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BARROCO: Pintura europea y española excepto Velá · PDF file Michelangelo Merisi da Caravaggio (1573 – 1610): Características y datos generales: - Toma en sus obras a personajes

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  • BARROCO: Pintura europea y española

    excepto Velázquez

    mailto:[email protected]

  • Pintura barroca italiana

    Características generales:

    - Se usa tanto fresco como óleo sobre lienzo.

    - Busca la imitación del natural, el efectismo y la grandiosidad.

    - Se buscan composiciones dinámicas, utilizando las líneas oblicuas.

    - La luz toma un valor expresivo y destacan los claroscuros, que refuerzan

    el color especialmente, mientras que la línea pierde importancia.

    - Las perspectivas toman gran importancia: se utiliza una perspectiva aérea

    que consigue la profundidad a base de luz y color. También se usan

    quadraturas (representación de un marco pintado que en realidad no existe)

    y otros trampantojos.

    - La temática es mitológica, religiosa y retratos y aparecen como temas

    nuevos los de género, los bodegones y los paisajes.

    - Distinguimos tres corrientes diferenciadas:

    - naturalismo, clasicismo y pintura decorativa.

  • Naturalismo:

    Michelangelo Merisi da Caravaggio (1573 – 1610):

    Características y datos generales:

    - Toma en sus obras a personajes de la calle, de su entorno, de aspecto

    incluso desagradable. Naturalismo

    - Hace intensos efectos de luces y sombras, iluminando con un fuerte foco de

    luz a objetos y personas y dejando un fondo neutro, lo que acentúa los efectos

    de patetismo. Conocemos esta técnica como tenebrismo.

    - Sus composiciones son muy sencillas. Escenarios modestos y oscuros

    - En una primera etapa, entre 1590 y 1599, pinta en Roma para aristócratas.

    Sus obras son más luminosas y se distinguen por los fondos claros.

    - Entre 1600 y 1606 sus obras son de mayor tamaño e importancia. (EvAU)

    Desarrolla el tenebrismo y supedita el color a la luz. Sus figuras son más

    monumentales y sus composiciones más complejas. Centra el interés en

    manos y caras y acentúa el marcado realismo.

    - Entre 1606 y 1610 viaja por Nápoles, Sicilia y Malta huyendo de la justicia. Su

    pintura refleja su tragedia personal.

  • Vocación (la llamada) San Mateo. Caravaggio Primer encargo eclesiástico que

    recibió Caravaggio. Tres lienzos

    para la iglesia romana de San

    Luis de los Franceses

    Cristo al pasar delante de la

    oficina de San Mateo que era

    recaudador de impuestos le

    llama para que le siga.

    Indumentaria época excepto

    Jesus y San Pedro

    Composición desequilibrada

    todos los personajes abajo

    La luz define la

    composición. La escena está

    iluminada por dos focos : una

    entra en diagonal y otra parece

    proceder de lo alto o de una

    claraboya. de modo que

    aparecen iluminadas algunas

    partes y el resto queda en

    penumbra. Agudos contrastes

    entre luces y sombras. Resaltan

    personajes y dramatismo

  • Jesús y San Pedro.

    Gesto de Jesús señalando

    reforzado por foco de luz

    de claraboya.

    Desarrollo de escena

    religiosa en escenario

    de la vida cotidiana

    Teatralidad

    (San Mateo preguntando

    si se refiere a él)

    Avaro retirando

    el dinero

    (anecdótico)

    Potenciación de

    rostros y manos

    Contraste: personajes en

    mitad inferior y la superior

    queda vacía. Composición

    desequilibrada Luz violenta

    en diagonal

    Personaje de espaldas.

    Banqueta en escorzo

  • Muerte de la Virgen.

    Iglesia romana de los carmelitas. Hoy día

    Louvre

    El pintor recoge el momento de la muerte

    de la Virgen rodeada de los apóstoles

    entristecidos y de María Magdalena

    desgarrada por el dolor.

    No hay ninguna idealización religiosa. Gran

    humildad y realismo. Naturalismo

    No aparecen elementos que prevean su

    asunción. La Virgen es una mujer vulgar,

    pálida, vientre y pies hinchados (prostituta

    ahogada??)

    La obra fue rechazada por los carmelitas

    Rayo de luz que jerarquiza. Efecto dramático

    El lienzo se divide en dos partes: cortinaje

    pesado al fondo, efecto teatral y difundir

    cualquier importancia del fondo y el resto del

    cuadro donde se representa el drama de la

    muerte de la Virgen

  • Clasicismo: Anibale Carracci:

    - Es el principal representante de este estilo triunfal. Trabajó fundando una

    academia artística junto a su hermano Agostino y su primo Ludovico.

    Intenta hacer una pintura realista pero intelectualizada, de manera que muestre

    un ideal. Quiere equilibrar la influencia clásica griega y romana con la

    naturaleza.

    Busca la belleza clásica que en ocasiones se refuerza con la presencia de

    ruinas clásicas en un paisaje simplificado y claro. Utiliza arquitecturas fingidas.

    Quadratura

    Son muy habituales los desnudos (influencia M.A.) y las escenas mitológicas.

  • Anibal Carraci

    Triunfo de Baco y Ariadna

    Bóveda Galería Farnese

    Alegoría del

    tránsito del

    amor terrenal

    al amor divino.

    (Convierte

    en constelación

    del cielo a

    Ariadna)

    Sátiro simboliza

    amor bestial Venus simboliza

    amor humano

    Desnudos enlazados

    entre sí

    sensualidad

    Exaltación

    de la alegría

    de la vida Claridad y

    monumentalidad

    Amorcillo con

    Corona de estrellas

    (conversión en

    constelación)

  • Pintura decorativa Adoración del nombre de Jesús, bóveda de Il Gesù Roma, de Gaulli (IlBaciccia)

    Se trata de una pintura para decorar bóvedas y muros, de carácter triunfal y grandioso,

    frecuentemente como elemento de propaganda de la iglesia católica y de las monarquías absolutas.

    Las composiciones son muy dinámicas, aparatosas, con perspectivas generalmente desde abajo

    hacia arriba y con arquitecturas fingidas en trampantojo o rompimientos de gloria.

    Son de gran riqueza cromática y escenográfica.

    Es una pintura decorativa barroca realizada en la bóveda. Gaulli utiliza la técnica ilusionista

    del trampantojo que se aplica a los rompimientos de gloria. El tratamiento de esta pintura

    es clasicista con una composición muy dinámica. El pintor usa una perspectiva de abajo hacia

    arriba

  • Pintura barroca flamenca

    Flandes en el siglo XVII ocupaba aproximadamente los territorios de la actual Bélgica.

    Es una región católica, con preponderancia de la aristocracia y la iglesia y predomina

    una pintura colorista, más optimista y grandilocuente.

    Los tema desarrollados son religiosos (grandes cuadros de iglesia), mitológicos y

    aparatosos retratos. Como novedad, se difunden los bodegones y las escenas de

    cacería, que pretenden realmente reflejar un paisaje.

    Pedro Pablo Rubens (1577 – 1640):

    Realizó numerosas obras, fue muy imitado y viajó por Europa en misiones diplomáticas,

    lo que le permitió conocer la obra de otros artistas: en Italia conoció el trabajo de Miguel

    Ángel, del que tomaría la monumentalidad; de Leonardo y Rafael, de los que aprendió

    la composición; recogió el colorido veneciano, el tenebrismo de Caravaggio y el sentido

    decorativo de Carracci. En Madrid conoció a Velázquez y visitó la colección real de

    pintura.

    Su obra es dinámica y vital, de composiciones inestables, en movimiento.

    Usa una gran riqueza cromática, con colores cálidos.

    Las anatomías son gruesas, carnosas, blandas. Busca figuras plenas que muestran su

    idea de sensualidad.

    La pincelada es suelta.

    Sus temas son religiosos reflejan una iglesia triunfal, a veces como una escena

    cortesana, llena de lujo), mitológicos (generalmente con gran número de personajes) y

    retratos que intentan mostrar la psicología del retratado.

  • La adoración de los Reyes

    Magos.

    Oleo sobre lienzo. Obra encargo del

    Ayuntamiento de Amberes para la

    sala donde se firmaría la Tregua de

    los 12 Años.

    Escena donde los Reyes le ofrecen

    los regalos al niño que juega con el

    incienso donde una arquitectura

    clásica sustituye al pesebre.

    Gran riqueza en las telas, las

    joyas…

    La escena transcurre de noche y es

    el niño Jesús principalmente el que

    irradia la luz al resto de la escena

    Composición llena de movimiento y

    dinamismo. Línea oblicua.

    La obra fue realizada en dos

    momentos; el primero en torno a

    1608-1609 y veinte años después

    fue ampliada por el propio artista.

    Obra encargo

  • Las tres Gracias

    Oleo sobre tabla. Las tres Gracias

    (hijas de Zeus), figuras de la

    Antigüedad Clásica y un Cupido

    sujetando una cornucopia de la que

    sale agua y una guirnalda de flores

    que actúa de telón de fondo.

    Las tres figuras componen un cír

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