Embed Size (px)
Citation preview
HISTORIA 4º E.S.O.
Artes figurativas de la segunda mitad del siglo XIX
EL IMPRESIONISMO
Es un arte de ruptura que rompe con toda la trayectoria de la historia e inicia la diversidad de movimientos del arte contemporáneo.
El impresionismo quiere captar el efecto de la luz sobre los cuerpos o la vaporosidad del agua.
Temas banales como pretexto para pintar la luz. Gustan de pintar al aire libre. El contenido del cuadro responde a la realidad y lo más pintado es la naturaleza.
La luz es la protagonista de la pintura. Interesan los cambios de luz con la hora del día.
Desaparecen los contornos de los dibujos.
La pincelada es suelta, pastosa, sin retocar.
Se basan en la teoría sobre el color Chevreul: hay tres colores primarios: amarillo - rojo - azul y tres complementarios: naranja - verde - violeta. Según sus teorías los colores deberán ponerse uno junto a otro sin mezclarlos para que los mezcle la retina humana. El color es claro, no se emplea el negro para las sombras sino el violeta
Los artistas más representativos son: Edouard Manet, Claude Monet y Pierre Auguste Renoir.
EDOUARD MANET (1832-1883)
Influencia de Velázquez, Tiziano, Rubens y Goya.
El color es un grueso trazo con el que dibuja y perfila.
Los fondos suelen ser difuminados.
Expresividad: gran contraste entre las carnes blancas y los tonos oscuros.
Luz: capta el instante lumínico.
Temática: uso frecuente de las Venus Clásicas.
Obras principales: Desayuno en la hierba y La Olimpia.
Edouard Manet, hacia 1865. Fotografía de Nadar.
Desayuno en la hierba, 1863
La Olimpia, 1863
CLAUDE MONET (1840-1926)
Se le pueden aplicar las características del Impresionismo en general.
Hace series de cuadros pintando un tema varias veces para hacer ensayos de luz y color.
En La estación de San Lázaro estudia la luz según la hora del día que produce diferentes instantes atmosféricos.
En La Catedral de Rouen quiere ver cómo la luz transforma los objetos .
Las Ninfeas estudia las transformaciones de la luz en el agua.
Claude Monet, 1899. Fotografía de Nadar.
La Estación de San Lázaro, 1877
La catedral de Rouen, 1891-1894
Ninfeas, armonía en verde, 1899
Ninfeas, 1897-1899
PIERRE AUGUSTE RENOIR (1841-1919)
Le interean las figuras y el paisaje que forman un todo.
Los fondos son claros y le gustan los contrastes entre colores cálidos y fríos.
En su temática se transmite la alegría de París.
Obras principales:El molino de la Galette: representa una tarde de domingo. Representa muy bien las costumbres de la época. No sigue al dictado la técnica impresionista ya que utiliza el negro. Está muy interesado por la figura humana, sobre todo mujeres y niños. Se respeta la perspectiva clásica. Lo original es la incidencia de la luz que aparece reflejado en los rostros de la gente y en sus cuerpos.El almuerzo de los remeros: se representa el descanso de los remeros junto al río. Los personajes aparecen armonizados con el paisaje. Se trata de una instantánea que refleja posturas y miradas que relacionan a los personajes entre sí. Rico colorido, pincelada suelta y luminosidad.
Pierre Auguste Renoir
El molino de la Galette, 1876
El almuerzo de los remeros, 1881
EL POSTIMPRESIONISMO
PAUL CÉZANNE (1839-1906)
Construcción de volúmenes en el espacio.
Volúmenes organizados por el pintor.
Compagina color y dibujo.
No le interesa la profundidad.
Función: estudio del volumen.
Obras principales:Los jugadores de cartas: geometrización y solidez de los personajes, interés por el volumen y denso colorido apoyan la concentración de los personajes dando al cuadro un clima de silencio e intensidad.Las grandes bañistas: Se confunden los personajes con el ambiente y el tronco de los árboles.
Paul Cezanne, 1861
Los jugadores de cartas, 1892-95
Las grandes bañistas, 1906
HENRI TOULOUSE-LAUTREC (1864-1901)
Le interesa sobre todo el dibujo.
El espacio es poco profundo.
El color se desenvuelve en amplios planos cromáticos y homogéneos.
Sus cuadros tienen muchas veces una visión oblicua, como herencia de la estampa japonesa.
Función: estudio del dibujo y de los planos cromáticos.
Temática: el mundo del cabaret de París.
Como obra principal destaca Moulin Rouge.
Henri Toulouse-Lautrec
Moulin Rouge, 1890
La inspección médica, 1894
VINCENT VAN GOGH (1853-1890)
La técnica de la pintura la aprendió de los impresionistas sobre todo el uso de la gama de los colores, aunque a su arte se le considera el origen del expresionismo.
La pintura es expresión de la angustia existencial.
El tema recurrente es la naturaleza a quien otorga una proyección personal de sus propios sentimientos y contiene además una carga social de interés por la vida atormentada de los más desfavorecidos.
Es característico el modo de dar la pintura evolucionando desde una pincelada larga y pastosa a una pincelada ondulante y circular consiguiendo formas serpenteantes y deformadas que traducen su propio mundo atormentado.
Su propios “autorretratos” reflejan una mirada perdida y cara de genio. Utiliza una pincelada gruesa.
Algunos cuadros de temas de naturaleza se vuelven más expresionistas como La noche estrellada donde contrasta mucho los colores, y la interpretación de la noche se vuelve muy subjetiva.
La visión del campo en su última etapa queda muy bien reflejada en la pintura Campo de trigo con vuelo de cuervos, es ya un campo solitario, sin paz, con densas nubes que oprimen a la tierra y los cuervos negros nos hablan de lo avanzado de su enfermedad.
Lo mismo ocurre con los cuadros de Los lirios o Los girasoles donde utiliza colores muy fuertes y las formas presentan una gran capacidad expresiva.
Vincent Van Gogh, 1866
Autorretrato, 1887
Autorretrato, 1888
Autorretrato con oreja cortada, 1889
La noche estrellada, 1889
Girasoles, 1888
Lirios, 1889
Campo de trigo con vuelo de cuervos, 1890
ESCULTURA
AUGUSTE RODIN (1840-1917)
Influencia del naturalismo flamenco de Rubens y del sentido expresionista de Miguel Ángel.
Estudia los efectos de lo inacabado tallando directamente sus figuras.
Estudio de la luz sobre el material.
Técnica del facetado, que consiste en representar el espacio por partes.
Sus obras tienen multitud de puntos de vista.
Función: estudio de la luz y de lo inacabado.
Obras:
El beso: señala su época más fecunda. Fue su obra más aceptada por el público ya que los cuerpos siguen la tendencia neoclásica: desnudos, superficies pulidas, postura serena, empleo del mármol. Deja parte de la obra sin pulir dejando evidenciar la roca de la que surgen los cuerpos. Tampoco se termina el pelo. Hay cierto expresionismo en la concentración, efusividad y entrega del beso.
El pensador: quiere representar la puerta del infierno descrita en la Divina comedia. No acaba la obra. El pensador sería la figura central. Representa a Dante, autor del libro, pensando por toda la humanidad: cuerpo tenso, concentración, vitalidad contenida... Técnica impresionista a base de la multiplicidad de planos, creando un suave claroscuro de juegos lumínicos donde resbalan las vibraciones atmosféricas.
Auguste Rodin
El beso
El pensador
Los burgueses de Calais
