experpento

[2] ExPERPENTO

Hemos participado en este ExPERPENTO:

Reyes MUÑOZ, Covadonga CaRRasCO, sandra sÁNCHEZ, arantxa HERNÁNdEZ,

BiPaul, diego YTURRIaGa, Gustavo dE Las HERas

Fotógrafos: david GaRCía y Emanuele CICCOMaRTINO

Correctora: sandra sÁNCHEZ BasaGaÑa

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Imprime la revista: Gráficas Berlín

distribuye la revista: ExPERPENTO, asM Las Rozas y actionFlyers

Edita: Universo, Cultura y Ocio depósito Legal: M-41661-2004 IssN: 1698-5303

EXTRAS:

HOLA A TODO EL MUNDO: AWAY

Texto de Gustavo de las Heras

away es el quinto

LP del grupo Hola

a todo el mundo

(HaTEM). En este

nuevo álbum los

madrileños vuelven

a hacer un disco completamente en

inglés, volviendo así a sus orígenes.

away contiene diez canciones ligeras

de aire folk, con toques electrónicos

y pinceladas vaporosas en sus melo-

días. Música que no puedes dejar de

bailar: letras pegadizas repletas de

nihilismo, en un disco que contiene

reminiscencias oníricas que invitan a

reflexionar sobre la fugacidad de la

vida y las emociones más básicas del

ser humano. En un mundo creado a

base de retales, construyen una fic-

ción basada en la obra de la poetisa

estadounidense Emily dickinson. Para

este álbum han contado con la ayuda

del productor Luke smith, que a su

vez ha colaborado en discos de ban-

das de reconocimiento internacio-

nal como Foals, Is Tropical o Crystal

Fighters entre otros.

En away también podemos percibir

las vivencias de la era pop de Madrid

y su "Movida", en la que una propia

sensibilidad surgida en los ochenta,

se somete a una trascripción perso-

nal al discurso internacional de la

new wave. El estilismo vintage corre

a cuenta de otros madrileños que son

La casita de Wendy, que visten al gru-

po en esta nueva aventura3

PATACOSMIA

LA CRUEL DECISIÓNLos once se convocaron en el lugar de siempre, bajo aquella encina que se ve al fondo. En esta ocasión solo serían once, no habían avisado a uno de ellos puesto que se iba a hablar de él. El último en llegar, como siempre, fue Diciembre.

No tardaron en ponerse de acuerdo y

todos votaron a favor. abril ya había

sufrido suficientes años por los versos

del maledetto Elliot y debería dejar de

ser el mes más cruel. No obstante na-

die quiso asumir la enorme responsa-

bilidad de sustituirlo en esa cualidad.

se despidieron y se fueron en grupi-

llos o facciones. Llamó especialmente

Oscar M. Prietowww.oscarmprieto.com

Abril - Mayo de 2016Número 86

la atención la animada conversación

que mantuvieron mientras camina-

ban Febrero y Julio.

ahora, ya entrada la noche, un coche

le deja frente a la puerta. Lleva traje

oscuro, sombrero y gafas de sol. Na-

die lo reconoce, se trata de diciembre

y llama a la puerta de Junio. ambos

son los poseedores de los solsticios y

serán ellos quienes guíen al grupo a

la hora de toma una decisión.

–Octubre –dice diciembre.

–¿Octubre? –contesta Junio.

Octubre, siempre desapercibido, y sin

embargo capaz de cometer el más te-

rrible genocidio cada año.

–Octubre extermina sin piedad las

hojas de los árboles.

–Está bien3

Foto de Rafa R. Palacio

PABLOVALBUENA

kinematope[ ]paisaje técnico

18 marzo / 15 mayo

Espacio Fundación TelefónicaFuencarral 3, Madrid

Entrada libre

espacio.fundaciontelefonica.com#KinemaEspacio

AF Pag Pablo valbuena Experpento 170x230 +5.pdf 1 4/4/16 12:48

extravista

[4] ExPERPENTO [4] ExPERPENTO

león benavente 2segundas partes buenas

“Nosotros cuando hacemos las canciones no queremos superar nada, queremos hacer canciones que nos gustan,

de forma honesta, sentirnos bien con nosotros mismos”

Abraham Boba, Luis Rodríguez, César Verdú y Eduardo Bao eran los músicos que acompañaban a Nacho Vegas. Empezaron a quedar, a hablar, a pensar en "qué pasaría si…". La cosa, que comenzó como un desliz, se convirtió en romance público en 2013 con el lanzamiento del primer trabajo. Y todo el mundo que si blablablá, que si qué bueno, que si no se van a superar... León Benavente 2 es el disco de la confirmación, del "sí, quiero", de la consolidación del amor. ¿Mejor que el anterior? ¿Peor? Si a ellos eso no les importa, a nosotros menos. Es un segundo capítulo muy bueno. Hablamos con ellos y nos reímos mucho…

ExPERPENTO [5]

extravista

ExPERPENTO [5]

Entrevista de Covadonga CarrascoFotografías (incluida portada) de Gustaff Choos (c)

león benavente 2 Las Odio, en el que casualmente toca mi

chica y esto no es publicidad encubierta,

que tienen una canción que habla de

eso, que dice: "Yo lo vi primero, yo lo vi

primero, antes de que tocara en Mata-

dero, su mejor concierto fue el primero

antes de que tocaran en Capitán demo".

Nosotros estamos fuera de eso. Hacemos

canciones para la gente, pero primero las

hacemos para que nos gusten a nosotros

y luego a ver qué pasa…

al final la música es como cualquier

otra profesión, de lo que se trata es de

hacer bien el trabajo ¿no?

abraham. Con nuestro primer trabajo

tampoco había nada con lo que compa-

rar. Nos conocían por haber tocado con

otras bandas y ahora hay un precedente

y la gente como es lógico lo va a compa-

rar. Cuando estábamos componiendo

ya sabíamos que íbamos a escuchar lo

de "el primero era mejor", como el disco

de Manos de topo. Nosotros hemos in-

tentado hacer un disco distinto, y es en lo

que nos hemos basado.

Luis. Es que es muy aburrido si no.

Hacer canciones pensando en los de-

más no es muy creativo y gratificante…

Luis. Papaya tienen una canción en la

que hay una estrofa que dice: "No se

puede tener contento a todo el mundo".

Tenemos que estar contentos nosotros, y

si luego gusta, pues perfecto. Imagínate

a alguien haciendo estudios de mercado

y pensando en agradar.

Vosotros además que sois músicos...

Luis. dilo, maduros.

...Noooo, con trayectoria… desde que

todo el mundo puede montarse un dis-

co desde su casa, la oferta es grande,

pero sin filtro. ¿Cómo lo veis?

El título del disco es muy sencillo, no sa-

bemos si tiene algún misterio...

abraham. La decisión se tomó en el pri-

mer disco, pensamos que lo mejor sería

hacer una especie de sucesión, con un or-

den cronológico de numeración, aunque

sí es verdad que con este trabajo se bara-

jaron opciones. Hay mucha información

en el disco y se nos hacía un poco difícil

y poco democrático ponerle un nombre.

Igual titularemos los EP en el futuro.

"Tipo d" es una bofetada de realidad.

dice: "Quiero convencerte de que lo

que está sonando es un hit". Llevamos

tiempo siendo teledirigidos y a veces

da la sensación de que los artistas no

son tan libres como les gustaría.

abraham. En nuestro caso, si pusieran

trabas a nuestras decisiones artísticas,

no lo haríamos. La gente se toma esa

frase al pie de la letra y está relacionada

con que todo el mundo nos decía del

primer disco que todas las canciones

parecían hits y que qué íbamos a hacer

con el segundo disco, así que decidimos

hacer una especie de broma seria. Pero

con respecto a lo que decías, lo que sí

espero es que no nos estemos convir-

tiendo precisamente en eso, en un grupo

al que se le diga lo que tiene que hacer.

Eso pasa: cuando un grupo tiene un

primer disco de éxito, la gente se pre-

gunta qué pasará con el siguiente...

Luis. Nosotros cuando hacemos las can-

ciones no queremos superar nada, que-

remos hacer canciones que nos gustan,

de forma honesta, sentirnos bien con

nosotros mismos. Pero sí es cierto que

en España muchos grupos buscan la se-

guridad de hacer algo similar al primer

trabajo, porque funcionó. Hay un grupo

que a mí me gusta mucho que se llama

[6] ExPERPENTO

extravista

Las grabaciones pueden no tener cali-

dad pero ser buenas.

Luis. Yo te hablo de la canción, la cali-

dad es la canción no de la grabación.

abraham. a mí me parece bien que los

medios estén ahí, que la gente se pueda

expresar y que cada uno lo haga cómo

mejor sepa. al final todo se acaba con-

centrando en lo mismo que a principios

del siglo xx, gente tocando sobre un es-

cenario y eso puede ser un buen filtro. a

mí me parece bien que existan tarjetas

de sonido y ordenadores y que todo el

mundo pueda hacer música en su casa.

Luis. Lo teníamos claro desde el primer

disco, queríamos hacer algo que sobre

el escenario fuese fiel al disco. Puedes

meter sintes y no sé qué en el disco, pero

cuando te subes al escenario y no suena

a lo que te había propuesto, entonces,

te estoy estafando.

Vuestra intención no era hacer can-

ción protesta en ningún momento,

pero al final suena un poco a eso.

abraham. Pero es que esa etiqueta tiene

un significado muy específico, vinculado

a un determinado momento, a unos

cantautores y una estética. Volvemos a

lo de siempre, a las etiquetas. ¿Qué es

un disco de rock? ¿Uno de Elvis o uno

de Motörhead? Nosotros no hacemos ni

canción protesta ni canción política, ha-

blamos de lo que pasa, de lo que nos

toca vivir a nivel personal o de lo que

tienes alrededor cuando bajas a la calle.

No negamos que tenemos una actitud

crítica. Es una forma de posicionarse.

Hay mucho postureo en las entrevistas,

en realidad a la gente lo de las influen-

cias y todas estas cosas, tampoco les

interesa tanto y buscan que las cancio-

nes les lleguen...

abraham. supongo que sí, a nosotros

nos preguntaban siempre sobre nues-

“Nosotros tenemos que seguir los

criterios románticos que nos llevaron a

montar un grupo cuando ya teníamos

una edad... Seguimos creando cosas y si el público lo comparte,

genial”

“Nosotros no hacemos ni canción protesta ni canción política, hablamos de lo que pasa, de lo que nos toca vivir a nivel personal o de lo que tienes alrededor cuando bajas a la calle”

abraham. No sé, nosotros empezamos

en la música en un momento en el que

todo lo que envolvía a la música era

muy distinto, ahora hay mucha más in-

formación. No te puedes basar en eso,

tienes que seguir con el mismo espíritu

que te sirve para hacer canciones, ser

honesto contigo mismo, lo demás es in-

controlable. Los discos no tienen ni dos

meses de vida ya, ahora escucho esto,

pero el mes que viene ni me acuerdo

porque ha salido otra cosa.

se ha perdido el romanticismo: comprar

el disco, abrirlo, escucharlo por primera

vez… La era digital acabó con todo eso,

pero la gente va a más conciertos…

abraham. Eso parece, según las cifras

del mercado, bajan las ventas y suben

las taquillas. Tampoco sé muy bien a

qué atenernos. Quizás es pasajero y

luego volverán a venderse discos...

Nosotros tenemos que seguir los cri-

terios románticos que nos llevaron a

montar un grupo cuando ya teníamos

una edad... seguimos creando cosas y

si el público lo comparte, genial.

Luis. Yo es que soy muy optimista, hay

muchas propuestas pero la calidad no

siempre está a la altura. Por eso alguien

que se preocupa de que su trabajo ten-

ga calidad, tiene recompensa y se distin-

gue de los demás, sobre todo por lo que

hablábamos antes, que ahora cualquie-

ra se puede montar un disco en casa.

abraham. Es que eso es muy relativo,

ha habido gente que se ha montado

temas en su casa que han sido los mejo-

res de la historia. Eso pasaba en los 90.

Luis. Pero si no se trata de que las gra-

ben en casa, si son buenas da igual que

las grabes en tu casa o debajo de un hó-

rreo. La cosa es que sean buenas, pero

hoy en día cualquiera con tres acordes y

un sintetizador puede hacer algo.

abraham. Pues a mí me parece bien.

“La temática de las canciones no es luminosa, pero la actitud sí: hay que moverse hacia delante y de no mirar hacia atrás con reparo, cuestionándose

todo lo que pasa alrededor. No son canciones de cortarte las venas en el sofá sino de saltar”

[8] ExPERPENTO

extravista

tras influencias y siempre contestába-

mos lo mismo: "es un disco en el que

se han juntado cuatro personalidades

diferentes que llevan veinte años tocan-

do, con diferentes gustos, con diferen-

tes bandas y de eso ha salido nuestra

música y no hay un nombre concreto ni

ninguna directriz, es lo que llevábamos

dentro". Con el segundo disco nos he-

mos abierto más a hablar de las influen-

cias, de lo que oímos. Yo escucho músi-

ca y no tengo problema en decir que me

gusta un grupo, sea español, africano o

de donde sea. decir que no se tienen sí

que me parece postureo porque parece

que es que tú eres genuino pero no es

verdad, todo está pasado por un tamiz,

está todo mezclado y eso es lo bonito.

a mí no me gusta escuchar un grupo

y pensar: "joder, esto me suena a esto

otro", no porque suene mal sino porque

no tiene personalidad. Cada uno de

nosotros tiene influencias muy variadas.

Luis. No deja de ser una forma de ven-

der el producto, pero no por parte de los

artistas sino de los medios, para colo-

carte en un sitio o en otro. Yo escucho de

todo. No hay que ser talibán de nada.

Yo recuerdo cuando era joven...

abraham. ...eres joven Luis.

Luis. ...quiero decir de cuerpo, de mente

soy un teenager. Pero cuando escucha-

ba música entonces, era como que for-

maba parte de la identidad: "Yo escucho

esto y no escucho nada más". Lo bonito

de la música es no tener reparos a la

hora de empaparte de todo.

El disco no es lineal, hay un montón

de saltos en los que se distinguen to-

das esas influencias de las que habláis.

¿Estaba premeditado?

abraham. sí, no te da la sensación de

que estás escuchando la misma can-

ción durante todo el disco. Las cancio-

nes han ido mutando desde una idea

inicial hasta otro sitio. Las canciones

se conectaban mejor a todo el disco o

se alejaban. al final todo el conjunto

tiene coherencia. sí es un disco con

distintos tipos de canciones pero no

creo que sea ecléctico en plan, ven-

ga ahora hacemos una canción pop,

ahora una bossa-nova, ahora una de

baile... abordamos las canciones de

distintas formas, pero estamos usan-

do los mismos instrumentos y de ahí

que las canciones suenen diferentes

pero con cierta coherencia. a ningu-

no nos interesaba disparar a diferen-

tes sitios sin saber muy bien cuál es el

objetivo concreto.

El disco está terminado y ya no hay

vuelta atrás, ¿sois conscientes de las

canciones que le van a entrar al público

directamente y de las que necesitan más

de una escucha?

Luis. En absoluto. "ser brigada" era una

canción de la que estábamos muy orgu-

llosos pero que era muy arriesgada y sin

embargo tuvo más éxito que otras que

a priori parecían mucho más fáciles. Es

como tener un hijo, te puede salir inge-

niero, periodista o… bajista.

Una vez terminado el disco, ¿pensáis

en temas que igual no deberían estar

y en otros que deberían haber estado?

abraham. Te explico, para que veas que

no. Cuando estábamos terminando nos

dimos cuenta, casi al final, de que una

no entraba. Fue un momento de crisis.

Metimos la penúltima canción. ahora es-

tamos convencidos de que hicimos bien.

Luis. Las canciones que son merecedo-

ras de ir en el disco están pensadas y

repensadas y cuando no entran te das

cuenta. Por esa canción además tanto

César como yo luchamos mucho, pero

al final te das cuenta de que no.

abraham. Cuesta elegir, pero en el mo-

mento en el que lo consigues lo ves muy

claro: esto es lo que abre, esto es lo que

cierra, esto es lo que va en el centro y

no hay más. Por eso el disco tiene nueve

canciones y con diferentes duraciones. Le

damos mucha importancia a los temas,

pero por supuesto también al conjunto.

ExPERPENTO [9]

extravista

apasionados. Te cuento una anécdota,

estábamos con unas fans y de pronto

me giro y veo cómo una le estaba cor-

tando un trozo de melena al batería de

Nacho Vegas. Ese grado de vehemen-

cia impacta, lo de México es brutal.

abraham. Es gente desprejuiciada,

todo lo reciben de una manera muy

limpia, sin tonterías, si algo les llega al

corazón te lo demuestran.

Luis. México es como un crío inocente

que está sin malear. También es verdad

que por ejemplo, encontrar ciertos equi-

pos cuesta. Nos contaban que el primer

concierto fue en el 86 y fueron los Hom-

bres G. Están prácticamente vírgenes.

son más respetuosos con el artista, no

se ponen a hablar con el de al lado…

abraham. Es verdad que eso sí que pasa

en España, también es verdad que noso-

tros no lo notamos mucho porque toca-

mos a toda hostia y no les damos la op-

a pesar de tratar temas duros, no es un

disco oscuro, es optimista. ¿Lo habéis

buscado o ha salido así?

abraham. Es un poco ya la seña de

identidad del grupo, el conjunto de per-

sonalidades, que las energías se mue-

van en diferentes direcciones y que se

vayan contrapesando unas con otras.

La temática de las canciones no es lumi-

nosa, pero la actitud sí. Moverse hacia

delante y de no mirar hacia atrás con re-

paro, cuestionándose todo lo que pasa

alrededor. No son canciones de cortarte

las venas en el sofá sino de saltar.

Luis. Y de cortar las venas a los demás.

"Habitación 615" nació en México.

Cada vez más artistas españoles cen-

tran sus giras americanas en este país.

¿Qué tiene México que os atrapa?

Luis. Ir a tocar tan lejos, sobre todo

para gente que le tiene miedo a volar

como yo, es muy especial. son muy

ción, pero sí, es una falta de respeto total.

Luis. Una vez tocando con Nacho Ve-

gas, el tío se puso a decir: "dkfjdviujs-

katnrtjkmn" sin decir nada. Y de pronto

la gente empezó a flipar, algo que ya

había hecho John Lennon, en plan da

igual lo que diga que no me estáis ha-

ciendo ni puto caso… Nosotros toca-

mos para nosotros y eso hace que la

gente atienda más, porque nos ven ahí

pasándonoslo de puta madre y se fijan.

Como las parejas. Cuando no te ha-

cen caso, te enganchas más…

Luis. ¡Eso es! jajajajaja.

abraham. Está clarísimo, somos unos

seductores natos, no podemos parar

de seducir. Todas las facetas de la mú-

sica se pueden comparar con la vida de

una pareja…

Luis. Claro, como la "rotura de cuerdas",

"desafinar", "tocar con otra banda", "to-

car con otro trío"…3

jukebox

[10] ExPERPENTO

MóNicA MOssForever perras

BiPaul.- Os advierto de que antes de

escribir ni una sola palabra he estado

al menos una hora en shock, en plan,

¿y qué coño digo yo ahora, si esta tal

Mónica Moss lo ha dicho todo?

He estado tentado de usar el recurso

fácil de soltar tres o cuatro datos de

su biografía y animaros a escucharlo

para quitarme el marrón. Pero no se lo

merece. Cuando a tus manos llega una

locura tan extremadamente divertida,

atrevida, reivindicativa e imaginativa

como este Forever perras, lo justo es

responder con pasión.

de primeras la sensación es que es un

disco de los que hacen furor en los polí-

gonos de Madrid y los barrios chungos

de Nueva York. a esta percepción con-

tribuyen melodías machaconas y letras

de las de "lávate la boca". Letras y títu-

los como "Woololeiu. ¡Qué os den por

el culo!". Y detrás de toda esa especie

de concentrado deslenguado, hay una

musicalidad a medio camino de la sabi-

duría, el instinto y la espontaneidad. Te

deja pasmado. Joyeros musicales, tonos

de móviles, sonidos ambientes, perros

ladrando, se unen a unas cuidadísimas

y acertadas bases. Y a todo ello suma-

mos creatividad pura y dura que queda

concentrada en una especie de radiono-

vela salteada por el disco y que lleva el

título del Cd "Forever perras" y algo más.

Referencias que me vienen a la cabe-

za… desde una Rebeca cabreada hasta

el McNamara de principios del xxi, desde

la Mariah Carey más atrevida hasta Rah

digga o da Brat. En este instante me de-

claro firme adorador de Mónica Moss y

de su "Carmen oh!". Buenísimo. No es

un disco, es una experiencia3

FUNKOLATE: METAMOrpHOsis

Covadonga.- Los chicos de Funkolate son algo así como una fa-

milia numerosa empeñada en reinventarse para dar lo mejor de sí mismos sin

ponerse topes. El funk es su idioma, pero su particular forma de hablarlo consigue

que pueda comprenderlo cualquiera. Esta vez llegan con Metamorphosis y nos

cuentan algo más sobre su concepto de fusión musical.

La "reinvención" que habéis sufrido con Metamorphosis, ¿es una mera cuestión

personal, una necesidad de expresaros de otro modo o entendéis que el funk tam-

bién necesita de una reinterpretación?

Metamorphosis se refiere principalmente a la evolución de la banda, tanto en el

plano personal como en el plano musical. saltamos de un disco un poco más "mo-

noestilístico" a un concepto más variado, dando la bienvenida a sonidos roqueros

y letras con un mensaje directo y reivindicativo. El funk debe preservarse tal y como

fue concebido, eso es primordial, pero es básico dar cabida a la reinvención de los

propios estilos. Es la tendencia natural.

¿Qué significa para vosotros la palabra "fusión"?

En nuestro caso, la fusión es la ausencia de barreras. Componer lo que nos apetece

en función de los gustos e influencias de cada uno, con total libertad.

¿Pensáis que el crowdfunding es el futuro de la industria musical?

Es una ayuda muy importante. Hoy por hoy es una alternativa para ayudar a los gru-

pos a asomar la cabeza. Pero la industria musical está evolucionando tan rápido que

es difícil saber dónde estaremos dentro de tres años. Lo que hay que hacer es adap-

tarse a lo que venga, y usar para ello las herramientas que tenemos a nuestro alcance.

sois siete, ¿nos explicáis cómo conseguís consensuar las ideas y las decisiones?

En el terreno musical suele salir todo de forma fluida. Cada uno aporta lo que

le apetece, con total libertad, y entre todos vamos moldeando hasta que damos

con un tema que nos gusta. Hay cosas que intentamos no someter a debate para

agilizar los procesos. aun así, solemos coincidir para las cosas importantes. Lo

importante es la banda.

¿Para qué momento recomendaríais Metamorphosis como terapia?

Lo bueno de Metamorphosis es que es apto para cualquier momento del día, porque

tiene temas muy variaditos. Pero si alguien te castigara a escuchar el disco como mu-

cho una vez al día, te recomendaríamos que te lo pusieras por la mañana, de cami-

no al curro o en casa mientras recoges o riegas las plantas, para empezar a tope3

ExPERPENTO [11]

jukebox

pEcKEr: perversiones

Covadonga.- Las

Perversiones de Pecker son una pasada,

un mini álbum dedicado precisamente

a eso, algunas perversiones eurovisivas.

Encontraremos temazos como "Yo soy

aquel" de Raphael pero hechas suyas de

una manera fantástica que no recuerda

en absoluto a las versiones originales.

Incluye otras maravillas como "La, La, La"

de Massiel, "Canta y sé feliz" de Peret o

"Eres tú" de Mocedades. después de sui-te, Perversiones es una de esas "rarezas"

que músicos inquietos como él, incluyen

en su discografía con el descaro y el en-

canto que mezcla escuchar un "clasicazo"

del que todos nos sabemos la letra pero

que nos cambia el chip y el ánimo a la

hora de escucharlo3

BAMBiKiNA: referencias

sandra.- BambiKina es una apuesta segura en la otra escena mu-

sical alternativa, esa que no está nutrida de grupos independientes

que llenan estadios. Propuestas legítimamente originales que se permiten poner el

cartel de sould out en salas emblemáticas como Clamores.

Hace un año la entrevistamos cuando a la luz salió el EP Caravana que nos dejó

maravillados por un exotismo que mantiene su primer LP. de aquellos lodos vienen

estos barros. Caravana la colocó en el mapa musical y la llevó de una ciudad a otra,

experiencia que se refleja en alguno de los temas –"Girando"– y sobre todo en la pro-

ducción del disco. En esta nueva aventura, además de los antiguos integrantes de The

sweet Vandals, está acompañada por músicos que fue conociendo a medida que po-

nía marcas en su mapa de carreteras. Quizás el aval de la escena y el contar con una

compañía –Mad Moon Music– hacen que Referencias resulte menos amateur. Nos ase-

guran que se trata de una propuesta menos tradicional y más experimental que aquel

Caravana. En realidad el EP ya nos resultó muy experimental, y entendemos que quizás

lo que nos quieren decir es que BambiKina ha seguido evolucionando en su peculiar

forma de ver el mundo. Utiliza una fórmula que mezcla letras en castellano sobre los

típicos temas del folk americano –caballos, 'winchesters', sucios clubes, etcétera– y se

vale de sonidos de frontera para hablar de asuntos más sociales y cercanos: escúchese

una necesaria y poética "Fiebre" y "Olga Zagaynova"3

Textos de Covadonga Carrasco, BiPaul y Sandra Sánchez

jukebox

[12] ExPERPENTO [12] ExPERPENTO

DetroitEs dar al play y saber que sonais vosotros. ¿sois conscientes

de una esencia o es algo que surge, sin más?

sergio. Creo que es la melodía y la voz. La melodía es

quizás lo que evoluciona más despacio dentro de un gru-

po, porque tiene mucho que ver con lo que has escucha-

do siempre. Yo he estado investigando, incluso me dio

por los clásicos para ver cómo construían ellos la música

y evitar que me salieran las canciones de manera au-

tomática. Pero al final la melodía es el ancla, forja la

identidad de un grupo.

alberto. También la esencia está marcada por un lenguaje.

Tenemos un lenguaje muy propio y compartido. sergio y yo

nos mimetizamos en la forma de escribir, hay simbologías que

están siempre en los discos: el universo, el agua…

¿Qué sonidos os han acompañado siempre y cuáles exclu-

sivamente en detroit?sergio. Cada uno tiene su acerbo. alberto es el más pop, qui-

zás Álvaro y yo veníamos más de una zona del rock de los

setenta y los ochenta… Álvaro ahora está más interesado por

el jazz, yo escucho desde música clásica hasta Beyoncé… Max

dingel, el productor, nos pasó música para que nos fijáramos

en determinadas cosas, grupos de su adolescencia…

de polvo y flores era más oscuro que detroit en sonido y

mucho más oscuro en letras…

alberto. El disco anterior lo hicimos como el adolescente que

escucha una canción para llorar, se deja llevar. En este disco

quizás hay un reconocimiento de nuestra responsabilidad y de

nuestra capacidad para encontrar una salida con más luz.

sergio. Es como si en el proceso de hacernos adultos hubiéra-

mos descubierto que sí, que la vida es un río de mierda, pero

en lugar de dejarnos llevar por eso, nos hacemos a la idea y

seguimos adelante. La vida es así para todos, será así siempre.

de polvo y flores fue, según la crítica, el disco de la consoli-

dación. ¿En qué momento os sitúa detroit?

Miss caffeinaEn la nueva ola musical, Miss Caffeina tiene la gran baza de sonar a Miss Caffeina. Suenan en Radio 3 y en Los 40, van a festivales independientes y abarrotan salas. No son indies y no son mainstream. Han destilado un sonido propio sin renegar de influencias. Se han dado cuenta de que en esa sinceridad reside eso de 'ser auténticos'. Hablamos con Alberto Rodríguez y con Sergio Sastre y nos vamos con el regustillo de haber dado con la simiente de algo mítico.

Sergio: “Es como si en el proceso de hacernos adultos hubiéramos descubierto

que sí, que la vida es un río de mierda, pero en lugar de dejarnos llevar

por eso, nos hacemos a la idea y seguimos adelante”

Entrevista de Reyes MuñozFotografía de Guille Sola (c)

jukebox

alberto. sinceramente creo que detroit es nuestro disco de

confirmación. La sensación es que de una forma más rápida,

mucha gente lo ha escuchado y ha decidido que les gusta.

Pero quizás sin de polvo y flores esto no hubiera sucedido. Nos

puso en un sitio, nos confirmó en la escena indie.

sergio. ahora estamos de festivales. Cuando empiecen los

conciertos en salas ya veremos si la gente está dispuesta a pa-

gar por vernos solo a nosotros.

detroit os puso directamente en el número tres de la lista de

ventas… ¿Os fijáis en estas cosas?

sergio. sí. Nos fijamos, las miramos y nos interesan. Tanto que

hasta hicimos una porra. La discográfica era más conservado-

ra, y decía que estarían contentos con un top 10. Nosotros, con

las sensaciones en presentaciones decíamos que en el top 5.

Nos hace ilusión, por supuesto.

alberto. Es como el que abre un bar, que quiere tenerlo lleno.

¿de qué habla "Ácido"?

alberto. "Ácido" es la canción más positiva que hemos hecho

nunca. Entre los 20 y los 30 años todo parece muy importan-

te. Y según vas creciendo te das cuenta de que la mayoría

de cosas, son irrelevantes. Es reivindicativa. No es el si quieres

puedes, sino que si quieres, tienes que empezar por intentar

atraer la energía positiva.

"Mira cómo vuelo". He estado a punto de pasarle el enlace a

una persona muy concreta…

sergio. Esta es la última que escribí y lo hice con una quema-

zón política importante. No habla de política, habla en general

de la gente que te quema, de salir de ahí, de evitar a esas

personas. En lugar de decir "cómo te odio…" es un intento por

avanzar, seguir adelante, sin rencor. Elijo lo que quiero, y no

quiero que tú estés en mi vida.

Tenéis un montón de bolos. Primero en festivales. Y vuestro

directo es uno de los mejor considerados de la escena…

sergio. Casi todo es experiencia, la parte del directo la tenía-

mos muy estudiada. a raíz de conocer a Max, dimos un salto

importante. No hacíamos las cosas por hacerlas, sino por un

motivo. Pero el buen directo que se supone que tenemos, tiene

más que ver con la experiencia, con los aciertos y con las mu-

chas equivocaciones3

4 Entrevista completa en www.experpento.com

jukebox

[14] ExPERPENTO

Sintonías es magia, fácil de describir ¿verdad? Añadir más detalles es innecesario, porque solo hay que escucharlo y darte cuenta de que como dicen ellos mismos, Marinah y Chicuelo, han sido tocados con una varita que les ha dado un espíritu propio. Hablamos con ellos y se abrieron en canal con nosotros para explicarnos qué han sentido con el disco y su forma de ver la industria y por qué no, la vida. Los ARTISTAS son así…

Con sintonías nos ha pasado una cosa

muy especial, nos ha entrado una sen-

sación de "¡Uy qué bonito!"

Chicuelo. Nosotros no habíamos traba-

jado juntos nunca, habíamos colabora-

do con cosillas de Ojos de Brujo, pero

a través de Taller de Music, en el festival

Conexión en Barcelona nos propusieron

una colaboración y lo que hicimos en

lugar de poner sobre el escenario cosas

que ya teníamos grabadas, fue hacer

algo nuevo y surgió algo muy especial

no solo en lo musical, sino en lo emo-

cional. algo muy casual que ha sido lo

que ha conseguido que no se quedara

en esa actuación. Esa magia que a mí

no se me había dado nunca, hizo que

siguiéramos. al final decidimos hacer

un disco que en lugar de un teatro, se

hiciera en un estudio pero como si estu-

viéramos sobre el escenario.

Cada uno tiene sus proyectos. Os ha

tenido que llenar mucho para coordi-

naros todos y seguir adelante.

4 Entrevista completa en www.experpento.com

Marinah& chicuelo

Marinah. desde la primera vez que

quedamos sentí que era algo especial.

La manera en la que se creaban y evo-

lucionaban los temas era una sintonía

mágica y que desde luego no es nada

fácil que suceda. Todos veíamos cuán-

do el tema estaba en el sitio en el que

tenía que estar. Cada canción tiene su

espíritu, manda ella, no nuestras opi-

niones sobre la canción.

Chicuelo. Cada uno era una pieza y nos

hemos juntado para completar el puzle.

Almas sintonizadas

algo muy bonito en sintonías es que

pones el disco y te dejas llevar, lo escu-

chas sin esperar nada…

Chicuelo. En realidad hemos hecho lo

que nos ha dado la gana, no ha habido

discográfica ni producción que nos haya

presionado, nadie que nos haya cortado

las alas, porque hemos sido nuestros pro-

pios productores. Eso te relaja, dejar las

cosas en manos de los compañeros no

te cuesta, sabes que tienes apoyo y que lo

que se haga te va a gustar.

Marinah. La calidad de las personas que

han participado también tiene mucho

que ver. Hemos contado con El Piraña

que es uno de los mejores percusionistas

del mundo. Es que a mí me da la risa

cuando le oigo tocar, de lo que flipo con

él, igual que con el Chicuelo haciendo

un solo de guitarra o con Carlos, es para

volverse loco del gusto.

se os nota una emoción especial al

hablar del disco… sentís una ilusión

diferente a la de otros trabajos.

Chicuelo: “El flamenco real no es comercial. Es como el álgebra, yo no tengo ni puta idea de lo que hacen los matemáticos, pero me eriza la piel lo que hacen, me emocionan”

ExPERPENTO [15]

jukeboxEntrevista de Covadonga CarrascoFotografía cortesía de LA CENTRAL (c)

si vienes de fuera bien, pero que te re-

conozcan aquí por lo que eres, cuesta

mucho. además a la gente le encanta

criticar y tumbarte.

Un artista es una persona y evoluciona y

tiene que hacer cosas diferentes y algu-

nas serán buenas y otras malas. Le pasó

a Lorca, para ser quién fue tuvo que me-

ter la pata y hacer otras cosas que no fe-

ron tan buenas, pero no puedes darle un

golpe en la nuca porque te equivoques.

Chicuelo. aquí tenemos una mezcla de

vergüenza e ignorancia, pero en todos

los campos, un científico que se va a

alemania, un futbolista que se va a In-

glaterra y triunfan fuera y es entonces

es cuando aquí se les considera unos

fenómenos.

Marinah. Creo que seguimos muchos

años por detrás del resto de Europa

por culpa de la dictadura que vivimos

aquí 40 años. seguimos teniendo esa

vergüenza y ese amedrentamiento por

habernos tenido en el oscurantismo, he-

mos desarrollado muchos complejos que

deberíamos superar ya3

Marinah: “Ahora se lleva el rollo hípster. Menos los cuatro o cinco festivales de toda la vida, el resto solo tienen música de ese tipo”.

Chicuelo. Para mí sí es diferente, es una

ilusión distinta, todos los músicos, a pe-

sar de no ser un grupo, que podría serlo

perfectamente, lo han hecho especial.

Muchas veces al no ser un grupo los

músicos no se comprometen tanto, aquí

no ha pasado eso, todo lo contrario.

Marinah. desde el principio fue diferen-

te y especial incluso la gente de Taller

de Music nos lo decía: "Jo, ¡qué chulo!",

no ha habido que luchar contra viento

y marea… defender un proyecto deján-

dote mucho en el camino, pero este está

tocado con una varita, tiene un ángel.

En España todo lo que tenga algo que

ver con el flamenco está un poco "deja-

do". ¿dónde está el problema?

Marinah. son muchos factores, hay

mucho que analizar. Mi carrera es un

ejemplo, con Ojos de Brujo nos pasó,

no era flamenco pero era fusión fla-

menca. No triunfamos aquí hasta que

no lo hicimos fuera. Cuando ya tenía-

mos cien conciertos por todo el mundo

y un premio de la BBC parece que la

gente pensó: "Uy los hippies estos, que

lo están 'partiendo' por ahí, vamos a ver

qué hacen", pero tuvimos que venir con

un Grammy, en la mochila. En España

expresarte

[16] ExPERPENTO

Textos de Sandra Sánchez BasagañaFotografías cortesía de Fundación Telefónica

Y se hizo la luz. La misma luz que hace posible la capacidad de visión, es la que en esta instalación confunde al visitante. Luz, sonido y calor que juegan con lo que la mente entiende. Pablo Valbuena (1978) es un artista que con formación en arquitectura y experiencia en creación de entornos de videojuegos, ha encontrado la fórmula para enredar en nuestra percepción y demostrarnos que la vista, el oído y el tacto son sentidos engañosos. Y que gracias a esa imperfección podemos disfrutar de lo que él nos propone.

Hay varios motivos que nos llevan a descubrir esta instala-

ción. La curiosidad hace que nos apetezca entrar en la cuarta

planta del Espacio de la Fundación Telefónica. Hemos leído

que es la primera vez, desde su construcción en 1928, que se

la puede ver completamente desnuda, despojada de falsos

techos y paredes, es decir, de todo aquello que la convierte

en un espacio práctico y habitable. Y sin embargo, descubri-

mos que esa afirmación es incierta. La sala no está desnuda.

No está desnuda desde un punto de vista virtual, al menos.

Vemos lo que Valbuena quiere que veamos: ahora el cablea-

do, ahora las columnas, ahora las tuberías, ahora las vigas.

somos testigos de una supuesta realidad nacida de la coin-

cidencia entre el espacio virtual y lo real. Y entendemos que

no somos visitantes, sino habitantes de la propia creación.

Quizás no has comprendido nada. Ten en cuenta que quien

lo escribe lo hace desde el engaño. Que lo que está no es lo

que ha visto y lo que ha visto, no tiene por qué estar3

WIFREdO LAM

Hasta 15/08 - Edificio sabatini, Planta 1 - M. Reina sofía

Llega desde París esta exposición compuesta por cerca de dos-

cientas cincuenta piezas entre pinturas, dibujos, grabados y

otros elementos. Negro y comprometido, Lam vivió en Cuba,

en Francia, en España… escarbó de sus raíces africanas y cu-

banas y las hermanó con las vanguardias europeas3

MOdAMORFOSIS

Hasta 29/05 - Museo del Traje - Madrid

Una prenda nos habla de un momento histórico, de estéti-

ca, de necesidades, de crisis o de opulencia. Parece que la

moda evoluciona y sin embargo, revoluciona. Nueve hitos de

la colección del Museo sirven para reflexionar en torno a la

construcción y deconstrucción de la moda contemporánea3BREV

EX 6

paisajetécnicoPablo Valbuena

Kinematope

Hasta 15/05Espacio Fundación Telefónica

M O V E M O V I E Y M A R S F I L M S P R E S E N TA N

U N M U N D O N U E V O E S TÁ E N M A R C H A

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UNA COPRODUCCIÓN MOVEMOVIE FRANCE 2 CINÉMA MARS FILMS MELY PRODUCTIONS CON EL APOYO DE L’AGENCE FRANÇAISE DE DÉVELOPPEMENT Y LA RÉGION RÉUNION EN COLABORACIÓN CON CNC EN ASOCIACIÓN CON COLIBRIS AGRINERGIA HOZHONI JOHES SASCHRISTOPHE MASSOT APC-AFFAIRES PUBLIQUES CONSULTANTS CON LA PARTICIPACIÓN DE FONDS DE DOTATION AKUO ENERGY Y DE OCS FRANCE TÉLÉVISIONS Y LA FINANCIACIÓN DE 10 266 KISSBANKERS MÚSICA ORIGINAL FREDRIKA STAHL

MONTAJE IMAGEN SANDIE BOMPAR FOTOGRAFÍA ALEXANDRE LEGLISE SONIDO LAURENT CERCLEUX MONTAJE SONIDO ALEXIS PLACE Y ANTOINE BAUDOUIN MEZCLAS CYRIL HOLTZ GRAFISMO Y ANIMACIÓN LA BRIGADE DU TITRE REGIDOR ANTOINE BRÉTILLARDCOORDINADORA DE PRODUCCIÓN JULIE LESCAT DIRECTORA DE POST-PRODUCCIÓN ISABELLE MORAX DIRECTORA DE PRODUCCIÓN SYLVIE PEYRE UN GUION DE CYRIL DION PRODUCTORES ASOCIADOS STÉPHANE CÉLÉRIER Y VALÉRIE GARCIA PRODUCIDA POR BRUNO LEVY

@KARMAFILMSCINEWWW.FACEBOOK.COM/KARMAFILMSCINEWWW.KARMAFILMS.ES/MANANA

PREMIOS CÉSARGANADORAMEJOR DOCUMENTAL

1.000.000 DE ESPECTADORESEN FRANCIA

DE ABRILESTRENOEN CINES29

“ESTA PELÍCULA DEBERÍA SER PARTE DE LA FORMACIÓN DE TODOS LOS LÍDERES POLÍTICOS DE ESTE PLANETA”

David Nabarro asesor especial de la ONU para la Agenda de Desarrollo Sostenible 2030

U N F I L M D E C Y R I L D I O N Y M É L A N I E L A U R E N T

Tristán: “La familia es en realidad un espacio de ternura y agresividad. Lo que ellos hacen, al espectador le puede parecer primitivo y atávico. Tan pronto se dan un beso como se pueden dar una bofetada o un mordisco”

excena

[18] ExPERPENTO

Adentro nos convierte en los fisgones del patio de vecinos y nos hace testigos de los tejemanejes de una familia. Durante más de una hora vemos una realidad que seguramente tiene mucho y nada que ver con la nuestra. Carolina Román escribe un texto crudo y Tristán Ulloa lo dirige. Nelson Dante, Araceli Dvoskin, Noelia Noto, y la propia Carolina Román dan vida a personajes tan oscuros como brillantes.

carolina román

Adentro

Tristán Ulloa20/04 - 22/05Teatro María Guerrero

ExPERPENTO [19]

excena

adentro da nombre a la compañía.

antes de adentro habéis estrenado En construcción y Luciérnagas. deduzco

que esta obra fue la primera…

Tristán. En realidad el germen de la

obra es una pieza de microrrelato.

adentro era el título de una escena que

duraba unos quince minutos. Presentá-

bamos a El Negro y a La Negra en un

vis a vis en una cárcel de Buenos aires.

La gente quiso saber más de ellos, y a

nosotros nos tentó la curiosidad. aden-tro es el desarrollo de la historia de esos

dos personajes.

¿Cómo ha crecido el texto?

Carolina. No se trata de alargar o re-

cortar un texto, se trata de respetar lo

genuino y ver si lo que tú pensabas,

puede dar un vuelco que tú ni te imagi-

nabas. Los ensayos también sirven para

avanzar en el proceso. Te das cuenta de

que los personajes son poliédricos.

Tristán. El primer texto es un referente

en el que pudimos trabajar. Carolina se

sentó y se puso a escribir, tirando de cir-

cunstancias autobiográficas. No es una

obra autobiográfica, pero hay rasgos

Entrevista de Reyes MuñozFotos [C] de marcosGpunto

que ella reconoce. Trabajar con la auto-

ra permite crear unas sinergias entre mi

trabajo, el de los actores y el texto. Es una

forma muy orgánica de desarrollar una

obra. Cada elemento forma el todo. a

mí me encanta trabajar así.

al leer el argumento, me venía a la

mente agosto...

Carolina. disfruté mucho con agosto,

porque a mí es ese el teatro que más

me gusta. Los vínculos familiares son un

punto de partida universal. Todos hemos

sido paridos por padres. Los padres son

hijos sin culpa, y los hijos son a su vez

padres sin culpa…

Tristán. ¿Qué pueden tener en común

agosto y adentro? Quizás el mundo

familiar, las dependencias afectivas y

emocionales… sí, a veces no se trata de

querer mucho, sino de querer bien. de

esto hablan ambas historias. Hay puntos

de la narrativa de Carolina que hacen

pensar en autores muy dispares. Esta-

mos hablando de algo aparentemente

muy local, que ocurre en una especie

de corrala de Buenos aires. Y a la vez,

ocurren cosas muy reconocibles. descu-

Carolina: “Nos dicen: ‘estoy temblando’, ‘me recuerda a mi madre’. Nos han dicho muchas cosas y la conclusión que yo saco es que la gente no sale del teatro como entró”

brimos que lo que ocurre en una casa al

otro lado del mundo puede ser reconoci-

do como algo muy cercano.

¿Los personajes de adentro son cons-

cientes de la atmósfera pegajosa que

los envuelve?

Tristán. Es una familia muy enroscada

sobre sí misma. En el texto Carolina no

hace juicios, yo tampoco, y los actores

tampoco. La familia es en realidad un

espacio de ternura y agresividad. Lo que

ellos hacen, al espectador le puede pa-

recer primitivo y atávico. Tan pronto se

dan un beso como se pueden dar una

bofetada o un mordisco. Es lo que ellos

han vivido, no piensan en si su forma de

vivir es buena o mala. No intentan agra-

dar al público y todos tienen lados muy

oscuros al tiempo que son personajes

muy queribles.

¿sería la de adentro una mala madre,

o es una madre vista sin filtro?

Carolina. Es una mujer con alzhéimer

en realidad. Y es una madre que ha

aprendido a defenderse mediante la

negación. Lo que ella no dice, no existe,

lo que ella no ve, no existe… Yo no lo

juzgaría como una mala madre. En rea-

lidad en la vida no hay buenas madres,

ni malas madres. Es una mujer que ha

sufrido mucho, que está en un momento

[20] ExPERPENTO

excena

vital de mucho caos, que ha hecho lo

que ha podido y de la mejor forma que

ha sabido hacerlo.

¿adentro es teatro terapéutico? ¿O el

espectador sale como si le hubieran

dado una paliza?

Carolina. Yo lo escribí a bocajarro. soy

terapeuta Gestalt y de alguna manera

en adentro queda reflejado ese traba-

jo autobiográfico. No tanto porque yo

lo haya vivido sino porque he visto que

otros lo han vivido. si agosto te pareció

una obra terapéutica, quizás adentro

sí que lo sea. El espectador tiene que

hacer su trabajo de espectador, se ríe,

llora, y sí que sale revuelto. La gente

sale muy emocionada. Nos dicen: 'estoy

temblando', 'me recuerda a mi madre'.

Nos han dicho muchas cosas y la con-

clusión que yo saco es que la gente no

sale del teatro como entró. En ese senti-

do, sí, es posible que te de un revolcón.

¿Cómo es dirigir a Carolina? Y no

hablo de la esfera personal. Ella ha

creado los personajes, su propio per-

sonaje y llegas tú y los reinterpretas…

Tristán. Nos conocemos mucho en la

faceta laboral. Ella sabe de qué me

alimento, sabe cómo dirijo. Intento ser

muy honesto y siempre hay una nego-

a quemarlos. desde hace muy poco que

empecé a enseñar la patita. Escribo des-

de lo que conozco, con pudor pero sin

juicio. Escribir para mí es una vomitona,

no me paro a pensar cómo son los per-

sonajes, actúan y ya está. He aprendido

a fiarme de lo que me dice mi tripa.

adentro, la compañía, ¿funciona como

una familia?

Carolina. sí, indiscutiblemente. Nos en-

tendemos fuera y dentro de las tablas. Es

un placer trabajar en un marco creativo

tan orgánico y tan real.

se dice que la confianza da asco…

Tristán. La parte creativa es lo mejor

en cualquier familia. Hemos encon-

trado una dinámica de trabajo, que

hace converger puntos de vista y so-

mos capaces de decirnos las cosas sin

herirnos. Cada uno aporta su acerbo.

Por ejemplo, es un teatro muy cinema-

tográfico. Hay primeros planos, incluso

hay silencios muy llenos. Esto se ve mu-

cho en cine, y menos en teatro y resulta

llamativa una escena sin una sola pa-

labra. Es una obra que tiene toques de

realismo mágico, tiene aspectos muy

oníricos, están muy presentes los muer-

tos... son cosas que forman parte de la

idiosincrasia latinoamericana3

ciación. a veces estamos de acuerdo,

otras no. Vamos probando y probando

hasta que encontramos algo. Por ejem-

plo, en esta obra hay una presentación

y un desenlace muy precipitados. Yo se

lo planteé a Carolina como si de pron-

to, nos fijáramos en una familia, nos

acercáramos a ellos y en otro momen-

to, nos alejáramos. Y nunca más volve-

remos a saber nada de ellos.

Carolina, ¿cómo es someter tu obra a

un análisis y dirección independiente?

Carolina. Es maravilloso. Tristán es un

director muy abierto. Trabaja en grupo,

le gusta mucho abrir el juego. Es enri-

quecedor que te den un nuevo punto

de vista sobre unos personajes que tú

tuviste muy claros en tu cabeza. Ya no

solo es enriquecedora la visión del di-

rector, también la de los actores, que

son los que están poniendo la carne a

los personajes.

Tú ya destacaste como actriz, pero

como dramaturga estás obteniendo

grandes éxitos. ¿de dónde te gusta

que vengan las flores?

Carolina. de mi trabajo en general. Me

da mucho placer actuar. Y he escrito

toda mi vida, pero he sido muy pudoro-

sa. Escondía esos textos, incluso llegué

Coproducen: Colaboran: Patrocinan:

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excena

[22] ExPERPENTO

EL DEBATE03 - 22/05 - Teatros del canal - Madrid

arantxa.- Reuniones, jefes de prensa,

discursos, atriles… la vida política está

llena de instrumentos con los que con-

seguir llegar al público, algo así como

una agencia de publicidad que quiere

vender un producto. Pero ellos venden

ideologías y enfrentamiento, al menos

visto desde la barrera.

Uno de los políticos más mediáticos de

los últimos años, Toni Cantó, se atreve

en El debate a usar el teatro para com-

partir su punto de vista, ese que tuvo

desde un escaño por encima de los prin-

cipales líderes políticos del país. Con el

partido azul y el rojo en escena hay poco

más que decir, pero nos permite entrar

al despacho en el que se están pre-

parando los debates televisados entre

ambos. Una representación en la que

los dos políticos, interpretados por Pepe

Ocio y Philips Rogers, tienen que esta-

blecer unas normas, que muchas veces

no quedan a la vista. Todo ello contado

desde el humor ácido y la crítica a una

forma de actuar en democracia3

TrABAjOs DE AMOr pErDiDOs28/04 - 24/05 - Teatros del canal - Madrid

arantxa.- ¿Es posible mantener el celibato cuando una princesa y sus tres damas

llegan al castillo en el que se recluyen tres caballeros? Con esa idea en mente

vuelve a la actualidad esta comedia de William shakespeare que se presentará

en medio mundo, y que tiene una parada en los Teatros del Canal. Eso sí, antes

pasará por el Castillo de Olite, en Navarra, un espacio idóneo ya que encaja per-

fectamente con el que el autor describe en la obra.

Todo está relacionado con la celebra-

ción de los 400 años de la muerte del

inglés, que vuelve a unir a la compañía

Fundación siglo de Oro y shakespeare's

Globe Theatre para rendirle un home-

naje también en España. de la colabo-

ración de ambas, que ya han trabaja-

do juntas en otros proyectos como las

Olimpiadas Culturales y que incluso

llevaron El castigo sin venganza de Lope

de Vega a Londres, ha nacido Trabajos de amor perdidos, que se basa en uno

de los primeros escritos de shakespeare.

a pesar de los años, pues está datada

en 1595, el humor y las ocurrencias del

escritor más representado del mundo

siguen consiguiendo sorprender al pú-

blico, que entrará en un viejo castillo del

Rey de Navarra con tres hombres deci-

didos a estudiar sin distracciones feme-

ninas. Pero la situación se vuelve pronto

en su contra y juega con el poder que

la atracción tiene frente al juramento de

abstinencia de los caballeros. Trabajos de amor perdidos mantiene el ritmo de

la obra original gracias a la adaptación

realizada por José Padilla, uno de los

dramaturgos más codiciados de las úl-

timas generaciones y que ya ha traba-

jado con la Fundación siglo de Oro en

otras ocasiones.

Esta nueva visión de un texto clásico de

shakespeare sirve para que Madrid se

una a la celebración del cuarto centena-

rio de su muerte, que se ha convertido

en todo un evento a nivel mundial con

representaciones, exposiciones y activi-

dades dedicadas a El Bardo distribuidas

por todo el mundo3

AquILES y PEnTESILEA

Hasta 15/05 - Teatro Valle-Inclán - Madrid

aquiles ha matado a Héctor y Príamo va a perder Troya cuan-

do a su ayuda acuden Pentesilea y sus amazonas. El destino

querrá que él se enamore de ella justo cuanto la hiere. danza,

música e interpretación se unen en esta creación de dolores

Ortiz dirigida por santiago sánchez3

LA ROSA TATuAdA

29/04 - 19/06 - Teatro María Guerrero - Madrid

Carme Portaceli dirige este drama de Tennessee Williams en el

que se narra la historia de serafina, una italoamericana que

tras quedar viuda decide retirarse del mundo. sufre al tiempo

que se gana el respeto de una sociedad biempensante. sufre,

y no necesariamente por la muerte de su esposo3BREV

EX 6

Equipo Fundación siglo de Oro

15 DE ABRIL EN CINES

NIKOLAJ LIE KAAS FARES FARES PÅL SVERRE HAGEN JACOB LOHMANN AMANDA COLLIN JOHANNE LOUISE SCHMIDT JAKOB OFTEBRO SØREN PILMARK

ZENTROPA ENTERTAINMENTS PRESENTA A CONSPIRACY OF FAITH BASADA EN LA NOVELA DE JUSSI ADLER-OLSEN ‘A CONSPIRACY OF FAITH’ CASTING ANJA PHILIP MAQUILLAJE DENNIS KNUDSEN VESTUARIO MANON RASMUSSEN MÚSICA NICKLAS SCHMIDT SONIDO GISLE TVEITO RUNE PALVING MONTAJE NICOLAJ MONBERG OLIVIER BUGGE COUTTÉ DIRECTOR DE ARTE SETH TURNER DISEÑO DE PRODUCCIÓN SØREN SCHWARZBERG DIRECTOR DE FOTOGRAFÍA JOHN ANDREAS ANDERSEN PRODUCCIÓN LINEAL KRISTINA KORNUM INGRID HOLZAPFEL PRODUCTORES EJECUTIVOS MARIA KÖPF PETER AALBÆK JENSEN CO-PRODUCTORES FABIAN GASMIA HENNING KAMM INGRID A.K. SØLVERUD PRODUCTOR LOUISE VESTH GUIÓN NIKOLAJ ARCEL DIRECTOR HANS PETTER MOLANDPRODUCIDA POR ZENTROPA ENTERTAINMENTS20 EN CO-PRODUCCIÓN CON ZENTROPA ENTERTAINMENTS BERLIN ZENTROPA HAMBURG ZENTROPA INTERNATIONAL NORWAY EN COOPERACIÓN CON TV 2 DENMARK ZDF GERMAN TELEVISION NETWORK ZDF ENTERPRISES TV4 SWEDEN TV 2 NORWAY EN CO-PRODUCCIÓN CON FILM VÄST CON LA AYUDA DE THE DANISH FILM INSTITUTE / MARKET SCHEME EURIMAGES DEUTSCHER FILMFÖRDERFONDS FILMFÖRDERUNG HAMBURG SCHLESWIG-HOLSTEIN NORWEGIAN FILM INSTITUTE NORDISK FILM & TV FOND FILMFÖRDERUNGSANSTALT DESARROLLADA CON LA AYUDA DE THE MEDIA PROGRAMME OF THE EUROPEAN UNION DISTRIBUIDA POR VÉRTIGO FILMS VENTAS INTERNACIONALES TRUSTNORDISK © 2016 ZENTROPA, ENTERTAINMENTS20 APS, ENTERTAINMENTS BERLIN GMBH, HAMBURG GMBH INTERNATIONAL NORWAY AS

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sala ex

[24] ExPERPENTO

Seguramente estarás harto de ver olivos en rotondas y plazas de ayuntamientos. Icíar Bollaín (Flores de otro mundo, Te doy mis ojos, También la lluvia…) nos invita a un drama algo quijotesco y algo road movie en torno a un olivo milenario que se vende como elemento decorativo, una metáfora destilada de la crisis. La idea surge cuando Paul Laverty (colaborador de Ken Loach) lee sobre una historia parecida. Hay en este filme mucha fuerza y mucho sentimiento. Las actuaciones son estupendas: empezando por Manuel Cucala al que vio Bollaín bajándose de un tractor cuando decidió que fuera el abuelo del filme. O Javier Gutiérrez, que lleva muy bien ese papel de Sancho Panza que ha perdido tanto tras la vorágine inmobiliaria. Pero quien realmente lleva el ímpetu de esta historia es Anna Castillo, con quien hablamos por teléfono.

¿Cómo es trabajar con Icíar Bollaín?

Muy fácil. Icíar es una mujer muy inteli-

gente y sensible, se nota que ha sido ac-

triz y durante el rodaje me cuidó muchí-

simo, me escuchaba, estaba pendiente

Anna castillo

de mí. Me daba mucha confianza y eso

me ayudó muchísimo. aparte estaba

muy abierta a todo lo que le pudiéra-

mos proponer, eso lo hacía todo más fá-

cil. a la vez tiene las cosas muy claras. Te

sientes muy segura, muy a gusto durante

todo el rodaje. Estaba un poco asustada

cuando me eligieron porque era mucha

responsabilidad y la verdad es que me

pareció facilísimo rodar con ella.

¿Cómo eres de parecida a alma? ¿Tu-

viste que buscar mucho?

alma es muy distinta a mí, pero cuando

la leí me emocionó muchísimo, es un

personaje con el que sin querer conec-

de Icíar Bollaínen El Olivo

“Es inevitable que si haces un

personaje no dejes de ser tú en ciertos

aspectos. Tiene muchas cosas mías

pero tuve que entender a Alma

para interpretarla”

ExPERPENTO [25]

sala ex

tas. Puedes entender sus sentimientos. a

la hora de entender el personaje, lo que

hice fue hablar mucho con Icíar para en-

tender a alma. Y una vez la entendí fue

muy fácil conectar con ella. Yo soy muy

expresiva y ella no, ella es muy introver-

tida, se lo calla todo, tiene esa cosa de

contener y contener. Eso me distanciaba

de ella pero a la vez es un personaje tan

valiente y luchador que sentía muchísi-

ma admiración por ella. ¿sabes lo que

te quiero decir? Es una tía tan luchado-

ra y tan fuerte que dices: ¡Claro que sí!

¡Esto es lo que yo quiero ser!

En la película hay un momento catárti-

co donde alma se pone a reír, supongo

que tú eres más así como persona…

Es inevitable que si haces un per-

sonaje no dejes de ser tú en ciertos

aspectos. Tiene muchas cosas mías,

pero como decía, tuve que entender

a alma para interpretarla.

La relación más estrecha que hay en

esta película es la de alma con su

abuelo –Manuel Cucala–, ¿cómo ha

sido esa relación?

Cualquier amor que sea incondicional

mueve montañas. Lo que le pasa a

alma es que su abuelo es su base, su

pilar, la persona que más quiere en el

mundo… y haría lo que fuera por él.

Y la verdad es que me fue muy fácil

entender eso, porque todos tenemos

amores incondicionales. Y Manuel Cu-

cala era increíble: ese señor de pueblo,

maravilloso… te lo hacía todo más fácil.

supongo que no te ha sido difícil ha-

certe con el acento de Castellón siendo

de Barcelona…

de hecho yo siempre he veraneado

en un pueblo al lado de donde estuvi-

mos grabando.

aparte de Castellón, fuisteis a grabar

a dusseldorf. ¿Cómo ha sido el traba-

jo y la convivencia en la carretera?

Yo tenía miedo de no poder dar abasto.

Fueron dos meses de currar todos los

días pero estuvimos muy a gusto. Cu-

rrábamos, pero como todo el mundo.

Nos fuimos a alemania tres semanas,

toda una experiencia, y lo pasamos

muy bien. Fuera de casa haces piña,

comes siempre juntos y tienes muy bue-

nos ratos. He tenido los mejores com-

pañeros de viaje que podía tener.

¿Es muy perfeccionista Icíar?

Icíar graba mucho, pero no te obliga a

llegar a algo en concreto. Le gusta bus-

car, sorprenderte, graba muchas tomas

para ver qué pasa, se permite jugar, le

gusta ir encontrando cosas. Igual Icíar

es muy exigente, pero con ella misma.

Yo nunca sufrí presión por su parte. Ella

tenía muy claro qué quería decir y la ma-

nera de encontrarlo era darse el tiempo

que hiciera falta para encontrarlo. Eso

para un actor es una gloria bendita.

¿Impone Icíar?

Impone lo inteligente que es pero es

muy cercana y muy buena. Me imponía

más antes de conocerla: la figura de

Icíar Bollaín. Yo ya la quiero así que solo

te puedo decir cosas buenas de ella.

¿Cómo ves tu profesión?

siendo realista veo muy inestable esta

profesión. Con muchas ganas de seguir

currando y esperando que lleguen co-

sas guays. Con ilusión y esperanza.

¿ahora en qué estás?

ahora estoy grabando la nueva película

de agustín díaz Yanes, sigo con la fun-

ción de teatro La llamada. seguiré así,

trabajando todo lo que pueda, sin pre-

sión porque bastante presión tiene esta

profesión como para que te la pongas

tú mismo. siendo feliz, así voy a seguir.

El olivo habla de la crisis. Crisis econó-

mica, de valores… supongo que lleva-

rás casi toda tu vida oyendo hablar de

ella. ¿Cómo lo ves?

No tengo conciencia de cómo eran las

cosas antes de la crisis. Yo soy actriz y

veo que afecta, pero es otro proceso.

Lo veo más en mis amigos. Te cuentan

que si estudias tendrás trabajo y puedes

estudiar lo que haga falta que no te co-

mes un rosco y te tienes que largar. Veo

mucha frustración y al mismo tiempo

mucha lucha, muchas ganas de cam-

biar las cosas. Quizás sea ilusa, pero

creo que las cosas van a ir cambiando,

muy poco a poco pero veo las ganas.

a la vez también digo: ¡Joder, qué he-

rencia de país nos ha tocado vivir! Es

lo que le pasa a alma, que dice: "¿de

verdad habéis dejado esto así? alguien

tendrá que arreglarlo".

“Igual Icíar es muy exigente, pero

con ella misma. Yo nunca sufrí presión

por su parte”

¿Eras consciente de lo que grababas?

Icíar tiene una narración prismática, no

va de un punto a otro sino que recoge

diferentes puntos para contar la historia.

sí, era consciente. Me leí el guion diez

veces antes de rodar y hablé mucho

con Icíar. Es cierto que en otras pelícu-

las jugaba con el no contarlo todo a los

actores. sin embargo en El olivo fuimos

todos muy conscientes3

Entrevista de Diego YturriagaFotografías de José Haro (c) cortesía de eOne Films

sala ex

[26] ExPERPENTO

Un lunes a las 10.00 horas estaba vien-

do Mañana en el Institut français de

Madrid. Un argumento hablaba de lo

buena que es la escuela finlandesa. Este

documental está plagado de datos, de

imágenes que pueden tornarse confu-

sas: sobre todo si en el mismo día que

lo ves, has desayunado con los papeles

de Panamá y al día siguiente el primer

4 Estreno en salas: 29/04

It´s the end of the world as we know it. Mañana es una película que habla de eso, de cómo dentro de unos pocos años será muy difícil vivir en este planeta si seguimos así. Esto nos lo cuentan científicos como Elizabeth Hadly, que estudia el efecto del calentamiento sobre vertebrados, Anthony Barnosky, paleontólogo que sabe muy bien cómo se han extinguido muchos seres, y la revista Nature en 2012.

unA VERdAd InCÓMOdA

En 2006, un bienintencionado al Gore recorría el mundo

explicando las consecuencias del cambio climático y de esa

experiencia surgía este documental que levantó no pocas cos-

tras. Tantas que mientras algunos tipos importantes tomaron

conciencia, otros se dedicaron a medir la huella ecológica del

excandidato a la presidencia de los Estados Unidos3

nOSOTROS ALIMEnTAMOS AL MundO

En 2008 Erwin Wagenhofer se centró en cómo los productos

agrícolas habían dejado de ser alimento de personas en un

mundo ahogado por la miseria. "Es una película sobre la co-

mida y la globalización, pescadores y agricultores, camioneros

y ejecutivos corporativos, la circulación de productos y del dine-

ro... una película sobre la escasez rodeada de la abundancia"3AL H

ILO 6

ministro de Finlandia dimite tras un

bochorno televisivo y los cuatro gatos

que son los finlandeses, salen a la pla-

za mayor de Helsinki. Quizás sí son un

ejemplo. También me gusta que detroit

aparezca irónicamente llena de huertos.

Es una locura, es como la canción de los

Talking Heads "Nothing but flowers". Y

no, ya no es el "detroit fabrica, el mundo

compra". También me parece curioso

eso de hacer un dinero alternativo. Ya

os digo: hay muchos datos y ejemplos

constructivos en este documental cerca-

no al panfleto. Necesario panfleto, muy

recomendable como grano de arena.

superados los setecientos mil especta-

dores en Francia, este es un proyecto

financiado con crowdfunding y la esté-

tica es de estas de buen rollo con músi-

ca acústica y sonrisas3

Mañana

Texto de Diego YturriagaFotografías cortesía de Karma Films

No esperes a

La activista Cyril dión y Melanie Lau-

rent, actriz a la que hemos podido ver

en pelis como Malditos bastardos, decidieron recorrer el mundo buscan-

do historias ejemplares de gente que

hace las cosas bien en su contexto y

pueden marcar la diferencia. Mone-

das alternativas, huertos urbanos en

detroit, pueblos gobernados por des-

castados mezclando castas...

dividen en temas las soluciones para

que este planeta sea más habitable:

4 Alimentación: más comida orgáni-

ca y menos carne.

4 Consumo: apuesta por los comer-

cios locales.

4 Energía: opta por las energías re-

novables.

4 Economía: cámbiate de banco.

4 Ecología: reducir, reutilizar, reciclar,

reparar, compartir3

¿Y si Mañanano es otro día?

foto

graf

ía: S

ergi

o Pa

rra

DEL 3 AL 22 DE MAYO DE 2016

foto

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ía: S

ergi

o Pa

rra

DEL 3 AL 22 DE MAYO DE 2016

[28] ExPERPENTO

sala ex

redenciónen el Departamento Q

SObRE REdEnCIÓn

En esta ocasión, la investigación

se inicia con un mensaje de auxilio

guardado en una botella y escrito

en los años noventa, en danés y con

sangre. Es la última señal de vida de

unos niños cuya desaparición nunca

fue denunciada. Un mensaje que

hace sospechar a Carl Mørck que el

verdugo campa a sus anchas, que el

asunto es muy turbio y que puede ha-

ber más víctimas3

Lisbeth Salander abría la caja de los truenos y pese a que ellos tenían una enorme tradición de novela y cine negro, el resto del mundo descubría que los apacibles nórdicos eran unos maestros en dar vida a los asesinos más retorcidos, las víctimas más sufridoras y los investigadores más sagaces y atormentados.

Hace un año, a través de las páginas

de esta revista y un excelente artículo de

Marcos Pinedo –que podéis consultar

en la web– muchos descubristeis que el

departamento Q había llegado al cine

y que serían tres las películas distribuidas

por nuestras salas. Jussi adler-Olsen ya

había sido traducido a nuestro idioma,

y ya contaba con una buena cantera de

lectores en nuestro país.

Jussi adler-Olsen es un autor que

pasó, por motivos familiares –su pa-

dre era psiquiatra–, gran parte de su

infancia y adolescencia en institucio-

nes de salud mental. Quizás por ello

estudió psiquiatría y luego sociología,

y quizás por su amor a contar histo-

rias, estudió cinematografía. si bien su

primer libro data de 1987, en 2011 y

al son marcado por de stieg Larsson,

algunos de los tomos de su departa-mento Q fueron traducidos al caste-

llano. Conviene recalcar que antes de

esto, él era el autor de novela negra

más vendido en dinamarca.

si no visteis en la gran pantalla Misericor-dia y Profanación quizás sea el momento

de que os animéis. No es necesario que

sepáis nada de la saga para ir a ver Re-dención, pero es una experiencia ¿grata?

sumergirte en el universo del investiga-

dor Carl Mørck (Nikolaj Lie Kaas) y de

su ayudante assad (Fares Fares) con los

deberes hechos. al cierre de esta edición

no hemos visto Redención y sin embargo,

os podemos decir un montón de cosas

sobre su estilo, su ritmo y su argumento,

sin pillarnos los dedos. El motivo es que

el equipo es el mismo que de las dos

primeras entregas. Mikkel Nørgaard di-

rige el guión de Nikolaj arcel, que llegó

al departamento Q avalado por su tra-

bajo en Millennium. No son dados a la

luminosidad, sus películas se desenvuel-

ven en pastosos y gélidos ambientes. No

hay posibilidad de spoiler, y la tensión se

genera a través de las fórmulas creadas

por el propio escritor y del equipo téc-

nico y artístico del film, que han sabido

trasladar con maestría al cine, ese sus-

pense por sobrealimentación de datos.

Presente, pasado, futuro, realidad y

mundo interior se generan a través de

flashbacks, como piezas de un puzle

que iremos encajando según se suce-

den los jadeantes minutos3

Texto de Reyes MuñozFotografías de Henrik Ohsten

en francex

[30] ExPERPENTO

en francex Toda esta información en www.institutfrancais.es/madrid/

ANiMALEs sOciALEs

Cuando un ser humano nace, necesita del cuidado de los adultos. Es el más frágil de los cachorros. Cuando crece, deja de necesitar la ayuda de los demás para vivir y sin embargo, de forma voluntaria, forma parte de diversas comuni-dades. En esta tendencia social se basa su capacidad lingüística.

Hablar, hablar y hablar

El cerebro acoge en lugares distintos las

lenguas maternas y las lenguas apren-

didas y la neurociencia limita el bilin-

güismo a aquellos que han convivido

con varios idiomas durante los primeros

años de vida. si no estás en este exclu-

sivo club, te tocará aprender de mane-

ra voluntaria. La buena noticia es que

aprender lenguas con la misma raíz que

la materna es sencillo. Las lenguas lati-

nas están al alcance de todos nosotros.

¿Cuánto tiempo necesito?

El Institut français de Madrid demues-

tra, año tras año, que en 56 horas uno

puede estar preparado para enfrentarse

a grandes retos. alguien que empiece

las clases el 18 de abril, el 7 de junio

estará preparado para ir a Francia de

vacaciones, hablar y entender lo que le

dicen. Y durante sus vacaciones, practi-

cará y practicará, y volverá con muchas

barreras superadas. En personas que

El catedrático de Literatura Española en la universidad

de París y miembro de número de la Hispanic Society, el francés Jean

Canavaggio, ha dedicado gran parte de su vida a investigar la figura de

Cervantes. El Institut français de Madrid ha invitado a este importante

referente en la figura del escritor manchego, a sus Charlas con

Inmortales, una forma diferente de renovar el concepto de conferencia.

no se nos ocurre mejor manera para conmemorar el V centenario de la

muerte de Cervantes, que resucitarlo. El milagro tendrá lugar el 25/053

Savoir-faire

danza: Le sacre du printemps21/04. 20 h. El teatro del Institut aco-

ge el estreno de la última creación del

coreógrafo Jean-Philippe dury con la

compañía Elephant In The Black Box

Junior y sus 20 bailarines3

La noche de los libros

22/04. Podrás ver en cine La espuma

de los días de Michel Gondry con

Romain duris y audrey Tautou. además

vuelve la campaña 1 euro =1 libro3

Joussour en concierto

28/04. 22 h. Concierto en el teatro de

la banda de Issa Murad, compositor

y músico de laúd franco palestino3

Agenda...

aprendieron en la escuela, por ejemplo,

el cerebro demostrará que lo guarda

todo y los avances serán espectaculares.

Pasará de cero a cien en seis semanas.

La práctica en Madrid

La inmersión es un acelerante natural

del aprendizaje de lenguas. Por ello,

el Institut français de Madrid ha in-

tegrado en sus cursos intensivos una

nueva propuesta. de manera gratuita,

los alumnos de los intensivos podrán

disfrutar de una sesión para conver-

sar con un profesor especializado en

social Learning en el Café Bistró. Y si

disfruta con la experiencia, apuntarse

a otras conversaciones que se anun-

ciarán en www.milingual.com3

El Café Bistró es el "aula" del Institut

français para poner en marcha esta

propuesta en la que uno de los temas

estrella será la Euro16. También se

propondrán otros argumentos como

la cocina francesa o el cine. Todos los

alumnos tienen una cita gratuita de 45

minutos, y todo el que quiera puede

apuntarse para vivir la experiencia. El

profesor se prepara el tema, incentiva

la conversación y corrige los errores. Es

una propuesta con citas muy flexibles,

que busca la naturalidad que propicia

una la conversación en torno a una

taza de café o un refresco. Reserva tu

silla en una mesa exclusiva de amigos

que charlan, aprenden y se divierten3

Social Learning

Le café bistró del Institut français de Madrid

en el Institut

Centro Dramático Nacional

DirecciónErnesto Caballero

Teatro Valle-InclánSalaFrancisco Nieva

Del8 de abrilal15 de mayo

AQUILESYPENTE-SILEA de

Lourdes Ortiz

DirecciónSantiago Sánchez

Reparto(por orden alfabético)Maria AlmudéverMarina BarbaRubén CarballésDayana ContrerasGorsy EdúCamino FernándezAstrid JonesVíctor MassánDidier OtaolaJosé J. Rodríguez “Jabao”Verónica RondaRodolfo SacristánCecilia Solaguren

ADENTRO TeatroMaría GuerreroSalade la Princesa

Del20 de abrilal22 de mayo

deCarolina Román

DirecciónTristán Ulloa

CoproducciónCentro Dramático Nacionaly Adentro Teatro

Reparto(por orden alfabético)Nelson DanteAraceli DvoskinNoelia NotoCarolina Román

EscenografíaAlexandra Alonso-SantocildesVestuarioClara BilbaoIluminaciónEduardo A. ChacónEspacio sonoroNelson Dante

Síguenos en: http://cdn.mcu.eswww.entradasinaem.esventa telefónica: 902 22 49 49

EscenografíaDino IbáñezVestuarioElena S. CanalesIluminaciónRafa MojasMúsicaRodrigo Díaz BuenoEspacio sonoroJosé Luis ÁlvarezMovimientoGorsy Edú

C

M

Y

CM

MY

CY

CMY

K

AF-experpento-aquiles-adentro.pdf 1 12/04/16 10:39