino. Somos muy

polifacéticos así que, desde aquí, hace-

mos el llamamiento a cualquier director

que necesite bSO para sus películas:

Durango14 son tus chicos.

¿cómo diríais que es el mercado na-

cional para este género concreto? ¿Hay

mucha competencia? ¿Y público?

Los coronas han hecho mucho por

la música instrumental –decir solo por

la música surf, es decir poco de ellos.

En los 60, en España se hacía mucha

música instrumental y llegaba a la

gente. Si eres una banda de directo

que ofrece un gran espectáculo, tienes

buenas canciones y un buen mánager,

te irá bien. Desde nuestro punto de vis-

ta, nos falta esto último. Pero si quieres

vender discos, aunque hagas ahora el

"Stairway to Heaven" del siglo xxi, te va a

ir como el culo. Respecto al público, te-

nemos nuestra propia teoría. Es música

para bailar, para sudar y para pasarlo

muy bien. Y eso gusta a (casi) todo el

mundo. El público es muy ecléctico y

eso es fantástico. Llegar a más gente

dependerá del trabajo de cada uno y,

de la suerte y apoyo que tengas.

La sala Moby Dick (Madrid) acogió la

presentación de este trabajo y vuestro

videoclip -"Let’s go Riders"-. ¿cómo

fue esa primera puesta en escena?

De escándalo. Llenamos la sala. Soni-

dazo y la gente disfrutando del carajo.

Muchos de los que vinieron eran

personas que nos había ayudado a

hacer el videoclip, extras, profesiona-

les del gremio audiovisual, y querían

verlo. Así lo pensamos y así diseñamos

la estrategia desde el primer concierto

crowfounding que hicimos para la

causa del videoclip. No nos falló

prácticamente nadie. Eternamente

agradecidos a todos3

24 jukebox

JOSé ESTRAGOS...20 imágenes

de ti

Javier.- ¿Qué es eso

que suena? Es la Rickenbacker de

José Marín. Que, tras la creación de

grupos como Los Estragos y Los bran-

dys –en los que asumía la cabeza

compositiva–, decide emprender su

proyecto en solitario. Directo desde el

estudio número dos de los archicono-

cidos Abbey Road, ...20 imágenes de ti se presenta como una nueva ola de

positivismo para tiempos difíciles con

salida en la década de los sesenta.

La grabación, a cargo de chris

bolster (Paul Mccartney, Oasis...),

y llevada a cabo únicamente con

instrumentos analógicos, recoge

yO LA TENGOFade

Fernando.- Su re-

greso nos ha hecho

felices. Vuelven a demostrar muchas

cosas, lo suyo es una carrera de fondis-

ta, auténtico indie primigenio y original,

fuera de artificios y mercadotecnias,

cosa que nos sobra ahora mismo.

Es un álbum sublime y suave. La expe-

riencia se nota. Tira un poquito al monte

de la psicodelia, como en la primera pis-

ta, "Ohm", muy bien elegida para abrir

esta última entrega. Es una especie de

ascenso que llega a ser épico. Por otro

lado también hay noise al que nos tie-

nen acostumbrados en "Paddle Forward"

o "Stupid things". El cierre recae sobre un

tema exquisito, sección de vientos celes-

tial incluida. Un buen remate para un

trabajo que supone una prueba mas de

la solvencia de Yo la tengo3

BLUMM Enganchados

Fernando.- El cam-

bio en la plantilla no

ha hecho mella en su sonido. En este

segundo disco siguen destilando pop es-

pañol de calidad bien trabajado y man-

tienen sus buenas influencias, como las

reminiscencias al pop nacional de épo-

cas anteriores.

Algunas, letras llenas de sentimiento,

otras letras algo nostálgicas. Por el me-

dio, alguna de ambientación madrile-

ña que traerán recuerdos a aquellos

que se puedan considerar buenos ve-

cinos de la "la ciudad que nunca duer-

me". Muy adecuado para ambientar

una buena tarde o acompañarnos en

la carretera ("Salidas de emergencia"

viene perfecta para lo último). Se reco-

mienda poner el disco, dejarlo estar y

que suene de cabo a rabo3

TORO y MOIAnything in return

Fernando.- Su último

disco tiene una electró-

nica más evidente, es decir beats, loops,

sonidos sintetizados, y demás recursos

más experimentales.

Prueba de ello son "Harm in change" y

"Say that" que abren el disco, y donde

escucharemos algunas de las bases más

contundentes y bailables de su carrera.

Temas así se intercalan a lo largo del

álbum. El resto seguirán manteniendo

esa estética más experimental que des-

cribí, pero fieles al sonido chilwave que

tanto caracteriza a este músico. Encon-

traremos otras pequeñas excepciones

como "Touch" un tema que roza el rollo

lounge, pero la nota general es que no

hay grandes cambios. La base sigue in-

alterable, sobre todo su elegancia a la

hora de interpretar y mezclar géneros3

vILLAGERS{Awayland}

Fernando.- conor

J. O’brien, el alma y

la mente de Villagers se desmarca con

este álbum de lo insustancial. Vislum-

bramos el esfuerzo en el estudio tras los

once cortes.

Es un disco cohesionado, sobre todo

gracias a la voz de conor, pero cada

tema presenta una nota de distinción y

aporta algo interesante. La riqueza ins-

trumental es uno de los mayores atrac-

tivos del disco en detrimento de la voz

del cantante, que es la protagonista de

los temas menos elaborados... lo que no

quiere decir desechables: los que gusten

de ello los verán muy sugestivos. Tene-

mos ganas de verlos en directo3

un disco de esencia pop y matices

muy añejos. Un total de nueve cor-

tes donde se cuelan unos medios

tiempos tempranos, "Junto a mí" y "A

1.000 metros"; las melodías vocales

respaldadas por potentes y directos

fraseos instrumentales, "cambiar de

dirección"; una pieza instrumental,

"cry for a beatle"; la psicodelia con

"El sol no está cerca"; y, las claras re-

ferencias e influencias estonianas en

"Estar lejos de ti".

Íntegramente compuesto e interpreta-

do por José Estragos, cuenta con la

colaboración de Martin Muollo, José

María Moll y Eduard Lluc, entre otros.

Viene acompañado por nueve vídeos

musicales y, un cortometraje de veinte

minutos de duración rodado en el Pa-

lacio de Fernán Nuñez3

Textos de Javier Luna Roldán yFernando Torres Valentí

jukebox25

LAzyAcross, Around

A punto de cumplir

una década sobre los

escenarios, los cántabros regresan con

su segundo trabajo de larga duración.

Un álbum cuya problemática será lidiar

con la elección de un single –bien po-

drían serlo casi todos–. Merecidos vence-

dores de la categoría pop en la segunda

edición del concurso de talentos Puro

cuatro, dan buena muestra de su gusto

por lo ecléctico en un disco –también dis-

ponible en vinilo– donde, la apuesta por

combinar el formato eléctrico y (predomi-

nante) acústico, se salda con innovadores

y entrañables resultados.

La clasificación en cuanto al género que

maneja Across, Around se convierte en

ardua y, probablemente, equívoca ta-

rea. De bases folk y pop británico; me-

lodías profundas y oscuras; un sonido

compacto, muy cercano al de cualquie-

ra de sus directos; y con eje central en

protagonismo de sus guitarras, como

hilo conductor.

Este quinteto tampoco ha querido esca-

par a la oportunidad de experimentar

con piezas de surf y rock instrumental,

"Jack"; composiciones de aire trovado-

resco, "Across"; o historias de carretera

americana, "In circles".

Grabado en los estudios Guitar Town

Recordings, bajo la supervisión del

convertido en colaborador habitual

Hendrik Röver (Los Deltonos). Viene

acompañado por unas –no menos re-

veladoras– ilustraciones, a cargo de

Marcos Torrecilla3

pUpILALa guerra

relámpago

Javier.- Tras un primer

trabajo homónimo (Pupila, 2010), los

madrileños publican su primer LP (Long

Play). Grabado en los estudios El Lado

Izquierdo, bajo la dirección en el control

de sonido de Dany Richter. cuenta con

la producción de Manuel cabezalí (Ha-

valina), por lo que no es de extrañar que

la electricidad y la perfecta ejecución de

la sección instrumental sean una de las

señas de identidad en este álbum.

Un disco en el que nueve cortes, de con-

tenido escrito interior y muy emocional,

dan forma a un proyecto conceptual.

Un ejercicio de reflexión frente al espejo.

Orquestado por influencias de psicode-

lia; esquemas y matices más propios del

post-rock; así como por la recreación en

los tempos pausados y habituales del

rock stoner, roto por dinámicas y varia-

ciones rítmicas propias del progresismo.

El equilibrio inestable entre la dulzura

vocal que impregna Ana Huerta a unas

melodías oscuras e intensas, junto con la

gravedad inherentes a la razón creativa

de la banda, provocan una catarsis emo-

cional y musical. Atractivos, enérgicos,

escurridizos e inagotables se muestran

Pupila, en disco donde la base rítmica

cede protagonismo a cuerda y teclas3

FOXyGENWe are the 21st

ambassadors of

peace & magic

Fernando.- Esta vez estos amantes de

la psicodelia y de lo retro han dado

en el clavo. contaremos el álbum que

nos ocupa como su auténtico debut.

Todo, riffs, rasgueos de guitarra, voz,

arreglos vocales… en definitiva todo

lo que compone una canción, nos re-

cordara a algo que hemos oído antes.

A algo que lleve mínimo dos décadas

rodando por ahí.

No diré qué grupos, vosotros decidís

si os suena o no. Pero soltaré unas

pistas: la velvet, los creedence, los

rolling… Pero ahí no está lo atractivo,

gracias a dios. Lo interesante es que

no suena a refrito de coger un poco

de aquí y otro poco de allá y lavarle

la cara. Nos sorprenden y proponen

algo nuevo dentro de las limitaciones

de su estética retro. Lo importante es

que no es un disco completamente

previsible, como suele pasar en estos

casos. También nos fliparon sus cam-

bios rítmicos a machete, como meter

la primera en autopista, pero más de-

leitoso. La última canción, "Oh no", re-

cuerda mucho a los Flaming Lips. con

mensaje espacial para despedirnos

incluido: "If you belieeveee in loveee,

everything you seee is loovee"3

SOKOLOV: EmbelesoFernando.- Directo e irónico es lo primero que me viene a la

cabeza. Abundan las referencias cotidianas, algunas alegóri-

camente malintencionadas, en historias que buscan el absurdo.

También hay provocación irreverente, "El cura" es un buen ejem-

plo. "Osana", un matrimonio imposible entre Nino bravo y la temática habitual del

grupo, nos dibujará una sonrisilla. "Vagina dentata" es el tema de cierre... Aunque

en la lírica se halla su fuerte, también disfrutaremos de "embelesadores" acompa-

ñamientos instrumentales, otros más country, o con guitarras reverberantes, que

reafirman aún más el carácter o la originalidad de cada canción 3

26 expresarte

ROBERT AdAMS: EL LUGAR dONdE vIvIMOSHasta 20/05.

Museo Reina Sofía

El Museo Reina Sofía se vuelve a adelantar a todas las grandes instituciones de arte europeas y presenta en primicia una gran retros-pectiva del americano Robert Adams, considerado uno de los grandes nom-bres de la fotografía contemporánea.Ni inutilidad, ni arte por el arte. En cada

época y desde el siglo xx, cada creador

ha sido cronista de su momento y de su

entorno. Sobre su obra Robert Adams

dice: "Al igual que muchos otros fotó-

grafos, comencé a hacer fotografías

porque quería documentar aquello que

contribuye a la esperanza […] Sin em-

bargo, a lo largo del camino la cámara

captó también pruebas en contra de la

esperanza, y al final concluí que tam-

bién eso formaba parte de las imáge-

nes si quería que fueran veraces y, por

tanto, útiles".

Robert Adams, en su búsqueda de la

luz y la belleza, es uno de los cronis-

tas más singulares del oeste ameri-

cano. La exposición del Reina Sofía

recoge más de 300 instantáneas to-

madas por el fotógrafo entre 1968 y

2008. Por cierto, leed los textos: son

extractos del artista3

Pikes Peak, colorado Spring, colorado.

1969

IMpRESIONISMO y AIRE LIBRE. dE COROT A vAN GOGH05/02-12/05 Museo Thyssen-Bornemisza

El Thyssen comienza el año fuerte. La primera exposición analiza la génesis y desarrollo de la represen-tación de paisajes al aire libre, con 116 obras de artistas como Turner, Constable, Corot, Rousseau, Courbet, Daubigny, Monet, Sisley, Renoir, Seurat, Van Gogh o Cézanne.La costumbre de pintar paisajes al aire

libre es moderna. Hasta el siglo xix los

artistas trabajaban en el estudio en base

Textos de BiPaul

a reglas de composición, de tonalida-

des, de perspectivas, etcétera. A partir

de 1820, los jóvenes artistas comenza-

ron a salir a la calle. El objetivo era ejer-

citar la mano y la vista. Poco después,

constable y corot presentaron a los

certámenes oficiales obras al aire libre

acompañadas de otras de estudio más

elaboradas. Los impresionistas no fue-

ron los inventores de la pintura al aire

libre, pero la llevaron a otro estatus.

La muestra del Thyssen recorre el

concepto de paisaje al aire libre en el

arte desde sus inicios hasta las deri-

vaciones expresionistas de comienzos

del siglo xx3

Paul cézanne. bosque con rocas, 1893.

ONLy OpENING 13/02-16/02 La New Gallery (Madrid)

ARCO es mucho más que la gran feria del arte contemporáneo de la capital. Madrid se llena de gentes del arte: gurús, coleccionistas, galeristas, críticos… Las galerías para esos días preparan cosas especiales. La New Gallery cada día de la feria va

a inaugurar y clausurar una nueva muestra. El tercer día homenajeará a Walter

Hopps. Es el padre de un experimento que durante 36 horas llamó a los artistas

a colgar una obra en el Museum of Temporary Art de Washington. Para el 15

de febrero, Guillermo Espinosa y Tania Pardo invitarán a todos los creadores a

mostrar una única obra por un periodo de cuatro horas en La New Gallery3

28 artixtas

Arman es un joven que, como tantos otros, busca hacerse un hueco en lo que más le gusta: pintar. Influido por el peculiar arte californiano conocido como el Lowbrow, nos presenta por primera vez su obra, bajo el rótulo de Pinturas subterráneas. Surrealismo con tintes de picardía, sarcasmo y un aura de fantasía. Un arte que emerge de la tierra y en el que, animales y humanos, se confabulan para llenar de color nuestra imaginación. Pasen y vean…

de Arman

Las pinturas subterráneas

¿cuándo aparece tu vocación artística?

En el colegio. Yo era el típico niño con

déficit de atención que prefería hacer

dibujos en los márgenes de los libros

en lugar de atender en clase. No sé

si apareció allí la vocación pero sí es

donde aparecen mis primeros recuer-

dos de disfrutar con algo creativo.

Para ti el arte es, ¿hobby o profesión?

Desgraciadamente hobby. Espero y de-

seo poder llamarlo algún día profesión.

Entrevista de Rocio Olmo Hernandez Fotografías cortesía de Promociones sin fronteras

Hemos conocido a Arman gracias a la exposición alojada hasta el 31/01 en el Café Bar La paca (c/ valverde, 36) Madrid

Pinturas subterráneas es el nombre

de tu colección, ¿a qué se debe?

Se debe a la falta de visibilidad que tiene

el tipo de pintura que practico. Echo

en falta un circuito no alternativo

donde se puedan mostrar obras

menos académicas y conven-

cionales como las pinturas

Lowbrow que tanto me gustan.

¿En qué se inspiran tus

pinturas?

En cualquier cosa. Normal-

mente busco el origen en

internet, libros, fotos que tiro por

la calle o en cualquier pintor cuya

obra me guste.

conrad Veidt Segunda toma

artixtas 29

¿cuál es la técnica con la que te sien-

tes más cómodo?, ¿por qué?

El óleo. comencé a usarlo pensando

que era la pintura más versátil pero,

con el tiempo, me he dado cuenta del

error ya que, la versatilidad depende

del que pinta, más que de la propia

pintura. Actualmente sigo usándolo

porque es la única técnica que manejo

con ciertas garantías y porque me en-

cantan las sensaciones que me aporta.

¿Qué buscas transmitir con tus

pinturas?

La verdad es que no intento transmitir

nada en concreto, me gusta cuando los

cuadros son misteriosos y ambiguos así

que intento que mis cuadros lo sean y

que cada espectador busque su propia

aventura dentro de cada pintura.

¿cómo definirías tu obra?

No la definiría. Una de las mejores

cosas que tiene interpretar obras

ajenas es descubrir lo que te sugiere

y, si me defino ahora, se acabó la

magia. Además, muchas veces, no

me entiendo ni yo mismo.

Para ti, ¿qué significa la libertad

creativa?

Lo mismo que la libertad sin adjetivos.

Significa poder actuar sin restricciones

más que las que tú mismo, consciente

o inconscientemente, te quieras poner.

Ahora expones por primera vez tus pin-

turas, ¿qué tal está siendo la acogida?

¡Extraordinaria! Te diría que ha supe-

rado ampliamente nuestras expecta-

tivas. Esperemos que siga la misma

afluencia de gente hasta final de mes.

¿Tu sueño es vivir del arte?

Absolutamente. Llega un momento

en el que la inversión en términos de

tiempo, esfuerzo y dinero es tal que

solo te puedes plantear que, aquello

que haces y que te gusta tanto, se

convierta en tu profesión.

¿cuáles son tus proyectos de futuro?

La gente de La Paca me han ofrecido

otra muestra en El Anónimo dentro de

un par de meses. Espero que sean las

primeras de una larga lista3

Retrato de familia

La Tuerta

Logan

Añoro las palabras

30 experpento

Minicertamen de minirelato

+QCORTO El 5 de diciembre, pusimos en marcha el Minicertamen de Minirelato +QCORTO para Talentos con Alma Joven al hilo

del Certamen Universitario de Relato Corto Jóvenes Talentos, creado por Booket dotado con 6.000 euros. Nuestros premios eran más humildes: la publicación de los trabajos ganadores en nuestra revista y el libro Tiempo de relatos. El 4 de enero, se inició la votación. El orden de publicación de rela-tos, a excepción de los dos que más votos recibieron, es aleatorio.

para talentos con alma joven

COLOR y vIENTO de Carlota

Soy un experpento. Nací bajo la lluvia,

trazado sobre el asfalto entre color y

viento. Moldeado por la combustión de

las estrellas, siempre confinadas a bri-

llar como fantasmas. Y yo, que tengo

los ojos fulgurantes, llenos de cometas

sorteando las olas de un océano tan

inmenso como la vida que me espe-

ra… no sé hacia dónde girar, todas las

esquinas me miran de reojo y yo solo

quiero volar, volar tan alto como pue-

da… para luego caer. Esta intensidad

me consume, tan solo ansío escribir

miles, miles de líneas torcidas. Esa es

mi irrealidad.

IdIOTAde Ester

Un sucio charco refleja el arco iris. Voy

de la mano de mi padre, al colegio. Se

divisa la tienda de bernardo.

–… ¿me compras una goma?

–... ya te compré ayer un sacapuntas…

– … se me ha perdido…

– bueeeno…

baldosas antiguas. Una tapa de cristal

guarda tesoros.

–Esa… –señalo yo– bernardo la libera.

…. Mi felicidad.

Dentro del bolsillo, la voy toquetean-

do. Mi otra mano para mi padre. Me

mira encantado, cómplice de mis ca-

prichos.

Ahora, en el super, me aturde: copas

de chocolate, pastelitos… La misma

cara de cómplice. como una idiota le

contesto:

– No, papá, que eso engorda

… Soy un ExPERPENTO.

pAJARERIANEWTONde newton

(http://www.pajarerianewton.com/)

newton coqueteó con el nudo de la

corbata. Había llegado el momento de

explicar en público las investigaciones

que había llevado a cabo. Los círculos

de antropología europeos le mostrarían

admiración.

Sin embargo, cuando abrió la elegan-

te puerta del salón principal del Reform

club, sus ojos se apagaron. No había

nadie. Volvió a echar mano de la corbata

y esta vez apretó. Fuerte. "Soy un ExPER-

PENTO", se dijo a sí mismo. El experto en

situaciones esperpénticas, con un ejem-

plar de ave extraña escondido en la chis-

tera, se echó a reir mientras Phileas Fogg

triunfaba en la habitación de al lado.

SUEñOS SONde Berta

No quiero cerrar los ojos, me conduce

al sueño. Estos a falsas realidades en

las que mi subconsciente forma parte

de una espiral sin fin.

Saborear un beso como el más pro-

fundo sentido en tu vida, notar su pre-

sencia a tres centímetros de mí estan-

do tan lejos de la realidad…

Soy un ExPERPENTO en una puerta

sin salida, en la que intentar controlar

mis emociones es un acto inútil.

¿Y tú me dices que apenas te conozco?

Si cinco minutos de tiempo real equiva-

len a una hora en este mundo ficticio…

llevo toda una vida conociéndote.

experpento 31

LOS DOS MÁS VOTADOS

EL VIAJE de Erika

(https://www.facebook.com/LaRuecaDeAurora)

En mi vida vi uno de los llamados humanos y aunque siempre hablaban mal de

esos seres, el viaje para conocerlos siguió adelante. Yo solo tenía tres piernas y no

pude ir. Todos me trataban de forma diferente, como si no fuera uno de ellos y no,

yo soy un ExPERPENTO igual que los demás. cansado de la situación, robé una

nave y viajé al famoso planeta Tierra. Al aterrizar, la sorpresa fue descubrir que

esas criaturas; nuevas para mí, no eran como decían…

– ¡Aaaa, un esperpento!

–SÍ señora, encantado, mi nombre es Marti3

SANTA PERPENTA de Valentín Coronel

(http://mayoriadeuno.com/)

Santa Perpenta, te fui devoto y ya no más, no me tientas, me esperpentas.

No fui respetable: acostumbré a acostumbrar y perpetué lo perpetrable. Me bebí lo

vivible y desviví lo divisible. Y poder, pude poco (al pecar con "lo posible"). Por ser,

ni fui, por padecer lo padecible. Sí, Perpenta; que conformismo es matar, matarse

uno mismo. Venerarte es pasado, un lamento, cuando fui tuyo y ya no más.

Soy un ExPERPENTO.

IMpOSIBLEde Jordi Salvat

No voy a ser capaz. Imposible. Me ima-

gino a mí mismo en un montón de situa-

ciones ridículas… en infinitos momentos

de silencio en los que pedía que el mun-

do se me tragara, en no querer estar

ahí, feo, ignorado, fracasado, roto. Un

montón de veces que me he castigado

diciéndome "soy un esperpento", "soy un

puto esperpento".

Y ahora siento que, una vez más, voy a

repetir fracaso. cada vez que escribo mi

esperpéntica flagelación, la ingeniería

al servicio de las normas de ortografía,

corrige palabra. ¿Alguien sabe cómo

desactivar el corrector del word?

Sí… no… sí… soy un ExPERPENTO.

páGINAS AMARILLASde Sandra Sánchez

Por la E. Ebanisterías. Ecología. Econo-

mistas. ¿Ediciones de música impresa?

Ediciones multimedia. Editoriales. Edre-

dones. Educación. Falta hace. Efectos

especiales. ¿Efectos militares? ¿Efectos

navales? Electricidad. Electrodomésticos.

Muchos electrodomésticos. Electromedi-

cina. Electrónica. Electroquímica. Emba-

jadas. Embalaje. Embutidos. Empleo. Ja.

Encofrados. Encuadernaciones. Energía.

(…) Enología. Enseñanzaaaa. Entallados

metálicos. ¿Modistas del Medievo? Enti-

dades sin ánimo de lucro. bah. Envases.

Muchos envases. Escaleras. Escaparatis-

mo. Escayola. ¡Escritores! Escuelas. Mu-

chas escuelas. ¡Escultores! Esencias y aro-

mas. Espectáculos. No hay Esperpentos.

Estaciones de esquí. Estaciones de servi-

cio. Estaciones de tren. Estampaciones.

Estancos. Estética. Estimulación infantil y

estructuras de hormigón. No hay exper-

pentos. Soy un ExPERPENTO sin sitio.

UN FANTAxMAde Oscar M. prieto

(http://oscarmprieto.blogspot.com.es/)

Se le acercó a su mesa. Quiso frotarse

los ojos con ambas manos porque no

daba crédito. Solo pudo hacerlo con

una, sin embargo. Le acaban de am-

putar un brazo.

– ¿No me reconocex?

Había algo extraño en su pronuncia-

ción, pero era el mismo que él, de al-

guna manera, había llevado a morir

de frío y desazón en el umbral de una

puerta, de un amanecer.

Sin duda se trataba de Max, el estrellado.

Quiso culpar de la alucinación a los

efectos de la anestesia, aunque había

despreciado la inyección.

– Ramón María, tú me hicixte inmortal.

¡soy un experpento!

METAMORFOXIS de Belén

La casa abandonada tenía los cristales

rotos, pero bonitas baldosas cubiertas

de polvo y restos del desalojo.

Una mañana se despertó eXtraña, con

un no sé qué por dentro. Quiso desco-

rrer las telarañas, pero ya no estaban.

Entonces olió a café y a pintura, escuchó

palabras, risas y música. Vio murales y

libros, y se sentía calentita. conteniendo

la respiración leyó una nota pegada en

su ombligo. Era una votación popular:

"marque con una X la opción deseada":

q Demolición

q Aparcamiento

q Uso social y cultural

Y comprendiendo pensó con pla-

cer: "Ya no soy un esperpento, soy

un ExPERPENTO".

Centro Dramático Nacional

Dirección: Ernesto Caballero

http://cdn.mcu.esVenta telefónica 902 22 49 49www.entradasinaem.es

ELMALENTENDIDOVersiónYolanda Pallín DirecciónEduardo Vasco

Reparto(por orden alfabético)Ernesto AriasLara GrubeCayetana Guillén CuervoJuan ReguilónJulieta Serrano

MúsicosAlba FresnoScott A. Singer

EscenografíaCarolina GonzálezVestuarioLorenzo CaprileIluminaciónMiguel Ángel CamachoMúsicaÁngel GalánEspacio sonoro y vídeoEduardo Vasco

Coproducción Colaboración

Teatro Valle-InclánDel 29 de eneroal 3 de marzo de 2013

de Albert Camus

C

M

Y

CM

MY

CY

CMY

K

experpento-malentendido-ok.pdf 1 21/01/13 12:38