La arquitectura del siglo XX

Historia del Arte. 2º de Bachillerato

Joaquín García Andrés

Tras su independencia del resto de las artes figurativas (pintura y escultura) la arquitectura del siglo XX inicia una andadura marcada por la funcionalidad (“la forma sigue a la función”) bajo la denominación común de “estilo internacional”, por ser común a la mayor parte de los países desarrollados. Sus principios quedaron fi-jados en la “Carta de Atenas”, en la que se postula que la casa ha de ser un lugar habitable en el seno de una ciudad que ofrezca servicios, lugares de ocio, etc.

El “movimiento moderno,” como también es conocido, tiene dos variantes: la arquitectura racionalista, ligada a la geometría y la ciudad, y la arquitectura orgánica, más libre y en conexión con la naturaleza.

A partir de los ‘70 del siglo XX cada una de estas dos opciones evolucionará incor-porando las nuevas técnicas y materiales, originando la arquitectura tardo moderna (heredera de la racionalista), en la que destaca el High tech, y la arquitectura post moderna (continuación de la orgánica) con cuatro corrientes: Neo-expresionismo, Regionalismo, Populismo y Tendeza.

Contexto

1950 1990 1910

1920

1930

1940

1960

1970

1980

ARQUITECTURA POST MODERNA

ARQUITECTURA RACIONALISTA Brutalismo

Metabolismo

Neoexpresionismo Regionalismo crítico

ARQUITECTURA TARDO MODERNA

High-Tech Deconstrucción

Populismo Tendenza

ARQUITECTURA ORGÁNICA Carta de

Atenas

Casa de Chile Friz Höger

1923

MOVIMIENTO MODERNO. ESTILO INTERNACIONAL

Como ocurre en el ámbito del urbanismo, tras la II Guerra Mundial se pro duce un cambio de orientación que, sin olvidar los principios racionalistas, da origen a dos nuevas corrientes, que aspiran a revitalizar los fundamentos de la arquitectura moderna, aunque desde distintos planteamientos:

Arquitectura tardo moderna: asume los principios del racionalismo pero actualizados a las nuevas necesidades sociales y tecnológicas. Arquitectura post moderna: intenta superar la estética racionalista recurriendo a fórmulas imaginativas y populares.

La arquitectura Moderna

Características generales

Uso de hormigón armado (hormigón y estructura metálica como forjado). Estructuras reticulares (ángulo recto). Rechazo a la decoración sin función. Concepción muy amplia del espacio. Viviendas baratas, funcionales, saluda

bles e igualitarias. Búsqueda de nuevas formas en sinto

nía con las vanguardias pictóricas del momento.

Casa Steiner Adolf Loos

1910

La llamada arquitectura moderna encuentra en Adolf Loos (1870-1933) su precursor, a quien se debe el “Manifiesto racionalista”, cuyo ideario se desarrollará durante los dos primeros tercios del siglo XX. A partir de 1932 adquiere tal difusión que recibe la deno- minación de Estilo Internacional, o también “Funcionalismo”.

Una variante del Racionalismo será el Organicismo, que aporta como novedad su deseo por integrar los edificios en la naturaleza y utilizar materiales naturales.

Funcionalismo arquitectónico

Sin lugar a dudas es la corriente que mayor influencia tuvo a lo largo de este periodo y en su seno surgieron iniciativas tan singula- res como la escuela de la Bauhaus.

Representantes

Walter Gropius (1883-1969)

Le Corbusier (1886-1965)

Modulor. Le Corbusier

El arquitecto trabaja para la sociedad pero impone su criterio y asumirá la función de un urbanista. Sus características son cono- cidas, pero ahora se revisten de una nueva sintaxis la cual encuentra su mayor apogeo en la década de los años veinte.

Características generales

Preeminencia de la lógica constructiva, de la funcionalidad frente a las formas. Simplicidad de las formas y volúmenes

muy elementales: cono, cilindro, esfera y cubo (influencia del Cubismo). Búsqueda de las proporciones clásicas. Estructuras de esqueleto visto. Producción en serie.

Fue buen emprendedor y gran comunicador, cuyos libros tuvieron enorme difusión e impacto popular, lo que explica el éxito que alcanzaron buena parte de sus propuestas, que resume en los “Cinco puntos de una nueva arquitectura” (1926), a los cuales se su man otros dos primeros, también característicos: Ausencia de color; sólo utiliza el blanco Introducción de la rampa en el interior del

edificio para favorecer la movilidad

Tejados planos para su utilización social, la ubicación de jardines, espacios de ocio. Pilares libres que quedan solos y aíslan la construcción de humedades, facilitan que existan jardines y la comunicación vial. Planta libre, no condicionada por muros de carga ni por la estructura. Ventana longitudinal, para dar más luz al interior. Fachada libre, que sobresale de los pilares.

Le Corbusier

Charles-Edouard Jeanneret conocido como Le Corbusier, fue un minucioso matemático que mediante el “Modulor” establece unas nuevas proporciones canónicas que aplicará con rigor mediante volúmenes simples, en su conocida como “Unidad de habitación”.

VILLA SABOYA (1929-31)

Exponente de sus cinco puntos representa un volumen puro, como una caja cuadrada sobre pilotes de hormigón, cuya estructura, diáfana, facilita el tabicado libre. A ello se suma:

Superficies lisas, desornamentadas y blancas. Ventanas continuas y horizontales. Sensación de ingravidez.

Un reflejo de su “Unidad de habitación”, su distribución en tres plantas claramente dife- renciadas se concibe con una deliberada fun cionalidad:

Baja como aparcamiento y casa del guarda. Central diáfana y abierta para la vivienda. Superior como terraza y espacio para ocio.

UNIDAD DE HABITACIÓN (1947-52)

Como expresión tangible de sus ideas teóricas en el ámbito constructivo, pero también urba- nístico, levanta en Marsella un edificio para más de1.600 personas cuya organización interna se ajusta a su concepto de “unidad de habitación” con la que aspira a promover la vida en comu- nidad, concebida como una pequeña ciudad de acuerdo a los siguientes criterios:

Predominio del hormigón visto y sin pulir. Sistema de proporciones según el Modulor y estructura reticular para así lograr armonía. Bloque único organizado en distintas plantas:

• Soportales dobles para facilitar la comu- nicación viaria y la actividad comunitaria.

• Plantas centrales diáfanas con funciones sociales (un comercio, un hotel y clubs). • Azotea con servicios comunes.

Cada vivienda se organiza, a su vez en torno a una sala de estar a dos alturas, con luz de procedencia cenital tamizada.

Introduce algunas novedades que anuncian un cambio en su estilo: Voladizo espectacular en los soportales. Decoración a partir de cerámica vidriada in-

crustada en el hormigón y pintura de colores primarios en las jambas de algunas ventanas. Dimensiones comparables a un trasatlántico.

Exterior no axial ni geométricamente puro. Pavimentos más plásticos y más dinámicos. Ventanales a distintas alturas y tamaños. Cubierta rotunda, curva, que parece hundir

con su peso las paredes: expresionismo. Interior de ambiente intimista, con una luz

tamizada que invita a orar o o la meditación.

IGLESIA DE RONCHAMP (1952)

A partir del final de la II Guerra Mundial, tal vez influido por el Expresionismo figurativo o el co- nocimiento directo de la obra de Gaudí, se aleja de sus tesis iniciales, dulcificando sus volúmenes cúbicos, en coherencia con la paralela apertura que la Iglesia experimenta con la celebración del Concilio Vaticano II. Se caracteriza por:

La Bauhaus. Walter Gropius.

El nombre de la Escuela de Artes y Oficios de Weimar, conocida como la Bauhaus (la casa de la construcción) está indisolublemente unido al de Walter Gropius, que fue quien la rebautizó al hacerse cargo de su dirección. Un centro de creación que reunió a un gran número de artistas (Kandinsky, Klee…), preocupados por conciliar arte, oficios y construcción relacionados con la industria (muebles, lámparas, fotografía, tapices, etc.).

Con el traslado de la sede de la Bauhaus a Dessau (1925) Gropius asumió la construcción de la nueva sede en la que contempló los principios de la Abstracción geométrica, muy próxima al Cubismo que caracterizó a buena parte de su obra.

Según su criterio la forma ha de adaptarse a la función y, en tal sentido, sus obras no tienen estilo propio ni pureza de formas; el “no estilo”.

FÁBRICA DE CALZADOS FAGUS (1911-14)

Como en la futura sede de la Bauhaus, en este edificio se perciben algunas de sus más repre- sentativas características:

Planta elástica que se adapta a las necesidades y huye de un estilo predefinido: el “no estilo”. Presencia de los nuevos materiales al máximo

(vidrio, hierro y ladrillo). Simplificación formal: estructuras prismáticas

que evocan el Cubismo: diseño industrial.

Paredes transparentes, ligeras, que dejan a la vista la estructura del edificio:

• Pilastras embutidas en el muro en lugar de aparecer reforzándolo. • Ventanales que articulan verticalmente la fachada. • Esquina abierta (contradictorio con su función de cierre). • Multiplicidad de puntos de vista.

Estilo Internacional Ludwing Mies van der Rohe

Continuador de la labor de Gropius en la Bauhaus, va a definir un nuevo clasicismo arquitectónico reducido a sus elementos más imprescindibles conforme a la fórmu la “menos es más”. La arquitectura se justi- fica a sí misma, por ello:

Rechazo a toda forma que no responda a la función de la obra. Importancia dada a los materiales puros,

desnudos pero elegantes: acero, vidrio y piedra (mármoles, ónices...). Simbolismo arquitectónico: construcción

de “piel y huesos”: • Piel: exterior frágil, de cristal. • Huesos: interior fuerte, de acero y de hormigón.

Valoración del interior: espacio fluido: • Volúmenes limpios, simples, centrí- fugos (de dentro afuera), paredes abiertas y sobresalientes, que se integran muy bien en el entorno. • Habitaciones amplias y diáfanas, sin puertas ni ventanas. • Suelo firme al tiempo que inestable (una lámina de agua). • Multiplicidad de puntos de vista.

Pabellón de Alemania. Exposición Universal de Barcelona 1929 (reconstrucción años 1980)

Tras la clausura de la Bauhaus, van der Rohe se traslada a los Estados Unidos, donde funda -en Illinois- el Instituto de Tecnología, en el que continúa la labor iniciada en Alemania dentro de la órbi- ta de la arquitectura racionalista ya en la segunda mitad del siglo XX. SEAGRAM BUILDING (1954-58)

En Nueva York realiza este rascacielos de sencilla forma prismática, grandioso, armonioso en sus dimensiones, de ele- gante fachada de cristal y acero, que ex terioriza la estructura además del rigor de las proporciones. Por todo, ello sus 38 plantas crearon un modelo a seguir para los futuros rascacielos.

Volúmenes geométricos puros. Materiales industriales. Superficies planas. Marcada axialidad. Muros cortina.

El Empire State, el edificio más alto de la ciudad tras la destrucción por parte de terroristas del World Trade Center, fue inaugurado después de solo ¡15 meses! de trabajo en 1931. Y la hazaña se logró incluso en medio de la Gran Depresión, que comenzó con el ‘Crack' de la Bolsa de Wall Street en 1929. Los 3439 obreros que llegaron a trabajar en esta obra sabían que se quedarían desempleados una vez que el coloso fuera terminado. No obstante, el Empire State Building fue terminado 45 días antes de lo previsto.

Edificio Guggemheim Nueva York. 1956-59

Arquitectura orgánica

Aunque tuvo menor predicamento, algunas de sus construcciones constituyen un hito y un referente en la arquitectura actual.

A diferencia de la corriente racional, la or- gánica es más libre, más creativa, ya que el arquitecto trabaja bajo el criterio estético del cliente; según su gusto. Representa la reacción crítica a la geometría y la abstrac- ción características del racionalismo, pero también del espíritu fascista que acogió de buen grado la estética racionalista.

Características

Predilección por el hormigón. Integración en el entorno natural. Espacios abiertos, ruptura de líneas. Escala humana, menores dimensiones. Ausencia de decoración y decoradores;

el arquitecto asume toda implicación y valora en particular la estética exterior.

Representante

Frank Lloyd Wright (1867-1959)

Frank Lloyd Wright

Discípulo de Sullivan es el arquitecto de la experiencia y la intuición frente al Racionalismo que lo organiza to- do desde la deducción. Propio de su arquitectura es:

Valoración del juego de volúmenes (a diferencia de M. van der Rohe) y del espacio, que fluye de afuera a dentro concepción centrípeta y tridimensional. Integración en el entorno natural, lo que no está re-

ñido con el uso del hormigón visto. Admiración por la arquitectura japonesa, que refleja-

rá sobre todo en sus primeras obras: • Bloques rectangulares en torno a un núcleo central que acoge una chimenea. • Animación de las fachadas con líneas, aplacados y alternancia de materiales Bicromía.

Vivienda estilo “casa de la pradera”

1908

Importancia concedida al volumen, pero sin regulación geométrica:

• Gran terraza horizontal sobre la cascada contrapuesta a la azo- tea superior ortogonal volando sobre ella a modo de refugio.

• Grandes muros verticales de piedra que no cierran el edifi- cio como una caja sino que lo dejan abierto, sin límites.

• Ángulos interiores de cristal para reforzar el carácter abier to del conjunto y la comunica- cación interior/exterior.

Alternancia de materiales: piedra en muros verticales, hormigón en terrazas horizontales. Ausencia de valores escultóricos. Dinamismo arquitectónico entre

las diferentes partes del edificio, que busca el equilibrio:

• Abierto-Cerrado. • Horizontal-Vertical. • Piedra-Hormigón.

CASA KAUFMAN (O DE LA CASCADA) (1935-7)

Emplazada en una zona boscosa de Bear Rum (Pennsilvania) el edificio goza de libertad de planta, para adaptarse a los gustos de su propietario y también poder integrarse con más facilidad al entorno, pese a la contundencia en el empleo de materiales como el hormigón. En ella se aprecia:

MUSEO SALOMON GUGGENHEIM (1937)

Ubicado en la ciudad de Nueva York, se con cibe como un espacio sin límites, organizado en torno a una rampa helicoidal que sirve de elemento dinamizador pero, sobre todo, dis- tribuidor del espacio interior, cuyo aspecto es igualmente visible al exterior.

Forma troncocónica invertida cuya planta y sus pisos se

adaptan a la forma de la rampa, completamente curva: • Ausencia total de esquinas y límites. • Espacio libre, abierto y dinámico.

Ámbito central interior diáfano, que cede protagonismo a las paredes laterales que acogen las obras pictóricas. Iluminación natural mediante una gran claraboya en la

zona central de edificio.

Monumento al holocausto nazi. Peter Einsenman. Berlín 2008

A partir de la década de los años 50 la arquitectura racionalista entra en crisis y surgen nuevas corrien- tes que, sin olvidar sus principios, realza los valores tecnológicos y exagera las formas.

Cuatro son las tendencias que se dan cabida, si bien desde distintos planteamientos y en dos momentos:

Casa Barenholtz. Peter Einsenman. 1968

La arquitectura tardo moderna

Brutalismo (concesión de valor a la variedad de materiales de aspecto tosco). Metabolismo (destaca la sofisticación que se otorga a la referencias biológicas).

Deconstrucción (alteración de los elementos constructivos). High tech (exaltación de la tecnológica).

años

50

y 6

0 añ

os

70 y

80

Banco de Hong Kong Norman Foster

1979-86

High-tech

Constituye el puente entre la arquitectura tardo moderna y la post moderna. Se caracteriza por:

Elementos tecnológicos funcionales al exterior,

expresión del concepto de Le Corbusier de que la arquitectura es una máquina: ¿una refinería?

Por ello se asemeja a una Estética industrial. Materiales prefabricados, que sustituye

los muros portantes por las paredes de vidrio y estructuras de acero.

Zonas identificadas por colores.

Conducción de agua

Sistema eléctrico

Aire acondicionado

Estructura portante

Plataformas, ascensor

Centro Pompidou Richard Roges y

Renzo Piano

1977

Burj Khalifa Dubai Emiratos Árabes Unidos

2004-2010

162 plantas

824 m

Burj Al Arab Dubai Emiratos Árabes Unidos

2004-2010

Pabellón de España en la Expo de Shanghai Enric Miralles - Benedetta Tagliabue

Sanhgai. Chlna. 2010

Estadio Nacional de China Herzog y De Meuron

Pekín. 2008

Ciudad de las Artes y las Ciencias (Valencia)

Santiago Calatrava

1998-2005

Turing Torso. Malmö (Suecia) Santiago Calatrava

2005

Aeropuerto Saint Exuperí Proyecto. Lion (Francia) Santiago Calatrava

2007

Casa danzante Vlado Miluniic Frank Gehry

Praga. 1996

Los principios de la arquitectura moderna, y más concretamente de la corriente racionalista, estuvieron vigentes hasta la década de los años 70, en la que por in- fluencia del movimiento Pop surge una nueva estética, contestataria pero, al mis- mo tiempo más libre, desinhibida, lúdica, que busca nuevas formas de expresión. Bajo la influencia de la arquitectura orgánica, distintas son las corrientes que se acogen a esta nueva estética, de las que destacan las siguientes:

Neo-expresionismo (formas orgánicas). Regionalismo (técnicas y formas tradicionales). Populismo (complejidad, ambigüedad, sensación). Tendeza (volúmenes puros de inspiración histórica).

La arquitectura post moderna

Características generales

Plantas dinámicas, con ángulos oblicuos y espa cios sorprendentes (valoración del volumen). Gusto por agradar estéticamente al público:

• Valoración de la integración en entorno. • Recuperación de materiales tradicionales. • Evocaciones historicistas (gusto clásico). • Importancia de la decoración, mediante colores fuertes, elementos figurativos,... incluyendo elementos Kitsch (moderno).

Representantes

Robert Venturi (1925- ) Michael Graves (1934- )

Torre Agbar (Barcelona) Jean Nouvel

2005

Neo-expresionismo Gusto por la estética de la ar- quitectura orgánica, con for- mas y materiales naturales.

Teatro del Mundo Venecia (Italia) Aldo Rossi

1979

Ópera de Sidney Jorn Utzon

1957-73

Tendenza Corriente primordialmente italiana que prescinde de lo que no es básico, de lo cual se desprende una pureza de líneas y mucha sobriedad decorativa.

Cementerio de San Cataldo. Módena

Aldo Rossi

1971-84

Portland Public Service Robert Venturri

1980-82

Clos Pegaso (California) Michael Graves

1984

Oficina Municipal Leyweg Rudy Uytenhaak Architects

La Haya. 2011

Edificios Abraxas Ricardo Bofill

1978-83

Edificios Walden-7 Ricardo Bofill

1970-75

Aportaciones españolas Complejidad espacial, expresividad formal originalidad, juego de volúmenes de gusto lúdico, tendencias geométricas y conside- ración de las nuevas tecnologías y la inge- niería. Entre los arquitectos más descollantes del momento destacan:

Rafael Moneo (1937- ) Ricardo Bofill (1939- ) Santiago Calatrava (1951- ) Juan Navarro Baldeweg (1939- )

Auditorio Miguel Delibes Ricardo Bofill.

Valladolid. 2007

Ampliación Museo del Prado Rafael Moneo

2008

Estación de Atocha Rafael Moneo

1985-1992

Kursal (San Sebastián) Rafael Moneo

1998

Museo Romano de Mérida Rafael Moneo

1986

Torres Kio o Puerta Europa. Philip Johnson y John Burgee

1998

Torre Bankia. Norman Foster

2004-2009

Torre Sacyr Vallermoso (PwC) Carlos Rubio Carvajal y Enrique

Álvarez-Sala Walter

2004-2008

Torre Cristal. César Pelli, Íñigo Ortiz

y Enrique León

2004-2009

Torre Espacio. Henry N. Cobb

2004-2007

Cuatro Torres Business Area

Complejo de la Evolución Humana Juan Navarro Baldeweg

Burgos. 2003-2012

Musac Mansilla y Tuñón

León. 2007

Auditorio Ciudad de León Mansilla y Tuñón

León. 2003

Terminar 4 Barajas Richard Rogers

Madrid. 2007

Bodegas Protos Richard Rogers

Valladolid. 2008

Palacio de Congresos Juan Navarro Baldeweg

Salamanca. 1992

Palacio de Congresos y Exposiciones Juan Navarro Baldeweg

Salamanca. 1988-92

Edificio Duque de Lerma Valladolid

1970, reinaugurado en 1999

Cortes de Castilla y León Ramón Fernández Alonso

Leopoldo Cortejoso García y Juan Antonio Coronado Sierra

Valladolid

2008

Torre de la Rosaleda. Juan Francisco Álvarez Quirós

Ponferrada. 2006-2009

Edificio de Correos Alejandro de la Sota

León. 1983

Edificio de Control Junta CyL Adolfo Morán

Valladolid

Subdelegación Junta CyL Miguel Ángel Martínez

Burgos. 1995

Escuela oficial de idiomas. Gil Fournier

Burgos.

Estadio Municipal de la Balastera Francisco Mangado

Palencia. 2007

Pabellón de España Expo del Agua Francisco Mangado

Zaragoza. 2008