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LA PINTURA IMPRESIONISTA (Manet, Monet, Renoir). LOS PINTORES POSTIMPRESIONISTAS (Van Gogh y Cezanne). LA ESCULTURA (Rodin).
William
Blake
Henri Füssli
Hermandad Prerrafaelita (1848-):
Millais, Rossetti, Holman Hunt, Burne Jones
El germen de la revolución de la pintura
Vagón de tercera de Honoré Daumier Los Picapedreros de Gustave Courbet
- Temática social
- Temas contemporáneos
- Alejamiento del academicismo
- Temática social
- Temas contemporáneos
- Alejamiento del academicismo
Escenas en el baño que también
representará Renoir
Date cuenta de cómo influye el material, la técnica y la pincelada para transmitir sensaciones.
El IMPRESIONISMO Al contemplar la obra pensé que mis anteojos estaban sucios, ¿qué representa esta
tela?..., el cuadro no tenía derecho ni revés ..., ¡Impresión!, desde luego produce impresión..., el papel pintado en estado embrionario está más hecho que esta
marina.
(Louis Leroy)
El Impresionismo (1874-1886)
• Término acuñado por un crítico de arte Louis Leroy
de manera peyorativa al ver la obra “Impresión sol
naciente” de Monet.
• Existía un arte academicista (pinturas históricas,
victorias militares, coronaciones, retratos,
bodegones…) que exponía en el Salón Oficial y, todos
los que no se ajustaban a las premisas establecidas
tenían que buscar un lugar alternativo para exponer.
Así surgió el Salón de “Los Rechazados”.
• La primera exposición de los Rechazados tuvo lugar
en la estudio fotográfico de Nadar.
• Marco Histórico: es una pintura que surge tras las
revoluciones liberales del 20,30 y 1848 y tras los
procesos de unificación de Italia y Alemania. En
Europa predominan los ideales de libertad y justicia
social. África es colonizada por las potencias
europeas. Las naciones buscan recuperar sus raíces
culturales. Europa está industrializada, cada vez son
mayores los adelantos técnicos y todos estos
acontecimientos calarán en la mentalidad de las
personas.
• Objetivo principal: sustituir el ideal dominante de "Belleza" por el
nuevo de "Libertad".
• Impacto del ferrocarril: Por vez primera se experimentó el
concepto de "velocidad". La retina captaba así una "realidad
distorsionada“ (movimiento)
• Impacto de la fotografía: La fotografía demostró que lo que
determina la visión es el color y no el dibujo, con ello se rompen
planteamientos clasicistas anteriores. Trajo consigo el concepto
de la instantánea, utilizado por Degas para sus bailarinas.
Impacto del Tiempo: es la era de los relojes, el tiempo obsesiona
al hombre y en particular al pintor. La técnica de los nuevos
pintores necesita de una pincelada rápida y hábil. (Captar el
instante el momento real, no elaborarlo después en el taller)
Surge Plein air: que busca captar efectos atmosféricos, efectos
de la luz sobre los objetos, reflejos en el agua, el hielo…
• Impacto de la Naturaleza y de la Luz: representan paisajes,
marinas, escenas nocturnas, urbanas, despreocupación por el
tema, pocas figuras humanas. Luces naturales y también
artificiales (interiores). Realizan series de un mismo tema a
diferente hora del día para ver como influye la luz en el objeto y
ver la variación cromática.
Características técnicas
• Composiciones atrevidas: cortadas, simulando la instantaneidad
de las fotografías (Degas). Ausencia de perspectiva geométrica en
favor de la aérea (difuminado)
• Impacto del óleo en tubo: se generaliza a mitad del XIX. El
artista no tiene porqué elaborar cuidadosamente los pigmentos y
puede salir del taller para pintar al aire libre.
• Pincelada suelta y ligera: necesaria para captar el instante antes
de que el paso del tiempo modifique los colores y el efecto de la luz
(despreocupación por el dibujo). También pinceladas yuxtapuestas
de colores complementarios que para resaltar el tono. Las
pinceladas se yuxtaponen directamente en el lienzo, no se mezclan
en la paleta: MEZCLA ÓPTICA (SE FUNDE EN NUESTRA RETINA)
• Nuevas técnicas: el óleo que se puede aplicar con pincel,
espátula, tubo e incluso con los dedos. Se utiliza una gran
cantidad de pasta para crear volúmenes y otras veces se aclarará
tanto el óleo que puede parecer acuarela
• Colores vivos, puros, ausencia del blanco y el negro puros por no
ser colores reales en la realidad (no hay sombras negras puras y
los blancos siempre reflejan el color del objeto adyacente).
• Teorías del color de Chevreul: los colores se mezclan en nuestro
cerebro.
• El color es uno de los ejes de la pintura
impresionista
• Positivismo: conciliar ciencia y pintura
• Teorías:
– Newton: un rayo incoloro al atravesar
un prisma se descompone en 7 tonos
(arcoiris)
– Chevreul: “La ley del contraste
simultáneo” (1739). Colores que se
anulan si se mezclan y aumentan su
valor si se yuxtaponen:
• Rojo -verde
• Azul- naranja
• Amarillo –violeta
• El resto, si se yuxtaponen, pierden valor
cromático. Ej: rojo-amarillo (naranja)
•Colores cálidos: acercan los objetos
•Colores fríos: alejan los objetos (falsa
profundidad) azulados para las sombras
Características técnicas
• Se le considera el precursor del Impresionismo pero
no es un impresionista. El quería exponer en los salones
oficiales. Pintor vocacional.
• Se inicia con la Escuela de Barbizón y está influido
por Tiziano, Tintoretto, Velázquez y Goya, al igual que
por los temas españoles.
• Comparte con el Impresionismo:
• Interés por los temas cotidianos no moralizantes
• Pinta tonalmente, escasa sombras
• Tintas planas y trazos esbozados
Manet: Ibero muerto gusto por los
temas españoles
Fondo neutro, sin casi sombras que sitúen a la figura en un espacio concreto. Muy influido por Velázquez
Influencia de los
Fusilamientos del 3 de
mayo (Goya)
Pablillos de Valladolid
(Velázquez)
• Influencia de Velázquez
en la composición:
fondo neutro.
• Despreocupación por el
tema y la perspectiva
• Influencia de la
estampa japonesa:
tintas planas con
contornos bien
definidos.
• No hay sombras ni
transiciones que creen
volumen
• Paleta cromática
limitada con colores
muy contrastados:
blanco, rojo y negro.
Obra escandalosa por
representar un desnudo en
tema no mitológico ni
alegórico. Salón de
Rechazados.
Recrea el tema del concierto
campestre pero con personajes
contemporáneos
Criticado por todos:
-Tema descarado: escena
campestre : hombres con mujeres
desnudas, y estas miran al
espectador
-Mala ejecución: dibujo flojo en el
paisaje del fondo.
-Aún así todavía preocupación por
la composición y el objeto
-Formas planas y contrastes
cromáticos
-Naturalismo, desnudos clásicos
(Venus)
Relacionada con la Venus de
Urbino (Tiziano), La maja
desnuda (Goya) y las odaliscas
de Ingres. Mujer real que mira
al espectador (Cliente)
(Courtauld Institute, Somerset House, Londres)
• Últimas obras
• Composición confusa
(espejo) pero no
perspectiva correcta
(Velázquez)
• Interior de un bar:
Luz? Muy iluminada.
Luz vibrante que
aporta viveza
• profundidad en el
espejo
• Contrastes blancos y
negros
• Pincelada deshecha
• Bodegón
Flores, frutas y
botellas: sentidos.
Dominio de los
brillos
• Gusto por la naturaleza, las marinas y el paisaje
• Estudia en París y conoce a Pisarro y Renoir y
después a Bazille, Sisley y Degás
(Impresionistas)
• 1ª etapa: influencia de Manet y figura humana
• 2º etapa: paisaje, plasmación de la luz, la
instantánea y el movimiento
• 1872: Argentuil: taller flotante y pinta a plein
air: sentimiento íntimo de la naturaleza =
espectáculo visual. Pinta los reflejos del agua y
sus famosos nenúfares.
• 1877: pinta series del mismo tema a diferentes
horas del día (ya lo hizo el japonés Hokusai)
• Paisaje marino en el
Puerto de Le Havre
• Pinta en una barca
• Entre la espesura
de la niebla y el
humo de las
fábricas sale el sol.
Grúas
esquematizadas
• Reflejo del sol:
pinceladas naranjas
contrastan con los
azules
(complementarios)
• Pincelada suelta y
nerviosa.
• Despreocupación
por la forma, el
dibujo, el tema, la
profundidad
Pincelada separada,
yuxtapuesta, mientras que lo
academicista era lograr la
superficie lisa donde no se
notaran las pinceladas
Pinta los reflejos con colores puros y
pinceladas grandes y sueltas. Muy luminosa.
• El tren y las estaciones
eran algo novedoso
• La velocidad
• El vapor que desdibuja
los contornos: fragilidad,
etéreo
• El vapor desmaterializa
el hierro
• Instantánea. movimiento
• Gama cromática
limitada
• Pintura más radical
donde se deshacen
las formas.
• Conjunto de
pinceladas sueltas
que quieres
representar reflejos.
• Formato
panorámico.
• Se inspira en las
representaciones
japonesas.
Pinta para divertirse, es
el pintor de la vida y
del París alegre
• Pinta a plein air aunque termina sus
obras en el taller,
• A diferencia del resto de
impresionistas le importa el tema, la
figura humana, el retrato,
recordándonos a Manet
• La mujer es el eje principal. Se inspira
en Tiziano y Rubens. Temas femeninos
en multitud de actividades y tratados
sensualmente
• Perspectiva forzada.
• Composiciones espontáneas,
inmediatas influidas por la fotografía
• Recuperación del dibujo y contrastes
cromáticos
• Pincelada suelta, esponjosa, etérea.
“La pintura tiene algo que no se puede explicar, y es
algo esencial. Te acercas a la naturaleza con tus
teorías y ella las echa todas abajo”
“La línea recta no existe en la
naturaleza y la mezcla armónica de
colores sobre la tela va configurando la
forma mediante un proceso orgánico
que persigue una expresión sensual
y vitalista:
"No tengo reglas ni métodos;
cualquiera que vea los materiales que
empleo o mi forma de pintar, se dará
cuenta de que no hay secretos.
Miro un desnudo y descubro
miles de matices diminutos. He de
encontrar aquel que haga que la carne
de mi lienzo viva y tiemble."
Evoluciona hacia obras
más cálidas
Mujeres sonrosadas y doradas. Exuberantes
Formas sensuales y suaves gracias a las
pinceladas largas y sueltas en colores cálidos.
Mujeres sonrosadas y doradas. Exuberantes
Formas sensuales y suaves gracias a las
pinceladas largas y sueltas en colores cálidos.
Combina obras con figuras más definidas y plásticas, geométricas, con
otras más etéreas y sensuales. Su gama cromática varía entre el
predomino de gamas frías y calientes.
Combina obras con figuras más definidas y plásticas, geométricas, con
otras más etéreas y sensuales. Su gama cromática varía entre el
predomino de gamas frías y calientes.
Obra escandalosa en su
momento. Anatomías
que recuerdan a Rubens
Reacciona a la
desaparición de la
forma de los
impresionistas.
Utiliza tonos más
fríos y azulados.
Reflejos del agua
y paisaje desecho
Es el maestro que
impregna a toda su
obra de cualidades
seductoras, sensuales, suaves.
Se interesa por mostrar la distribución de luces y
sombras en un día soleado.
Los rayos penetran
creando efectos de
luz y sombra.
La luz refuerza la
intensidad de los
colores, las sombras
son de tonos malva.
Los contornos son
difusos por el efecto
atmosférico (da Vinci)
Los lacitos azules
aportan ritmo.
La sensación de
instantaneidad
también ha sido
soberbiamente
creada, dando la
impresión de que el
espectador escucha
la conversación
Cuando era jovencito, Renoir se
enamoró en el Louvre de las pinturas
rococó de Fragonard, Boucher y
Watteau. Podemos ver la influencia
cuando intenta hacer un revival de las
fiestas galantes del XVIII, pero
protagonizadas por el populacho de su
época.
Encargadas por el marchante de arte Durand-
Ruel
Estilo lineal que recupera la
forma.
Combina la influencia de Ingres
(neoclásico) con el estudio de la
luz y la pincelada suelta
impresionista.
La modelo es Aline, futura
esposa del pintor, por eso le
mira.
Son obras llenas de ritmo y
color, alegres, a pesar de la
limitada gama cromática (el
mostaza confiere ritmo a la
obra).
Baile en la ciudad es más
elegante y delicada, el rostro de
la mujer se apoya elegante
mente y se recorta en el fondo.
Renoir es el pintor de
las escenas agradables
y el juego entre la luz y
la sombra
• Le interesa mucho la
figura humana
iluminada por la luz
natural , que en este
caso se filtra por las
ramas de los árboles.
• Los personajes parecen
vibrar, reforzando el
movimiento y la
atmósfera bulliciosa.
• Pinceladas suaves y
cortas, borrosas,
fundiendo los
elementos hasta casi
desvanecerse.
• No vemos los detalles
pero el subconsciente
lo completa. Composiciones cortadas por
influencia de la fotografía
Profundidad a través del banco, en diagonal.
Dos puntos de vista: alto y frontal.
El Molino de la Galette era el templo del ocio parisino. Situado en una colina de Montmarte. el paraíso de la bohemia
parisina habitado por artistas, literatos, prostitutas y obreros. Los domingos y festivos eran días de baile en Le
Moulin, llenándose con la población que habitaba el barrio.
Representa los placeres de la juventud y del verano.
Aunque parece una pintura muy espontánea,
lleva detrás un concienzudo trabajo
Caillebotte
Gran parte de la luminosidad de los cuadros
se debe a que usaban lienzo de fondo
blanco. Destaca el tratamiento del bodegón
Es el pintor de las
bailarinas y desnudos
femeninos en actitudes
triviales y de las carreras
de caballos
Le gustaba representar bailarinas para captar los movimientos y las
telas hermosas. Juega con multitud de perspectivas
Trabajará también con pastel, sobre
todo en su última etapa cuando estaba
ciego y necesitaba más del tacto.
Degas fue uno de los
mejores dibujantes de
todos los tiempos. Fue el
puente entre los antiguos
maestros y la modernidad
Le interesa
representar el
espacio y el
movimiento. Sus
composiciones
espontáneas,
cortadas, están
muy influidas por la
fotografía.
Cut off
Ponen en práctica las teorías
que confirman que la retina
capta la imagen observada
en pequeños puntos que se
unen mentalmente
Pintan a base de puntos
diminutos y exactos. Las
formas están más
definidas que en el
impresionismo. Son más
geométricas y sencillas.
Unen colores puros.
Las figuras son muy
volumétricas. Ritmo
marcado por las
sombrillas que
contrarrestan al
verticalidad de las
figuras. Gama cromática
muy amplia.
Tarde de domingo en la isla de la
Grande Jatte (1885)
Discípulo de Seurat
¿Diferencias
respecto del
Impresionismo?
• Reacción al Impresionismo
• Recuperación de la línea-contorno y del
dibujo
• Tratan los temas y la figura con visión
subjetiva (ya no pintan lo que ven de
manera real como los impresionistas)
• Cada pintor tiene su personalidad propia
y serán el origen de los diferentes estilos
de la pintura de vanguardias del s.XX
Hijo de un acaudalado banquero, pronto
abandonó sus estudios de Derecho
Sus obras fueron rechazadas en el Salón
Oficial. Harto de tanto fracaso se retiró a la
Provenza.
Será en 1985 cuando se haga una
retrospectiva de su vida y se convierta en el
pintor más admirado de finales del XIX.
A diferencia de los impresionistas, le
interesa la forma y la masa.
Despreocupado por el dibujo
Sus formas son volumétricas y a veces
escultóricas. Parte de formas geométricas
Composiciones sencillas
Pincelada ancha de silueta rectangular
Diferentes etapas
Punto de vista
alto
Fondo
neutro que
destaca lo
que está en
primer plano
Sombras en azul recupera el volumen despreocupación por la perspectiva
Utiliza el color para lograr esa plasticidad. Óleo sobre lienzo.
Pinceladas largas y paralelas, ligeramente separadas y en diagonal
Cortinaje
barroco
Líneas que
definen los
contornos
Luz clara,
blanca y
difusa
Contrastes entre
cálidos y fríos
(Azulados y
anaranjados)
Influye en Picasso
• Numerosos estudios preparatorios y 5
versiones
• Composición casi simétrica donde la botella
actúa de eje.
• Construcción de los volúmenes a partir de
figuras geométricas (falta de naturalismo,
mesa pequeña y desproporcionada)
• Simplificación de volúmenes y depuración
de las formas (nada anecdótico)
• Profundidad por el espejo
• Gama cromática limitada: tonos terrosos
dinamizados por el blanco de los naipes y
cuello de la camisa
• Despreocupación por el estudio anatómico:
hombros, brazos
• Conjuga el tratamiento impresionista de la
luz y la organización espacial constructivista
• Anuncio de la pintura cubista
• La mesa se echa encima, no se utiliza la
perspectiva geométrica
• Trazo negro que delimita contornos
• Pincelada suelta
• Construye volúmenes gracias a la
utilización de tonos claros y oscuros
• Mujer con tratamiento anatómico
desproporcionado
• Brazos: cilindros
• Contrasta las formas redondeadas de la
mujer con el geometrismo de la puerta del
fondo
• Contraste cromático
• Composición piramidal
• Ascensional
• Encuadra el fondo (desdibujado)
• Adaptación al marco
• Colores arbitrarios (precedente
del Fauvismo)
• Pincelada muy suelta y poco
cargada de pigmento
• Despreocupación por el estudio
de la anatomía ni de las calidades
• Gama cromática en :
• Cálidos: ocre,rosa,naranja
• Fríos: azules, morados
• Su obra parte del realismo y camina hacia
el expresionismo.
• Artista atormentado, pasará el final de sus
días en un sanatorio mental. Amigo de
Gauguin, con quien se enfada y a quien
regala una de sus orejas como
arrepentimiento y amistad.
• Utiliza colores puros que aplica con
violencia sobre el cuadro. Aplica mucha
materia (volumétrico)
• Pincelada corta, yuxtapuesta, definida,
vigorosa, lineal
• Trabaja sobre todo en Arlés
• Realiza paisajes, retratos e interiores de
habitaciones, también sus famosos
girasoles
• Espacio privado del artista
• Obras descritas en las cartas a su
hermano Teo
• Perspectiva con su típica torsión
• Interior modesto, casi monacal,
para él era un remanso de paz
• Suelo huidizo
• Cama inestable
• Cabecero que no se apoya en la
pared
• Los objetos se nos echan encima
• Colores vivos y brillantes, muy
contrastados, pincelada muy
empastada
• Recupera el dibujo y el contorno
negro para delimitar los objetos.
Trazos duros y angulosos
Punto de vista alto
Autorretrato
Contrastes naranjas-azules
Tonos fríos: profundidad
USO DEL COLOR DE
MANERA EXPRESIVA
Analiza la
siguiente
imagen
Cipreses de formas
llameantes
Cielo azul intenso es
protagonista
Pincelada muy
rápida y vigorosa.
Aporta dinamismo
Trazo negro
•De sus últimas obras
•Muy expresionista
•Formas retorcidas
•Dibujístico, contornos en negro
•Tonos oscuros
•Pincelada corta, separada, rítmica, salvo
ene l cielo que utiliza pincelada más plana
en forma espiral
•Aspecto fantasmagórico
•La figura humana aporta vitalidad y
realidad a la obra.
Van Gogh fue
famosos por sus
autorretratos y
retratos de la
gente que le
rodeaba
The Daughters of Edward Darley Boit (1882).
Singer Sargent
Lady Agnew of
Lochnaw (1892-93)
• Admirador de Miguel Ángel (gran influencia)
• Se le relaciona con el impresionismo por el
acabado rugoso y abocetado de sus obras, que
crea efectos lumínico variados.
• Trabaja todos los materiales, técnicas y
formatos
• Carácter apasionado y temática dramática
(terribilitá)
• Rompe todos los cánones académicos
• Escogía, con su propio ojo y sensibilidad, el
objeto a representar para por medio de su
imaginación era modificarlo y crear una
imagen nueva a los ojos del mundo.
• Anatómicamente puede decirse que falta una
lógica entre las proporciones, pues éstas son
utilizadas para resaltar el sentimiento.
Expresión por encima del naturalismo
(=neoclásicos)
Retrato de dante pensativo
observando lo que pasa a
sus pies
• Grupo escultórico de 180 figuras de
diferentes tamaños
• Reflexión sobre la condición humana,
con sus luces y sombras
• Muchas de esas esculturas se han
realizado después a mayor tamaño y de
manera independiente
“La composición se estructura en un juego
de diagonales. El brazo derecho sobre la pierna
produce un gran giro, y su diagonal conduce nuestra
vista hacia las piernas. A su vez, el brazo izquierdo,
doblado, hace que se forme una diagonal desde la
cabeza al pie izquierdo.
Aunque la figura tiene aspecto de estar
cerrada sobre sí misma, Rodin abre espacios de
forma que podamos observar todas las partes del
cuerpo; nada queda escondido al espectador. El
movimiento y el vigor de la figura son
miguelangelescos, así como su concepción: el
pensador esta desnudo y las proporciones de su
musculatura y sus miembros son enormes. La
escultura tiene un aspecto inacabado y tosco.”
“La luz y la técnica del modelado son
impresionistas, pero el vigor de las formas, el
trabajo de la materia y las texturas dejan
entrever rasgos expresionistas.”
•Inspirado en el Moisés y las tumbas mediceas de MA
•soledad, preocupación del hombre por el devenir del ser humano,…) toda una carga psicológica importante.
• Representa el estado de ánimo de
los ciudadanas de Calais tras la
toma de la ciudad en al Guerra
de los Cien años
• Esculturas toscas, inacabadas,
con mucha potencia expresiva
• Cuerpos retorcidos y detalles de
las venas
• Músculos en tensión
