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1 PROYECTO DE INVESTIGACIÓN Y CREACIÓN ARTÍSTICA. LIBRO DE DIRECCIÓN Y MONTAJE EN LA PIEL DE LOS ESPEJOS. “UNA IMAGEN TE PUEDE DEJAR MUY LLENO O MUY VACÍO”. CREADO POR: LORENA VÁSQUEZ RESTREPO. 20102188004 UNIVERSIDAD DISTRITAL FRANCISCO JOSÉ DE CALDAS FACULTAD DE CIENCIAS Y EDUCACIÓN LICENCIATURA EN EDUCACIÓN BÁSICA CON ÉNFASIS EN EDUCACIÓN ARTÍSTICA BOGOTÁ 2017

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    PROYECTO DE INVESTIGACIÓN Y CREACIÓN ARTÍSTICA.

    LIBRO DE DIRECCIÓN Y MONTAJE

    EN LA PIEL DE LOS ESPEJOS.

    “UNA IMAGEN TE PUEDE DEJAR MUY LLENO O MUY VACÍO”.

    CREADO POR:

    LORENA VÁSQUEZ RESTREPO.

    20102188004

    UNIVERSIDAD DISTRITAL FRANCISCO JOSÉ DE CALDAS

    FACULTAD DE CIENCIAS Y EDUCACIÓN

    LICENCIATURA EN EDUCACIÓN BÁSICA CON ÉNFASIS EN EDUCACIÓN

    ARTÍSTICA

    BOGOTÁ

    2017

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    PROYECTO DE INVESTIGACIÓN Y CREACIÓN ARTÍSTICA.

    LIBRO DE DIRECCIÓN Y MONTAJE

    EN LA PIEL DE LOS ESPEJOS.

    “UNA IMAGEN TE PUEDE DEJAR MUY LLENO O MUY VACÍO”.

    CREADO POR:

    LORENA VÁSQUEZ RESTREPO.

    20102188004

    DIRIGIDO POR:

    HANZ PLATA MARTINEZ

    UNIVERSIDAD DISTRITAL FRANCISCO JOSÉ DE CALDAS

    FACULTAD DE CIENCIAS Y EDUCACIÓN

    LICENCIATURA EN EDUCACIÓN BÁSICA CON ÉNFASIS EN EDUCACIÓN

    ARTÍSTICA

    BOGOTÁ

    2017

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    PROYECTO DE INVESTIGACIÓN Y CREACIÓN ARTÍSTICA.

    LIBRO DE DIRECCIÓN Y MONTAJE

    EN LA PIEL DE LOS ESPEJOS.

    “UNA IMAGEN TE PUEDE DEJAR MUY LLENO O MUY VACÍO”.

    ÍNDICE

    I INTRODUCCIÓN 4

    II JUSTIFICACIÓN 6

    III BITÁCORA DE EXPERIENCIAS, MARCO REFERENCIAL 10

    IV REFERENCIAS CONCEPTUALES 14

    V APORTE PEDAGÓGICO 31

    VI TIPO DE INVESTIGACIÓN 36

    VII PROCESO DE CREACIÓN 39

    VII.I ARGUMENTO 39

    VII.II PERSONAJE 40

    VII.III SITUACIÓN ESPACIO TEMPORAL – ESPACIO DRAMÁTICO 42

    VIII TEXTO DRAMÁTICO 43

    IX ESCENOGRAFÍA 56

    X PLANO DE LUCES 57

    XI VESTUARIO 58

    XII CONCLUSIONES 59

    XIII REFERENTES BIBLIOGRÁFICOS 61

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    PROYECTO DE INVESTIGACIÓN Y CREACIÓN ARTÍSTICA.

    LIBRO DE DIRECCIÓN Y MONTAJE

    EN LA PIEL DE LOS ESPEJOS.

    “UNA IMAGEN TE PUEDE DEJAR MUY LLENO O MUY VACÍO”.

    I. INTRODUCCIÓN

    En uno de mis pasos en busca del conocimiento y desarrollo de mis habilidades

    corporales, tuve la fortuna de ser invitada a realizar un proceso de entrenamiento

    escénico1, teniendo como propósito la toma de conciencia de mi cuerpo tanto físico,

    como mental y emocional, para lograr un equilibrio, generando un acercamiento al

    desarrollo integral de mi ser, conducido a la expresión escénica, al punto de poner

    el cuerpo en el tiempo y el espacio fuera de lo cotidiano, instrumentado para ser

    capaz de generar y proyectar su energía en un espacio escénico.

    Al observar los cuerpos que día a día me rodean en diferentes espacios, sin

    pretensión de cambiarlos, realizo la proyección de este texto pensado para una

    puesta en escena teniendo como eje temático la ANOREXIA; tema al que me he

    acercado en medida suficiente para identificar una serie de elementos que me

    permiten investigar y desarrollar una conciencia individual y social del cuerpo,

    creando así un personaje que exige a un actor, a una actriz, un bailarín(a), o a un

    público dejar a un lado preconceptos sociales del cuerpo para vivir y sentir esta

    historia escénica en la que ANA2 se presenta más que una enfermedad como un

    puente a la conciencia integral (mental, cognoscitiva, corporal y emocional),

    1 Entrenamiento y preparación para un actor (actriz), con el maestro y director del teatro Jugueteatro en Bogotá, 2015. 2 ANA: forma abreviada en que las personas anoréxicas llaman a la anorexia, citándola como una deidad. Actualmente las personas que padecen anorexia y bulimia se llaman a sí mismas como princesas Ana y Mía respectivamente. Se llaman así, según lo que comentan en sus blogs, porque quieren ser princesas y así reconocen entre su misma comunidad quién es Ana (anoréxica) y quién es Mía (bulímica) para darse consejos de cómo bajar de peso lo más rápido posible. (tomado de la web, del Blog Ana & Mia, Alissa, http://princessanamiaperfect.blogspot.com.co/p/quien-es-alisa.html, consultado en abril del 2016).

    http://princessanamiaperfect.blogspot.com.co/p/quien-es-alisa.html

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    llegando así a una experiencia vivencial que es plasmada desde la lectura de este

    libro de montaje hasta la puesta en escena de esta creación.

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    II. JUSTIFICACIÓN

    “Al contemplar el momento de la improvisación, yo descubría modelos relacionados con todas

    las clases de creatividad; descubría claves y a la vez vivía una vida que se creaba a sí

    misma, se organizaba a sí misma, y era auténtica. Llegué a ver la improvisación como la

    llave maestra de la creatividad.”

    Nachmanovich Stephen, 2004, Free Play: La improvisación en la vida y en el arte.

    Día a día la vida del ser humano está basada en un sin fin de improvisaciones,

    puesto que no planeamos la manera en que vamos creciendo, en que vamos

    teniendo logros, cometiendo errores y así mismo tampoco como los vamos

    asumiendo. En realidad cuando se presenta un nuevo propósito en la vida del ser

    humano no se tiene la certeza de lograrlo, sin embargo en la mayoría de los casos

    intentamos realizarlo ya sea por imitación, por intuición o por instrucciones, lo cierto

    es que cada acción que realizamos es única y sin embargo hay un elemento que es

    clave desde que nace hasta que se muere, puesto que el ser humano dentro de sus

    improvisaciones siempre está comunicándose. Desde mi experiencia y mi

    percepción puedo decir que en la mayoría de los casos el ser humano se comunica

    utilizando la expresión corporal como lenguaje3, aunque no sea consciente de

    hacerlo. De esta manera la presente creación es fundamentada en la recopilación

    de mi formación personal, artística y pedagógica buscando reconocer múltiples

    dimensiones del lado no verbal de la vida, donde se hace necesario comprender el

    cuerpo y su lenguaje de una forma holística.

    Por lo tanto, la creación de este libro de montaje en primera instancia me es útil de

    manera personal, dado que es una forma de recolección de conocimientos

    adquiridos en mi formación en la Licenciatura en Educación Básica con Énfasis en

    Educación Artística y en mi formación como artista escénica, buscando evidenciar

    3 La expresión corporal es una conducta espontánea existente desde siempre, tanto en sentido ontogenético como filogenético; es un lenguaje por medio del cual el ser humano expresa sensaciones, emociones, sentimientos y pensamientos con su cuerpo, integrándolo de esta manera a sus otros lenguajes expresivos como el habla, el dibujo y la escritura. (Stokoe Patricia (S.F.) Tomado de Conciencia Corporal: Técnicas del cuerpo y técnicas de la danza. Fuenmayor Víctor, p. 9.)

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    la capacidad de ver, analizar y utilizar el cuerpo, la integridad del ser humano en

    cuanto a su estado mental, cognoscitivo, físico y emocional, para hallar nuevas

    posibilidades de habitar4 mi cuerpo, permitiéndome tener una selección de un

    desarrollo personal, como creadora, espectadora, investigadora y pedagoga en

    formas visuales del cuerpo que son construidas socialmente entrando en diálogo

    con el reconocimiento de una actividad artística que en su naturaleza parte de una

    situación energética no habitual, surgiendo de una necesidad de llevar la

    cotidianidad a lo vivencial, a la conciencia plena en una puesta en escena tanto para

    quien lo hace como para quien es su espectador.

    Yo como parte de esta sociedad, sabiendo desde mi sentir que el cuerpo es el

    primer territorio que habitamos, siendo consciente del contexto en el que vivimos

    rodeados por formas visuales del cuerpo que permiten la construcción social de

    estereotipos, propongo con esta creación el tema de la Anorexia5 como pretexto

    para reivindicar el impacto que tiene el lenguaje corporal en la sociedad; ya que

    desde mi indagación en este tema sé que se puede lograr una nueva perspectiva

    frente a una problemática social como lo es el hecho de la necesidad creada por un

    sistema que es manipulado y estandarizado en un imaginario corporal llamado

    “Belleza6”; permitiendo con este trabajo de creación la reconstrucción del imaginario

    corporal en las personas que tengan contacto con este, ya sea como actor, actriz,

    bailarín(a), o espectador, logrando que cada individuo goce de su ser, que se

    4los procesos de conexión con la vida, son también capacidad de habitar el cuerpo, de presencia en el aquí ahora, del fluir con la naturaleza y con la colectividad que somos en una responsabilidad compartida, de creación de singularidad y movimiento. (Baz Margarita, Cuerpo y otredad en la Danza, TRAMAS 32 • UAM-X, México, 2009, P. 20). 5Actualmente, la anorexia junto con otros trastornos como la bulimia, la ortorexia, la sadorexia… están considerados como enfermedades graves de la conducta alimentaria, incluidas dentro de los denominados Trastornos de la Conducta Alimentaria (TCA)… afecta a la persona en todas sus áreas vitales: tanto a su personalidad, como a su situación familiar, profesional, social, su bagaje cultural, y sus experiencias vitales previas. Tomado de: La anorexia: un trastorno alimentario con incidencia sociocultural, Imágenes de la anorexia: una reflexión desde la Educación Artística, Nevado-Álamo Ana María, del Río-Diéguez María, Vallès-Villanueva Joan, 2014, Revista Arte, Individuo y Sociedad, Universidad Complutense, P. 368. 6 Desde la Antigüedad hasta nuestros días, han existido diferentes modelos de corporalidad que han definido, según múltiples criterios, el ideal de belleza aceptado. Si bien a lo largo de los siglos se ha tratado de patrones estéticos para hombres y mujeres; ya desde mediados del siglo XX esos patrones estéticos de belleza femenina representaban a mujeres extremadamente delgadas. (Pedagogía Y Hermenéutica Del Cuerpo Simbólico, Planella Jordi, Revista de Educación, núm. 336 (2005), P. 196).

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    descubra a sí mismo con sus habilidades y limitaciones, desde la educación

    artística, un trabajo pre – escénico, la creación de este libro de dirección y montaje7

    y la puesta en escena de este.

    El trabajo pre – escénico de escritura de este monólogo es llevado a cabo con previa

    indagación en el tema de la Anorexia, con intención de implicar al actor, actriz,

    bailarín(a), y al público en una experiencia vivencial, que además permite investigar

    el comportamiento del cuerpo – mente, cuerpo – emoción, pasando por técnicas

    corporales cotidianas y técnicas escénicas, sin caer en una metodología rigurosa

    para el seguimiento o apreciación de este trabajo; pues, su utilidad teórica se basa

    en la constante exploración de la expresión corporal, en el juego8, en la presencia

    escénica y la capacidad, de la que se responsabiliza cada actor, actriz, bailarín(a),

    para comprender su proceso corporal y desarrollar técnicas que le sean útiles para

    proyectarse en escena de manera integral, ya que no se trata de una formulación,

    ni tampoco de copiar una técnica formal ya existente para un desarrollo escénico,

    sino que se trata de encontrar técnicas que reúne el cuerpo en lo habitual para la

    formación del cuerpo escénico, abstrayendo la conciencia de sus principios, sin

    pretender cambiar ningún cuerpo ni imponer una técnica para el artista escénico,

    comprendiendo así el encuentro y el desarrollo de una técnica individual, que como

    cualquier otra pasa por un proceso de aprendizaje en el que el cuerpo y la

    integralidad del ser en sí mismo y socialmente hacen parte de este desarrollo.

    Entonces, teniendo en cuenta que la primera imagen de la que debemos ser

    conscientes es la de nuestro cuerpo; con trabajos fotográficos que han sido

    realizados para hacer una observación a la Anorexia, con frases y canciones,

    basados en el mismo tema se crean unas imágenes escénicas dentro de este

    7 El libro de dirección y montaje es una herramienta didáctico pedagógica que contribuye a la recopilación de indagaciones como la presente y puede ser tomado desde los diferentes lenguajes artísticos, en especial los escénicos, para desarrollar procesos en el aula y tener claridad para una puesta en escena. 8 "El juego es una actividad voluntaria que se desarrolla dentro de unos límites temporales y espaciales determinados, según reglas libremente consentidas, pero indispensables, acción que tiene su fin en sí misma y va acompañada de un sentimiento de tensión y alegría y de la conciencia de ser de otro modo que en la vida cotidiana.“ (Homo Ludens – 1938, de Huiznga Johan).

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    monólogo, ya que es importante entender el gesto9 como el lenguaje más usado

    desde nuestros rostros tan expresivos, capaces de hablar por si solos, las historias

    que pueden contar nuestras manos, los infinitos secretos que nos pueden susurrar

    las posiciones corporales en las pinturas, convirtiéndolos en movimientos con una

    rica simbología que culturalmente tomamos como una gramática, es decir una forma

    de escritura corporal a la que le damos una lectura, por tanto una comprensión y un

    análisis, de un trabajo de escritura para la escena y un trabajo escénico.

    9 El gesto cumple con una función comunicativa, fue este primero que el dialecto, está cargado de emotividad y de voluntad, siendo un apoyo para el lenguaje hablado, y está sujeto a ser interpretado. (Guerra Suarez Ramiro, Coordenadas Danzarías, Del Gesto y La Gestualidad, 1999, P. 30 – 80).

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    III BITÁCORA DE EXPERIENCIAS

    MARCO REFERENCIAL

    Todo cuerpo está en capacidad de expresar ideas, de expresarse ante un

    espectador y ante la vida misma; con esta premisa decidí emprender mis pasos en

    una constante exploración de la expresión corporal10; usándola dentro de mis

    prácticas como docente con primera infancia y con jóvenes, siendo mi enfoque las

    artes escénicas, empezando por la exploración buscando el manejo de la

    integralidad del cuerpo siendo consciente que la educación corporal debe estar

    continuamente ligada a la conciencia perceptiva de las diversas formas de

    movimiento del propio cuerpo.

    Con mi seguimiento a las clases de los niños que acompañaba11 con mis

    conocimientos en su formación, comprendí que se debe aprender a percibir sin

    temor la particularidad sensorial y expresiva del cuerpo que las experiencias en la

    educación tienen mejores resultados cuando son prácticas, vivenciales, cuando hay

    un diálogo participativo entre alumno y docente, ya que la autonomía y libertad del

    niño produce necesariamente un cambio en el papel del maestro, este ha de ser

    observador y descubrir los intereses y necesidades de los niños, despertar sus

    10 El concepto de expresión corporal se utiliza para hacer referencia a aquellas personas que usan

    su cuerpo, los movimientos y formas que pueden lograr con él para expresar diferentes tipos de

    ideas. Esta actividad consiste en utilizar el cuerpo para representar ideas, sentimientos, sensaciones.

    Sin embargo, la expresión corporal no debe ser entendida simplemente como una disciplina artística.

    En este sentido, todos los seres humanos (e incluso los animales) expresan ideas o sensaciones

    con el cuerpo. Los gestos faciales son por ejemplo uno de los casos más conocidos: uno puede no

    estar diciendo nada pero mostrando con su expresión facial su descontento, alegría, emoción.

    Además, cuestiones tales como la postura, el modo de sentarse, el modo de caminar, el modo de

    hablar o conversar con otra persona son todos elementos que implican cierta expresividad corporal

    que es particular y única de cada persona. Tomado de la página web: viaDefinicionABC

    http://www.definicionabc.com/comunicacion/expresion-corporal.php, consultada en febrero del 2017. 11 Se usa el termino acompañar porque el docente de danza es más que un guía, es un observador que brinda elementos a sus estudiantes para ellos desarrollen sus técnicas, convirtiendo el proceso de aprendizaje en una acción de mutuo conocimiento, donde docente y alumno son sujetos iguales.

    http://www.definicionabc.com/comunicacion/expresion-corporal.php

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    posibilidades12, sin dejar la teoría en una manera puramente funcional o mecánica;

    desarrollando por medio de la educación corporal una estimulación y sensibilización

    a la capacidad de transmisión, expresión del cuerpo siendo así un proceso que

    fortalece la imaginación, la creación brindando una experiencia del lenguaje,

    pasando a reflexionar la facultad verbal del ser.

    ¿"En qué forma estimulamos en nuestros alumnos la percepción cuidadosa,

    sensible, atenta y contemplativa de la realidad para que se detengan en ésta y

    la aprecien a plenitud. Está nuestra relación pedagógica proponiendo "hombres

    capaces de ver el mundo de inspiraciones, una procesión magnífica y abigarrada

    de pensamientos desordenados y fragmentarios en el temblor de una hoja, en el

    zumbido de una abeja, en el suspiro del viento o en los vagos olores del bosque?"

    Víctor M. Sarmiento, 4.3 procesos curriculares, Lineamientos Curriculares de

    Educación Artística, página 39.

    13

    Mi experiencia como

    estudiante y docente sin

    importar que fuese en

    prácticas formales o

    informales es decir dentro

    de academias, colegios,

    talleres, con educación

    popular o educación

    formal, me sirvió para

    vivenciar que cada

    contexto cada grupo

    cultural y cada ser tienen una manera particular de aprender a sentir la armonía y

    los ritmos del cuerpo para lo cual la pedagogía de la corporalidad comprende la

    12. Peinado Antón. C. (2008). Investigación de la teoría decrolyana: “La vida como objeto de la educación”. Centro EEI: Generalife, Granada. Extraído el 20 de agosto de 2014 desde: http://www.cepgranada.org/~inicio/formacion/iiiencuentroggtt/comunicaciones/g017.pdf. Consultada en abril del 2016. 13 Fotografía de archivo personal, Lorena Vásquez Restrepo.

    http://www.cepgranada.org/~inicio/formacion/iiiencuentroggtt/comunicaciones/g017.pdf

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    conciencia de la propia estructura del cuerpo, de la actitud o posición, de la

    respiración, de los movimientos, los ritmos y la gestualidad, como es citado en los

    lineamientos curriculares de educación artística "Maestros y maestras: el rumbo de

    nuestro quehacer como educadores en danza está orientado por la ayuda que les

    podamos dar a niños y niñas para que den a luz sus metáforas corporales... para

    que llegando a ser poetas del movimiento iluminen el mundo... antes del comienzo

    y donde terminan las palabras... cada cual tiene un poema, un poema corporal14..."

    Si bien lo anterior puede aprenderse por medio del juego, la danza y el teatro,

    también hay que valorar que una creatividad aborda una composición, en efecto

    una técnica15, una concentración, una disciplina donde el cuerpo está inmerso todo

    el tiempo, ya que a través de su corporeidad el hombre hace del mundo una

    experiencia (Le Breton en Pedagogía Y Hermenéutica Del Cuerpo Simbólico,

    Planella), el cuerpo es un emisor y un receptor, produce constantemente

    sensaciones, su forma de verse lo identifican con una serie de factores culturales,

    es un revelador de historias, un elemento comunicativo en un espacio social.

    “Nuestro cuerpo es una especie de arcilla biológica en la cual se imprime el

    universo que nos rodea y luego lo expresa.”

    Castañer Marta, 2011, Expresión corporal en los ámbitos socioeducativos.

    14 Ángela Gómez, maestra de danza. CASD Aldemar Rojas Plazas, (2010) Lineamientos Curriculares de Educación Artística. Bogotá. Página 69. 15 Colores de pieles, constituciones corporales, ritmos, movimientos, gestos, comportamientos afirman la diversidad étnica, técnica y cultural humana; pero si los situamos dentro de una misma cultura debe existir una coherencia entre el cuerpo cotidiano y el virtuosismo del cuerpo escénico. (Tomado de Conciencia Corporal: Técnicas del cuerpo y técnicas de la danza. Fuenmayor Víctor, (S.F.) página 2).

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    16

    Es así como una formación escénica es más creativa y posible cuando

    comprendemos que el cuerpo tiene mucho que decirle a la mente; es entonces

    donde la improvisación juega un papel importante y yo como docente en el área de

    artes escénicas desde mi experiencia con la intención de indagar en la capacidad

    del lenguaje corporal presento en esta creación el tema de la anorexia para

    permitirle a un actor, actriz, bailarín(a), a un público vivenciar su corporalidad,

    partiendo de la técnica cotidiana, la que cada uno tiene, y así mismo puede

    desarrollar, una propuesta para reflexionar en la forma en la que nos educan en las

    artes escénicas al decirnos “vas a representar a…”, “solo piensa que eres…”, “haz

    como un o una…”,etc.; formas en las que nos quedamos en la imaginación, en la

    representación y no se tiene en cuenta el sentir, el vivir que implica toda una puesta

    en escena.

    16 Fotografía de archivo personal, Lorena Vásquez Restrepo.

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    IV REFERENCIAS CONCEPTUALES

    Para realizar un trabajo de construcción o creación es necesario tener unas bases,

    por lo cual me permito hilar algunos conceptos que han sido oportunos en la

    indagación y elaboración de “EN LA PIEL DE LOS ESPEJOS”, recordando que tomo

    como primer elemento el cuerpo experimentado por la conciencia personal.

    A través de su corporeidad el hombre hace del mundo una experiencia (Le Breton

    en Pedagogía Y Hermenéutica Del Cuerpo Simbólico, Planella), el cuerpo es un

    emisor y un receptor produce constantemente sensaciones, al verlo se pueden

    identificar una serie de factores culturales además es un revelador de historias un

    elemento comunicativo en un espacio social.

    El cuerpo es una totalidad biológica, psicológica, social, (Técnicas del Cuerpo y

    Técnicas de la Danza, Fuenmayor Víctor), de manera que las ciencias de la vida las

    del comportamiento individual, social y de la especie humana deben reconstituirse

    a partir de elementos que son interactivos para encontrar los límites entre lo

    biológico y lo simbólico, lo individual y lo social, lo innato y lo adquirido; de modo

    que existe un material viviente rico y abundante en nuestra realidad que supera lo

    enseñado en academias y debemos estar dispuestos a registrar, analizar e

    investigar en detalle su propio lenguaje, para conocer las diversas prácticas, códigos

    de danza, organización y técnicas corporales.

    Al originar el reconocimiento de lo no verbal en la dimensión oculta del lenguaje,

    existe una relación entre las técnicas de cuerpo y la danza que no pueden verse

    fuera de una teoría general de la cultura y la comunicación. En el estudio del

    lenguaje no verbal se ha adquirido gran relevancia como tema de investigación en

    el ámbito de la psicología. (De Paulo,1992, en Técnicas del Cuerpo y Técnicas de

    la Danza, Fuenmayor Víctor) destacando características principales como su

    naturaleza irrepetible, su conexión con las emociones, su accesibilidad al

    observador, su velocidad y su carácter único; el cuerpo es importante por la utilidad

    que se le da y las habilidades que se pueden ampliar al usarlo como elemento de

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    expresión y comunicación, he sido participe de encuentros formativos para

    comprender esta capacidad del ser humano que viene dada como la primer forma

    que desarrollo el ser para comunicarse cuando empezó a realizar una expresión

    consciente y necesaria en su contexto, lo que muestra que no es una invención

    moderna que por el contrario es primitiva pero que ha venido alimentándose de

    técnicas y conductas sociales que incluso la han puesto en escenarios, siendo la

    base de las artes escénicas explorada a fondo por diversos bailarines y actores

    como por ejemplo: Pina Bausch, Roberta Carreri, Ramiro Guerra, Delia Zapata,

    Martha Graham, Meyerhold, Eugenio Barba, los hermanos Marx, Marceau, Chaplin,

    entre otros, que han buscado transmitir sus ideas, encontrar sus límites y sus

    capacidades por medio del cuerpo dejando cada vez más una brecha abierta en el

    lenguaje corporal.

    El hombre en sus movimientos tiene conductas pre- expresivas, que surgen de

    manera espontánea (improvisada), integrándose de forma fluida a los otros

    lenguajes; convirtiendo las técnicas corporales en un dominio entre el desarrollo

    físico y simbólico del cuerpo, que hacen que el término orgánico sea sustituido por

    la palabra espontáneo. En cuanto a esto, como docentes, debemos prever cierto

    cuidado en la enseñanza de aprendizajes técnicos, rescatando la importancia de la

    singularidad, la identidad cultural, la conciencia, los valores y principios de cada ser.

    Como Técnica o adiestramiento corporal, podemos encontrar prácticas basadas en

    la capacidad sensorial, motriz, afectiva o cognitiva ya adquiridas, que incluyen la

    verbalización, la vocalización, la producción de sonidos, de movimientos, de una

    manera organizada y virtuosa. (Fuenmayor: (S.F.)).

    El fin de encontrar una técnica17 corporal ha de ser, lograr una presencia escénica

    por parte del actor, actriz, bailarín (a), la cual está dada por una presencia mental y

    por la concentración, ya que son un sólido fundamento del entrenamiento mente-

    cuerpo. Estar presentes en los movimientos significa sentir cambios en las

    17 En una situación de representación teatral organizada, la presencia física y mental del actor se modela según principios diferentes a aquellos de la vida cotidiana. La utilización Extra cotidiana del cuerpo- mente es aquello que se llama técnica. (Barba Eugenio, (S.F.) en Técnicas del Cuerpo y Técnicas de la Danza, Fuenmayor Víctor).

  • 16

    experiencias momento a momento, en la forma y en la dinámica, en cada parte del

    cuerpo durante el ejercicio completo. (Franklin Eric, (2007), Acondicionamiento

    físico para la Danza, Prólogo).

    Concentrarse es crear una estabilidad a través de la acción en un diálogo con la

    mente centrada se trata de una postura tanto mental como física. Centrarse, no es

    solo una noción física, no se define como el simple fortalecimiento de los músculos

    porque está sería una cuestión de fuerza y no habría necesidad de pensar en el

    sistema nervioso para ello, estar centrado es un estado emocional, físico y mental.

    El hecho de no estar centrado es un problema que se manifiesta en afección en los

    procesos cognitivos de los alumnos que tienen un desequilibrio emocional y un

    potencial desorientado en su ser físico. La influencia de las emociones se produce

    por una parte a nivel cognitivo, puesto que afectan a la atención, a la memoria, al

    pensamiento y a la capacidad de categorización y de resolución de problemas

    (Niedenthal y Kitayama, 1994, en Imágenes de la anorexia: una reflexión desde la

    Educación Artística, (2013)).

    Las emociones se comunican de diferentes maneras en modo voluntario, es decir,

    consciente o involuntario e inconsciente, así se hacen visibles los aspectos no

    verbales como son la utilización del espacio o movimientos realizados y cualidades

    de los mismos la gestualidad facial, el tono de voz, su intensidad, el foco visual, etc.

    Estos procesos se enmarcan en el concepto de inteligencia emocional; descrito así

    por Howard Gardner en 1995, llamando inteligencia emocional a la integración de

    la inteligencia intrapersonal y la interpersonal, citándola como la forma de

    inteligencia social que implica la capacidad de observarse a uno mismo y a los

    demás en sus sentimientos, emociones y así diferenciar entre ellos utilizando esta

    información para conducir a la vez el pensamiento y la acción.

    De este modo, la educación artística es también fundamental en la sensibilización

    de los sentidos de la visión, del tacto y del oído, para el control de la sensorialidad

    del cuerpo y de la mente. La memoria y la imaginación del estudiante son

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    estimuladas para archivar lo visto, lo oído, lo palpado por medio de imágenes reales

    o poéticas que ayudan a descifrar y a interpretar el mundo real, que se ve "en blanco

    y negro" cuando falta este enriquecimiento de la sensibilidad que dan las artes.

    (Maestro Santiago Cárdenas Arroyo. Prof. de la Facultad de Artes de la U. Nacional,

    de Bogotá; en Lineamientos Curriculares De Educación Artística, (2010)).

    Cultivar el pensamiento contemplativo nos conduce hacia el fortalecimiento de

    nuestro ser integrado y auténtico, enfocado hacia nuestro cuerpo móvil, a las

    diversas sensaciones propias, a las alegrías y tristezas, nostalgias y miedos, gustos,

    amores y sueños, etc., con las que estando presentes, conscientes, se le da un

    significado y se aprehende el mundo de una forma selectiva, formándonos así a

    nosotros mismos, nuestro entorno, mostrándonos con una identidad.

    Con este libro de montaje también se pretende encontrar una experiencia estética

    con la cual quien tenga contacto con este puede vivir cualquiera de sus tres

    categorías, Poiesis, Aistesis o Catarsis, según H.R. Jauss En Pequeña Apología

    De La Experiencia Estética, es decir, el placer producto de las propias producciones,

    el placer producto de la obra de otros y el placer en las emociones propias, debido

    al encuentro estético, capaz de conducirnos a un cambio en las convicciones y

    liberación del ánimo en su respectivo orden. Teniendo en cuenta que el primer

    referente de juicio estético es nuestro propio cuerpo, este se hace plenamente

    estético cuando responde a las expectativas de nosotros mismos. La figura humana

    es por definición una manifestación plena de lo estético que debe ser formada en la

    educación artística apreciada y comprendida como razón de ser del juicio estético

    (Lineamientos Curriculares de Educación Artística (2010), p. 41).

    Las diferentes culturas establecen características de la proporcionalidad del cuerpo

    como ejemplos de belleza y de la capacidad expresiva del cuerpo se nutre el arte,

    para manifestar lo más trascendente de lo humano. También las imágenes tienen

    la capacidad de expresar, comunicar y simbolizar lo que deseemos plasmar

    manifestándose como un lenguaje de expresión. Hoy en día se han convertido en

    determinadas estrategias políticas y sociales, son determinantes en el imaginario

  • 18

    de grupos sociales, religiones, sistemas políticos y medios de comunicación tanto

    así, que en gran medida, la imagen corporal que actualmente poseen las personas

    está vinculada a manipulaciones transmitidas a través de medios de comunicación.

    Aunque Hans Belting (2007, en Imágenes De La Anorexia: Una Reflexión Desde La

    Educación Artística) reflexionó que una imagen no es el simple resultado de una

    idealización visualizada o la concreción de un modelo de belleza, son procesos de

    simbolización fuertemente relacionados con el mundo social y personal; las

    interpretaciones que suelen dársele a las imágenes del cuerpo están mediadas por

    numerosos factores culturales que distorsionan la visión real de cada individuo en

    la sociedad.

    En la escuela se transita por el paso de la primera infancia, la niñez y la

    adolescencia, marcado por un cambio físico corporal que con el tiempo se va

    explorando se va conquistando o se va rechazando, creando así una necesidad de

    sentirse a gusto con el propio cuerpo, con la que probablemente el cuerpo sea

    aceptado socialmente recurriendo a trasformaciones con piercings, tatuajes, e

    incluso transformaciones que ocurren en un quirófano, buscando una salida a

    determinados malestares personales ocasionados en una clara no aceptación del

    cuerpo, que en casos es tan fuerte que se encuentra basada en una inconsciencia

    y por ende un desequilibrio del ser.

    Esta indagación tiene como eje central la conciencia en la forma de habitar el cuerpo

    debido a esto me encuentro con el concepto de imagen corporal, siendo este un

    constructo teórico muy utilizado en el ámbito de la psicología, la psiquiatría, la

    medicina en general o incluso la sociología. Es considerado crucial para explicar

    aspectos importantes de la personalidad como la autoestima o el auto concepto, o

    para explicar ciertas psicopatologías como los trastornos de la conducta alimentaria

    y explicar la integración social de los adolescentes. De hecho, al indagar sobre el

    cuerpo, lenguaje corporal e imagen corporal, encontré conexión entre estos

    conceptos y la anorexia, como trastorno de la conducta alimentaria que afecta

    directamente desde el pensamiento, las emociones, el cuerpo y la imagen corporal.

  • 19

    A partir de la información sensorial cada persona desarrolla una imagen espacial

    del cuerpo, una representación interna de sí mismo que puede ir variando en las

    etapas de crecimiento del ser humano. Henry Head, en los años 20, proponía que

    cada individuo construye un modelo o imagen de sí mismo que constituye un

    standard con el cual se comparan los movimientos del cuerpo, y empezó a utilizar

    el término “esquema corporal”. (Baile Ayensa José Ignacio, Profesor Tutor, Centro

    Asociado UNED Tudela,(S.F.), ¿Qué Es La Imagen Corporal?, Revista De

    Humanidades “Cuadernos Del Marqués De San Adrián”), es decir, que la imagen

    corporal no es fija o estática, más bien es una construcción dinámica que varía a lo

    largo de la vida basada en las experiencias propias junto con las influencias sociales

    y la forma de percibir el mundo que está influenciada por la forma en que sentimos

    y pensamos sobre nuestro cuerpo, de la misma forma la imagen corporal está

    relacionada con los sentimientos de autoconciencia en otras palabras, cómo

    percibimos y experimentamos nuestros cuerpos afecta significativamente a como

    nos percibimos a nosotros mismos.

    Entonces, existen varias dimensiones de la imagen corporal, que están

    relacionadas, siendo de esta manera:

    Una imagen perceptual: Se consideran los aspectos perceptivos con respecto a

    nuestro cuerpo, podría parecerse al concepto de esquema corporal mental,

    incluyendo información sobre tamaño y forma de nuestro cuerpo y sus partes.

    Una imagen cognitiva: Donde se presentan pensamientos, auto-mensajes,

    creencias sobre nuestro cuerpo.

    Una imagen emocional: Basada en nuestros sentimientos sobre el nivel de

    agrado con nuestra figura y con las experiencias que nos proporciona nuestro

    cuerpo.

    El recuerdo de experiencias que el cuerpo registra en forma de imágenes de distinto

    tipo, el conjunto de experiencias táctiles, visuales y kinestésicas, determinadas por

    estímulos tanto externos como internos, proponen prácticas psicológicas y

    emocionales que componen actitudes del ser hacia el propio cuerpo. Respecto a

  • 20

    esto, en 1927, Freud escribió, “el yo deriva en última instancia, de sensaciones

    corporales, fundamentalmente de las que se originan en la superficie del cuerpo.

    Así se debe considerar el yo como una proyección mental de la superficie del

    cuerpo”. (La vida es danza: el arte y la ciencia de la danza en movimiento,

    Wengrower Hilda, Chaiklin Sharon,(2008), ed. Gedisa, Barcelona, p.103).

    Para comprender mejor el concepto de imagen corporal a continuación presento la

    explicación dada en un modelo realizado por Slade, citado como figura número 1 en

    Baile Ayensa José Ignacio, ¿Qué Es La Imagen Corporal?, (S.F) Revista De

    Humanidades “Cuadernos Del Marqués De San Adrián”. De la cual Slade dice, “la

    imagen corporal es una representación mental amplia de la figura corporal, su forma

    y tamaño, la cual está influenciada por factores históricos, culturales, sociales,

    individuales y biológicos que varían con el tiempo”. SLADE, P.D. (1994): “What is

    body image?”. Behaviour Research and Therapy, nº 32, pp. 497-502.

    Para concluir con el concepto de imagen corporal es preciso citar a la profesora

    R.M. Raich de la Universidad Autónoma de Barcelona, quien se establece como

  • 21

    probablemente la investigadora que más ha trabajado en España en Imagen

    Corporal, refiriéndose a la imagen corporal diciendo que “...es un constructo

    complejo que incluye tanto la percepción que tenemos de todo el cuerpo y de cada

    una de sus partes como del movimiento y límites de éste, la experiencia subjetiva

    de actitudes, pensamientos, sentimientos y valoraciones que hacemos y sentimos

    y el modo de comportarnos derivado de las cogniciones y los sentimientos que

    experimentamos.” (RAICH, R. (2000): Imagen corporal. Conocer y valorar el propio

    cuerpo. Madrid, Ediciones Pirámide).

    Así obtenemos Imagen Corporal, Esquema Corporal, Satisfacción Corporal, Estima

    Corporal, Apariencia, Apariencia Corporal, para hablar de alteraciones cómo

    Trastorno de la Imagen Corporal, Alteración de la Imagen Corporal, Insatisfacción

    Corporal, Dismorfia Corporal, Insatisfacción Corporal o Distorsión Perceptiva

    Corporal.

    Una revisión sobre sistemas de evaluación de la imagen corporal en anorexia

    nerviosa, proponen que la alteración puede expresarse a dos niveles:

    a) Una alteración perceptual, que se revela en la incapacidad de las pacientes para

    estimar con exactitud su tamaño corporal.

    b) Una alteración cognitivo-afectiva hacia el cuerpo. Que se muestra por la

    presencia de emociones o pensamientos negativos por rechazo hacia la apariencia

    física.

    Para evidenciar esto, a continuación mostrare un rastreo realizado en esta

    búsqueda, sobre anorexia, que además me ayudo en mi creación de Hannia, el

    personaje de esta historia, quien es una chica anoréxica para la cual me he basado

    en esta enfermedad expuesta desde la medicina y la psicología, tomando este

    concepto desde la información virtual, que ofrece Tu Centro Médico Online Y La

    Biblioteca Virtual De Medicina De Los E.E.UU. (Consultado en abril del 2016).

    https://medlineplus.gov/spanish/.

    https://medlineplus.gov/spanish/

  • 22

    ¿Qué es la anorexia?

    La anorexia nerviosa es un conjunto de trastornos graves de la conducta alimentaria

    que comprende periodos de privación del consumo de alimentos (anorexia),

    alternados en ocasiones con periodos compulsivos de ingesta alimentaria y purga

    (bulimia), asociados ambos periodos a otros trastornos de la conducta alimentaria

    no especificados.

    Las personas diagnosticadas de anorexia nerviosa presentan un índice de masa

    corporal (IMC) y peso corporal muy inferiores a los correspondientes a su edad,

    altura y sexo (por debajo de 18-19 se considera bajo peso y de 17 infra peso severo).

    Este bajo índice de peso corporal viene ocasionado en más del 50% de los

    pacientes, además de por la privación alimentaria, por el abuso descontrolado de

    laxantes o diuréticos, generación de vómito auto inducido y sesiones de ejercicio

    extenuantes con el fin de perder peso.

    En todos los casos los pacientes no suelen ser capaces de reconocer su problema

    de delgadez extrema, dado que no son conscientes de su estado, negando de forma

    categórica su condición, e incluso aislándose de las personas cercanas porque

    consideran que quieren hacerles “engordar más”, y que el problema de visión de la

    realidad lo tiene su entorno y no ellos.

    Esta patología es de muy rara aparición antes de la pubertad y suele afectar en un

    mayor porcentaje a las chicas, aunque cada vez se está adelantando más la edad

    de aparición y equiparando el porcentaje de casos entre ambos sexos. Como

    promedio, se considera que la anorexia nerviosa aparece en torno a los 17 años.

    Cuanto más temprana sea la edad de aparición y más precoz su detección y

    tratamiento, mejor pronóstico de curación hay. Por encima de los 40 años resulta

    infrecuente. Su prevalencia se ha establecido en un caso por cada 100 a 250

    habitantes.

  • 23

    Tipos de Anorexia:

    Anorexia nerviosa restrictiva

    Se trata de un cuadro clínico donde los pacientes logran un bajo peso a través de

    dietas muy restrictivas, ayuno muy prolongado, y abundante ejercicio de intensidad

    elevada. Estos pacientes no recurren a atracones compulsivos y purgas posteriores.

    Anorexia nerviosa purgativa/compulsiva

    Son pacientes que recurren de forma puntual o sistemática a atracones o purgas

    (vómitos, laxantes, diuréticos…). Existe un subgrupo que no presenta atracones

    pero sí recurren a la purga de forma sistemática. Debido a la pérdida del control de

    los impulsos propio de este grupo, estos sujetos son más susceptibles de padecer

    una mayor variabilidad emocional, así como de sucumbir al consumo de sustancias

    adictivas (alcohol, tabaco, etcétera).

    Imagen tomada de la página web de noticias 24horas.cl, con el encabezado “El Drama De Valeria,

    la mujer más anoréxica del mundo”. (Consultada en mayo 2016).

  • 24

    Causas:

    No se conocen las causas exactas de la anorexia nerviosa. Muchos factores

    probablemente estén involucrados. Los genes y las hormonas pueden jugar un

    papel. Las actitudes sociales que promueven tipos de cuerpos muy delgados

    también pueden contribuir.

    Los factores de riesgo para la anorexia abarcan:

    Estar más preocupado o prestarle más atención al peso y la figura.

    Tener un trastorno de ansiedad en la niñez.

    Tener una imagen negativa de sí mismo.

    Tener problemas alimentarios durante la lactancia o la primera infancia.

    Tener ciertas ideas culturales o sociales respecto de la salud y la belleza.

    Tratar de ser perfeccionista o demasiado centrado en reglas.

    La anorexia generalmente comienza durante los años de adolescencia o a principios

    de la edad adulta y es más común en mujeres, aunque también se puede ver en

    hombres

    Síntomas

    Una persona con anorexia por lo general:

    Fotografía por Laura Pannack ganadora al premio world press foto, en la categoría de retratos. Un

    joven anoréxico.

  • 25

    Tiene un miedo intenso de aumentar de peso o engordar, incluso cuando su

    peso es insuficiente.

    Se niega a mantener el peso en lo que se considera normal para su edad y

    estatura (15% o más por debajo del peso normal).

    Tiene una imagen corporal que está muy distorsionada, está muy

    concentrada en el peso corporal o la figura y se niega a admitir el peligro de

    la pérdida de peso.

    Las personas con anorexia pueden limitar mucho la cantidad de alimento que

    comen, o comen y luego se provocan el vómito. Otros comportamientos abarcan:

    Cortar el alimento en pedazos pequeños o moverlos alrededor del plato en

    lugar de comérselos.

    Hacer ejercicio a toda hora, incluso cuando hay mal tiempo, están

    lastimadas o están muy ocupadas.

    Ir al baño inmediatamente después de las comidas.

    Negarse a comer con otras personas.

    Usar pastillas que las hagan orinar (diuréticos), tener deposiciones (enemas

    y laxantes) o que disminuyan su apetito (pastillas para adelgazar).

    Otros síntomas de anorexia pueden abarcar:

    Piel amarillenta o manchada que está reseca y cubierta con un fino vello.

    Pensamiento confuso o lento, junto con mala memoria o capacidad de

    discernimiento.

    Depresión.

    Boca seca.

    Sensibilidad extrema al frío (usar varias capas de ropa para permanecer

    caliente).

    Pérdida de la fortaleza ósea, atrofia muscular y pérdida de grasa corporal.

    Con lo anterior queda claro que el referente principal de esta creación es la anorexia,

    pero ahora es preciso citar algunos referentes simbólicos que se encuentran en el

    mundo de una persona anoréxica, que sigue ideal de ANA, teniendo la anorexia

  • 26

    como una forma de vida, por lo tanto, en muchos casos perteneciente a una

    colectividad, que se comunica y desarrolla por medio de símbolos, de los cuales me

    he referenciado para darle vida a este monólogo; claro no sin antes determinar que

    es la anorexia para las personas que viven esta enfermedad.

    Primero para las personas enfermas de anorexia esto no es una enfermedad, es

    una forma de vida, de hecho se hacen llamar Pro Ana o Pro Mía, exhibiéndose a

    través de la internet como un estilo de vida saludable y de belleza, con el ideal de

    llegar a ser demasiado esbeltas, para lograr una belleza deseada y con esta lograr

    lo que ellas llaman La Perfección; pro Ana es anorexia y pro Mía es bulimia, según

    quienes siguen estas prácticas es una forma menos despectiva de llamar a estas

    enfermedades y suena más bonito teniendo en cuenta que ellas (las personas

    anoréxicas) son princesas18.

    Las comunidades que se hacen llamar Pro Ana y Pro mía están conformadas en un

    gran número por mujeres que defienden a Ana y Mía, promoviendo esta práctica

    de trastornos alimenticios, con el fin de tener el cuerpo perfecto con el que muchas

    sueñan. En las redes sociales como Facebook, Twitter e Instagram se han creado

    miles de grupos y comunidades, por parte de pro Ana y Pro mía, donde se comparte

    trucos, recetas o dietas19, para perder drásticamente peso de manera rápida o

    cómo engañar a la mente y al cuerpo para no sentirse con hambre.

    Son muchas las jóvenes y los jóvenes que siguen estás páginas sin ningún tipo de

    restricción, puesto que con solo colocar las palabras Ana y Mia en el buscador se

    despliegan un sin número de páginas, especialmente blogs; en los que a diario se

    18 Quienes siguen esta práctica se hacen llamar princesas e imaginan que cuando sean esbeltas y alcancen esa belleza deseada, llegarán a sus vidas sus príncipes azules, pero mientras sin saber se están involucrando en un mundo del cual es muy difícil retornar. Tomado de: Ana y Mía, enemigas en la red. HSB,Noticias.com, Viernes, Agosto 21, 2015. 19 Diana Sandoval, nutricionista explica que “muchos de los trucos que las niñas comparten en estos blogs o páginas son medicamentos como laxantes o eméticos (también conocidos como vomitivos), su mal uso o exceso provocan graves daños en los intestinos, colón, hígado, esófago, en general en todo el aparato digestivo, muchas veces irreversible”. Tomado de: Ana y Mía, enemigas en la red. HSB.Noticias.com, Viernes, Agosto 21, 2015.

  • 27

    cuentan parte de su vida, dejando historias escritas, con comentarios muy comunes

    en los que piden ayuda para bajar de peso, o ayuda para esconder la comida y así

    evitar alimentarse en sus casas. Por estas razones es fácil deducir que sus vidas

    giran en torno a su cuerpo, a lo que comen o dejan de comer, a su apariencia, a la

    imagen que tienen de sí mismas. De esta manera en los blogs encuentran una red

    en la que se protegen entre ellas, se aconsejan, se animan sobre todo cuando están

    desistiendo de la idea de alcanzar la perfección o cuando han sido puestas en

    recuperación.

    “Este tipo de delgadez es el que desean lograr las jóvenes que siguen a pro Ana y pro Mia”.

    Imagen tomada de: Ana y Mía, enemigas en la red. HSB.Noticias.com, Viernes, Agosto 21, 2015.

    Los blogs Pro Ana y Pro Mía, usualmente están adornados con color rosado pastel,

    fucsia, negro con rosado o con morado, con imágenes de libélulas o mariposas, que

    les recuerda lo etéreo e imágenes de coronas que las señalan como princesas. Con

    esto, no cabe duda que cada contexto desarrolla sus símbolos, su lenguaje; de

    hecho he encontrado frente al tema una serie de terminologías que son usadas

    por quienes promueven la anorexia y la bulimia, haciendo uso de los blogs o hacen

    parte de las redes sociales Pro Ana y Pro Mía; que me son relevantes para citarlas

    como parte de mi referente temático.

  • 28

    Ana: representación que personifica la perfección, a través de la anorexia.

    Mía: representación que personifica la perfección a través de la bulimia.

    Alisa: figura que encarna la perfección a través de la ortorexia (obsesión

    por comer sano).

    Pro –Ana /Pro – Mía: páginas y comunidades que promueven hábitos

    relacionados con la anorexia y la bulimia.

    Princesa: sobrenombre que reciben quienes hacen parte de pro Ana y pro

    Mía, y en general princesas, es la forma de llamarse entre ellas.

    Wannabe: significa “quiero ser”, y es el apodo que reciben las personas

    que desean ser Ana (anorexia) o Mía (bulimia) pero no lo son, es decir

    apenas están empezando o no logran serlo.

    Thinspiration: son imágenes subidas a las redes sociales de personas

    extremadamente delgadas, como actores, modelos, bailarines famosos, o

    anoréxicas que ya han logrado ser delgadas, para ser usadas como

    inspiración para alcanzar su objetivo: ser Ana o Mía.

    Thigh Gap: espacio entre los músculos al estar de pie, este es un nuevo

    imaginario de belleza, de las personas con estos trastornos alimenticios.

    Atracón: la acción de ingerir una gran cantidad de alimentos en un periodo

    corto de tiempo.

    Purga: vomitar.

    Selfinjury: autolesionarse.

    TCA: trastorno de la conducta alimenticia.

    Es así como Ana y Mía se presentan como unas diosas, o figuras imaginarias, a

    las que incluso se dirigen por medio de cartas para venerarlas, o confesarse como

    si cometiesen un pecado cuando se alimentan y a las que honran cada vez que

    pierden peso o apoyan a otras princesas, por eso también es muy usual encontrar

    frases al inicio de cada blog, como por ejemplo:

    “Ana y Mí a, el precio de querer ser princesa”.

    (http://princessanamiaperfect.blogspot.com.co/p/que-es-ana-y-mia.html).

  • 29

    “por qué la comida es como el arte, existe solo para mirarla”...

    (http://amigasanaymia.blogspot.com.co/2007/04/tips-de-ana.html).

    “Princesas Ana y Mia, Bienvenida a nuestro reino, toma asiento, respira

    profundo y prepárate para la perfección”. (http://anaymia.esforos.com)

    De manera que, la incapacidad de las personas enfermas de reconocer y vivir su

    propio cuerpo de forma positiva, en gran parte es efecto de influencia negativa de

    modelos visuales corporales impuestos desde el exterior.

    Entre los blogs que más registran entradas por niñas que padecen de anorexia o

    bulimia, y ven aquí el lugar para compartir ideas se encuentran

    estos: thinnylicious, adiccion-ana y mia, princesa Lorelei Proana.

    http://amigasanaymia.blogspot.com.co/2007/04/tips-de-ana.htmlhttp://thinnylicious.blogspot.com/http://adiccion-anaymia.blogspot.com/http://prinzessinloreleiwannabeana.blogspot.com/

  • 30

    Inicio del blog princesa Lorelei Proana, donde se muestran en la parte inferior temas de foros

    comunes en la comunidad Pro Ana y Pro Mia. (Consultado en abril 2016).

    http://prinzessinloreleiwannabeana.blogspot.com/

  • 31

    V. APORTE PEDAGÓGICO

    En su totalidad el presente libro de dirección y montaje lleva a la necesidad de

    cuestionarse la forma como nos han educado a mirar el cuerpo y a mirar el mundo,

    es decir la necesidad de poner en duda la idea que nuestras observaciones del

    mundo nos dan de él una imagen fiel.

    Repensar la mirada que hacemos, desde la pedagogía, sobre los cuerpos de los

    educandos y analizar cómo la pedagogía educa a los sujetos pedagógicos sobre su

    propio cuerpo, es decir hablo de la pedagogía de un cuerpo que al ser integral es

    un cuerpo simbólico (Pedagogía Y Hermenéutica Del Cuerpo Simbólico, Planella

    Jordi, Revista de Educación, núm. 336 (2005)), un cuerpo que requiere ser llevado

    a la conciencia aún en su qué hacer diario para expresarse, permitirse sentir y

    comunicar.

    De esta forma cabe destacar que con este trabajo de creación se pretende brindar

    dos alternativas en cuanto a lo pedagógico; por un lado se sitúa en el proceso de

    entrenamiento, en el encuentro con una técnica propia, para una puesta en escena,

    ya que se ha podido evidenciar que éste ha contribuido por medio de una

    exploración constante alcanzar una conciencia del desarrollo integral del artista, en

    el que se ha podido conscientemente manejar la energía y proyectarla ante un

    espectador, y ante la vida misma; un cuerpo que busca estar más presente y alerta,

    equilibrado, sano, dinámico, expresivo y contundente, capaz de expresar ideas,

    sensaciones y emociones claras y verídicas sin caer en el juego de la

    representación siendo así una experiencia vivencial; por otro lado la relación con el

    espectador que puede presenciar la obra escénica, generando un espacio de

    reflexión frente al tema de la anorexia y su influencia en los cuerpos que habitan el

    contexto social, donde cada espectador puede conocer una serie de

    acontecimientos que de pronto antes no conocía o que simplemente no tenía

    presente que este hecho existía con tanta trascendencia y complejidad; sin olvidar

    que de antemano esta creación está enmarcada para un trabajo en el aula que

    permite al docente un acercamiento al alumno y viceversa, fortaleciendo vínculos

    socio afectivos, analíticos y perceptivos desde el arte, que desarrollan una fuerte

    autoestima como elemento clave para prevenir, evitar o poner en evidencia

    problemáticas en las que la integralidad del cuerpo como en la anorexia, están en

    riesgo.

    De igual manera, me es necesario aclarar algunos conocimientos pedagógicos con

    los he establecido un vínculo fácilmente para el desarrollo de esta creación, y por

    supuesto con sus respectivos pedagogos que en su hacer han dejado un trazo

    importante con el que encuentro afinidad para establecer la utilidad de este trabajo

  • 32

    en la escuela, o en cualquier proceso pedagógico sin importar si es colectivo o

    individual.

    “Los individuos, a través de sus cuerpos, definen sistemas de valores que sirven de

    referentes para determinar conductas que deben ser adoptadas en diferentes

    situaciones”. Goffman (1981).

    Por lo que se refiere a las formas de construcción social de los cuerpos, el

    catedrático de teoría e historia en educación de la universidad de Barcelona,

    Conrad Vilanou, señala que los cuerpos toman la palabra al “sujeto” y emiten

    mensajes cargados de significados, es decir que no se trata solo de “lucir” la

    anatomía corporal, sino de dejar fluir los símbolos que los cuerpos pueden llegar a

    transmitir; a lo que encuentro apoyo en esta creación, ya que se muestra una cruda

    realidad de las consecuencias originadas por la distorsión de la comunicación sobre

    el cuerpo de una persona creando un impacto social, dejando clara una

    preocupación frente al uso del cuerpo donde se ve afectado el ser en su totalidad,

    expresándolo por medio de la danza y el teatro, en un personaje cargado de

    simbología perteneciente al tema de la anorexia.

    Como bien sabemos la imagen corporal se construye a lo largo de todo el ciclo vital,

    pero las percepciones que se elaboran en las primeras etapas de la vida son

    realmente especiales y significativas; por ello, es fundamental acompañar el

    desarrollo de competencias que permitan a los niños y niñas interpretar y

    relacionarse adecuadamente con su entorno, en este caso con mensajes visuales

    y estéticos, permitiéndole así mismo un proceso donde sus capacidades sensitivas

    y cognoscitivas parten desde su cuerpo; a lo que Howard Gardner llamo inteligencia

    kinestésica, que está vinculada con la capacidad para controlar nuestro cuerpo en

    actividades físicas coordinadas como las prácticas deportivas, el baile y las

    habilidades manuales, entre otras. A través de la inteligencia kinestésica corporal

    adquirimos información que, por efecto del movimiento y la vivencia, se convierte

    en aprendizaje significativo. (Características de la inteligencia kinestésica, pagina

    web de la universidad Internacional de Valencia, categoría educación, (consultada

    en mayo del 2016)).

    Una de las formas organizadas del movimiento para expresar sentimientos y

    vivencias propias es la danza, que en individuos o grupos varias veces sus

    características escénicas dependen de tradiciones o escrituras corporales que

    ofrecen un contexto histórico social (Fuenmayor Víctor). Este libro de dirección y

    montaje lleva a pensar en una selección perceptiva de un desarrollo personal como

    creación e individual como espectadores, recordando que cada uno somos seres

    diferentes compartiendo un mismo contexto de algún modo, dejando una puesta en

  • 33

    escena accesible a diferentes formas de observación, diferentes modos de ordenar

    nuestra conciencia.

    Una organización corporal inconsciente es semejante a una partitura no escrita, donde están implicados en todos los aspectos del complejo comportamiento humano: kinésico (gestualidad), rítmico (temporalidad), proxémico (espacio y cuerpo) y totalidad de la cultura (lengua, religión, filosofía, etc.) (Fuenmayor Víctor).

    En los usos técnicos del cuerpo que no se debe negar la singularidad individual ni

    el aporte cultural en los nexos con otras culturas diferentes, puesto que el arte en

    su amplitud los acoge a ambos. Las técnicas del cuerpo no solo se tratan de un

    proceso acumulativo de información sino organizativo y de selección que explica la

    individualidad y rasgos culturales: lengua materna, tradiciones escénicas, estéticas

    sociales, etc. (Fuenmayor Víctor), teniendo en cuenta esta premisa dentro del aula,

    no será el docente quien imponga una técnica sino los alumnos quienes encuentren

    y propongan la propia para trabajar desde su cuerpo, desde su lenguaje corporal

    promoviendo las técnicas del cuerpo y de la danza dentro de una teoría general de

    la cultura y de la comunicación.

    A pesar de tener bases biológicas, las técnicas certifican en las acciones cotidianas

    y extra cotidianas o escénicas de donde se pueden desplegar ciertos principios

    culturales para el desarrollo de habilidades del actor /bailarín. Las potencialidades

    individuales marcan los rasgos estilísticos del artista desde lo orgánico o biológico,

    el compromiso con las técnicas culturales de la escena definen escrituras posibles

    de las obras. Las marcas de la personalidad, única e irrepetible pertenece al estilo

    cuya determinación reside en la imagen inconsciente de cuerpo e historia personal

    del bailarín, la particularidad de la tradición escénica pertenece a la historia y a la

    cultura quien ofrece las escrituras posibles en compromiso con la sociedad, la

    utilización cuerpo - mente según técnicas extra-cotidianas pertenecen a los

    principios antropológicos transculturales de acuerdo al esquema corporal. (Barba

    Eugenio).

    Todo aprendizaje técnico-corporal necesita de un largo trayecto que necesita ser recorrido con un proceso constante con una variable en su forma al nutrirse de diferentes conocimientos, sin cambiar su fin; sin embargo, en nuestra situación de latinoamericanos con una realidad multicultural, más la situación de origen y desarrollo las artes contemporáneas que se sitúan entre lo canónico y no canónico, entre lo contemporáneo y lo primitivo o tradicional, conllevaría una reflexión todavía más paradójica de la técnica, sobretodo porque vivimos en una realidad como ya lo mencione multicultural. ¿Cómo imponer al cuerpo una técnica absoluta cuando ésta no coincide con las formas de uso de nuestro cuerpo?

  • 34

    Zvi Gotheiner, coreógrafo y profesor de ballet, propone que «reemplacemos el control por la conciencia. Sin ser conscientes de lo que se necesita hacer de un nuevo modo todos los días, si no somos capaces de crear soluciones frescas, es duro desarrollarse técnicamente». De manera que si colocamos la conciencia antes que el control, nuestros movimientos corporales serán más flexibles, llenos de energía, totalmente vivos, capaces de responder a las realidades del momento.

    “Cuando hay control hay tensión y Cuanta más tensión desarrolles, menos fluido y rítmico será tu movimiento, y ahí se acabará la danza”. Eric Franklin

    La conciencia20 ayuda a combatir automatismos de la vida cotidiana, incluso para un

    actor, actriz o un bailarín(a), la conciencia es un elemento necesario pues es la forma de combatir los automatismos que se tienen antes, durante y después del training. (Carreri Roberta, conferencia huella en la nieve, teatro la candelaria, Bogotá – Colombia, 2015). Es así, como esta obra se presenta como una vía alterna dentro de la educación artística, refiriéndome a está, como un área de educación donde se dota a un educando de recursos expresivos, interpretativos y creativos,

    permitiéndole entablar relaciones con manifestaciones culturales y sociales del ser humano; desarrollando sensibilidad y destrezas o habilidades que pueden ser llevadas a otras áreas, entonces los lenguajes artísticos entran a formar parte de los

    recursos discursivos de la persona, en este caso le permite pensar y comprender un mundo de forma integrada; y si como he mencionado se combaten automatismos

    de la vida cotidiana, se habla de tener una conciencia despierta, con análisis, crítica social e individual totalmente viva.

    “La Educación Artística es un área del conocimiento que estudia precisamente la sensibilidad mediante la experiencia (experiencia sensible) de interacción transformadora y comprensiva del mundo, en la cual se contempla y se valora la calidad de la vida, cuya razón de ser es eminentemente social y cultural que posibilita el juego en el cual la persona transforma expresivamente, de maneras impredecibles, las relaciones que tiene con los otros y las representa significando la experiencia misma”.

    (Educación Estética 3.2.2., Lineamientos de Educción Artística, (2010), Bogotá- Colombia).

    En este sentido, desarrollar este libro de dirección y montaje dentro de un programa de Educación Artística resulta útil, ya que:

    Permite trabajar con el cuerpo, comprender sus alcances y emplearlo como vía de comunicación.

    Lleva a cuestionar los estándares de belleza y abrir posibilidades a formas diferentes y válidas de ver el cuerpo.

    20 El conocimiento de los principios que gobiernan el BIOS escénico permite algo más: aprender a aprender. (...) Es la condición para dominar el propio saber técnico, y no ser dominado por él. (Barba Eugenio. CONCIENCIA CORPORAL: Técnicas del cuerpo y técnicas de la danza. Fuenmayor Víctor, (S.F.)).

  • 35

    Desarrolla la conciencia de los límites y recursos que cada cual posee, aceptando y encaminando cambios de forma responsable y crítica, en la vida de quien tiene contacto con esta creación.

    Se incrementa la percepción integral del propio cuerpo, se promueve gradualmente el control y afinamiento de las habilidades motoras, mientras se juega con la orientación espacial, el equilibrio y sentido del ritmo.

    Se libera la intuición y se enriquecen la imaginación, la memoria táctil, visual y auditiva a la inventiva de niñas, niños, jóvenes o adultos.

    Se previene y se evidencian problemáticas corporales que parten desde lo emocional o cognoscitivo como la anorexia que puede padecer un alumno(a).

    Y esto es gracias a que en esta creación existe un proceso de formación del juicio apreciativo de las propias cualidades y reconocimiento del cuerpo desde la comprensión estética, multiétnica y pluricultural, de la interacción que se tiene con el mundo y de la producción cultural. De la misma forma es importante el conocimiento y el proceso de manejo de la psicomotricidad, la cual, la profesora Josefa Lora que dice que consiste en el conjunto de experiencias corporales que conducen a la toma de conciencia de sí mismo en óptima relación con las circunstancias particulares a incrementar la disponibilidad para actuar con eficacia y seguridad frente a cualquier situación que le planteé la vida. “Al ejercitar el movimiento espontáneo del niño esta actividad contribuirá a desarrollar una personalidad libre, crítica y creadora, que ha de conducirlo con facilidad a su realización plena como ser individual y social”. (Lora Josefa, Lineamientos curriculares de Educación Artística,(2010) Bogotá- Colombia Página 71).

    La incorporación de elementos no verbales y de movimiento creativo en el proceso de enseñanza – aprendizaje ha demostrado ser una herramienta potente para la adquisición de competencias generales.

    (Imágenes de la anorexia: una reflexión desde la Educación Artística, Nevado-Álamo Ana María, del Río-Diéguez María, Vallés-Villanueva Joan, (2013), Revista

    Arte, Individuo y Sociedad, Universidad Complutense, 2014).

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    VI. TIPO DE INVESTIGACIÓN

    La presente creación es desarrollada mediante un proceso de indagación, basado en la investigación acción21 considerando que en la metodología de está incide principalmente sobre la acción, donde la investigación se hace desde la acción y su función principal es servir a la misma. En la investigación acción los planes de labor deben ser flexibles y estar abiertos al cambio, desarrollándolos en tiempo real, para lo cual se emplea una metodología de la siguiente forma: 1. El problema a investigar está relacionado con grupos sociales. 2. Diseño de investigación abierto y flexible. 3. Técnicas de recogida de datos cualitativas (aquí datos gráficos, las fotografías, letras de canciones, documentales, películas, símbolos Pro Ana y Pro Mia) 4. Análisis e interpretación de datos: adquiriendo un proceso cíclico interactivo de, exposición, evaluación, conclusiones. Y la manera en que yo lo aplique para este proceso de creación fue: 1. El problema a investigar, partiendo desde mi experiencia y observando los

    cuerpos en vida cotidiana, el grupo social a determinar no es un grupo cerrado pues es para todo aquel que quiera vivenciar su cuerpo de forma integral y por supuesto en primera instancia esta indagación queda a disposición de bailarines y actores para mejorar su puesta en escena o bien encontrar otras formas.

    2. Es una indagación abierta a aportes, sugerencias y flexible desde el lenguaje que se maneja que es el corporal y antes que este el literario, ya que así puede ser adaptado a otros lenguajes artísticos y abordado en diversas técnicas corporales.

    3. Para la recopilación de datos como principal elemento expongo parte de mi bitácora de experiencias y recordando el tema de la anorexia como exponente de una observación a la integralidad del cuerpo, me dedique a visitar blogs, páginas de internet Pro Ana, Pro Mia, a ver documentales con historias clínicas de quienes padecen esos trastornos alimenticios, a hacer una recopilación y análisis de la música que escuchan, de la simbología que manejan y del ideal corporal, comparando y haciendo paralelos con las formas de ver el cuerpo en la danza, en el teatro y en textos relacionados con estos.

    4. El proceso cíclico de esta indagación parte desde el momento en que decidí auto observarme en mi puesta en escena como artista, como pedagoga y entonces expongo abiertamente mis experiencias para crear así un primer análisis de las formas de habitar el cuerpo, después el proceso de creación de este libro de dirección y montaje, que no termina con la puesta en escena de este monólogo, porque puede ser abordado con otros lenguajes artísticos y antes ya se habrá

    21 El término investigación–acción fue propuesto por primera vez en 1944 por el psicólogo social Kurt Lewin y fue desarrollado por Lawrence Stenhouse, Gary Anderson, Carr y Stephen Kemmis. (El cambio educativo desde la investigación acción, Eliott John,(S.F.)).

  • 37

    logrado una conciencia corporal junto con una técnica que será usada de forma recurrente por quien realice esta puesta en escena o simplemente haya recibido un llamado a la conciencia corporal desde la experiencia vivencial como espectador de esta obra escénica.

    Dado a que un rasgo específico de la investigación-acción es la necesidad o

    imperativo de integrar la acción, hallo esta forma como el método más acertado para

    trabajar esta indagación de la Anorexia y la forma de habitar el cuerpo, por qué el

    propósito fundamental de la investigación-acción no es tanto la generación de

    conocimiento como el cuestionar las prácticas sociales y los valores que las integran

    con la finalidad de explicitarlos. La investigación-acción es un poderoso instrumento

    para reconstruir las prácticas y los discursos sociales, pues la investigación acción

    se ha destacado, en las últimas décadas, como una adecuada estrategia que

    contribuye al desarrollo profesional de los docentes y facilita innovaciones

    educativas.

    Como características de la investigación acción aplicadas a esta indagación están:

    la participación, en la que se induce a teorizar sobre la práctica.

    Seguimiento a una espiral introspectiva, en la que se someten a prueba las

    prácticas, las ideas y suposiciones.

    Crea comunidades autocriticas, implicando registrar, recopilar, analizar,

    nuestros propios juicios, reacciones e impresiones entorno a lo que ocurre.

    Es un proceso sistemático de aprendizaje (en lo que encuentro gran utilidad en

    este trabajo como recopilación de mis experiencias).

    Realiza análisis críticos, donde la investigación-acción pretende comprender e

    interpretar las prácticas sociales (indagación sistemática, crítica y pública) para

    cambiarlas (acción informada, comprometida e intencionada) y mejorarlas (como

    propósito valioso).

    Para el proceso de la investigación acción Kemmis plantea tres preguntas: ¿Qué

    está sucediendo ahora? ¿En qué sentido es problemático? ¿Qué puedo hacer al

    respecto?, por mi parte dentro de esta indagación- creación estas preguntas son

    válidas y las planteo cuestionándome en el uso del cuerpo, el lenguaje corporal, la

    imagen corporal, el habitar del cuerpo en lo cotidiano y en las artes escénicas,

    teniendo como pretexto el tema de la anorexia para hacer una revisión en la

    integralidad del cuerpo en la sociedad.

    La investigación acción se desarrolla en la acción, la observación, recoger datos, y una reflexión que constituye el cierre de un ciclo de la investigación y da paso a la elaboración del informe, y finalmente observamos de nuevo la acción para poder reflexionar sobre lo que hemos descubierto y aplicarlo a nuestra acción profesional.

  • 38

    En este tipo de investigación, el informe se presenta como una vía de dar a conocer los resultados a otras personas para que puedan ponerlos a prueba en su práctica profesional, puesto que comunicar la investigación es la mejor manera de validarla, hacer pública la investigación conduce a corroborar o a criticar los resultados, el cual en este caso es la elaboración de la presente creación y toda su sustentación, su puesta en escena donde al final posiblemente se replanteé el problema para iniciar un nuevo ciclo en la espiral auto reflexiva, implicando una elaboración conceptual de esa información y un modo de expresarla que hace posible su comunicación;

    A continuación expongo el modelo de la investigación – acción, de Whitehead, con

    el que encuentro mayor afinidad en mi indagación – creación, para comprender

    gráficamente su ciclo. (Tomado de la red en un trabajo sobre la investigación acción,

    de Bernal Escámez Sara, Herraiz Noelia, Martínez Marta, Maribel Picazo, Prieto

    Marta, Rodríguez Sara).

  • 39

    VII PROCESO DE CREACIÓN

    VII.I ARGUMENTO

    EN LA PIEL DE LOS ESPEJOS.

    “UNA IMAGEN TE PUEDE DEJAR MUY LLENO O MUY VACÍO”.

    De la manera en que todos llenamos espacios con nuestras costumbres, nuestros

    pensamientos, nuestras acciones o nuestras emociones, de esa misma manera está

    historia se presenta desde una habitación permitiendo al espectador que habite este

    lugar y que se permita permearse del sentir de Hannia la anfitriona.

    En la oscuridad de la noche la libertad de un cuerpo se muestra danzando,

    buscando ser cada vez ser más etéreo, jugando con su fragilidad, en un afán en el

    que esa pasión por su ligereza se convierte en una pesadilla, que lo deja atrapado

    en una sombra de enorme tamaño.

    La devoción a las promesas, parecen ser la salida hacia la tranquilidad, así lo cree

    Hannia, que cada mañana le reza a Ana, le promete y se promete así misma vivir

    sin probar comida alguna, mantener su pensamiento bajo control, ejercer sus

    habilidades en diseño con revistas telas y tijeras, sin tomar medidas por que los

    metros le causan pánico, dañan ese espacio de tranquilidad y le recuerdan que su

    vida se basa en sus medidas y no solo en las medidas de los vestidos que diseña,

    sino en las que ha decidido llevar al límite más bajo, con las que para motivarse

    Hannia participa en carreras dietéticas, donde el ayuno es el camino y la meta es

    una delgada princesa, gracias a una boca que no se abre para recibir alimentos,

    con tal de poder sonreír un día frente a su espejo.

    Espejito, espejito… espejito, espejito… la pesadilla que vive en el espejo convierte

    a Hannia en una deportista ambiciosa, llena de habilidades físicas con las que busca

    equilibrar sus habilidades intelectuales, las cuales entran en crisis cuando está

    frente a él, encontrando una imagen de sí misma que no le gusta, le molesta, le

    aturde, quiere huir, quiere correr y su mente es más rápida, de hecho, está logra

    dividirse dejándola en una forma bipolar, con sentimientos de angustia,

    desesperación, tristeza, rabia, alegría y momentos de lucidez reflexiva.

    La comida evidentemente no le apetece a Hannia, lo que dicen sus amigas en los

    blogs ya no es relevante, sus diseños parecen ahora atacarla, el ejercicio la agota,

    el espejo no deja mirarla y sus emociones y su mente no se ponen de acuerdo, la

    han educado encasillando su ser en fragmentos, ella se busca así misma pero

    encuentra un cuerpo fuera de su ideal.

  • 40

    Para encontrarse, su cuerpo necesita una trasformación, para la cual se instaura

    una atmosfera idílica, por medio de la danza, un ritual hacia el cuerpo, en el que

    Hannia se entrega a la pesadilla; ahora es una mariposa con cuerpo de libélula, y

    aun así no puede volar; ha sido formada en el qué dirían, en el consumismo, en la

    internet, en sus dietas, en las dietas de otras mujeres, en el extremismo de sus

    metas, basadas en pensamientos externos, buscándose en lo que otros son,

    olvidando lo que ella era, para estar en la moda de ser corporalmente bella, llenando

    la figura en el espejo de juzgamientos, dándole vida a un elemento que puede lucir

    sus vestidos, un cuerpo aparentemente vacío.

    VII.II PERSONAJE

    Hannia: tiene 19 años, es de altura media, de contextura extremadamente delgada

    y con excesos de piel en su abdomen, sus brazos han empezado a aparentar

    delgadez en extremo. Luce su cabello largo está teñido de rojo, amarillo y violeta,

    usualmente tiene peinados raros, sus mejillas levemente amarillas, pues su falta de

    alimentación le ha causado resequedad en la piel, pero su piel en realidad es

    blanca, sus labios bien pintados con color carmín, sus ojos son verdes oscuros; sus

    uñas son cortas pintadas de distintos colores. Su cadera es ancha con pliegues de

    piel a cada lado, sus pies son pequeños, su cuello es corto, y sus orejas perforadas

    con aretes brillantes, le gusta vestirse siempre con vestidos de tela ligera, así le

    recuerdan lo etérea que quiere ser, combinando colores y accesorios en su vestir,

    que a veces pueden parecer algo extraño o extravagante pero es solo por su pasión

    por la moda, aunque le gusta lucir con ropas que la hacen ver de menor edad, por

    eso y por el desprecio que se tiene no usa prendas que dejen ver mucho su cuerpo

    excepto por sus medias veladas de colores que son casi transparentes.

    La vida de Hannia es una constante disciplina, lo que la ayuda a ser creadora de

    dietas y estrategias para adelgazar cuanto puede. Es una persona manipuladora,

    calculadora, intelectual, sobre todo obsesionada en la lectura a cerca del diseño y

    todo lo que este pueda abarcar. Es terca, orgullosa de sus logros profesionales, sin

    embargo esos logros no son suficientes para vivir alejada de sus padres, puesto a

    que es prepotente, pocas veces es sociable, sufre de ausencias mentales, a causa

    de su falencia alimenticia, en las que en su mente vive en mundos imaginarios.

    Hannia es una persona llena de obsesiones, pues empezó sufriendo de ortorexia22

    y así llego a la anorexia, siendo caprichosa desde temprana edad y

    22 La ortorexia es un trastorno de la conducta alimentaria que consiste en la obsesión por la comida sana, puede acarrear carencias nutricionales e incluso puede causar una enfermedad psiquiátrica. “El ortoréxico no sustituye los alimentos que rechaza por otros que puedan aportarle los mismos complementos nutricionales.

  • 41

    obsesionándose con la limpieza, sobreprotegida incluso a su edad actual por sus

    padres; su entorno, es decir su habitación, aún tiene muchas apariencias de ser un

    espacio para una niña. Constantemente ella compara su físico con el de otras

    personas, incluso consigo misma hasta temerle a su propia imagen en el espejo, y

    ante los demás aparenta falsas emociones para ocultar sus tristezas y rabias, es

    totalmente inestable en sus emociones, su mundo se ha vuelto un caos de

    comparaciones y anhelos en el que repudia su cuerpo.

    Esto se traduce en anemia, carencias vitamínicas o de oligoelementos o falta de energía”, explica Isabel Zamarrón, del Departamento de Nutrición del Hospital Ramón y Cajal, en Madrid. Tomado de la web, Enfermedades Psiquiátricas, DMedicina.com

    Ilustración de Hannia realizada por José Vásquez, 2016.

  • 42

    VII.III SITUACIÓN ESPACIO TEMPORAL – ESPACIO DRAMÁTICO

    El presente monólogo se desarrolla en un periodo de tiempo de un día, que

    comienza con un amanecer en el último sueño y el despertar de Hannia, donde ella

    y toda la historia están ubicadas en dos espacios; uno es un espacio onírico, que

    Hannia vive en su mente, representándose este en el escenario por medio de

    sombras y luces en un telón blanco al fondo de él, el otro espacio es el lugar que

    Hannia realmente habita teniendo todo a su alcance incluso tecnología para

    comunicarse, por lo cual ya estamos hablando del siglo XXI, este lugar es su

    habitación en la que se desarrollan todas las actividades físicas del personaje. Para

    unir el espacio onírico con el espacio habitual de Hannia, en la última escena hay

    una ruptura donde el estado emocional lleva a Hannia a vivirse su mundo onírico y

    traerlo en su actitud, a su mundo físico, a su habitación, finalizando esta creación

    en la oscuridad de la noche.

  • 43

    VIII TEXTO DRAMÁTICO

    EN LA PIEL DE LOS ESPEJOS

    “Una imagen te puede dejar muy lleno o muy vacío”

    El escenario es una habitación de color rosado, hay una cama con unos tacones

    debajo de ella, de manera que alguien se ha quitado los zapatos la noche anterior,

    al lado de la cama una mesita de noche, encima de esta, una jarra de cristal con

    agua, 4 vasos de cristal transparente y una manzana verde. Al lado derecho de la

    cama hay un espejo largo ovalado para cuerpo completo acompañado de un baúl

    al lado y un perchero. En el lado derecho e izquierdo del escenario por la mitad, en

    esos extremos, cuelgan unas mariposas y libélulas brillantes que alumbran en la

    oscuridad y otras son de color violeta, azul y rosado formando un par de cortinas

    delicadas como si estuvieran volando.

    Al fondo del escenario tras las patas esta un telón blanco bien templado para

    proyectarse la sombra en él 8 este telón solo se despliega cuando aparece la

    sombra).

    Acto I.

    Primera escena.

    Todo está oscuro y comienza a sonar una canción de cajita musical23, se empieza

    a alumbrar una luz azul tenue tras el telón blanco, donde va apareciendo una

    sombra que danza suavemente, mostrando una silueta delgada con movimientos

    donde se hace una similitud de metamorfosis de oruga a mariposa; es una sombra

    que danza libre y sus desplazamientos son fluidos, la luz va creciendo se combina

    con verde, con violeta tenue, en su ligera danza hace un salto y la sombra cae, la

    luz empieza a pasar de violeta tenue a un violeta más fuerte la sombra intenta

    levantarse pero no logra hacerlo muy bien, cuando la luz violeta crece, la sombra

    también convirtiéndose en un cuerpo de contextura demasiado ancha; va creciendo

    esa sombra hasta difundirse y todo queda a oscuras.

    23La Bohéme Cajita música, toma de la página web de youtube, consultada en 2016. Adjunta en CD de música “EN LA PIEL DE LOS ESPEJOS” PISTA 1.

  • 44

    Descripción de movimientos

    La sombra está en posición fetal tras el telón blanco y poco a poco ira

    desenrollándose alzando primero la cabeza, manteniendo los brazos pegados

    al torso.

    Hace un rollo hacia adelante.

    Se levanta lentamente lo último que llega es la cabeza, mientras alza los brazos

    que han estado cruzados en la cintura y amplia toda la postura del cuerpo,

    abriendo brazos, piernas y haciendo un leve cambré con la cabeza.

    Realiza en punta de pies y brazos abiertos un giro hacia atrás.

    Regresa con 8 movimientos libres hasta quedar en la esquina derecha.

    Con dos chassé en avant (dos saltos hacia adelante), realiza un tercero para

    saltar antes de completarlo recogiéndose en el aire en posición fetal y cae al

    suelo para un gran plié (posición acurrucada).

  • 45

    Segunda escena.

    Entonces, una luz roja tenue alumbra solamente las libélulas y mariposas que se

    encuentran en los extremos de la habitación, poco a poco con el sonido incidental

    del amanecer24 se enciende una luz ámbar que muestra la habitación y una joven

    arrodillada al lado de la cama en posición de oración dice:

    - Yo, Hannia a partir de hoy, y hasta el día en que llegue a la perfección no

    voy a animarme, ni a valorarme, ni mucho menos a aceptarme como soy, me

    comprometo a ver cuáles son las necesidades que tengo que liberar, porque ya no

    me sirven, me hacen daño, elijo gratificarme con nuevos pensamientos que me

    nutran y me llenen de satisfacción. (Tomado de Mi Contrato con Ana).

    Y tomando la jarra con agua, comienza a llenar los vasos, diciendo:

    - Declaro que hoy libero mi necesidad de comer compulsivamente.

    Se arrodilla y observa detenidamente los vasos de agua para asegurarse que todos

    estén bien medidos. Coge un vaso con agua, se sienta en la cama, comienza a

    tomarse el agua lentamente y cuando termina de tomársela pone una mano sobre

    24 Los Sonidos Del Amanecer, tomado de la página web de youtube, consultado febrero 2017. Adjuntos en CD música “EN LA PIEL DE LOS ESPEJOS” pista 2.

  • 46

    su estómago, dobla un poco su e