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市场表现耀眼；何平在海外取得了成

功，作品位列世界各大最顶级的百货，

从去年开始亦将眼光投回中国，开

始逐鹿这个世界上最大的市场。

多元的盛宴 “现在中国市场处在一个好时

代，而且我相信它还会变得更

好”。这是我第一次见何平时她

说的话。2002 年，何平从苏州

大学设计系毕业远赴英国深

造；2015 年，何平 带 着和 施

华洛世奇合作的首个系列从

伦敦回到北京。在异乡十年

才低调创立自己的品牌，何平

崇尚“一切从心”，她并不是一个急功近利的人。

中国时装产业的巨大变化如蝴蝶效应一般，

正在吸引着如何平一般的中国设计师带着自

己的品牌回归故土，不断重塑着中国时尚，将

“中国设计”从标签逐渐变成一种无法忽视的

文化符号。西方人眼中的“镜花水月”也终将

变成国际时尚界一种真真切切的存在。

1997 年，中国第一次举办了国际时装周，

那时的中国服装业还沉浸在“中国制造”的光

环里，国人的品牌意识还停留在那几个西方

大牌上。而后的十几年里，中国时尚界经历了

过去的十年，中国的时髦精都绝对地热衷于西方大牌所带来的感觉。而近两年开始，如果你的衣柜里还没有几件出色的中国设计，那还真不好再说自己是个玩转时尚的人。而在所有带有“中国设计”字样的群体里，有一类设计师是真正挑起了“中国”二字的大梁。从东方到西方，模糊了国界与文化的限定，他们十年磨一剑，将深植于灵魂的东方根基变成独特的设计哲学。他们生长在中国，转而到西方接受完整教育，

成名于西方，如今因中国时尚产业的良好势头，她们纷纷了回到本土继续深造。

出走，去远方

约莫十年前，在“中国制造”令人

们闻之色变的年代，有一群年轻

人从东方出发，去到巴黎、伦敦、

纽约、米兰的高等时装学府深造，进入世界

顶尖的时装屋打磨历练，进而在海外创立自

己的品牌。如今，他们带着自己的品牌回归

故土，在这片日渐肥沃的土壤上，不断重塑

着中国时尚，将“中国设计”从一种标签逐

渐变成一种无法忽视的文化符号。

当谈到巴黎时，2008 年毕业于伦敦中

央圣马丁的 Masha Ma 说 ,“ 巴黎就是一个

让你表达你所想要表达的东西的地方”。这

也许就是那么多中国设计新星数年前选择前

往海外的原因。西方相对自由的环境和对多

元化的尊重更能激发设计师们的潜能与天马

行空的灵感，成熟的行业环境也更能让新生

的时装品牌良性发展。从国内的设计学校到

世界的顶尖学府，于 2012 年在伦敦创立同

名品牌的何平提到了另外一个重要的方面，

“国内学习环境相对安逸，而在伦敦，就是

站在这个平台上和全世界的设计天才竞争，

你无法不努力”。 远离浮躁的人心，扎根于时装文化的大

本营，或成为钻研设计的学院派，或进入历

史悠久的时装屋，或是而后创立品牌，无论

哪一个阶段，旅居海外的中国设计师们都被

这些城市的巨大光环所吸引、被其深厚的底

蕴所折服，十年前这批设计师走出国门的时

候都是怀揣梦想去面对海外的真枪实弹。如

今，Masha Ma 在巴黎时装周作秀，在中国

从

海

外 版

权 时

尚 杂

志登陆

到 新 媒

体井喷、

消 费 者

从炫耀性消费到日趋 理 性、 从

独立设计举步维艰到 Showroom 遍地开花。

2013 年，笔者在巴黎采访毕业于 London College of Fashion 的设计师朱威特（Victor Zhu）提到，大多数独立品牌的销售渠道和

文化依托仍在国外，而中国缺少成熟的买手

机制和 Showroom 平台，而短短两年间，中

国的时装产业已然开始腾飞。

北京是时尚媒体的盛宴，而上海则为品

牌提供了绝佳的成长机会。上海时装周的包

NEW WAVE OF DESIGN CHINA Philosophy逆袭！中国设计

编辑:Romy 编辑助理：辛幸铨 文：Qing Yang、Bonnie 题图：by FANG

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Masha Ma虽在巴黎时装

周作秀，但在中国市场表现

耀眼；何平在海外取得了成

功，作品位列世界各大最

顶级的百货，从去年开始亦

将眼光投回中国，开始逐鹿

这个世界上最大的市场。

PINGHEComme Moi

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Wintour 都大胆预测，在海外发展的中国设

计师会在下个十年内改变全球时尚的格局。

无论大都会博物馆展示的是不是镜花水月，

从海外回归的中国设计师们都将变成一股不

可逆转也无法忽视的风潮。

近年来中国时尚市场的风云变幻正在重

新划分时尚界的版图，而中国原创设计需要

思考的是如何在百花齐放中占领一席之地。

在中国各个城市相继涌现的“国际时装周”一

方面显示了官方对于服装产业的重视，另一

方面却可以瞥见新产业环境下的畸形发展。

徘徊于买手模式和网络销售的品牌或还将遭

遇如吉承的“翅膀卫衣”一类的抄袭维权事

件。一些独立买手店如雨后春笋般地成立，

而后又沦为昙花一现。新富阶层和年轻的消

费者开始追求有独立思想的小众品牌，如何

在西方老牌时装屋和新锐品牌的双面夹击下，

将中国设计的品牌形象最终变成商业上的成

功，成为了每个设计师的一道考题。放眼国际，

西方对于中国文化的认知并不成体系，西方

时尚界亟待重新理解当代中国美学。

上世纪 80 年代，以山本耀司和川久保玲

为代表的一众日本设计师征服了巴黎时尚界。

时装业看似繁华喧嚣，但在西方无比强大的

时装体系面前，日本设计师们只能 “乐不思

蜀”，最终丢掉了日本设计的文化根基。和他

们对于“日本”这个标签避之不及的作派不同

的是，强烈的民族自豪感让从海外回归的设

计师们对于中国设计引以为傲。从中国到海外，

然后在最激动人心的时代回归，再将建立的

知名度带回海外，中国设计师们需要思考的

是如何依附中西合璧的文化根基重塑一个清

晰的 “中国设计”符号。2015 年，连卡佛和

Opening Ceremony 这样的成熟买手店开启

了全面支持中国设计师的项目，他们带来的商

业模式和理念或将撬动本土时尚产业的杠杆。

2016，中国设计的未来着实让人心驰神往。

罗万象、 时 堂 和 Ontimeshow 这 样的本 土

Showroom 的出现使得更多的像栋梁、薄荷

糯米葱这样的设计师集成店应运而生，在二

线城市甚至出现了井喷。 中国的时尚产业越

来越多元化，旅居海外的设计师们也从一开始

的质疑变成了对这片故土的蠢蠢欲动，许多设

计师都选择了在中国建立自己的工作室。拥有

国内扎实的基本功和在海外接受的美学洗礼，

他们的设计模糊了国界的限定，摒弃了本土的

浮夸与喧闹，呈现了突破地域和文化背景的多

元形态。这批设计师都拥有一个共同的特点，

拥有忠于自我的设计梦想，同时又脚踩着现实

大地。从设计到生产，Uma Wang 每个环节

都亲力亲为；邱昊曾为了找一种羊毛纱线寻遍

上海周围的所有工厂；何平则时常隔着时差和

买手们反复沟通到半夜。他们的回归，让中国

时尚逐渐形成自己独立的设计哲学，开始在国

际上完成华美的逆袭。

文化的初心谈到独立的设计哲学，蒋琼耳和她的上下

开始将中国五千年手工艺复兴，爱马仕的

注资并没有掩盖设计师的光环，上下向世界传

递着当代中国生活的优雅与风度。和她一样将

中国文化内核打造成国际品牌的还有张卉山和

吉承。另外一些设计师选择了将中国元素抛

开，将深匿于内心的东方文化化为成熟的设计

理念融入每一季的单品之中。如今，蒋琼耳的

上下之家不仅占据着淮海路上最好的位置，也

同样雄踞巴黎左岸； Masha Ma 已是中国设

计在巴黎的一面旗帜；Uma Wang 已在全球

21 个国家拥有近 70 家经销商；Christopher Bailey 赞王海震是“全面的天才”；而何平则带

着她的 PINGHE 进入中国的 SKP。连 Anna

无论大都会博物馆展示的

是不是镜花水月，从海外回

归的中国设计师们都将变

成一股不可逆转也无法忽

视的风潮。

2016春夏 Messential

PINGHE

PINGHE

RICOSTRU

by FANG

HUAJIA

C.J.YAO HUAJIA

Comme Moi

穿一件中国设计

大色块才好穿！简单而不失有趣，2016 年

的春夏就是一场大面积色块之

间的碰撞。只要你颜色搭对了，

每天都能成为时尚达人。不过

如果大家还在苦恼找不到大色

块的正确打开方式，中国设计

师已经把搭配送到各位眼前。

红黑、蓝黄、橙白，每一种大

色块都被投入了心思并且相得

益彰。最重要的是，大色块超

级好穿！比如何平在 PINGHE 2016 春夏系列当中，复古烧花

披肩搭配亮橙低腰短裙，看似

是两个大色块的结合，却因为

披肩简约的花纹，让整体造型

有了极大的提升。

运动跟空气一样重要对于当代女性来说，运动可以说

跟空气一样重要，这样的现象使得运

动风在时装秀上大放异彩。虽然运动

风在各大 T 台已经占据了很长一段时

间，但是今年依然没有减弱的迹象。

C.J.YAO 以及 Comme Moi 等品牌

纷纷打出了运动风的牌，而每个设计

师对运动的理解也不尽相同。吕燕领

导下的 Comme Moi 秉承品牌的简

约风格，把运动诠释得利落大方，每

一套 look 都实穿性极强，而 C.J.YAO和 HUAJIA 则利用色彩和不同面料

等元素，将运动服装设计得更加缤纷

有趣。

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白色 “万金油”在中国设计师们的眼中，2016 的春夏绝对是白色的天下，随处可见

纯白色的 total look。虽然貌似是你白我白大家白的景象，但实际在这

片白色的海洋底下，比的是设计师们的剪裁功力和细节把握。其中当数

by FANG 最立体，设计师杨芳把对于折纸的热爱贯穿在品牌的每一季，

所以在这一季的设计当中，依然可以看到以白色为基础，大量的 3D 装

饰造型。而 RICOSTRU 2016 春夏系列当中，白色无袖上衣增加了“花

瓣式”的立体小细节，加上材质全然不同的皮质长裙，同样的颜色，却

用材质形成对比，让整体的造型有了不一样的感觉。

百褶成裙百褶裙向来淑女范十足，殊不知落到了不

同的中国设计师的手里，竟然有了不一样的惊

喜。FAKE NATOO 把百褶裙和紧身细带连

衣裙合二为一，两种设计在一件衣服上形成了

强烈又有趣的碰撞。相比之下，XINZHAN的百褶裙更注重女人味，淡蓝色的设计混入一

小段黑色蕾丝，设计师欣展以花朵为设计灵感，

把女性的柔媚发挥得淋漓尽致。

通透的盛夏

百搭的可能

印花的行走

白色乘法表：

本季白色除了承担大量

total look，还是2016

春夏的搭配担当！

HONO

RICOSTRU PINGHE

Comme Moi Comme Moi XINZHAN

RICOSTRU

by FANG PINGHE

HUAJIA

MICartsy

XINZHAN

FAKE NATO

O

C.J.YAO

Com

me M

oi

透视最性感，透视最艰难

透视装毫无疑问对男人而

言是非常喜闻乐见的设计，但对

于广大女性同胞来说，这就是一

场身材的考验。如今的设计师们

的脑洞越来越大，透视的单品既

可以是上衣，也可以是裤子或者

外套，然而为了这种若隐若现的

性感，女性朋友们却不得不全方

位锻炼身材，丝毫不能懈怠。所

以说，每一件透视装里面，都有

努力健身的好姑娘。

条带取代流苏曾经风靡一时的流苏正在下线，而“简易版”流苏－

条带已经上线，显然设计师内心深处还是想打造风一般

的女子。放眼望去，2016 的春夏普遍走极简风格，靠气质

取胜，但是每个单品之中还是不乏新意之处。HUAJIA在背心基础上加上了荧光绿的条带，让整体造型立马显

得酷炫狂霸；反观 C.J.YAO 在本季的连衣裙上点 上错

落的条带，不仅增加的趣味，还突出了女性细腻的一面。