experpento 2Enero y febrero de 2015Número 78 experpento 2

EVENTOX EN BREVE http://noticias.experpento.es

GymaGe TheaTer: nuevo espacio en

el edificio de los cines luna

www.gymage.es

Un teatro con restaurante donde se ofre-

cerá una amplia programación cultural y

de espectáculos, así como una variada

carta, con platos creados especialmente

para el nuevo restaurante. Con capaci-

dad para 120 personas sentadas, Gyma-

ge Theater, se convertirá en un referente

en la capital.

Gymage Lounge Resort es la marca creada

por Carlos Enguídanos. Tras la apertura en

2012 de Gymage Social Fitness, el primer

gimnasio de diseño a precio asequible de la

capital, y en 2013 de Gymage Terrace, uno

de los referentes de ocio en la ciudad, llega

el turno a las plantas inferiores del edificio.

Malabares, equilibrios, cuerda vertical, con-

torsiones, danza contemporánea, ballet,

trapecios, clown, cabaret, burlesque... son

solo algunas de las muchas actividades que

forman parte de las noches de Gymage

Theater desde diciembre3

aurora & The BeTrayers: un año

20/02 - Joy Eslava - Madrid

Carlos Tarque (M*CLAN), Jairo Zabala

(De Pedro) y Cristina Manjón (Fuel Fan-

dango) acompañarán a Aurora & The Be-

trayers en su primer cumpleaños y en la

celebración de que ya han vendido más

de mil copias de Shadows go Away.Aurora ha formado parte de innumera-

bles formaciones musicales con las que

ha recorrido conciertos y festivales y su

voz es considerada una las más convin-

centes de la "Escena de Música Negra"

nacional. De hecho, el grupo se proclamó

ganador de los premios Pop-Eye de Músi-

ca Negra 20143

Hemos participado en este ExPERPENTO:

Reyes MUÑOZ DE LA SIERRA, Raquel CARRILLO, Fernando DE TORRES

VALENTI, Vicente MARTÍN, Sandra SÁNCHEZ, BiPaul, Diego YTURRIAGA,

Raquel MORALEJA, Rodrigo ESPINEL MARTÍNEZ, Gustavo de las HERAS

Fotógrafos: David GARCÍA www.david-g.com y Emanuele CICCOMARTINO

www.emanueleciccomartino.com

Correctora: Sandra SÁNCHEZ BASAGAÑA

Publicidad: Raquel Carrillo (publicidad@experpento.es) Tel.: 91 636 34 36

Estamos en: C/ Andrés Segovia, 7 Local 4. 28231 - Las Rozas. Madrid

Localízanos en: www.experpento.es - redaccion@experpento.com

Búscanos en: Facebook y Twitter @experpentomag

Imprime la revista: Gráficas 82 Distribuye la revista: ExPERPENTO, ASM Las

Rozas y ActionFlyers Edita: Universo, Cultura y Ocio

Depósito Legal: M-41661-2004 ISSN: 1698-5303

FIRMAX: PATACOSMIA Oscar M. Prieto

HIBERNAR EN VERANOEn Patacosmia, no se hiberna en grutas oscuras, sino al aire libre, en los parques, y en lugar de en invierno, se hiberna en verano. Cuan-do uno decide hibernar, elige un espacio de césped bien cuidado y se echa sin más.

Como surgidos de la nada, apare-

ce entonces un número suficiente de

aspersores para el riego, formando

en perímetro a su alrededor y, más

por intuición que por programación,

se van encendiendo y apagando

con preciso azar, para mantener el

frescor en todas las partes del cuer-

po de quien hiberna y también en su

corazón y en su mente. Porque hay

que decir que no es por el calor por

lo que se hiberna en Patacosmia, si

no por vaciar la mente y los ojos de

todo lo que han visto a lo largo del

año. Al hibernar uno se alimenta de

todas las vivencias, las gasta hasta

quedar otra vez en los huesos del

alma y estar ligeros para correr tras

de la vida un año más.

Siempre conviene despertar al atar-

decer, cuando las plantas trepado-

ras aún no se han desenredado de

los alambres que las sostienen y es

más fácil salir del estado de hiber-

nación limpio de restos de placenta

de sueños. Recuperar algunas viejas

preguntas y plantearse otras nuevas,

pero siempre manteniendo cierto

equilibrio entre lo que ya fue y lo que

aún no ha sido: es así como el pre-

sente se mantiene a flote en mitad

de ambos océanos.

Os contaría algunos trucos más

que facilitan el tránsito postvaca-

cional, pero acaba de llegar al-

guien y me pide por favor que le

dibuje un cordero3

Foto de Rafa R. Palacio

www.oscarmprieto.com

ESPACIO FUNDACIÓN TELEFÓNICAFuencarral 3, Madrid

ferranadria.fundaciontelefonica.com

DEL 29 DE OCTUBRE DE 2014AL 1 DE MARZO DE 2015

FOTO: Ferran Adrià, Teoría de la evolución culinaria (detalle).

Partner: Colaboradores:

4 extravista

En 1967, Ron Jones, un profesor de instituto de Palo Alto, California, llevó a cabo un polémico y controvertido experimento en clase. Un alumno, Steve, le preguntó cómo fue posible que el pueblo alemán pudiera ignorar el genocidio judío. Él decidió mostrarlo mediante lo que llamó La tercera ola (la que tiene más fuerza al romper sobre la orilla), un movimiento en el que eran importantes el grupo, la disciplina, el orden y el orgullo, como en los sistemas totalitarios. Solo duró una semana...

… Solo duró una semana, pero lo que

empezó con treinta afiliados, creció

hasta que más de doscientas personas

entraron en el movimiento. Ron Jones

confesó años después haber sido vícti-

ma de su propio experimento. En 2008,

una película alemana que tuvo gran

éxito, contaba los hechos. Ahora llega

la versión teatral, en el Centro Dramá-

tico Nacional, dirigida e ideada por

Marc Montserrat Drukker, y escrita por

Ignacio García May, a partir del experi-

mento real de Ron Jones. En el reparto,

muchos jóvenes provenientes de series,

cine y teatro, como Alba Ribas (El Barco),

David Carrillo (Hoy no me puedo le-vantar), Jimmy Castro (Los hombres de Paco), Javier Ballesteros (La pecera de Eva), Carolina Herrera (Cerda), Ignacio

Jiménez (La princesa de Éboli) o Hele-

na Lanza (Los cuatro de Düsseldorf,). Al

frente de todos ellos, Xavi Mira (Doctor Mateo), encarnando al maestro.

Estuvimos en los ensayos, y estableci-

mos un debate con todos ellos de sus

opiniones acerca de este experimento

la olaen la tempestad actual

sociológico, de la psicología de masas

y de los paralelismos con la crisis de va-

lores actual.

¿Creéis que lo que ocurrió con La ola podría suceder actualmente?

Alba (es Sherry, personaje real que se rebeló ante el experimento): Esta

obra es necesaria ahora mismo, por el

momento que estamos viviendo.

Xavi (es Ron Jones, el profesor): El ser

humano justifica todo lo que hace.

Aunque sea algo reprobable. Y en

época de crisis es muy fácil crear un

enemigo. Y que todos vayan en contra

de él. Y si no vas en contra, estás fuera

del grupo y te conviertes tú en un

enemigo. La crisis mundial actual es el

caldo de cultivo perfecto. De hecho, en

Alemania estamos viviendo constan-

temente manifestaciones neonazis. Y

en España también. El teatro tiene que

ser un arma para abrir los ojos a los

demás, y para hacer reflexionar.

Jimmy: (es Norman y se convierte en el brazo derecho del profesor): La

gente va a empatizar con la obra,

porque a pesar de haber transcurrido

en 1967, trata temas que nos tocan a

todos, es muy universal. A través de mi

personaje se ven las dificultades reales

de aceptación de una persona de una

raza diferente. Gracias a La ola él

siente que forma parte de algo.

¿Llevamos todos un fascista dentro?

Helena (es Aline): Yo tuve una profesora

que decía que todos somos racistas,

homófobos, fascistas… Como actores,

no juzgamos a los personajes, inten-

tamos comprenderles. Esta obra es de

un experimento de un comportamiento

humano. E intenta que el público

comprenda también cómo nosotros nos

hemos metido en La ola. Para mí sería

un éxito que la gente pensara: "Ostras,

yo también me hubiera metido". Mi

personaje hoy sería de la tribu gótica.

Introvertida, un poco marginada en el

grupo. Entra de lleno, porque el experi-

mento le hace ser alguien. Se siente con

poder, algo que a todos nos seduce.

Teatro Valle-Inclán - Madrid30/01- 22/03

Entrevista de Raquel CarrilloFotos de David Ruano (c)

extravista 5

LA MEJOR PROGRAMACIÓN DE ARTES ESCÉNICAS DEL SUR DE MADRID EN EL AUDITORIO DE LA UNIVERSIDAD CARLOS III DE MADRID (Campus de Leganés)

Xavi: Digamos que ellos son víctimas

mías, y yo soy víctima también de

mí mismo. Porque le pillo el gusto a

mandar aunque el ejercicio empieza

mostrando valores que son positivos.

¿Pero cómo utiliza Ron ese poder que

llega a tener? Ahí entra su contradic-

ción. Realiza un viaje paralelo del profe-

sor y del fascista que lleva dentro y no

lo sabe. Descubre que todos llevamos

algo de eso dentro.

Estos experimentos dejan en evidencia

el miedo a la libertad del individuo…

Carolina (es Wendy. Cheerleader real que entró a saco en La ola): Creo

que el ser humano tiene miedo a lo

desconocido. Y entonces cuando te

imponen algo desde fuera solo tienes

que dejarte llevar.

Javier (es Robert, rebelde ante el expe-rimento): Cuando tienes libertad tienes

que arriesgar. Si tienes gente que toma

decisiones por ti, no corres ese riesgo.

Es más cómodo. A todos nos angustia

elegir una cosa y rechazar otra.

David (Doug, alumno súper motivado en La ola): Hay teorías que señalan

que la estructura social actual está

diseñada para que seamos un poco

lerdos. Nos educan para que no sea-

mos realmente libres.

Alba: Vivimos en una sociedad y en

un mundo en el que nos dictan las

bases. Entonces es complicado que

haya gente libre. Y más cuando eres

todavía estudiante, que existe el "¿Tú,

de qué grupo eres: de los skaters, de

los góticos…?". Formas parte de un

grupo para ser alguien. Y digamos que

en ese entorno educativo, los losers son los que no pertenecen a ninguna

tribu. Eso está en la educación, en la

sociedad. Tienes que definirte.

También hay un análisis del ego en

la obra. Digamos que las personas

rechazadas hasta entonces consiguen

un lugar gracias a La ola. Y los líderes

pierden su posición elitista.

David: También es un reflejo de la so-

ciedad. Digamos que los más borregos

son los que entran de cabeza.

Alba: Sí, pero también es verdad que

los líderes no quieren perder su rol.

Como es el caso de mi personaje,

Sherry. En el momento en el que ve

que debido al experimento de La ola todos son iguales, ya no le gusta el

experimento. Inteligente o borrego,

siempre hay algo del poder que es

atractivo, para todos.

6 extravista

Javier: Mi personaje es rebelde, y con

causa. Pero cuando ve lo que le pasa a

Sherry por llevar la contraria al experi-

mento, su actitud cambia…

Ignacio (es Steve, líder ligón): Mi perso-

naje es Steve, es un chico muy seguro

de sí mismo. La ola destruye su lideraz-

go. Entra por miedo al rechazo, a pesar

de que el experimento no le gusta.

Ron Jones prometió a todos sus

alumnos un sobresaliente por meterse

en La ola...

Javi: Esto fue solo el cebo.

Jimmy: Ese es el peligro de un régimen

totalitario. Entras en el juego por una

compensación, y poco a poco, ya no

razonas, simplemente te mueves y

sigues lo establecido. Ese es el peligro.

David: Digamos que el profesor va

experimentando con cada uno de ellos,

de manera muy estratégica, y según la

personalidad de cada uno, con el ob-

jetivo de que entren de lleno en La ola.

El profesor representaría el poder, y los

alumnos un espejo de la sociedad.

¿Vosotros hasta qué punto pensáis

que este experimento sirvió a esos

alumnos? ¿Creéis que fue ético?

traumático. Ron hizo su propio expe-

rimento con Sherry, al ser ella judía.

Hurgó en la herida familiar para ver

sus reacciones. El rebelarse ante La ola

le trajo consecuencias nefastas. Hoy en

día, Sherry, todavía no ha perdonado

al profesor.

Javi: No sé si les sirvió o sienten una

especie de vergüenza intrínseca, como

también siente la población alemana.

Jimmy: Yo creo que estos chavales se

sintieron utilizados. Y también hubo un

"vale, sé que tengo esta parte de mí,

pero no quiero dejarla florecer". Hay

personas con un carisma innato. Eso le

sucedía a Ron Jones con sus alumnos y

lo utilizó de una manera muy oscura.

Xavi: Ron Jones cruzó límites que

hacen que la ética se ponga en duda.

Como Javi creo que el experimento no

fue positivo para ellos, pero sí como

demostración a los demás de lo fácil

que es meterse hasta el fondo en cosas

que no compartes del todo. Ron dijo

que si le hubiera pillado más mayor, no

lo hubiera hecho. Su finalidad era bue-

na, pero él mismo cae en la trampa.

Además, vamos a tener la oportunidad

de conocerle, porque va a venir a ver la

obra. Me encantará charlar con él3

Jimmy: Tuvo que darles un buen

bofetón, sí. Recogiendo las palabras

de antes de Helena, todos albergamos

el bien y el mal. Estamos llenos de

contrastes. Visto desde ese punto, ¿qué

manera más clara hay de demostrarte

cómo es el mal? Que lo sientas y lo

uses. O para darte cuenta precisamen-

te de lo opuesto, qué es el bien.

Ignacio: Hay que tener en cuenta

que este experimento nació porque

los propios alumnos, en concreto mi

personaje, preguntaron qué les llevó a

los alemanes a instaurar un régimen

totalitario. Ellos acabaron siendo vícti-

mas de eso mismo.

Alba: Ron Jones en una de sus

conferencias dijo que ni él ni ninguno

de los alumnos pudieron nunca más

volver a ser parte de un grupo. Creo

que muchos lo vivieron como un hecho

A día de hoy, los integrantes reales

de La ola, viven con vergüenza el

haber respondido de esa manera

al experimento de Ron Jones, quien

asegura que de haberle pillado con

más edad y experiencia, jamás lo

hubiera realizado3

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DESCUENTO A JÓVENESTeatro María Guerrero

Teatro Valle-Inclán

http://cdn.mcu.eswww.entradasinaem.esventa telefónica: 902 22 49 49

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Promoción válida en las taquillas de los teatros

TEMPORADA2014 / 2015

Centro Dramático Nacional

DirecciónErnesto Caballero

C

M

Y

CM

MY

CY

CMY

K

AF-experpento-jovenes-CDN.pdf 1 13/01/15 10:41

8 exodo

Parque del amorFotografía (cc) de Christian Córdovahttp://www.christiancordova.com/

Fotografía (cc) de C-Monsterhttp://c-monster.net/

BarrancoFoto (cc) World Bank/Dominic Chavezwww.flickr.com/people/worldbank/

Cielo color panza de

burroCon cerca de nueve millones de

habitantes, Lima es una ciudad intensa y llena de contrastes que

merece la pena visitar

Las agencias de viajes casi nunca la incluyen en sus paquetes y no lo entiendo. Es verdad que frente a otros atractivos de Perú como Cuzco y Machupichu, el lago Titicaca o el río Amazonas, Lima pasa desapercibida entre las guías. Quizás no sea tan exótica. Quizás sea eternamente gris con su cielo color panza de burro. Quizás su tráfico sea de los más caóticos de Sudamérica. Desde luego ya no es lo que fue porque una mala gestión urbanística ha dejado perdida, por el camino de la historia, su solera. Esa solera de la que un día fue la Ciudad de los Reyes. Pero sin duda, Lima, tiene un algo, un no sé qué y un qué sé yo, que engancha, enamora y encandila según la vas descubriendo y la vas viviendo.

COMER Y BEBER

Perú está orgulloso de su gastronomía y no es para menos. En

todas las calles, en todos los barrios, locales y carretillas de comi-

da tradicional se fusionan con nuevos restaurantes de diseño. La

cantidad y calidad suelen estar aseguradas en cualquier estable-

cimiento independientemente del precio de la carta. No en vano,

Lima aspira a convertirse en la capital gastronómica de América

en el año 2021. Para nosotros, un día perfecto podría empezar

desayunando en "El pan de la chola", comer un rico ceviche en

"Pescados Capitales", merendar un sánguche de lechón de "La

Lucha" en el parque Kennedy y terminar el día disfrutando de una

de las pizzas vegetarianas de "VeggiePizza" en su pequeñito local

de Barranco3

exodo 9

Miraflores y Barranco

En una visita rápida tampoco podemos dejar

de pasear por sus dos distritos más famosos:

Barranco y Miraflores. A inicios del siglo xx Ba-

rranco reunía a la aristocracia limeña y aún

mantiene una arquitectura caracterizada por

sus casonas. Hoy es punto de encuentro para

la bohemia y la cultura, que se dan cita en sus

cafés con encanto y los pubs y discotecas. No

dejes de visitar el MATE, el museo que expone

de manera permanente la obra del mundial-

mente conocido fotógrafo Mario Testino. Y si

quieres que se te cumpla un deseo no te olvides

de cruzar el Puente de los Suspiros sin respirar.

Por otro lado, Miraflores te espera para des-

cubrirte el parque Kennedy y para pasear por

su magnífico malecón con vistas al océano

pacífico. Miraflores es el distrito turístico por

excelencia, rodeado de centros comerciales y

áreas verdes. Y si te gustan los deportes de

riesgo, una de las cosas que no puedes dejar

de hacer es atreverte con el parapente. Varias

empresas ofrecen vuelos con monitor para tu-

ristas. Una oportunidad única para tener otra

perspectiva de la ciudad y de la Costa Ver-

de. La zona del despegue se encuentra en el

Malecón Cisneros a pocos metros del Parque

del Amor. El municipio guarda estricto control

sobre las medidas de seguridad.3

Visita obligada

Sin duda, si vamos a pasar poco tiempo hay

cosas que no podemos pasar por alto. Para

empezar, su centro histórico, con sus pala-

cetes, casonas, quintas, iglesias, plazas y

los famosos balcones de madera que datan

de la época colonial, son imprescindibles,

como lo son la Plaza de Armas, la Plaza San

Martín, la Catedral y el Convento de San

Francisco con su catacumbas.

Tampoco puedes pasar por alto su legado

prehispánico, visitando la famosa Huaca

Pucllana y el Santuario Histórico de Pacha-

cámac, considerado por cierto el centro reli-

gioso más grande de América del Sur.

Museo Larco

Posiblemente este es el mejor museo de

la ciudad, está ubicado en el corazón del

distrito de Pueblo Libre, en una edificación

virreinal que data del siglo xviii, la cual fue

construida sobre una pirámide precolombi-

na del siglo vii. Sus galerías hacen un re-

corrido más que interesante por los 3.000

años de desarrollo de la historia del Perú

precolombino.

Además, el museo exhibe la famosa colec-

ción de arte erótico especializada principal-

mente en la Cultura Moche.

Lo que tienes que saber sobre Lima8 Lima fue fundada el 18 de enero de

1535 por el español Francisco Pizarro.8 En Lima no llueve prácticamente nin-

gún día del año, pero tampoco suele haber días soleados. La temperatura media anual máxima es de 21 grados y la mínima de 17 grados.

8 La famosa Carretera Panamericana, que une Alaska con Chile, atraviesa Lima de norte a sur.

8 Ir del aeropuerto Jorge Chávez al centro de la ciudad te llevará aproximadamen-te 30 minutos.

8 El Nuevo Sol Peruano equivale aproxi-madamente a treinta céntimos de euro3

Los básicos limeños:8 Ir a pasear por el Distrito de la Punta en

el Callao y visitar la Fortaleza del Real Felipe.

8 Recorrer las 13 fuentes del Circuito Mági-co del Agua en el Parque de la Reserva.

8 Tomar un pisco sour "catedral" en el mí-tico Hotel Bolívar.

8 Visitar uno de los mercados tradiciona-les de la ciudad. Te recomendamos el de Surquillo.

8 Pedir Inca Kola, helada y en botella de vidrio.

8 Ir a la peña Del Carajo y disfrutar de una fiesta afroperuana

8 Ir a un sushi bar y pedir el roll acevichado3

Texto de Rodrigo EspinelFotos flirck (cc)

10 fin de mex Texto de SierraFotos cortesía de Country Mouse

Tapeo solidario

Cervezamastapa –plataforma online de difusión de la hostelería española– introduce La Tapa Solidaria por primera vez en Madrid. Su objetivo es recaudar fondos para los proyectos contra la desnutrición infantil de la ONG Acción contra el Hambre (ACH) y los programas de formación hostelera de Fundación Tomillo para jóvenes de núcleos vulnerables. Más de cien locales se han unido casi sin pensarlo.

4Hasta 15/03 - http://tapasolidariamadrid.org/ - Madrid

Participan chefs estrella como Óscar Velasco, director de

MEATing y La Cesta, ganador de dos estrellas Michelin; fa-

mosos como Santiago Segura y Cayetano Rivera, propieta-

rios del bistró Oh bla blá!, o Rebeca Hernández, concursante

destacada de la última edición de Top Chef, al mando de los

fogones de La berenjena.

En qué consiste La Tapa Solidaria

En casi todos los barrios de Madrid hay un bar, taberna o res-

taurante donde encontraremos un cartel que anuncia la adhe-

sión a la campaña. Cada uno de estos 110 locales figura en el

listado de la web oficial con una ficha muy completa que incluye

nombre y dirección, ingredientes y precio de la tapa, además

de fotos ilustrativas. Pedimos la tapa, la comemos, la pagamos

y votamos. El local dona 0’50 € a ACH y Fundación Tomillo.

Desempleo juvenil y la desnutrición infantil

Acción contra el Hambre trabaja en más de 45 países y apo-

ya a cerca de nueve millones de personas, garantizándoles

agua y medios de vida seguros. La ONG es pionera en aso-

ciarse a la gastronomía para conseguir fondos, con su pro-

yecto "Restaurantes contra el Hambre". Por su parte, desde

hace 30 años Fundación Tomillo trabaja por la integración

social a través de la educación, la formación y la creación de

empleo directo de jóvenes de núcleos vulnerables.

Comer, votar, contribuir y ganar

Por si fuera poca recompensa la sensación de hacer un pe-

queño donativo para causas sociales, solo por participar

podemos ganar cenas y talleres de tapas creativas. Debe-

mos rellenar el dorso del posavasos de la campaña que

se nos entrega junto a la ración para puntuar su calidad.

Seguidamente, lo metemos en la urna de cartón que exhi-

ben los locales adheridos a la campaña. Y a partir de ahí,

cruzamos los dedos3

110 locales en La Tapa Solidaria de Madrid contra el hambre y el desempleo juvenil

Tapas, solidaridad... y selfie de lujoLo de tapear por el placer de ayudar está genial, pero hay otro motivo... autocomplaciente. En el listado de lo-cales vamos a encontrar restaurantes muy exclusivos (o no aptos para nuestra economía). Por tanto, esta es una oportunidad única para probar manjares en formato de tapa o ración, cuyo creador luce en la solapa importantes galardones gastronómicos. Y ello por un precio que va de los 6 a los 15 euros. Aunque solo sea por el selfie, aprovecha... la campaña termina el 15 de marzo3

El chef Juan Pozuelo, padrino de La Tapa Solidaria de Madrid

Israel Arroyo de 'La Emualda' prepara su tapa de patatas bravas

12 expresarte Textos de BiPaul, Gustavo de las Heras y Reyes Muñoz

El IdEAl INfINITAMENTE VARIABlE dE lO pOpulAR Jeremy deller

4A partir del 13/02 - CA2M de la Comunidad de

Madrid - Móstoles

Reyes.- Jeremy Deller es un artista

conceptual inglés. A lo largo de su

carrera se ha centrado en mostrar la

cultura popular inglesa. Se apropia de

sus símbolos, los descontextualiza y a

partir de ahí fluyen las reflexiones en

torno a la cultura y sus contradicciones

históricas y políticas en el marco de una

sociedad capitalista, post industrial y

multicultural.

Es la primera vez que un país de ha-

bla hispana acoge una exposición

como la que podremos disfrutar en

Móstoles, en el CA2M de la Comuni-

dad de Madrid. El ideal infinitamen-te variable de lo popular articula en

tres ejes, las obras de Deller, algunas

tempranas y otras más recientes. Tal

y como explican desde el CA2M, los

ejes son: "'They fucked you...', es una

pequeña selección de obra temprana,

'Historias de mineros' y 'Un artista del

pueblo', los cuales ensamblan diver-

sos intereses temáticos en su obra,

tales como: el circuito del arte, la

cultura popular británica y la cultura

obrera en Inglaterra, al mismo tiem-

po que reconstruyen los diversos ca-

minos que ha tomado la obra de De-

ller". El humor atraviesa toda su obra.

Cultura popular, por tanto, es una de

las vertientes de su trabajo. La otra es

la reflexión en torno a la historia. Re-

crea situaciones y a partir de ahí inda-

ga sobre las relaciones entre el arte, la

memoria, y la historia. En este sentido,

uno de sus trabajos más icónicos es The battle of Orgreave (An injury to one is an injury to all). Para realizarlo en 2001

reunió a más de mil personas que re-

crearon las huelgas de los mineros de

1984. La unión entre la cultura popular

y la historia llega de la mano de piezas

como So many ways to hurt you (The life and times of Adrian Street) en las

que se centra en un personaje icónico.

En concreto, en esta obra, el protago-

nista es un luchador profesional traves-

ti, cuyos orígenes están en una familia

de mineros.

Jeremy Deller conscientemente escapa

del circuito artístico y se establece en

el latido popular: "supone una práctica

de infinita vocación social –explican en

el CA2M– que se expresa en la inte-

racción con comunidades, la investi-

gación de la cultura de la clase obrera

y la empatía con la colectividad"3

SISTEMA OpERATIVO de daniel G. Andújar

4Hasta 04/05 - Museo Reina Sofía- Madrid

Gustavo.- Net-art es toda represen-

tación artística y cultural construida

a partir de medios digitales y de las

nuevas tecnologías. Y al net-art ha

dedicado parte de su vida el artista

español Daniel G. Andújar.

La exposición del Reina Sofía reflexiona

sobre la democratización de las nuevas

tecnologías puestas al servicio de los

ciudadanos y de cómo contribuyen al

progreso. Pero también hace una ro-

tunda crítica al nuevo sistema de comu-

nicación y como éste ejerce un fuerte

control sobre los usuarios de las nuevas

TIC (tecnologías de la información y de

la comunicación), temática en la que el

autor se muestra como experto.

La muestra recorre 50 obras de Daniel

G. Andújar. La mitad son trabajos pre-

vios realizados a lo largo de las dos úl-

timas décadas. Y la otra mitad han sido

realizadas para las salas del museo3

En la imagen detalle de Net-Art Classics Collection, 1999.

Colección del Centre D’Art la Panera, Lleida 5

So many ways to hurt you (The life and times of Adrian Street) 2010. Fotografía © Exotic Adrian Street

expresarte 13

lAS MuSAS NO ExISTENferran Adrià. Auditando el proceso

creativo

4Hasta 01/03 - Espacio Fundación Telefónica - Madrid

BiPaul.- Ferran Adrià, es un cocinero que

tras escuchar en 1987 al chef Jacques

Maximine decir "la creatividad es no co-

piar", inició un proceso creativo revolu-

cionario que desembocó en una de las

odiseas artísticas y empresariales más

impresionantes de la historia.

La exposición recoge en más de mil me-

tros cuadrados la auditoría con puntos y

comas de la creatividad de Ferran Adrià.

Todo lo que ocurría en elBulli era vícti-

ma del escrutinio. Todo, absolutamente

todo, constó en acta, incluidos detalles

banales, como el diseño de los unifor-

mes de los trabajadores. De su cocina

laboratorio salieron 1.846 platos ab-

solutamente decodificados desde su

concepción hasta su llegada a la mesa.

Ferran Adrià guardaba la diagrama-

ción. Más de 14.000 legajos, decenas

de dibujos, algunos vídeos… Algo casi

doloroso para mentes difusas y sumidas

en un proceso creativo caprichoso.

Se dice que quien recorre la exposi-

ción sale con el coco cambiado. De

hecho, su montaje se basa en los prin-

cipios mismos de proceso creativo au-

ditado y del cambio advierten los pro-

fesionales que han participado en él.

"Ferran Adrià es riguroso" señala uno

de ellos… y elBulli no fue el mejor res-

taurante del mundo solo porque todo

estuviera muy rico3

© Fernando Maquieira

14 artixtas

Orden, desorden, caos y desazón

Carlos Garaicoa conoce al menos dos mundos de utopías desplomadas. Vive en Madrid desde hace nueve años y en La Habana mantiene su estudio. Lleva el tiempo suficiente en España como para ser testigo de cómo el sueño de la abundancia se auto-fagocitaba. Y en Cuba, donde los sueños desvanecidos ya ni se nombran, tiene su raíz.

Carlos Garaicoa

Orden inconcluso

CA2M de la Comunidad de Madrid

Hasta 08/03/2015

El orden es como una mancha de acei-

te que pringa lo político y lo religioso, lo

económico y lo arquitectónico. El orden

denota estabilidad. Puede ser un antian-

siolítico de primera. Pero del orden al

caos solo hay un bocadillo con una inte-

rrogación pintada. Estas reflexiones nada

tienen que ver con Garaicoa, pero sí con

la observación íntima de su obra. Lee-

mos y queremos entender, que para él

el orden tiene un objetivo. Descubrimos

que está ahí para ser aniquilado, tras-

siglo xxi, de ahí surge Orden inconcluso,

la muestra que acoge el Centro de Arte

Dos de Mayo en Móstoles. El artista con-

testa a un breve cuestionario que en vez

de respuestas, genera más preguntas.

¿El arte es un efectivo instrumento

político?

No creo que el arte sea el medio más

idóneo, pero es una buena plataforma

para debatir o poner en crisis cuestiones

de la política o que atañen a la política.

¿Cuál es –o debería ser– el papel del

artista en la sociedad actual?

Los artistas deberíamos ser un ele-

mento crítico dentro de la sociedad,

deberíamos aportar y compartir

cendido, criticado o al menos desestabi-

lizado. Y luego... otro orden. Es un bucle.

Nacido en 1967, Garaicoa salió de La

Habana siendo el referente de la inter-

nacionalización del arte cubano, valo-

rado fuera y dentro de su país natal. Es

un artista de "entresiglos". La arquitectu-

ra y el urbanismo son sus focos. Obser-

vando los cambios políticos, sociales y

económicos del siglo xx se coloca en el

siglo xxi. La Habana y Madrid, siglo xx y

Texto de BiPaul - Entrevista de Raquel Moraleja Fotos cortesía de CA2M

artixtas 15

¿El poder es sinónimo de orden?

¿Piensas que los ciudadanos quieren

vivir de otra manera?

Es algo natural en las personas querer

cambiar y mejorar sus condiciones de

vida, sin ese deseo no existirían avances

en las sociedades ni en ningún ámbito

de la existencia humana.

¿Cómo será el orden una vez concluido?

Por fortuna, todo orden preexistente es

siempre susceptible de ser quebrado.

Pienso que un Orden existe para ser

puesto en crisis, su naturaleza per se es

la inconclusión3

una mirada capaz de deconstruir y

re-elaborar con "otro lenguaje" una

percepción de la realidad.

¿Podría vivir el arte fuera de una eco-

nomía capitalista?

Sí.

España y Cuba, ¿son distopías

reales o aún queda lugar para la

utopía?

Siempre existe un resquicio para

soñar con lo imposible, para hacer

de esos sueños una "realidad"

tangible.

16 excena Textos de Raquel Carrillo, Gustavo de las Heras y Sandra Sánchez

luIS pIEdRAHITA¿pOR QuÉ lOS MAYORES

CONSTRuYEN lOS COluMpIOS ENCIMA

dE uN CHARCO?

06/03 - Auditorio uC3M - leganés

Sandra.- El rey de las cosas pequeñas –y

emperador de los títulos largos– vuelve a

sorprender con este monólogo que nos

devuelve a la infancia4

A cuando los adultos, tras treinta "¿por

qués?" nos mandaban a la porra.

Mago, escritor, monologuista, director

de cine... son populares sus intervencio-

nes televisivas. Nada está ya visto. Sobre

las tablas el público es incitado a sugerir

preguntas y respuestas. Aunque te hayas

leído el libro, es más, si te has leído el

libro, te vas a espatarrar de risa 3

lA pIEdRA OSCuRAHasta 22/02 - Teatro María Guerrero

Gustavo.- Muchos son los capítulos de

la obra del poeta Federico García Lorca

que conocemos, desde sus crónicas

neoyorquinas contadas en Poeta en Nueva York, pasando por La casa de Bernarda Alba representada en nume-

rosas ocasiones.

En esta obra no vamos a ver cómo

sus personajes atormentados salen

adelante, o cómo esas mujeres de

carácter aguerrido y que han creado

todo un género pasándose a llamar

lorquianas, luchan4

¡CHIMpóN! pANflETO pOST MORTEM

Hasta 08/02- Teatro Valle-Inclán

Raquel.- La adorable pareja formada

por Petra Martínez y Juan Margallo

firma y protagoniza esta obra que

habla del corto paseo por la vida, del

fluir de las cosas y de levedad de la

existencia. En menos que canta un gallo

¡Chimpón! y se acabó.

Por eso, desde la sabiduría que da la ex-

periencia, repasan la película de la vida4

Aprovechan a hacerlo antes de dar el

traspié final. Porque como dice Margallo

"Nosotros hemos vivido de la risa. Espe-

remos que este último salto mortal haga

honor a tan ajetreada vida". Dirigidos por

la hija de ambos, Olga Margallo, la po-

demos disfrutar en el Teatro Valle-Inclán

hasta el 8 de febrero. El jueves 22 de

enero celebran un encuentro con el pú-

blico, al finalizar la función, con entrada

libre hasta completar aforo3

Vamos a ver capítulos de la vida pri-

vada del autor, en sus últimos años.

La obra de Alberto Cornejo, dramaturgo

jienense, que se representa estos días en

el María Guerrero, nos cuenta los últimos

años de la vida del poeta. El texto de su

libro La piedra oscura fue publicado en

2013 y prologado por Ian Gibson. Todo

ello a cargo de la batuta más que expe-

rimentada de Pablo Messiez, director ar-

gentino con más de 20 años de experien-

cia a sus espaladas con adaptaciones de

Anton Chejov y Jean Genet. Dirigió a Al-

berto San Juan en la lectura escénica del

texto de Samuel Beckett Rumbo a peor3

Fotografía (c) marcosGpunto

Fotografía (c) marcosGpunto

uNA puTA MIERdAHasta el 20/02 - Sala Nada - Madrid

Raquel.- Trigo Gómez se desvela como

un actor camaleónico donde los haya,

con una fuerza y una presencia des-

comunal, capaz de convertirse en siete

personajes, con el único paréntesis de

un camerino visible4

Lidiar con las dificultades puede sacar a

uno de sus casillas y hacerle desvariar

hasta convertirse en un fantoche. Trigo

Gómez hace un perspicaz y mordaz aná-

lisis de la sociedad actual, convirtiéndose

en estos siete personajes que profundizan

en la frustración generalizada. El mensa-

je es claro: pasa a la acción3

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HASTA EL 7 DE JUNIO DE 2015

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18 contextos

VillalónEl insólito viaje

de una gota de lluvia

María Villalón ganó Factor X con 18 años. De esta popularidad conserva muchos seguidores y sin embargo, con 25 años parece que ha puesto el listón en otro lugar. No en vano, en medio del torbellino –con la grabación y promoción de tres discos– estudió Filología Hispánica. Ahora presenta disco y libro. En el libro habla de las canciones que pueblan el CD que a su tiempo han surgido a la vez que escribía el texto. De todo este experimento hablamos con ella. Amable, simpática, nada intensa y muy inteligente, si no fuera porque su vida está en la Wikipedia, pensaríamos que se quita años.

A grandes rasgos, este es un libro

sobre una niña que deja a su familia,

a sus amigos y a su primer gran amor

por un sueño… El mensaje es que a la

oportunidad la pintan calva… ¿Qué

experiencias te llevan a esa conclusión?

Realmente, eso más que el mensaje del

libro, es una invitación. Llega un punto

en el Atena, la protagonista, se para

y se plantea si en realidad merece la

pena. De su mano podemos descubrir

el mundo de la música, el éxito, pero

también la soledad, la renuncia a mu-

chas cosas que son muy importantes.

Y sí, se para a pensar hasta qué punto

todo esto merece la pena.

Si hubiera una segunda parte de este

libro, ¿en qué fase estaría Atena?

Ya me he planteado esto. Creo que

la situaría en lo más hondo del pozo,

en el momento en el que todo va mal,

que realmente se tenga que enfrentar

a la pregunta de si todo ese esfuerzo

merece la pena. La música es lo más

bonito del mundo, pero es extrema-

damente inestable. A veces es muy

frustrante y no sabes ni de dónde sacar

las fuerzas para seguir intentándolo. La

situaría ahí, intentándolo sin rendirse y

sin recoger ningún un fruto.

La industria musical tiene muy mala

fama con los niños… la idea del chaval

al que han moldeado, exprimido y tira-

do a la cuneta está muy extendida…

Yo nunca he tenido esa sensación, pero

quizás porque aunque tenía 18 años, y

sí que con esa edad estaba cuajada, no

me enteraba de nada… nunca pensé

que mi paso por Factor X fuera a repor-

tarme un éxito que resolviera mi vida

artística. Ya había vendido discos en la

calle, en los bares, de casa en casa... me

había pateado muchos sitios y sabía que

era un mundo muy complicado. Pero sí

que conocí a otros artistas que pensaban

en el concurso como un trampolín muy

claro. Yo no tenía tantas expectativas, así

que no me di el batacazo.

Leo –líder de una exitosa banda

adolescente con el que Atena tiene

una relación– es el ejemplo de futuro

muñeco roto…

Ese es el otro tema. El de los chicos que

alcanzan el éxito muy jóvenes y que

además no tienen a nadie que les sujete

en el suelo. Si Leo con 18 años lo tiene

todo y ya no sabe qué hacer con ello…

¡cómo será su vida! Por eso yo estoy muy

orgullosa de mis padres. Siempre me

han apoyado, pero sujetándome.

Y la sociedad es extremadamente cruel

con el éxito de los niños… lo vemos

en figuras como Justin Bieber a nivel

internacional o Abrahán Mateo en el

ámbito nacional…

Entrevista de Reyes Muñoz de la SierraFotografía de Indestructible Factory (c)

María

El insólito viajE dE una gota dE lluvia

La sensación al leer este libro es que a María Villalón le propu-

sieron escribir un libro juvenil y lo hizo, pero que en su memoria

quedaron recuerdos menos suaves (aunque confesables). Ca-

pítulo a capítulo, Atena, la protagonista, pierde el brillo de la

ilusión al tiempo que alcanza la mayoría de edad. Independizada a los 16, cargada

de obligaciones laborales y escolares e inocente en un mundo en el que los coco-

drilos se intuyen –aunque no acaban de morder– descubrimos de su mano que lo

que al principio era nuevo y excitante al final es una rutina y lo que al inicio era lo

de siempre, se añora como un paraíso perdido. ¿Merece la pena renunciar a todo

por un sueño? La autora dice que sí, pero con matices. Si la vida de Atena siguiera

en una segunda entrega, es posible que su mundo fuera un poco menos dulce3

contextos 19

entiendes nada. Sí que es un motor, sin

duda, y más para un adolescente, que

es todo pasión, emoción y vísceras. El

cuerpo te pide seguir luchando. Si te

estrellas tiene que ser porque lo has

intentado y no porque alguien te ha

dicho que no puedes conseguirlo.

Atena entra en el mundo de la música

tras perder un concurso… el productor

que lo organiza es quien luego la apo-

ya… no quiere la flor de un día…

Como te decía, es una pena que

muchos artistas basen su carrera en

un show talent. Yo quería que Atena

triunfara, que se convirtiera en una

megaestrella y que perdiera ese

primer concurso es una metáfora de

que casi nada en la vida se consigue

sin esfuerzo. Ella lo hace todo poco

a poco. Lanza una primera canción,

funciona y graba un vídeo. Funciona y

lanza otra canción… y luego el disco...

Eso me lo he planteado muchas veces.

Son niños de trece o catorce años que

hacen algo que les reporta un gran

éxito y que por ello reciben unas críticas

tremendas. Leen comentarios que ni

un adulto soportaría. Y además, los

que los vierten, lo hacen arrastrados

por la masa, porque ni saben de lo

que hablan, ni siquiera han prestado

un minuto de atención a su trabajo. Por

ejemplo, Justin Timberlake también vivió

esa situación y hoy es un músico con una

carrera alucinante.

Al hilo de esto… ¿La rabia es un motor

en el mundo? En el libro, cerrar la boca

a Alicia primero y a Valentina después,

son casi objetivos de Atena…

No es el único motor, pero sí que es un

motor. Este tipo de personas te hacen

cuestionarte muchas cosas: comienzas

a dudar de ti, de tus capacidades, de

si lo estás haciendo bien o mal. No

Atena acaba hasta el moño de respon-

der siempre a las mismas preguntas de

los periodistas… Supongo que esto se

basa en tu experiencia… ¿De verdad

somos tan predecibles?

No, no… bueno, depende. Lo habitual

es encontrarte al periodista leyendo la

nota de prensa delante de ti. Y de ahí

salen preguntas muy generales. Y esas

preguntas siempre son las mismas. Y

acabas agobiada porque no quieres

responder lo mismo, porque no quieres

tampoco parecer un robot. Y si esta

situación la vive una adolescente, que

ya por naturaleza se cansa de todo

rápido… imagina.

Me gusta mucho como tratas a la niña

que desde el entorno rural llega a la

gran ciudad y se monta en un metro

para vivir una aventura… En este tipo

de detalles parece que hay algo perso-

nal… ¿Me equivoco?

Es innegable que detrás de muchas de

las vivencias de Atena… las anécdotas,

las experiencias sentimentales, lo que

ve en el mundo de la música… son

cosas que he vivido yo. Si te dijera otra

cosa, estaría mintiendo. Pero no es una

autobiografía.

En tu perfil de twitter te defines como

cantante y como filóloga… y el libro

se vende con el disco… ¿O el disco se

vende con el libro? ¿En qué has puesto

más ilusión?

Si te soy sincera no sé si hubiese

habido disco sin libro… para qué, si

hasta ahora no ha pasado nada… Sin

embargo, cuando empecé a escribir

la novela, me iban saliendo los temas

y se me ocurrió que esas canciones,

en lugar de una ficción, se convirtieran

en algo real. Creo que la novela es el

pilar del disco. Básicamente es eso. Las

canciones no existirían sin la novela3

20 sala ex Textos de Diego Yturriaga, Raquel Carrillo, R. M. de la Sierra

fOxCATCHEREstreno previsto: 06/02

Diego.- Película con cinco nominacio-

nes a los Oscar: mejor director, mejor

guión original, mejor actor principal,

mejor actor secundario y mejor maqui-

llaje y peinado.

Como diría Bob Dylan: "desampa-

rado como el hijo de un rico". Este

drama, basado en hechos reales,

trata sobre la relación de los herma-

nos medallistas de lucha libre Mark y

Dave Schultz con el millonario John

du Pont, patrocinador paranoico y

con aires de grandeza. Un film muy

bien ambientado, en los años 80 y

90, y con unas interpretaciones so-

bresalientes del trío protagonista Ste-

ve Carrell (Vírgen a los 40), Channing

Tatum (La legión del águila) y Mark

Ruffalo (Olvídate de mí). Siena Miller

(The girl) y la veterana Vanessa Red-

grave (Blow Up) completan la coral

con una presencia del todo creíble.

El director Bennet Miller (Moneyball, Capote) ha realizado su mejor cinta

hasta la fecha (premio al mejor director

en Cannes), un proyecto que se viene

gestando desde hace casi una década,

en la que ha rehecho el guión varias

veces y ha tenido entrevistas con pro-

tagonistas y testigos de los sucesos. La

película es compleja, con diversas ca-

pas psicológicas y que nos lleva, en un

viaje oscuro, a la finca de los du Pont

"The Foxcatcher"; que ejerce de perso-

naje siniestro con sus trofeos, caballos

de pura sangre y caprichos bélicos. Les

aconsejo que buceen en internet tras

verla. Una historia apasionante3

EVA VAN ENdEstreno previsto: 30/01

Reyes.- Cualquiera que haya vivido con

una familia ajena, la describirá como

rara. Y cualquiera que viva unos días

con tu familia, flipará. Esto es algo que

saben todos los estudiantes de intercam-

bio. En este caso es distinto: el combo de

habitantes de la casa en la que recae el

casi perfecto Veit difícilmente podría ser

considerado una familia.

Nadie escucha a Eva cuando anuncia

que un estudiante alemán vivirá con

ellos. De hecho, nadie escucha nada en

esa casa, en la que padre, madre y tres

hijos sobreviven como células indepen-

dientes con una obsesión concreta. Así

que cuando el pequeño adonis entra

por la puerta, están desprevenidos. El

chaval interactúa y eso les desconcierta.

No destacamos nada porque todo es

perfecto: dirección, guión, fotografía,

interpretaciones... Su efecto es viral,

como ocurre con las películas del mis-

mo palo. Es imposible no recordar la

eterna Pequeña Miss Sunshine. La ma-

yor diferencia entre una y otra es que

Eva Van End es tan europea como la

otra americana. Es decir, en el viejo

continente los cineastas son menos

bucólicos y más realistas, con lo que el

efecto tragicómico se polariza… en re-

sumen: no sabes si reír o llorar3

CAMINO A lA ESCuElAEstreno previsto: 23/01

Raquel.- La película narra las proezas

que realizan todos los días cuatro niños

para llegar a la escuela. Son Zahira, de

Marruecos; Jackson, de Kenia; Carlitos,

de Argentina y Samuel, de India.

En Marruecos, donde algunos no ven

bien que las niñas vayan a la escuela, to-

dos los domingos Zahira recorre más de

22 km a pie para llegar desde su pueblo

hasta la escuela-internado, donde reside

durante la semana. Jackson recorre cada

mañana con su hermana Salomé (6 años)

los 15 km que le separan de su escuela.

Dos horas de carrera, a través de tierras

peligrosas rodeadas de elefantes y otros

animales salvajes. Carlitos va a la escuela

a caballo cada día, atravesando las mon-

tañas de la Patagonia en un recorrido de

18 km que le lleva, con su hermana me-

nor Micaela, de su hogar en los Andes al

colegio. Por último, Camino a la escuela

nos traslada al golfo de Bengala (India)

para narrar la historia de Samuel, en silla

de ruedas, y la de sus dos hermanos que

deben empujar de él durante 4 km. Lo-

calizar a los protagonistas no fue fácil. La

búsqueda de los cuatro niños contó con

la ayuda de la UNESCO y Aide et action

(Ayuda en Acción). La cinta ha ganado

recientemente el Premio César al Mejor

Documental. 1,8 millones de espectado-

res ya lo han visto3

CA2M EXPOSICIÓN. JEREMY DELLER. EL IDEAL INFINITAMENTE VARIABLE DE LO POPULAR13 FEB — 07 JUN

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22 jukebox

& The Strange Sounds: la era #Fotomatic

Sala & The Strange Sounds lleva cierto

tiempo en el mundo musical. ¿Qué

supone para vosotros la edición de este

último trabajo?

Sacar #Fotomatic ha sido un paso muy

importante para nosotros... como bien

dicen, tienes toda la vida para escribir

y lanzar tu primer álbum, pero luego

lo complicado es saber juntar material

igual de bueno –o mejor– para el

segundo. En ese sentido, nos hemos

Sala nos llamó la atención desde que en 2010 a la redacción llegó un EP titulado The man who killed Sam Wilsom. Ha llovido mucho desde entonces y el hito está en la incorporación de The strange sound a la banda. #Fotomatic es su próximo trabajo, que saldrá en febrero a la calle. Atrás quedaron el It's Alive!!, la viral grabación de "Yes sir I can boogie" –que inspiró unas fiestas inolvidables–, la canción para la película Tengo ganas de ti –que aparece en este disco–. #Fotomatic es la consolidación íntima de una banda que, para que nos entendáis, de compartir piso ha pasado a comprar la casa a medias. De todo ello hablamos con Sala Elassir.

llevado todos una sorpresa muy grata

con esta segunda tanda de canciones.

Habladnos un poco de vuestros oríge-

nes, ¿cómo os conocisteis?

El núcleo original de la banda (Kjetil

Hallre - bateria y Sala Elassir - voz)

nos conocimos en Londres en el 2009.

En ese momento ambos estábamos

viviendo y tocando en la ciudad en

diferentes grupos y entre jam ses-sions, conciertos y amigos en común

Entrevista de Vicente MartínFotografías de Gonzalo de la Vega (c)

Sala acabamos juntándonos para empezar

este proyecto conjunto. Los comienzos

en Londres fueron duros pero buenos y

nos curtimos mucho como grupo. So-

bre todo al principio, tocábamos a un

ritmo infernal, con unos cuatro o cinco

conciertos a la semana, dando vueltas

por los garitos de la capital como locos.

La incorporación de los otros dos Stran-

ge Sounds –Nacho Mur a la guitarra

y Josele Luna al bajo– viene un poco

más tarde, con nuestra reubicación

en Madrid... aunque irónicamente sus

primeros conciertos con nosotros fueron

en Londres también… Creo recordar

que se estrenaron los dos en la sala

Cargo cerca de Old Street.

Se os considera "la banda más interna-

cional de la que podemos presumir en

nuestra escena musical"… explicadnos

un poco este encuadre.

Sin ir más lejos, somos una banda que

se forjó en Londres pero que ahora

reside en Madrid. En el poco tiempo que

llevamos juntos hemos tenido la suerte

de haber recorrido escenarios por medio

mundo, girando por Inglaterra, Francia,

Alemania, España, Líbano, Noruega,

jukebox23

Ética y EstÉtica

"Creo que hoy en día vivimos en una

sociedad hiper-estética, pero es un es-

teticismo cada vez mas vacío. Quere-

mos que las cosas tengan 'significado'.

No hay nada gratuito en lo que hace-

mos ni en lo que decimos como ban-

da. Y en ese sentido, realmente no hay

ninguna canción del álbum que no de-

biera estar ahí. Cada una es especial,

diferente y aporta algo único a nues-

tra trayectoria como banda. Es más,

si nos llega el presupuesto, la idea es

sacar diez singles con diez videoclips

para los diez temas que componen el

álbum. ¡Aquí no hay relleno!"3

Estados Unidos... pero a la vez le de-

bemos mucho a Madrid y nos sentimos

muy a gusto tocando y viviendo aquí.

Los componentes del grupo somos cada

uno de un país diferente, con todo el

bagaje y la riqueza que eso nos aporta

como conjunto. En ese sentido siempre

ha resultado muy complicado encasi-

llarnos, por mucho que la gente nos

quiera definir como grupo "nacional" o

grupo "internacional". ¡Realmente somos

de ninguna parte y de todos lados a la

vez! Un dato curioso que quizá pueda

resaltar el seguimiento "internacional"

del grupo: el otro día estuve curiosean-

do nuestro canal de youtube, y vi que

teníamos visitas de 177 países. ¡Es muy

emocionante!

¿Cómo ha evolucionado vuestro

sonido en #Fotomatic, con respecto a

vuestro anterior trabajo?

Creo que este disco es mucho más

directo, y se nota. Con It’s alive!! toda-

vía estábamos probando, buscando

y creando esa identidad sonora que

se ha convertido en la marca "Strange

Sound". Sin embargo con #Fotomatic

ya teníamos todo eso mucho más claro

y el álbum se compuso y se grabó de

forma mucho más inmediata. Las can-

ciones por lo general salían ya arregla-

das y prácticamente producidas desde

el tintero. Otra cosa a destacar es que

este disco tiene un punto de agresividad

que no se ve en el anterior...

Cuánto le agradecéis a "Yes sir I can

boogie", en cuanto a vuestra populari-

dad… o capacidad viral…

Desde luego, regrabar el clásico de

1977 con Mayte Mateos de Baccara

nos ha supuesto un empujón muy

fuerte a nivel internacional. Al ser un

tema con tanta importancia histórica,

el single entró en muchas teles y radios

musicales por toda Europa –Francia,

Alemania, Reino Unido, Italia, Polo-

nia– y fuimos nominados a los "Berlin

Music Video Awards" por el videoclip

que grabamos para el tema. No se

presentan oportunidades así todos los

días y poder regrabar el séptimo single

más vendido de todos los tiempos junto

al artista original ha sido un autentico

honor. Con 18.000.000 de copias, "Yes

sir I can boogie" ha vendido más que

"Billie Jean" o "Hey Jude!". Aun así, a día

de hoy, la canción Strange Sound que

más repercusión ha tenido sigue siendo

"Still on my mind", el tema que hicimos

para la banda sonora de Tengo ganas de ti. Fue candidata al Goya por mejor

canción en el 2013 y está incluida en

#Fotomatic.

Conceptualmente #Fotomatic… ¿qué

representa?

Es un corte de manga al sistema. Ar-

tísticamente, en la forma de trabajarlo,

24 jukebox

como filosofía de vida, es proclamar en

alto que no nos gustan las reglas del

juego. Que este juego está roto, no fun-

ciona y entre todos vamos a reescribir

las reglas con o sin vuestro consenti-

miento. Eso significa #Fotomatic.

Nos cuesta saber si sois indies, si de-

seáis un bombazo que os convierta en

estrellas internacionales… ¿Dentro de

qué escena o movimiento os sentís más

encuadrados? Y dentro de esa escena,

¿cuales son vuestras ambiciones?

Siempre lo hemos dicho, nosotros

ante todo somos músicos. Tenemos

el lujo de poder ganarnos la vida

haciendo lo que más nos gusta

hacer y lo intentamos hacer lo mejor

posible. A mí personalmente me la

suda si encajamos dentro de etiquetas

efímeras como pueden ser el "indie".

Creo que la gente tendría que tener

un poco más de personalidad y de

originalidad. Respecto al pelotazo o

a "petarlo", lo importante es seguir

haciendo buena música y conectar

cada vez con más gente e ir haciendo

crecer el proyecto sin pausa pero

sin prisa. Ya llegará lo que tenga

que llegar y mientras tanto estamos

haciendo lo más importante: disfrutar

del camino.

Habladnos un poco de cómo fue la

grabación/producción del disco.

Creo que es el resultado de haber

tocado tantas veces juntos, pero las

canciones en sí las montamos en un

par de días como mucho. Grabé una

maqueta casera del álbum con un

ocho pistas antiguo y se la mandé a los

chicos. Después quedamos un día para

montar y ensayar los temas y después

otro día más para completar la ma-

queta con la banda tocando los temas

arreglados. Con lo que resultó de esto

nos fuimos a los estudios NeoMusic-

Box en Aranda de Duero, al mando

de José Maria Caballero. En cuestión

de días lo teníamos todo en cinta. Por

último la mezcla la hicimos con Fran

Gude en Keppler Studios en Madrid y la

masterización en Metrópolis en Londres

con Mazen Murad. La espontaneidad

que ha habido desde el principio en la

preparación/grabación del disco está

totalmente reflejada en el resultado de

#Fotomatic.

¿Cómo preparáis los temas en directo?

¿Escuchamos lo que hay en el disco o

es muy distinto?

Las canciones se han grabado tal y

como las arreglamos como banda.

Por lo tanto volver a "traducirlas" al

directo después de haberlas grabado

no es nada complicado: en realidad lo

original suena muy parecido a lo que

se oye en el disco3

Sonido vitalista para unas letras..."Serán los tiempos jodidos que corren, pero el álbum nuevo nos ha salido bastante punky en cuanto a las letras. No ha sido consciente ni mucho menos, pero la gente nos ha comentado que se nota cierta afinidad con el "espíritu del 77" con los co-mienzos de los Clash y los Ramones. Supongo que los tiempos que corren hoy en día no son tan diferentes a aquellos, solo que hoy estamos todos mucho más controlados, entrenados y vigilados por "big brother". Y de ahí salen las dos grandes temáticas del disco: por un lado es una denuncia de las prácticas llevadas a cabo por las autoridades políticas en los últimos años y por otro hablamos del amansamiento de una sociedad cada vez más adormecida por las nuevas tecnologías. Eso sí, aun abordando estas temáticas más criticas, intentamos no perder esa vitalidad y el optimismo que han caracterizado el grupo desde sus comienzos"3

26 jukebox

MANuEl fERNáNdEzpor arte de magia

Fernando.- El debut

de Manuel Fernández convence desde

su primer single "La tarara", un tema

que ya desvela, aunque sea a pequeños

sorbos, todas las virtudes e ingredientes

que irán brotando a lo largo del disco.

De primeras hay un resabio del flamenco

más ortodoxo, que actúa de trasfondo y

lienzo sobre el cual se lanzan las notas de

color que han tenido a bien acompañar

al cantaor. Pianos sublimes que dan la

nota sin reclamar demasiados protago-

nismos, igual que los embates de contra-

bajo, que aportan la calidez que remata

la trompeta en algunos temas, incluso se

atreven con incursiones de violín y chelo

igual de finas y bien apostadas.

Pero sí hay una pincelada que seduce.

Es la referencia a las raíces que traen las

voces saharauis, sobre todo en nuestro

corte favorito, "Noche, luna y olivo", una

canción encendida que, como el álbum,

convencerá tanto a los amantes de la fu-

sión como del flamenco más esencial3

KING GIzzARd & THE lIzARd WIzARd

I’m in your mind fuzz

Fernando.- Ya es tema

notorio que algo pasa por las antípo-

das con la psicodelia. Y aunque nos

referimos a Australia y Nueva Zelanda

en general, en este caso concretamos y

apuntamos a los aussies.

KG&TLW –por acortar su nombre– es un

grupo que por tener no tiene ni página

de Wikipedia, a pesar de los EPs y demás

regalitos que han ido publicando desde

2012. I m in your mind fuzz es su último

largo y la más completa y suculenta de sus

creaciones. Quizás por salir en diciembre

no se incluyó –injustamente– en las listas

de mejores álbumes de 2014. Y eso que

es echarle un ojo a la portada y sentir que

avisa como las ranas dardo. Dentro te es-

pera un periplo en combustión a través de

corrientes tubulares de gloriosa distorsión,

con alguna que otra parada para experi-

mentar dioramas de lunática genialidad.

Algo así como esos túneles que hay en los

parques temáticos. Hacía tiempo que no

lo pasábamos tan bien con un álbum3

Textos de Fernando de Torres, Reyes Muñoz y Raquel Carrillo

FESTIVAL WALDEN430-31/01 - Sala Taboó - Madrid {www.discoswalden.com

Raquel.- Discos Walden –un sello joven pero prolífico– ce-lebra un festival con sus grupos. Empezó el 2014 como una casa discográfica que en cuatro años de historia había publicado unos pocos singles, maquetas y un par de reco-pilatorios y lo ha cerrado habiendo publicado cuatro LPs.La Sala Taboó acogerá dos días de conciertos. Cinco ac-tuaciones por día. Diez grupos en total, entre los que prometen: Godino, el proyecto de Enrique Godino, Cohete, que publicará a principios del 2015 su primer LP con un estilo de pop español muy 80 s, o Los Caramelos, el grupo de Charlie Mysterio que ha reaparecido a lo grande en este 2014. También po-dremos disfrutar de la polka punk de O Bo de Vil, el pop divertido de Papaya, el rock de Coraje, La Ruleta China, el pop nueva ola Perapertú, el post punk de Los Alambres, Germán y la alegría del barrio, para finalizar con Ataque de Caspa, cuyas dos únicas apariciones hasta el momento han resultado ser llenazos absolutos3

BONGO BOTRAKO punk parranda live

Fernando.- Si hay un

género que justifica el lanzamiento de

un buen disco de directos, ese podría

ser la rumba catalana. Es cierto que

no hay nada como estar en el directo,

y aún más si este es en Viña Rock, uno

de los mejores marcos posibles de la

península para estas lides.

Pero Bongo Botrako traen la verbena al

salón de casa, o la habitación, gracias

una grabación de su directo de 2014

en el veterano festival. Una propuesta

trabajada, con disco y DVD, para que

te dejes liar por sus dieciocho temas, en

el formato que te apetezca. Está incluida

"Todos los días sale el sol", por supuesto.

Y la cosa no queda en intentona. Al rato

se contagia el ánimo de estar entre las

huestes en Villa Robledo. No es que sea

lo mismo, para que vamos a mentir.

Quizás todo dependa de la buena com-

pañía y contenido de la copa para aca-

bar de vivir, o revivir si fuiste afortunado,

una noche perfecta para la banda3

THE REBElS Always now!

Reyes.- "Ni espe-

ranza ni miedo" es la

desoladora frase que Caravaggio grabó

en su espada –para más información lee

Berlín Vintage de Oscar M. Prieto– y que

parece un eslogan de nuestro tiempo.

Y en medio del "nifunifá", The rebels crean

"Always now!". Masilla para el silencio. El

ingrediente estrella es el ruido. Uno de los

grandes trucos que dominan pocos músi-

cos es ese: nada por aquí, nada por allá,

mezclamos mucho ruido, y tachán: ¡una

melodía agradable! The rebels tocarán el

27/02 en la Sala el Sol3

28 en francex

En Francia desatas odios y amores a

partes iguales. Y me da la sensación,

de que te gusta generar esas dicoto-

mías… ¿Es así?

Índice de satisfacción de un 50%.

Un 50% muy grande. No está mal.

Nadie me ha abofeteado en la ca-

lle, pero muchos me han confesado

su amor.

¿Qué ha pasado entre 2010 y 2014?

Hay entrevistas, hay conciertos y actua-

ciones… pero no hay disco…

La gira del álbum La reproduction ha

durado dos años. Nunca había hecho

una gira tan larga ni había tocado tan

lejos. Incluso sin esas aventuras, des-

pués de mi primer álbum en solitario,

creo que impuse un ritmo: vivo durante

un año, busco durante un año, produz-

co durante un año. O dos.

¿Qué hay de Notre Dame en tu carre-

ra en solitario?

Todo el mundo es de derechas. El dis-

curso en la ONU contra la intervención

en Irak es otra cosa. Sigue muy actual,

como un proyecto político que pode-

mos tener para el mundo. Pero me

gusta sobre todo esta grandilocuencia,

esta puesta en escena de la política.

La canción fue bastante bien recibida,

creo, sin malentendidos.

Dicen que eres la voz de la generación

fruto del Baby Boom, y por otro lado

en una entrevista afirmabas que no

pretendes lanzar mensajes de ningún

tipo, que simplemente procuras emo-

ciones. ¿Te sientes incomprendido?

Ver que muchas personas han sentido

las cosas como yo en su relación con

los padres, con el sexo o la política, me

permitió construirme. Es lo que los pro-

fesionales llaman "encontrar un público".

En las giras, sea cual sea el país, vemos

a personas muy jóvenes, vemos a otros

muy mayores, y todos al lado de los

¡Que bueno es tener un grupo! ¡Un

grupo de amigos! No un grupo

de profesionales, eso sería menos

gracioso… los adoro, es una banda

de adolescentes muy dulces. Escucho

a mi batería Emmanuel Mario, a mi

pianista Dorothée de Koon, y a los

demás como a mis amigos, que ade-

más eran los miembros de mi primer

grupo. Todo el mundo evoluciona

y nadie hace de "profesional". Me

reencuentro con ese espíritu de los

inicios cada vez que quedamos para

tocar en algún lugar.

Musicalizaste un discurso en la ONU

de Villepin… y a partir de ahí te

ganaste la etiqueta de cantante de

derechas… algo poco habitual en la

música española y supongo que en

la francesa. En cierto modo, moviste

el foco de la música a la políti-

ca. ¿Cómo ves desde la distancia

aquello?

Entrevista de Sandra Sánchez BasagañaFoto cortesía del Institut français de Madrid

Un galán –francés e independiente– visita Madrid

Arnaud fleurent-didier

29/01 - 20.00 - Concierto en el Teatro del Institut français de Madrid

Arnaud Fleurent-Didier musicalizó un discurso de Villepin en la ONU. Que un músico pegue semejante bandazo en el gremio artístico es anómalo incluso en Francia, donde la libertad de expresión y de pensamiento forma parte del ADN del país. Y al mismo tiempo, con sus letras –no sabemos si con ironía o en serio– pedía ser entrevistado por las principales cabeceras de cultura alternativa de París. Desde entonces, no ha sacado nada nuevo. Pero ni por desidia ni porque fuera flor de un día. Simplemente se ha dedicado a girar, y girar. Y así llegamos a lo otro que le hace especial: sus conciertos son únicos. Es sensual y elegante, y como lo sabe, no duda en explotar su faceta más provocadora.

arpegios de guitarra, las cuerdas, el

piano… pero está hecho en Francia.

Porque antes de barajar las cartas y

de que caigan los muros, las culturas

nacionales se podían influenciar. Ravel

podía encontrar la inspiración en

España. Probablemente he estado un

poco influenciado por la música que

producían los arreglistas franceses de

los años cercanos a mi nacimiento.

¿Habrá más discos en el futuro? ¿Pre-

paras algo? Es que la información al

respecto es contradictoria...

A veces anuncio un plan de trabajo

difícil de cumplir. Ahora dedico todo mi

tiempo a hacer este nuevo disco y está

muy avanzado.

¿Cómo crees que será recibido tu di-

recto en el Institut français de Madrid?

Imagino que excitará sexualmente a

la mitad, los demás se irán antes del

final. Como siempre3

UNA CRONOLOGÍA PECULIAR

En 1995 un grupo amateur alcanza la fama en Francia ¡y en Japón! Han gra-

bado el disco Chansons Originales y ni siquiera tienen nombre para la banda.

Bautizados por una revista como Notre Dame, un sello nipón produce el segundo

trabajo de la banda Chansons Françaises. Ambos discos son revisiones de can-

ciones francesas. Nueve años después, Arnaud Fleurent-Didier emprende una

carrera en solitario, igual de insólita que la del grupo. Portrait es el disco debut,

que logra el aplauso de crítica y público. Todo el mundo habla de la calidad de

las letras y de los arreglos. Cualquiera hubiera renovado el repertorio en menos

de dos años. Pero el cantante –se ve que no le gusta que le llamen artista– no

estaba por la labor. Los seguidores tuvieron que esperar a 2010 para escuchar

La reproduction. En él, entre otros muchos experimentos, musicaliza un discurso

de un político de derechas. Raro pero con trampa: el discurso se posiciona en

contra de la invasión de Irak. Ahora prepara un nuevo trabajo, que posiblemente

saldrá a la luz en 2015… aunque con Arnaud Fleurent-Didier… nunca se sabe"3

treintañeros. Esto es lo que más me mo-

tiva, creo, el verdadero reconocimiento.

Todos dicen que tu música es muy

francesa y no entiendo muy bien qué

quieren decir con esa afirmación… ¿La

música no es universal?

"Lo que haces es música del mundo

hecha en Francia", me han dicho tam-

bién. Sí, por qué no. Yo no lo sabía,

pero lo he comprendido. La canción

del movimiento del 68, que se repite

en este momento en Madrid, es un

buen ejemplo… La progresión de los

30 en francex

EVENTOX EN BREVE:

20.00 h. Teatro del Institut

23/01 - JukE BOx: Concierto de clásica

de Cecilia Lavilla y Miguel Ituarte

dentro del Ciclo "Carta Blanca" del

Maestro Joaquín Soriano3

10/02 - CONTExTOS: Performance

filosófica de Roger Pol Droit. Una de las

mentes más brillantes de nuestro tiempo,

presenta en el Institut su último libro Si solo

me quedara una hora3

20/02 - CINEx: Antonio Najarro, la

danse espagnole en partage. Antonio

Najarro y Jean-Marie David presentan un

viaje por los secretos de este arte exclusivo

de la cultura mediterránea3

03/12 - CINEx: La vie pure de Jeremy

Banster. Actor y director estarán en la

exhibición de este film que narra la historia

de un periodista que en los años 50 buscó

un ideal en la selva amazónica3

Toda esta información en www.institutfrancais.es/madrid/

¡VuElVEN lOS CuATRIMESTRAlES dEl INSTITuT fRANçAIS!!Matrículas: A partir del 19/01/2015

Cursos: A partir del 16/02/2015

buscar un punto de diferencia con

respecto a nuestra "competencia" en

el mundo laboral es una obligación.

El francés es la lengua que puede

darnos esta distinción. En su calidad

de vecinos y de potencia económi-

ca, Francia mantiene importantes

relaciones con España. Además, las

principales empresas tienen sede y

satélites allí. Pero no solo en Francia

se habla francés. En Argelia, gran

productora de petróleo, en la mitad

de Bélgica y en parte de Canadá… el

francés es lengua oficial. Y estos son

solo tres ejemplos. Por tanto, dominar

esta lengua, junto al español y al in-

glés, puede abrirnos muchas puertas

laborales. Con el Institut descubrirás

que aprender un idioma no es impo-

sible. Haz cuanto antes la prematrícu-

la y una prueba de nivel en la web3

ExpRESARTE: BAlzAC Y HOMENAJE Al lAROuSSE IlluSTRÉEduARdO ARROYO Y MáSEduardo Arroyo. La Galerie du 10. 16/02-28/03

Éric Fonteneau. Casa del Lector. Desde 26/02

Pierre Alechinsky. CBA. 19/02-17/05

La galería del Institut français de Ma-

drid acogerá una colección de Eduardo

Arroyo. La institución nos invita también

JuKE BOx: CORAlIE ClÉMENT EN VIVO13/02. Teatro del Institut. 20.00 h

Coralie Clément es uno de los grandes

nombres de "la nueva ola de la chanson

francesa". A Madrid viene a presentar su

último trabajo La belle affaire, un disco

que resume su carrera, al tiempo que abre

puertas a nuevos retos musicales3

4¡¡Matrícula 100% online para principiantes!!

Si te quedaste sin plaza en octubre,

ahora tienes una nueva oportunidad de

apuntarte a los cursos cuatrimestrales

del Institut français de Madrid. Hay cla-

ses para todos los niveles. Los alumnos

de esta institución –homóloga del Insti-

tuto Cervantes– son los que mejores re-

sultados obtienen en pruebas oficiales.

Cualquier estudiante español ya de-

bería hablar inglés fluidamente y

a descubrir a otros dos artistas: Pierre

Alechinsky y Éric Fonteneau.

Eduardo Arroyo, expulsado por el régi-

men, vivió en Francia desde 1958. Con la

democracia recuperó su pasaporte. Con-

trovertido, abandera la crítica a las dicta-

duras –políticas y artísticas–. Tardó en des-

tacar, pero hoy su trabajo está en museos

de todo el mundo. En el Institut veremos

una muestra de fotografía "intervenida": el

creador usa la instantánea como simple

soporte para su acción artística.

Por su parte, el belga Pierre Alechinsky es

uno de los miembros del Grupo Cobra,

surgido en 1948 en París e inspirado en el

surrealismo. La exposición del Círculo de

Bellas Artes ofrece una restrospectiva en

torno a esta figura clave del informalismo

europeo. En la Casa del Lector lo que ve-

remos es muy distinto. Nacido en 1954,

Éric Fonteneau es un artista difícil de en-

cuadrar. Funde disciplinas –arquitectura,

pintura, escultura, collage, fotografía...–

para expresar su voluntad creadora3

CONTExTOS: MAYlIS dE KERANGAl EN MAdRId19/02. Mediateca. 20.00 h

Reparar a los vivos ha

vendido más de 160.000 ejemplares

en todo el mundo. Multipremiado, el

libro se basa en las 24 horas de un

corazón trasplantado3

ExOdO: pARÍSHay ciudades bonitas, hay ciudades románticas, las hay histó-

ricas y artísticas, otras son golfas, algunas muy bohemias, las

encontramos o diurnas o muy nocturnas, misteriosas o abier-

tas, sencillas o grandilocuentes... pero París es la única capital

del mundo que acepta todos estos apelativos y muchos más.

Quizás estés pensando que, con los tiempos que corren, París

no merece la inversión de un fin de semana. Estamos de acuer-

do, pero no por motivos económicos, sino porque dos días no

dan mucho de sí. Nuestra propuesta pasa por hacer el viaje de

nuestras vidas con la mejor excusa posible: la inversión en nues-

tra formación y por tanto, en el futuro laboral. Durante todo el

año, el Institut français de Madrid propone sus estancias lingüís-

ticas de dos o más semanas para adultos. Y el coste del aloja-

miento y las clases no superan en su alternativa más económica

los 1.300 euros. Puedes vivir con una familia, en residencias

universitarias, en hoteles e incluso en apartamentos. Y los cursos

incluyen una extensa gama de actividades culturales. ¿A que

esto sí que merece el esfuerzo económico?3

#ParleMoiFrançais Découvre nos tweets en

français: langue, culture et

plus!

TOp 5: fRANCESES QuE CAMBIARON El MuNdO

Con solo cinco nombres vamos a demostrar cómo sin los fran-

ceses, el mundo sería un lugar peor. Luc Montagnier, Premio

Nobel de Medicina en 2008, descubrió el VIH en 1983. La

síntesis del virus sirvió para convertir el SIDA de enfermedad

letal a crónica. Camus –Nobel de literatura en 1957– es uno

de los padres del sentir filosófico que hoy lo invade todo. El otro

es Sartre, que rechazó el premio en 1964, y cuyo pensamiento

resumimos en una cita: "El hombre está condenado a ser libre".

Podemos soltar una retahíla de artistas, pero nos quedamos

con Manet y su Desayuno en la hierba obra de gran formato

que presentaba mujeres desnudas junto a hombres vestidos

sin justificación: una revolución. Y no nos olvidamos de Diderot

(y sus elegidos), ideólogo y propulsor de La enciclopedia, el

texto que se convirtió en un símbolo de la Ilustración o, por

decirlo de una forma sencilla: del periodo en el que se creyó

firmemente en la victoria de la razón3

Ciudad de las Ciencias y de la Industria Foto (cc) de Elena Hervás