TEMA 22. LAS ARTES FIGURATIVAS DEL SIGLO XX.

1. LOS ISMOS.a) Pintura en 1900.-Tendencia hacia la pintura no figurativa.-Auge de la fotografía.-Desplazamiento del arte pictórico.-Revolución matemática.-Entrada en el subconsciente del hombre.-Importancia de la Primera guerra mundial.

-Nace una generación sacrificada.-Las artes dan testimonio del conflicto.-La angustia, la decepción y el pesimismo.

-El artista inventa nuevas formas.-Movimientos: fauvismo, cubismo, expresionismo, futurismo, dadaísmo y surrealismo

b) El fauvismo.- Reacciona contra el impresionismo.- Surge el término de “fauves” (fieras), debido a su

violencia cromática.- Manchas planas y anchas de color.- Color independiente del objeto pintado.- Su principal autor es Henry Matisse.

- Importancia del color.- Influencia en la forma de Cezanne.- Parcelación de superficies gracias a un dibujo

similar al del arte románico.- Aleatoriedad de los colores.- Obra: Retrato de Madame Matisse.

c) El cubismo.-Arte intelectual, cerebral, inspirado por Picasso y por Braque.-El nombre viene de una tela de Braque formada por pequeños cubos.-Inspiración directa de la obra de Cezanne.-Uso de tonos neutros, grises.-Objeto contemplado desde distintos ángulos y luego representado.-Uso de la cuarta dimensión y suma las perspectivas.-Autores: Picasso, Braque y Juan Gris.-Inicio figurativo en el cubismo (Braque), pero luego se separa de la figuración.-Importancia de bodegones, instrumentos, etc…

c) El expresionismo.-Grupo “Die Brücke” de Dresde.

-Denominado “El Puente”.-Representado por Nolde y Kirchner.-Crítica hacia una sociedad hipócrita.-Representan a la estridencia y a la angustia del momento.

-Obras: Nolde “Susana y los viejos”.-Eduard Munch.

-Nacido en Noruega.-Bucea en el mundo interior.

-Angustia hacia los misterios y los miedos del mundo interior.-Principal obra: “El grito”.

-El grupo de Munich.-Allí llegan Kandinsky y Kokoschka.

-Nace el grupo del “Jinete azul” alrededor de Kandinsky.-La guerra divide al grupo, pero no lo extingue.-Temas: mutilados, incendios, desolación, asco por la degradación a la que ha llegado la humanidad.-Obras de este grupo: “La novia del viento”, “La tempestad” de Kokoschka. Gruesos trazos y formas intensas.

-Otros expresionistas.-Amadeo Modigliani.

-Formas humanas alargadas.-Nostalgia: “Desnudo sentado”.

d)El futurismo.-Velocidad como expresión de la vorágine moderna.-Relación con círculos fascistas en Italia.-Su objetivo es la representación de movimiento.-Principales autores: Boccioni, Carrà y Marinetti.

e) Dadaísmo.-Artistas como Tristan Tzara y Duchamp.-La voz “Dada” procede de un término infantil de un diccionario abierto al azar.-Decepción por la situación mundial.-Desencanto personal.-Creación de una pintura destructiva.-Burla del arte tradicional.-Máquinas que se burlan de la ciencia.-Romper con cualquier tradición anterior.

f) El surrealismo.- Se rompe con la consciencia: subsonsciente.- Intenta plasmar el mundo de los sueños.- Fuera de cualquier concepto racional.- Se cultiva el tema erótico.- Representación de autómatas.- Es un movimiento de provocación.- Principales autores.

- Salvador Dalí. “La persistencia de la memoria”.- Joan Miró. Surrealismo abstracto. Tendencia

hacia el arte no figurativo.- Max Chagal.”Yo y la aldea”. Arte mágico.- De Chirico.”Héctor y Andrómaca”. Poeta del

misterio, pintor de casas deshabitadas, figuras solitarias.

2. PINTURA ABSTRACTA.-El objeto es totalmente eliminado.-Es un arte no figurativo.-No representa objetos, sino sensaciones, estados de ánimo.-Kankinsky.

-Importancia de punto, línea, plano y espacio.-Es una pintura intelectual.-Pasa desde el expresionismo a la abstracción.

-Klee.-Sigue la línea de pensamiento de Kandinsky.-Es un tipo de pintura nueva y en prueba.-No tiene elementos relacionados con la realidad.

-Neoplasticismo.-Ordenan colores de una forma geométrica.-Uso de colores primarios.-Ordenación y cálculos matemáticos en el orden de los colores.-Principal representante: Piet Mondrian.-Franjas delimitadas por el dibujo en horizontales y verticales.-A este movimiento también se les une Brancusi y Van Doesburg.-”Todo artista verdadero ha sido siempre inconscientemente movido por la belleza de la línea, del color y de las relaciones entre ellos y no por lo que sean capaces de representar”.

Piet Mondrian.

-Expresionismo abstracto.-Utilizan, además de colores, otros materiales como arpilleras, yesos, arenas, etc…-Importancia de la mancha. Son denominados también tachistas.-Principales autores:

-Jackson Pollock. “Lucifer”.-Antonio Tapies. Cuadros con cola, yeso y

arena. Nostalgia por lo natural y desesperación por el presente industrial.-Relacionado este movimiento con la raíz destructiva que ha puesto de manifiesto la cultura moderna.

3. ESCULTURA.a) Invención de formas expresivas.-Los artistas cultivan todos la escultura y la pintura.-El cubismo supone la ruptura con la tradición.-Brancusi.

-Punto de partida siempre con algo real.-Le atrae el volumen cerrado.-Obras: “El pájaro en el espacio”.

-Julio González.-Parte de formas cubistas.-Tendencia a la abstracción.-Trabaja el hierro. Poliedros espinosos.-Obra: “Mujer asomándose al espejo”.

-Gargallo.-Trabaja el hierro. Expresionismo.-Principal obra: “El profeta”.

-Zadkine.-Angustia expresionista.-Deformaciones en sus figuras.-Obra principal: “El grito”.

-Henry Moore.-Influencias de Pisano, Miguel Ángel o Picasso.-Monumentalidad de figuras. Pesadas.-Obra: “Grupo familiar”.

b) La escultura abstracta.-Hermanos Pevsner. Constructivismo.

-Utiliza cálculos matemáticos de ingeniería.-La escultura se funde con el entorno.-Desarrollos helicoidales en sus obras.-Obras: “Columna desarrollada”.

-Eduardo Chillida.-Utiliza enormes bloques de hierro y madera.-Se encuentran arquitectura y escultura.-Trabajo y equilibrio entre el hueco y la masa.-Obra: “El peine del viento” o “Abesti gogora”.

-Oteiza.-También influenciado por la arquitectura.-Geometría, movimiento y abstracción.-Obra: “Escultura negra”.

FIN DEL TEMA 22.