experpento 2Marzo-Abril de 2015Número 79 experpento 2

EVENTOX EN BREVE http://noticias.experpento.es

Fuego blanco. la colección

moderna del Kunstmuseum basel

18/23-14/09- Museo Reina Sofía

www.museoreinasofia.es

El Kunstmuseum Basel está considerado el

primer museo público municipal del mundo.

Uno de los ejes fundamentales de su colec-

ción lo constituyen obras de los siglos xix al xxi,

conjunto que lo convierte en una de las más

importantes colecciones de arte contemporá-

neo de Europa.

Coincidiendo con el cierre temporal del Kunst-

museum Basel para la renovación de sus

instalaciones se mostrará una selección de

más de cien obras maestras de su colección

(pinturas, esculturas, collages, fotografías y

vídeos) en el Museo Nacional Centro de Arte

Reina Sofía. Este conjunto, que abarca desde

finales del siglo xix hasta la actualidad, tratará

de ofrecer un amplio panorama del tránsito

del arte moderno al contemporáneo. Estarán

representados, entre otros muchos reconoci-

dos artistas, Edvar Munch, Vassily Kandinsky,

Pablo Picasso, Juan Gris, Fernand Léger,

Georges Braque, Le Corbusier, Dubuffet,

Alberto Giacometti, Yves Tanguy, Hans Arp,

André Masson, Max Ernst, Paul Klee, Piet

Mondrian, László Moholy-Nagy, Mark Rothko,

Donald Judd o Andy Warhol3

Hemos participado en este ExPERPENTO:

Reyes MUÑOZ DE LA SIERRA, Arantxa HERNÁNDEZ, Raquel CARRILLO,

Fernando DE TORRES VALENTI, Vicente MARTÍN, Sandra SÁNCHEZ, BiPaul,

Diego YTURRIAGA, Covadonga CARRASCO

Fotógrafos: David GARCÍA www.david-g.com y Emanuele CICCOMARTINO

www.emanueleciccomartino.com

Correctora: Sandra SÁNCHEZ BASAGAÑA

Publicidad: Raquel Carrillo (publicidad@experpento.es) Tel.: 91 636 34 36

Estamos en: C/ Andrés Segovia, 7 Local 4. 28231 - Las Rozas. Madrid

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Imprime la revista: Gráficas 82 Distribuye la revista: ExPERPENTO, ASM Las

Rozas y ActionFlyers Edita: Universo, Cultura y Ocio

Depósito Legal: M-41661-2004 ISSN: 1698-5303

FIRMAX: PATACOSMIA Óscar M. Prieto

eL NOUS

Los Libros que desarrollan la Historia de Patacosmia están protegi-dos por el mar. O tal vez es el mar quien protege de ellos. A dife-rencia de otros universos, la trayectoria aquí, la intención, ha ido de lo más complejo a lo más simple, como si el aprendizaje fuera un acto de higiene.

El último filósofo que aparece en los

Libros, es decir, el más reciente, pero

que ya ha alcanzado el entusiasmo,

es Thales. Su teoría es de esta misma

mañana: "La imagen que tenemos

del universo, nuestros pensamientos

sobre él, de agua son".

De pronto, el viento ha descendido

sobre nosotros como la manifes-

tación de un Dios, como el don de

comprender en todas las lenguas,

como el azul que se encierra y alien-

ta el corazón de toda llama, como

un golpe encima de la mesa, como

una decisión inesperada, como una

respuesta. El viento nos despeina,

aparta todo el enramado hasta co-

larse por nuestras orejas y allí, en el

centro geográfico del cerebro, posa

el huevo: el nous3

Foto de Rafa R. Palacio

www.oscarmprieto.com

Paul Klee. Senecio (Baldgreis), 1922 © Kunstmuseum Basel

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Espacio Fundación TelefónicaFuencarral 3, Madrid

espacio.fundaciontelefonica.comDespertando ideas se despierta el futuro

Del 14 de marzo al 24 de mayo de 2015

EXPOSICIÓN

Colaborador tecnológico:Coproducida con:

4 extravista

Dos jóvenes con carrera y máster que se van a Alemania buscando la oportunidad laboral que no encuentran en España. Podría ser el tema de conversación entre amigos en cualquier bar, pero con la visión de los guionistas de 7 vidas o Aída encabezados por Nacho G. Velilla, se convierte en la trama de la comedia Perdiendo el norte. Y Yon González es Hugo, uno de estos emigrantes del siglo xxi a los que todo parece venir del revés. Con él hablamos.

¿El éxito de Ocho apellidos vascos va

a marcar el futuro de producciones

como Perdiendo el norte?

Es que lo de Ochos apellidos vascos pasa una vez cada treinta años. Ojalá

pasase con esta película, y que tuviera

una taquilla tan espléndida. Pero si

existiera la fórmula para convertir las

películas en éxitos, seríamos todos

multimillonarios. Pero claro, no existe. Si

consiguiésemos la mitad, supongo que

estaríamos muy contentos…

¿Y en lo que se refiere a convertir los

dramas o los tabús en comedia?

Es verdad que la película se basa en

un drama que existe de verdad. Que

muchos, por la crisis, por el paro, se

van. Algunos ven un programa como

Españoles por el mundo, en el que

todo parece maravilloso y hacen las

maletas. Estos chavales de la película,

con sus dos carreras, con su máster,

llegan a Alemania convencidos de que

se van a comer el mundo. Lo primero

que se encuentran es que no pueden

hacer nada por el idioma. La película,

se pierde en Berlín

de hecho, se basa en la historia de

unos andaluces que un día hicieron la

maleta y se marcharon a Noruega. Y

de un día para el otro, se encuentran

durmiendo en la calle medio conge-

lados, a punto de morir. La realidad

es muy dura, pero la película trata de

hacernos reír con eso.

¿Conoces a alguien en esa situación?

Yo no. Pero es verdad que si sacas el

tema, enseguida alguien te dice, "pues

mi amigo se fue a no sé dónde". Pero

yo personalmente no conozco a nadie

en esa situación. Tengo un amigo que

se fue a Ámsterdam, pero con todo

muy planeado. Eso es más inteligente

que decir, ¡Ala, a la aventura! ¡Una vez

allí, me busco la vida! Pues seguramente

te vas a dar un tortazo como el de los

andaluces en Noruega.

En tu caso, no sé si te querrás ir… Da

la sensación de que los actores que se

van, triunfan… aunque a los que no

triunfan, no les llegamos a conocer…

Claro, claro. Ves a Penélope Cruz, o

ves a Bardem y parece que es llegar y

oye, a triunfar. Y debe de haber mucha

gente que ni siquiera tiene la más

mínima opción de trabajar. Y te enteras

si vuelve y te lo cuenta. Pero sí, admito

que yo también sueño con irme algún

día a trabajar a Nueva York o a Los Án-

geles, pero antes tendría que aprender

inglés para tener una mínima opción de

Entrevista de Arantxa HernándezFotos cortesía de La Portería de Jorge Juan ©

Marca de la casa: reírnos con temas tabúReyes.- Muy a pesar del mito que señala que en España solo sabemos hacer dramas e historias de la guerra civil, la historia, con datos específicos demuestra que la comedia es nuestro plato fuerte. Nos reímos hasta de nuestra sombra. Porque además, la come-dia arroja buenos datos de taquilla –no hay más que analizar el fenómeno de Torrente, o el más reciente, Ocho apellidos vascos–. La comedia no busca el premio de los críti-cos, sino el aplauso del gran público, que es quien al final paga las películas que están por rodar. En Perdiendo el norte se cuenta el drama de cientos de jóvenes españoles que cansados de darse contra un muro, hacen la maleta y se van. No, no es de llorar, es una película para reírnos. Y para asegurar el éxito de la producción, protagonizan el film Yon González, Julián López y Blanca Suárez, muy bien acompañados de caras muy conocidas: Úrsula Corberó, Carmen Machi, Miki Esparbé, Javier Cámara, José Sacristán… Chicote, Arturo Valls, por ejemplo3

yon gonzÁlez

extravista 5

buscarme la vida. Yo animo a la gente

a que luche por sus sueños, a que

intenten vivir de lo que les apasiona…,

ya luego verán si la vida les deja o no.

¿Te sientes más cómodo en el drama

o en la comedia?

Pues es que... me da igual. Mi como-

didad no depende de si es drama o

comedia. Depende del guión, mucho,

pero de lo que más depende es del

equipo: de tener un director, un buen

comunicador que te guíe, de tener

unos compañeros generosos, de contar

con un buen equipo técnico, que no

te juzgue, sino que te ayude… Drama

o comedia… da igual, es que lo que

cuenta es que lo hagas de verdad.

¿Hay algún papel al que dirías que no?

Sí, sí, claro. Pero no depende del papel

tanto como de lo que te acabo de

contar. El guión es importantísimo, pero

mucho más importante es la gente de

la que te vas a ver rodeado.

¿Has dicho alguna vez que sí, sin

apetecerte nada de nada?

Por ahora no he tenido que decir a

nada que sí para comer. Y que dure.

La tele ha llenado mi vida de ilusión. Y

ojalá sea capaz de mantenerme ahí.

Hasta ahora, solo he tomado decisio-

nes basándome en ampliar la braza-

da. Los papeles tienen que ser un reto,

busco que sean todos muy diferentes,

para que luego no digan: "mira este,

vive de la naturalidad". También es de

cara a la gente de la profesión, que

sean conscientes de que puedo ser

versátil y piensen en mí para cualquier

papel. Hay quien ha hecho tres pape-

les cómicos y cuando llega un papel

dramático, quien contrata dice, no,

este no, que solo sabe hacer comedia.

No, no, no, no te equivoques. No es

que yo no lo sepa hacer, es que tú

todavía no me has visto…

6 extravista

En este caso está detrás Atresmedia,

¿influyen de alguna forma las televi-

siones en vuestro trabajo?

Realmente… es que no lo sé…

Supongo que ya no es empezar de

cero… es decir, ya cuentas con una

plataforma de difusión enorme…

Normalmente, quien gasta dinero en

el cine suele ser un empresario, y no

digo que esté mal, que es normal, pero

si gasta el dinero es porque quiere

ganar más. Es probable que me hagan

algunos contratos pensando en todo

lo que traigo detrás. La televisión hace

que seas muy conocido. Y en mi caso,

todas las series que he hecho han sido

un éxito. A un empresario quizás no le

interese tanto la calidad de mi trabajo

como todo ese público que me sigue.

Y una vez contratado, yo tengo que

demostrar que valgo.

Háblanos del personaje… ¿Hay algo

que envidias de él?

Pues no. La verdad es que yo estoy muy

a gusto con lo que tengo, y creo que

de la interpretación de las que sí que se

aprende mucho.

En El internado fuiste, junto a Blanca

Suárez, la pareja televisiva del mo-

mento, ¿cómo fue el reencuentro?

Ha sido muy fácil, hemos disfrutado

mucho los dos. Una maravilla volver

a coincidir cinco años después y con

ganas de volver a encontrarnos dentro

de uno, dos o cinco años.

¿La escena más divertida de rodar?

Hay una escena en la que mi compa-

ñero de reparto, Julián López, se disfra-

za de mujer. El motivo es que yo quiero

que mi novia de España se crea que no

me puede ir mejor en Alemania, que

trabajo en una súper empresa… es un

momento muy divertido en la película.

Y nos lo pasamos bien haciéndola.

¿Alguna anécdota "berlinesca"?

La música electrónica. No tenía yo ni

idea de que se hacía eso tan bueno

por allí. Ha sido mi gran descubri-

miento en Berlín3

tengo todo lo que necesito. Hasta el

momento la vida me sonríe, y creo que

tengo que devolverle la sonrisa… sino

pues sería un egoísta. No, no envidio

nada de mis personajes. Me envidian

ellos más a mí, seguro.

Se supone que somos la generación

más formada…

Bueno, yo no. O sí. Yo me he forma-

do sobre la marcha, trabajando en la

televisión. No estudié interpretación, y

no me he formado nunca. Ahora voy

a clases de canto con una profesora

extraordinaria. Por suerte, o no sé si

por suerte, lo que he aprendido ha

sido gracias a los equipos con los que

he trabajado.

En esta película compartes escenas

con José Sacristán o Carmen Machi,

¿cómo ha sido la experiencia?

Ha sido una experiencia maravillosa.

Son esa clase de compañeros que

hacen que tu trabajo se convierta

en algo muy sencillo. Todo han sido

facilidades con ellos. Son dos máquinas

MISHIJOS

DANCING ARABS

TAWFEEK BARHOM YAEL ABECASSIS MICHAEL MOSHONOVALI SULIMAN DANIELLE KITZIS MARLENE BAJALI LAËTITIA EÏDO RAZI GABAREEN Y NORMAN ISSA

THE MATCH FACTORY PRESENTA UNA PRODUCCIÓN DE UCM RIVA FILM MACT PRODUCTIONS HEIMATFILM ALMA FILM EN COPRODUCCIÓN CON ZDF–ARTE–NEW LINEO CINEMA UNA PELÍCULA DE ERAN RIKLIS “MIS HIJOS” CASTING YAEL AVIV JEFE DE PRODUCCIÓN KAREN BELZ CHRISTIAN VENNEFROHNE MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA ZIV KATANOV SONIDO ROLF MANZEI MEZCLAS DE SONIDO HERVE BUIRETTE DISEÑADOR DE SONIDO GIL TOREN VESTUARIO HAMADA ATALLAH

DISEÑO DE PRODUCCIÓN YOEL HERZBERG MÚSICA YONATAN RIKLIS MONTAJE RICHARD MARIZY DIRECTOR DE FOTOGRAFÍA MICHAEL WIESWEG BVK PRODUCTORES ASOCIADOS MOSHE EDERY LEON EDERY SIMON OFENLOCH PRODUCTORES CHILIK MICHAELI MICHAEL ECKELT ANTOINE DE CLERMONT-TONNERRE AVRAHAM PIRCHI TAMI LEON BETTINA BROKEMPER GUIÓN DE SAYED KASHUA BASADA EN SU LIBRO “DANCING ARABS” DIRIGIDA POR ERAN RIKLIS

Película producida con la participación de: Israel Film Fund - The Ministry of Education, Culture and Sports The Israel Film Council The Jerusalem Film & Television Fund at the Jerusalem Development Authority Israel Lottery Council for Culture & Arts Filmförderung Hamburg Schleswig-HolsteinZDF-ARTE Eurimages CNC CANAL+ CINE + NEW LINEO CINEMA Película producida con el apoyo del Israel Film Fund for Film Production Ventas Internacionales: The Match Factory

www.karmafilms.es

ESTRENO EN CINES 13 DE MARZO

UNA PELÍCULA DE

ERAN RIKLISDIRECTOR DE “LOS LIMONEROS”

GUIÓN DE SAYED KASHUA

8 sala ex

eL PAÍS De LAS MARAVILLASYa en cines

Diego.- El país de las maravillas tie-

ne una mirada especial y auténtica:

La de la directora Alice Rohrwacher

(Corpo Celeste, 2011), que revive un

momento de su adolescencia rural

a través de Gelsomina, interpretada

con elocuentes miradas silenciosas

por María Alexandra Lungu. El padre

(Sam Louwyck) es un neorrural casca-

rrabias rodeado de sus hijas a las que

quiere aislar del mundo. La cámara

de Rohrwacher se mueve poética-

mente y sabe pintar algo que se deja

atrás: el verano, la niñez, la televisión

decadente, el paraíso, el mundo… y

coincide con Erice en las abejas, la

preadolescencia (y la pervivencia de

lo mágico) y en el conocimiento del

padre. Monica Bellucci aparece en un

papel no protagonista pero de gran

fuerza y misterio, el mismo misterio

que ha sabido mantener en su vida,

e interpretando a alguien de un me-

dio caduco y sin misterio: la televisión

italiana. Le meraviglie es una buena

noticia para el cine por su honestidad,

naturalismo y magia. Hay que subra-

yar la buena dirección de actores: todo

muy familiar (la hermana de la direc-

tora, Alba Rohrwacher, interpreta a la

madre de las niñas). En ocasiones este

film parece un documental, otras tiene

secuencias de las más bellas vistas en

una pantalla últimamente3

PASOLINIestreno previsto: 20/03

BiPaul.- Cuando Abel Ferrara dijo que

rodaría un film sobre las últimas horas

del cineasta italiano Pier Paolo Pasolini,

la crítica se puso a temblar. En su retina

estaba Welcome to New York, película

en la que se centraba en la caída de Do-

minique Strauss-Kahn. Pensaron que el

americano plasmaría alguna de las múl-

tiples teorías conspiratorias que circulan

en torno a su muerte. Porque Pasolini,

era un intelectual, homosexual y valiente,

que para la derecha era Lucifer, y para

la izquierda un azote. Pero Ferrara por

el cineasta siente admiración y respeto,

y por el político, no. En la presentación

del film en la Mostra de Venecia afirmó:

"Formaba parte de una generación que

había estado presa, que vivió el fascismo

desde 1932 hasta 1945, una época en

la que ser gay y marxista no era preci-

samente una cuestión fácil, pero que a

la vez supo mantenerse en sus trece y

que nunca retrocedió en ninguno de sus

principios". Lo de centrarse en los últimos

días es un bello recurso cinematográfico

para indagar en las profundidades de

alguien que un día dijo: "En la muerte de

uno mismo, la vida cobra sentido"3

4 Las citas de Ferrara son de un artículo de

Sergi Sánchez para La Razón (05/09/2014).

A MAP TO THe STARSestreno previsto: 06/03

Diego.- Un mapa de las estrellas es un

mapa del infierno: "ese lugar donde no

hay barbitúricos". El incesto, los abusos, la

locura, el horror corporal y una sociedad

hollywoodiense nauseabunda (las drogas

tienen sus consecuencias), forman las

constelaciones de este cielo que nos dibu-

ja el maestro del thriller norteamericano

David Cronenberg. Hay un mantra que

se repite durante la película, un poema

de Paul Éluard: Libertad ("En la carne que

me es dada, en la frente de mis amigos,

en cada mano tendida, escribo tu nom-

bre"), que tiene que ver con esa obsesión

del director de La mosca con la deforma-

ción física humana y sus relaciones con

la psique. Cuando vemos esta película

nos damos cuenta de que ya no son los

15 minutos de fama que dijo Warhol con

los que contamos sino que ya somos fa-

mosos todo el tiempo. La actriz Julianne

Moore interpreta de manera magistral a

una actriz que a su vez va a interpretar a

otra actriz: su famosa madre. Este mundo

perverso de fama y dinero toca también

a los niños que se convierten en reflejo

superlativo de los adultos donde no hay

líneas donde pararse. A pesar de lo en-

rarecido del ambiente subconsciente,

Cronenberg hace un retrato a modo de

cuento que nos deja vacíos y llenos de

preguntas al mismo tiempo3

Textos de Diego Yturriaga, Covadonga Carrasco y BiPaul

sala ex9

MIS HIjOSestreno previsto: 13/03

Covadonga.- Cuando uno se pone a

ver películas relacionadas con los con-

flictos entre Israel y Palestina lo hace

desde una distancia y un conocimiento

muy escaso, no solo a nivel político, sino

a nivel humano.

Una situación que nos parece lejana,

que conocemos porque vemos a diario

en los informativos, pero que Eran Riklis

(Los limoneros) ha conseguido acercar

a un nivel extraordinario en una pelícu-

la como Mis hijos. Basada en el best-

seller autobiográfico Dancing Arabs del novelista palestino Sayed Kashua,

empezó su andadura bien: con cuatro

nominaciones a los premios de la Aca-

demia de Cine israelí y el honor de

inaugurar en el Festival Internacional

de Cine de Jerusalén.

Es una reflexión humana, que consigue

que desde el minuto uno nos planteemos

que todas esas diferencias que parece

que nos alejan, en realidad lo único que

hacen es acercarnos cada vez más sin

que nos demos cuenta.

Es un film sensible pero sin caer en la

"pastelada", duro pero sin violencia más

que la de las palabras y las actitudes de

aquellos que son incapaces de ver un ser

humano frente a ellos, más allá de si es

árabe, judío, rubio, moreno…

Una historia de relaciones humanas,

reales, sinceras, que narra la andadura

del joven Eyad, pero no solo la suya, sino

la de todas las personas con las que se

relacionan y que nos hará comprobar

cómo la vida es al final la que acaba por

acercarnos o alejarnos cada vez más en

función de cómo la afrontemos.

Mis hijos debería ser de obligado pase en

los colegios de todo el mundo3

10 contextos

¿Por qué empezaste a escribir?

Empecé a hacerlo porque quería com-

poner mis propias canciones, adoraba

cantar. Mi madre siempre cuenta que

convertía cualquier habitación en un

escenario. Pero empecé a ser conscien-

te de que la música no era uno de mis

puntos fuertes. Y entendí que lo que

realmente había estado haciendo, de

algún modo, era escribir poemas.

¿Qué cuenta Naufragio en la 338?

Naufragio en la 338 es la historia del

sentimiento de soledad que supone el

dolor a veces. Es la carta de despedida

de alguien que se siente a la deriva y

que no encuentra a su alrededor ningún

salvavidas al que agarrarse. Pero tam-

bién un canto al deseo de salir adelan-

te, porque puedo con todo, porque soy

fuerte. Porque todos podemos.

Cuando escribes un poema, ¿crees

que te dejas llevar más por la cabeza

o por el corazón?

Loreto Sesma

Las redes sociales están propiciando una eclosión de nuevos públicos y artistas. Loreto Sesma (Zaragoza, 1996), comenzó recitando sus primeros poemas en YouTube y ahora no para de triunfar con su primer libro: Naufragio en la 338 (Lapsus Calami, 2014). Nos habla de este emocionante salto al vacío mientras, con una sonrisa, nos confiesa que se siente feliz y agradecida.

«'Naufragio en la 338' es uncanto al deseo de salir adelante»

En mi vida en general, el corazón ca-

pitanea muchísimo más que la cabeza.

Eso no significa que la cordura, como si

fuera una tormenta en altamar, no dé

un toque de atención de vez en cuando

y ponga todo patas arriba. Pero mis es-

critos son pura alma, todo lo que siento

y he sentido.

Tu trabajo poético podría englobarse

dentro de la nueva corriente de poetas

jóvenes surgidos de las redes sociales.

Me parece algo brutal que personas de

gustos y vidas tan dispares decidan com-

partir lo que sienten. Desde mi punto de

vista, la gente está utilizando las redes

sociales para ofrecer su ayuda y su arte.

Además, colaborar con otros autores me

parece algo muy enriquecedor. Tengo tan-

tísimo que aprender todavía, que encon-

trarme personas que me puedan ayudar

a hacerlo es una gran oportunidad.

Si me permites, creo que uno de los

elementos más llamativos de tu tra-

bajo es la sinceridad. ¿Crees que hay

mucho de ti misma en tu libro?

Por distintos motivos, la vida me ha obli-

gado a crecer y a ver algunas cosas de

una manera completamente distinta a

cómo las veía cuando los escribí. Podría

decirse que Naufragio es el "ayer" que

me persigue y que tampoco quiero ol-

vidar; el deseo de un vuelo y de cumplir

un sueño.

Para finalizar y agradecerte tu tiempo,

cuenta cualquier cosa que tú quieras.

Me gustaría aprovechar este espa-

cio para dar las gracias y dirigirme a

ellos, mis lectores. Sabéis que cada

una de las líneas que me ceden en

entrevistas como esta, o cada una de

las veces que podré sentarme delan-

te de alguien a recitar, todas aquellas

ocasiones que aparece un nuevo vídeo

en mi canal, es por vosotros. Gracias,

muchísimas gracias3

4 Lee la entrevista completa en www.experpento.es

Entrevista de José M. CamposFoto cortesía de Lapsus Calami ©

contextos 11

SOBRE TODO, LA POESíAJosé M.- Que vivimos un tiempo excepcional para el verso, ya es un secreto a voces. Porque es que voces hay muchas. Y algunas, realmente sugerentes. Victoria Ash (Jaén, 1985), por ejemplo, salta de YouTube a los escapa-rates con La culpa es de las musas, un título intimista, sincero y sorprendentemente maduro para una debutante. Sin duda, las redes sociales han posibilitado este florecimiento de la poesía y sus cantores. O bueno, no necesariamente. Si nos asomamos al otro lado de la trinchera, encontramos a un Borja Semper (Irún, 1976) rebosante de hipsterismo y dispuesto a dar que hablar con Maldito (des)amor, un poemario tierno, gambe-rro y desprovisto de cualquier atisbo de tangana parlamentaria.En fin: que si os gusta la poesía, la disfrutéis. Propuestas, hay muchas. Los recitales se suceden por toda la geografía. Cada día surgen nuevos autores. Y dejaos contagiar: en las librerías, ya es primavera3

NADIe eS INOceNTe. Kike Ferrari

Reyes.- Si Argentina es la Suecia latina, Ferrari

es su Stieg Larsson, sin que entre la literatura de

uno y el otro medien similitudes. O sí. Se nos an-

toja que los relatos bien podrían ser varias revisiones del "mito de

Lisbeth Salander", porque aquí, el que parece malo, lo es, pero

el que parece bueno, no es inocente. Más allá de suposiciones,

este libro es una maravilla literaria. Y curioso: siendo relatos muy

dispares, en sus idas y venidas, algunos vemos el atisbo de una

novela interminable. Es importante leer el prólogo3

UNA úLTIMA cUeSTIóN. carmen Moreno

Reyes.- Un edificio, como tantos en Madrid, que

en otro tiempo fue moderno, y hoy rompe las

vistas. Unos vecinos con una vida pública ano-

dina y mucha caca debajo de la alfombra. Y un cadáver en el

patio de luces. Con esos mimbres Carmen Moreno teje una no-

vela protagonizada por una improvisada investigadora: Veroni-

ca Lake, que aquí se llama Verónica Lago y es una sesentona

en crisis. La novela es un homenaje a Agatha Christie en clave

de comedia doméstica –reunión final incluida–. Interesante es la

trama principal, pero las sub-tramas son sublimes3

excena 13

elíasEs actor, músico, empresario y ahora debuta como director. Con 24 años recién cumplidos, el peque de Los Serrano ha encauzado su vida profesional con inteligencia, paciencia y humildad. Y ahora está recogiendo los frutos: está en La pechuga de la sardina, en el Valle-Inclán, en La llamada como pianista, saca disco La GanGa CaLé en mayo, y se estrena como director de una obra en el Off de La Latina. Además, tiene su propio estudio de grabación, y saca tiempo para tocar en jam sessions los martes y los miércoles en El Junco y El Barco. "Es que si paro, me aburro…" Es divertido, educado, tiene los pies en la tierra y conserva un poco ese halo de inocencia de cuando era pequeño. Sencillamente, cautivador.

Háblanos de tu momento profesional,

Víctor. Porque haces de todo: actúas,

eres músico en varios grupos y en una

de las obras con más éxito del mo-

mento, La llamada. Y ahora viene esta

obra del Centro Dramático Nacional,

La pechuga de la sardina…

Pues mira, salgo de actuar en La pechuga de la sardina y me voy a tocar

el piano en el musical La llamada. Una

noche perfecta: actúo y luego me voy

a tocar. Son dos obras muy diferentes.

Cada una me deja desarrollar mis dos

facetas artísticas: actor y músico.

¿Cómo ha sido el proceso de ensayos?

Yo ya había trabajado con el director,

con Manuel Canseco, cuando tenía

siete años. De hecho, debuté con él.

Nada menos que en el Teatro Clásico

de Mérida con la obra El cerco de Nu-mancia. Muchos actores que están en

el reparto de La pechuga de la sardina

estaban en aquella obra. Es muy boni-

to porque me hace revivir mi infancia

y me siento muy querido y arropado.

Sigo siendo el niño. Y después de El cerco de Numancia, volví a trabajar

con él con trece añitos, sustituyendo a

mi madre en el proceso de ensayos,

que también es actriz. Imagínate, para

mí esto es maravilloso, porque estoy

reviviendo mis inicios.

Háblanos de tu personaje en La pechuga de la sardina y cómo lo has

preparado.

Mi personaje es el más joven. Es el

vendedor de periódicos del barrio, y

se intenta ligar a la chica de la pensión

donde se desarrolla la obra. Ya se le

ven tintes machistas, aunque son los

personajes más mayores los que se

llevan la palma. Esta obra reflexiona y

profundiza sobre el trato del hombre a

la mujer. Mi personaje es un chuleta,

como los de ahora, pero en los años

60. Es un chulapo madrileño. Así que

es bastante parecido a mí, lo único que

tengo que cambiar es la forma de ha-

blar… (se parte de risa). Es un lenguaje

muy castizo y muy madrileño, el típico

de la época.

Has trabajado a las órdenes de gran-

des directores, tanto en cine como en

teatro: Guillermo del Toro, José Carlos

Plaza y Manuel Canseco. ¿Qué has

aprendido de cada uno de ellos?

De Guillermo del Toro apenas me

acuerdo, porque era muy pequeñito.

Manuel Canseco y José Carlos Plaza

Víctor

LA MEJOR PROGRAMACIÓN DE ARTES ESCÉNICAS DEL SUR DE MADRID EN EL AUDITORIO DE LA UNIVERSIDAD CARLOS III DE MADRID (Campus de Leganés)

La pechuga de la sardina Teatro Valle-Inclán - MadridHasta 29/03

Entrevista de Raquel CarrilloFotos de David García © {http://david-g.com

14 excena

me inculcaron la responsabilidad del

teatro, la forma de ver las cosas en esta

profesión. Cuando hacemos mucha

tele, se nos puede olvidar un poco ese

compromiso del teatro.

Si te dieran a elegir, ¿dónde prefieres

trabajar: teatro o tele?

Hombre, yo disfruto más en el teatro,

la verdad. Estás cerca de la gente.

Aunque la tele también puede ser muy

divertida. Te obliga a trabajar más rá-

pido, pero intentas también disfrutarlo.

Tienes que salir de aquí e irte corrien-

do a tocar en La llamada… eso va a

ser un contraste de los buenos…

Sí, es un contraste impresionante. So-

bre todo pasar de interpretar a ponerte

delante del piano, pero encantado. Yo

siempre he dicho que mi sueño de vida

es actuar en un teatro, salir de ahí e

irme a hacer un concierto.

"En La pechuga de la sardina la gente

reflexiona en torno a lo penoso que

es que la discriminación a la mujer de

hoy, se parezca tanto a la de hace más

de cincuenta años. Que una obra que

escribió Lauro Olmo en 1963, cuente

cosas que suceden ahora, es señal de

que algo no funciona"3

Y además, el cambio de género, La pechuga de la sardina es un drama y

La llamada es una comedia musical…

Sí, La pechuga de la sardina es un dra-

ma, aunque tiene muchos momentos

cómicos. El público se ríe bastante.

¿Qué proyectos tienes después de La pechuga de la sardina?

Tengo un proyecto con Luisber Santia-

go, pero no te puedo contar más de

momento. Y ahora voy a estrenarme

como director en una obra para el Off

de La Latina. Se llama El despertar

de Voren y es un monólogo. Me hace

mucha ilusión. Un amigo mío me ha

llamado porque quiere que le dé un

toque cómico. Yo le dije: "Tío, yo esto

no lo he hecho en mi vida". Y él: "Es que

quiero que lo dirijas tú porque eres muy

payaso". Y yo le dije: "Yo también te

quiero". Vamos a estar todos los jueves

de marzo y abril en el Off de La Latina.

¿Cómo te ves dentro de diez años?

Virgencita, virgencita, que me quede

como estoy. Yo me veo como ahora, la

verdad es que estoy en un buen mo-

mento profesional. He empezado un

2015 maravilloso con La pechuga de la sardina, La llamada, y con muchas

ofertas de trabajos como actor y mú-

sico. Aprovecho para deciros que toco

todos los martes en El Junco y todos

los miércoles en El Barco. Son sesiones

de funky y jazz, jam sessions para los

músicos que quieran participar3

Centro Dramático Nacional

DirecciónErnesto Caballero

http://cdn.mcu.eswww.entradasinaem.esventa telefónica: 902 22 49 49

Síguenos en:

TeatroValle-InclánSalaFrancisco Nieva

Del25 de febreroal29 de marzo

deLauro Olmo

DirecciónManuel Canseco

Reparto(por orden alfabético)Manuel BrunMarta CalvóJesús CisnerosVíctor ElíasMaría GarralónNuria HerreroMarisol MembrilloCristina PalomoAmparo PamplonaNatalia SánchezJuan Carlos TalaveraAlejandra Torray

LA PECHUGADE LASARDINA

TeatroMaría Guerrero

Del27 de febreroal5 de abril

deFrancisco Nieva

DirecciónGuillermo Heras

Reparto(por orden alfabético)Isabel AyúcarBeatriz BergamínAlfonso BlancoJavier FerrerGabriel GarbisuCarlos LorenzoÁngeles MartínJuan MatuteJuan MeseguerNancho NovoSergio RequesSara SánchezJosé Luis SendarrubiasAlfonso Vallejo

SALVATORROSA O

EL ARTISTA

C

M

Y

CM

MY

CY

CMY

K

AF-experpento-Salvator-sardina.pdf 1 12/02/15 12:28

16 excena

¿A QUIÉN Te LLeVARÍAS A UNA ISLA DeSIeRTA?Sábados hasta 28/03 - Nave 73

Raquel.- El retrato generacional que

está arrasando en taquilla prorroga en

marzo en Nave 73. En un piso ruinoso

de estudiantes, Celeste, Eze, Marcos y

Marta han compartido sueños, miserias,

amistad, risas (y algún que otro polvo)

durante los últimos cinco años.

Pero hoy es diferente. Hoy empieza una

nueva etapa para todos. Han acabado

los estudios, abandonan el piso. Rodea-

dos de cajas de cartón, es el día más ca-

luroso de los últimos veinte años. Un día

de agosto que da paso a un septiembre

en el que cada uno cogerá rumbos dife-

rentes. Y se destapa la caja de los true-

nos. Un inocente juego entre botellines

de cerveza descubrirá secretos y verdades

que afectan las relaciones de cada uno

de ellos. Un certero análisis sobre el pun-

to de inflexión que significa acabar con la

etapa juvenil, la de la universidad, y co-

menzar la de la madurez, el mundo labo-

ral. Y de los sueños que dejamos atrás. Y

de lo que quisimos ser y no fuimos. O del

día que creímos comernos el mundo. Y

del otro en que nos dimos cuenta de que

el mundo nos come a todos. A cada uno

de nosotros. Una tragicomedia divertida

y tierna, que sabe tocar el corazón del es-

pectador. Dirigida por el prometedor Jota

Linares, y escrita por él y Paco Anaya3

SALVATOR ROSA O eL ARTISTA Hasta 05/04 - Teatro María Guerrero

Sandra.- "Corto fue el periodo de

aquella memorable revuelta, pero im-

portantísimo en la Historia y digno de

la atención del filósofo y republicano,

porque pueden estudiar en él la energía

que da la desesperación a los pueblos

oprimidos (....)". Estas palabras no apa-

recieron en Le Figaro cuando la Puerta

del Sol de Madrid abrió informativos

de todo el mundo, sino que es un texto

del Duque de Rivas narrando los he-

chos acontecidos en Nápoles en 1640,

cuando el gobierno decidió subir los

impuestos sobre la fruta y el pescade-

ro Masanielo lideró una revolución. La

jugada no le salió bien. Aquellos a los

que lideró le mataron. Y Salvator Rosa,

artista y poeta, usurpó su identidad

para entrevistarse con el virrey. Esta his-

toria es la que inspiró a Francisco Nieva

para escribir Salvator Rosa o El artista.

Corría el año 1983 y España comen-

zaba a comprender el significado de la

palabra libertad. Y lo importante que

era luchar por ella. Pero la obra va más

allá, y plantea el eterno debate en torno

al arte: racionalismo o subjetividad.

Publicada en 1988, ahora se estrena en

el Teatro María Guerrero, bajo la batuta

de Guillermo Heras3

LA MeRDA19-21/03 - cNc- Sala Mirador

Reyes.- "Una pieza tan cruda, rabiosa y

desnuda, tanto literal como metafórica-

mente hablando que al salir del teatro

uno siente como si le hubieran arranca-

do la piel". Esta era la crítica que hacía

The Guardian de La merda.

Se estrenó con gran revuelo en el Fringe

Festival de Edimburgo en 2012 y 2013

y colgó el cartel de "no hay entradas"

y esa ha sido su dinámica habitual allí

donde se ha materializado, desde que

en marzo de 2012 se pusiera en esce-

na por primera vez en Italia. Con estas

pistas podríamos imaginarnos un gran

espectáculo, con muchos efectos, con

un escenario repleto de grandes acto-

res, un vestuario impresionante… nada

más lejos de la realidad. La merda es

un monólogo de Cristian Ceresoli y una

actriz "joven, fea y desnuda" interpretada

por Silvia Gallerano. La revista The List publicaba: "Una pieza teatral inolvida-

ble que saca a la luz nuestros más pro-

fundos pensamientos, miedos, deseos y

recuerdos de una forma tan certera que

casi asusta... Descarnada, terrible, bru-

tal, y al mismo tiempo hermosa...".

La merda llega a Madrid por primera

vez dentro de la programación del Festi-

val de Otoño a Primavera3

© Valeria Tomasulo

Textos de Raquel Carrillo, Sandra Sánchez y Reyes Muñoz

© Elsie Marina © David Ruano

excena 17

ANIMALeS DOMÉSTIcOSViernes hasta 03/04 - Sala Tú

Raquel- Navidad. Años 90. Una familia

acomodada lo tiene todo pero se aburre

muchísimo. Para divertirse un poco, invi-

tan a un mendigo a cenar. Porque este,

a pesar de no tener nada, vive la vida

de forma apasionante. Siente. Algo de lo

que se ha olvidado esta familia. Quieren

comprobarlo con sus propios ojos. Pero

para conseguir degustar la suculenta

cena, tendrá que adivinar el menú. Un

encuentro que cambiará para siempre la

vida de ambas partes. Es la benjamina

de la familia, la gótica adolescente, la

que nos lo relata desde las monstruosi-

dades que crea la memoria una vez que

nos hacemos adultos. Sinfonier Teatro

presenta esta original propuesta, a me-

dio camino entre el clown y la crítica so-

cial. Dirigida por Claudia Coelho y María

Montenegro, y escrita por esta última3

© Manolo Pavón

NOc, UN AUTÉNTIcO VODeVILSábados - Teatro del Arte

Raquel- Curiosamente el cabaret se pone

de actualidad en los momentos de crisis.

Ocurrió durante el crack del 29 y duran-

te el periodo de entreguerras. El público

quiere diversión, evasión y sarcasmo.

Noc juega con todos esos elementos.

Una puesta de escena brillante, un ves-

tuario esplendoroso y una iluminación

impecable consiguen que el show resulte

espectacular. Todo un homenaje al cine

mudo, donde los intérpretes hacen diver-

tidos playbacks de conocidas películas,

parodias de números musicales e incluso

acrobacias. La segunda parte de su títu-

lo, un auténtico vodevil, no deja lugar a

dudas. Es un cabaret a la vieja usanza.

Un espectáculo que han traído a España

los argentinos Hermanos Quintana. Esa

acidez porteña se nota. Si quieres ir, corre,

porque siempre se acaban las entradas3

THe FUNAMVIOLISTAS08/03 - Aula de las Artes - Uc3M

Reyes- Ana Hernández, Mayte Ol-

medillo y Lila Horovitz inventaron un

nuevo género teatral para el que no

existe ni nombre.

The Funamviolistas une música en direc-

to, danza, y teatro gestual. Lo particular

es que ellas, encima del escenario, no

dicen nada, los que hablan son sus ins-

trumentos… a través de obras de Vivaldi,

Bizet o Piazzolla, dialogan, discuten, se

emocionan… y el público entiende. Y a

partir de ahí, se monta un complejo "tex-

to", cuyo telón de fondo es el desempleo.

Esta obra es casi, casi autobiográfica. El

espectáculo surgió de la necesidad de las

tres protagonistas de crear algo que les

diera de comer. Y ahí están, de gira por

toda España, con el MAX 2014 al me-

jor espectáculo revelación o el TALENT

2013 al mejor espectáculo musical3

18 excena

Es la segunda temporada de Lo que no te digo, monólogo escrito por ti, y

dirigido por tu madre, Cristina Rota.

¿Es una reflexión sobre la incomunica-

ción actual?

Es una reflexión sobre el mal uso y

la manipulación del lenguaje. Como

nuestro comportamiento y nuestra

educación han ido produciendo pau-

latinamente que las palabras pierdan

su significado, desconectándonos, a

los unos de los otros.

Es una paradoja que en la era de las

comunicaciones nos comuniquemos tan

mal entre nosotros. ¿Por qué crees que

sucede esto?

Desde mi punto de vista, la palabra "co-

municación" se ha desgastado. La era

de las comunicaciones nos ofrece infi-

nitas herramientas para informar, para

mantenernos en constante conexión. Es-

tar en esa constante conexión no implica

estar realmente "conectado con el otro".

Hay una gran diferencia.

Nur LeviMujer de teatro, debutó con trece años sobre las tablas. Actúa, escribe, canta y también ejerce labores de producción teatral. Esto es consecuencia de gestionar, con toda la familia, el Cen-tro de Nuevos Creadores, que lleva más de veinte años dando caña en pleno Lavapiés. Es Nur Levi, la pequeña de la saga de los Botto (María y Juan Diego), e hija de la mítica Cristina Rota. Con ella hablamos sobre la incomunicación, la falta de escu-cha y la manipulación del lenguaje, temas de los que reflexiona en Lo que no te digo. Suyo es el texto y ella es la actriz de un montaje dirigido por su madre en la Sala Mirador.

Lo que no te digo

¿Crees que hay solución o esperanza a

esta incomunicación?

Creo que es un trabajo arduo, y que

está en cada uno de nosotros la posibi-

lidad de replantearnos nuestra manera

de comunicarnos, de escuchar. Pero so-

bre todo creo que es importante estar

alertas y ser capaces de distinguir los

discursos maniqueos o contradictorios

que recibimos principalmente de los

grupos de poder para reflexionar y to-

mar nuestras propias decisiones.

Es tu primer monólogo. ¿Cómo es para

una actriz llevar las riendas de una obra?

Es curioso, pero no me lo estoy plan-

teando con la responsabilidad de estar

sola. Lo encaro como cualquier trabajo.

Sí es verdad, que acostumbrada a com-

partir el proceso de creación con otros

compañeros, me está resultando todo

más lento. Lo estoy disfrutando mucho.

El monólogo de Lo que no te digo sur-

gió de unas improvisaciones para la

película Hablar, que próximamente va

a estrenar Joaquín Oristrell, con el que

también participaste en Sin vergüenza...

El proyecto de Hablar nace de una idea

de Joaquín Oristrell y Cristina Rota. Nos

propusimos que cada actor trajera una

propuesta de personaje y a través de

improvisaciones ir desarrollando la idea

y el texto. Ahí nació este personaje tra-

gicómico obsesionado con la perversión

del lenguaje que roza lo obsesivo. En la

película debía reducirse a una historia

contada en un máximo de tres minutos,

así que decidimos aprovechar todo el

material que habíamos trabajado y lle-

varlo al escenario. Tengo mucha ilusión

de estrenar el monólogo, además, justo

cuando finalice las funciones estrena-

mos la película en el Festival de Málaga.

Has trabajado con Townsend, Pandur; y

en el cine con Colomo, Chávarri, o in-

cluso con figuras internacionales como

John Malkovich o Peter Greenaway…

¿Qué has aprendido de cada uno de

Sala Pequeña - Sala MiradorSábados 21/03 - 04/04

excena 19Entrevista de Raquel CarrilloFoto cortesía de CNC - Sala Mirador ©

ellos? ¿Ha habido alguno de ellos que

hayan supuesto un punto de inflexión en

tu proceso de creación como actriz?

Todas las experiencias y todos los direc-

tores aportan siempre algo nuevo, un

punto de vista distinto a la hora de enca-

rar un texto, de encontrar un personaje.

He aprendido de todos ellos, en primer

lugar de mi madre, que ha sido mi prin-

cipal fuente de conocimiento, y a la que

le estaré eternamente agradecida.

Otra de tus facetas es la producción. Lle-

vabas esta parte en Un trozo invisible de este mundo, escrita e interpretada por

tu hermano. ¿Debería todo actor, por lo

menos alguna vez, producir teatro?

Conocer la labor del equipo de traba-

jo en un proceso de creación, tanto en

artes escénicas como en audiovisual,

enriquece a la formación del actor. Me

parece importante que al menos se

respete y se conozca para entender los

tiempos, las decisiones, en definitiva, ser

consciente de que el trabajo de todos y

cada uno repercute en el tuyo propio.

Sabemos que cantas muy bien. ¿Para

cuándo te veremos cantar en una obra

o película? ¿Te atrae el musical?

Me gusta mucho cantar pero es algo

que hago muy de vez en cuando, aun-

que tengo la intención de cambiar

este hábito. En Hablar canto el tema

principal de la película, y en el monó-

logo también voy a cantar un par de

canciones. Siempre me ha gustado el

teatro musical, y no descarto hacerlo

en un futuro.

Háblanos de arqueología...

¡Mi otra vocación desde muy pequeña!

Siempre he encontrado muchas simili-

tudes aunque parezca increíble. La ar-

queología es estudiar al ser humano, su

historia, sus costumbres, es adentrarse

en la vida de otro, de otros… que no

deja de ser lo mismo que me atrae de

ser actriz: contar historias a través de un

personaje, ser otro, otros… 3

Un prestigioso negocio familiar: Centro de Nuevos Creadores y Sala Mirador"La Escuela de Interpretación Cristina Rota lleva más de treinta años y el proyecto de Centro de Nuevos Creadores se ha desarrollado en nuestra sede CNC - Sala Mirador desde hace 21 años ya. Han sido años fructíferos de producciones, compañías en exhibición, actores y actrices graduados, compañías consagradas de teatro que se han formado en la Escuela. Uf… hacer un balance en pocas palabras me parece muy difícil… pero sin duda, es un balance muy positivo."3

20 expresarte Texto de SierraFoto cortesía de CCCB ©

Un tsunami de bytes

Hace años, los estudios en torno a la información se centraban en la manera en la que el cerebro humano procesaba una cantidad creciente de datos. Por aquel entonces, el sistema más avanzado de almacenamiento digital tenía el tamaño de un coche y apenas podía soportar el peso de una canción en MP3. Hoy el foco de interés cambia. No se trata de que el ser humano procese los datos, sino de que una herramienta los filtre por él y le ofrezca sólo lo que le interesa. ¿Qué repercusiones puede tener esto sobre la sociedad?

4 Hasta 14/03-24/04 {espacio.fundaciontelefonica.com Madrid

Solo en 2009, se generaron más datos que en toda la historia

de la humanidad hasta ese momento. Los dispositivos para

crearlos comenzaban a estar en manos de todos y los siste-

mas de almacenamiento cada vez eran más baratos. Hoy, en

este "Big Bang Data" estamos involucrados los ciudadanos, las

administraciones, los científicos, los artistas, el mundo empre-

sarial y político, los medios de comunicación, etcétera. La crea-

ción, pura y dura, no varía su valor. Sin embargo, su gestión y

procesamiento es para muchos, el nuevo petróleo.

Si buscas "mesa" en internet, durante un tiempo, en tu correo

o en tu perfil en facebook, aparecerán anuncios de muebles.

Dentro de un tiempo esto nos parecerá grotesco, porque hoy

el análisis se centra en el cruce de información que generas

desde tu móvil. Quizás, sin ser muy conscientes, nosotros mis-

mos llevamos encima el monitor del que se escondía Winston

en 1984. Algunos ven en esta gestión informativa, un futuro

más feliz: democracias más limpias y participativas, científicos

que encuentran en "la nube" la clave para descifrar un proble-

ma, artistas que se integran en una enorme comunidad, polí-

ticos y políticas más transparentes, información sin censura…

Sin desenlaces:

En el Espacio Fundación Telefónica una enorme exposición

–que antes ha pasado por el CCCB– reflexiona en torno a las

diversas implicaciones del Big Bang Data centrándose en la

ciencia y la innovación, en la cultura y en la sociedad. Cientos

de metros cuadrados albergarán proyectos de arte y diseño,

documentación histórica, prototipos de nuevos servicios y

tecnologías, entrevistas con expertos de todo el mundo. No

busquéis respuestas, ni éticas, ni racionales, ni emocionales.

En la exposición solo hay presentación y nudo. El desenlace

está por llegar3

Big Bang Data en el Espacio de la Fundación Telefónica

Big Bang Data: el proyectoTranscribimos: "En ella –la exposición– participan creadores como Christopher Baker, Chris Jordan, Ingo Gunther, Erik Kes-sels, David Bowen, Aaron Koblin, Eric Fischer, Near Future Laboratory o Bestiario. Investigadores, activistas, diseñadores, educadores, analistas, cartógrafos, ingenieros, economistas, arquitectos, comunicadores, programadores, periodistas que ofrecen diferentes acercamientos al fenómeno del Big Data". Además, en el marco de la muestra, tendrá lugar la tercera edi-ción de las jornadas "Vivir en un mar de datos" que este año se articulará en torno al epígrafe "Big data: Internet de las cosas y las personas". Asimismo, a través de twitter se desarrollará la práctica HackMadrid, mediante la cual se pretende saber cuál es la ciudad más feliz de España y diseñar un mapa de alergias3

CCCB © Gunnar Knechtel Photography, 2014

22 jukebox

MarcoTú acabas de venir

de un viaje en el tiempo

La autoproducción es complicada y se debe hacer más cuesta arriba si hasta la fecha, uno ha pertenecido a un grupo –en su caso Despistaos– con éxito y respaldado por la industria. Su primer disco Tú acabas de venir de un viaje no es el hijo de una maqueta olvidada en un cajón. Un día se levantó sin un grupo con el que ensayar y decidió arremangarse. No hubo llamadas suplicantes. Solo un proyecto que muchos apoyaron y que ahora ve la luz. Daniel Marco suena a Daniel Marco. Y aunque él fuera voz y alma de Despistaos, no suena tanto a Despistaos como muchos habíamos previsto. Y conscientes de este extremo… hacemos una entrevista sin guiños al pasado.

Primero de todo y sin meternos en cues-

tiones musicales… lo que has hecho

tiene un gran mérito. Parece que los

"antisistema" –y me refiero únicamente

a la industria musical– estáis ganando

la batalla. ¿Lo sientes tú así?

Las compañías de discos cada vez

apuestan menos por nuevos proyectos

y cada vez hay más gente deseando ser

escuchada. Hoy en día tenemos otras

vías para salir adelante. Lo único que

he hecho es aprovecharme de esas

vías alternativas. No siento que esté en

"guerra" con nadie. Más bien creo que

estoy haciendo la guerra por mi cuenta

al margen de compañías, editoriales...

Últimamente me preocupa muy poco

cómo está el mercado discográfico.

Estoy totalmente centrado en lo mío e

intento huir de las comparaciones.

He llegado a la conclusión de que

solo los buenos/as tipos/as consi-

guen sacar adelante los proyectos

en crowdfunding… ¿Lo ves así? Es

que cuando he invertido y he ido al

concierto de recompensa, el ambiente

es de amistad y orgullo…

Lo que yo creo es que la gente que

participa en el crowdfunding se

involucra en el proyecto mucho más.

En cierto modo lo sienten como

suyo y es que es verdad. Sin ellos no

podrían salir los proyectos adelante.

Es normal sentirse orgulloso, más

si el artista al que han apoyado es

agradecido con ellos.

El universo musical es enorme y en él

hay muchos mundos… que van de

la prefabricación pura a la artesanía

absoluta. ¿Cuál es tu mundo musical?

Aquí hay mucho de artesanía. La

diferencia entre este y otros proyectos

nuevos es que yo vengo de una carrera

en la que he pasado por varias compa-

ñías, varios mánager... y he aprendido

mucho de todos ellos. Es un proyecto

que nace desde abajo, hecho en casa,

pero con la ayuda de la experiencia

acumulada.

En cuanto a las letras… y sin entrar

en cuestiones de si lo que cuentas es

autobiográfico o no… ¿Tu disco es

una especie de novela?

Yo no lo planteo como una novela, ni

como un disco conceptual, ni nada de

eso, pero al final el que decide de qué

habla el disco es cada uno de los que

lo escuchan. Y supongo que habrá

gente que sí pueda ver una historia

lineal a lo largo del disco.

¿Cuáles son tus referentes?

La verdad es que no tengo muy claro

cuáles serían mis referentes ahora

mismo. En los últimos dos años he es-

Entrevista de Reyes Muñoz de la SierraFotografía cortesía de PromoSapiens ©

Daniel

Tú acabas de venir de un viaje en el Tiempo

En 2013, Despistaos anunciaban un punto y aparte en su

carrera. Habían sido más de once años de éxitos. Desde

fuera, la cosa pareció amistosa. De hecho, el comunicado

de la disolución coincidía con el anuncio de Daniel Marco de lanzar un disco en so-

litario. Por entonces ya advirtió de sus intenciones: financiarlo a través del crowdfun-

ding, no tirar de discográfica. Y así ha sido. Y aparece el disco con un título largo que

ninguna editorial hubiera admitido y un trabajo poco o nada pendiente, en forma

y fondo, de lo que ocurre en las tiendas. Las comparaciones con los trabajos de la

banda serán insalvables. Aquí no nos parece ni mejor ni peor, solo distinto. Y quizás,

en ese arresto de individualidad está la explicación de la disolución del grupo: nue-

vas influencias, nuevos retos, nuevas metas y otras ambiciones3

jukebox23

y me fijé bastante en él a la hora de

"diseñar" el concepto musical.

¿Menos es más? Si hablamos de mú-

sica, da la sensación de que el disco

ha tenido fases. Es como si hubieras

metido mucho experimento, para

luego ir quitando...

Cuando empecé a preparar el disco aún

no tenía nada claro cómo enfocarlo y

fui probando muchas cosas. Sobre todo

cuchado muchos grupos que antes no

conocía y he descubierto formas de ver

la música que antes no entendía. Creo

que lo que hago ahora viene de una

mezcla de estilos bastante amplia. En

cuanto a melodías, desde hace mucho

tiempo, creo que me influye bastante la

forma de componer de Iván Ferreiro.

Otro que me marcó de algún modo

es Bravo Fisher. Lo escuchaba mucho

cuando estaba preparando el disco

buscaba algo que a la hora de llevarlo al

directo pudiera interpretar yo solo en un

escenario. Eso me hizo ir simplificando

todo. Creo que al final el resultado siem-

pre es mejor cuando después de haber

sumado de todo un poco empiezas a

quitar y te quedas con lo esencial.

Parece todo tan complicado… sacar un

disco, promover muchas almas para

que confíen ti, conseguir conciertos,

llenar esos conciertos… ¿Cuando estás

en la faena te enteras de esto?

Es muy difícil. El hecho de venir de

donde vengo puede que ayude algo

pero tampoco tanto. El caso es que yo

siempre veo todo con optimismo. Mi

idea es trabajar mucho para que salga

todo adelante. No tengo prisa. Prefiero

enfocarlo como una carrera de fondo.

¿Cómo suenan los directos? ¿Son

versiones especiales de los temas?

En los directos estoy yo solo en el esce-

nario con varios aparatitos. Sustituyo

batería y bajo por una caja de ritmos

y un sintetizador. Además suenan al-

gunos sintes más programados y otros

cuantos que toco yo en directo. Y toco

guitarra y canto. Parezco un hombre

orquesta. Las canciones suenan un

poco más electrónicas en directo que

en el disco. Poco a poco le voy cogien-

do el truco y cada vez suenan mejor3

24 jukebox

...y la búsqueda del interruptor

Disco tras disco, hay cambio de

agrupación. Y sin embargo, la esencia

del sonido es inalterable. ¿Blumm sois

Sergio más Gustavo y los demás?

La espina dorsal de la banda

somos Gustavo y yo. A pesar de los

cambios dentro de la formación,

siempre hemos buscado mantener la

esencia de nuestro sonido, aunque,

por supuesto, enriqueciéndonos y

aprendiendo de las aportaciones

que los fantásticos músicos que han

pasado por el grupo. Recientemente

se han incorporado Sergio Pascual y

Julián Granados.

Blumm mantiene su sonido, aunque las letras de este No dejes de bailar hablen de nuevas preocupaciones. Pero siempre en clave de esperanza: "es comprensible que los artistas manifiesten en sus obras ese deseo de seguir hacia adelante" nos dicen. Ellos, con su música, no buscan la luz al final del túnel, sino el interruptor que encienda las luces dentro. Hablamos con Sergio.

Habladnos de cómo ha sido la graba-

ción del disco y cómo han influido los

nuevos componentes.

Tenemos el privilegio de contar en la

producción con Gregory Carrero. Greg

conoce a la perfección el sonido que

queremos plasmar. Nuestra conexión

con él dentro del estudio es total y esto

se refleja en los discos. Gregory va a

acompañarnos como guitarrista en nues-

tra presentación del disco y queremos

engañarle para que lo haga más veces.

En 2012 conseguisteis grandes cosas

con Enganchados. ¿Desde cuándo se

viene pergeñando No dejes de bailar?

La verdad es que, se quedaron varios

temas en el tintero. Quisimos darles

una vuelta más y el tiempo apremia-

ba. Así que, podemos decir que ya

desde entonces se estaba fraguando

lo que iba a ser el siguiente trabajo de

Blumm. Durante todo este tiempo, el

trabajo de composición no ha cesado

y el resultado es No dejes de bailar.

Creo que si alguien montara una

discográfica para mover los discos de

músicos "auto-editados" se forraría.

¿Sigue siendo un sueño de los grupos

firmar con una compañía grande o ya

ni os molestáis en buscar?

Precisamente, los "auto-editados" existen

porque no hay discográficas que apues-

ten por ellos. Las grandes compañías

solo apuestan por las viejas glorias

con réditos económicos asegurados,

o por nuevos "juguetes de usar y tirar".

Nosotros pensamos que el éxito de este

arte es llegar al público de una manera

Blumm

jukebox25

honesta. ¿Y qué significa esto? Significa

que lo importante es disfrutar de lo que

haces y ofrecer calidad independiente-

mente del dinero que te puedas, o no,

embolsar por ello.

Hablemos de la filosofía de un disco que

se llama No dejes de bailar. ¿El tema

que da título al disco marca una actitud?

Efectivamente. Nuestra intención

es recordar a la gente que lo más

importante es mantener una actitud

firme y positiva ante los problemas, y

No dejes de bailar es un alegato en

forma de música. Lo mejor de la vida

es gratis… hay que apreciar cada día

como si fuera el último.

¿Seguís teniendo los mismos referentes?

Hace unos años hablabais sobre todo

de la música de los 80 y de los 90. ¿Re-

ferente es lo mismo que influencia?

Definitivamente, no son lo mismo. Los

referentes son como tus cimientos, el

lugar donde todo empezó y a donde,

sin querer, se acaba volviendo. Las

influencias son etéreas, variables, y no

tienen por qué ser siempre musicales; a

veces aparecen, se instalan en nuestro

ideario y otras, se marchan para no

volver, pero, tus referentes te acompa-

ñan durante todo el camino aunque a

veces los descuides. Blumm tiene sus

referentes, y su sonido le delata….

No hace tanto, se pusieron de moda

los cuatro acordes y voz. A vosotros

siempre os han gustado más las intros

largas ¿no?

Sí, es cierto que las intros largas han

formado parte de nuestro repertorio,

pero no como algo premeditado, sino

como algo surgido de manera natural

en el local de ensayo. Pero igual que

te decimos esto, puede ocurrir que

no vuelvas a ver una intro larga de

Blumm en mucho tiempo… así que, se

admiten apuestas.

Creo que este disco entra a la primera.

Podrían sonar en Radio 3 y en una ra-

dio fórmula sin despeinarse... Igual os

molesta que os diga esto… ¿Cómo lo

veis? ¿Os sentís dentro de un circuito?

No nos identificamos con ninguna co-

rriente sonora. Nosotros nos sentimos

satisfechos con que pueda ocurrir lo

que afirmas. Si algo entra a la primera

es porque la gente entiende que hay

algo interesante en esa canción, y lo

seguirá habiendo ya suene en Radio 3, en

Radio Olé o en la emisora del barrio,

y tocaremos para la gente que quiera

escucharnos, ya sea en un gran festival

o en los pequeños garitos de Madrid;

creemos que encasillarse no conduce

a mucho3

11/04- Teatro del Barrio... ¿Declaración de principios?"Toda presentación conlleva una responsabilidad y en esta nos jugamos mucho. Presentamos nuevo disco con importantes cambios en la banda, en el estilo y en unas letras más cuida-das. Cumplimos diez años. Quitándole peso al asunto, es una noche por y para los nuestros. Del Teatro del Barrio qué se puede decir que no se haya dicho, un clásico en la escena teatral alternativa madrileña y un formato acogedor y entrañable para dedicar nuestras melodías a los más queridos"3

Entrevista de BiPaulFotografías cortesía de Blumm ©

26 jukebox

BAUeRAzul eléctrico

Vicen.- Bauer es

una banda autodefi-

nida como Pop Rock Alternativo que

nació en Málaga hace ya casi tres

años. El núcleo creativo lo forman

los hermanos germano-malagueños

Lucas (teclado y guitarra) y Gabriel

Bauer (voz y guitarra) y completan la

formación, Manuel Martínez (guita-

rra), Fernando Gallardo (batería) y

Andrés Gabarrón (bajo).

El primer disco de Bauer surge de la co-

laboración entre Lucas, Gabriel y Pablo

Cebrián, productor, compositor y direc-

tor del sello Arcadia Music, editora de

su debut. Este trabajo lo conforman una

selección de una decena temas de unos

sesenta que surgieron de la composición

exhaustiva durante más de un año de

este "Dream Team" compositivo.

DeNIRO Sueño que arde

Vicen.- Tras la rein-

vención forzosa que

tuvo que hacer el grupo a finales del

2013 Deniro nos trae este Sueño que arde, en el que el nuevo vocalista Dave

Gómez ha encajado perfectamente. El

motivo es que el bueno de Dave acom-

pañaba a Deniro en las ausencias de

William Miller, y bien conoce los puntos

fuertes de la banda. Es por ello que en

este nuevo trabajo la capacidad más

melódica de Dave aporta un toque que

hace que el grupo sea más accesible.

Deniro ha grabado este tercer álbum

en los estudios Sadman de Madrid

donde graban y mezclan bajo los

controles de Carlos Santos (Hamlet,

Toundra). Está masterizado en FinnVox

(Finlandia) por Mika Jussila (conocido

por sus trabajos con Stratovarious,

Children of Bodom o Moonspell).

El carácter energético del grupo se man-

tiene intacto. Las guitarras son su seña de

identidad. Tal vez ese misticismo y magia

que tanto nos gustaba, ahora se hayan

perdido a favor de unas armonías que

resultan bastante perfectas y medidas,

que dan al grupo un aire más fresco.

"Haima de cristal" y "Sueño que arde" son

los singles que resumen el nuevo espíri-

tu del grupo. El comienzo es vertiginoso

hasta el corte "Éxodo", en el que el medio

tiempo hace que respiremos. Es en este

tema donde la intensidad y el lirismo de

Dave brillan más. A partir de aquí, el dis-

co se vuelve más reflexivo "Mi canción"

y "Esta no es tu piel" son los momentos

sosegados y controlados del disco.

La reinvención de Deniro es satisfactoria,

y una consecuencia lógica en su sonido.

Esperemos que esa accesibilidad haga

que ocupen el lugar que se merecen en la

escena musical española3

Su estilo está marcado por una cier-

ta energía guitarrera contenida, una

patente melancolía, seriedad en las

letras y por una sobriedad en la ima-

gen. En este trabajo, singles como el

que da título al disco "Azul eléctrico" y

"Enciendes estrellas", nos dejan entre-

ver a unos Bauer bastante acordes a

la escena indi nacional. Sin embargo,

los mejores temas son aquellos que no

han sonado en los medios. En ellos el

grupo se revela con su auténtica bri-

llantez: la buena "Folks" y "No hay re-

fugio" son claros ejemplos de un cierto

atrevimiento musical y distinción. Pero

el disco se diluye en una senda de va-

rios estilos que tal vez confundan al

oyente. La producción denota bastan-

te trabajo detrás, un sonido impecable

y sonidos muy medidos. Parece que

Bauer tiene todo controlado hasta un

punto en el que parece que sean pre-

sos de ese control3

DOVeRcomplications

Reyes.- Soy acérrima

defensora de Dover

en todos sus momentos. Considero que

pagó un alto precio por tener los poros

abiertos y lanzarse a experimentar con

otros sonidos. ¿Lo hicieron para vender

más? Lo dudo, con su rock alternativo ya

vendían más que nadie.

El público, en una especie de fundamen-

talismo postural, en 2006 fue incapaz

de escuchar más allá del "chunda, chun-

da" de los primeros acordes, al grito de

vendidos. Y personalmente debajo de

los "chundas, chundas" –accidentes– se-

guía escuchando al Dover que me ena-

moró del segundo disco –esencia– y que

sudé en un concierto espléndido en la

Castellana. Creo que aquello acomple-

jó a muchos, que si en algún momento

pensaron en condimentar su música con

ingredientes electrónicos, entonaron el

vade retro Satanás y salieron por patas.

Y al mismo tiempo, abrieron puertas a

grupos incipientes –comerciales e in-

dies– que buscaban un sonido propio.

Haced la prueba, escuchad de nuevo

aquel Follow the city lights y comparadlo

con la escena actual. Y ahora retoman

el rock más puro con Complications. Guitarreo y sonido sucio defendido por

los mismos componentes del 95 –eso sí

que es firmeza–. No es un nuevo banda-

zo, no es un re-enamorar a los del co-

razón roto de los primeros discos, no es

un CD de hace dos décadas. Es Dover

que sigue evolucionando. Pero claro, mi

opinión al respecto no cuenta. En esen-

cia su música me gustaría incluso si sus-

tituyeran las guitarras por bandurrias3

Textos de Vicente Martín y Reyes Muñoz

28 jukebox

Siempre fieles a la calle

Porretas nunca han sido de cortarse un

pelo, y tal como está la cosa uno siem-

pre espera ver la realidad plasmada

en sus letras. Ya en el anterior disco, El gran engaño, se desahogaban, pero

en este último trabajo encañonan sin

Dice la RAE del término castizo: "típico, puro y genuino de cualquier país, región o localidad". Si especificamos la localidad como Madrid, pocas cosas calzan mejor en la definición de castizo como

los propios Porretas. Con permiso del barrio de Hortaleza, los madrileños han trazado a lo largo de los años un camino sin desviaciones, leales a su estilo y principios. Ajenos a las modas y demás vaivenes como el palo mayor de un barco en tormenta, pero siempre fieles a la calle, se reafirman en sus trece con su último disco Al enemigo ni agua, y aunque sea ya el decimocuarto, cuando nos reunimos con ellos para hablar un rato, no parecen haberse cansado de todo el lío que es sacar un álbum, "la verdad es que se echaba de menos".

tapujos desde el comienzo con "Ban-

kiarrota", "es algo inevitable, lo tene-

mos tan en la sopa que teníamos que

exponerlo, que mostrarlo".

Sigue habiendo humor, eso nunca les

falta. Así en "Atrapa a un ladrón" re-

Porretasparten con ganas y cierran el tema con

una versión sardónica de la coletilla de

Raphael en el famoso anuncio de la

Lotería. Aún así, se percibe una resig-

nación más hundida y desencantada.

"Más de mala hostia" me corta Luis el

batería, "es que es de la que nos po-

nen, más aún cuando no te queda otra

y te están dando sopas con honda".

En "En las cunetas" abandonan todo

humor como corresponde, para lan-

zar una vez más, un mensaje directo

y claro, con alegato incluido, "el de-

recho de las familias a enterrar a sus

seres queridos, no entendemos por-

que hay gente a quien le molesta tan-

to, mientras se gasta dinero y medios

en cosas más absurdas" reivindican.

jukebox29

el eTerno cabreo

Independientemente del desentendi-

miento de nuestros políticos frente a

las protestas, Porretas recuerdan la im-

portancia de “poner las cosas encima

de la mesa”. Incluso ahora, con la calle

vedada de prohibiciones y ajena a la

realidad. Sobre esto nos dicen: “es una

forma que tienen para cubrirse ellos,

de controlar y de aborregar. Aunque

ya veremos dónde acaba esto"3

Texto y entrevista de Fernando de Torres ValentiFotografías cortesía de Rock Estatal Records ©

Pero volvemos a la faceta más ruido-

sa de los de Hortaleza y los himnos

de bar que tampoco faltan entre los

cortes del disco. Si les preguntamos

cómo se consigue eso en el estudio,

nos responden "nosotros llevamos

el cachondeo siempre, es el espíritu

porreta, que sale solo". Los himnos

forman parte de sus conciertos, y

aunque hayan estrenado el disco re-

cientemente y quede tiempo para ver

cómo funciona con el público, asegu-

ran que "ya hay alguno por ahí que

cantaba las canciones".

Son cosas que sorprendentemente no

cambian. No es que tengan que ha-

cerlo. Porretas siguen manteniendo un

lenguaje y visión cercanos a la juven-

tud, aunque ya no ronden ni de cerca

la veintena, el punto es "estar en la ca-

lle, contar lo que ves y ser fiel a tu esti-

lo, algo que se nos da bien". La gente

cambia, afirmación bastante sobada,

pero ellos siguen igual de incorregibles

y en la misma línea, fieles "a lo que nos

gusta hacer, a nuestro carácter, a el di-

recto, el ensayo, y todo el conjunto", y

la carretera tampoco parece haber po-

dido con ellos, "la carretera quema, la

manta abriga, y el escenario cura" citan

como un leitmotiv. "Los kilómetros ya

cansan, pero luego te subes al escena-

rio y todo pasa", donde más vivos están

es sobre las tablas "es una necesidad,

es mono de escenario, el escenario

debe ser la vida del músico". Todo esto

y el buen rollo que tienen entre ellos

y que logran transmitirnos, es lo que

le hace a uno pensar que un Porretas

nace, no se hace, como ellos mismos

dicen "a nosotros los enfados grandes

nos duran diez minutos y ya llegan los

abrazos, incluso besos". Otra pasta3

30 en francex

EVENTOX EN BREVE:

20.00 h. Teatro del Institut

05/03 - JukE BOx: SkIP THE uSE

Viene a Madrid la que para algunos es la

mejor banda francesa de las dos últimas

décadas3

09/03 - JukE BOx: CHRISTINE ANd

THE QuEENS

La nueva reina del pop francés viene

a Madrid de la mano del Institut français3

Toda esta información en www.institutfrancais.es/madrid/

¡APReNDeR FRANçAIS exPReSS!A1 F6S 05/03-23/04

Todos los niveles F7S: 20/04- 08/06

rrera sin fondo", en el Institut français

de Madrid, han elaborado una serie

de cursos intensivos. A partir del 5 de

marzo, comienza uno para principian-

tes, y más adelante, en abril se inician

otros para todos los niveles. Inscríbete

rápido on-line. La idea es que o bien

te inicies (y más adelante, continúes

tu formación con otras propuestas) o

bien refresques. Además, el curso te

da acceso libre a unas instalaciones

y actividades increíbles –obras en el

teatro, ciclos de cine, presentaciones

de libros, acceso a la Mediateca y la

Culturethèque...– tal y como confirma

Silvia, alumna del Institut: "Contar con

muy buenas instalaciones, sistemas in-

formáticos que facilitan el aprendizaje

y sobre todo, tener buenos profesores

que te motivan, ayuda bastante"3

cINe ex: "eScAPADA RURAL: eL cAMPO FReNTe A LA GLOBALIzAcIóN"20.00 h. Teatro del Institut français de Madrid

B.O. S. Entrada libre hasta completar aforo.

El Institut français de Madrid presenta

un ciclo de documentales en los que se

reflexiona en torno al impacto de la in-

dustrialización del ámbito rural.

Un plato fuerte es El mundo según Mon-santo –11/03– película de Marie-Monique

Robin que en 2008 abría un profundo

debate en torno a los OGM (organismos

modificados genéticamente). Antes, po-

dremos ver El agua, la tierra y el campe-sino en el que Christian Rouaud enfrenta

a dos generaciones para desarrollar una

fórmula alternativa sobre el futuro del

campo. En la idea generacional, pero con

otra perspectiva, ahonda El tiempo de las gracias –13/03– de Dominique Marchais

que analiza el impacto de la industria en

el ámbito rural. De 2014 es el documental

L'azegado, de Guy Chapouillié, en cuya

exhibición –16/03– estará presente. Es el

retrato de una familia aferrada al campo

a pesar de la ganadería intensiva3

4 ¡¡Matrícula 100% online para principiantes!!

Si lees el artículo de los "falsos mitos

sobre los franceses" que publicamos

en esta sección, verás que ellos reciben

con alegría que tú intentes comunicarte

en su idioma. Y para esta primera in-

mersión en la lengua gala, tan solo ne-

cesitamos seis o siete semanas de clase.

Conscientes de que en muchas oca-

siones no nos lanzamos a aprender

una lengua por la percepción de "ca-

Fotograma de El tiempo de las gracias de Dominique Marchais

cONFeReNcIA De FLOReNce NOIVILLe eN eL INSTITUT12/03-20.00 h . Espacio Prosper Mérimée

Entrada libre con reserva <libro@institutfrancais.es>

Economista, Florence Noiville dedicó la

primera parte de su vida a las altas fi-

nanzas en los Estados Unidos. De ahí

surgió el libro Soy economista y os pido disculpas en el que señala las causas de

la crisis mundial. Hoy es la directora del

suplemento Livres de Le Monde. En el Ins-

titut français de Madrid ofrecerá la confe-

rencia "Soy escritora y os pido disculpas"

enmarcada en el festival Ellas crean, en la

que hablará del papel de las escritoras en

Francia, y presentará Los lazos, libro que

Alianza Editorial publica en España3

SeMANA De LA FRANcOFONÍA12-27/03. Diversos espacios.

http://www.francophonie.es

El 21 de marzo es el día de la Franco-

fonía y por ello numerosas instituciones

programan una gran diversidad de acti-

vidades. Es el caso del Institut, que duran-

te 15 días programará charlas, concier-

tos, conferencias, películas, e incluso un

concurso de hip-hop en francés (la final

es el 27/03). Destacamos la visita de

Bernard Noël (25-03), el más importante

poeta francés de nuestro tiempo. Otra

visita ilustre es la del poeta Josep Enric

Dallerès (17-03), que compagina su pro-

fesión de maestro de instituto en Andorra

con la política y la literatura3

Bernard Noël

Florence NoivilleFoto de ©Francesca Mantovani

exODO: VIcHYEn Vichy la gente es amable, quizás porque la ciudad se porta

bien. Es perfecta para vivir una estancia lingüística esta Se-

mana Santa (o la semana o semanas, que tú elijas ya que

también hay programas más largos). Reconocida por sus

aguas terapéuticas, pasear por Vichy es como montarse en el

coche de Midnight Paris y retroceder en el tiempo a la Francia

de finales del xix. Vichy conserva en su arquitectura toda la

elegancia y el encanto de ese momento artístico. La estancia

lingüística –que en ninguna de sus opciones semanales supera

los 627 euros– que organiza allí el Institut français de Madrid,

está repleta de grandes ideas. Además de las clases –que in-

tercalan la enseñanza del idioma con talleres temáticos sobre

canción francesa, gramática, vocabulario...– se planifican acti-

vidades culturales, gastronómicas y por supuesto, al aire libre,

ya que el agua de Vichy también ha servido para que allí los

deportes náuticos formen parte de una singular filosofía de la

vida. Se trata de una experiencia inolvidable que hará que tus

vacaciones sean la combinación perfecta de estudio y ocio3

#ParleMoiFrançais découvre nos tweets en

français: langue, culture et

plus!

TOP 5: FALSOS MITOS SOBRe LOS FRANceSeS

Primer mito: los franceses no nos tragan. Un estudio realizado

por el Real Instituto El Cano demostró que el 92% nos consi-

dera unos muy buenos vecinos. De hecho, cuatro de cada tres

franceses han venido a España y la mayoría repite. Segun-

do mito: nos envidian por nuestros deportistas. En las últimas

Olimpiadas ellos obtuvieron 34 medallas y nosotros 17. Igual

deberíamos hacernos mirar el deporte base. Tercer mito: los

franceses solo hablan francés aunque dominen otra lengua.

Si estamos de visita, aprecian mucho que intentemos comu-

nicarnos en su lengua. Pero si no somos capaces, en lugar de

¿hablas inglés? es mejor preguntar ¿hablas español? Y un par

de mitos históricos. Si bien la Revolución Francesa fue a partir

de la cual el régimen feudal quedó listo para sepultura, no fue

la primera. Antes fueron la revolución industrial inglesa y la re-

volución estadounidense. Y el vino espumoso ¡es inglés! Eso sí,

en dos décadas Dom Perignon convirtió aquel primer ensayo

británico en algo sublime y reconocido mundialmente3

Ópera de VichyFoto (cc) de Charles-Edouard Coste