VIDEOSTEAL I Jornadas sobre videoarte Bilbao – Santander 2015Videosteal es un proyecto que se inscribe en el marco del programa de intercambios culturales Tan Cerca entre las ciudades de Bilbao y Santander. Planteado como un primer encuentro entre vídeo-creadores y artistas que utilizan el medio del vídeo, pretende pulsar las diferentes propuestas que en la actualidad acontecen en este ámbito creativo en ambas ciudades mediante el formato de encuentro. Durante dos jornadas intensivas y abiertas al público, a desarrollar en cada de una de estas ciudades, 12 artistas de Bilbao y Santander presentarán sus trabajos y participarán en distintas mesas redondas, con la participación igualmente de un crítico especialista en cada una de estas jornadas. Videosteal nace con vocación de continuidad con la intención de que progresivamente diferentes creadores de las ciudades de Bilbao y Santander puedan encontrarse y compartir sus experiencias en la creación en vídeo. Orlando Britto – Txuspo PoyoComisarios del proyecto.

VideoSteal, Jornadas sobre videoarte/Bideo-artearen gaineko jardunaldiakPrograma Tan Cerca Bilbao-Santander/Bilbao-Santander Bertatik Bertara Programa

Jueves 1 y viernes 2 de octubre de 2015/ 2015eko urriaren 1a, ostegunez, eta 2a, ostiralez.

Bilbao ArteUrazurrutia Kalea, 32, 48003 Bilbao, Bizkaia.

Jueves 1 de octubre/ Urriaren 1a, osteguna.Introducción al Encuentro/Topaketen gaineko sarrera, 17,00 -17.30 h. Orlando Britto – Txuspo PoyoPresentaciones I/ Aurkezpenak I, 17,30 – 20,30 h.Manu Arregui, Sra. Polaroiska, Ana Díez.Viernes 2 de octubre/ Urriaren 2a, ostirala.Presentaciones II/ Aurkezpenak II, 10,00 – 11,45 h. Saioa Olmo Alonso, Plisotic, Vázquez / ArrietaPresentaciones III/ Aurkezpenak III, 12,00 – 13,30 h.Daniel Gutiérrez Adán, Jorge Núñez, Juan Carlos Fernández IzquierdoPresentaciones IV/ Aurkezpenak IV, 17,00 -18,45 h.Itxaso Díaz, Sara Munguía, Mawa TresConferencia/ Hitzaldia, 19,00 – 20,00 h.Arturo / fito Rodríguez Bornaetxea Mesa Redonda cierre/ Itxierako mahai-ingurua- 20,00 – 20,30 h. VideoSteal, Jornadas sobre videoarte/Bideo-artearen gaineko jardunaldiakPrograma Tan Cerca Bilbao-Santander/Bilbao-Santander Bertatik Bertara Programa

Jueves 5 y viernes 6 de noviembre de 2015/ 2015eko azaroaren 5a, ostegunez, eta 6a, ostiralez.

Casyc Up, Fundación Caja Cantabria Calle de Tantín, 25, 39001 Santander

Jueves 5 de noviembre/ Azaroaren 5a, osteguna.Introducción a las Jornadas/ Topaketen gaineko sarrera, 17,00 -17.30 h. Orlando Britto – Txuspo PoyoPresentaciones I/ Aurkezpenak I, 17,30 – 20,30 h.Manu Arregui, Sra. Polaroiska, Ana Díez.Viernes 6 de noviembre/ Azaroaren 6a, ostirala.Presentaciones II/ Aurkezpenak II, 10,00 – 11,45 h.Saioa Olmo Alonso, Plisotic, Vázquez / ArrietaPresentaciones III/ Aurkezpenak III, 12,00 – 13,30 h.Daniel Gutiérrez Adán, Jorge Núñez, Juan Carlos Fernández IzquierdoPresentaciones IV/ Aurkezpenak IV, 17,00 -18,45 h.Itxaso Díaz, Sara Munguía, Mawa TresConferencia/ Hitzaldia, 19,00 – 20,00 h.Marta MantecónMesa Redonda cierre/ Itxierako mahai-ingurua – 20,00 – 20,30 h.

* Tras los apartados de Presentación I, II, III y IV habrá un espacio de diálogo entre los participantes.* I, II, III eta IV Aurkezpenen ondoren elkarrizketa-gune bat sortuko da parte-hartzaileen artean.

Bideo-artearen gaineko jardunaldiak Bilbao– Santander 2015Bilbo eta Santander hirien arteko Bertatik bertara elkar-trukaketa kulturalen programaren eremuan kokatzen da Videosteal proiektua. Bideo-sortzaile eta bideoa tresna gisa erabiltzen duten artisten lehen topaketa gisa planteatuta, sorkuntzaren esparru horretan bi hiriotan egun ematen diren proposamen ezberdinak zundatu nahi ditu, topaketa moldearen bidez. Aipatu hiriotan eratutako bi jardunaldi intentsibo eta publikoari irekien bidez, Bilbo eta Santanderreko 12 artistek beren lanak aurkeztu eta mahai-inguru ezberdinetan parte hartuko dute, halaber, jardunaldi bakoitzean kritiko espezializatu batek hartuko du parte. Videosteal jarraitzeko asmoarekin sortu da, Bilbo eta Santander hirietako sortzaile ezberdinek mailaka topaguneak sortu eta bideoaren sorkuntzan euren esperientziak elkarrekin trukatu ditzaten izango du xede.

Manu ArreguiTrabaja principalmente en soportes audiovisuales aunque en los últimos años también ha formaliza-do obras escultóricas provenientes de archivos creados con software de modelado en 3D, una de sus principales herramientas. Una de las constantes en su repertorio temático es el estudio del movimiento corporal que desafía al comportamiento social dominante, señalando así los códigos de conducta no escritos que marginan al individuo que se escinde de la norma heteropatriarcal.

Ikus-entzunezko euskarriekin egin du lan nagusiki, azken urteotan 3Dan moldatutako software- artxiboetan oinarria duten lan eskultorikoak jorratu dituen arren, bere tresna nagusietako bat. Bere errepertorio tematikoari dagokionez, gizarte jarrera dominatzaileari aurre egiten dion gorputzaren mugimendua ikertu du nagusiki, horrela bada, arau hetero-patriarkaletik banatutako gizabanakoa bazter uzten duten portaera kodeak uzten ditu agerian.

Itxaso Díaz Videocreadora, documentalista, diseñadora y realizadora de proyectos participativos, organizadora de ciclos de video... “Llevo años trabajando en el desarrollo de plataformas que visibilicen el trabajo y las voces de terceros. Trabajo el soporte audiovisual a través del cual realizo documentales y microvídeos en los que se recoge la memoria compartida de territorios, comunidades o colectivos. Últimos trabajos, Ha-bla: Documenta tu Salud (2014-2015) un trabajo documental sobre el derecho a la salud y la exclusión sanitaria, dinamizado por Anesvad y realizado por 14 reporteros/as y 16 ONGs unidas, y Docu yourself, colaboraciones audiovisuales inspiracionales (2010-en proceso) un proceso compartido de registro de actividades, pasiones y profesiones”.

Bideo-sortzaile, dokumentalista, diseinatzaile eta partaidetza proiektuen errealizadore, bideo-zikloen antolatzaile... “Urteak eman ditut hirugarrenen lana eta ahotsa ikustarazten dituzten plataformak lantzen. Ikus-entzunezko euskarrian dihardut, dokumental edo mikro-bideoen bidez lurralde, komunitate edo kolektiboen oroimen partekatua jasotzen dut. Azken lanak, Habla: Documenta tu Salud (2014-2015) osasuna izateko eskubidearen eta bazterketa sanitarioaren gaineko lana, Anesvad -ek dinamizatuta, eta 14 erreportarik gehi bat egindako 16 GKE-k egina, eta Docu yourself, colaboraciones audiovisuales inspiracionales (2010-prozesuan), jarduera, grina eta lanbideak erregistratzeko prozesu partekatua”.

Ana Díez Artista visual multidisciplinar. “La identidad y el devenir del ser humano desde la performance y el autorretrato vertebran la investiga-ción principal de mi obra, desde un espacio de trabajo íntimo e introspectivo abordo cuestiones relacio-nadas con las múltiples identidades que me habitan, a la búsqueda del conocimiento de mi(s) yo(s) y espacios personales. En ellas mi propio cuerpo es un medio para la reflexión y el autoconocimiento, transfigurando un lugar común (mi casa) o un cuerpo humano (mi cuerpo) hasta obtener una imagen con carácter atemporal y universal, a la cual denomino: fuera por dentro”.

Diziplina anitzeko artista bisuala. “Performance-a eta auto-erretratua jorratuz, gizakiaren identitateak eta joan-etorriek ardazten dute nire lanaren ikerkuntza nagusia, lan esparru intimo eta barnerakoi batetik abiatuta nire baitan bizi diren identitate anitzekin lotutako gaiak lantzen ditut, nire ni(aren) (en) eta espa-zio pertsonalak ezagutzeko bilaketan. Hausnarketa eta auto-ezagutzarako tresna gisa erabiltzen dut nire gorputza, leku komun bat (nire etxea) edo gizakiaren gorputza (nire gorputza) izaera atenporaleko eta unibertsaleko irudi bat lortu arte, kanpoa barnetik deitzen diot”.

Juan Carlos Fernández IzquierdoCon una larga trayectoria en el campo de las artes escénicas y visuales, actualmente dirige su propia compañía de teatro y se maneja en el ámbito de la fotografía y la videocreación. Su obra se ve enriqueci-da por estas vertientes que confluyen en él, permitiéndole ejercer sus reflexiones dentro de una diversi-dad de lenguajes en una misma línea narrativa. Trabaja sobre inquietudes que no se dilatan mucho en el tiempo. No son obras que requieran un poso para ser desarrolladas. Sus creaciones están impregnadas de un cierto pesimismo, y presentan un potente sentimiento de dar luz a inquietudes más sombrías.

Arte eszeniko eta bisualen esparruan ibilbide luze baten jabe, egun, bere antzerki konpainia propioa zuzentzen du, horrez gain, argazkigintza eta bideo-sorkuntzaren alorra jorratzen du. Bere baitan bat egiten duten alderdiok aberastu egiten dute haren lana, bada, hizkuntza-aniztasunean lantzen ditu hausnarketok ildo narratibo bati jarraiki. Denboran askorik luzatzen ez diren kezken gainean dihardu. Lanok ez dute arrasto sakonik eskatzen garatu ahal izateko. Bere sorkuntzek nolabaiteko ezkortasuna agertzen dute, eta kezka ilunagoak argiztatzeko sentimendu boteretsua islatzen dute.

Mawa TresIntervención, memoria, archivo, acción, barro, bandera, polvo, lucha, participación, metáfora, debilidad, táctica, recuperación, interrogantes, insomnio, mancha, resistencia...El trabajo se desarrolla en el limite entre lo conocido y el abismo. En busca del equilibrio en el terreno pantanoso de lo real, se busca una pregunta que sea respuesta. Soluciones plásticas y conceptuales a situaciones inundadas en la historia. El trabajo se desarrolla por fases, proyectos y momentos. “Ca(s)os de estudio”.Las contradicciones internas existen... están presentes continuamente, pero el trabajo debe seguir avanzando. No se busca una solución plástica, sino que se construye una respuesta.La táctica es un arte del débil. Tomar y devolver.

Interbentzio, oroimen, artxibo, ekintza, lokatz, ikurrin, hauts, borroka, partaidetza, metafora, ahultasun, taktika, berreskurapen, galderak, loezin, ibilaldi, iraupen ...Ezagututakoaren eta amildegiaren arteko mugan garatutako lana. Errealaren esparru zailean orekaren bila, erantzuna izan litekeen galderaren bila. Konponbide plastikoak eta kontzeptualak historian murgildutako egoeren aurrean. Epeka, proiektu bakoitzeko, unean unean garatzen da lana. “Ikerketa Kasuak-Kaosak”.Barne kontraesanak egon badaude... etengabe agertzen dira, baina lanak aurrera egin behar du. Ez da konponbide plastikorik bilatuko, erantzuna eraiki baino ez. Taktika ahularen artea da. Hartu eta itzuli.

Sara Munguía“Mi trabajo se basa en una investigación conceptual a la vez que una experimentación formal con distintos medios, especialmente con la imagen en movimiento y la instalación, para crear representaciones que generen nuevas ideas en torno a discursos establecidos y como intento de evocar otro tipo de conocimiento. En mis últimos proyectos trato temas como la sobreabundancia de información, el juego con las imágenes o las estéticas tecnológicas”.

“Nire lanak ikerketa kontzeptual bat du oinarri, eta aldi berean, esperimentazio formala garatzen dut bitartekari ezberdinekin, mugimenduan dagoen irudiarekin eta instalazioarekin bereziki, ezarritako diskurtsoen inguruan ideia berriak eraikiko dituzten errepresentazioak sortzeko eta beste ezagutza modu bat deitzeko saiakera gisa. Nire azken proiektuetan informazioaren narotasuna, irudi bidezko jolasa edo estetika teknologikoak jorratu ditut”.

Saioa Olmo Alonso“Artista que trabaja sobre los comportamientos sociales a través de prácticas artísticas participativas y colaborativas. Experimenta sobre la capacidad transformadora del arte mediante dinámicas grupales experienciales”Le interesan esos misteriosos seres que son las personas: con sus manías, apetencias, patrones de con-ducta e imprevisibilidades… y sobretodo por sus maneras de relacionarse entre ellas y con el contexto en el que se mueven. En su práctica artística revuelve sobre el comportamiento colectivo a través de acciones grupales performativas, dispositivos de relación, dinámicas exploratorias (tipo laboratorios y talleres) y artefactos de presentación (vídeos, instalaciones y publicaciones).

“Giza-portaeren gainean diharduen artista honek partaidetzan eta kolaborazioan oinarritutako praktika artistikoen bidez. Artearen eraldatze gaitasunaz esperimentatzen du, esperientzia-taldeetako dinamiken bidez”Izaki misteriotsu horiek interesatzen zaizkio, pertsonak alegia: beren apetekin, gurariekin, portaera patroiekin eta ustekabekoekin... eta batez ere euren artean eta mugitzen diren testuinguruarekin duten harremanetan jartzeko moduengatik. Bere praktika artistikoan irauli egiten du portaera kolektiboa taldekako ekintza performatibo, dinamika arakatzaile (laborategi eta lantegien modukoak) eta aurkezpen artefaktuen bidez (bideoak, instalakuntzak eta argitalpenak).

Plisotic (Esther Estévez)Maestra en la Escuela Pública, es Licenciada en Bellas Artes y Psicopedagogía. Junto a Marta Olaso dirige Skylab, cultura y experimentación (Torrelavega - Sofía). En 2016 se estrenará su primera película como directora, En línea, un proyecto colaborativo apoyado por la Consejería de Cultura de Cantabria. Sus trabajos más recientes, de escritura y vídeo, manifiestan sus preocupaciones sociales desde un punto de vista intimista, fantástico y siempre desde una perspectiva feminista. Sus imágenes nos acercan a una realidad nunca vivida y aún así llena de nostalgia, a través de su estética del recuerdo y con una búsque-da de la pincelada, de la imagen casi pictórica.

Irakasle lanetan dihardu Eskola Publikoan, Arte Ederretan eta Psikopedagogian Lizentziatua da. Marta Olasorekin batera, Skylab, cultura y experimentación (Torrelavega – Sofía) zuzendu du. 2016an bere lehen filma aurkeztuko du zuzendari gisa, En línea, Kantabriako Kultura Sailak babestutako kolabora-ziozko proiektua. Idazte eta bideo bere azken lanek kezka sozialak agertzen dituzte, ikuspuntu intimista, fantastiko eta betiere perspektiba feminista jorratuz. Bere iruditeriak inoiz bizitako, eta halere nostalgiaz betetako, errealitate baten aurrean jartzen gaitu, oroimenaren bere estetikaren bidez eta pintzelkada ia piktorikoa den irudia bilatuz.

Sra. PolaroiskaSu obra audiovisual gira en torno al arte de acción, la creación escénica y coreográfica. Su trabajo se basa en la búsqueda de otros espacios y lenguajes, donde el cuerpo y su relación con el espacio en el que se encuentra es siempre el principal protagonista. Huyen de las estructuras convencionales de narración y de los conceptos cerrados al espectador. Sus obras, intencionadamente ambiguas, juegan con los roles asociados al cuerpo, desestabilizando la mirada del que observa, obligándole a posicionarse en aquello que está viendo. El espectador se sumerge en el espacio que ellas han creado, de múltiples interpretacio-nes, tantas como las miradas que han observado lo ocurrido en pantalla.

Bere ikus-entzunezko lana ekintzaren arteari eta sorkuntza eszeniko eta koreografikoari buruzkoa da. Beste espazio eta hizkuntza batzuk bilatzen ditu bere lanarekin, non gorputzaren eta aurkitzen den espazioaren arteko harremana den beti protagonista nagusia. Narrazioaren egitura tradizionaletatik eta ikusleari itxiak zaizkion kontzeptuetatik alde egiten dute. Bere lanek, apropos anbiguoak, gorputzarekin lotutako rolekin jolasten dute, behatzen duenaren begirada desegonkortuz, ikusten duen horretan kokatu dadin behartuz. Ikuslea haiek sortutako espazioan murgilduko da, interpretazio anitzekin, pantailan jazotakoa behatu duten begiraden beste.

Vázquez/ Arrieta. Obra múltidisciplinar basada en ejercicios de redefinición de los espacios sociales. “Intentamos estable-cer aproximaciones a las formas de lo colectivo. Para ello hemos fijado nuestra atención en contextos productivos donde las delimitaciones modernas de trabajo y ocio desplegadas durante la industria-lización se diluyen, entrelazándose y retroalimentándose. Utilizamos el arte y sus herramientas para posibilitar vías de relación continuadas con el entorno y construir una forma de vida. Con el paso de los años la noción de proyecto cerrado ha ido dando paso a vías de trabajo más orgánicos, que se extienden y ramifican en el tiempo formando una constelación de intereses que funcionan como un sustrato de actividad permanente que cristaliza en ocasiones objetos culturales”.

Diziplina anitzeko lan honek gizarte espazioak birdefinitzeko ariketak ditu oinarri. “Kolektiboaren formetara hurbilketak ezartzeko ahaleginetan dihardugu. Horretarako, testuinguru produktiboetan jarri dugu arreta non desegin egiten diren industrializazioan zehar hedatutako lan eta aisiaren gaineko muga modernoak, gurutzatuz eta elkar elikatuz. Artea eta bere tresnak erabiltzen ditugu testuinguruarekin etengabe harremanetan jartzeko bideak ahalbidetuz eta bizitzeko modu berri bat eraikiz. Urteak igaro ahala proiektu itxiaren ideia lan bide organikoagoetara zabaldu da, denboran hedatu eta ardaztu egin dira, interesen konstelazio bat sortuz, eta etengabeko jardueraren funts baten gisa funtzionatzen dute eta objektu kultural gisa gauzatzen dira zenbait unetan”.

Daniel Gutiérrez Adán“Hablaría de mi trabajo no como de videocreador, sino como artista audiovisual, donde se engloba tanto elementos de la creación en vídeo como del cine, y donde se exigen los conocimientos que conlleva la imagen, la música y el guión. Los vídeos en los que me muevo hablan de la huida hacia delante del ser humano que delinque para sobrevivir y escapa, nómada urbano que espera encontrar un resquicio, un roto en esta piel tan lamida donde vivir sin esperanza se convierte en una rutina, ahora que mas que nunca se huye de los infiernos y se corre arriesgando en la oscuridad en un bucle hacia ninguna parte”.

“Nire lanaz jarduteko ez nuke bideo-sortzaile terminoa erabiliko, ikus-entzunezko artista gisa baino, non bideogintzan zein zinemagintzan sortutako elementuak biltzen eta irudiak, musikak eta gidoiaren ezagutzak behar diren. Jorratzen ditudan bideoek gizakiaren aurreranzko ihesaldiaz dihardute, bizirauteko delitu egin behar duenaz, ondorioz ihesari ematen dionaz, zirrikituren bat aurkitzeko itxaropenaz bizi den hiri-nomadaz, hainbeste miazkatzeaz larru honetan urratu bat non itxaropenik gabe bizitzea ohikeria bihurtzen den, egun inoizkotan legez infernuetatik egiten da ihes, inora ez daroan ziklo batean, iluntasunean korrika eginez arriskatzen baita”.

Jorge Núñez Todo transcurre entre el black metal, los hechizos y el grindcore progresivo. “No puedo dejar de pensar en las fricciones entre lo deseado, lo esperado y lo llegado. Una película en la que Stallone escala montañas nevadas y tiene los brazos muy musculosos. Una película realizada por alienígenas. Están las dos formas y el fondo además del fordo (forma que es fondo que deviene forma desde las ruinas de lo audiovisual). Hice pintura con los dedos, con colores que no pegaban entre sí, y actualmente hago lo mismo con los vídeos y grupos de música. El surco que recorre el cine y la escritura, con el núcleo en lo fallido y la iconografía terror-fantástico”.

Black metal, sorginkeria eta grindcore progresiboaren artean dago dena. ¨Desiotako, esperotako eta jasotakoaren arteko tirabiren gainean hausnar egiteari ezin diot utzi. Stallone-k mendi elurtuak eskalatu eta beso oso gihartsuak agertzen dituen film bat. Estralurtarrek egindako filma. Bi formak eta funtsa daude, eta horrezaz gain, “forma-funtsa” (funtsa ere baden forma, ikus-entzunezkoaren hondarretan eratorri). Hatzekin landu nuen margolana, bat egiten ez zuten koloreekin, egun, gauza bera egiten dut bideolanekin eta musika taldeekin. Zinema eta idazketaren ibilbidea egiten duen ildoa, akatsean eta terrore-fantastikoaren ikonografian kokatuta”.

Arturo / fito Rodríguez Bornaetxea Artista y profesor en el Departamento de Arte y Tecnología de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad del País Vasco EHU / UPV. Participa en proyectos colectivos como “S.E.A.C.”, “Fundación Rodríguez”, “Asamblea Amarika”, etc. Comisario de exposiciones y ciclos de video. Escribe periódicamente en prensa especializada sobre arte y cultura contemporánea. Su último libro Zutabeak. Microensayos sobre arte, cultura y sociedad (2014), está publicado y distribuido por Con-sonni.

Artista eta irakaslea Euskal Herriko EHU / UPV Unibertsitateko Arte Ederretako Fakultateko Arte eta Teknologia Sailean. Proiektu kolektiboetan hartu du parte, hala nola, “S.E.A.C.”, “Fundación Rodrí-guez”, “Asamblea Amarika”, etab. Komisario gisa aritu da erakusketetan eta bideo zikloetan. Aldiro prentsa espezializatuan idazten du arteaz eta kultura garaikideaz. Consonni-k argitaratu eta zabaldu du bere azken liburua, Zutabeak. Microensayos sobre arte, cultura y sociedad (2014).

Marta MantecónLicenciada en Historia del Arte por la Universidad Complutense de Madrid, desarrolla su actividad profesional desde 1999 como comisaria de exposiciones, coordinadora de proyectos culturales, investigadora y escritora de arte con-temporáneo y cultura visual desde la perspectiva de género. Ha conducido y comisariado las tres últimas ediciones del Festival de Fotografía y Vídeo Foconorte y desde 2008 imparte los seminarios de Historia del Arte Contemporá-neo en UNATE. En la actualidad es miembro del equipo docente de los Grados de Diseño en el Centro Universitario CESINE y forma parte de la mesa de redacción de la revista M-Arte y Cultura Visual.

Madrileko Unibertsitate Konplutense-tik Lizentziatua Artearen Historian, 1999tik garatu du bere ibilbide profesio-nala erakusketen komisaria, proiektu kulturalen koordinatzaile, ikertzaile eta genero ikuspegitik arte garaikide eta kultura bisualaren gaineko idazle gisa. Foconorte Argazki eta Bideo Festibalaren azken hiru edizioak gidatu ditu eta komisario gisa aritu da eta 2008tik Arte Garaikidearen Historiari buruzko ikastaroak irakasten ditu UNATE-n. Egun, CESINE Unibertsitate Zentroko Diseinu Graduen irakasle taldeko kidea da eta M-Arte y Cultura Visual aldizkariko erredakzio mahaiko kide gisa jarduten du.