7.Arte figurativas románicas

Hª del Arte. 2º de Bto .tema 7: Artes figurativas románicas: aspectos formales e iconográficos.©Juan Antonio García Rex

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TEMA 7: ARTES FIGURATIVAS ROMÁNICAS:

ASPECTOS FORMALES E ICONOGRÁFICOS

1.-La escultura románica:

A) Características generales

B) Temática (repertorio iconográfico) y ubicación en el edificio)

C) La escultura románica europea

C.1. Francia

C.2.La escultura románica en España

2.-La pintura románica

•••• Características generales.

•••• La pintura románica en la Península Ibérica


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1.-La escultura románica:

A) Características generales

Las características de la escultura románica son:

a) Se trata de una escultura monumental, es decir, subordinada al espacio arquitectónico.

La escultura románica estaba supeditada a la arquitectura, concebida como parte

integrante del edificio. La adaptación al marco arquitectónico es evidente sobre todo en

la decoración escultórica de los capiteles.

b) Su finalidad es esencialmente didáctica: la Iglesia la utilizó para enseñar la religión de

una forma práctica, es decir, esculpiendo la doctrina para que entrará “por los ojos” a

un pueblo iletrado. La escultura tiene pues una clara función didáctica y no ornamental.

Su finalidad era enseñar a los fieles, por lo general analfabetos, los dogmas y principios

del Cristianismo. En un mundo teocéntrico, dominado culturalmente por la Iglesia, las

imágenes debían instruir y excitar a la piedad a los fieles, enseñándoles cómo salvarse

imitando la vida de Cristo y de los santos. Era una Biblia en piedra. Enseñaba a los

fieles, por lo general analfabetos, los dogmas y principios del Cristianismo. El hombre,

creado por Dios, pecador y condenado al trabajo, debía huir de este mundo para

salvarse superando todos los obstáculos pecaminosos que este "valle de lágrimas" le

deparaba e imitando la vida de Cristo y de los santos, que se le ofrecían como modelo.

Estos seres excepcionales, llenos de virtudes, habían logrado huir del placer y los vicios

de la vida cotidiana y vencer al Maligno. Los hombres debían hacer lo mismo para

evitar sufrir horribles castigos en el Infierno. Los teólogos organizan ese programa

escultórico, con una ubicación fija; la temática es muy variada aunque esencialmente

apocalíptica -el Apocalipsis de San Juan, el Antiguo y Nuevo Testamento, los

Evangelios apócrifos y el Bestiario fabuloso procedente de Oriente, así como vidas de

santos recogidas en la Leyenda Dorada.

c) El antinaturalismo que responde a un ideal abstracto es otra característica de la

escultura románica La religión se nos ofrece como algo intocable, lejano. Este

antinaturalismo abstracto da lugar a un estilo caracterizado por la deformación de las

figuras que pueden parecer feas y monstruosas.


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d) En la composición, muy clara y ordenada, dominan la frontalidad, la simetría, el

equilibrio y la isocefalia. Las figuras son solemnes, hieráticas, distantes y severas y

carentes de volumen. La escultura no tiene perspectiva ni profundidad, se rige por la

ley de adaptación al marco, lo que favorece las deformaciones. El escultor no busca la

belleza sino la expresividad, por eso las figuras están desproporcionadas y sus rasgos

exagerados o deformados, para resaltar determinadas partes del cuerpo (cabeza, ojos,

manos). Es una escultura hecha con la mente, no con los sentidos.

e) La rigidez y la ausencia de movimiento (relacionadas con lo anterior) son otras

características de la escultura románica.

f) El material preferido es la piedra, pero también se usa la madera, generalmente

policromada, el marfil, y el metal.

g) Técnica: la talla de piedra es plana, mediante incisiones con cincel, taladro y trépano, de

forma torpe: ropajes pegados al cuerpo, plegados muy geométricos. A partir de la

segunda mitad del siglo XII mejora mucho, la talla se hace más profunda, los plegados

más voluminosos y curvados, las figuras son más reales.

B) Temática (repertorio iconográfico) y ubicación en el edificio:

La Temática: era muy variada y su ubicación en el templo era fija. Los teólogos de la

Iglesia eran los responsables de imponer a los artistas las directrices y la iconografía,

esencialmente apocalíptica. Las fuentes más usadas son el Apocalipsis de San Juan, el Antiguo

y Nuevo Testamento, los Evangelios apócrifos y el Bestiario fabuloso procedente de Oriente,

así como vidas de santos recogidas en la Leyenda Dorada. Hay que distinguir entre:

1) Los relieves que en las iglesias románicas se localizan en:

a) La Portada: Es el lugar preferente para la escultura. La portada románica tiene un

aspecto abocinado muy típico, formado por arcos, que enmarcan un tímpano En el tímpano

aparece el Pantocrátor, representación de Cristo en Majestad, bendiciendo con una mano y

portando en la otra un libro sagrado o la bola del mundo, metido dentro de la mandorla o

almendra mística y rodeado del Tetramorfos, representación de los cuatro evangelistas o sus

símbolos que aparecen en el Apocalipsis: Mateo y el ángel, Lucas y el toro, Marcos y el león,


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Juan y el águila. En el Juicio Final se le representa como Juez Supremo, con los bienaventurados

a la derecha y los condenados a la izquierda. A fines del siglo XII, Cristo aparece más

humano, mostrando las llagas de las manos y rodeado de santos y ángeles que llevan los

instrumentos de la pasión. En las arquivoltas se representan los 24 ancianos del Apocalipsis.

En las jambas se colocan estatuas adosadas de profetas, apóstoles. Si la puerta es muy ancha, se

refuerza el dintel sobre el que descansa ese tímpano con un soporte central o parteluz, también

llamado mainel. Las columnas y el mainel de la portada se decoran a veces con estatuas

adosadas que siguen la ley de adaptación al marco,. A las arquivoltas se ciñen figuras humanas

y animales de toda índole.

b) Los capiteles: son muy variados: geométricos y vegetales; de fauna fantástica de origen

oriental (monstruos, arpías, dragones, centauros...); con escenas religiosas del Antiguo y

Nuevo Testamento o profanas (fiestas, calendario, trabajos cotidianos, fábulas, temas

burlescos y eróticos) También recurre el artista a los temas geométricos e inserta de vez en

cuando una figura humana vigorosamente unida al conjunto decorativo. Los capiteles son

instructivos

2) La escultura exenta o de bulto redondo

El tipo más usual de Cristo románico es el Crucificado de cuatro clavos, rígido y de ojos

saltones, bien con corona de rey (Majestas domini) o desnudo con faldellín hasta las rodillas. La

Virgen aparece siempre con el Niño en brazos, como Virgen-trono de influencia bizantina

(Theotokos), representada de frente y rígida, sedente, con el Niño en sus rodillas; también en

actitud de bendecir, a veces con un libro o el mundo en sus manos. No es una madre. Sino

una mera portadora de Dios

C) La escultura románica europea

Los más interesantes conjuntos escultóricos los proporcionarán Francia y España.

C.1. Francia

En Francia cada región tiene un estilo diferente y característico. Esta dispersión de

escuelas se explica porque aunque algunos artistas viajaban y propagaban su estilo la mayoría


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limitaba su actividad a un círculo provincial reducido. Las principales “escuelas” regionales

francesas son:

A) El Languedoc

Toulouse es el centro más importante de la escultura románica francesa. Tiene un estilo

característico, del que podemos destacar su relieve muy bajo y plano, con breves rasgos

curvilíneos para distinguir los vestidos, y que para dar cierta apariencia de movimiento las

figuras aparecen con las piernas cruzadas de un modo inconfundible. - Muestras de este

románico en estado puro las podemos encontrar en el tímpano del crucero de San Saturnino de

Toulouse, de principios del siglo XII, cuyo tema principal es la Ascensión de Cristo o en la Portada

de Santa Fe de Conques, igualmente del XII, cuyo tema principal es un magnífico Juicio Final. y

Tímpano de San Pedro de Moissac (Selectividad)

Identificación Nombre: Tímpano de San Pedro de Moissac

Autor: desconocido

Cronología: siglo XII

Localización: Moissac (Región del Languedoc)

Estilo: románico

Materiales: piedra (técnica tallado)

Dimensiones: Es de dimensiones modestas

Tema: escultura religiosa (iglesia) Análisis

Vamos a analizarla haciendo fijándonos sobre todo en el tímpano que se apoya en dos

jambas laterales y en un parteluz o mainel situado en el centro del vano. Es una portada

abocinada (Las arquivoltas cobijan al tímpano). Aunque las representaciones escultóricas

llenan toda la portada (horror vacui), es en el tímpano donde se representa el tema

icnográfico principal: se trata de la representación de un Cristo en Majestad rodeado por el

Tetramorfos (Juan, águila, Mateo, león, Lucas, toro y Marcos, ángel) flanqueado por dos

arcángeles con unos rollos en las manos. Cristo aparece coronado como rey, con una

expresión solemne, con rigidez en los miembros, frontalmente, sin movimiento ni gestos

en el rostro. Este conjunto se completa con la representación de los 24 Ancianos del


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Apocalipsis adaptados a la forma semicircular del tímpano. Llevan instrumentos musicales

o copas para el ofertorio.

Los rosetones del dintel tienen esculpidas las bolas del fuego infernal (un tema sacado del

Apocalipsis)

Hay unidad compositiva al converger todas las miradas en la figura de Cristo. Destaca la

minuciosidad de los detalles y la jerarquización (Cristo aunque tosco, se esculpe a mayor

tamaño que el resto de los personajes.

B) El Suroeste

Multiplica en sus fachadas las esculturas y relieves, como si fueran una obra de

orfebrería, como por ejemplo en San Pedro de Angulema, del siglo XII, pero la escultura no

tiene vida independiente de la arquitectura.

C) La Borgoña

La obra más destacada de esta “escuela” es La Portada de la Iglesia de Santa Mª Magdalena

de Vezelay , de la primera mitad del siglo XII que introduce el movimiento, que agita los

plegados y alarga el canon de las figuras. Sus temas son la Ascensión y Pentecostés,.Hay que

citar también la Iglesia de San Lázaro de Autun, de mediados del siglo XII, de la que conocemos

el nombre del escultor, Gisleberto, autor del Relieve de la Tentación de Eva, uno de los raros

desnudos románicos con sugerencias de paisaje.

D) Región de París

En la región de París se ha conservado el Pórtico Real de Chartres que era la primitiva

portada de la Iglesia románica desaparecida tras ser sustituida por la catedral gótica

E) Provenza

Escuela con influencias clásicas, con las fachadas dispuestas como los sarcófagos

romanos, incluso colocadas en frisos, como en San Trófimo de Arlés, del siglo XII,


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C.2.La escultura románica en España

1.- Escultura exenta o de bulto redondo:

En Castilla además de la escultura ornamental arquitectónica aparecen obras maestras

como el Crucifijo de Marfil de D. Fernando y Doña Sancha en León. Es una obra de

aproximadamente 1063. Tallado en marfil, es un típico crucificado románico de cuatro clavos.

Representa a Cristo como Dios crucificado para redimir al hombre de los pecados, destaca la

ausencia de cualquier señal que denote dolor o sufrimiento. Desnudo el torso, lleva un

faldellín que le cubre las piernas. Representado el cuerpo de forma nada naturalista, destaca el

tamaño desproporcionado de la cabeza y los ojos decorados con esmeraldas (símbolo de vida

espiritual) lo que le da a la escultura gran expresividad. Cabe también señalar los relieves

tallados que cubren la totalidad de la cruz. En Cataluña podemos señalar como obras

destacadas la Majestad de Batlló, de madera policromada que conserva la policromía de

estilo bizantino. Va cubierto con una túnica y es un Cristo de cuatro clavos. De nuevo se

observa la ausencia de cualquier expresión de dolor

2.- Relieves:

La abundancia de este tipo de obras escultóricas en la Península hace aconsejable que las

ordenemos cronológicamente:

a) La escultura románica (relieves) en el siglo XI:

A este siglo pertenece uno de los conjuntos más importantes del románico peninsular: el

Claustro del Monasterio de Santo Domingo de Silos (Selectividad)

Identificación Nombre: Claustro del Monasterio de Santo Domingo de Silos

Autor: desconocido

Cronología: siglo XI

Localización: Monasterio de Santo Domingo de Silos. (Burgos)

Estilo: románico

Materiales: piedra

Dimensiones: Es de grandes dimensiones (30 x 33ms)

Tema: Escultura religiosa (monasterio)


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Análisis

Se trata de uno de los más importantes conjuntos escultóricos de Europa. Consta de dos

pisos y su planta tiene forma de cuadrado irregular con cuatro galerías. El piso bajo es del

siglo XI y está compuesto por 64 columnas dobles unidas por una doble basa y coronadas por

un capitel doble. En los ángulos hay cuatro gruesos pilares que son importantes espacios

(ocho espacios) escultóricos. Hay un total de sesenta arcos de medio punto. Coronando el

conjunto del piso inferior un motivo decorativo muy común en el románico (cordón

ajedrezado). El interior de las galerías está cubierto por un artesonado (techo adintelado de

madera) del siglo XIV de estilo mudéjar.

Centrándonos en la decoración escultórica, podemos afirmar que el Claustro de Silos es un

auténtico museo del románico: los capiteles, en especial los del lado este representan figuras

de animales reales o fantásticos, afrontados al gusto oriental, aunque sin duda son los relieves

colocados en los ángulos del claustro bajo los conjuntos escultóricos más interesantes del

conjunto con la siguiente temática:

Ángulo sudeste: La Ascensión y Pentecostés.

Ángulo noreste: El sepulcro y El descendimiento.

Ángulo noroeste: Los discípulos de Emaús y La duda de Santo Tomás.

Ángulo sudoeste: La anunciación a María y El árbol de Jessé

La Duda de Santo Tomás (Selectividad)

Identificación

Nombre: La duda de Santo Tomás

Autor: desconocido

Cronología: siglo XI

Localización: Monasterio de Santo domingo de Silos.

Estilo: románico

Materiales: piedra. Relieve

Tema: escultura religiosa (monasterio)


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Análisis

Este relieve decora uno de los pilares del claustro de Santo Domingo de Silos que

narran escenas de la Pasión y resurrección de Cristo. En él, se representa la incredulidad del

santo que se negó a creer en la resurrección de Cristo hasta que no tocara las llagas. La escena

se desarrolla bajo un arco de medio punto, donde aparece Cristo a mayor escala y los

discípulos distribuidos en hileras ordenadas y a la misma altura, lo que nos recuerda a los

manuscritos mozárabes. Sobre el arco, que simula una fortaleza románica con torres y

almenas, cuatro ángeles con instrumentos musicales celebran la resurrección de Cristo.

Presenta un modelado suave de forma que los plegados no producen efectos violentos de

claroscuro. Los personajes, de esbeltas proporciones cruzan convencionalmente sus piernas.

También hay que señalar la perspectiva por superposición de forma que los personajes que

estarían en un plano posterior se sitúan encima de los que se situarían más cerca del

espectador.

Hay además una clara jerarquización de forma que Cristo, la figura más importante del

grupo, aparece de mayor tamaño que el resto. Por último señalar el desconocimiento y el

desinterés que el escultor muestra por la anatomía como lo demuestra la representación del

brazo que levanta Cristo para permitir a Sto. Tomás que toque su costado.

También en el siglo XI se decoró la Portada más antigua de la catedral de Santiago: La

Puerta de las Platerías. El orden el que se distribuyen actualmente sus esculturas no es el

primitivo. En los tímpanos aparecen representadas escenas del Nuevo Testamento (las

Tentaciones del Señor con la sorprendente imagen de la adúltera en el de la izquierda; el

Prendimiento, la Flagelación y la Coronación de espinas en el de la derecha. Sobre las enjutas

de los arcos aparecen ángeles con trompetas y las esculturas de Cristo y Santiago. Como es

natural en una obra de estas proporciones trabajan varios maestros de calidad muy diversa,

destacando el conocido como “Maestro Esteban” al que se considera también autor del

tímpano de San Isidoro de León.

Otros conjuntos escultóricos son:


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El Tímpano de la Catedral de Jaca nos ofrece un ejemplo de simbolismo románico: un

Crismón, anagrama de Cristo, inscrito en un círculo, referencia de la Eternidad, el triunfo de

Cristo sobre la muerte y el pecado; las letras griegas Alfa y Omega, “Yo soy el principio y el

fin”; flores que aluden al paraíso; todo ello flanqueado por dos leones, que representan

igualmente a Cristo, uno pisando a dos animales, símbolos del mal y la muerte, el otro cobija a

un hombre que lleva en la mano una serpiente, que vence al pecado gracias a Dios

La Portada Meridional de San Isidoro de León o Pórtico del Cordero, con los temas del

Cordero Místico y del Sacrificio de Isaac, posee rasgos de arcaísmo como el relieve plano y el

amontonamiento de las figuras.

La Portada Septentrional de San Isidoro de León o Portada del Perdón, con el tema del

Descendimiento

b) La escultura románica (relieves) en el siglo XII:

En este siglo destaca la Portada del Monasterio de Ripoll uno de los importantes

conjuntos del románico catalán. Es la obra de mayores proporciones de la escuela románica

catalana, probablemente del segundo cuarto del siglo XII.

La portada es un rectángulo dividido en bandas horizontales. La escultura cubre el frente del

muro en el que se abre la puerta abocinada por arquivoltas. Construida a partir de bloques

yuxtapuestos y con columnas superpuestas en sus ángulos, recuerda claramente los arcos de

triunfo romanos.

También la temática mantiene relación con los esquemas romanos destinados a loa

glorificación imperial: a lo largo de los frisos aparece Cristo acompañado de los personajes

que le ayudaron a su misión. El conjunto utiliza una simbología descendente que va desde el

registro superior, que simboliza el cielo, hasta el infierno representado en los frisos inferiores.

En la zona superior se representan al Salvador rodeado de ángeles y del tetramorfo junto a los

ancianos del Apocalipsis. El tercer y cuarto frisos están destinados a al Antiguo Testamento,

con escenas del libro de los Reyes y del Éxodo. El siguiente registro, de tamaño mayor,

presenta bajo arcos de medio punto a diez figuras entre las que destacan Moisés, el rey David

y el abad Oliba (que consagró el monasterio en 1032). Las últimas franjas representan fieras


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devorando a animales, símbolo del enfrentamiento entre el Bien y el Mal, y medallones con

los pecados capitales.

En el abocinamiento de la portada aparece una espléndida decoración a base de

elementos vegetales, símbolos zodiacales y representaciones de los meses del año. Igualmente

aparecen representadas las historias de San Pedro y San Pablo convertidos en grandes estatuas

en altorrelieve que sustituyen a las columnas y las historias de los profetas Daniel y Jonás que

se prolongan en las jambas. En el intradós aparece Cristo en Majestad flanqueado por ángeles

bendiciendo.

c) La escultura románica de transición al gótico (2ª mitad del siglo XII)

A mediados del siglo XII, el cambio de estilo de la escultura románica castellana es muy

sensible de forma que la sobriedad de las formas y la rigidez del periodo anterior dan paso al

gusto por los ropajes de plegados exuberantes y proyectados hacia fuera y por un mayor

movimiento. La escultura castellana anuncia ya las características que definirán el gótico. Se

podría hablar de una escultura de transición al gótico. La obra cumbre de este periodo es sin

duda

Pórtico de la Gloria de la Catedral de Santiago: (Selectividad)

Identificación: Nombre: Pórtico de la Gloria

Autor: Maestro Mateo

Cronología: siglo XII (2ª mitad)

Localización: Catedral de Santiago de Compostela

Estilo: románico

Materiales: piedra, técnica tallado

Tema: escultura religiosa (Tema central: Pantocrátor) Análisis:

Fechada entre 1168 y 1183, es obra del Maestro Mateo y es la última gran obra escultórica

del románico español. Consta de una gran puerta central y dos laterales más pequeñas.

En el tímpano principal aparece Cristo acompañado por los evangelistas, con sus

correspondientes símbolos; en la fila inferior aparecen ángeles que portan los símbolos de

la Pasión y sobre ellos los elegidos; en las arquivoltas aparecen dispuestos radialmente los

ancianos del Apocalipsis portando instrumentos musicales.


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En las jambas, delante de las columnas y conversando entre sí por parejas aparecen los

profetas y los apóstoles que se continúan en las portadas laterales y que constituyen la

parte más bella del Pórtico.

El Maestro Mateo concentra la vida de sus personajes en sus típicos rostros de expresión

amable y bondadosa.

Modela sus cuerpos con blandura, siendo personajes de formas llenas. Lo que más

sorprende es la expresión alegre que anuncia ya el sentido optimista de la vida que

caracteriza los nuevos tiempos góticos. Bajo Cristo y sobre la rica columna del parteluz

recubierta por el árbol de Jessé aparece la figura del apóstol como peregrino. En la base de

éste pero mirando al interior del templo aparece el propio maestro Mateo quién reza

arrodillado.

Otras obras de este momento de transición son:

-La Portada de San Vicente de Ávila: aparece el Salvador en el parteluz y los Apóstoles, que

conversan entre ellos, adosados a los fustes de las columnas de las jambas, ensayándose

asimismo el movimiento en miembros y vestimentas y la expresividad en los rostros, ahora ya

individualizados.

- Los Segundos relieves del Claustro de Silos, por ejemplo La Anunciación, en la que se

aprecia claramente la evolución de la escultura románica: composiciones más complejas,

mayor movimiento, pliegues más complejos, gestos en los rostros, diálogo, comunicación,

entre las distintas figuras, etc.

- El Apostolado de la Cámara Santa de Oviedo: (Maestro de la Cámara Santa de Oviedo)

los fustes de las columnas están recorridos por figuras emparejadas que ya se relacionan

mediante una ligera torsión del cuerpo y gestos de las manos, por tanto alejándose ya del

hieratismo y la frontalidad precedentes; se resaltan los volúmenes y se multiplican los ángulos

de los pliegues de los vestidos; los rostros son más amables y se individualizan los personajes.

2.-La pintura románica

a) Características generales


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1. El pintor concibe su obra como parte integrante del edificio. Como la escultura, está

subordinada a la arquitectura. El ábside es el lugar preferido para la decoración pictórica

2. En la pintura románica persiste la falta de naturalismo

3. En la pintura románica destaca lo expresivo frente a la belleza de las formas.

4. Persisten como en la escultura otros arcaísmos, como la frontalidad, el hieratismo, la falta

de proporción, el canon alargado y la estilización.

5. Su finalidad es también didáctica además de decorativa. Se procura crear composiciones

sencillas, pero impresionantes, que sean entendidas de manera inmediata.

6. Sus temas son casi siempre los mismos que en la escultura:

• En los ábsides: Pantocrátor, dentro de la mandorla mística y con el nimbo

crucífero, rodeado por el Tetramorfos, ángeles o santos y la Virgen Theotocos,

como Trono del Señor, generalmente recibiendo las ofrendas de los Reyes

Magos.

• En los muros: Apóstoles, Santos y otras escenas bíblicas.

• En las tablas de los altares: Generalmente divididas en tres calles verticales: en

la central el Pantocrátor, la Virgen o Santo Titular; en las laterales escenas de la

vida de santos, etc.

• Pueden aparecer también temas profanos, como cacerías, caballeros, etc.

7. Los fondos suelen ser por lo general lisos, divididos en bandas de colores, o a lo sumo

aparece algún elemento de la naturaleza (una rama, un trozo de edificio….) representados de

manera esquemática para situar la escena

8. El sombreado se representa de forma esquemática, a base de líneas paralelas y el modelado

de los rostros se realiza a base de manchas rojas redondas en mejillas, frente y barba.

9. El dibujo es grueso, contornea enérgicamente la silueta y separa con un trazo negro cada

superficie cromática; se explota el poder del dibujo para la construcción de formas. Las figuras

se trazan con líneas muy gruesas, negras o de color rojo oscuro, subrayando así su valor

decorativo, que realza a la vez lo plano del colorido

10.- Se utilizan colores puros, sin mezclas, o a lo sumo con dos tonalidades, (rojo, amarillo,

azul, ocres, verde, blanco).


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11.-Carencia de profundidad y luz. Las figuras se disponen en posturas paralelas y con

frecuencia resaltan sobre un fondo monocromo o listado en franjas horizontales de diversos

tonos. Al no utilizarse la mezcla de colores la luz no crea volúmenes, es una pintura plana,

bidimensional

12. La técnica: en la pintura mural se usa la mixta de fresco y temple, siempre en superficies

pequeñas por la exigencia de la rapidez de esta técnica. El temple es la técnica usada sobre tabla

b) La pintura románica en la Península Ibérica

b.1 La Escuela Catalana

Los conjuntos más interesantes son

1- San Clemente de Tahull, (Selectividad)

Identificación Nombre: conjunto iconográfico de San Clemente de Tahull

Autor: Maestro de Tahull

Cronología: siglo XII

Localización: Original (LLeida-Iglesia de San Clemente de Tahull). Actual: Museo Nacional

de Arte de Cataluña (MNAC) en Barcelona

Estilo: románico

Técnica y soporte: Fresco (con retoques al temple) sobre mur

Tema: escultura religiosa (iglesia) Análisis

Obra de principios del siglo XII en la que aparecen representados en el ábside el

Pantocrátor, de gran intensidad expresiva rodeado por el Tetramorfos; en el muro inferior del

mismo ábside la Virgen, San Juan y otros apóstoles. Es pues una representación de Cristo en

Majestad dentro de la Mandorla y rodeado por el Tetramorfos. En la parte del muro, bajo los

arcos, aparece la Virgen portando la copa con la sangre de Cristo.

Los fondos se distribuyen en bandas de diverso color. Observamos tanto en el tratamiento

de los rostros como en los plegados la falta de naturalismo y la búsqueda de la expresividad y

grandiosidad propias del arte románico.


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2.- Santa María de Tahull, contemporánea de la anterior: decorada con la Virgen Theotocos

y los Reyes Magos, representados con edades decrecientes (los Reyes representan las tres

edades de la vida) y sin diferencias raciales; en el muro santos en arquerías y medallones con

animales. Es obra de 1123. Se sitúa cubriendo el ábside de la nave principal. Es muy similar a

la pintura de San Clemente aunque de calidad algo inferior.

3.- Pintura sobre tabla (frontales de altar):

La composición es siempre la misma: frontales dispuestos en tres calles verticales, la central

con el Salvador, la Virgen o el Santo titular de la iglesia, las laterales divididas en cuadros con

escenas de las Sagradas Escrituras o vidas de mártires y santos. Destacan durante el siglo XII

el Frontal de la Iglesia de San Pedro de la Seo de Urgell. y el Frontal de la Virgen de Aviá.

b.2 La escuela castellano-leonesa:

Muy influenciada por la miniatura mozárabe, con su expresividad y matices naturalistas

esporádicos tuvo mayor capacidad narrativa y menor simbolismo que la escuela catalana..

Sobresale la aparición de breves toques de paisaje. Entre los conjuntos más importantes

destacan:

1.-El Panteón de Reyes de San Isidoro de León,

Se ha considerados la “Capilla Sixtina” de la pintura románica, de principios del siglo XII

culmina la pintura románica castellana: Se trata de seis bóvedas decoradas con pinturas al

temple de clara tendencia narrativa, sobre todo la Anunciación del Ángel a los pastores,

con notas bucólicas, gran naturalismo y representación del paisaje, aunque de forma muy

esquemática, y el Pantocrátor con el Tetramorfos, que incluso supera al de Tahull. Es una

obra de una calidad extraordinaria. Se realizaron estas pinturas durante el reinado de

Fernando II entre 1164 y 1188. Decoran los paños de las bóvedas del Panteón Real que es en

la actualidad la cripta de la Iglesia de S. Isidoro. Se trata de un espacio rectangular de ocho

metros de lado dividido en tres naves. En sus muros y en las seis bóvedas resultantes se

desarrollan tres ciclos litúrgicos (Pasión, Natividad y Resurrección). El intradós de los arcos

está decorado con medallones en los que se representan los trabajos agrícolas asociados a los

meses del año.


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Se caracteriza el conjunto por el predominio de los colores ocres y castaños sobre un fondo

blanco y por la falta de perspectiva..

De todas las escenas representadas en el Panteón Real la más conocida es sin duda La

Anunciación del Ángel a los pastores perteneciente al ciclo de la Natividad. Se caracteriza

por una cierta ingenuidad bucólica: un ángel surge de la arista de una bóveda y hace el anuncio

secundado por dos pastores que tocan instrumentos musicales mientras un tercero absorto

por la visión da de beber a su perro. El conjunto se completa con animales (carneros, bueyes)

una representación esquemática de árboles y hierbas. Hay en esta escena una novedosa

concepción del espacio. Los personajes se rodean de “paisaje” y el pintor parece querer

transmitir una sensación de lejanía. Además hay un intento de mostrar (en la representaciones

animalísticas) vitalidad, acción.

2.-San Baudilio de Berlanga, del siglo XII, decorado con escenas de la vida de Jesús,

destacan, por su rareza, sus escenas de caza, de aire naturalista y renovador en la

representación del paisaje.

3.-En la Iglesia de la Vera Cruz de Maderuelo, también del siglo XII, decorado con el

Pantocrátor y el Tetramorfos, galerías de arcos con apóstoles y otras escenas, entre las que

destaca el Pecado Original, con Adán y Eva desnudos, representados con anatomía

sorprendente y primitiva


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IMÁGENES TEMAS 7 PARA SELECTIVIDAD

Claustro de Silos Duda de Santo Tomás (Silos)

Tímpano de Moissac Pórtico de la Gloria


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Ábside de San Clemente De Tahull

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