PÓS-MODERNISMOANTONIO CASTELNOU

INTRODUÇÃO

Na segunda metade do século passado, transformações

sociopolíticas, culturais e tecnológicas refletiram-se sobre as

artes em geral, que foram afetadas pelos acontecimentos

advindos direta ou indiretamente da Guerra Fria (1945/90).

O existencialismo filosófico serviu de pano-de-fundo para

a reflexão artística e conduziu a várias correntes estéticas,

as quais buscaram uma (re)aproximação entre as culturas

popular e erudita, reintegrando-se ao cotidiano das pessoas.

Denomina-se de PÓS-MODERNIDADE

o conjunto de mudanças ocorridas

nas ciências, artes e sociedades

avançadas a partir da década de

1950, iniciando-se com a Pop Art

e crescendo ao entrar na filosofia nos

anos 1970, como crítica da cultura

ocidental até amadurecer no último

quartel do século XX e alastrar-se na

moda, cinema e música; e também

no comportamento e no cotidiano

programado pela tecnociência.Marilyn

(1962)

Andy Warhol (1922-87)

John McHale (1922-78)

Machine-Made America I

(1956/57)

Suas bases teóricas concentraram-

se na filosofia, em especial nas

ideias dos franceses Jean-François

Lyotard (1924-1998) e Jean

Baudrillard (1929-2007), além

do americano Fredric Jameson

(1934-) e dos britânicos David

Harvey (1935-) e Perry Anderson

(1940-), entre outros, que

perceberam um gradativo

afastamento do Ocidente, desde

os anos 1950, em relação aos ideais

universais do início do século XX.

Perry Anderson (1940-)

David Harvey

(1935-)

Jean-François Lyotard

(1924-1998)

Jean Baudrillard

(1929-2007)

Fredric Jameson

(1934-)

Nas artes plásticas, depois da

experiência do abstracionismo, foi a

vez da ARTE CONCRETA ou concretismo

(1930/45) – que negava a necessidade

do significado e defendia a construção

plástica, mecânica e impessoal –, atingir

o ambiente europeu, cujas ideais foram

retomadas na década de 1950 com o

NEOCONCRETISMO (1950/65), o qual

também se colocava contra a abstração

expressiva, subjetiva e gestual – então

bastante forte nos EUA –, tendo assim

grande repercussão, inclusive no Brasil.

Josef Albers (1888-1976)

Untitled Abstraction: Mantic

(1940) - 30x41cm

Hommage

to Square:

La Tehuana

(1951)

Factory (1925) - 29x36cm

Por sua vez, a POP ART (1955/70), de

bases dadaístas e neorrealistas, nasceu

na Inglaterra e propunha-se a romper

com a abstração e explorar a cultura

urbana, a sociedade de consumo e o

kitsch como manifestação popular.

Tal incursão pop abriu caminho para

o NEOFIGURATISMO ou expressionismo

figurativo (1950/80), o qual também se

contrapôs à arte abstrata e trouxe de

volta a figuração por meio de fortes

referências explícitas – ou críticas –

às condições sociais contemporâneas.

Hers Is A Lush Situation (1958)

Richard Hamilton (1922-2011)

Self-Portrait

(1967)

Wilhelm Loth (1920-93)

Sinal Antropomórfico

(1960/61)

ARTE CONCRETA

Nascido no período entre-guerras, o MOVIMENTO CONCRETO

teve a intenção de desvincular o mundo artístico do natural,

distinguindo forma de conteúdo e defendendo uma arte

autônoma, a qual fosse independente da realidade.

Diferente do abstracionismo que ainda mantinha vínculos

com o real, seja expressando sensações ou emoções – ou

fazendo uso de símbolos –, o concretismo pretendia produzir

um “novo” real, de modo impessoal, com frieza e precisão.

Através do Manifesto da Arte

Concreta (1930), o holandês Theo

van Doesburg (1883-1931) e outros

davam início a uma arte universal,

totalmente concebida e formada

pelo espírito antes de sua execução,

a qual deveria ser simples, exata e

voltada à clareza absoluta.

Ao morrer prematuramente de

ataque cardíaco aos 47 anos, T. van

Doesburg apontou para onde alguns

artistas seguiriam após a Segunda Guerra Mundial (1939/45).

Simultaneous CounterCompositions

(1929/30) - 50x50cm

Theo van Doesburg

(1883-1931)

O CONCRETISMO buscou incorporar

estruturas matemáticas e geométricas

em todas as artes – inclusive na música

e na poesia – mas foi interrompido

pelas manifestações existencialistas e

pelo expressionismo abstrato, voltando

somente entre os anos 1950 e 1960.

Implodindo os limites entre a pintura

e a escultura, a nova abstração ou

NEOCONCRETISMO encontrou muitos

adeptos tanto na Europa quanto nos

EUA, sendo estes últimos oriundos das

experiências tanto em Action Painting quanto da Color Field Painting.

Ben Nicholson(1894-1982)

Feb 55 (1955)

William

Turnbull(1922-2012)

18-1963 (1963)

Hannibal

(1955)

Em uma nova vertente do expressionismo abstrato, os americanos

chegaram a uma pintura de formas simples, cores puras e contornos

rígidos que mais parecia ser feita por máquinas que manualmente,

evitando-se ao máximo o gesto pictórico: era a Hard Edge Painting.

Elegy to the Spanish Republic No. 57 (1960)

Robert Motherwell (1915-91)

Morris Louis (1912-62)

Number 1-82 (1961)84x209cm

Agnes Martin (1912-2004)

Untitled (1959)

Salute (1958)

35,5x51cm

Gene Davis (1920-85)

A pioneira dessa nova forma de

abstração foi a pintora americana

Helen Frankenthaler (1928-2011) que,

influenciada por J. Pollock e M. Rohtko,

criou uma técnica de diluir a tinta a óleo

ou acrílica em terebintina, a qual era

derrubada sobre e absorvida pela tela

(soak stain), eliminando as pinceladas e

enfatizando áreas translúcidas de cor.

Tal pureza despertou um novo interesse

pela simplicidade formal e pela pureza

cromática, cujos contornos rígidos e

impessoais conduziram à abstração pós-pictórica, dando origem à Minimal Art.

Helen Frankenthaler(1928-2011)

Blue

Atmosphere III (1963)

Summer Insignia

(1969)

Além do casal H. Frankenthaler

e Robert Motherwell (1915-91),

assim como de seus colegas

coloristas Ad Reinhard e

Morris Louis (1912-62), a arte

neoconcreta teve como

expoentes os americanos: John

Dwyer McLaughlin (1898-1976),

Agnes Martin (1912-2004),

Gene Davis (1920-85), Ellsworth

Kelly (1923-2015), Jack

Youngerman (1926-2020) e Al Held (1928-2005), entre outros.

John Dwyer McLaughlin(1898-1976)

Untitled (1948)

Black, Brown, White (1951)

Ellsworth Kelly (1923-2015)

Jack Youngerman(1926-2020)

White BlueConstruction (1951)

Al Held (1928-2005)

Untitled (1960)

Quanto aos europeus, os maiores

destaques serviram de ponte entre

as artes concreta e neoconcreta,

como o alemão Josef Albers (1888-

1976) – que, depois de atuar uma

década na Bauhaus, emigrou para

os EUA em 1933 e empenhou-se em

pesquisas gráficas e cromáticas –; o

inglês Ben Nicholson (1894-1982); o

suíço Max Bill (1908-94) e o argentino

Tomás Maldonado (1922- 2018), que viveu na Alemanha a partir de 1954.

Max Bill (1908-94)

Eight Colour Groups(1947)

Expansion in Four

Directions (1961/62)

187x187cm

Desde un Sector

(1953)

Hyperbolic

Surfaces (1959)

Tomás Maldonado (1922- 2018)

O melhor da ESCULTURA neoconcreta

foi feito pelos britânicos, em especial

Barbara Hepworth (1903-75) – casada

com B. Nicholson desde 1938 –, que

respondeu ao trabalho biomórfico

de H. Moore com composições mais

geometrizadas. Além dela, também

se destacaram William Turnbull (1922-

2012) e Anthony Caro (1924-2013).

Vale citar ainda o trabalho escultórico

do basco Eduardo Chillida (1924-2002)

que, depois de ser jogador de futebol

e estudar arquitetura, fez macro-esculturas nos anos 1950.

Anthony Caro (1924-2013)

Early One Morning (1962)

Barbara Hepworth (1903-75)

Oval

Sculpture (1956) Pelagos

(1946)

Homenaje a A. Fleming (1955)

Eduardo Chillida (1924-2002)

No Brasil, o abstracionismo chegou nos anos 1950 através do suíço

M. Bill, que popularizou as concepções dessa linguagem estética

com a Exposição Nacional de Arte Concreta (1956). Contudo,

o caminho já vinha sendo trilhado por artistas pioneiros, entre

os quais Arnaldo Ferrari (1906-74) e Samson Flexor (1907-71).

Estudo I (c.1955)

Construção

(1963)

Arnaldo Ferrari(1906-74)

Samson Flexor(1907-71)

Geométrico I (1952)

33x46cm

Franz Weissmann(1911-2005)

Torre (1958)h=1,55m

De 1956 a 1960, durante o

DESENVOLVIMENTISMO dos anos JK

e a construção de Brasília, a arte

concreta brasileira coincidiu com o

neoconcretismo internacional, com

os destaque de artistas como: Franz

Weissmann (1911-2005), Lygia Clark

(1920-88), Amílcar de Castro (1920-

2002), Arcangelo Ianeli (1922-2009),

Ivan Serpa (1923-73), Geraldo de

Barros (1923-98), Willys de Castro (1926-88) e Lygia Pape (1927-2004).

Sem Título (c.1958)

Arcangelo Ianeli (1922-2009)

Lygia Clark (1920-88)

Série “Bichos”

(Déc. 1960)

Lygia Pape(1927-2004)

Tecelares (1957)

Objeto Ativo (1959)

Willys de Castro(1926-88)

Sem Título (1950)

Amílcar de Castro (1920-2002)

ESPACIALISMO

❖ Corrente estética italiana fundada em 1946 pelo pintor e

escultor Lucio Fontana (1899-1968), que pretendia criar novas

materialidades a partir do uso da forma e da cor, assim como

da inserção do tempo, espaço e movimento na obra de arte.

❖ Rejeitando tanto a representação quanto a ilusão de

profundidade, propôs superar a bidimensionalidade pictórica,

integrando-a ao espaço real envolvente, o que permitiria

uma maior compreensão sobre a superfície da tela.

Natural da Argentina, mas criado

na Itália, L. Fontana começou com

esculturas figurativas para depois criar

abstrações espaciais influenciado pelo

surrealismo e lançar o Manifesto Bianco

(1946), dando origem ao SPAZIALISMO.

Passou então a abrir fendas em suas

telas, valorizando mais o processo que o

produto e explorando todo o espaço de

exposição, pintando paredes em tons

uniformes. Consagrou-se com quadros

monocromáticos cortados e perfurados.

Lucio Fontana (1899-1968)

Concetto Spaziale: Aspettative

(1960)

Concetto Spaziale:

Natura (1959)

60x63,5x68cm

Os cortes, perfurações ou texturas

representavam vazios ou a ausência

da imagem, o que dava um novo

sentido à obra, este contrário à

tradicional concepção bidimensional

e ultrapassando o suporte plano para

absorver um espaço maior e além.

Antecedendo as artes conceitual

e minimalista, o ESPACIALISMO era

distinto do expressionismo abstrato

e do neoconcretismo por incluir o

tempo e o movimento, sem pintar ou esculpir, só “construindo no espaço”.

Concetto Spaziale (1958)

Lucio Fontana (1899-1968)

Mario Deluigi (1901-78)

Grattage 35

(1961)

Protetto a meta

(1970)

Emilio Scanavino(1922-86)

Entre os maiores espacialistas – muitos egressos do abstracionismo gestual que criaram

até os anos 1970 –, destaca-se: Mario Deluigi (1901-78), Alberto Viani (1906-89), EdmondoBacci (1913-78), Enrico Accatino (1920-2007), Roberto Crippa (1921-72), Emilio Scanavino

(1922-86)e Guido Antoni (1927-2007), além do próprio L. Fontana e diversos outros.

Guido Antoni (1927-2007)

Senza Titolo (c.1960)

Bianchi Assoluti (1959/60)

Enbrico Accatino(1920-2007)

Fabbrica (1952)

Edmondo Bacci (1913-78)

Roberto Crippa(1921-72)

Senza Titolo

(c.1960)

Nudo Femminile

(1958) - 110x180cm

Alberto Viani (1906-89)

POP ART

Buscando denunciar o consumismo do american way-of-life,

alguns artistas – primeiro na Inglaterra e depois nos EUA –

tentaram escapar dos movimentos recentes, especialmente

os abstratos, através de uma arte provocativa e acessível.

Inspirados pela vida urbana e os mass media, davam pouca

ou nenhuma importância ao inconsciente como fonte da

autenticidade criativa e pessoal, preferindo mais aquilo que

fosse imperfeito ou temporário, inclusive usando a PARÓDIA.

A POP ART dos anos 1950 aos 1970

buscava explorar artisticamente os

elementos da publicidade, kitsch,

comic strips e mitos políticos, musicais

e cinematográficos; estes todos vistos

como manifestações populares.

Convicta de que não havia sociedade

ou cultura superior à outra, criava obras

com referências que rompiam todas as

tradições e, ao produzir suas imagens

inusitadas e montagens irreverentes de

objetos do cotidiano, desafiava as convicções do que realmente era arte.

Eduardo Paolozzi (1924-2005)

Wittgeinstein in New York (1964/65)65,4x96,5cm - Colagem

Frog eating a lizard

(1957)

Seu pontapé inicial deu-se em Londres,

com a exposição This is Tomorrow (1956),

organizada por artistas independentes e

que revolucionou o cenário artístico ao

apresentar obras que usavam colagens

de propagandas, jornais e revistas.

Trabalhos como os dos britânicos John

McHale (1922-78), Richard Hamilton

(1922-2011) e Eduardo Luigi Paolozzi

(1924-2005), entre outros, anunciavam

o nascimento da controversa POP ART.

O que será que torna os interiores das nossas casas

de hoje tão diferentes, tão atraentes? (1956)

Richard Hamilton(1922-2011)

Batizada pelo crítico londrino

Lawrence Alloway (1926-90), esta

arte pós-moderna tentava revelar

a beleza do ordinário e do vulgar;

e, opondo-se à introspecção e ao

subjetivismo da arte abstrata,

interessava-se pelo lado de fora.

A partir da décadas de 1960,

a POP ART frutificou nos EUA,

tornando-se expressão estética de

toda a sociedade pós-industrial e

rompendo a hierarquia tradicional

de valores e significados culturais.

Richard Hamilton(1922-2011)

Fashion-Plates ou

Cosmetic Studies

(1969/70) - Colagens

Machine-Made

America II (1956/57)

John McHale(1922-78)

Eduardo Paolozzi(1924-2005)

Cyclops (1958)

Lawrence Alloway

(1926-90

A POP ART americana começou com as

combine paintings realizadas por Robert

Rauschenberg (1925-2008) – colagens

neo-dadás de recortes e assemblages

(composições de materiais e objetos

tridimensionais iniciadas por J. Dubuffet) –,

além de imagens familiares – alvos,

bandeiras e símbolos tipográficos –,

executadas por Jasper Johns (1930-).

Logo, apareceram artistas que rejeitaram

este estilo pictórico, preferindo trabalhar

com réplicas ou imagens fotográficas, cujo maior expoente foi Andy Warhol (1922-87).

Coca-Cola

Plan (1958)

The Tower

(1957)

Robert Rauschenberg (1925-2008)

Jasper Johns (1930-)

Three Flags (1958)

Em seu estúdio novaiorquino The

Factory (1962/84) – considerado o

primeiro loft –, Andy Warhol (1922-

87), natural de Pittsburgh PA,

inspirou-se na publicidade e no

marketing para criar obras que

desmascaravam o consumo, a

padronização e a alienação.

Preocupado com a perda da obra

original e a sua substituição por

meras cópias, explorou o culto da

CELEBRIDADE e ainda como um

indivíduo pode ser consumido – ou

“anulado” – pela própria imagem.

Andy Warhol (1922-87)

Triple Elvis

(1964)

Campbell’sSoup

(1968)Soft Toilet (1966)

Claes Oldenburg (1929-)

Além dos citados, outros americanos de destaque foram: Wayne

Thiebaud (1920-), Roy Lichtenstein (1923-97), Duane Hanson (1925-96)

e, Tom Wesselmann (1931-2004), entre outros, assim como

Claes Oldenburg (1929-), este de origem sueca.

Pies, pies, pies (1961)

Wayne Thiebaud (1920-)

Duane Hanson(1925-96)

Tourists (1970)

Bathtube collage #3 (1963)

Tom Wesselmann (1931-2004)

Roy Lichtenstein(1923-97)

Whaam! (1963)

Compondo uma

segunda geração

britânica de artistas pop,

cita-se sir Peter Thomas

Blake (1930-), Allen Jones

(1937-) e David Hockney

(1937-), os quais exploram

o glamour transitório e de

baixo custo trazido pela

massificação.

Peter Blake (1930-)

The first real

target (1967)

Mesa, Cadeira, Cabide (1969)Allen Jones (1937-)

David Hockney (1937-)

A Bigger Splash (1967)

Mr. and Mrs. Clark

and Percy (1970/71)

Pós-Brasília e o Golpe Militar

(1964), durante a ditadura até os

anos 1980, o Brasil viveu uma

época de efervescência nas

artes plásticas, que absorveram

a POP ART, através da denúncia

política e social por meio de

impressões em silkscreen e

referências aos gibis.

Entre seus maiores expoentes,

destaca-se os nomes de Wesley

Duke Lee (1931-2010), Antonio

Henrique Amaral (1935-2005)

e José Roberto Aguilar (1941-).

Wesley Duke Lee (1931-2010)

O Guardião, A Guarda,

As Circunstâncias

(1966)

Incomunicação

(1967)

Antonio HenriqueAmaral (1935-2005)

José RobertoAguilar (1941-)

Série de Futebol I (1966)

Além desses, pode-se apontar como destaques nacionais dessa arte pós-

moderna: Rubens Gershman (1942-2008), Cláudio Tozzi (1945-) e Angelo de Aquino

(1945-2007), assim como alguns integrantes do Grupo Rex (1966/67): Luiz Paulo Baravelli (1942-), Frederico Nasser (1945-) e José Resende (1945-), entre outros.

Desta vez eu consigo fugir

(1967) - 95x95cm

Cláudio Tozzi (1945-)

Modelo para Universo

(1978) - 50x70cm

Angelo de Aquino(1945-2007)

Rubens Gershman (1942-2008)

Caixas de Morar (1966)120x120cm

No Museu

Depois que

Fecha (1979)

Luiz PauloBaravelli (1942-)

CONCLUSÃO

A incursão pop pelo realismo visual abriu caminho para

uma nova corrente de arte europeia neo-expressionista e

figurativa: o NEOFIGURATIVISMO ou nova figuração, a qual

trouxe de volta a figuração artística por meio de referências

explícitas às condições sociopolíticas atuais.

A partir dos anos 1950 e desde a Inglaterra, artistas passaram

a explorar a fealdade do mundo pós-moderno, além de

verdades desconfortáveis, a angústia, a solidão e a miséria.

No 2º pós-guerra, alguns artistas ingleses

concentraram-se ao redor do pintor

John Bratby (1928- 92), cujos trabalhos

queriam mostrar a devassidão e a

desordem causadas pelo conflito, em

paralelo ao existencialismo francês.

Designado em 1951 de Kitchen Sink

School (“Escola da Pia de Cozinha”) por

David Sylvester (1924-2001) com base

em uma tela de J. Bratby, tal grupo era

composto por pintores que admiravam

a obra neorrealista de L. S. Lowry e

outros, assim como temas industriais e com referência à classe operária.

John Bratby (1928-92)

Kitchen Sink (1950)45X63cm

The Toilet

(1955)

Courtyard (1956)

Retratando cenas de monotonia

e anti-heroismo, sem encanto ou

beleza, telas mostravam temas

banais da vida cotidiana, desde

banheiros e cozinhas bagunçadas

a prédios e quintais abandonados.

Junto a J. Bratby, artistas como

Edward Middleditch (1923- 87),

Derrick Greaves (1927-) e Jack

Smith (1928-2011), entre outros,

atualizaram a figuração expressiva

com traços nervosos, contornos distorcidos e pinceladas fortes.

Man and Goats

(c.1953) - 49,5x70cm

Derrick Greaves (1927-)

Baby in Sink (1953)109x126cm

Jack Smith(1928-2011)

Edward Middleditch (1923-87

Butcher meat porter carring

a carcass (1952)

Em plenos anos 1950, o pintor e crítico

de arte americano, radicado na

Inglaterra, Ronald Brooks “R. B.” Kitaj

(1932- 2007), juntou-se ao grupo londrino

e passou a designá-lo de London School,

contrapondo-o à New York School, esta

dominada por expressionistas abstratos.

A partir de então o NEOFIGURATIVISMO

difundiu-se pelo mundo, adotando

como tema principal a figura humana e

seu ambiente, os quais eram retratados

de maneira crua e despojada, na sua

mera condição existencial e de uma forma expressiva nunca antes vista.

R. B. Kitaj (1932- 2007)

The Ohio Gang (1964)

Seated Figure (1966)

Frank Auerbach(1931-)

Self-Portrait (1971)

Leon Kossoff(1926-2019

Entre os maiores expoentes desse novo expressionismo figurativo,

destacaram-se especialmente Francis Bacon (1909-92) e Lucian Freud

(1922-2011), além de Leon Kossoff (1926-2019), Michael Andrews

(1928-95), Frank Auerbach (1931-) e Barry Flanagan (1941-2009).

Pope Innocent X

Studies after Velázquez (1953)

Three Figures and Portrait (1975)Francis Bacon (1909-92)

Naked

Figures

(1966/80)

Lucian Freud(1922-2011)

The Deer Park (1962)

Michael Andrews(1928-95)

Em 1959, como derivação da

London School, o pintor alemão

Hans Platschek (1923-2000) lançou

a NEUE FIGURATIONEN, atraindo

muitos adeptos ao resgatar a

função social da arte através de

um desenho denso e complexa

narrativa, de bases existencialistas.

Entre seus discípulos, cita-se

o pintor Helmut “H.A.P.” Grieshaber

(1909-81) e o escultor Wilhelm Loth

(1920-93), assim como os

austríacos Franz Ringel

(1940-2011) e Peter Pongratz

(1940-), além de diversos outros.

Hans Platschek (1923-2000)

Retrato de um pintor segundo

El Greco – Picasso (1957)89x116cm

Negro Americano (1971)

H.A.P. Grieshaber(1909-81)

O Pequeno Príncipe (s.d.)

Peter Pongratz (1940-)

Na França, a NOUVELLE FIGURATION

encontrou maior representatividade nos

anos 1960 e ganhou caráter mais pop,

inspirando-se em imagens atuais

(Mythologies Quotidiennes) de: Bernard

Buffet (1928-99), Gilles Aillaud (1928-2005),

Bernard Rancillac (1931-) e Hervé

Télémaque (1937-), que criaram obras

representacionais baseadas na Figuration

Narrative; vertente francesa que fazia uso

dos mais diversos meios de expressão, dos

quadrinhos à imagem animada (cinema e televisão), antecedendo a Video Art.

Gilles Aillaud (1928-2005)

Cage aux Lions (1967)

Bernard Rancillac (1931-)Le Dernier

Whisky (1966)

Convergence (1966) Acrílico - 198x273cm

Hervé Télémaque (1937-)

Na Espanha, a NEOFIGURACIÓN

apareceu entre os anos 1950 e 1960,

misturando-se também com a

Pop Art e tendo como seus maiores

expoentes: o pintor narrativo e

artista gráfico pop Eduardo Arroyo

(1937-2018) e os integrantes do

grupo madrilenho El Paso (1957).

Já os italianos aderiram à tendência

figurativa a publicação seguida de

exposição Nuova Figurazione (1962),

tendo como destaques os pintores:

Bruno Cassinari (1912-92), Silvio

Loffredo (1920-2013) e Giovanni Cappelli (1923-94), além de outros. Battistero (1962)

Silvio Loffredo (1920-2013)

Eduardo Arroyo (1937-2018)

Velázquez, Mi Papá

(1967)

Figura (1955)

Bruno Cassinari

(1912-92)

Quanto à América Latina, entre os destaques, cita-se os trabalhos híbridos e

altamente pessoais do equatoriano Eduardo Kingman (1913-98), do colombiano

Fernando Botero (1932-), da peruana Tilsa Tzuchiya (1932-84) e do chileno

Claudio Bravo (1936-2011), além dos brasileiros Iberê Camargo (1918-94), Carlos

Scliar (1920-2001), Aldemir Martins (1922-2006) e Raimundo de Oliveira (1930-66).

Fernando Botero (1932-)

Despues de Arnolfini

Van Eyck (1978)

Fantasmagoria (1987)

Iberê Camargo

(1918-94)Bule Azul (1979)

Carlos Sciliar (1920-2001)

Aldemir

Martins(1922-2006)

Gato Malhado (1987)

BIBLIOGRAFIA

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