6.Artes Figurativas Románicas

I.E.S. “Francico de Goya” Departamento de Geografía Molina de Segura e Historia.

TEMA 6: ARTES

FIGURATIVAS

ROMÁNICAS:

ASPECTOS

FORMALES E

ICONOGRÁFICOS

1.-La escultura románica:

A) Características generales

B) Localización y temática (repertorio iconográfico)

C) La escultura románica europea

C.1. Francia

C.2.La escultura románica en España

2.-La pintura románica

2.1 Características generales

2.2 La pintura románica en la Península Ibérica

1.-La escultura románica:

HISTORIA DEL ARTE. 2º DE BACHILLERATO.TEMA 6.: ARTES FIGURATIVAS ROMÁNICAS: ASPECTOS FORMALES E ICONOGRÁFICOS .

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A) Características generales

Las características de la escultura románica son:

a) Se trata de una escultura monumental, es decir, subordinada al

espacio arquitectónico. La escultura románica estaba supeditada a la

arquitectura, concebida como parte integrante del edificio.La adaptación

al marco arquitectónico es evidente sobre todo en la decoración

escultórica de los capiteles..

b) Su finalidad es esencialmente didáctica: la Iglesia la utilizó para

enseñar la religión de una forma práctica, es decir, esculpiendo la

doctrina para que entrará “por los ojos” a un pueblo iletrado. La

escultura tiene pues una clara función didáctica y no ornamental. Su

finalidad era enseñar a los fieles, por lo general analfabetos, los dogmas

y principios del Cristianismo. En un mundo teocéntrico, dominado

culturalmente por la Iglesia, las imágenes debían instruir y excitar a la

piedad a los fieles, enseñándoles cómo salvarse imitando la vida de

Cristo y de los santos. Era una Biblia en piedra. Enseñaba a los fieles, por

lo general analfabetos, los dogmas y principios del Cristianismo. El

hombre, creado por Dios, pecador y condenado al trabajo, debía huir de

este mundo para salvarse superando todos los obstáculos pecaminosos

que este "valle de lágrimas" le deparaba e imitando la vida de Cristo y de

los santos, que se le ofrecían como modelo. Estos seres excepcionales,

llenos de virtudes, habían logrado huir del placer y los vicios de la vida

cotidiana y vencer al Maligno. Los hombres debían hacer lo mismo para

evitar sufrir horribles castigos en el Infierno. Los teólogos organizan ese

programa escultórico, con una ubicación fija; la temática es muy variada

aunque esencialmente apocalíptica -el Apocalipsis de San Juan, el Antiguo

y Nuevo Testamento, los Evangelios apócrifos y el Bestiario fabuloso

procedente de Oriente, así como vidas de santos recogidas en la Leyenda

Dorada-.

c) El antinaturalismo que responde a un ideal abstracto.es otra

característica de la escultura románica La religión se nos ofrece como

algo intocable, lejano. Este antinaturalismo abstracto da lugar a un estilo

caracterizado por la deformación de las figuras que pueden parecer feas


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y monstruosas.La escultura románica es antinatural y simbólica, con clara

tendencia a la abstracción

d) En la composición, muy clara y ordenada, imperan , la frontalidad, la

simetría, el equilibrio la isocefalia.Las figuras son solemnes, hieráticas,

distantes y severas, carecen de volumen, son planas. La escultura no

tiene perspectiva ni profundidad, se rige por la ley de adaptación al

marco, lo que favorece las deformaciones. El escultor no busca la belleza

sino la expresividad, por eso las figuras están desproporcionadas y sus

rasgos exagerados o deformados, para resaltar determinadas partes del

cuerpo (cabeza, ojos, manos). Es una escultura hecha con la mente, no

con los sentidos

e) La rigidez y la ausencia de movimiento (relacionadas con lo anterior)

son otras características de la escultura románica.

f) El material preferido es la piedra, pero también se usa la madera,

generalmente policromada, el marfil, y el metal.

g) Técnica: la talla de piedra es plana, mediante incisiones con cincel,

taladro y trépano, de forma torpe: ropajes pegados al cuerpo, plegados

muy geométricos. A partir de la segunda mitad del siglo XII mejora

mucho, la talla se hace más profunda, los plegados más voluminosos y

curvados, las figuras son más reales.

B) Localización y temática (repertorio iconográfico)

Temática: era muy variada y su ubicación en el templo era fija. Los

teólogos de la Iglesia eran los responsables de imponer a los artistas las

directrices y la iconografía, esencialmente apocalíptica. Las fuentes más

usadas son el Apocalipsis de San Juan, el Antiguo y Nuevo Testamento,

los Evangelios apócrifos y el Bestiario fabuloso procedente de Oriente, así

como vidas de santos recogidas en la Leyenda Dorada.

Hay que distinguir entre:

1) Los relieves que en las iglesias románicas se localizan en:


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- La Portada: es el lugar preferente para la escultura.la portada románica

tiene un aspecto abocinado muy típico, formado por arcos doblados, que

suelen enmarcar un tímpano En el tímpano aparece el Pantocrátor,

representación de Cristo en Majestad, bendiciendo con una mano y

portando en la otra un libro sagrado o la bola del mundo, metido dentro

de la mandorla o almendra mística y rodeado del Tetramorfos,

representación de los cuatro evangelistas o sus símbolos que aparecen

en el Apocalipsis: Mateo y el ángel, Lucas y el toro, Marcos y el león, Juan

y el águila. En el Juicio Final se le representa como Juez Supremo, con los

bienaventurados a la derecha y los condenados a la izquierda. A fines del

siglo XII, Cristo aparece más humano, mostrando las llagas de las manos

y rodeado de santos y ángeles que portan instrumentos de la pasión. En

las arquivoltas se representan los 24 ancianos del Apocalipsis. En las

jambas se colocan estatuas adosadas de profetas, apóstoles...

Si la puerta es muy ancha, se refuerza el dintel sobre el que descansa ese

tímpano con un soporte central o parteluz, también llamado mainel. Las

columnas y el mainel de la portada se decoran a veces con estatuas

adosadas que siguen la ley de adaptación al marco, incurvándose con las

columnillas y sometiéndose a su estrechez y alargamiento. A las

arquivoltas se ciñen figuras humanas y animales de toda índole.

- Los capiteles: son muy variados: geométricos y vegetales; de fauna

fantástica de origen oriental (monstruos, arpías, dragones, centauros...);

con escenas religiosas del Antiguo y Nuevo Testamento o profanas

(fiestas, calendario, trabajos cotidianos, fábulas, temas burlescos y

eróticos) También recurre el artista a los temas geométricos e inserta de

vez en cuando una figura humana vigorosamente unida al conjunto

decorativo. Los capiteles son instructivos

2) La escultura exenta o de bulto redondo

El tipo más usual de Cristo románico es el Crucificado de cuatro clavos,

rígido y de ojos saltones, bien con corona de rey (Majestas domini) o

desnudo con faldellín hasta las rodillas.


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La Virgen aparece siempre con el Niño en brazos, como Virgen-trono de

influencia bizantina (Theotokos), representada de frente y rígida,

sedente, con el Niño en sus rodillas; también en actitud de bendecir, a

veces con un libro o el mundo en sus manos. No es una madre. Sino una

mera portadora de Dios

C) La escultura románica europea

- En Italia el cromatismo de los mármoles y las galerías de arcos con

columnas son los elementos decorativos principales. En Alemania el arte

monumental de los Otones prescinde de ornamentos. En Inglaterra, como

en Normandía, son muy escasos los ejemplos de escultura, ya que

prefieren los motivos geométricos o vegetales. Así pues, los más

interesantes conjuntos escultóricos los proporcionarán Francia y España.

C.1. Francia

- En Francia cada región tiene un estilo diferente y característico. Esta

dispersión de escuelas se explica porque aunque algunos artistas

viajaban y propagaban su estilo la mayoría limitaba su actividad a un

círculo provincial reducido. Las principales “escuelas” regionales

francesas son:

A) El Languedoc

Toulouse es el centro más importante de la escultura románica francesa.

Tiene un estilo característico, del que podemos destacar su relieve muy

bajo y plano, con breves rasgos curvilíneos para distinguir los vestidos, y

que para dar cierta apariencia de movimiento las figuras aparecen con

las piernas cruzadas de un modo inconfundible. - Muestras de este

románico en estado puro las podemos encontrar en el tímpano del

crucero de San Saturnino de Toulouse, de principios del siglo XII, cuyo

tema principal es la Ascensión de Cristo o en la Portada de Santa Fe de

Conques, igualmente del XII, cuyo tema principal es un magnífico Juicio

Final. y En San Pedro de Moissac, también del XII cuya portada (de autor

desconocido) vamos a analizar en profundidad haciendo especial hincapié


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en el tímpano que se apoya en dos jambas laterales y en un parteluz o

mainel que divide la puerta. Es una portada abocinada (Las arquivoltas

cobijan al tímpano)... Aunque las representaciones escultóricas llenan

toda la portada (horror vacui), es en el tímpano donde se representa el

tema icnográfico principal: se trata de la representación de un Cristo en

Majestad rodeado por el Tetramorfos (Juan, águila, Mateo, león, Lucas,

toro y Marcos, ángel) flanqueado por dos arcángeles con unos rollos en

las manos. Cristo aparece coronado como rey , con expresión solemne,

rigidez en los miembros, frontalidad, sin movimiento ni gestos en el

rostro. Este conjunto se completa con la representación de los 24

ancianos del Apocalipsis adaptados a la forma semicircular del tímpano.

Llevan instrumentos musicales o copas para el ofertorio y están

separados por olas de mar que se mencionan en el Apocalipsis.

Los rosetones del dintel tienen esculpidas bolas de fuego infernal(tema

sacado del Apocalipsis)

Hay unidad compositiva al converger todas las miradas en la figura de

Cristo. Destaca la minuciosidad de los detalles y la jerarquización (Cristo,

tosco, hierático se esculpe a mayor tamaño)

B) El Suroeste

Multiplica en sus fachadas las esculturas y relieves, como si fueran una

obra de orfebrería, como por ejemplo en San Pedro de Angulema, del

siglo XII, pero la escultura no tiene vida independiente de la arquitectura.

C) La Borgoña

-La obra más destacada de esta “escuela” es La Portada de la Iglesia de

Santa Mª Magdalena de Vezelay, de la primera mitad del siglo XII,

introduce el movimiento, que agita los plegados y alarga el canon de las

figuras. Sus temas son la Ascensión y Pentecostés,.Hay que citar también

la Iglesia de San Lázaro de Autun, de mediados del siglo XII, donde

conocemos el nombre del escultor, Gisleberto, autor del Tímpano del

Juicio Final del pórtico occidental y del Relieve de la Tentación de Eva,


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uno de los raros desnudos románicos, muy expresivo y con sugerencias

de paisaje.

D) Región de París

En la región de París se ha conservado el Pórtico Real de Chartres que

era la primitiva portada de la Iglesia románica desaparecida tras ser

sustituida por la catedral gótica

E) Provenza

- Escuela con influencias clásicas, con las fachadas dispuestas como los

sarcófagos romanos, incluso colocadas en frisos, como en San Trófimo de

Arlés, del siglo XII,

C.2.La escultura románica en España

1.- Escultura exenta o de bulto redondo:

En Castilla además de la escultura ornamental arquitectónica

aparecen obras maestras como el Crucifijo de Marfil de D. Fernando

y Doña Sancha en León. Es una obra de aproximadamente 1063.

Tallado en marfil, es un típico crucificado románico de cuatro clavos.

Representa a Cristo como Dios crucificado para redimir al hombre de los

pecados; por lo tanto, destaca la ausencia de cualquier señal que denote

dolor o sufrimiento. Desnudo el torso, lleva un faldellín que le cubre las

piernas. Representado el cuerpo de forma antinaturalista destaca el

tamaño desproporcionado de la cabeza y los ojos vivificados por

esmeraldas (símbolo de vida espiritual) lo que le da a la escultura gran

expresividad. Cabe también señalar la rica talla que cubre la totalidad de

la cruz.

En ella se hace referencia a la resurrección de los muertos, al

quebrantamiento de los infiernos y a la Ascensión de Cristo, lo que son

símbolos de redención al igual que la pequeña imagen de Adán a los pies

(Adán, junto a Eva, trajeron el pecado a la Humanidad y Cristo viene a

liberar al Hombre del pecado)


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En Cataluña podemos señalar como obras destacadas la Majestad de

Batlló, de madera policromada que conserva la policromía de estilo

bizantino. Va cubierto con una túnica y es un Cristo de cuatro clavos. De

nuevo se observa la ausencia de cualquier expresión de dolor yel

Descendimiento de San Juan de las Abadesas de fines del siglo XII.

2.- Relieves:

la abundancia de este tipo de obras escultóricas en la Península hace

aconsejable que las ordenemos cronológicamente:

La escultura románica (relieves) en el siglo XI:

A este siglo pertenece uno de los conjuntos más importantes del

románico peninsular: el Claustro del Monasterio de Santo Domingo

de Silos en Burgos. Se trata de uno de los más importantes de Europa.

Consta de dos pisos y su planta tiene forma de cuadrilátero irregular con

cuatro galerías. El piso bajo es del siglo XI y está compuesto por 64

columnas dobles unidas por una doble basa y coronadas por un capitel

doble . En los ángulos hay cuatro gruesos pilares(importantes espacios

escultóricos.) Hay un total de sesenta arcos de medio punto Sobre los

arcos las arquivoltas decoradas se desarrollan paralelamente. Coronando

el conjunto del piso inferior un motivo decorativo muy común en el

románico (cordón ajedrezado). El interior de las galerías está cubierto por

un artesonado (techo adintelado de madera) del siglo XIV de estilo

mudéjar.

Centrándonos en la decoración escultórica, podemos afirmar que el

Claustro de Silos es un auténtico museo del románico: los capiteles (d),

en especial los del lado este representan figuras de animales reales o

fantásticos, afrontados al gusto oriental y entrelazados con temas

califales, que los convierten en obra netamente española, auque sin duda

son los relieves colocados en los ángulos del claustro bajo los conjuntos

escultóricos más interesantes de este claustro. En ellos se representan

escenas bíblicas: El Descendimiento, Cristo camino de Emaús y la Duda

de Santo Tomás que vamos a analizar en detalle:Se encuentra decorando

uno de los pilares del claustro y presenta un modelado suave de forma

que los plegados no producen efectos violentos de claroscuro,


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Son personajes de esbeltas proporciones que cruzan convencionalmente

sus piernas.

También hay que señalar la perspectiva por superposición de forma que

los personajes que estarían en un plano posterior se sitúan encima de los

que se situarían más cerca del espectador.

Hay una diferencia de tamaño jerárquico de forma que Cristo, la figura

más importante del grupo, aparece de mayor tamaño que el resto. Por

último señalar el desconocimiento y el desinterés que el escultor muestra

por la anatomía como lo demuestra la representación del brazo que

levanta Cristo para permitir a Sto. Tomás que toque su costado.

También en el siglo XI se decoró la Portada más antigua de la catedral de

Santiago: La Puerta de las Platerías El orden el que se distribuyen

actualmente sus esculturas no es el primitivo. En los tímpanos aparecen

representadas escenas del Nuevo Testamento (las Tentaciones del Señor

con la sorprendente imagen de la adúltera en el de la izquierda; el

Prendimiento, la Flagelación y la Coronación de espinas en el de la

derecha. Sobre las enjutas de los arcos aparecen ángeles con trompetas

y las esculturas de Cristo y Santiago. Como es natural en una obra de

estas proporciones trabajan varios maestros de calidad muy diversa,

destacando el conocido como “Maestro Esteban” al que se considera

también autor del tímpano de San Isidoro de León. Otros conjuntos

escultóricos son:

El Tímpano de la Catedral de Jaca nos ofrece un ejemplo de

simbolismo románico: un Crismón, anagrama de Cristo, inscrito en un

círculo, referencia de la Eternidad, el triunfo de Cristo sobre la muerte y

el pecado; las letras griegas Alfa y Omega, “Yo soy el principio y el fin”;

flores que aluden al paraíso; todo ello flanqueado por dos leones, que

representan igualmente a Cristo, uno pisando a dos animales, símbolos

del mal y la muerte, el otro cobija a un hombre que lleva en la mano una

serpiente, que vence al pecado gracias a Dios

La Portada Meridional de San Isidoro de León o Pórtico del

Cordero, con los temas del Cordero Místico y del Sacrificio de Isaac,


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posee rasgos de arcaísmo como el relieve plano y el amontonamiento de

las figuras.

La Portada Septentrional de San Isidoro de León o Portada del

Perdón, con el tema del Descendimiento, en ésta las figuras son más

pequeñas y muestran un mayor espíritu de observación.

2.- La escultura románica (relieves) en el siglo XII:

En este siglo destaca la Portada del Monasterio de Ripoll (d) uno de los

importantes conjuntos del románico catalán. Es la obra de mayores

proporciones de la escuela románica catalana, probablemente del

segundo cuarto del siglo XII.

La portada es un rectángulo dividido en bandas horizontales. La escultura

cubre el frente del muro en el que se abre la puerta abocinada por

arquivoltas. Construida a partir de bloques yuxtapuestos y con columnas

superpuestas en sus ángulos, recuerda claramente los arcos de triunfo

romanos.

También la temática mantiene relación con los esquemas romanos

destinados a loa glorificación imperial: a lo largo de los frisos aparece

Cristo acompañado de los personajes que le ayudaron a su misión. El

conjunto utiliza una simbología descendente que va desde el registro

superior, que simboliza el cielo, hasta el infierno representado en los

frisos inferiores. En la zona superior se representan al Salvador rodeado

de ángeles y del tetramorfo junto a los ancianos del Apocalipsis. El tercer

y cuarto frisos están destinados a al Antiguo Testamento, con escenas del

libro de los Reyes y del Éxodo. El siguiente registro, de tamaño mayor,

presenta bajo arcos de medio punto a diez figuras entre las que destacan

Moisés, el rey David y el abad Oliba (que consagró el monasterio en

1032). Las últimas franjas representan fieras devorando a animales,

símbolo del enfrentamiento entre el Bien y el Mal, y medallones con los

pecados capitales.

En el abocinamiento de la portada aparece una espléndida

decoración a base de elementos vegetales, símbolos zodiacales y


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representaciones de los meses del año. Igualmente aparecen

representadas las historias de San Pedro y San Pablo convertidos en

grandes estatuas en altorrelieve que sustituyen a las columnas y las

historias de los profetas Daniel y Jonás que se prolongan en las jambas.

En el intradós aparece Cristo en Majestad flanqueados por ángeles

bendiciendo.

3.- La escultura románica de transición al gótico (2ª mitad del siglo

XII)

A mediados del siglo XII, el cambio de estilo de la escultura

románica castellana es muy sensible de forma que la sobriedad de las

formas y la rigidez del periodo anterior dan paso al gusto por los ropajes

de plegados exuberantes y proyectados hacia fuera y por un mayor

movimiento. La escultura castellana anuncia ya las características que

definirán el gótico. Se podría hablar de una escultura de transición al

gótico. La obra cumbre de este periodo es sin duda el Pórtico de la Gloria

de la Catedral de Santiago: Fechada entre 1168 y 1183, es obra del

Maestro Mateo y es la última gran obra escultórica del románico español.

Consta de una gran puerta central y dos laterales más pequeñas.

En el tímpano principal aparece Cristo acompañado por los

evangelistas, con sus correspondientes símbolos; en la fila inferior

aparecen ángeles que portan los símbolos de la Pasión y sobre ellos los

elegidos; en las arquivoltas aparecen dispuestos radialmente los ancianos

del Apocalipsis portando instrumentos musicales.

En las jambas, delante de las columnas y conversando entre sí por

parejas aparecen los profetas y los apóstoles que se continúan en las

portadas laterales y que constituyen la parte más bella del pórtico.

El Maestro Mateo concentra la vida de sus personajes en sus típicos

rostros de expresión amable y bondadosa.

Modela sus cuerpos con blandura, siendo personajes de formas llenas. Lo

que más sorprende es la expresión alegre que anuncia ya el sentido

optimista de la vida que caracteriza los nuevos tiempos góticos. Bajo

Cristo y sobre la rica columna del parteluz recubierta por el árbol de Jessé

aparece la figura del apóstol como peregrino. En la base de éste pero


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mirando al interior del templo aparece el propio maestro Mateo quién

reza arrodillado.

Otras obras de este momento de transición son:

-La Portada de San Vicente de Ávila: aparece el Salvador en el parteluz y

los Apóstoles, que conversan entre ellos, adosados a los fustes de las

columnas de las jambas, ensayándose asimismo el movimiento en

miembros y vestimentas y la expresividad en los rostros, ahora ya

individualizados.

- Los Segundos relieves del Claustro de Silos, por ejemplo La Anunciación,

en la que se aprecia claramente la evolución de la escultura románica:

composiciones más complejas, mayor movimiento, pliegues más

complejos, gestos en los rostros, diálogo, comunicación, entre las

distintas figuras, etc.

- El Apostolado de la Cámara Santa de Oviedo: (Maestro de la Cámara

Santa de Oviedo) los fustes de las columnas están recorridos por figuras

emparejadas que ya se relacionan mediante una ligera torsión del cuerpo

y gestos de las manos, por tanto alejándose ya del hieratismo y la

frontalidad precedentes; se resaltan los volúmenes y se multiplican los

ángulos de los pliegues de los vestidos; los rostros son más amables y se

individualizan los personajes.

2.-La pintura románica

2.2 Características generales

El pintor concibe su obra como parte integrante del edificio. Como la

escultura, está subordinada a la arquitectura. El ábside es el lugar

preferido para la decoración pictórica

En la pintura románica persiste el antinaturalismo por su carácter

simbólico y abstracto de forma que la perspectiva no existe.

- Claro poder expresivo, destaca lo expresivo frente a la belleza de las

formas.


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- Persisten como en la escultura otros arcaísmos, como la frontalidad, el

hieratismo, las desproporciones, el canon alargado y la estilización, etc.

. Su finalidad es también didáctica además de decorativa. Se procura

crear composiciones sencillas, pero impresionantes, que sean captadas

de manera inmediata.

Sus temas son casi siempre los mismos, para la pintura mural, que en la

escultura.

Temas en los ábsides

- Pantocrátor, dentro de la mandorla mística y con el nimbo crucífero,

rodeado por el Tetramorfos, ángeles o santos.

- La Virgen Quiriotisa, como Trono del Señor, generalmente recibiendo las

ofrendas de los Reyes Magos.

En los muros

- Apóstoles, Santos y otras escenas bíblicas.

- Pueden aparecer también temas profanos, como cacerías, caballeros,

etc.

Tablas de los Altares

- Generalmente divididas en tres calles verticales:

+ en la central el Pantocrátor, la Virgen o Santo Titular;

+ en las laterales escenas de la vida de santos, etc.

Pintura en el exterior

- Pinturas al fresco también en los exteriores.

- Sin olvidar la policromía de los conjuntos escultóricos.

Los fondos suelen ser por lo general lisos, divididos en bandas de colores,

o a lo sumo aparece algún elemento de la naturaleza (y una rama o un


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trozo de edificio) representados de manera esquemática para situar la

escena.

El sombreado se representa de forma esquemática, a base de líneas

paralelas y el modelado de los rostros se realiza a base de manchas rojas

redondas en mejillas, frente y barba.

Dibujo grueso, que contornea enérgicamente la silueta y separa con un

trazo negro cada superficie cromática; se explota el poder del dibujo para

la construcción de formas. La seguridad de la siluetación es admirable

tanto en las superficies curvas de los ábsides como en las superficies

planas. Las figuras se trazan con líneas muy gruesas, negras o de color

rojo oscuro, subrayando así su valor decorativo, que realza a la vez lo

plano del colorido

Color puro, sin mezclas, o a lo sumo con dos tonalidades. Se prefiere el

plano cromático amplio, en el que se obtienen efectos violentos y con el

que se expresa muchas veces algún simbolismo medieval.

Carencia de profundidad y luz. Las figuras se disponen en posturas

paralelas a manera de relleno de un plano, y con frecuencia resaltan

sobre un fondo monocromo o listado en franjas horizontales de diversos

tonos. Al no proceder a la mezcla de los colores las escenas carecen de

vibración lumínica, lo que contribuye a resaltar la geometría de las

formas- La luz no crea volúmenes, es una pintura plana. Pintura

bidimensional, sin paisaje ni perspectiva.

Fondos uniformes, de un solo color o formando bandas paralelas de

diferentes colores.

Composición yuxtapuesta. Preferencia por las figuras frontales y por la

eliminación de cualquier forma que rompa el plano. En los grupos las

figuras no se relacionan hasta el románico tardío alrededor de 1200.

Tanto el dibujo como los colores planos se yuxtaponen, produciendo

intensos contrastes cromáticos.


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El muro se repara al fresco de forma tan concienzuda que, arrancadas las

pinturas de Berlanga o de Tahull, quedan siluetas y colores adheridos a la

cal; quizás los toques finales se dieran con temple, lo que ha contribuido

a mantener la viveza de los tonos.

La técnica: en la pintura mural se usa la mixta de fresco y temple,

siempre en superficies pequeñas por la exigencia de la rapidez de esta

técnica. La imagen se dibuja en la pared mediante el estarcido. El temple

es la técnica usada sobre tabla, estofada previamente con yeso

El color es intenso, puro, pero plano, sin gradaciones tonales, sin

sombras, poco variado (rojo, amarillo, azul, ocres, verde, blanco). Los

colores eran producto de tierras naturales. Existen recopilaciones de

reglas fijas y consejos técnicos para su aplicación. - Plano, puro, sin

mezclas, a lo sumo dos o tres tonalidades, de gama reducid

El dibujo: las figuras están delimitadas por una gruesa línea negra o

trazos que en el interior señalan los rasgos más delicados. Es una pintura

muy lineal. - Contorno de trazo negro grueso, como marco del color,

mediante trazos rápidos y seguros.

2.2 La pintura románica en la Península Ibérica

2. LA PINTURA ROMÁNICA EN ESPAÑA

2.1. La Escuela Catalana

A) Pintura al fresco

- Técnica compleja: fresco y temple.

- San Clemente de Tahull, de principios del siglo XII: en el ábside el

Pantocrátor, de gran intensidad expresiva, y el Tetramorfos; en el muro

inferior del mismo ábside la Virgen, San Juan y otros apóstoles.

- Santa María de Tahull, contemporánea de la anterior: decorada con la

Virgen Quiriotisa y los Reyes Magos, representados con edades


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decrecientes y sin diferencias raciales; en el muro santos en arquerías y

medallones con animales.

Es obra de 1123. Se sitúa cubriendo el ábside de la nave principal.

Representa a Cristo en Majestad dentro de la Mandorla y rodeado por el

Tetramorfos. En la parte del muro, bajo los arcos, aparece la Virgen

portando la copa con la sangre de Cristo y otros apóstoles.

Los fondos se distribuyen en bandas de diverso color. Observamos tanto

en el tratamiento de los rostros como en los plegados el antinaturalismo

y la búsqueda de expresividad y grandiosidad propia del arte románico.

b) Santa María de Tahull (d):

Es muy similar a la pintura de San Clemente aunque de calidad algo

inferior.

La Virgen con el Niño, adorada por los Reyes Magos (tema de la

Epifanía) sustituye al Pantocrátor. Los Reyes representan las tres edades

de la vida.

Bajo los arcos aparecen diversos santos y debajo de ellos medallones con

animales inspirados en tejidos.

B) Pintura sobre tabla

- En los frontales de los altares.

- Iconografía, símbolos y técnica idénticos que en la pintura mural.

- Dispuestos en tres calles verticales, la central con el Salvador, la Virgen

o el Santo titular de la iglesia, las laterales divididas en cuadros con

escenas de las Sagradas Escrituras o vidas de mártires y santos.


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Destacan durante el siglo XII el Frontal de la Iglesia de San Pedro de la

Seo de Urgel, el Frontal del Salvador de Valltarga o el Frontal de Santa

Margarita de Sescorts.

- Al final de la evolución de la pintura románica se reduce el grosor de la

línea, se mezclan colores, se relacionan los grupos, etc., evolucionando

hacia el humanismo gótico, como por ejemplo en el Frontal de la Virgen

de Aviá.

2.2. La pintura en Castilla y León

- Influencia de la miniatura mozárabe, con su expresividad y matices

naturalistas esporádicos, mayor capacidad narrativa y menor simbolismo,

pero sin la grandeza de Tahull. Sobresale la aparición de breves toques

de paisaje.

- En el Panteón de Reyes de San Isidoro de León, “Capilla Sextina” de la

pintura románica, de principios del siglo XII, culmina la pintura románica

castellana: seis bóvedas decoradas con pinturas al temple de clara

tendencia narrativa, sobre todo la Anunciación del Ángel a los pastores,

con notas bucólicas, gran naturalismo y representación del paisaje,

aunque de forma muy esquemática, y el Pantocrátor con el Tetramorfos,

que incluso supera al de Tahull.

Pinturas murales del Panteón Real de San Isidoro de León (d):

Es una obra de una calidad extraordinaria. Se realizaron durante el

reinado de Fernando II entre 1164 y 1188. Decoran los paños de las

bóvedas del Panteón Real que es en la actualidad la cripta de la Iglesia de

S. Isidoro y que inicialmente fue el nartex del templo. Se trata de un

espacio rectangular de ocho metros de lado dividido por dos columnas y

siete arcos en tres naves. En sus muros y en las seis bóvedas resultantes

se desarrollan tres ciclos litúrgicos (Pasión, Natividad y Resurrección)


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El intradós de los arcos está decorado con medallones en los que se

representan los trabajos agrícolas asociados a los meses del año.

Se caracterizan por el predominio de los colores ocres y castaños sobre

un fondo blanco y por la falta de perspectiva. El espacio está

compartimentado por cenefas ornamentales o por composiciones

arquitectónicas estereotipadas que tienen como única función enmarcar

los diferentes elementos que forman cada escena.

De todas las escenas representadas en el Panteón Real la más

conocida es sin duda La Anunciación de los Pastores (d)

perteneciente al ciclo de la Natividad. Se caracteriza por una cierta

ingenuidad bucólica: un ángel surge de la arista de una bóveda y hace el

anuncio secundad por dos pastores que tocan instrumentos musicales

mientras un tercero absorto por la visión da de beber a su perro. El

conjunto se completa con animales (carneros, bueyes) una

representación esquemática de árboles y hierbas. Hay en esta escena

una novedosa concepción del espacio. Los personajes se rodean de

“paisaje” y el pintor parece querer transmitir una sensación de lejanía.

Además hay un intento de mostrar (en la representaciones animalísticas)

vitalidad, acción.

- En San Baudilio de Berlanga, del siglo XII, decorado con escenas de la

vida de Jesús, destacan, por su rareza, sus escenas de caza, de aire

naturalista y renovador en la representación del paisaje.

- En la Iglesia de la Vera Cruz de Maderuelo, también del siglo XII,

decorado con el Pantocrátor y el Tetramorfos, galerías de arcos con

apóstoles y otras escenas, entre las que destaca el Pecado Original, con


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Adán y Eva desnudos, representados con anatomía sorprendente y

primitiva.

Pintura sobre tabla:

La pintura románica en tabla, que se prepara con una primera capa de

yeso, comprende frontales de mesa de altar y pequeños retablos.

Presenta unas características formales similares a la pintura mural

(antinaturalismo, ausencia de perspectiva, colores planos, etc.).

a) Frontal de altar de Aviá (d):

Procede de la región de Urgel. Aparece dividido en tres calles de

manera que el Pantocrátor ocupa la calle central y los apóstoles las

laterales en dos grupos simétricamente dispuestos. La Mandorla aparece

dividida en dos.


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6.Artes Figurativas Románicas