Octubre-Noviembre de 2014Número 76 experpento 2

Hidden devil: un corto de terrorhttp://www.hiddendevil.com

Arantxa Hernandez.- Las redes so-

ciales son un negocio, no es ninguna

novedad. Así empezó la relación de

ExPERPENTO con Fran Mateu, director

y promotor de Hidden Devil y, como

en todas las relaciones, cada vez nos

hemos ido enamorando más de ellos...

Este cortometraje de terror y fantasía se

basa, según su director, en que "la rea-

Hemos participado en este ExPERPENTO:

Reyes MUÑOZ DE LA SIERRA, Raquel CARRILLO, Elena ECHAVE, Covadonga

CARRASCO, Chantal POCH, Sandra SÁNCHEZ, Fernando DE TORRES VALENTI,

Arantxa HERNÁNDEZ, Gustavo DE LAS HERAS, BiPaul

Fotógrafos: José Carlos NIEVAS http://josecarlosnievas.blogspot.com.es, David GARCíA

www.david-g.com, Emanuele CICCOMARTINO www.emanueleciccomartino.com

Correctora: Sandra SÁNCHEZ BASAGAÑA

Publicidad: Raquel Carrillo (publicidad@experpento.es) Tel.: 91 636 34 36

Estamos en: C/ Andrés Segovia, 7 Local 4. 28231 - Las Rozas. Madrid

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Búscanos en: Facebook y Twitter @experpentomag

Imprime la revista: Gráficas 82 Distribuye la revista: ExPERPENTO, ASM Las Rozas

y ActionFlyers Edita: Universo, Cultura y Ocio

Depósito Legal: M-41661-2004 ISSN: 1698-5303

En agosto se nos ocurrió una idea para conseguir más seguidores en FB. A lo largo

de un mes, los nuevos seguidores tendrían un valor simbólico de 15 céntimos que

nosotros invertiríamos en alguna propuesta cultural en proceso de crowdfunding. En

una primera fase, recibiríamos propuestas, y en una segunda, todos los seguidores

podrían votar durante una semana por su favorita. Llegaron seis proyectos. Con 206

votos ganó Hidden Devil. Con 160 votos quedó Benimaclet conFusión festival.

WWW.EXPERPENTO.ESPROMOX: EXPERPENTO Y EL APOYO AL CROWDFUNDING

lidad más profunda para conocer un

mundo es la mitología que se oculta den-

tro de él". Por eso tras ese título se podrán

conocer historias y criaturas muy diversas

que mostrarán su cara más oscura.

Una de las partes que despierta mayor

interés es la convivencia en el corto de

varias técnicas, en las que la animación

tradicional dejará paso a la acción real.

El proyecto es muy ambicioso, no hay

más que ver la lista de nombres que ya

acompañan a esta producción: Joan

Martín Giménez y Joan Martín Alarcón

se hacen cargo de la animación y es-

cenografía, Javier Botet, Aida Folch y

Javier Dóbalo son los protagonistas y

el narrador será el mismísimo Gandalf,

o lo que es lo mismo, el reconocido

actor de doblaje Pepe Mediavilla. En

la parte más técnica, la producción

corre a cargo de Cafetico Films y tanto

la idea original como la dirección son

de Fran Mateu.

Con un trabajo cada vez más intenso de

promoción que les ha llevado a Sitges y

San Sebastián, el proyecto alojado en

Indiegogo necesita dinero para saber si

pueden seguir adelante con el proyecto

–que tienen pensado grabar en 2015–.

Así que solo les queda difundir lo que

puede ser toda una revolución en los

cortos de ficción3

Benimaclet conFusión Festival http://beniconfusionfest.es

Reyes Muñoz.- Benimaclet es uno de los

barrios más vivos de Valencia para el

cual Possibility Association ha diseñado

un programa cuyo objetivo es reunir la

obra de artistas en casas, centros cultu-

rales, puntos de las calles peatonales…

Para ello, además de la participación de

los creadores, se precisaba que los par-

ticulares prestaran un lugar. Después de

una convocatoria de dos meses, la pro-

gramación oficial de este evento cuenta

con más de 130 propuestas artísticas y

actividades de todo tipo. Las actividades

tendrán lugar en 39 espacios distintos.

"Durante los días 18 y 19 de octubre,

'confusión' y 'con fusión' harán de este

barrio el terreno fértil para una semilla

que pretende crecer en al alma de las

personas, acercándonos y abriéndonos

al prójimo y al próximo"3

Ven, experimenta y descubre tu propia visión.

espacio.fundaciontelefonica.comC/ Fuencarral 3, Madrid

Espacio Fundación Telefónicaby instagramer @aldose

4 extravista

Nos reunimos en las oficinas del sello Subterfuge con Javier, Rubén y Guillermo, aunque es Javi quien contesta a casi todo y revela a través de algunas de las pistas más características, las entrañas de un disco variado, singular y arriesgado que rezuma buenas referencias. Una apuesta que solo se puede hacer desde la confianza que otorga el camino recorrido.

Con tanto despliegue de recursos e

ideas, es de obligado cumplimiento

el comenzar preguntándoos por el

proceso de grabación.

Hace tiempo que yo grabo demos

en casa, tengo algún que otro pro-

grama. Todo empezaba como un

concepto y luego se consolidaba y

arizona babySecret files: el cambio comienza en la carátula

se rehacía en el estudio. Ha habido

más preproducción. Los grupos

ahora no tenemos los presupuestos

de antes, y hay que llevar los debe-

res muy hechos. También la banda

está bastante consolidada, con la

formación que ves aquí, Guille,

Rubén y yo. Eso también nos ha

dado seguridad para probar cosas

sabiendo que tampoco se va a des-

dibujar la identidad del grupo.

Ya desde la primera escucha surge

una larga lista de buenas influencias…

Sí, de grupos que oímos de toda la vida.

No siempre puedes incluirlos a todos, en

unos discos se asoman más unos colores

y en otros surgen otros. En este se suman

muchos, es más variado, más abierto.

La verdad es que sale, te pones a tocar y

sale. Es algo inconsciente.

extravista 5Entrevista y fotos del interior de Fernando de Torres ValentiFotografía de portada de Thomas Canet

"Real Lies" es una intro contundente,

con regusto grunge o de principios de

los noventa, una de vuestras principales

influencias en el primer autoeditado.

Sí. La base de esta canción surgió de

un riff que había estado probando.

Rubén y yo empezamos a improvisar y

salió una jam que se quedó en el cajón.

Un día mirando pistas dijimos "vamos

a construir un tema con esto". Los tres

definimos toda la estructura, y pusimos

orden a lo que realmente era una

improvisación caótica. Fue un germen,

una pequeña semilla que parte de

una improvisación que pertenecía a

la época del primer disco, en la que

había muchas reminiscencias de ese

tipo de ritmos. Luego puedes dudar de

si un tema así pegará con otro folky, o

si la gente lo pillará, pero esas cosas

nos preocupaban más antes. El disco

supone un punto de inflexión. Es como

decir "ya sabéis de qué vamos, sabéis lo

que somos, vamos a dejar que fluya".

Os desprendéis de ese filtro de folk más

primigenio, más desértico y western.

El resultado es un paisaje semejante y

familiar, pero que suena a los setenta...

Es cierto, nos gustan las formas de mú-

sica… ¿muy viejunas? y muy arraiga-

das, pero también somos fans de la dé-

cada de los últimos sesenta y principios

de los setenta. Es un segmento de años

en los que hay una música increíble

en todas partes, no solo en América.

Dejamos surgir esas cosas. Cada vez

nos dejamos llevar más por instinto y

nos interesa menos teorizar. Tampoco

buscamos la fórmula perfecta. Una vez

que sale, sí que puedes decir: "pues a

mí me suena de este rollo", pero a priori

nunca se hace una plantilla. Es cierto

que en otros discos todo ha sido más

unidireccional, ha ido más de la mano.

Aquí todo es como "ueeee".

Aún así sigue existiendo un hilo, esa

sencillez cruda y efectiva tan vuestra

que encontramos en pistas como

"Here today, gone tomorrow" junto a

un atrezo de los Beatles.

Ese tema me parece muy gracioso,

porque después de haberlo hecho,

comenté que era un poco como el

oriente del grupo America, que siem-

pre ha estado muy presente en nuestro

santoral. Tenían la de "I need you", una

canción con un rollo muy Beatles, muy

tipo "Something" de George Harrison…

quizá es heredera de esa línea de

canciones.

"Time to go" es sin duda el tema del

disco que más marciano me ha pare-

cido. Y eso que se asemeja más que

muchas otras, pero solo con esos pun-

teos funkies se desmarca totalmente.

Sí, es como Arizona Baby a la vieja

usanza. La aparcamos porque no tenía

el flow necesario. La reconstruimos los

tres desde la base y acabó cogiendo

SECRET FILES: EL dISCo dE La aCEpTaCIón

"Este disco ha sido mucho más permeable a las

'apariciones', a las influencias. Creo que es porque

cada vez nos sentimos más seguros, como músi-

cos y como personas. No sé si se puede llamar

madurez. Al entender quién eres, no te da mie-

do probar cosas. La gente sacará las conclusiones que quiera. Es una aceptación.

Cuando eres joven huyes de referencias para validar tu propuesta. Este disco es

más de 'a ver que nos sale', incluso con el art work de la portada, que ya lo ves, es

muy personal, no es referencial de nada. Las letras son sencillas, es un disco sobrio,

no nos hemos puesto a pensar en paisajes que evoquen, sino en que sea la música

la que evoque en sí misma"3

6 extravista

el punto. Rubén y yo ya teníamos

pensado ese contrapunto a la guitarra

rollito boogie soul, para mí un poco

country funk. Había grandes grupos

de ese estilo, con esa mezcla de lo

muy blanco con lo muy negro. Como

escuchamos de todo y picoteamos

mucho, yo creo que si planteas como

base tener libertad se ven muchas más

cosas que tú llevas dentro de serie. No

fue, "vamos a ponerles un uniforme a

las canciones para que todas vayan

vestidas más o menos parecidas". No.

Es una fiesta de disfraces.

"Word after word"..., el corte final

del álbum, tiene un tono mucho más

solemne comparado al resto, ¿es un

tema reivindicativo resignado?

Sí, es una especie de protesta en forma

de resignación existencialista, igual que

cuando cedes a la obviedad de que

un día te vas a morir. Conecta mucho,

aunque suene muy existencial, con las

visiones futuristas estilo 1984, o con

la película El séptimo sello de Ingmar

Bergman. El mensaje de esa película es

quedarse en lo terrenal por miedo a las

grandes cuestiones. De todas formas y

aunque sé que son respuestas muy típi-

cas de compositor… es un significado

abierto... que cada uno entienda lo que

quiera… y yo no doy respuestas, solo

planteo preguntas.

¿Cómo vislumbra Arizona Baby el

futuro inmediato?

Seguiremos a lo nuestro. Estamos al

tanto de las cosas pero somos más

observadores que participantes. Como

oyentes estamos pendientes de todo,

en Murcia o en Wisconsin. Pero inten-

tamos que el entorno no nos influya.

Somos partícipes de la escena pero no

seguimos convencionalismos.

La entrevista sigue una deriva hacia lo

trascendental, y pronto nos encontra-

mos charlando del sonido generacio-

nal, las máquinas de estudio, teorías

en torno al conductivismo de Pavlov...

Sin duda la conversación ha arrojado

haces de luz al rico entramado que

compone Secret Fires3

EL dIRECTo

Nos gusta mucho la energía del power trío, de los tres juntos tocando como

cabrones. Daremos más uniformidad

a las canciones. Es interesante lo de

cogerlas, quitarles los disfraces y ver

cómo tiran. Simplificamos algunas

cosas, pero hacemos más intrincadas

otras. Por ejemplo, Rubén tendrá que

hacer cosas con la guitarra más com-

plejas de las que ha hecho en el disco.

Mola porque tenemos que esforzamos

en ir al grano y no quedarnos en lo

ornamental. Las canciones cambia-

rán del disco al directo, pero también

cambiarán del principio al final de la

gira. Eso nos motiva, están vivas, no

las tocamos de forma mecánica, las

reinterpretamos todos los días3

básicamente que si te preocupas mu-

cho, no vas a ser feliz. Ves a un perso-

naje inteligente y sensible atormentado

por todo y por otro lado está el campe-

sino que parece que solo trabaja y está

con su familia. El primero está mejor

considerado que el segundo, pero,

¿quién es más feliz? Es la resignación

de aceptar que somos uno más de la

masa, pero felices. El tono es solemne,

pero en el fondo el mensaje es positivo,

aunque joda renunciar a lo elevado y

Oreka TXJueves 16/10 - Clamores, 21:30 h.

Willis Drummond Viernes 17/10 - Wurlitzer Ballroom, 22:00 h. Jainko Txiki eta Jostalari Hura Viernes 31/10 - Bogui Jazz, 22:00 h.

Travellin Brothers Viernes 14/11 - El Sol, 21:30 h.

Tania De Sousa Viernes 14/11 - EL Juglar, 22:00 h.

Ainara LeGardon Jueves 20/11 - Siroco, 21:30 h.

Organiza y gestiona: Colaboran: Patrocina: Entradas a la venta en:

www.euskadisuena.com kulturalive.com Web y cajeros de Kutxabank

euskadi suena... en madrid

8 exodo

La distancia cultural entre Euskadi y Madrid se acorta en octubre y noviembre. Seis artistas de diferentes estilos y raíces parecidas se subirán a varios escenarios de la capital para dar a conocer lo que se cuece actualmente al norte. Euskadi suena... en Madrid es un nuevo festival que busca visibilizar la calidad artística vasca. Tierra de grandes cocineros, artistas, escritores y músicos, que esconde tanto como enseña. Aquel que traspasa barreras psicológicas, ideológicas y físicas se encuentra con naturaleza salvaje, tradición y vanguardia, todo ello marinado de sensibilidad, gusto y amor por una cultura y lenguaje ancestrales. Esta vez, los referentes no serán Chillida, Unamuno o Guridi. Los participantes en este festival nos van a guiar por sus rincones favoritos del País Vasco.

Texto de Elena EchaveFotos (CC)

Bilbao es la ciudad de una de las auto-

ras de folkrock más singulares nacio-

nal e internacional, que ha escogido

otoño para publicar su quinto álbum,

Every minute. Ainara LeGardon nos

conduce por la carretera de Larraski-

tu, donde creció y donde "cuatro nú-

meros más arriba de la que fuera mi

Si Maite nombraba a la Rockdelux, al

blog Loveof74, al Sonar o a la Nouvelle

Vague como referentes "intelectuales", los

Travellin Brothers, sin salir de Vizcaya,

hacen referencia obvia, desde su mismo

nombre, al genuino origen del blues y

aledaños. Abandonando la urbe de la

mano de la blues band, llegamos has-

ta el humedal más importante del País

Vasco, la reserva de Urdaibai. "Paraje

majestuoso y espectacular, un sitio que

visitamos a menudo en verano y en in-

vierno. Tiene un montón de cosas para

disfrutar, es imposible aburrirse, para

mayores, para los más pequeños, es

impresionante la experiencia de sentar-

se a observar y respirar tal maravilla".

Sin embargo, este no es el único paraje

que encandila al sexteto "son muchos los

Euskadi

casa, existe Club Le Larraskito, uno de

los núcleos de improvisación y crea-

ción experimental más activos del País

Vasco". Es el mismo lugar que alum-

bró hace unos años a Mursego (Maite

Arroitajauregi) autora de la perspicaz

reflexión sobre los hipsters vascos titu-

lada "Eusnob".

Bosque de Oma de Agustín Ibarrola, en la Reserva de Ursabai Foto (cc) turismourdaibai.com

vista por su escena musical

VUELABARATO,

DISFRUTA A LO

GRANDE.

IberiaExpress_Publicidad_Revista_17x23.pdf 1 09/10/14 14:46

10 exodo

resulta agradable pasear y por los que

he ido infinidad de veces desde que era

pequeña. Existe uno en concreto, el de

Sastarrain, justo al lado de las cuevas

prehistóricas de Ekain, que conducen

hasta el final de otro camino con una pe-

queña cascada, es ahí, por una extraña

razón, que siempre he sentido cierta paz

y desconexión con mi mundo. Es un sitio

bonito, seguramente no es el más des-

lumbrante, pero ese pequeño paraíso

siempre me ha transmitido sensaciones

que me hacían simplemente estar mejor

unos segundos en soledad".

En la búsqueda del folklore, nos sorpren-

de el bosque Irati, lugar encantado para

los txalapartaris Oreka Tx. En la cima de

Okabe (1.387 metros de altitud) hay una

extensa llanura donde se asienta una de

lugares y rincones de Euskadi que nos

apasionan, es difícil quedarse con uno,

San Juan de Gaztelugatxe, el nacimien-

to del Nervión en Delika o las cuevas de

Pozalagua, son lugares impresionantes

y a los que vamos habitualmente".

De la desembocadura del río Oka nos

deslizamos hasta la playa Saturraran casi

limítrofe con territorio guipuzcoano. "Me

gusta la Playa de Saturraran porque es

salvaje. No hay ningún edificio cerca de

la playa, exceptuando el viejo caserío de

los Churruca, llamado SaturranZar". Es-

tas palabras (ponemos el texto completo

en el destacado de arriba) pertenecen al

escritor y también miembro de Jainko Txiki

eta Jostalari Hura, Kirmen Uribe, afama-

do embajador de la cultura tradicional y

contemporánea vasca. Estos son los re-

cuerdos del Premio Nacional de Literatu-

ra, que dan paso a los más recientes en

la misma área. Jainko Txiki eta Jostalari

Hura están más ligados al folklore jun-

to a la poesía y sus miembros aparte de

El lugar favorito de Kirmen Uribe (Premio Nacional de Literatura)

"Oteiza decía que de pequeño se escondía entre las rocas de la playa, en los

agujeros que habían creado las olas durante siglos, y que desde ahí veía el

universo. Nosotros siempre íbamos a Saturraran cuando éramos niños. Era

nuestra playa. Y como a Oteiza, nos gustaba escondernos entre las rocas, y buscar

en ese universo de colores que aparecía con la marea baja: anémonas, erizos,

cangrejos. Pasábamos horas en el mundo mágico y lento de aquellos pozos de

color rosa y magenta. En invierno la playa era solo para los cormoranes. En

primavera llegaban los primeros turistas, casi todos ellos alemanes, y aparcaban

allí sus autocaravanas. El verano era para los niños, íbamos por la mañana y

no salíamos de la playa hasta las diez de la noche, cuando el sol enrojecido se

escondía tras las montañas.

En diciembre de 2007 una tormenta libró de sus ataduras un barco de arrastre

atracado en el puerto de Ondarroa. Milagrosamente, y sin que mediara la

mano del hombre, el barco salió de puerto y encalló en la playa de Saturraran.

Era impresionante ver a aquel gran barco de acero yacer en la orilla de la playa.

Esas cosas solo pasan en una playa como la de Saturraran, una playa romántica

en el sentido original de la palabra, como un cuadro de Friedrich. Un bello

paisaje con un lado lúgubre. Tal y como atestigua la placa con los nombres de

las mujeres y niños que murieron en la cárcel de mujeres que hubo allí en la

posguerra. Y es que lo romántico es bello, es mágico, pero también oscuro"3

Barco encallado en la playa de Saturraran Foto (cc) de Danel Solabarrieta

San Juan de GaztelugatxeFoto (cc) de Xabier Zaldua

Kirmen son grandes músicos como Mikel

Urdangarin, Bingen Mendizabal o Rafa

Rueda: un espectáculo redondo gracias

a las ilustraciones de Mikel Valverde.

Sumando kilómetros hasta Guipúzcoa,

aterrizamos en la villa de Zestoa a ori-

llas del río Urola en el valle de Sasta-

rrain, donde se encuentra la combativa

Tania de Sousa, que acaba de publicar

su primer álbum después de Zuloak, el

power trío femenino del que salió un

documental producido y dirigido por

Fermín Muguruza, investigador sono-

ro internacional y miembro de bandas

emblemáticas de ska y rock vasco como

Kortatu o Negu Gorriak. Ella lo tiene cla-

ro, "mi lugar favorito de Euskal Herria no

tiene ninguna belleza especial ni tam-

poco es conocido. Su peculiar encanto

reside en la experiencia que me une y

su no fácil acceso o al menos, no sale

en las guías de sitios a visitar. En el pue-

blo donde resido, Zestoa, existen varios

caminos preciosos en la naturaleza que

exodo 11

EUSKADI SUENA... EN MADRID

4Oreka Tx (16/10-Clamores)

4Willis Drummond (17/10-Wurlitzer Ballroom)

4Jainko Txiki eta Jostalari Hura (31/10-

Bogui jazz)

4Travellin Brothers (14/11-El sol)

4Tania de Sousa (14/11-Juglar)

4Ainara Le Gardon (20/11-Siroco)

Este interesante intercambio cultural está

impulsado por la asociación Emankor

junto al Instituto Etxepare y Kutxabank.

El programa se completa con la expo-

sición Azaletatik sustraietara (De la piel a las raíces), que revisa los últimos cin-

cuenta años de la música vasca a través

de sus portadas y compone la segunda

parte de la publicación del libro que da

título a la muestra3

Cueva de EkainFoto (cc) de GipuzkoaKultura

Río Urola, ZestonaFoto (cc) de Miren Askasibar Bereziartua

Ainara LeGardon en el Club Le Larraskito Foto: Salomé Saguillo

Fábrica de armas en el Bosque de Irati Foto (cc) Raúl A - Neticola

Al final de este road trip euskaldun en

Nafarroa se alza el monte Baigura

propuesto por Willis Drummond, una

banda de rock en euskera en la línea

de grupos con ciertos toques ruidistas y

experimentales como Lisabö o Audien-

ce. "Desde nuestro local de ensayo, en

Heleta, se ve muy bien el monte Baigura.

Hemos vivido unos años cerca de él, y

conocemos sus caminos, sus árboles y

las rocas del alto... Familiares también

son los parapentes que vuelan a su alre-

dedor. Es un placer y una suerte tenerlo

al alcance". Willis Drummond todavía no

han llegado a las grandes salas, pero se

están abriendo paso en festivales de pri-

mera como el Primavera Sound. Uno de

sus miembros es el talentoso guitarrista y

también compositor Joseba B. Lenoir3

las más importantes necrópolis prehistó-

ricas de Euskal Herria. Una veintena de

cromlechs se hallan repartidos por toda

la explanada. La panorámica desde allí

es espectacular, a un lado el mar, al otro

los pirineos. La txalaparta es un instru-

mento tradicional vasco de percusión

formado por unas tablas de madera y es

tocada por dos personas, cada una con

dos palos (makilak) golpeando vertical-

mente una tabla produciendo un ritmo

común. Harkaitz Martínez de San Vicente

y Mikel Ugarte representan la fusión y la

abertura de la txalaparta a caminos como

el jazz, el fado o la "world music". Suelen

compartir escenario con Kalakan, el trío

que acompañó de gira a Madonna hace

unos años dando a conocer canciones

típicas como "Sagarra jo".

12 jukebox

Eladio y los sErEs quEridosorden invisible

Elena.- La mutabilidad

de la vida, la soledad del ser humano

y la lucha para mantener un supuesto

equilibrio exigido por la sociedad.

Estas son partes de las reflexiones que

se pueden intuir en las sentidas letras

del nuevo álbum de Eladio y los seres

queridos, Orden invisible.

El Eladio reflexivo continúa presente,

pero esta vez las melodías maquillan

la escena con un semblante más sobrio

y con un pop luminoso y simple. En su

anterior trabajo, Están ustedes unidos, nos encontramos con temas perfectos

para los festivales y con matices cana-

daniEl MiniMaliaarenas de luna

BiPaul.- Minimalia es

un virtuoso de la guitarra. Y también es

un gran compositor. Con sus Cuentos sonoros consiguió un éxito poco frecuen-

te. En España fue el público más espe-

cializado el que se deshizo en halagos.

Pero con una propuesta tan arriesgada y

con una puesta en escena espectacular,

llenó todos los conciertos.

Salió de las fronteras y cosechó críticas

positivas. En Los Ángeles fue nominado

en los Hollywood Music Awards en las

categorías de mejor canción clásica y

mejor tema new age. Y esa curiosa di-

mensión internacional le ha llevado a

editar su nuevo disco en Estados Unidos y

Alemania. Arenas en la luna muestra una

vertiente más "fastuosa" de su música.

La austeridad da paso a un sonido más

orgánico y étnico: folk, gipsy jazz, rock,

y de nuevo, electrónica. Es importante

que no te pierdas el videoclip de "Olas

del Sur" (con la voz de Rosa Cedrón),

una pieza dirigida por el propio Mini-

malia asesorado por Carlos Seijo. En

Madrid presentará su nuevo trabajo el

06/11 en la Sala Galilelo3

ElEsummer rain

BiPaul.- En la nota de

prensa –escrita por Sara

Navarro– leemos cosas interesantes:

"Melodías que atraviesan la conciencia",

"Inmersa en la nueva cruzada del soul

alternativo", "La cara más alternativa del

R&B contemporáneo"...

Desde el primer instante uno concluye

que han cambiado los referentes. Los

nuevos músicos siguen rascando en la

historia, pero en una más reciente. Será

el piano, o será la voz de Elena Iturralde,

será su cultura musical, o el buen gusto

que tienen los llamados a hacer bue-

na música, el caso es que desde "Am I

wasting my time?" hasta una espléndida

y sorprendente "Summer Rain", por aquí

percibimos esas raíces negras de las que

habla todo el mundo, pero raíces negras

tamizadas por las raíces blancas de los

últimos 80 y primeros 90, que amarra-

ron la tradición para llevarla a un terreno

llas, como el propio single que dio título

al álbum editado en 2011. Tres años

largos de espera en los que el producto

final no decepciona. Incorpora arreglos

de saxofón, metal y cuerdas, ambienta-

ción sonora y hasta acompañamientos

de voces de niños. La primera pista te da

una bienvenida muy contenida, que se

abre y llena de luz entre los últimos se-

gundos de "Seremos Santos Inocentes" y

los primeros de "Niño salvaje". Esta obra

en su conjunto resulta épica. Necesita

más de una escucha para que realmen-

te invada y entendamos frases como "y

al silencio quien lo calla". Eladio no deja

de ser un cantautor –con gusto y madu-

rez– con un carácter reivindicativo social

que toca acompañado de la banda de

"los seres queridos"3

más cándido. Ele nos sumerge en el uni-

verso paralelo a lo más popular de aquel

tiempo (¿Musical Rent?). No, no estoy

diciendo que sea un batiburrillo. Summer Rain es una joya contemporánea, con un

regusto independiente (sin postureos) que

atraviesa el paladar. Es un trabajo abso-

lutamente moderno (que diría Rimbaud).

La presentación será el 06/11 en el Tea-

tro Alfil de Madrid"3

UkULELE CLan Band: no SUgaR

BiPaul.- No sugar es un disco que me tiene anonadado desde

el momento en el que lo abrí y cayó un sobrecito con semillas.

Lo del sobre es una metáfora del disco. Hay que plantar semillas

si queremos que algo crezca. Ese es el mensaje que circula a lo largo de todos

los temas de No sugar. Es la canción protesta del siglo xxi, un grito que exige que

nos dejen vivir tranquilos. Ellos dicen que no es un disco de amor. Pero sí que lo

es, aunque no hay chicas. El amor es a los animales... ¿Sonidos? Hay folk, hay

rock, ¿celta?, ¿música hawaiana?, y hay más cosas. Estoy seguro de que os va a

encantar. Está lleno de referencias que como todas las referencias, dependen de la

biblioteca musical de quien escucha, ¿Dylan?, ¿The Silencers?, ¿¡Antony and The

Johnsons!?, ¿¿¡¡Mika!!??... lo decía antes, este disco me tiene alucinado. Por cierto,

hacía tiempo que no tenía una caja tan bonita entre las manos…3

Textos de Elena Echave y y BiPaul

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Centro Dramático Nacional

DirecciónErnesto Caballero

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LA

TeatroValle-Inclán

SalaFrancisco Nieva

Reparto(por orden alfabético)Sandra FerrúsMireia GabilondoAitziber GarmendiaAitor MazoIñaki Rikarte

CALMA

MÁGICA

Texto ydirecciónAlfredo Sanzol

Del10 de octubreal9 de noviembre

TeatroMaría Guerrero

Salade la Princesa

Texto ydirecciónJose Padilla

Del15 de octubreal23 de noviembre

Reparto(por orden alfabético)Pablo BéjarInma CuevasGustavo GalindoNerea MorenoAna Vayón

Una coproducción de Centro Dramático Nacionaly Tanttaka Teatroa

http://cdn.mcu.eswww.entradasinaem.esventa telefónica: 902 22 49 49

C

M

Y

CM

MY

CY

CMY

K

AF-experpento-calma-clic.pdf 1 25/09/14 13:26

14 sala ex

"Cuando hicimos [•rEC] ni siquiera teníamos la

seguridad de que fuera a estrenarse"

El 31 de octubre, coincidiendo con Halloween, se estrena [•REC] 4 Apocalipsis. Cuarta

parte de una exitosa saga, de la cual su director, Jaume Balagueró, asegura que será la última. Un barco aislado en alta mar, con personajes en cuarentena, monos agresivos, un virus acechante, y mucha, mucha sangre, son solo algunos de los ingredientes de esta entrega, que repite con Manuela Velasco como protagonista, y que desvela por fin muchas incógnitas que se planteaban en las anteriores entregas. Las dos primeras co-dirigidas con Paco Plaza, la tercera dirigida solo por este último, y la cuarta solo por Balagueró. Conversamos con Jaume sobre todo lo que rodea al mundo [•REC], y además nos confiesa que su próxima película no será de terror, y que lo primero para él, antes que su éxito profesional, es su familia.

[· rEC]4Jaume Balaguerópresenta

sala ex15

¿Qué esperas de esta cuarta parte de

la saga de [•REC]?En realidad solo una cosa: que los

espectadores disfruten, se diviertan y

salgan satisfechos con la historia que

les he contado, porque es para lo que

se ha hecho. Es una película muy poco

pretenciosa en ese sentido.

Lo interesante de esta entrega es que

enlaza directamente con el final de la

segunda parte de la saga…

Sí, la segunda parte termina con la

protagonista descubriendo que tiene

el gusano en su interior, y de ahí pa-

samos a la cuarta con su rescate por

parte de unos nuevos bomberos que

entran en el edificio para rescatarla.

Digamos que entonces esta última en-

trega cierra el círculo de la historia…

Sí, la tercera parte fue una historia pa-

ralela. En la cuarta queríamos empezar

donde se había quedado la segunda,

que era la línea central del argumento,

y eso me permitía además retomar a

la protagonista. La periodista Ángela

Vidal es un personaje icónico de la

saga, muy querido por los espectado-

res. Damos respuesta a las incógnitas

creadas en las otras entregas: ¿Qué es

ese gusano? ¿Cuál es el origen de esta

infección? Respondemos a los especta-

dores más fans. Como teníamos claro

que esta iba a ser la última entrega de

la saga, hemos intentado darle una

coherencia a todo, y además con un

final abierto, que no implica que pueda

haber más partes, pero sí deja abierta

esa mitología.

Dices que tenéis claro que va a ser la

última entrega…¿Es realmente [•REC] 4 Apocalipsis la última parte de la saga

de [•REC] o eso se queda en el aire?

Por lo que a mí respecta sí. El final

de esta entrega es muy sugerente, y

da pie para que el espectador pueda

imaginar y fantasear lo que quiera.

Pero eso no significa que nosotros

vayamos a hacer una continuación,

no tenemos intención de hacerla. Yo

desde luego no.

¿Es una película que se puede ver sin

haber visto las anteriores?

Sí, porque la película explica estos

elementos de los que hablábamos an-

tes, para que todo el mundo la pueda

entender. También creo que la expe-

riencia de ver la peli habiendo visto las

anteriores, o sin haberlas visto, no es

ni mejor ni peor, pero es distinta. No

la va a experimentar igual alguien que

ha visto las dos primeras que alguien

que no las ha visto. Y eso creo que es

interesante. Hay un espectador que sa-

brá más, que irá por delante de otro.

Eso convierte la película casi en otra.

Son películas distintas para unos y

para otros. Y esa idea me gusta.

¿Cómo ha sido el reencuentro con

Manuela Velasco?

Genial, pero como yo no participé en

la entrega de la tercera parte, nunca

he estado separado de ella. La última

que hice fue [•REC] 2, que codirigí

con Paco Plaza, y todavía estaba

ella, con lo cual mi regreso a [•REC] ha sido otra vez con ella. Así que ha

sido todo muy natural. Es verdad que

entre medias hubo una peli –[•REC] 3,

dirigida por Paco Plaza– que no tenía

nada que ver con [•REC], en la que

no estaba ella. Pero bueno, para mí

ha sido muy guay y para ella también,

porque nos hacía mucha ilusión reunir-

nos de nuevo para terminar. Y no solo

nos reencontrábamos nosotros, sino

mucha gente que había participado

en las otras pelis: la mayoría éramos

el mismo equipo que repetía. Parecía

una especie de reunión familiar para

celebrar el final de ese camino.

De alguna manera reaparece Tristana

Medeiros, que a mí particularmente

me da mucho miedo, y que creo que

los espectadores lo van a agradecer…

Vuelve a reaparecer y no, porque el

personaje no aparece físicamente,

pero sí en las referencias, y sobre todo

lo que es importante es que se aclara

quién es, qué era, por qué… y todo

eso que a mí me parece muy intere-

sante. Tristana Medeiros en sí misma

no puede reaparecer, puesto que mue-

re al final de la segunda parte. Pero sí

que está su presencia constantemente

en esta entrega.

La cinta tiene un claro tinte apocalípti-

co… nos llama la atención el aluvión

[•REC] 4, EL BaRCo

y La CLaUSTRoFoBIa

"Siempre hemos tenido claro que cada

peli tenía que ser diferente, que pare-

ciera otra película completamente dis-

tinta. [•REC] 3 y [•REC] 4 lo son. Casi

no pertenecen ni al mismo género que

la primera o la segunda. Pero sí es que

verdad que hay unas señas de iden-

tidad de la saga que para nosotros

era muy importante mantener. Y una

de esas señas es la claustrofobia. Ha

estado siempre presente. Y aunque la

película sea distinta, queríamos man-

tener esa claustrofobia. Había que

salir a toda costa de ese edificio. En-

tonces ¿cómo salir del edificio y man-

tener la claustrofobia? La idea del bar-

co, con una cuarentena en medio del

mar, en un ambiente opresivo, oscuro,

siniestro, del que es imposible escapar,

nos parecía perfecta"3

Entrevista de R. CarrilloFotos cortesía de Filmax

16 sala ex

de películas que hacen clara alusión a

este tema. ¿Hay un mensaje implícito?

No realmente. La película no tiene

mayores lecturas... además de las que,

evidentemente, el espectador quiera

darle. A veces sí que inconscientemen-

te introducimos inquietudes de nuestra

propia visión del mundo. Pero de una

forma directa, la única intención que

tiene la película es entretener. Sugiere

un apocalipsis, pero tampoco es una

película sobre el apocalipsis. Como tú

dices hay tantas ahora sobre este tema

que tampoco queríamos hacer una

peli más en ese sentido, solo sugerir.

Cuando rodaste la primera parte,

¿realmente te imaginabas que iba a

convertirse en todo un fenómeno?

No, en absoluto. De hecho, cuando

rodamos [•REC] ni siquiera teníamos

la seguridad de que la película fuese a

estrenarse. Era un experimento com-

plicado, porque aunque sí que había

referencias de películas que habían

funcionado muy bien con ese tipo de

narrativa, nosotros aportábamos que

era en tiempo real. El espectador po-

día tener la sensación de que estaba

viviendo eso porque su ojo era la cá-

mara, y eso era arriesgado. Y cuando

de pronto se convirtió en un éxito,

internacional además, nos quedamos

absolutamente anonadados.

¿Cuál ha sido el secreto?

El éxito de las películas es indescifra-

ble. Nunca tiene explicación. Pero yo

creo que había una eficacia, sobre

todo en la primera y en la segunda,

de reproducir una sensación real

de miedo, de estar allí, de implicar

al espectador en la historia con esa

narrativa subjetiva y ese tiempo real.

Todo era muy verosímil y muy creíble,

y además había unos personajes que

eran muy carismáticos. Sobre todo

el personaje de Ángela. Y la historia

también resultaba fascinante: qué era

esa infección, cuál era el origen, y de

pronto implicaciones eclesiásticas…

Todo muy inquietante. Fue un cúmulo

de esas cosas lo que hizo que esa

película fuera un éxito.

¿Cuáles han sido tus maestros cine-

matográficos?

Muchos y de todo tipo. En el mismo

género, Cronenberg, David Lynch. Del

gran cine Spielberg, James Cameron. Y

después un cine que no tiene nada que

ver como Wim Wenders, Kieslowsky,…

No terminaría nunca de decir gente

que me ha formado, que me ha hecho

crecer. Polanski también...

¿Algún proyecto a la vista?

No puedo adelantar mucho. Pero

tengo un par de proyectos en los que

estoy trabajando.

¿Para cuándo una película que no sea

de terror?

Pues para la próxima probablemente.

Bueno, mira, te hemos sacado algo…

Sí… (Risas)

Por último, Jaume ¿qué haces aquí,

cuando tienes un presente y un futuro

interesante en Estados Unidos?

La respuesta es muy simple. Soy muy

feliz aquí. Tengo dos hijos e irme

implicaría trasladar todo ese entorno

familiar fuera y es muy complicado.

O irme yo, lo cual ahora mismo no

es algo que yo pueda aceptar. No

podría. Si me tuviera que ir, sería con

mi familia, sin lugar a dudas3

SUpERaR a [•REC]

"La pretensión no es superarse. La

primera se ha convertido internacio-

nalmente en una película de culto.

A nosotros nos resulta muy sorpren-

dente, pero es así. Superar eso no es

la intención. Las cosas que hechas ya

están ahí, y no hay que mejorarlas

ni que repetirlas. Es una cuestión de

ofrecer algo diferente, de mantener

el entretenimiento, y volver a recrear

otra montaña rusa de diversión. Ese

es el objetivo"3

Exposición 29 octubre, 2014 - 9 febrero, 2015

Un saber realmente útil

Más información www.museoreinasofia.esCon el apoyo del Programa Culturalde la Unión Europea

Edificio SabatiniSanta Isabel, 52 Edificio NouvelRonda de Atocha (esquina Plaza del Emperador Carlos V) 28012 Madrid

HorarioDe lunes a sábadode 10.00 a 21.00 hDomingode 10.00 a 19.00 h*Martes, cerrado.

* de 14:30 a 19:00 h sólo se podrá visitar la Colección 1

y una exposición temporal (consultar web)

Hicham Benohoud. La salle de classe [El aula]. 1994-2002. Serie de fotografías en blanco y negro. © Hicham Benohoud, Galerie VU’, París, 2014.

18 sala ex Texto y entrevista de Reyes M. de la SierraFotos cortesía de Cronopia Films

Bluelips

Blue Lips es una de esas películas que de vez en cuando llegan a la cartelera para dar un toque de arte. Tenemos diez excompañeros de clase en Los Ángeles que se proponen hacer un film único. La idea cuaja. Todos son directores. Viven lejos, pero la idea es clara. Tenemos un nexo, los Sanfermines, tenemos seis personajes de seis países del mundo y el resultado es Blue Lips, un puzle compuesto de pequeñas piezas amoldadas para generar una historia con mayúsculas.

El puzle lo forman un fotógrafo con un padre enfermo que

no le perdona, una mujer que es promesa de una estir-

pe de bailarinas de Hula, un agresivo periodista, incapaz

gozar con su vida personal, una estrella del fútbol con la

vida truncada por una lesión y una viuda que desea pasar

página. También tenemos a Malena, interpretada por la

joven actriz argentina Malena Sánchez. Con ella hemos

hablado: "Malena es una chica a la que con solo 15 años

le detectaron una enfermedad que la podía matar. Para mí,

el problema más grande es que sus padres se volvieron so-

breprotectores. No supieron cómo llevar la situación y la

'encerraron'. Está entrando en la edad donde uno se vuel-

ve más independiente, empieza a conocerse, a formar sus

personalidades y tuvo que dejar de hacer una vida 'normal'

para estar pendiente de su cuerpo enfermo".

A Pamplona y a los Sanfermines llegan todos los personajes

por diversos motivos: a trabajar, por rebeldía, para huir... para

ir al médico. Malena Sánchez nos cuenta su experiencia: "Sa-

bía que existía una 'fiesta de los toros'. Pero apenas supe del

casting para la peli, me puse a investigar. No lo pude creer,

era una locura linda –aunque no puedo dejar de decir que

divertirse con animales me parece una locura horrible–. Toda

esa gente, de todas partes del mundo, unida en un lugar pe-

queño y hermoso para festejar, conocerse, emborracharse,

¡increíble! Pero nosotros íbamos para trabajar, para rodar

una película. Qué difícil y divertido fue. Puede sonar exagera-

do pero por ahora es lo mejor que viví en mi vida".

En las escenas individuales cada uno de los actores tuvo su

propio equipo, que se coordinaba en las escenas en las que

los personajes interactuaban. O salía muy bien o montaban

un "frankenstein" cinematográfico. ¿El resultado? Maravi-

lloso. Blue Lips es una película llena de sensibilidad que se

enmarca en uno de los festejos más excesivos del mundo.

La clave está en el espíritu que envuelve la película desde el

primer segundo: "la película –dice Malena Sánchez– se mete

dentro del cuerpo de cada uno, dentro de cada historia, de

casa situación particular. Ahí es cuando uno nota lo bien con-

tado que está. Nunca salís de esas maravillosas historias. La

peli no te permite pensar en otra cosa, todo el tiempo viaja en

las diferentes vidas y te atrapa desde el minuto uno"3

4La entrevista completa con Malena Sánchez en www.experpento.es

con Malena Sánchez

sala ex19

Fundado a finales de los sesenta, el

Festival de Sitges, ha colocado esta cos-

tera población en el mapa cultural tras

ya 47 ediciones y habiendo sido anfi-

trión de visitantes como Quentin Taran-

tino, Terry Gilliam o Darren Aronofksy.

A la sección oficial de cine fantástico se

le suman cada año aquellas dedicadas

a nuevas visiones, animación, marato-

nes e infinitud de actividades paralelas

como la extravagante Zombie Walk.

Algunos de los principales atractivos

de esta edición para los más ciné-

filos han sido las últimas obras de

dos reputados directores como son

Cronenberg (Maps to the stars) o el

mismísimo Godard (Adieu au Lan-

9 días dE MiEdo En

sitgEs

Texto de Chantal Poch

gage) o el nuevo trabajo de Richard

Ayoade, The Double, esperado tras el

éxito en el circuito indie de su debut

Submarine. Todas llegaron sin decep-

cionar, siendo especialmente curiosa

la segunda con su uso particular del

lenguaje 3D. Desde el panorama na-

cional se ofreció también lo último de

Carlos Vermut (Magical Girl) y Carlo

Padial (Taller Capuchoc) entre otras.

Cabe destacar el papel que el festival

hace en lo que respecta en el impul-

so de nuevos autores: dentro de esta

idea se situaba el concurso organizado

por SGAE para jóvenes talentos, que

ganaron Dinosaurios de Joaquín Bar-

celó (Universidad Ramon Llull) y Puño y Metal de Víctor Alonso (Universidad

Pompeu Fabra).

Dentro de competición, el gana-

dor del premio a la mejor pelícu-

la de la Sección Oficial Fantàstic

ha sido Mike Cahill con I Origins,

donde un estudiante de biología

especializado en el ojo huma-

no conoce a alguien que le hará

cambiar la forma en que percibi-

mos nuestra existencia3

20 excena

sanzol“La calma mágica” en el Teatro Valle-InclánAlfredo Sanzol es un tipo feliz, divertido, amable y luminoso. Nos adentramos en su espacio de trabajo, en el centro de Madrid, allí donde escribe y trama todas sus obras. Rodeado de libros, y de apuntes antiguos sobre otras obras estrenadas, nos deja que nos asomemos un poquito a ese rico mundo interior que destila cuando habla. Hongos alucinógenos, elefantes rosas y la mezcla de realidad y ficción son los ingredientes de La calma mágica que se representa en el Valle Inclán hasta el 9 de noviembre.

La calma mágica es un homenaje a tu

padre, fallecido hace un año.

Iba a escribir otra cosa, pero murió

mi padre. Entonces quise hacer una

obra dedicada a él, por eso la llamo

comedia regalo, porque la he escrito

pensando en que él se lo pasara bien.

También responde a la voluntad de

querer no perderlo. Es una resistencia

a que los seres queridos desaparezcan.

La perspectiva es bastante humorística,

aunque también dolorosa. Es el tipo de

obras que me gusta hacer. Es la historia

de Oliver, al que en una entrevista de

trabajo, Olga, la entrevistadora, le

ofrece unos hongos alucinógenos. Co-

mienza a tener la visión de que alguien

le graba con el ordenador cuando está

dormido. Y esa visión se hace realidad,

o entra en la alucinación. En realidad

no sé si es una alucinación o es verdad.

He intentado mantener los tres planos

al mismo nivel: de alucinación, de

realidad y de sueño.

¿Por qué el título, La calma mágica?

Porque es lo que deseo que sea la

muerte para mi padre. Un lugar de

calma, pero que no sea aburrido. Que

sea un lugar mágico.

Has utilizado Google como herramien-

ta inspiradora… ¿lo has hecho también

con La calma mágica?

Sí. Los buscadores de Internet te llevan

a sitios que ni te imaginas… para mí

es alucinante: los intereses y aficiones

de la gente, lo que se puede llegar a

escribir, las fotos que puedes encontrar,

los vídeos… Para mí es una especie de

gran juguetería. Pongo palabras al azar,

a ver qué sale, o me dejo llevar por los

links… eso me encanta. Que un link

te lleve a otro, y otro a otro… es como

convertirte en una pelota de pinball.

Hay algo muy lúdico y muy juguetón.

Tienes un sello muy personal y has

creado un lenguaje escénico propio.

¿Cómo es tu proceso de creación?

Hay una primera parte de escritura del

texto, pero que está muy mezclada con

lo que va a ser la puesta en escena.

Trabajo con imágenes que se van

concretando en un texto, con ideas

que luego sé que van a estar en el

escenario. Cuando ya tengo la primera

versión del texto, comienzo a trabajar

como director, imaginando que ese

texto no lo he escrito yo. Muchas veces

generas de forma inconsciente imáge-

nes, historias y tramas. Con el trabajo

de director descubres lo que has escrito

realmente. Y luego, ya en escena, trato

de contar a través de imágenes esa

historia que está ahí escrita. Es funda-

mental que me produzca algo dentro, y

sobre todo que no me deje indiferente.

Consiste en estar conectado con lo que

estás haciendo, no dejarte llevar por la

inercia o por lo ya hecho.

¿Cómo trabajas con los actores?

¿Tienes un método o depende del

montaje?

Probablemente lo tenga. Eso te lo

tendrían que decir ellos que me ven

desde fuera… La verdad es que cada

reparto es un mundo. Cuando estoy

escribiendo, pienso en lo bien que me

lo voy a pasar con los actores. Para

mí es muy importante su visión. El

imaginario de todos ellos, unido al del

equipo artístico y al mío, es lo que hace

que surja la función. Desde luego el

papel del director está ahí, pero al final

son ellos quienes hacen el espectáculo.

Intento darles libertad, porque la estruc-

tura está hecha para que sea el director

quien lleve las riendas, y al final puede

que te lo creas y eso puede empobrecer

la función. Cuantos más imaginarios

confluyan, más rico será el resultado.

Textos de Raquel Carrillo Fotografía de José Carlos Nievas

alfredo

La InoCEnCIa pERdIda

"Creo que el trabajo de los adultos

consiste en recuperar la inocencia. Es

como rehacer el camino, para quitar-

nos los prejuicios, las ideas o los mol-

des que no te dejan ver gran parte de

la realidad. Y la recuperación de la ino-

cencia tiene que ver con el conocimien-

to de uno mismo y de los demás"3

excena 21

LA MEJOR PROGRAMACIÓN DE ARTES ESCÉNICAS DEL SUR DE MADRID EN EL AUDITORIO DE LA UNIVERSIDAD CARLOS III DE MADRID (Campus de Leganés)

recuerdo era que representaban una

manifestación, y eran solo cinco. Pero

cada uno de ellos, con una especie de

soporte, llevaba como siete muñecos

a su lado. Y aquello me impresionó

mucho. Realmente recuerdo haber

visto una manifestación entera dentro

del salón de actos del colegio. Es una

imagen que no se me olvidará nunca.

¿Hay alguna obra que como especta-

dor te supusiera un antes y un después?

La clase muerta, de Tadeusz Cantor. La

vi con 19 años y me impactó sobre-

manera. Me acuerdo de ella cada

semana. Fue en el Teatro Gayarre de

Pamplona y era la compañía original.

¿Qué les dirías a los espectadores para

que fueran a ver La calma mágica?

Que al venir a verla van a salir mejor

de como han entrado. Ese es uno de

mis objetivos. Tiene que ver con la

diversión, el conocimiento, y al mismo

tiempo con el equilibrio, con la armonía

y con el entrenamiento para la vida. Me

gusta que mis obras sean útiles. Que

estén dentro de la vida de la gente3

A pesar de la situación, estamos

asistiendo a una gran explosión de

nuevas formas escénicas, nuevos

espacios, nuevas salas… ¿A qué crees

que es debido?

Yo creo que es el resultado de un

trabajo grandísimo que se ha hecho en

las décadas anteriores de formación,

de creación de escuelas, de espacios

habilitados para hacer teatro, de

creación de públicos, del esfuerzo de

los colegios para llevar a los chavales

a ver teatro... Es fruto de la generación

de después de la guerra. A la de los

50 y 60, que trajeron todo el cambio

teatral a España y que han sido

nuestros maestros. La crisis no agudiza

el ingenio, como he escuchado a

algunos políticos. Esta explosión teatral

es el efecto de las épocas en las que

se invirtió en cultura. Sin inversión en

cultura, el resultado es el empobreci-

miento creativo, artístico y espiritual de

la sociedad. Si se aumenta el IVA, sin

una ley de mecenazgo y sin subvencio-

nes, es lo que pasa. Es contra lo que

tenemos que luchar. Hay que cuidar

a estos nuevos creadores que están

surgiendo tan interesantes, no dejar

que ese talento se desperdicie.

¿Cuál es la primera obra que recuerdas?

Fue en el colegio, en Pamplona. Tenía

unos seis años. Era una compañía

de teatro de Navarra. Lo que más

22 excena Textos de Covadonga Carrasco, Gustavo de las Heras, Raquel Carrillo y Sandra Sánchez

El juEgo dEl aMor y dEl azar05-23/11 teatro María guerrero

Covadonga.- Amor y azar, dos palabras

que podemos relacionar de manera

absoluta o podemos usar por separa-

do, pero si sucede lo primero tenemos

también dos opciones: que las cosas sal-

gan rodadas o que los malentendidos se

multipliquen hasta el infinito.

Pierre de Marivaux lo tenía claro y lo re-

flejó en una de sus obras más conocidas

El juego del amor y del azar. Josep Ma-

ria Flotats dirige un nuevo montaje para

Centro Dramático Nacional.

Es una comedia que tiene como objetivo

y como absoluto protagonista un tema

que siempre está en el candelero: la

educación, mal que le pese a los minis-

tros en general. No paramos de com-

probar a diario cómo precisamente la

educación es la que se encarga de cons-

truir una sociedad, y aunque El juego del amor y el azar se desarrolla medio siglo

antes de la Revolución Francesa, po-

demos trasladar toda la situación a la

época actual.

Silvia, una joven noble, intercambia sus

ropas con Laura, su criada, para tener

la posibilidad de estudiar sin ser recono-

cida por su prometido, que casualmente

ha utilizado la misma argucia con su

sirviente. De esta manera es como co-

mienza un análisis de la sociedad que

con la precisión de un bisturí analiza di-

ferentes aspectos.

Una divertida comedia de enredos, de

sentimientos, de clases sociales y al final,

un reflejo del ser humano de lo más di-

vertido y sobre todo de lo más real3

Haz CliC aquí15/10-23/11 teatro María guerrero

Gustavo.- En la última década las tele-

comunicaciones han avanzado como

nunca. Podemos hacer una foto, escribir

un texto y publicarlo en nuestro blog. Po-

demos sumarle fans, comentarios… po-

demos crear una red con más fans que

muchos medios. Es el cocktail perfecto

para sentirnos informadores e incluso

juzgar realidades.

En esta obra de José Padilla vamos a ver

que a veces la realidad supera la ficción,

aunque esta sea un fenómeno viral. Ba-

sada en hechos reales, asistimos a una

serie de acontecimientos que sin las redes

sociales, serían de otra manera. Un solo

clic puede cambiar la vida de las perso-

nas. ¿Es Ruth –la protagonista– víctima o

verdugo? Parece que ha propinado una

paliza a Javier, y la prueba es un vídeo con

poca calidad... que ya está en internet3

Foto de David Ruano

Foto de Andrés de Gabriel tEBas land01/11 - auditorio uC3 - leganés

Sandra.- Tebas Land se enfrenta sin

complejos al viejo mito que dice que

la gente del teatro solo sabe hablar de

teatro. En esta obra, Sergio Blanco, en-

frenta a un dramaturgo y a un actor en

una cancha de baloncesto. El objetivo es

recrear una entrevista que jamás existió.

El dramaturgo quiere escribir sobre la

historia de un crimen y para ello nece-

sita el testimonio del parricida. Nunca

tendrá acceso a esa conversación, y

decide forzar una serie de encuentros

con un actor, que se pondrá la careta

del asesino. La base son Edipo Rey de

Sófocles y Los hermanos Karamazov de

Dostoyevski. El experimento comienza

bien, pero muy pronto ambos se pre-

ocupan más por la puesta en escena

que por el crimen. Y del ¿cómo es posi-

ble matar a alguien? llegan a ¿cómo es

posible representar a alguien?3

excena 23

Batavia, Historia dE un naufragioMiércoles desde 29/10 teatro lara

Raquel.- Batavia, un impresionan-

te navío, protagonizó en 1629 el

mayor naufragio de la historia

hasta el del Titanic. Doscientos

supervivientes confiaron su destino

a Jeronimus Cornelisz. Tres meses

después, cuando acudieron a res-

catarlos, solo 40 seguían con vida.

Una historia real, adaptada por la Cía Erre que Erre,

que inspiró la novela El señor de las moscas, y que

profundiza sobre el desprecio al pueblo y el germen

de la maldad humana, capaz de llevarnos a nuestra

propia extinción. Una obra muy actual, con paralelis-

mos con la crisis actual, que cuestiona las jerarquías

y la necesidad de un pueblo en creer en su líder. Es-

crita por David Barrocal, director de la compañía, y

Almudena Ocaña, ambos guionistas de series como

Tierra de Lobos, está protagonizada por Samad

Madkouri, el malo de El Príncipe3

Castigo EjEMPlar yEaHMiércoles de octubre -

la trastienda

Raquel.- El premiado drama-

turgo íñigo Guardamano, uno

de los más innovadores del

panorama teatral actual, pro-

fundiza sobre la ansiedad de

la sociedad actual en Castigo Ejemplar Yeah.

Un matrimonio entra una noche en el despacho del di-

rector del internado donde estudia su hijo. Su intención

es eliminar las pruebas de la tercera falta grave del

niño, que tiene como consecuencia un castigo ejem-

plar, que es o la expulsión del centro o algo mucho

peor. El temor a no dar la talla en una sociedad com-

petitiva, la pérdida de valores y la falta de conexión con

nosotros mismos y con los demás, son los ejes de esta

obra, que a pesar de su oscuridad, tiene un mensaje

esperanzador: quizá estemos a tiempo de cambiar3

Foto de Víctor Jiménez

Vega

Foto de Laura Maure

24 artixtas

Una declaración pública de amor de Juan Pablo Silvestre

¿Qué es Mi querida Babel?

El primer mantra del siglo xxi, laico

y moderno. Para "liberar la mente"

como "todos los que en el mundo han

sido, pero, además, del material del

Difícil es no sucumbir a la magia de la sintonía de Mundo Babel. Mi querida Babel, 26 nombres de mujer que entran por el oído y explosionan en la cabeza. El tarareo ya no te abandona y se convierte en el mantra del sábado. Incluso acuna tu sueño muchas, muchas horas después. Juan Pablo Silvestre rompió los cánones y creó algo que alguien llamó la radio dell'arte. Ahora da un paso más y rinde homenaje a uno de los amores de su vida. Es una caja –la llaman libro-objeto– llena de arte, de arte a bajo coste económico, que no emocional. El concepto gráfico es de Juan Marina, las ilustraciones son de Ana de Juan y el homenaje es de Juan Pablo Silvestre, con quien hablamos. Advertimos, es muy fácil caer en su hondura…

Mi querida Babel

que se hacen los sueños", o sea del

mejor.

Quitar el plástico y abrirlo me ha retro-

traído a la infancia, al momento previo

de abrir los sobres sorpresa que vendían

en las tiendas de chucherías. Intuyo que

no hay intereses comerciales…

La infancia, nunca deberíamos salir

de ella, pero Mi querida Babel no es

ninguna chuchería, es caro y valioso,

Arte a precios populares. Al alcance de

un pueblo al que sus gobernantes han

castigado con una crisis.

Mi querida Babel es la historia de

una pasión… De hecho, el título lo

dice todo… ¿Me equivoco?

Aciertas en todo y siempre, el

entrevistador lleva razón. Por su-

Entrevista de R. M. Sierra

artixtas 25

Una declaración pública de amor de Juan Pablo Silvestre

Entrevista de Reyes MuñozFotografías de Oscar M. Prieto

puesto, pasión y muerte del "ruido

de fondo", si es posible, y Pasión

con mayúsculas, pura vida, sí.

La comunicación cultural es adictiva,

sobre todo para los emisores… ¿Por

qué crees que pasa esto?

¿Comunicación cultural "adictiva"?

Contrario a todo tipo de drogas,

excepto las inteligentes.

Yo he llegado a pensar que

ExPERPENTO genera oxitocina en mi

organismo… yo no puedo vivir sin ella.

Oxitocina, me gusta, le sobran dos

sílabas para entrar en mi mantra

pero nadie es perfecto.

El libro no es un libro, es un artefacto, y

el disco, no es un disco, es un

mantra… ¿no?

Es un mantra, una canción, un

desplegable, un homenaje, un

libro incluso..., es lo que tú quieras

que sea y todo viene perfectamen-

te explicado en el interior, para

"dummies" incluso, pero, si tienes

alguna duda, estaré encantado de

atenderte personalmente3

26 expresarte

instagraMErs gallEry Espacio ft - Entrada por C. fuencarral, 3

Echemos la vista atrás. Sin indagar demasiado, entendemos que gran parte de las

revoluciones artísticas han tenido lugar gracias a la tecnología. Por ejemplo, hay

quien asegura que sin pigmentos industriales las vanguardias del siglo xx jamás

hubieran surgido. Hay cientos de ejemplos y el más reciente tiene que ver con Ins-

tagram y el teléfono móvil. El mundo se ha llenado de artistas anónimos.

En la Fundación Telefónica lo vieron

claro y crearon en Madrid la primera

Instagramers Gallery de Europa. Existe

en formato online, pero también en for-

mato físico y reúne 500 instantáneas.

234 pertenecen a lo que se ha llamado

"Instagramers Gallery Team", un grupo

de 27 fotógrafos de 18 países de los

cinco continentes. 200 fotografías de

la sección "Madrid visto por los ins-

tagramers" cambian mensualmente. Y

hay una selección de 66 fotos de los

ganadores de la primera edición del

Instagramers Photo Prize, el premio

mejor dotado de la historia de la foto-

grafía. Dicho lo anterior, la sensación

es única. Primero, porque el impacto

es inexplicable. Somos conscientes de

un proceso físico de adaptación a tanta

información visual. Segundo, porque

que quizás todos tengamos una mirada

artística, pero no contamos aún con la

herramienta para sacarla a flote3

un saBEr rEalMEntE útil 28/14-09/02 - Museo nacional Centro de arte reina sofía

Gracias a esta exposición, descubrimos que la sospecha de que los que mandan quie-

ren que aprendamos lo justo, es antigua. Entre 1820 y 1840 las organizaciones obre-

ras de Reino Unido promovieron "las disciplinas no prácticas" que contrarrestaban el

programa de los patrones, que promovían "las disciplinas prácticas". Las primeras eran

filosofía, política, economía… y las segundas eran las ingenierías, física, química...

La muestra reúne 33 piezas de 33 artis-

tas de todo el mundo, conocidos –como

Mladen Stilinovic o Cecilia Vicuña– y no

conocidos –como es el caso de Catari-

na Simao o Trevor Paglen– y en múlti-

ples formatos. Incluye 12 instalaciones

producidas por el Museo para la oca-

sión. El colectivo español Subtramas ha

desarrollado cuatro itinerarios que nos

llevan a reflexionar sobre las obras a

partir de una serie de preguntas.

La muestra es también un pretexto para

poner en marcha diversas acciones en

las que se busca la participación del

público. Se harán lecturas, debates y

charlas sobre feminismo, sida, econo-

mía, internet, arte y propaganda… El

objetivo es inducirnos a la reflexión, es

decir, los organizadores predican con el

ejemplo y buscan la producción de un

conocimiento "realmente útil"3

Ambas imágenes: Carole Condé + Karl Beveridge. Art Is Political, 1975. Cortesía de los artistas

Texto de Sandra S. Basagaña

28 jukebox

Caravaggio, la búsqueda de un cuadro,

Huxley y Aldous. Tú, como autor, eres

quien decide el puzle y quien hace enca-

jar las piezas. ¿Cómo fue el proceso?

Más que cuatro tramas hay un

personaje. Aldous es narrador y

protagonista. Solo los personajes,

las personas, tienen la capacidad de

dotar de sentido a una sucesión de

hechos, de tejerla y convertir en trama

lo que de otro modo sería dispersión

y absurdo. Vivir es tramar. Aldous teje

sus días con cuatro hilos de distin-

tos colores. En la mitología griega

Es una "road movie" literaria, una novela

policiaca… es una novela romántica,

o uno de los libros más tiernos jamás

escritos. ¿Qué piensas de los géneros?

Los géneros supongo que son un invento

de quienes tienen la fea manía de

clasificar o que solo pueden comprender

clasificando. La aptitud y la actitud al

escribir son una, no creo que Unamuno

se planteara distinciones de géneros o

se sentara en una silla distinta cuando

escribía ensayo, novela, nivolas o

poesía. Unamuno ya dio un golpe en la

mesa contra los fabricantes de géneros

al inventarse el propio: la nivola. Creo

que los géneros son una especie de

andadores, taca-tacas para que algunos

escritores no caigan al suelo. Es más fá-

cil, hay unas reglas, además las enseñan

en talleres de escritura "creativa". Y sí,

Berlín Vintage tiene todos esos géneros

y ninguno, es un monstruo deforme y

bello al mismo tiempo, como Bestia.

Berlín Vintage y las vidas recicladas

Roma, Londres, Madrid, Malta, Sicilia, San Petersburgo, Milán, Berlín, Ginebra... Óscar M. Prieto asegura que escribió Berlín Vintage para

justificar tanto viaje. Como Aldous, el protagonista, recorrió el mundo para descubrir a Caravaggio. Unas gafas estilo RDA compradas en un mercadillo de Berlín, le dieron el título: "sentado bajo un árbol, me las puse y miraba a mi alrededor, preguntándome cómo miraría el dueño anterior de aquellas gafas, vintage. Así comenzó todo, incluso antes de que yo lo supiera y ahora me pregunto: ¿vivimos vidas de segunda mano? ¿recicladas?". Hemos intentado entrevistar a Óscar y esto es lo que nos ha salido.

Óscar M. Prieto

también la vida es un hilo que tejen,

miden y cortan las parcas, señoras

del destino.

El proceso, para mí, es lo verdade-

ramente divertido y emocionante de

una novela. Es una pena que mi letra

no sea fácil de leer y las editoriales no

editen cuadernos de notas y libretas.

Creo que son mucho más interesantes

que las propias novelas, pues en ellos

puede verse como va creciendo, los ca-

minos fallidos, los personajes tercos…

hasta que todo va confluyendo, con

mayor o menor sufrimiento, en un final.

jukebox29

Te molesta que digan que es una

novela histórica...

Siempre he dicho que eso que llaman

novela histórica ha sido muy nocivo para

la Literatura y para la Historia, por no

decir para los lectores. El abordar un

suceso o un personaje histórico, incluso

una época, no supone ipso facto estar

escribiendo novela histórica. Yo disfruté

mucho leyendo Yo Claudio o Sinué el Egipcio, nadie hablaba entonces de

novela histórica, era Literatura, sin más.

Definitivamente yo no he escrito una no-

vela histórica aunque en Berlín Vintage

viajo en el tiempo para compartir con

el lector la biografía personal y privada

que yo he llegado a conformar de

Caravaggio. Pero si se vende más por

estar en la sección de novela histórica,

entonces, me tendré que callar. Aquí,

como Faemino y Cansado, lo hacemos

todo por la pasta.

Love is a game comenzaba con las

definiciones de cambio y de cambiar.

Berlín Vintage lo hace con la palabra

"hipócrita" y su etimología. ¿La preci-

sión es la herramienta del escritor?

Los escolásticos antes de ponerse a

discutir tenían la buena costumbre

de aclarar los términos sobre los que

iban a hablar, para que no hubiera

equívocos y malos entendidos. Decía

Wittgestein que el 99% de los proble-

mas del ser humano son problemas

del lenguaje, por no llamar a las

cosas por su nombre, confundirlas. La

precisión en el lenguaje, no solo para

el escritor, es una herramienta básica.

Pero debo reconocer que no pensaba

en esto cuando hablaba del cambio en

Love is a game y del hipócrita en Berlín Vintage. Fueron dos caprichos que me

concedí, en parte por tomar el pelo a

quienes dicen que en la primera página

debe aparecer: quién, cómo, dónde,

Entrevista de Reyes MuñozFotografías de Óscar M. Prieto

cuándo y por qué. Bueno, yo ya lo digo

en la primera palabra: hipócrita.

Tengo la sensación de que aún siendo

libros muy distintos, pero muy, muy

distintos, Oscar en Love is a game y

Aldous en Berlín Vintage son el mismo.

Es cierto que son libros muy muy

distintos, es difícil imaginar dos libros

más alejados, pero están escritos por

la misma persona y es comprensible

que se escuchen ecos, resonancias o

psicofonías del autor que los perpetra

como crímenes. Bueno, Oscar Palmer

tiene un corazón de mandril y Aldous

lo tiene humano, yo no diría que son

uno y el mismo, aunque entiendo

perfectamente lo que quieres decir.

Berlín Vintage se vertebra en cuatro tramas. Tenemos la historia de Caravaggio, el artista y el hombre –brutal– en cuya espada se leía "Ni esperanza ni miedo". Está la bús-queda de uno de los cuadros que los nazis "perdieron" en un incendio. Y nos topamos con un curioso personaje que cambia de forma y fondo. En Aldous –que busca para no encontrarse–, y en su capacidad de observar, y discurrir, se unen todas las piezas. Prometeo acecha: Berlín Vintage pa-rece complicado y es sencillo, y parece sencillo pero es complicado. Te lesiona, pierdes la impermeabilidad y el mundo se convierte en un sitio en el que pasan co-sas y tú las ves. Pon atención porque Berlín Vintage puede ser el libro de tu vida3

Berlín Vintage es casi una provocación

en el panorama actual de los super-

ventas. ¿Qué nos pasa a los lectores?

No me hago esa pregunta. En el siglo

xix los lectores leían a Dostoyevski por

entregas, se lee lo que se publica,

supongo. Sigo pensando que es una

cuestión de tiempo, de viajar en metro,

de tener tantas prisas. Berlín Vintage es

un banquete con mantel, unos cuantos

platos, bien regados y después una

larga sobremesa, incluso con puro.

Cuando se come rápido no importan

tanto los ingredientes porque no se

paladean pero, hay que cocinarlos bien

cuando el banquete va a ser de horas

porque serán saboreados al detalle. Lo

mismo sucede con las novelas.

Leí el borrador de Berlín Vintage en

2012. ¡No encontrabas una editorial!

¿Te has planteado vender el alma al

diablo? Hacer un refrito de los exitoso...

Es lo que he intentado hacer con Berlín Vintage… ¿no lo he conseguido?

No tengo ningún problema ético en

escribir un bestseller, el problema es

que no sé cómo se hace. Escribo de

la única manera que sé hacerlo y a la

vez me divierte y motiva. Si no fuera

así, qué tontería. Y sobre mi alma,

apostaría a que darían menos por ella

que lo que a mí me costaron las gafas

alemanas que compré en Berlín3

LIgaR, vIvIR, SoñaR y ESCRIBIR

"Comencé a escribir –plagiando a Lope

y a Quevedo– para enamorar, luego

sobrevino una apuesta, me he seguido

divirtiendo en todo este tiempo –aun-

que no hay nada que me tome más en

serio– y ahora espero que escribiendo

pueda llevar la vida que me realmen-

te me dé la gana, más libre, sin lugar

ni horario prefijado. Además si tú ves

a un médico alternando un martes por

la tarde, no pensarás nada bueno de

él, pero si se trata de un escritor, eso lo

cambia todo. ¿Es así o no?"3

30 en francex

fExtivalEs: tu Cita Con El CinE franCésDel 16 al 19/10 - 20.00 Yelmo Cines - Ideal

¡No te pierdas el Festival "Tu cita con

el cine francés", organizado con la co-

laboración de Unifrance y del Institut

français de España! Contará con la pre-

sencia excepcional de Christian Clavier,

Philippe de Chauveron, Laurent Cantet,

Benoît Jacquot, Dolorès Chaplin, Audrey

Dana, Serge Bozon, Robert Guédiguian,

Ariane Ascaride3

Comienzan los cursos anuales en el Institut français de Madrid

http://www.institutfrancais.es/madrid/

¡No te duermas! Solo quedan unas plazas para poder disfrutar de los cursos

de francés mejor valorados por muchos motivos: sus profesores, el acceso

total a la mediateca y la biblioteca on-line "Culturethèque" (prensa, libros,

películas... en francés), la variedad de horarios y de niveles, la programación

cultural del Centro y por el dato objetivo que marca que sus alumnos tienen

resultados muy altos a los exámenes oficiales. Ahora también puedes apun-

tarte a cursos 100% on-line. La próxima convocatoria es en febrero3

ExPrEsartE: Plus jaMais ça! ¡nunCa Más! doCuMEntos dE un Poilu"Inauguración :11/11- La Galerie du 10

Con la colaboración de la Casa de la

Imagen. Las fotografías inéditas de esta

exposición aparecieron por casualidad en

1999 en un anticuario de Tánger y nunca

fueron expuestas en Madrid. Se trata de

unas imágenes tomadas por el capitán

francés Givord en el frente durante la

Primera Guerra Mundial con una cámara

Verascope produciendo un efecto 3D.

La exposición estará abierta al público

de lunes a viernes de 10.00h a 20.00h

y los sábados de 11.00h a 14.00h.

Entrada libre. Se organizarán también

unos talleres de fotografía y unas visitas

pedagógicas para niños los sábados a

las 11.30h durante todo el tiempo de

la exposición (reserva imprescindible

en chiquiteca@institutfrancais.es)3

Toda esta información en www.institutfrancais.es/madrid/

jukE Box: ¡oxMo PuCCino En ConCiErto!13/11 - 20.00 h Institut français de España en Madrid

La estrella del hip-hop francés vuelve a

España para dar un concierto excepcio-

nal en el Institut français de Madrid3

¡El institut, CorazÓn MadrilEño dEl jazz!04/11- 06/11 - 21/11 Teatro del Institut.

El Institut français se convertirá en el cora-

zón madrileño del jazz con conciertos de

Trio Edition, de Manuel Rocheman/Oli-

vier Ker Ourio Quartet, y el dúo Vincent

Peirani/Émile Parisien3

Exodo: EstrasBurgo

Estrasburgo tiene algo más de un millón de habitantes, de los

que un 5% son estudiantes. Su puerto es el segundo más im-

portante del Rin, el río más transitado del mundo. Hoy es la

octava ciudad europea en celebración de congresos, por detrás

de París. Por tanto, es una ciudad dinámica, milenaria y joven.

Todo el centro de Estrasburgo –"La gran isla"– fue declarado

Patrimonio de la Humanidad por la Unesco en 1988. De los

inicios de Notre Dame, su catedral, que cumple mil años, que-

da la cripta y hoy es eminentemente gótica. Su fachada es "el

mayor libro de imágenes de la Edad Media". El conjunto es la

muestra viva de la intrincada historia de la ciudad, marcada,

en los últimos dos siglos por la rivalidad franco-alemana y por

las guerras mundiales. La Petite France es el barrio más pinto-

resco de la ciudad. Sus casas fueron construidas en los siglos

xvi y xvii, a ras del agua por curtidores, pescadores y molineros.

"Llevo en mi corazón la belleza de los ríos que cruzan la ciu-

dad, la ternura de los alsacianos, los olores de los merca-

dos, caminar entre los edificios que son espejos de todas las

edades procedentes de Francia". Son palabras de Gertrudis

López Hernández, alumna en 2010. Durante todo el año, el

Institut français de Madrid organiza estancias en Estrasbur-

go para adultos en múltiples modalidades (por libre, en una

residencia, en una familia...). Infórmate, merece la pena3

#ParleMoiFrançais Découvre nos tweets en

français: langue, culture et

plus!

Place des Tripiers

Curso Mixto PrEsEnCial y distanCiawww.institutfrancais.es/madrid/demo

Te animamos a que visites la demo de este curso que aúna fle-

xibilidad, comodidad y calidad. Tendrás un profesor en la clase

presencial y apoyo de un tutor a distancia, para corregir los debe-

res y contestar a tus preguntas. El curso que consta de 56 horas

de clase presencial (2 por semana) y de al menos 50 horas de

trabajo on-line, comienza en octubre y finaliza en junio. Existen

cinco niveles que van desde el principiante al intermedio alto3

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