EVENTOX EN BREVE http://noticias.experpento.es

DANIEL MINIMALIA

www.danielminimalia.com

24/04. Hard Rock Castellana.

"He cuidado con mucho

mimo el disco, por lo

que el directo mucho más. Conmigo llevo

una banda de 6 músicos de primera línea.

Realmente está sonando mejor que el disco,

es un directo de disfrutar y degustar lo que

escuchas, al finalizar un concierto, alguien del

público se me acercó para decir que le había

sido una terapia sensorial perfecta. Me en-

cantó esa definición". Así nos hablaba Daniel

Minimalia de sus directos.

Daniel Minimalia después de colgar el cartel

de "no hay entradas" con Cuentos Sonoros en

el Teatro Principal de Ourense, de arrasar en

las emblemáticas Sala Clamores y La fábrica

de chocolate y en el Music Hall en Barcelo-

na, vuelve a Madrid, y será en Festimad, en el

Hard Rock de la Castellana el próximo 24 de

abril. A nosotros nos encanta3

RUIDOBLANCO

www.ruidoblancobcn.com

25/04. Sala Sol

El hombre que habita el mundo es el Ep que Rui-

doblanco ha sacado utilizando como modelo

de financiación el crowdfunding. Una de las

recompensas a los inversores era acudir a un

concierto. En marzo pudimos verlos en un pe-

queño acústico privado en La Central de Ca-

llao. Por las condiciones, Ruidoblanco sonó

contenido… lo que no fue pega para que, en

más de una ocasión, se nos pusieran los pe-

los de punta. Por ello percibimos que el baño

de multitudes que tendrá lugar en la Sala Sol

puede ser apoteósico. Se trata de una opor-

tunidad única para ver en directo a un grupo

que ya está dando mucho que hablar3

Abril-Mayo de 2013Número 67 experpento 2

Hemos participado en este ExPERPENTO:

Reyes MUÑOZ DE LA SIERRA, Vicentr MARTÍN, Elena ECHAVE,

Javier LUNA ROLDÁN, Sandra SÁNCHEZ, Arantxa HERNÁNDEZ,

Fernando DE TORRES VALENTÍ, Galo MARTÍN,

Raquel MORALEJA, BiPAUL

Fotógrafos: David GARCÍA www.david-g.com y Emanuele CICCOMARTINO

www.emanueleciccomartino.com

Correctora: Sandra SÁNCHEZ BASAGAÑA

Publicidad: Carmen REGALADO (publicidad@experpento.es)

Estamos en: C/ Andrés Segovia, 7 Local 4. 28231 - Las Rozas. Madrid

Localízanos en: www.experpento.es - redaccion@experpento.com

Búscanos en: Myspace, Facebook y Twitter

Tel.: 91 636 34 36

Imprime la revista: Gráficas 82

Distribuye la revista: ExPERPENTO, MEX Las Rozas y ActionFlyers

Edita: Universo, Cultura y Ocio

Depósito Legal: M-41661-2004 ISSN: 1698-5303

FIRMAX : PANTACOSMIA Oscar M. Prieto

TEORÍA DE LA EVOLUCIÓNLleva horas comenzando a atardecer. Más que un tránsito o trámite, luz y noche prolongan su apacible conversación de so-bremesa y no quieren separarse. Al parecer, en esta época del año que atraviesa en diagonal el tercer meridiano, un mismo atardecer puede durar varias semanas.

Mientras escarabajos y otros coleóp-

teros aprovechan a hacer el amor

sobre la arena, sin frenesí y con mo-

vimientos delicados, disfrutando del

placer de la lentitud, comienzo a vis-

lumbrar el papel que la perspectiva y

la proporción juegan en este cosmos

donde soy recién llegado. También

en las condiciones a priori del cono-

cimiento, tiempo y espacio.

Un hombre se dirige al mar y se trans-

forma en pez.

Debo leer a Anaximandro.

No recuperado de esta imagen, me

encuentro con un hombre barbado:

Paul Newman. Se presenta. Le pre-

gunto si es costumbre la transforma-

ción de los hombres en peces. Paul

me contesta que no siempre ha sido

así, solo desde que Anaximandro

postuló su teoría evolutiva: todo ser en su ascensión en la escalera de la evolución, en cada peldaño se acer-ca más al agua, hasta convertirse en agua. Como conocían del sutil equili-

brio emocional de científicos y filóso-

fos, bajo ningún concepto, quisieran

llevarle la contraria3

http://oscarmprieto.blogspot.com.es/

La sirena indecisaFoto de Rafa R. Palacio

4 extravista Entrevista de Vicente Martín Fotografías cortesía de Gema Molero de Octubre

j u l i e t avenegas

... el arte de sorprender sin sobresaltar

Todo en su carrera musical es coherente. Todo sigue un fluir natural. Todo es extrañamente doméstico y hogareño. Todo nos entra como un susurro, como verdad cantada. Y todo nos suena a Julieta Venegas y a nada más. Cambian los temas, cambian las bases, cambian los ritmos, cambian los timbres… y no

cambia nada. En fin. A Julieta Venegas, si tienes la oportunidad, la entrevistas. El resultado (vía conferencia telefónica con México DF cortesía de Octubre (Sony) es una clase magistral de sencillez. Un gusto, la verdad.

Tras escuchar Los momentos lo que he pensado

que es un disco tramposo… la electrónica aligera

letras reflexivas… pesadas en contenido… como un

desahogo personal. ¿Para quién escribes tus letras?

Escribo para comunicarme, aunque también

escribo para mí misma, para desahogarme.

Pero no solo escribo para mí, sino para que

otras personas puedan entender lo que yo trato

de transmitir.

La noticia del uso de la electrónica puso a los

críticos en vilo… Pero no choca nada, es natural…

¿Tiene algo que ver Yamil Recz en esos sonidos o

parten de ti y él se ha sumado a la iniciativa?

En realidad parten de mí. Tenía ganas de usar

otros timbres. Tenía ya muchos discos utilizando

instrumentos acústicos y tenía ganas de enfocar-

me en el sintetizador. Soy pianista y para mí era

un paso natural volver al sintetizador. Por tanto,

es algo que yo comencé y que junto a Yamil lo

desarrollamos más.

¿Y dónde encontramos a Yamil Recz?

Pues mucho en las bases, en las percusiones, en

los bajos… yo creo que es que nos balanceamos

bastante Yamil y yo. O sea, que las cosas que yo

tenía ganas de saber, las desarrollaba con él y él

como que me tiraba algo y yo lo desarrollaba.

Nuestra relación es muy cómplice.

"Hoy" es una canción de amor. Está dedicada a tu

hija… He percibido que en este disco hay más tú,

nosotros o vosotros… ¿Lo ves tú así?

Pues quizás sí… no me había dado cuenta, pero

sí. Las sensaciones que tengo en este disco tie-

extravista 5

nen que ver mucho con mi entorno, con lo que

siento alrededor, lo que siento hacia determina-

das personas… supongo que algo de eso de lo

que hablas hay.

Tengo una amiga que dice que el mejor antídoto

para el egocentrismo es tener un hijo…

Totalmente. Sí, sí, totalmente. Te sacan de ti mismo

absolutamente.

¿Está el mundo peor o ahora hilas más fino, eres

más consciente?

Pues las dos cosas… yo creo que en los últimos

años, en México, en el mundo… hay muchas

cosas preocupantes. En todos los lados hay crisis,

todo se ha vuelto como muy difícil. Y yo también,

quizás a nivel personal también soy más conscien-

te de todo. Me han pasado muchas cosas y tenía

ganas de hacer un disco más reflexivo.

¿De dónde y cómo surgen las colaboraciones? En

este disco hay varias e incluso hay descartes muy

importantes, como el de Javiera Mena…

Las colaboraciones dentro del disco son de Ana

Tijoux y Rubén Albarrán. Ana es una rapera chilena

y Rubén Albarrán es el vocalista de Café Tacuba.

En el DVD esa misma canción que hacemos en trío

la hago en vivo con Javiera Mena y Gepe.

Tu carrera musical es muy rara… te mueves en un

sonido muy independiente. ¡Y llevas vendidas más

de diez millones de copias! ¿Preguntas por esto a

la discográfica en plan… oye, qué tal va la cosa?

La verdad es que lo que ocurre en las tiendas ya

Julieta Venegas

Muchos la descubrimos en España por "Nada de

esto fue un error" con Coti y Paulina Rubio. Su tema

"Lento" (de Sí) sonó y sonó y Limón y sal vendió y

vendió. Entre este LP y Los momentos sonaron

un magnífico acústico de la MTV y Otra cosa,

considerado por la crítica su mejor trabajo hasta la

fecha. Y ahora nos sorprende con Los momentos. Sin duda su historia musical es única. Tres segundos

sobran para reconocer su sello en una canción3

6 extravista

Los cambios drásticos

Yamil Recz es quizás el productor más importante de la escena independiente

mexicana. Ha trabajado con The Bunkers y Hello seahorse! y ahora deja su sello en

Los momentos. Juntos, Yamil y Julieta, han conseguido dar un saborcillo pseudo-

amateur al último disco de la cantautora, que da la espalda a vitalismos pasados

y se sumerge en sombras. Pero no os equivoquéis: este es un disco dolido, pero no

dañino, es un disco amargo, pero no amargado. Y el fondo actúa como bálsamo

a una voz más oscura y unas letras macizas. Hablar de música es como hablar de

un cuadro: a más detalles más confusión. Solo escuchadlo3

no tiene mucho que ver conmigo. No

llamo a la discográfica para ver cómo

vamos. Me dedico a tocar. Lo que yo

puedo hacer por el disco es básicamen-

te crearlo, sacarlo y tocarlo. Eso es lo

mejor. Lo mejor es poder presentarlo en

vivo. Me enfoco en eso.

Eres pionera en América Latina en el

lanzamiento de tus trabajos de manera

digital… a través de iTunes. Lo fuiste

con Otra cosa y ahora repites con Los momentos con un streaming del disco.

¿Cómo ves el futuro de la música?

Pues yo creo que el streaming es una

gran herramienta ya. Por ejemplo en

México no tenemos spotify y a mí me

encantaría traer spotify acá. Yo creo que

hay tanta música que ya la gente no se

compra un disco por curiosidad. Quie-

ren escucharlo antes. Y eso, yo creo

que es bueno para la música, en este

momento está superviva. Es como otra

manera de presentarla. De verdad que

yo pienso que está muy viva, aunque sí

que hay muchas cosas por desarrollar

en la industria. Está como adaptándose

a una nueva forma de distribución. Pero

yo realmente, lo veo muy positivo.

"Tuve para dar" y "Te vi" son los singles

de Los momentos… ¿Por qué estos

temas? ¿Puedes hablarnos de ellos?

La verdad es que yo dejo que decida

todo el mundo. Creo que no soy buena

para elegir. "Tuve que dar" pensaron

que era una buena canción para

presentar el disco porque… pues no

sé… quizás porque tiene una letra

muy enfocada a lo que es México. "Te

vi" por otro lado es una canción más

ligera, expresa anhelo ¿no? que es un

sentimiento que está muy presente en el

disco. Pero bueno, son canciones que

tienen mucho sentido. A mí me hubiera

costado mucho escogerlas porque

siento el disco como un todo. Prefiero

que elijan otros… que sugieran ellos

por dónde empezar.

La carátula... se intuye que en los artes

no dejas que te lo den todo masticado…

La carátula es una ilustración de un

artista de Nueva York que se llama Ri-

chard Haines… A mi lo que me gusta es

que representa muy bien esa sensación

de tristeza. El disco tiene algo de tris-

teza, pero no es un disco derrotado ni

derrotista. Es como que la melancolía lo

atraviesa. Hay desamor, hay dolor, hay

anhelos… yo siento que esta portada y

esa ilustración en particular representa-

ba muy bien todos esos sentimientos.

¿Cómo está funcionando en directo?

Pues ahí vamos. Cambié el grupo para

tocar las canciones así que estamos

justo con los ensayos. Hicimos una pe-

queña gira por España pero seguimos

ensayando para continuar tocando por

México. Yo creo que ahora es cosa de

que agarren más. Estamos calentando.

¿Cómo va a ser la gira? ¿En qué

espacios quieres tocar?

No sé cómo va a ser la gira. Sé que en

verano volveremos a España a hacer

unos shows. A mí me gustan todos los

espacios aunque me encanta tocar en

teatros y lugares chicos. Pero bueno,

me gusta tocar, me gustan todos los

espacios, iré donde se pueda ir. No

tengo ideas previas. No digo "pues en

esta gira quiero ir a estos sitios". Aquí

en México tocamos en ferias, que son

espacios abiertos, tocamos en teatros,

en bares… en todo tipo de sitios3

8 exodo

El escritor británico Bernard Shaw escribió "Los que estén buscando un paraíso terrenal deben ir a Dubrovnik". Frank Doelger, uno de los productores ejecutivos de la serie de televisión Juego de Tronos, dice estar muy complacido con

todo el trabajo que están realizando en la "perla del Adriático", además de disfrutar de un sol, de una luz y de un color del agua perfecto para el rodaje de la saga Canción de hielo y fuego de George R.R. Martin.

Por segunda vez, la ciudad amura-

llada de Dubrovnik, Patrimonio de la

Humanidad por la Unesco, sirve de

escenario para ambientar Desem-

barco del Rey. Extramuros, el perso-

nal del canal de televisión HBO ha

visualizado la Fortaleza de San Lo-

renzo como la Fortaleza Roja. En su

interior vive y, otras veces, se refugia,

el tiránico y cruel rey Joffrey Bara-

theon, que ostenta el Trono de Hierro

y trata de gobernar los Siete Reinos. A

un simple golpe de vista se encuentra

el islote de Lokrum. Este insular pa-

raíso para los nudistas hace las veces

de la ciudad de Qarth, desde donde

Daenerys Targaryen zarpa para recu-

perar su corona acompañada de sus

tres dragones. Como dice Tyrion "Las

coronas afectan de manera extraña a

las cabezas que ciñen".

El aura misteriosa y fría que le regala

la piedra a Dubrovnik le disfraza del lu-

gar perfecto para que personajes am-

biguos y retorcidos, como Lord Baelish,

"Meñique" y el eunuco Lord Varys "la

Araña" intriguen. Mientras tanto, la rei-

na regente Cersei conversa con unos y

conspira contra otros, mientras seduce

a todos. La ficticia Desembarco del Rey

ostenta similitudes con la ciudad cos-

tera dálmata. Ragusa, nombre italiano

para denominar a Dubrovnik, también

se levantó en armas para alcanzar su

libertad y convertirse en el estado inde-

pendiente de la República de Ragusa

entre los siglos xvi y xix.

El negocio turístico en la ciudad croa-

ta en torno a los lugares en los que el

canal de televisión norteamericano por

cable y satélite HBO (Home Box Office)

ha rodado su exitosa serie está en cier-

nes. Marina Krističević es una guía local

Texto y fotografías de Galo Martín

Rodaje en el embarcadero de la bahía de Aguasnegras. Al fondo la Fortaleza de San Lorenzo (la Fortaleza Roja)

Foto propiedad de Dubrovnik Tourist Board/Embassy Films Dubrovnik.

Canal Plus emitió el primer capítulo de la ter-cera temporada de Juego de Tronos el pasado martes 9 de abril.

El desembarco de Juego de Tronos en

Dubrovnik

10 exodo10 exodo

que ha adivinado el poder de atracción que

tiene para los visitantes conocer y caminar

por las mismas murallas, torres, bastiones

y fortificaciones que lo han hecho algunos

A quién preguntar

Visita la web de la Oficina de Turismo de

Croacia en www.visitacroacia.es. Marina

Krističević es una guía local que te lleva por

los escenarios de Juego de Tronos. Puedes

contactar en marina_ kristicevic@net.hr

Dónde dormir

Dentro de la ciudad amurallada los hote-

les son pequeños, coquetos y caros. Exis-

te la posibilidad de dormir en los deno-

minados Sobe habitaciones en domicilios

particulares y/o dormitorios comunes.

En las zonas de playa se encuentran los

grandes complejos hoteleros. Recomen-

damos el Hotel Valamar Lacroma Du-

brovnik y el Bellevue de Dubrovnik

Dónde comer:

En el restaurante Oliva Gourmet en

la ciudad amurallada de Dubrovnik,

el chef prepara menús basados en las

recetas que aparecen en Juego de Tro-nos. Otras opciones son el D v́ino Wine

Bar y el restaurante Orsan3

de sus personajes favoritos. Uno la escucha

e imagina la escena en cuestión: "Estamos

en el interior de la Fortaleza de San Lorenzo

(en la serie la Fortaleza Roja), donde tuvo lu-

gar el torneo que se celebra en honor al rey

Joffrey por su décimo tercer día del nombre".

Desde aquí al embarcadero de la bahía de

Aguasnegras distan 182 escalones. Merito-

rios y miembros del equipo de rodaje tenían

que subirlos varias veces al día. Marina se

detiene y describe la secuencia que en ese

punto se grabó: "Aquí podemos ver el mue-

lle desde donde la hija de la reina regente

Cersei, Myrcella, zarpa con destino a Lanza

del Sol para casarse con el príncipe Trystane

Martell". El lugar en cuestión se encuentra

entre la Fortaleza de San Lorenzo y la de

Bokar, uno de los baluartes de la muralla

que custodia Dubrovnik.

Marina reanuda la marcha y se dirige al re-

cinto amurallado. Sus movimientos recuerdan

a la Septa Mordane de Sansa, la misma que

dice que "La cortesía es la armadura de las da-

mas". La Puerta Pile es la entrada principal de

la muralla y da acceso al eje que vertebra la

ciudad intramuros, Placa-Stradun. Al final de

la calle se encuentra la Torre y la Sala de la Escalinata de la Iglesia de San Sebastián

Islote de Lokrum al fondo

Ciudad amurallada de Dubrovnik

Placa-Stradun

exodo 11

la Fortificación de San Juan. Fuera de tempo-

rada son pocos los pasajeros que embarcan

con destino a Cavtat o Lokrum. La posibilidad

de ver desde el mar la amurallada Dubrovnik

bien merece la pena probar si uno se marea a

bordo de un bote. Los localizadores del canal

HBO interpretaron el islote de Lokrum como

el alter ego de la ciudad de Qarth. Llama la

atención en cubierta ver los pavos reales que

habitan en la isla y uno se imagina que de un

momento a otro van aparecer los enigmáticos

Pyat Pree, Xaro Xhoan Daxos y Quhuro Mo.

El mismo cometa rojo que aparece el día del

nombre del rey Joffrey lo ve Daenerys y pien-

sa "es el heraldo de mi llegada, los dioses lo

han enviado para mostrarme el camino". De

vuelta a tierra firme, desde la popa del barco

se intuye un monasterio y una fortaleza entre

la frondosa vegetación que crece en el islote.

Algo parecido espera en la última parada del

itinerario trazado. Poco se sabe acerca de lo

que se ha rodado en el Arboretum de Trste-

no. Quizá, algunos ya localizaron los rincones

de este jardín botánico en el primer capítulo o

toque esperar.

Lo que no cabe duda es que el desembarco de

la HBO en Dubrovnik supone la más que po-

sible llegada de nuevos turistas y otro reclamo

a la hora de promocionar una ciudad amura-

llada que vive Poniente3

Campana. Un giro a la izquierda y se alcanza

la calle de Santo Domingo. A primera hora

del día, sin turistas ni transeúntes, el silencio

hace difícil imaginarse la escena que allí tiene

lugar. Marina sale a la palestra y refresca la

memoria a los curiosos. "Estamos en las escali-

natas de la Iglesia de San Sebastián, en la se-

rie es la Plaza de los Zapateros. Aquí es desde

donde un hombre grita ¡Corrupción! y Tyrion

lo oye en el interior de la litera en la que se

desplaza". Muy cerca de este punto hay un ac-

ceso al puerto viejo de la ciudad. Un excelente

rincón desde el que contemplar la capilla de

la Anunciación y San Lucas, la Puerta Ploče y

Fuente del Arboretum de Trsteno

12 contextos

Anima Mundi Hijos del clan rojo

Elia Barceló es considerada una de las tres mejores escritoras de ciencia fic-ción en habla hispana. Sus novelas y relatos han sido traducidos en 18 len-guas. Ahora presenta la primera parte de la trilogía Anima Mundi, una historia que bebe de mil géneros y que se asienta en un mundo actual y urbano. Se publica como novela juvenil pero os prometo que es apta para todos los pú-blicos. Con Elia hablamos de la novela, de los géneros y del placer de escribir.

Creo que hay mucho cine en este

libro… desde La semilla del diablo a

Entrevista con el vampiro, pasando

por Terminator o Men in Black… ¿Son

intencionadas las referencias o fruto

de mi imaginación?

Claro que hay mucho de cine en el

libro, porque lo hay en mi mente. Para

mí cine y literatura son un tándem,

aparte de que mi imaginación es visual

y, cuando invento o escribo primero

tengo que verlo, mucho antes de oírlo,

olerlo, etc. Eso viene después.

Todas las películas que citas forman

parte de mi videoteca interior y, has leí-

do bien, muchas veces incluyo guiños,

citas, insinuaciones que permiten al

lector asociar con diferentes sensacio-

nes que ya conocen a través de alguna

película concreta.

Tenía preparadas preguntas sobre los

personajes, pero me acabo de dar

cuenta de que no quiero destriparle a

nadie la novela. ¿La dosificación de

información formó parte de tus impres-

cindibles a la hora de escribir el libro?

¿Los autores se enamoran de sus

personajes?

Sí, absolutamente. Yo suelo decir que

mi relación con mis personajes es

más íntima que la que tengo con mis

amigos o mi familia, porque nunca

he entrado en los pensamientos de

mis amigos, ni puedo estar segura de

cuándo mienten o cuándo disimulan,

mientras que en el caso de mis perso-

najes sé siempre qué están pensando,

o de qué se acuerdan cuando oyen

una canción determinada o qué es

lo que les duele de verdad. Y lo que

pasa es que, cuando conoces tanto

a alguien, íntimamente, no puedes

evitar quererlo aunque sea solo un

poco, aunque se trate de un monstruo,

aunque te lo hayas inventado tú. Otras

veces también llegas a enamorarte de

él y lamentas profundamente que no

exista en tu realidad de todos los días,

que no puedas invitarlo a casa a cenar

o dar un paseo por el río

Y sí, Sombra es estupendo. Lena lo lla-

ma psicópata, pero no lo es realmente,

ya que no es humano. Es de otra es-

pecie y hace cosas que desde nuestro

punto de vista pueden ser muy raras,

pero yo también lo quiero mucho.

No puedo resistirme a esta… ¿A quién

se refiere Sombra cuando dice que

enseñó y protegió a otro karah hace

dos mil años y que cometió algunos

errores y por eso lo mataron?

Eso se sabrá en la tercera parte y de

momento no puedo contarte más, pero

te doy la enhorabuena por tus excelen-

tes competencias lectoras. Y además es

muy probable que sepas exactamente

a quién entrenó Sombra y que para

ti resulte una sorpresa solo relativa.

¡Guárdame el secreto!

Los personajes son, en mi opinión, casi

lo mejor de Anima Mundi. Al menos a

mí me encanta verlos moverse, oírlos

hablar, enterarme de cosas de su larga

historia... Yo quería que se presentaran

al lector como sucede con las personas

reales: poco a poco, mostrando facetas

de su personalidad, dejando ver oca-

sionalmente no solo lo presentable sino

también lo doloroso, lo secreto, lo falso.

La primera vez que aparecen pueden

resultar crípticos o misteriosos, pero

muy pronto empezamos a saber más

y acaban convertidos en conocidos o

incluso amigos. Esa dosificación es algo

natural en mí. Yo no me hago fichas de

personajes con toda la información que

quiero darle al lector; sencillamente los

conozco como si fueran personas de

verdad y voy mostrándolos al lector a

través de lo que dicen, lo que hacen, lo

que piensan; a través de sus mentiras,

sus contradicciones, sus secretos...

Sombra es un gran personaje… la

propia Lena lo define como psicó-

pata y acaba siendo entrañable…

Elia Barceló

Entrevista de Reyes Muñoz de la SierraFotografía cortesía de Alba Peña de Planeta

contextos 13

ción de qué clan es el protagonista

y dónde se desarrolla la escena. Por

eso también decidí hacer un Dramatis personae que se irá ampliando en

cada volumen para que el lector pueda

consultarlo si se despista.

Es una novela sorprendentemente

híbrida. Hay ciencia ficción, hay fan-

tasía, hay novela juvenil, hay incluso

novela romántica, terror y algo pareci-

do a la novela de aventura y viajes…

¿Qué opinas de los géneros y cómo

trabajas con ellos, si es que los tienes

en cuenta cuando escribes?

Yo soy una entusiasta de los géneros, lo

confieso, desde siempre, pero a la vez

hace tiempo que llegué a una conclu-

sión que a mí misma me hace gracia:

los escritores realistas, generalistas,

que se oponen a los géneros o los des-

precian, son los que de verdad están

encerrados en un género muy estrecho

–no cuentan más que lo que puede y

suele suceder en la vida cotidiana.

Con esta novela, lo que he hecho es

usar la vieja premisa de: "¿Qué pasaría

si...?" ¿Qué pasaría si existieran unos

cuantos seres, parecidos a los humanos

pero de otra especie, viviendo entre no-

sotros? ¿Quiénes son? ¿Qué quieren?

¿Por qué están aquí? Eso me ha per-

mitido liberarme de todos los géneros

establecidos y de sus normas, y me ha

dado la posibilidad de usar todo lo que

cada uno de ellos puede aportar a la

historia, a la trama, a las peripecias.

Como bien dices hay rasgos de casi

todos los géneros; por eso es tan difícil

etiquetar la novela. Y por eso también

es tan divertida de escribir.

Creo que en lo que se refiere a

novedades, la literatura juvenil está

goleando a la literatura para adultos.

El lector no se pierde… y sin embargo,

estructuralmente Anima Mundi es un

auténtico galimatías. ¿Cómo fue el

proceso previo? ¿Planificas tanto antes

de escribir como se puede intuir?

¡No, qué va! Yo soy una escritora

muy desorganizada en el sentido de

que no hago fichas, ni resúmenes de

capítulos, ni listas, ni nada antes de

empezar. Lo monto todo en la cabeza

–lo más grande, no los detalles– deci-

do hacia dónde quiero ir y a qué final

me gustaría llegar, sé que hay unas

escenas concretas que quiero contar y

luego, en cuanto tengo la voz narrativa,

empiezo a escribir seguido. Muy rara

vez cambio el orden de las escenas

porque, como todas se apoyan unas

en otras y van sumando, si cambiara

el orden tendría que revisar y ajustar

toda la información que he dado y eso

sería un lío. Me ha pasado un par de

veces en la vida y sé que no me gusta

trabajar así.

Me alegro de que me digas que el

lector no se siente perdido. Tengo que

reconocer que ese era uno de mis

miedos en esta historia, que al hacer

malabarismos con tantos personajes

el lector se despistara y no supiera ya

quién es quién o dónde estamos. De

ahí que cada sección lleve la indica-

14 contextos

de cosas sino porque las asociaciones

de padres, o los directores y profesores

o los religiosos o quién sabe quién,

deciden que esto o aquello es o no es

conveniente para los jóvenes.

Yo siempre leí de todo sin ningún tipo

de censura y la verdad es que me ha

sentado muy bien, pero tampoco me

molesta, cuando escribo una novela

juvenil, prescindir de escenas de sexo

explícito, por poner un ejemplo. Por lo

demás, no me pongo cortapisas a mí

misma. Quizá la única diferencia es

que tiendo a cerrar los finales porque

sé que los jóvenes detestan los finales

abiertos (para inseguridad, ya tienen

bastante con la de su propia vida),

y que soy algo más optimista en el

desarrollo y el final de las historias

porque pienso que soñar, esperar y

confiar son cosas que siempre valen la

pena, aunque la vida tantas veces nos

haga daño.

En la última página mi cabeza, cabrea-

da, ha gritado: ¡no me lo puedo creer!

¡Quiero más venganza! ¿La habrá en

la segunda parte? ¿Cuándo sale?

Dicen que la venganza es un plato

que sabe mejor cuando se come frío.

La habrá, pero quizá no como te la

imaginas al final del primer volumen;

aún te quedan muchas sorpresas por

leer. La segunda parte ya está lista y

me figuro que estará en librerías el

próximo otoño. ¡Cuánto me alegro de

que tengas ganas de seguir con los

clanes! Comprendo que no tiene gra-

cia quedarse ahí, sin segunda parte,

después de haber leído 500 páginas,

pero es que, si lo hubiera sacado todo

en un solo libro, te habrían dolido las

muñecas de sujetarlo. Espero compen-

sarte la espera y que disfrutes también

Hijos de Atlantis3

ANIMA MuNDI: HIJOS DEL CLAN ROJO

Justo después de leer esta novela me tragué en la

TDT (y precisamente por esta lectura) un documental

sobre los illuminati, un híbrido entre lagartos y hom-

bres que viven entre nosotros, nos dominan y comen

humanos. Si con el reportaje no podía contener la

risa, con esta novela que habla de cuatro clanes ka-

rah, con unas condiciones similares a las de los illuminati, no he podido refrenar el

ansia de leer. "En general –nos dice Elia– los que se sienten superiores actúan con

una falta de empatía total y, por tanto, son crueles porque no les importa el daño

que puedan hacer a otros. Desde nuestra óptica humana, karah es despreciable,

temible, perversa, pero luego, según se avanza en la novela, se va viendo que

también haito (los humanos) es y ha sido cruel y destructor a lo largo de su historia

sobre el planeta. De hecho, karah ha aprendido mucho de haito siglo tras siglo y

casi nada bueno". No podemos hablar de un gancho… se cuentan por decenas3

Anima Mundi es otro ejemplo que

avala mi teoría. ¿Vive la novela juvenil

su edad de oro?

Creo que la gran suerte de la novela

juvenil es que, en general, es escrita

por personas que disfrutan enorme-

mente contando historias y va desti-

nada –más que solo a los jóvenes– a

lectores que disfrutan enormemente

leyendo historias. Como la juvenil

siempre se ha considerado "menor",

casi nadie se dedica a ella por vanidad

literaria, ni para que lo inviten a

tertulias literarias en televisión, ni para

ganar el Premio Nobel. Sus buenos au-

tores son tan "literarios" como puedan

serlo los que escriben oficialmente para

adultos, pero no tienen que estar de-

mostrándolo constantemente. Practican

(o practicamos) una literatura transitiva,

que va más allá del texto, que se

dirige a un lector, no esa literatura

intransitiva, enjoyada, enroscada en sí

misma que durante tanto tiempo se ha

hecho pasar por la única literatura "de

verdad", basada –y ya sé que exagero–

en monólogos interiores de personajes

mediocres y fracasados, casi siempre

varones, claro está. Lo mismo con

protagonista femenino era igual de

aburrido pero se solía llamar "literatura

de mujer".

¿Cuáles son las diferencias entre escri-

bir para adultos y la novela juvenil?

Pocas, por no decir ninguna. Igual hay

que contar una buena historia, que

enganche, que interese, que sea creíble

mientras dura la lectura –aunque

pasen cosas que no pasarían en la

vida cotidiana del lector–; hay que

tener unos personajes que parezcan

vivos, que nos apetezca descubrir; hay

que contar esa historia del mejor modo

posible, con una arquitectura narrativa

coherente y sin fallos, con un narrador

(o con varios) que permita sacarle todo

el partido; con una lengua adecuada

a lo que se cuenta, libre de errores,

precisa, transparente. Todo eso es

independiente del destinatario.

Lo que sí existe son ciertas limitaciones

editoriales, pero no porque los jóvenes

no puedan o quieran leer cierto tipo

16 contextos Textos de Reyes Muñoz de la Sierra

LUgARES qUE NO qUIERO COmpARTIR CON NADIEElvira Lindo

Siempre creí que conocer a Elvira Lindo sería un hito en mi vida. Y hace poco me dí cuenta de que sería un desastre para mi ego. ¿Cómo le cuentas tu vida a una de las mejores narradoras de nuestro tiempo?

Elvira Lindo no escribe historias sesudas.

No te pierde en filosofías extraordinarias.

Solo convierte en leyenda la rutina. Lu-gares que no quiero compartir con nadie

es un comerse a bocados los momentos,

un regalo para aquellos que despistados

por lo básico, nos olvidamos de vivir.

En este libro nos descubre su Nueva

York. El Nueva York íntimo de una es-

critora española, madre, casada con

un escritor, obsesionada por caminar,

loca por la comida, abierta a la músi-

ca, anónima a tiempo parcial y helada

por una ciudad amable con quien le

da la gana. Podríamos definir el libro

como una experimental guía de viaje.

Aquí nos muestra Nueva York, pero la

sensación es que podría hablar de un

pueblo perdido de la meseta castellana

y sacarle el mismo jugo. Lo épico no es

lo que vemos, es cómo lo pensamos3

EL VIAJE A LA FELICIDADEduardo punset

"Me irrita y no acabo de entender por qué tan poca gente hizo caso –como recordaba en el prólogo– a la idea de Daniel Hillis de fabricar una especie de reloj prehistórico que hiciera solo tictac una vez al año, sonara cada siglo y dejara cada milenio asomar su cabecita al cuco".

La idea del reloj aparece en el prólo-

go y reaparece en el primer capítulo.

He de reconocer que no entendí de

qué manera una visión menos acele-

rada del tiempo influiría positivamente

en mi felicidad. Y poco a poco, según

pasaba las páginas fui comprendiendo

el discurso de Punset. Mi resumen, qui-

zás demasiado drástico, es que el gran

problema de la humanidad es el "om-

bliguismo", ya como individuos, ya como

miembros de la manada. Por ejemplo, el

autor nos recuerda la máxima que dice

que el opuesto al amor no es el odio,

sino la indiferencia ante el sufrimiento

ajeno. ¿Y cuál la ansiada fórmula? Fácil:

"La sociedad moderna ha invertido de-

masiado en frigoríficos, lavavajillas, co-

ches, grúas, carreteras o equipamientos

digitales y demasiado poco en valores

intangibles como el compromiso con los

demás o la felicidad". La contrariedad es

que eso exige grandes cambios en todo:

en el sistema educativo, en el funciona-

miento de las empresas, en las estructu-

ras políticas… Todo queda desgranado

y escrito al estilo Punset, con testimonios

de expertos, resultados de estudios, da-

tos extraídos de experimentos...3

Coelho nos explica

que vive en un mo-

mento de desajus-

tes. Y es por ello por

lo que inicia un viaje

promocional en el

Transiberiano. Está

financiado por la firma de libros, pero

el objetivo del autor es volver a conectar

con su lado espiritual. Así, el inicio del

relato es una patada en la espinilla. Una

de las consecuencias de la crisis es que

muchos nos identificamos con el graba-

do de Goya El sueño de la razón produ-ce monstruos. La rutina de la angustia

nos muerde las entrañas hasta dejarnos

exhaustos. Y que un hombre en su si-

tuación, te venga con estas, no sienta

bien. En algún momento es consciente

ALEpH DE pAULO COELHO

La mayoría de los libros de Paulo Coelho no soportan una crítica literaria. Desde el punto de vista más purista, el brasileño no es un gran escritor. Y no le hace falta porque su papel es otro. Es un gran contador de historias, dotado de una inteligen-cia emocional bárbara. De ahí su éxito.

de esto, y él mismo lo explica: no por

tenerlo todo uno está en paz.

Pero seguimos leyendo. El autor incide

en sus temas. Hay viajes a vidas anterio-

res, encuentros con el Aleph, experien-

cias extrasensoriales… destino, reen-

cuentros. Envuelve una historia épica

de un manto de relato biográfico: deja

al lector la responsabilidad de creer lo

que lee o no creerlo. La conclusión es

que Coelho sale reforzado de este triple

salto mortal. El proceso es un misterio,

pero cuando nuestra mente hace click

y se zafa de la reflexión pura, descubre

que es capaz de entrar en un estado di-

ferente y mejor. Es posible que este efec-

to dure lo que una noche de sueños sin

monstruos. Pero algo es algo3

contextos 17

DÍAS DE LLUVIAÁngeles Ibirika

Con diecinueve años Kaiet se fue dando un por-tazo de su casa de Bermeo. Allí dejó a su padre, a su hermana, a sus amigos y a un incipiente amor.

Más de tres lustros después Kaiet vuelve

viudo, con un niño roto y un perro. En su

cabeza supura infectado el motivo por

el cual decidió largarse. La única razón

por la que la bilis no termina de devorar

su hígado es su hijo: el cambio de ai-

res le va bien para encajar la falta de la

madre. Al mismo tiempo, los que allí se

quedaron se reparten entre los que con

los brazos abiertos aceptan su retorno y

los que más le quisieron y saborearon

la amargura de la soledad cuando él

se marchó sin decir adiós. En resumen:

Kaiet es la pieza de un puzle que no en-

caja en su vieja historia ni a martillazos.

Días de lluvia es la cuarta novela de

la vizcaína Ángeles Ibirika. Si bien lle-

va con alegría la etiqueta de escritora

romántica, aquí la destacamos como

pintora de paisajes humanos, arquitec-

tónicos y naturales3

NO SOY uN SERIAL KILLER John Wayne Cleaver

mIS AFICIONES

Ya te lo he dicho: vivo en una funeraria. Los cadáveres son depositados en la trastienda, sobre la mesa, tapados con una sábana azul. La sala huele a carne podrida y a insectici-da. Mi favorita es la piel envejecida: seca y arrugada, tiene la misma textura que el papel antiguo. Por el olor puedo saber muchas cosas, adoro este olor a putrefacto.

El rígor mortis hace que el cuerpo se

ponga tan rígido que apenas puedas

moverlo. Esto dura un día y medio,

más o menos. El embalsamamiento

es un proceso largo que incluye tareas

muy precisas. Mi madre y Margaret es-

tán empeñadas en tratar a los muertos

con respeto, pero para mí son solo un

cuerpo, una cosa.

Embalsamar es como jugar con una

muñeca gigante, vestirla, bañarla y

abrirla para ver qué hay dentro. En el

fondo, es un proceso muy sencillo. Al

final, mostramos nuestro trabajo en el

velatorio, donde todos admiran el re-

sultado. Bueno, en realidad vienen a

mostrar sus respetos, pero en el fondo

sé que valoran nuestra labor.

La parte inferior del cuerpo no es im-

portante. Ni se te ocurra intentar abrir

la tapa en un velatorio a cuerpo pre-

sente, porque la sorpresa podría ser

muy desagradable. Me he criado en-

tre cadáveres, supongo que eso me ha

marcado de algún modo.

Estuvimos en la cuerda floja durante

todo el año pasado. La mayor par-

te de mí pensaba que era triste que

tuviera que morir tanta gente para

que el negocio fuera solvente. Últi-

mamente nos van bien las cosas en

la funeraria: hay un asesino en serie

en la zona3

Lo que no debes saber de mí:

http://www.johnwaynecleaver.com/blog/

18 excena

había metido a hacer una obra entera.

Esto es como el primer niño, me siento

como si ya hubiese cuidado a los niños

de otros pero ahora me toca a mí.

Además es una comedia negra, que es

un género que en España conocemos

muchísimo, ¡todo el mundo dice que

en un funeral el primero en hacer un

chiste es el español!

Y hablando de todo ese proceso,

¿cómo ha sido la elección de actores?

¿Se tira de agenda o se hacen castings?

Lo bueno es que tengo amigos que

son actores excepcionales y pro-

ductores increíbles, o directores con

muchísimo talento porque si no no les

podría pedir que hiciesen las cosas

que hacen por el precio que les pago.

Pero también he tenido que hacer

pruebas para personajes con un perfil

muy concreto y creo que el casting

Ya hace años que presentó Estas no son las noticias con Quequé pero parece que aún no quiere dejarse engullir por el desánimo televisado. Porque de cobardes está lleno el mundo y para ella, que ha crecido entre improvisaciones, es un concepto que no cabe en el vocabulario. Por eso ahora presenta Las Rusas, para demostrar que a todos nos pueden pasar grandes cosas, aunque igual no sean las que esperamos.

tiene copla, flamenco, de la España

profunda, Marisol, todos esos grandes

iconos que nos dan como vergüencita

y orgullo a la vez. Y soviético porque

aparece una prostituta soviética que les

mete en un par de problemas... ¡y no

voy a desvelar más!

Pero ¿qué esperanzas de éxito pueden

tener dos cupletistas en La Movida?

Creo que uno de los puntos más có-

micos de la obra es que precisamente

se dé en los 80, que es el momento

del punk, del heavy y es el peor para

resucitar la copla. Estas dos pobres

mujeres tienen más ganas que inteli-

gencia para hacerlo, por eso eligen el

peor momento y van como un salmón

en contra de la corriente.

¿Cómo fue lanzarte a escribir la obra?

A mí me gusta mucho escribir, he

escrito pequeñas piezas que he re-

presentado y dirigido, pero nunca me

Anamorgade

Un delirio soviético-cañí

Para emprender ahora mismo en tea-

tro, ¿hay que amarlo mucho o estar

un poco loco?

Es el momento de no tirar la toalla.

Nos están ahogando con impuestos y

la gente puede ir menos al teatro. Que

nos quiten el presupuesto para hacer

sueños no tiene que empequeñecer-

los, los tiene que hacer el doble de

grandes. Nos tenemos que buscar las

vueltas para seguir haciendo a la gen-

te soñar, por la mitad de precio o al

coste que sea, pero no nos podemos

venir abajo.

Al público le ofrecéis, literalmente, un

delirio soviético-cañí, ¿por dónde se

coge eso?

¡Es nuestro lema! Hemos montado una

obra que sucede en la década de los

80 porque lo de "España va bien" toda-

vía era verdad y es un gran momento

para irse a soñar, donde todo era

posible. Cañí porque es muy nuestro,

Entrevista de Arantxa HernándezFotografías cortesía de María Isla de MGC & CO

excena 19

es el peor momento de todo actor,

el que todo el mundo odia hacer. Yo

he intentado que el tempo lo pongan

ellos, que salgan de verdad diciendo

"si no me lo dan es porque no me to-

caba, no porque no me hayan dejado

enseñar lo que sé hacer".

Y una prueba clara de dejar hacer

al actor es la impro, ¿qué ofrece la

improvisación al público? ¿Hay algún

reto imposible?

No, ¡no hay nada imposible! Además

el que según lo lees piensas "¿y esto

cómo lo hacemos?" suele ser el mejor.

La impro es una técnica muy concreta

que trabaja mucho con la demanda

del público y es muy molón que puedas

decidir de qué quieres que hablen,

sobre todo en una época en la que no

nos dejan hablar mucho.

Tuviste tu propia sección en BFN,

¿cómo es trabajar con El Terrat?

Es como trabajar con el mejor equipo

de primera división de fútbol. El Terrat

es la crème de la crème en guión, en

dirección y en compañeros, porque yo

llegué el primer día y tenía a Berto a un

lado y a Andreu al otro, ¡imagínate!

En la obra también está esa reivindi-

cación de los que quedan en segundo

plano ¿No crees que hay gente muy

buena que queda fuera?

¡En realidad piensa que casi todos

somos eso! Las Rusas habla de tres

chicas normales, como la gente, que

es la que va a ir al teatro, no va a

ir un superhéroe o el presidente del

gobierno. Las protagonistas viven una

historia épica, pero son dos marujas y

una pobre prostituta. Se ganan la vida

como pueden. Al final somos nosotros,

la gente pequeñita, la que quiere que le

pasen las cosas grandes.

"Las únicas claves para el humor son el tiempo y la elegancia. Son dos

cosas que no hay que perder ni para ir a comprar el pan"3

20 excena

¿Qué parte hay de talento y qué de

suerte para estar en primera línea?

Hay un porcentaje completamente

imprevisible de los dos factores: hay

gente que está allí porque se lo merece,

hay gente que se apellida X, está

también el que se ha despistado y se ha

quedado ahí en primera línea como en

la guerra, que se da la vuelta y se ha

ido todo el mundo. Es azar, no puedes

criminalizar ni glorificar a nadie por

tener éxito. Es muy caprichoso y casi

nunca te lo mereces.

Tú has estado en ambos lados, ¿es

más complicado salir cada día en

televisión?

¡Es súper divertido! Hacer televisión es

muy divertido, como ir a un colegio en

el que solo hay recreo. Es verdad que

son muchas horas de trabajo pero es

una gozada poder trabajar y pasártelo

extremadamente bien a la vez.

Ahora colaboras en Visto lo visto, un

programa online, ¿tiene mucho que

ofrecer internet a la hora de hacer reír?

Internet se parece al teatro en eso. Se

pueden contar muchas cosas que en la

tele no. La televisión entra en tu casa

sin permiso y hay que tener cuidado,

no sabes quién te está viendo, pero el

LAS RuSAS:

Años 80. Madrid. La movida. Cinco

personajes: dos hermanas copleras

(Ana Morgade y Julia Castro) que van

de antro en antro, un pianista (Pablo

Paz), una prostituta soviética y un trafi-

cante de órganos (Rubén Martínez). Se-

cretos y desamores, intrigas y humor en

un delirio en el que llega a enredarse

la mismísima KGB. Podrá verse a partir

del 26 de abril en Madrid, en el Teatro

Infanta Isabel.

teatro es más selectivo, como internet.

Por eso creo que da la oportunidad

de contar cosas que en otros medios

no podrías decir, porque no puedes

seleccionar al espectador.

Entonces ¿se puede hacer humor de

todo, dependiendo de dónde?

Las únicas claves para el humor son el

tiempo y la elegancia. Son dos cosas

que no hay que perder ni para ir a

comprar el pan. El humor es eso. Es

saber cuándo es el momento y que

se pueda hacer sin que te duela a ti,

sin que tú te ofendas. Luego ya que se

ofendan otros no lo puedes evitar.

Has sido una peculiar presentadora de

noticias en dos programas. ¿Qué te

gustaría ver en un telediario?

El año pasado estuve en México hacien-

do festivales de teatro y en Puebla fui

a ver una obra de un amigo que tenía

capacidad para 300 personas y había

otras 400 fuera gritando "queremos

cultura, déjenos pasar". Ojalá yo vea

algún día algo así en España.

¿Tan poco valoramos el teatro aquí?

Hace falta más visibilidad. Eso se com-

bina con que en el cole nos trauman

porque nos llevan a los 6 años a ver un

tostón. Hay teatro comprometido, entre-

tenido, misterioso, loco, de aventuras,

mágico y solo por eso hay que darle

otra oportunidad.

Y para acabar, con tu faceta de ilustra-

dora y diseñadora, ¿qué logo pondrías

a la situación actual del teatro?

Yo pondría a un niño pequeño gritando

muy fuerte rodeado de un montón de

adultos hablando muy bajito, creo que

eso es lo que le pasa al teatro: tiene un

discurso muy interesante pero hay que

hacerle más caso3

22 excena

Esperando a godot

19/05-19/06 - Teatro Valle-Inclán

"No se entiende el teatro que hacemos

sin Beckett. Tampoco el cine, claro. Su

influencia va desde Pinter, con el que

tenía una relación muy estrecha, a Ta-

rantino. Sin Beckett no existiría la escena

'del masaje en los pies' de Pulp Fiction".

Quien dice esto es Alfredo Sanzol, di-

rector de la versión de Esperando a

Godot que se podrá ver durante un mes

en Teatro Valle-Inclán y que cuenta en

su reparto con Paco Déniz en el papel

de Estragón y Juan Antonio Lumbreras

en el de Vladimir. Los otros papeles, los

del muchacho, Lucky y Pozzo recaen en

Miguel Ángel Amor, Juan Antonio Quin-

tana y Pablo Vázquez.

Esperando a Godot es uno de los textos

más representados de los últimos se-

senta años. Se trata de una simboliza-

ción magistral del sentimiento de olvido

y desvalimiento, propio del hombre y la

mujer del siglo xx (y por lo que pare-

ce, del xxi). El propio Beckett la definió

como una obra "horriblemente cómi-

ca". "También ahora estamos esperan-

do –escribe Sanzol– a que venga algo

o alguien a sacarnos las castañas del

fuego. Pero Godot no va a venir. Ten-

dremos que hacerlo nosotros. Y como

Vladimir y Estragón, lo sabemos, pero

no queremos verlo"3

Juicio a una zorra

Hasta 05/05 - La Abadía

Hija de Zeus, Helena de Troya era una

mujer pretendida por muchos héroes.

Paris, el príncipe de Troya, la sedujo y

este fue el origen de la Guerra de Troya.

Lo que en esta obra vemos es el apasio-

nado, deslenguado e intenso monólogo

de una mujer vilipendiada que reivindica

su honor. "Yo solo tomé una decisión:

amar a un hombre por encima de todo".

Carmen Machi, a base de tesón y pro-

fesionalidad, es a día de hoy una de las

grandes damas del teatro. Además, esta

obra en concreto, fue seleccionada por

la crítica como uno de los mejores es-

pectáculos de 2011. Por tanto, tenemos

una doble oportunidad: ver a la Machi

en una de sus mejores interpretaciones

y ver esta obra, de Miguel del Arco, que

huele a clásico contemporáneo.

Juicio a una zorra cuenta con tres no-

minaciones a los Premios Max que se

entregarán en breve: a la mejor autoría

teatral en castellano, a la mejor actriz y a

la mejor productora privada. Por tanto,

todo nos hace pensar que será dificil en-

contrar una entrada3

La importancia de llamarse Ernesto

Hasta el 12/05- Teatro Fernán gómez

En el dossier que nos ha pasado el Teatro Fer-

nán Gómez sobre esta obra, nos cuentan algo

curioso. Resulta que cuando Oscar Wilde tituló la obra jugó con la homofonía del

nombre Ernest y la palabra "earnest" que significa serio o formal. Alfonso Reyes,

para respetar el juego, tradujo el título como La importancia de ser Severo. Y en

catalán el título es La importància de ser Frank (Franco). Contamos esto porque

esta ambigüedad de sonidos habla del contenido de la obra. Se trata de una

comedia en la que Wilde hablaba de la exigencia de ser Jack, es decir, formales

y correctos para cuidar nuestra imagen pública y de la necesidad de llamarse

Ernesto, o Severo, o Frank... para sobrevivir, para dar vía libre a nuestro lado más

oscuro, a la transgresión y al deseo3

Foto de Sergio Parra

Textos de BiPAUL

expresarte 23

El trazo español en el British museum. Dibujos del Renacimiento a goya

Hasta 16/06 - museo del prado.

Raquel.- Un total de 71 obras de maes-

tros renacentistas y del Siglo de Oro

españoles atesora el British Museum,

y todas ellas estarán en el Museo del

Prado hasta mediados de junio.

Esta colección, una de las más impor-

tantes a nivel mundial por la exquisita

calidad de sus obras, demuestra el

gusto que los coleccionistas ingleses

del siglo xx compartieron por el me-

jor arte español. Muy pocas de estas

obras han podido ser vistas antes en

España. La exposición arrancó en las

salas del British a finales del pasado

año y ahora recala en Madrid patro-

cinada por la Fundación de Amigos

del Museo del Prado. La muestra

mantiene el recorrido cronológico y

la división de las obras atendiendo

a las distintas escuelas regionales y

presenta obras de grandes nombres

como Berruguete, Zurbarán, Murillo,

Ribera, un dibujo atribuido a Veláz-

quez y culmina con el propio Goya,

que hace de las delicias de visitantes

nacionales y sobre todo extranjeros3

Cualquier cosa es posible

iam Gallery Madrid.

Fernando Elvira y Diego Cabezas ex-

ponen en iam Gallery, un espacio sin-

gular de Madrid, que si no conocéis,

os dejará fascinados.

Diego Cabezas estaba vinculado al

mundo del surf y el skate cuando hace catorce años tuvo la oportunidad de

participar en un proyecto en el que iba a aprender a forjar hierro. A partir de

ahí, empezó a investigar por su cuenta y a labrarse una carrera artística muy

interesante. Fernando Elvira, también vinculado al skate, vive obsesionado con

viajar y recoger en un diario las experiencias que son la semilla de sus creacio-

nes. Ambos querían exponer juntos y por fin ha llegado ese momento3

San Isidro en oración.Matías de Torres.1680© The Trustees of the British Museum

La primavera árabe. Exposición de Samuel Aranda

Hasta 31/05 - Blanquerna. madrid.

BiPaul.- Si bien es cierto que esta expo-

sición está compuesta por cuarenta foto-

grafías, también es verdad que merece la

pena solo por ver una.

Pocas veces una foto alcanza tanta altu-

ra artística y testimonial. Samuel Aranda

consiguió retratar el momento en la Pri-

mavera Árabe de Yemen. Un chico que

sufre los efectos de un gas lacrimógeno

se refugia en los brazos de su madre, y

juntos componen una Piedad transcultu-

ral e histórica. La instantánea, publicada

en The NY Times, ganó el World Press

Photo. El Centro Cultural Blanquerna la

expone para alegría de los que estamos

hartos de verla por internet3

Textos de Raquel Moraleja y BiPAUL

24 artixtas

Imágenes que se repiten, pero que nunca son iguales. Tableu Vivant es el nombre de la serie. El espectador se enfrenta a una realidad congelada que fluye. "Yo que trabajo con cuestiones que tienen que ver con la apropiación y con los procesos de resignificación o con la idea de cita visual, no puedo obviar que hay un trabajo que ya está hecho". No hace falta añadir más.

"Apropiación de imágenes de la cultura

contemporánea". Me resulta una idea

abrumadora, enorme…

La cultura contemporánea es la cultura

en la que vivimos y tiene que ver con la

televisión que vemos, con las imágenes

que proceden de revistas de arte y

cultura contemporánea, con fanzines,

con revistas más especializadas en arte,

la música… Extraigo imágenes de ese

entorno que tiene que ver con lo que

lees, con lo que ves, lo que escuchas…

y trabajo a partir de ello. En realidad es

muy sencillo.

Lo que te llega a ti, básicamente…

O hacia lo que yo miro, porque claro, a

mí me interesa el arte. Hay cultura con-

temporánea más dirigida a otras cues-

tiones… Parece que pudiera trabajar

a partir de un montón de imágenes…

imagínate internet. En realidad yo lo

que hago es escoger imágenes. No

sirve cualquier imagen. Son de alguna

manera únicas.

La cultura visual ha evolucionado

mucho en cuatro décadas. Lo capto

yo como espectadora, pero tú lo vives

Tableau Vivant

Azucena Vieites

Entrevista de Reyes MuñozFotografías cortesía del Departamento de prensa del Reina Sofía

Tableau Vivant es la aportación de Azucena Vieites al Programa Fisuras del Museo Reina Sofía, un espacio abierto a la creación emergente. Puedes visitarlo

hasta el 22 de julio.

artixtas 25

como creadora… ¿Es peligroso perder-

se y no encontrar la base?

Es que no podemos olvidar las

genealogías. Es como querer inventar

la rueda permanentemente, o como

querer ser un artista genio. Yo no

puedo olvidar que hay un arte que me

precede y del que me sirvo. Lo mismo

pasa con el feminismo. Yo soy muy de

incluir la perspectiva feminista… y yo no

puedo decir que soy la primera mujer

que lo hace. Recojo un legado, una

genealogía, trabajo a partir de lo que

ya han hecho otros artistas. El legado

no puede ser ignorado.

El feminismo aparece en todas tus

entrevistas. ¿Tú sientes que te exigen

justificaciones como mujer y artista?

Siempre hay que contextualizarlo.

Supongo que sí hay situaciones en

las que no hay suficiente informa-

ción para que la gente entienda qué

significa incorporar el feminismo en el

trabajo. Aunque es verdad que cada

vez hay un público más documentado

en este sentido.

Sobre las serigrafías… Hay una obra

original que no es lo que vemos aquí…

Yo he utilizado la expresión imagen

primera. A partir de ella se generan

otras imágenes, que son parecidas

pero siempre diferentes.

¿Cómo es el previo a exponer en el

Reina Sofía?

Yo no sé muy bien cómo he malvivido

hasta ahora. Es un trabajo muy compli-

cado, porque no depende de una, de-

pende de cosas como el mercado del

arte. Es muy complicado, realmente.

¿Te preocupa quién compra tu obra?

La obra está para ser comprada. Si

no hay industria cultural y un mercado

del arte, yo no puedo dedicarme a

ello. Yo no puedo ser ajena a esto.

¿Me preocupa? Pues bueno, yo tengo

mis preferencias. Pero más de ahí, no

puedo hacer nada. Es algo que tiene

que ver con el trabajo, y ya está3

DO IT YOuRSELF

"El do it yourself tiene una genealogía.

No lo invento yo para esta exposición.

Tiene sus genealogías en otros mo-

mentos sociales y artísticos, como el

dadaísmo, el situacionismo, el punk, el

postpunk, los movimientos feministas,

el movimiento LGTB… Es un medio de

expresión que conecta con modos de

hacer ágiles, accesibles, económicos,

y que tratan de generar la propia re-

presentación. Es un recurso utilizado

por grupos minoritarios que por ejem-

plo, hacían fanzines con la voluntad de

comunicarse con personas interesadas

en las mismas cuestiones: música he-

cha por mujeres, ecología, insumisión,

maternidades lesbianas. Son fanzines

que contemplan otros mundos posi-

bles y el recurso es la fotocopia3

26 jukebox

THE FLAmINg LIpS The terror

Fernando.- La banda

americana ha experi-

mentado desde su debut en los ochenta

una evolución que empezó a ser excep-

cional a partir de The soft bulletin del 99.

Ya entrados en el siglo xxi, los tres únicos

álbumes que han publicado fueron un

acierto tras otro. The terror, el cuarto,

es la perfección. Suma lo aprendido.

Se adentra en su faceta más psicodélica

experimental, en detrimento de su otra

cara colorista.

Parece una grabación sin cortes, debi-

do a la suave transición entre ellos y al

hilo común que mantiene todo el disco.

El placer no se encuentra en canciones

particulares sino en la sesión. Es un

disco sugestivo como pocos. Las repe-

ticiones de estructuras rítmicas, práctica-

mente omnipresentes y de gran riqueza,

casi se convierten en tonos binaurales,

esos que están de moda gracias a su

supuesta capacidad para estimular el

cerebro. Resulta curioso, porque si iden-

tificáramos algunos de los sonidos y los

aisláramos, podrían resultar hasta des-

agradables. Ahí está el merito, orques-

tar todo este haz sonoro manteniendo la

complejidad, pero haciéndolo accesible,

y agradable al mismo tiempo.

Lo siguiente será un disco con Ke$ha que

se sumará a su extenso currículum de ex-

perimentos, como ediciones en el interior

de calaveras de gominola o serigrafías

con la sangre de Wayne Coyne3

DORIAN La velocidad del

vacío

Fernando.- Estremece-

dor desde el primer segundo, en cuanto

te llegan los acordes electrónicos de la

intro. El porqué es sencillo de explicar,

simplemente han mejorado todos los

aspectos que caracterizan su música.

Instrumentalmente, con sonidos sinté-

ticos que se mezclan con los más con-

vencionales, suenan más intensos que

nunca. Su otro fuerte siempre han sido

las letras, y las que presentan en este

trabajo son tremendas. Son letras que

sobrecogen, con una aptitud evocado-

ra sorprendente. Parecen biográficas,

hasta el punto de que las adoptas

como propias. Hablaríamos de todas

las canciones, porque todas son des-

tacables, pero tomaremos como ejem-

plo del nivel del álbum tres temas,

que situados uno tras otro, provocan

una autentica cúspide emocional.

La primera, "Tristeza", suena por el

contrario, apasionada y potente. "Los

amigos que perdí" fue la elegida como

single y primer adelanto de este nue-

vo trabajo, y probablemente sea una

de las mejores canciones que han

grabado. "El temblor", especialmente

sugestiva, nos transporta a otros ho-

rizontes3

JANE JOYD Shy Little Jane

presents: So Lost

In This Bleak Winter

Landscape

Javier.- La pregunta oportuna sería:

¿hasta dónde será capaz de llegar Elba

Fernández? Tras su presentación con un

trabajo homónimo de corta duración,

no ensancha límites a la duración en

un álbum donde, solo para algunos, la

sorpresa podrá ser su impecable ejer-

cicio vocal. Mientras, los más, sentirán

la atracción de una instrumentalización

versátil, sitiada por el clasicismo y oxige-

nada por el coqueteo con bases electró-

nicas desplegadas con medida.

El muro cae y el primer paisaje –de cua-

tro, en total– se descubre con golpes

voluminosos que, tras una desconcer-

tante pausa, convierte la preparación

al discurso en un momento de tono ro-

cambolesco. La velocidad primera frena.

Oscura, presenta la melodía vocal del

segundo cuadro, entregado al adorno y

talento en unas letras de breves. Estram-

bótico el acontecer se vuelve, aún más,

en la seducción de lo inquietante. Un

lapso instrumental, que explica la ausen-

cia del tarjetón correspondiente –quien

compre la edición física lo entenderá–

para este tercer aliento. Recogido, (bien)

traído a cargo del piano, prepara la

continuidad para un cuarto y quinto tra-

mo final donde premian los arreglos de

cuerda y el derroche por cada climaxo3

LOW: The invisible way

Fernando.- Un nuevo hito en la capacidad de la banda para

crear álbumes en los que la totalidad deja su impronta refleja-

da en estados de ánimo que nos acompañan incluso después

de que se apague la última nota. Impregnan de carga emocional

su música, de notas profundas, vibrantes, con una percusión latente y dramática.

Suponemos que es algo que solo se logra si lo has buscado en cada uno de tus

álbumes. Dedicación no falta en las entregas de Low. En este caso, cuentan con la

producción de Jeff Tweedy de Wilco, otro veterano en la búsqueda de la belleza.

El resultado es una experiencia sonora demasiado buena para dejarla pasar3

jukebox27

LA pEgATINAEureka!

Javier.- Una caja de

sorpresas. Así es La

Pegatina. No cabía esperar otra cosa

de un total de siete componentes –más

colaboraciones– que se encierran en el

estudio de grabación (MusicLan), con

Marc Parrot (El Chaval de la Peca) en las

labores de producción, para dar vida a

un género tan bien avenido en tiempos

de etiquetas como es la música fusión.

Nada más difícil que comprimir en una

breve crítica todo lo que acontece a lo

largo de quince cortes donde se combi-

nan a la perfección los ritmos latinos, las

fórmulas electrónicas, la pluralidad de

idiomas o las influencias venidas desde

los sonidos más propios del Este. En un

trabajo rápido, donde la pausa entre

pistas se reduce hasta lo imperceptible,

discurren frenéticos y bailables estos ca-

talanes, entre la inclusión de composi-

ciones que rondan con gracia el medio

minuto de extensión y otras que en su

longitud parecen fugaces.

En un álbum donde el humor positivo

actúa como forma de contagio para

sumarte a sus "jaleos", la melancolía de

aire trovadoresco nos traslada al me-

dievo en una magnífica colaboración

con Love Of Lesbian en "Amantes de lo

ajeno"3

WILLIE B. pLANASLandscapes &

Still-Life

Javier.- De la mano

de Two Mad Records llega la segun-

da referencia discográfica en solitario

del que fuera miembro de The Pauls

–a pesar de ser odiosas las compa-

raciones, ¿unos Wilco españoles?–.

Grabado en Estudio Uno y producido

por otro gran conocido de la esce-

na de autor como Paul Zinnard –que

también se hace cargo del bajo–, deja

atrás los cánones establecidos para,

en un álbum de ocho cortes, rego-

dearse en composiciones de larga

duración donde los espacios para el

despliegue instrumental son una agra-

dable constante. Oscuridad, potencia,

intimidad y letras casi susurradas se

entremezclan para dar forma.

Si en su primer trabajo encontramos a

un escritor emotivo, este disco encie-

rra visiones de un mundo propio. La

esencia, en cambio, se mantiene. Se

permite ir más allá y a la naturalidad

acústica, engrandecida por la incor-

poración sutil de la armónica en "Old

timers know" o los justos arreglos de

cuerda que acompañan a "Diamond

eyes", hay que añadir los anteceden-

tes progresivos que se hacen notar en

"The beauty was a beast" o, el alma

impregnada por un blues de guitarras

entregadas en "Rings of Saturn Revisi-

ted" para abrir boca a un álbum que

desprende aroma americano. El tecla-

do hace el resto"3

LApIDO Formas de matar el

tiempo

Javier.- Atrás quedó el

Lapido de 091. Y para confirmación, su

séptimo disco. Aunque no es de extrañar

que queden buenos restos de su etapa

más canalla, de esa figura histórica que

crearon. Perdura y perdurará la produc-

ción literaria crítica, laboriosa y con una

pizca de intelectualidad que recorre los

diez cortes de este álbum. Un trabajo

con un sello de autor que comenzaba

hace, exactamente, catorce años –al

igual que las fichas de dominó en la

portada, que se mantiene en pie– con

"Ladridos del perro mágico".

Respaldado por su banda habitual de

directo, Lapido confía en su propia pro-

ducción con el riesgo (ninguno, en este

caso) que conlleva.

Nos recibe, José Ignacio, entre sinuoso

e intenso para recrearse en un estribillo

pausado que reactiva "Un día de pe-

rros". Esa energía primera encontrará

de nuevo su hueco con afiladas guita-

rras, que en "Cuando por fin" recorren

acertadas el vigor instrumental sobre

piezas de rock de carretera tanto como

en "La ciudad que nunca existió". Y esto

es solo casualidad en un disco pura-

mente acústico, donde el medio tiempo

pesa –"Cosas por hacer"– o magnifica

mediante la delicadeza en canciones

como "Al azar"3

WILLIAM TYLER: Impossible truth

Fernando.- William Tyler es una joya poco reconocida, con dos

soberbios álbumes en su haber. Es un virtuoso de la guitarra que

es la gran protagonista de su música. Los demás instrumentos

están a su servicio. Sus interpretaciones, entregadas, rayando el

trance, llenan las largas canciones de tonalidades, matices, sensaciones. Están re-

pletas de vida, con una profundidad tremenda capaz de producir nuevas lecturas

con cada escucha. No es habitual encontrar músicos instrumentales tan cautivado-

res y que no hagan discos aptos solo para el cuello de su camisa. Este es accesible,

así que no tienes excusa para darle un tiento, un solo tema bastará para sanarte3

Textos de Javier Luna Roldán y Fernando de Torres Valentí

El lanzamiento de Baile de magos coin-

cidió con el Equinoccio de la Primavera.

Me gusta este momento del año por-

que es el verdadero comienzo del año,

cuando empiezan los brotes de las

plantas y cuando todo se recompone.

El mejor momento para sacar un disco

y salir efectivamente, a la calle.

¿Pretendes despertar a la sociedad?

No es ésta mi función, pero sí al menos

ser responsable de que si puedo llegar

a un mínimo de gente, al menos puedo

intentar cambiar aunque sea muy

mínimamente lo que se pueda.

En la portada aparecen tres niños

mirando el móvil...

Quería una portada muy actual y que

sirviera tanto para ubicar nuestro mo-

mento como para denunciar nuestras

más potentes dependencias tecnológi-

cas, y que a la vez fuera algo icónico.

El pop aderezado con electrónica cuenta con muchos adeptos y la fórmula de letras bizarras acompañadas de voces poco armoniosas no se queda atrás. El catalán Joël Iriarte –Joe Crepúsculo– lleva cinco años haciendo funambulismo musical a través de su mundo místico y folclore posmoderno. Baile de magos exige alzar los brazos sin dejar de mover los pies, ya sea de día o de noche.

Aquelarre electrónico

Joe Crepúsculo

Su anterior álbum, El Caldero, que apenas ha cumplido un año era el

preámbulo de estas once pistas salpimentadas hasta llegar al punto

ideal. El hecho de que la trayectoria musical de Iriarte comenzase con

el "bacalao" deja entrever un cierto revival estilístico. Esto plantea un interrogante

que quizás da sentido a este trabajo: ¿Quién va a fijarse en la fuerte denuncia

social de madrugada en una macrodiscoteca bailando "Generación Perdida"?3

jukebox29

"Ya no sabes dónde remar, no quieres ver pasar

tu generación"

Se podría considerar a "Generación perdida" como

un himno para muchos jóvenes que intentan encon-

trar un camino y no saben qué desvío tomar, porque en todos hay muros que te

impiden continuar. No obstante, Joe Crepúsculo anima a que la canción sea lo

que cada uno quiera que sea para sí mismo3

Entrevista de Elena EchaveFotografía cortesía de Bruno González de Mushroom Pillow

En El Caldero todo era más conteni-

do, ¿la fórmula de la nueva pócima

ha sido volver a los orígenes?

La fórmula ha sido muy similar pero

con bacalao y con la ayuda vital de

Sergio Pérez (antes Pegasvs ahora

Svper), que me ha ayudado a lograr

ese sonido brusco, potente y cañón

que buscaba.

Cualquiera que recuerde la época del

bacalao asocia esas referencias a un

contexto. ¿Crees que había algo apro-

vechable de aquello y que el camino es

ponerlo en un contexto distinto?

Esa era la intención. Me gusta que las

canciones sean como instrumentos

para hacer con ellas lo que uno más

quiera, yo ya he hecho lo que quería.

¿Has integrado los sonidos electrónicos

de los 90 con géneros más actuales

como el dubstep?

He juntado loops con sonidos que me

parecían incómodos y buscando las

puntas que sobresalían de los géneros,

he "avuelcado" las montañas para crear

algo que me parecía mantener las dos

cosas.

Hablar de Sergio Pérez es hablar de

calidad, ¿cómo os habéis adaptado el

uno al otro?

Sergio me ha ayudado a conseguir

el sonido encargándose de gestionar

los bajos, bombos y cajas aparte de

la mezcla, lo cual le ha dado una po-

tencia muy bestia. Para mí es el mejor

productor que hay por aquí porque me-

dita mucho las cosas y pone en práctica

todo lo que va aprendiendo.

¿Cómo ha sido la experiencia de sacar

de su línea habitual a Russian Red y

que colabore en "Leyenda"?

Muy bonita y fresca, lo hemos hecho

con muchas ganas e ilusión y creo que

eso se nota en el resultado final.

En tus letras mezclas referencias ances-

trales (magos) con referencias futuristas

(robots). ¿Cuál es el nexo?

Para mí los magos y los robots van de

la mano porque representan la misma

cosa: el mago robot que controla las

cosas que tienen que venir desde su

fortaleza de roca.

Este álbum continúa teniendo una fuer-

te carga surrealista, ¿qué representa

para ti el humor?

No entiendo un proyecto creativo sin

una pizca de humor, me aburren las

cosas serias. Tal vez, por eso muchas

veces quiero verter un poco de eso en

mis cosas.

¿El indie nacional peca de excesiva

seriedad o aporta vena irónica?

Creo que hay de todo un poco, porque

a los oyentes les gusta de todo también.

A mí personalmente me sobran las

cosas excesivamente serias.

¿Qué otros estímulos creativos hay

en tu vida?

Me gusta mucho el cine, la novela de

sci-fi, ver el Barça en la Champions,

tomar cerveza, excursionismo y rutas de

montaña y pasear por Palma3

30 fin de mex

El mejor año de nuestra vida

Desde que se crearan en 1983, se calcula que más de tres millones de estudiantes han participado en el programa Erasmus. En el proyecto participan treinta y dos países, pero España es el destino preferido por los extranjeros y los españoles son los que más solicitan estas becas, pese a la escueta ayuda económica –unos 250 euros al mes de media–. Francia y Reino Unido son los destinos más deseados por nuestros compatriotas.

Posiblemente sea uno de los proyectos

europeos más exitosos. La demanda no

ha hecho más que crecer y esto se debe

a que los que vuelven cuentan maravi-

llas. Para muchos se convierte en el año

de su vida, y no son pocos los que des-

pués de esta experiencia, dan un vuelco

a sus intereses existenciales: la rutina

deja de ser apetecible. Las becas Eras-

mus lo aúnan todo: libertad, sorpresa,

Texto de Sandra Sánchez Fotografías (CC) PhotoXPress

fiesta y aprendizaje. Y curiosamente,

quien vuelve da menos importancia al

hecho de haber aprendido o perfeccio-

nado una lengua y más a haberse fun-

dido con una o varias culturas.

Se suele decir que los amigos son la

familia que uno elige. Esta frase cobra

su sentido máximo en el momento en

el que uno se va lejos de su casa, a un

lugar en el cual es muy probable que no

dominemos el idioma. Y precisamente

ese es el principal atractivo para em-

barcarse en esta aventura: "Han pasado

cuatro años, pero a día de hoy tengo un

grupo de amigos compuesto por tres

polacos, un suizo y otro español. Inten-

tamos vernos mínimo una vez al año,

aunque suelen ser más. Dos de las últi-

mas Nocheviejas han sido con ellos. Las

nuevas tecnologías favorecen mantener

la amistad, eso sí, también tienes que

poner de tu parte". Esto es lo que nos

cuenta Patricia Gómez, que logró una

plaza en París, uno de los destinos más

solicitados en España.

Los chascos

"Vivía con una chica alemana y una

americana y con esta lloraba la prime-

ra semana porque no la entendía", nos

dice Verónica Algaba recordando su

estancia en Holanda, "la complicación

más grande fueron las dos primeras se-

manas de adaptación. Yo iba pensando

que sabía inglés, pero no es lo mismo

el inglés de clase que el desenvolverse

en una conversación. Quitando eso, el

shock cultural no fue muy grande ya

que, contra todo lo que yo pensaba, los

holandeses no son nada fríos".

Las dos primeras semanas son las que

más estrés conllevan. Hay que buscar

casa o residencia, adaptarse al centro

y a las clases, conocer a un montón

de gente nueva, descubrir las costum-

bres locales… "El francés es mi tercer

idioma –comenta Patricia– por lo que

llevaba sin estudiarlo desde el colegio y

lo tenía muy abandonado, no me veía

capaz de afrontar un curso académico

por lo que estuve dos años antes yendo

a clases de francés y en el verano ha-

ciendo un curso intensivo".Foto de Marco Antonio Fdez

fin de mex31

LA RED DE CONTACTOS

"Lo que recomiendo es que cuando

sepas que te dan la beca te pongas

en contacto con los Erasmus que

estén allí. Van a estar dispuestos a

ayudarte y saben qué te hace falta

y qué no". Este consejo de Patricia

vale oro. Agnès Bagarre, del Institut

français de España en Madrid nos

habla de una iniciativa de la entidad

destinada a fomentar el contacto

entre personas que quieren practicar

francés en red: "estamos poniendo

en marcha una página en Facebook

para los alumnos de francés y para

toda persona interesada en practicar

el idioma. No es un perfil de

intercambio de experiecias, pero los

alumnos Erasmus también tendrán

acceso y podrán encontrarse en

ella. Ahora estamos planificando

el lanzamiento y En Français estará

en breve accesible desde la home

del Institut". Puedes acceder al perfil

mediante el siguiente link:

www.facebook.com/ifmenfrancais3

Las alegrías

La experiencia es inolvidable, tal y como

nos dice Vero: "No sé por qué motivo

fui. Había tenido una beca en Italia el

año anterior y creo que eso despertó mi

amor por la diversidad cultural. Una vez

que empiezas no puedes parar. Ahora

echando la vista atrás sí sé que la mo-

raleja final es que es algo que todos los

estudiantes deberían hacer. De ese año

conservo amigos de todas partes del

mundo, fue el año de carrera en el que

más aprendí y también fue el año de

más fiesta de mi vida. Que tres o cuatro

años después todos sigamos 'anclados'

en ese periodo es la prueba de todo lo

que nos dio"3

Cursos Erasmus del Institut français de España en madrid

El Institut français de España en Madrid

fue el primero en proponer un curso de-

dicado exclusivamente a los estudiantes

Erasmus. Esto fue en 2004 y ha sido tan

efectivo que el Goethe Institut decidió

proponer uno similar para los estudian-

tes que se van a Alemania.

Se trata de un curso específico y según

nos cuenta uno de sus profesores "les

preparamos para que sean indepen-

dientes, les enfrentamos a situaciones

reales, como entender a un francés que

no hará ningún esfuerzo para que le en-

tiendan. El tema de los debates y de las

presentaciones orales también es impor-

tante porque les preparamos para exá-

menes orales en la universidad, lo que

es menos frecuente en España". El curso

no solo se centra en el idioma, también

prepara a los futuros alumnos para ha-

cer frente a situaciones reales: "Trata de

temas muy prácticos, como buscar un

piso o abrir una cuenta bancaria, entre

otras cosas".

El curso es intensivo. La parte presencial

consta de 56 horas y la parte virtual re-

presenta unas veinte horas. "Los alum-

nos tienen acceso a una plataforma

on-line –nos dice el profesor– y siguen

un guión que empieza por la prepara-

ción del viaje y ayuda a la búsqueda de

un piso, a ir de compras, a conocer la

ciudad donde se instalarán, a conocer

el sistema universitario francés, a encon-

trar un trabajo".

Los cursos para Erasmus solo se cele-

bran una vez al año. La matrícula para

la próxima edición ya está abierta. Y si

te viene mal por fechas, a lo largo de

todo el año se celebran cursos intensi-

vos, menos específicos pero muy intere-

santes para aprender o perfeccionar la

lengua. Recuerda que una matrícula en

el Institut français de España en Madrid

te da acceso a un montón de servicios

como la mediateca, a obras de teatro,

charlas, exposiciones, etcétera3

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