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PROYECTO DE INVESTIGACIÓN Y CREACIÓN ARTÍSTICA.
LIBRO DE DIRECCIÓN Y MONTAJE
EN LA PIEL DE LOS ESPEJOS.
“UNA IMAGEN TE PUEDE DEJAR MUY LLENO O MUY VACÍO”.
CREADO POR:
LORENA VÁSQUEZ RESTREPO.
20102188004
UNIVERSIDAD DISTRITAL FRANCISCO JOSÉ DE CALDAS
FACULTAD DE CIENCIAS Y EDUCACIÓN
LICENCIATURA EN EDUCACIÓN BÁSICA CON ÉNFASIS EN EDUCACIÓN
ARTÍSTICA
BOGOTÁ
2017
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PROYECTO DE INVESTIGACIÓN Y CREACIÓN ARTÍSTICA.
LIBRO DE DIRECCIÓN Y MONTAJE
EN LA PIEL DE LOS ESPEJOS.
“UNA IMAGEN TE PUEDE DEJAR MUY LLENO O MUY VACÍO”.
CREADO POR:
LORENA VÁSQUEZ RESTREPO.
20102188004
DIRIGIDO POR:
HANZ PLATA MARTINEZ
UNIVERSIDAD DISTRITAL FRANCISCO JOSÉ DE CALDAS
FACULTAD DE CIENCIAS Y EDUCACIÓN
LICENCIATURA EN EDUCACIÓN BÁSICA CON ÉNFASIS EN EDUCACIÓN
ARTÍSTICA
BOGOTÁ
2017
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PROYECTO DE INVESTIGACIÓN Y CREACIÓN ARTÍSTICA.
LIBRO DE DIRECCIÓN Y MONTAJE
EN LA PIEL DE LOS ESPEJOS.
“UNA IMAGEN TE PUEDE DEJAR MUY LLENO O MUY VACÍO”.
ÍNDICE
I INTRODUCCIÓN 4
II JUSTIFICACIÓN 6
III BITÁCORA DE EXPERIENCIAS, MARCO REFERENCIAL 10
IV REFERENCIAS CONCEPTUALES 14
V APORTE PEDAGÓGICO 31
VI TIPO DE INVESTIGACIÓN 36
VII PROCESO DE CREACIÓN 39
VII.I ARGUMENTO 39
VII.II PERSONAJE 40
VII.III SITUACIÓN ESPACIO TEMPORAL – ESPACIO DRAMÁTICO 42
VIII TEXTO DRAMÁTICO 43
IX ESCENOGRAFÍA 56
X PLANO DE LUCES 57
XI VESTUARIO 58
XII CONCLUSIONES 59
XIII REFERENTES BIBLIOGRÁFICOS 61
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PROYECTO DE INVESTIGACIÓN Y CREACIÓN ARTÍSTICA.
LIBRO DE DIRECCIÓN Y MONTAJE
EN LA PIEL DE LOS ESPEJOS.
“UNA IMAGEN TE PUEDE DEJAR MUY LLENO O MUY VACÍO”.
I. INTRODUCCIÓN
En uno de mis pasos en busca del conocimiento y desarrollo de mis habilidades
corporales, tuve la fortuna de ser invitada a realizar un proceso de entrenamiento
escénico1, teniendo como propósito la toma de conciencia de mi cuerpo tanto físico,
como mental y emocional, para lograr un equilibrio, generando un acercamiento al
desarrollo integral de mi ser, conducido a la expresión escénica, al punto de poner
el cuerpo en el tiempo y el espacio fuera de lo cotidiano, instrumentado para ser
capaz de generar y proyectar su energía en un espacio escénico.
Al observar los cuerpos que día a día me rodean en diferentes espacios, sin
pretensión de cambiarlos, realizo la proyección de este texto pensado para una
puesta en escena teniendo como eje temático la ANOREXIA; tema al que me he
acercado en medida suficiente para identificar una serie de elementos que me
permiten investigar y desarrollar una conciencia individual y social del cuerpo,
creando así un personaje que exige a un actor, a una actriz, un bailarín(a), o a un
público dejar a un lado preconceptos sociales del cuerpo para vivir y sentir esta
historia escénica en la que ANA2 se presenta más que una enfermedad como un
puente a la conciencia integral (mental, cognoscitiva, corporal y emocional),
1 Entrenamiento y preparación para un actor (actriz), con el maestro y director del teatro Jugueteatro en Bogotá, 2015. 2 ANA: forma abreviada en que las personas anoréxicas llaman a la anorexia, citándola como una deidad. Actualmente las personas que padecen anorexia y bulimia se llaman a sí mismas como princesas Ana y Mía respectivamente. Se llaman así, según lo que comentan en sus blogs, porque quieren ser princesas y así reconocen entre su misma comunidad quién es Ana (anoréxica) y quién es Mía (bulímica) para darse consejos de cómo bajar de peso lo más rápido posible. (tomado de la web, del Blog Ana & Mia, Alissa, http://princessanamiaperfect.blogspot.com.co/p/quien-es-alisa.html, consultado en abril del 2016).
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llegando así a una experiencia vivencial que es plasmada desde la lectura de este
libro de montaje hasta la puesta en escena de esta creación.
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II. JUSTIFICACIÓN
“Al contemplar el momento de la improvisación, yo descubría modelos relacionados con todas
las clases de creatividad; descubría claves y a la vez vivía una vida que se creaba a sí
misma, se organizaba a sí misma, y era auténtica. Llegué a ver la improvisación como la
llave maestra de la creatividad.”
Nachmanovich Stephen, 2004, Free Play: La improvisación en la vida y en el arte.
Día a día la vida del ser humano está basada en un sin fin de improvisaciones,
puesto que no planeamos la manera en que vamos creciendo, en que vamos
teniendo logros, cometiendo errores y así mismo tampoco como los vamos
asumiendo. En realidad cuando se presenta un nuevo propósito en la vida del ser
humano no se tiene la certeza de lograrlo, sin embargo en la mayoría de los casos
intentamos realizarlo ya sea por imitación, por intuición o por instrucciones, lo cierto
es que cada acción que realizamos es única y sin embargo hay un elemento que es
clave desde que nace hasta que se muere, puesto que el ser humano dentro de sus
improvisaciones siempre está comunicándose. Desde mi experiencia y mi
percepción puedo decir que en la mayoría de los casos el ser humano se comunica
utilizando la expresión corporal como lenguaje3, aunque no sea consciente de
hacerlo. De esta manera la presente creación es fundamentada en la recopilación
de mi formación personal, artística y pedagógica buscando reconocer múltiples
dimensiones del lado no verbal de la vida, donde se hace necesario comprender el
cuerpo y su lenguaje de una forma holística.
Por lo tanto, la creación de este libro de montaje en primera instancia me es útil de
manera personal, dado que es una forma de recolección de conocimientos
adquiridos en mi formación en la Licenciatura en Educación Básica con Énfasis en
Educación Artística y en mi formación como artista escénica, buscando evidenciar
3 La expresión corporal es una conducta espontánea existente desde siempre, tanto en sentido ontogenético como filogenético; es un lenguaje por medio del cual el ser humano expresa sensaciones, emociones, sentimientos y pensamientos con su cuerpo, integrándolo de esta manera a sus otros lenguajes expresivos como el habla, el dibujo y la escritura. (Stokoe Patricia (S.F.) Tomado de Conciencia Corporal: Técnicas del cuerpo y técnicas de la danza. Fuenmayor Víctor, p. 9.)
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la capacidad de ver, analizar y utilizar el cuerpo, la integridad del ser humano en
cuanto a su estado mental, cognoscitivo, físico y emocional, para hallar nuevas
posibilidades de habitar4 mi cuerpo, permitiéndome tener una selección de un
desarrollo personal, como creadora, espectadora, investigadora y pedagoga en
formas visuales del cuerpo que son construidas socialmente entrando en diálogo
con el reconocimiento de una actividad artística que en su naturaleza parte de una
situación energética no habitual, surgiendo de una necesidad de llevar la
cotidianidad a lo vivencial, a la conciencia plena en una puesta en escena tanto para
quien lo hace como para quien es su espectador.
Yo como parte de esta sociedad, sabiendo desde mi sentir que el cuerpo es el
primer territorio que habitamos, siendo consciente del contexto en el que vivimos
rodeados por formas visuales del cuerpo que permiten la construcción social de
estereotipos, propongo con esta creación el tema de la Anorexia5 como pretexto
para reivindicar el impacto que tiene el lenguaje corporal en la sociedad; ya que
desde mi indagación en este tema sé que se puede lograr una nueva perspectiva
frente a una problemática social como lo es el hecho de la necesidad creada por un
sistema que es manipulado y estandarizado en un imaginario corporal llamado
“Belleza6”; permitiendo con este trabajo de creación la reconstrucción del imaginario
corporal en las personas que tengan contacto con este, ya sea como actor, actriz,
bailarín(a), o espectador, logrando que cada individuo goce de su ser, que se
4los procesos de conexión con la vida, son también capacidad de habitar el cuerpo, de presencia en el aquí ahora, del fluir con la naturaleza y con la colectividad que somos en una responsabilidad compartida, de creación de singularidad y movimiento. (Baz Margarita, Cuerpo y otredad en la Danza, TRAMAS 32 • UAM-X, México, 2009, P. 20). 5Actualmente, la anorexia junto con otros trastornos como la bulimia, la ortorexia, la sadorexia… están considerados como enfermedades graves de la conducta alimentaria, incluidas dentro de los denominados Trastornos de la Conducta Alimentaria (TCA)… afecta a la persona en todas sus áreas vitales: tanto a su personalidad, como a su situación familiar, profesional, social, su bagaje cultural, y sus experiencias vitales previas. Tomado de: La anorexia: un trastorno alimentario con incidencia sociocultural, Imágenes de la anorexia: una reflexión desde la Educación Artística, Nevado-Álamo Ana María, del Río-Diéguez María, Vallès-Villanueva Joan, 2014, Revista Arte, Individuo y Sociedad, Universidad Complutense, P. 368. 6 Desde la Antigüedad hasta nuestros días, han existido diferentes modelos de corporalidad que han definido, según múltiples criterios, el ideal de belleza aceptado. Si bien a lo largo de los siglos se ha tratado de patrones estéticos para hombres y mujeres; ya desde mediados del siglo XX esos patrones estéticos de belleza femenina representaban a mujeres extremadamente delgadas. (Pedagogía Y Hermenéutica Del Cuerpo Simbólico, Planella Jordi, Revista de Educación, núm. 336 (2005), P. 196).
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descubra a sí mismo con sus habilidades y limitaciones, desde la educación
artística, un trabajo pre – escénico, la creación de este libro de dirección y montaje7
y la puesta en escena de este.
El trabajo pre – escénico de escritura de este monólogo es llevado a cabo con previa
indagación en el tema de la Anorexia, con intención de implicar al actor, actriz,
bailarín(a), y al público en una experiencia vivencial, que además permite investigar
el comportamiento del cuerpo – mente, cuerpo – emoción, pasando por técnicas
corporales cotidianas y técnicas escénicas, sin caer en una metodología rigurosa
para el seguimiento o apreciación de este trabajo; pues, su utilidad teórica se basa
en la constante exploración de la expresión corporal, en el juego8, en la presencia
escénica y la capacidad, de la que se responsabiliza cada actor, actriz, bailarín(a),
para comprender su proceso corporal y desarrollar técnicas que le sean útiles para
proyectarse en escena de manera integral, ya que no se trata de una formulación,
ni tampoco de copiar una técnica formal ya existente para un desarrollo escénico,
sino que se trata de encontrar técnicas que reúne el cuerpo en lo habitual para la
formación del cuerpo escénico, abstrayendo la conciencia de sus principios, sin
pretender cambiar ningún cuerpo ni imponer una técnica para el artista escénico,
comprendiendo así el encuentro y el desarrollo de una técnica individual, que como
cualquier otra pasa por un proceso de aprendizaje en el que el cuerpo y la
integralidad del ser en sí mismo y socialmente hacen parte de este desarrollo.
Entonces, teniendo en cuenta que la primera imagen de la que debemos ser
conscientes es la de nuestro cuerpo; con trabajos fotográficos que han sido
realizados para hacer una observación a la Anorexia, con frases y canciones,
basados en el mismo tema se crean unas imágenes escénicas dentro de este
7 El libro de dirección y montaje es una herramienta didáctico pedagógica que contribuye a la recopilación de indagaciones como la presente y puede ser tomado desde los diferentes lenguajes artísticos, en especial los escénicos, para desarrollar procesos en el aula y tener claridad para una puesta en escena. 8 "El juego es una actividad voluntaria que se desarrolla dentro de unos límites temporales y espaciales determinados, según reglas libremente consentidas, pero indispensables, acción que tiene su fin en sí misma y va acompañada de un sentimiento de tensión y alegría y de la conciencia de ser de otro modo que en la vida cotidiana.“ (Homo Ludens – 1938, de Huiznga Johan).
9
monólogo, ya que es importante entender el gesto9 como el lenguaje más usado
desde nuestros rostros tan expresivos, capaces de hablar por si solos, las historias
que pueden contar nuestras manos, los infinitos secretos que nos pueden susurrar
las posiciones corporales en las pinturas, convirtiéndolos en movimientos con una
rica simbología que culturalmente tomamos como una gramática, es decir una forma
de escritura corporal a la que le damos una lectura, por tanto una comprensión y un
análisis, de un trabajo de escritura para la escena y un trabajo escénico.
9 El gesto cumple con una función comunicativa, fue este primero que el dialecto, está cargado de emotividad y de voluntad, siendo un apoyo para el lenguaje hablado, y está sujeto a ser interpretado. (Guerra Suarez Ramiro, Coordenadas Danzarías, Del Gesto y La Gestualidad, 1999, P. 30 – 80).
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III BITÁCORA DE EXPERIENCIAS
MARCO REFERENCIAL
Todo cuerpo está en capacidad de expresar ideas, de expresarse ante un
espectador y ante la vida misma; con esta premisa decidí emprender mis pasos en
una constante exploración de la expresión corporal10; usándola dentro de mis
prácticas como docente con primera infancia y con jóvenes, siendo mi enfoque las
artes escénicas, empezando por la exploración buscando el manejo de la
integralidad del cuerpo siendo consciente que la educación corporal debe estar
continuamente ligada a la conciencia perceptiva de las diversas formas de
movimiento del propio cuerpo.
Con mi seguimiento a las clases de los niños que acompañaba11 con mis
conocimientos en su formación, comprendí que se debe aprender a percibir sin
temor la particularidad sensorial y expresiva del cuerpo que las experiencias en la
educación tienen mejores resultados cuando son prácticas, vivenciales, cuando hay
un diálogo participativo entre alumno y docente, ya que la autonomía y libertad del
niño produce necesariamente un cambio en el papel del maestro, este ha de ser
observador y descubrir los intereses y necesidades de los niños, despertar sus
10 El concepto de expresión corporal se utiliza para hacer referencia a aquellas personas que usan
su cuerpo, los movimientos y formas que pueden lograr con él para expresar diferentes tipos de
ideas. Esta actividad consiste en utilizar el cuerpo para representar ideas, sentimientos, sensaciones.
Sin embargo, la expresión corporal no debe ser entendida simplemente como una disciplina artística.
En este sentido, todos los seres humanos (e incluso los animales) expresan ideas o sensaciones
con el cuerpo. Los gestos faciales son por ejemplo uno de los casos más conocidos: uno puede no
estar diciendo nada pero mostrando con su expresión facial su descontento, alegría, emoción.
Además, cuestiones tales como la postura, el modo de sentarse, el modo de caminar, el modo de
hablar o conversar con otra persona son todos elementos que implican cierta expresividad corporal
que es particular y única de cada persona. Tomado de la página web: viaDefinicionABC
http://www.definicionabc.com/comunicacion/expresion-corporal.php, consultada en febrero del 2017. 11 Se usa el termino acompañar porque el docente de danza es más que un guía, es un observador
que brinda elementos a sus estudiantes para ellos desarrollen sus técnicas, convirtiendo el proceso de aprendizaje en una acción de mutuo conocimiento, donde docente y alumno son sujetos iguales.
11
posibilidades12, sin dejar la teoría en una manera puramente funcional o mecánica;
desarrollando por medio de la educación corporal una estimulación y sensibilización
a la capacidad de transmisión, expresión del cuerpo siendo así un proceso que
fortalece la imaginación, la creación brindando una experiencia del lenguaje,
pasando a reflexionar la facultad verbal del ser.
¿"En qué forma estimulamos en nuestros alumnos la percepción cuidadosa,
sensible, atenta y contemplativa de la realidad para que se detengan en ésta y
la aprecien a plenitud. Está nuestra relación pedagógica proponiendo "hombres
capaces de ver el mundo de inspiraciones, una procesión magnífica y abigarrada
de pensamientos desordenados y fragmentarios en el temblor de una hoja, en el
zumbido de una abeja, en el suspiro del viento o en los vagos olores del bosque?"
Víctor M. Sarmiento, 4.3 procesos curriculares, Lineamientos Curriculares de
Educación Artística, página 39.
13
Mi experiencia como
estudiante y docente sin
importar que fuese en
prácticas formales o
informales es decir dentro
de academias, colegios,
talleres, con educación
popular o educación
formal, me sirvió para
vivenciar que cada
contexto cada grupo
cultural y cada ser tienen una manera particular de aprender a sentir la armonía y
los ritmos del cuerpo para lo cual la pedagogía de la corporalidad comprende la
12. Peinado Antón. C. (2008). Investigación de la teoría decrolyana: “La vida como objeto de la educación”. Centro EEI: Generalife, Granada. Extraído el 20 de agosto de 2014 desde: http://www.cepgranada.org/~inicio/formacion/iiiencuentroggtt/comunicaciones/g017.pdf. Consultada
en abril del 2016. 13 Fotografía de archivo personal, Lorena Vásquez Restrepo.
12
conciencia de la propia estructura del cuerpo, de la actitud o posición, de la
respiración, de los movimientos, los ritmos y la gestualidad, como es citado en los
lineamientos curriculares de educación artística "Maestros y maestras: el rumbo de
nuestro quehacer como educadores en danza está orientado por la ayuda que les
podamos dar a niños y niñas para que den a luz sus metáforas corporales... para
que llegando a ser poetas del movimiento iluminen el mundo... antes del comienzo
y donde terminan las palabras... cada cual tiene un poema, un poema corporal14..."
Si bien lo anterior puede aprenderse por medio del juego, la danza y el teatro,
también hay que valorar que una creatividad aborda una composición, en efecto
una técnica15, una concentración, una disciplina donde el cuerpo está inmerso todo
el tiempo, ya que a través de su corporeidad el hombre hace del mundo una
experiencia (Le Breton en Pedagogía Y Hermenéutica Del Cuerpo Simbólico,
Planella), el cuerpo es un emisor y un receptor, produce constantemente
sensaciones, su forma de verse lo identifican con una serie de factores culturales,
es un revelador de historias, un elemento comunicativo en un espacio social.
“Nuestro cuerpo es una especie de arcilla biológica en la cual se imprime el
universo que nos rodea y luego lo expresa.”
Castañer Marta, 2011, Expresión corporal en los ámbitos socioeducativos.
14 Ángela Gómez, maestra de danza. CASD Aldemar Rojas Plazas, (2010) Lineamientos Curriculares de Educación Artística. Bogotá. Página 69. 15 Colores de pieles, constituciones corporales, ritmos, movimientos, gestos, comportamientos afirman la diversidad étnica, técnica y cultural humana; pero si los situamos dentro de una misma cultura debe existir una coherencia entre el cuerpo cotidiano y el virtuosismo del cuerpo escénico. (Tomado de Conciencia Corporal: Técnicas del cuerpo y técnicas de la danza. Fuenmayor Víctor, (S.F.) página 2).
13
16
Es así como una formación escénica es más creativa y posible cuando
comprendemos que el cuerpo tiene mucho que decirle a la mente; es entonces
donde la improvisación juega un papel importante y yo como docente en el área de
artes escénicas desde mi experiencia con la intención de indagar en la capacidad
del lenguaje corporal presento en esta creación el tema de la anorexia para
permitirle a un actor, actriz, bailarín(a), a un público vivenciar su corporalidad,
partiendo de la técnica cotidiana, la que cada uno tiene, y así mismo puede
desarrollar, una propuesta para reflexionar en la forma en la que nos educan en las
artes escénicas al decirnos “vas a representar a…”, “solo piensa que eres…”, “haz
como un o una…”,etc.; formas en las que nos quedamos en la imaginación, en la
representación y no se tiene en cuenta el sentir, el vivir que implica toda una puesta
en escena.
16 Fotografía de archivo personal, Lorena Vásquez Restrepo.
14
IV REFERENCIAS CONCEPTUALES
Para realizar un trabajo de construcción o creación es necesario tener unas bases,
por lo cual me permito hilar algunos conceptos que han sido oportunos en la
indagación y elaboración de “EN LA PIEL DE LOS ESPEJOS”, recordando que tomo
como primer elemento el cuerpo experimentado por la conciencia personal.
A través de su corporeidad el hombre hace del mundo una experiencia (Le Breton
en Pedagogía Y Hermenéutica Del Cuerpo Simbólico, Planella), el cuerpo es un
emisor y un receptor produce constantemente sensaciones, al verlo se pueden
identificar una serie de factores culturales además es un revelador de historias un
elemento comunicativo en un espacio social.
El cuerpo es una totalidad biológica, psicológica, social, (Técnicas del Cuerpo y
Técnicas de la Danza, Fuenmayor Víctor), de manera que las ciencias de la vida las
del comportamiento individual, social y de la especie humana deben reconstituirse
a partir de elementos que son interactivos para encontrar los límites entre lo
biológico y lo simbólico, lo individual y lo social, lo innato y lo adquirido; de modo
que existe un material viviente rico y abundante en nuestra realidad que supera lo
enseñado en academias y debemos estar dispuestos a registrar, analizar e
investigar en detalle su propio lenguaje, para conocer las diversas prácticas, códigos
de danza, organización y técnicas corporales.
Al originar el reconocimiento de lo no verbal en la dimensión oculta del lenguaje,
existe una relación entre las técnicas de cuerpo y la danza que no pueden verse
fuera de una teoría general de la cultura y la comunicación. En el estudio del
lenguaje no verbal se ha adquirido gran relevancia como tema de investigación en
el ámbito de la psicología. (De Paulo,1992, en Técnicas del Cuerpo y Técnicas de
la Danza, Fuenmayor Víctor) destacando características principales como su
naturaleza irrepetible, su conexión con las emociones, su accesibilidad al
observador, su velocidad y su carácter único; el cuerpo es importante por la utilidad
que se le da y las habilidades que se pueden ampliar al usarlo como elemento de
15
expresión y comunicación, he sido participe de encuentros formativos para
comprender esta capacidad del ser humano que viene dada como la primer forma
que desarrollo el ser para comunicarse cuando empezó a realizar una expresión
consciente y necesaria en su contexto, lo que muestra que no es una invención
moderna que por el contrario es primitiva pero que ha venido alimentándose de
técnicas y conductas sociales que incluso la han puesto en escenarios, siendo la
base de las artes escénicas explorada a fondo por diversos bailarines y actores
como por ejemplo: Pina Bausch, Roberta Carreri, Ramiro Guerra, Delia Zapata,
Martha Graham, Meyerhold, Eugenio Barba, los hermanos Marx, Marceau, Chaplin,
entre otros, que han buscado transmitir sus ideas, encontrar sus límites y sus
capacidades por medio del cuerpo dejando cada vez más una brecha abierta en el
lenguaje corporal.
El hombre en sus movimientos tiene conductas pre- expresivas, que surgen de
manera espontánea (improvisada), integrándose de forma fluida a los otros
lenguajes; convirtiendo las técnicas corporales en un dominio entre el desarrollo
físico y simbólico del cuerpo, que hacen que el término orgánico sea sustituido por
la palabra espontáneo. En cuanto a esto, como docentes, debemos prever cierto
cuidado en la enseñanza de aprendizajes técnicos, rescatando la importancia de la
singularidad, la identidad cultural, la conciencia, los valores y principios de cada ser.
Como Técnica o adiestramiento corporal, podemos encontrar prácticas basadas en
la capacidad sensorial, motriz, afectiva o cognitiva ya adquiridas, que incluyen la
verbalización, la vocalización, la producción de sonidos, de movimientos, de una
manera organizada y virtuosa. (Fuenmayor: (S.F.)).
El fin de encontrar una técnica17 corporal ha de ser, lograr una presencia escénica
por parte del actor, actriz, bailarín (a), la cual está dada por una presencia mental y
por la concentración, ya que son un sólido fundamento del entrenamiento mente-
cuerpo. Estar presentes en los movimientos significa sentir cambios en las
17 En una situación de representación teatral organizada, la presencia física y mental del actor se modela según principios diferentes a aquellos de la vida cotidiana. La utilización Extra cotidiana del cuerpo- mente es aquello que se llama técnica. (Barba Eugenio, (S.F.) en Técnicas del Cuerpo y Técnicas de la Danza, Fuenmayor Víctor).
16
experiencias momento a momento, en la forma y en la dinámica, en cada parte del
cuerpo durante el ejercicio completo. (Franklin Eric, (2007), Acondicionamiento
físico para la Danza, Prólogo).
Concentrarse es crear una estabilidad a través de la acción en un diálogo con la
mente centrada se trata de una postura tanto mental como física. Centrarse, no es
solo una noción física, no se define como el simple fortalecimiento de los músculos
porque está sería una cuestión de fuerza y no habría necesidad de pensar en el
sistema nervioso para ello, estar centrado es un estado emocional, físico y mental.
El hecho de no estar centrado es un problema que se manifiesta en afección en los
procesos cognitivos de los alumnos que tienen un desequilibrio emocional y un
potencial desorientado en su ser físico. La influencia de las emociones se produce
por una parte a nivel cognitivo, puesto que afectan a la atención, a la memoria, al
pensamiento y a la capacidad de categorización y de resolución de problemas
(Niedenthal y Kitayama, 1994, en Imágenes de la anorexia: una reflexión desde la
Educación Artística, (2013)).
Las emociones se comunican de diferentes maneras en modo voluntario, es decir,
consciente o involuntario e inconsciente, así se hacen visibles los aspectos no
verbales como son la utilización del espacio o movimientos realizados y cualidades
de los mismos la gestualidad facial, el tono de voz, su intensidad, el foco visual, etc.
Estos procesos se enmarcan en el concepto de inteligencia emocional; descrito así
por Howard Gardner en 1995, llamando inteligencia emocional a la integración de
la inteligencia intrapersonal y la interpersonal, citándola como la forma de
inteligencia social que implica la capacidad de observarse a uno mismo y a los
demás en sus sentimientos, emociones y así diferenciar entre ellos utilizando esta
información para conducir a la vez el pensamiento y la acción.
De este modo, la educación artística es también fundamental en la sensibilización
de los sentidos de la visión, del tacto y del oído, para el control de la sensorialidad
del cuerpo y de la mente. La memoria y la imaginación del estudiante son
17
estimuladas para archivar lo visto, lo oído, lo palpado por medio de imágenes reales
o poéticas que ayudan a descifrar y a interpretar el mundo real, que se ve "en blanco
y negro" cuando falta este enriquecimiento de la sensibilidad que dan las artes.
(Maestro Santiago Cárdenas Arroyo. Prof. de la Facultad de Artes de la U. Nacional,
de Bogotá; en Lineamientos Curriculares De Educación Artística, (2010)).
Cultivar el pensamiento contemplativo nos conduce hacia el fortalecimiento de
nuestro ser integrado y auténtico, enfocado hacia nuestro cuerpo móvil, a las
diversas sensaciones propias, a las alegrías y tristezas, nostalgias y miedos, gustos,
amores y sueños, etc., con las que estando presentes, conscientes, se le da un
significado y se aprehende el mundo de una forma selectiva, formándonos así a
nosotros mismos, nuestro entorno, mostrándonos con una identidad.
Con este libro de montaje también se pretende encontrar una experiencia estética
con la cual quien tenga contacto con este puede vivir cualquiera de sus tres
categorías, Poiesis, Aistesis o Catarsis, según H.R. Jauss En Pequeña Apología
De La Experiencia Estética, es decir, el placer producto de las propias producciones,
el placer producto de la obra de otros y el placer en las emociones propias, debido
al encuentro estético, capaz de conducirnos a un cambio en las convicciones y
liberación del ánimo en su respectivo orden. Teniendo en cuenta que el primer
referente de juicio estético es nuestro propio cuerpo, este se hace plenamente
estético cuando responde a las expectativas de nosotros mismos. La figura humana
es por definición una manifestación plena de lo estético que debe ser formada en la
educación artística apreciada y comprendida como razón de ser del juicio estético
(Lineamientos Curriculares de Educación Artística (2010), p. 41).
Las diferentes culturas establecen características de la proporcionalidad del cuerpo
como ejemplos de belleza y de la capacidad expresiva del cuerpo se nutre el arte,
para manifestar lo más trascendente de lo humano. También las imágenes tienen
la capacidad de expresar, comunicar y simbolizar lo que deseemos plasmar
manifestándose como un lenguaje de expresión. Hoy en día se han convertido en
determinadas estrategias políticas y sociales, son determinantes en el imaginario
18
de grupos sociales, religiones, sistemas políticos y medios de comunicación tanto
así, que en gran medida, la imagen corporal que actualmente poseen las personas
está vinculada a manipulaciones transmitidas a través de medios de comunicación.
Aunque Hans Belting (2007, en Imágenes De La Anorexia: Una Reflexión Desde La
Educación Artística) reflexionó que una imagen no es el simple resultado de una
idealización visualizada o la concreción de un modelo de belleza, son procesos de
simbolización fuertemente relacionados con el mundo social y personal; las
interpretaciones que suelen dársele a las imágenes del cuerpo están mediadas por
numerosos factores culturales que distorsionan la visión real de cada individuo en
la sociedad.
En la escuela se transita por el paso de la primera infancia, la niñez y la
adolescencia, marcado por un cambio físico corporal que con el tiempo se va
explorando se va conquistando o se va rechazando, creando así una necesidad de
sentirse a gusto con el propio cuerpo, con la que probablemente el cuerpo sea
aceptado socialmente recurriendo a trasformaciones con piercings, tatuajes, e
incluso transformaciones que ocurren en un quirófano, buscando una salida a
determinados malestares personales ocasionados en una clara no aceptación del
cuerpo, que en casos es tan fuerte que se encuentra basada en una inconsciencia
y por ende un desequilibrio del ser.
Esta indagación tiene como eje central la conciencia en la forma de habitar el cuerpo
debido a esto me encuentro con el concepto de imagen corporal, siendo este un
constructo teórico muy utilizado en el ámbito de la psicología, la psiquiatría, la
medicina en general o incluso la sociología. Es considerado crucial para explicar
aspectos importantes de la personalidad como la autoestima o el auto concepto, o
para explicar ciertas psicopatologías como los trastornos de la conducta alimentaria
y explicar la integración social de los adolescentes. De hecho, al indagar sobre el
cuerpo, lenguaje corporal e imagen corporal, encontré conexión entre estos
conceptos y la anorexia, como trastorno de la conducta alimentaria que afecta
directamente desde el pensamiento, las emociones, el cuerpo y la imagen corporal.
19
A partir de la información sensorial cada persona desarrolla una imagen espacial
del cuerpo, una representación interna de sí mismo que puede ir variando en las
etapas de crecimiento del ser humano. Henry Head, en los años 20, proponía que
cada individuo construye un modelo o imagen de sí mismo que constituye un
standard con el cual se comparan los movimientos del cuerpo, y empezó a utilizar
el término “esquema corporal”. (Baile Ayensa José Ignacio, Profesor Tutor, Centro
Asociado UNED Tudela,(S.F.), ¿Qué Es La Imagen Corporal?, Revista De
Humanidades “Cuadernos Del Marqués De San Adrián”), es decir, que la imagen
corporal no es fija o estática, más bien es una construcción dinámica que varía a lo
largo de la vida basada en las experiencias propias junto con las influencias sociales
y la forma de percibir el mundo que está influenciada por la forma en que sentimos
y pensamos sobre nuestro cuerpo, de la misma forma la imagen corporal está
relacionada con los sentimientos de autoconciencia en otras palabras, cómo
percibimos y experimentamos nuestros cuerpos afecta significativamente a como
nos percibimos a nosotros mismos.
Entonces, existen varias dimensiones de la imagen corporal, que están
relacionadas, siendo de esta manera:
Una imagen perceptual: Se consideran los aspectos perceptivos con respecto a
nuestro cuerpo, podría parecerse al concepto de esquema corporal mental,
incluyendo información sobre tamaño y forma de nuestro cuerpo y sus partes.
Una imagen cognitiva: Donde se presentan pensamientos, auto-mensajes,
creencias sobre nuestro cuerpo.
Una imagen emocional: Basada en nuestros sentimientos sobre el nivel de
agrado con nuestra figura y con las experiencias que nos proporciona nuestro
cuerpo.
El recuerdo de experiencias que el cuerpo registra en forma de imágenes de distinto
tipo, el conjunto de experiencias táctiles, visuales y kinestésicas, determinadas por
estímulos tanto externos como internos, proponen prácticas psicológicas y
emocionales que componen actitudes del ser hacia el propio cuerpo. Respecto a
20
esto, en 1927, Freud escribió, “el yo deriva en última instancia, de sensaciones
corporales, fundamentalmente de las que se originan en la superficie del cuerpo.
Así se debe considerar el yo como una proyección mental de la superficie del
cuerpo”. (La vida es danza: el arte y la ciencia de la danza en movimiento,
Wengrower Hilda, Chaiklin Sharon,(2008), ed. Gedisa, Barcelona, p.103).
Para comprender mejor el concepto de imagen corporal a continuación presento la
explicación dada en un modelo realizado por Slade, citado como figura número 1 en
Baile Ayensa José Ignacio, ¿Qué Es La Imagen Corporal?, (S.F) Revista De
Humanidades “Cuadernos Del Marqués De San Adrián”. De la cual Slade dice, “la
imagen corporal es una representación mental amplia de la figura corporal, su forma
y tamaño, la cual está influenciada por factores históricos, culturales, sociales,
individuales y biológicos que varían con el tiempo”. SLADE, P.D. (1994): “What is
body image?”. Behaviour Research and Therapy, nº 32, pp. 497-502.
Para concluir con el concepto de imagen corporal es preciso citar a la profesora
R.M. Raich de la Universidad Autónoma de Barcelona, quien se establece como
21
probablemente la investigadora que más ha trabajado en España en Imagen
Corporal, refiriéndose a la imagen corporal diciendo que “...es un constructo
complejo que incluye tanto la percepción que tenemos de todo el cuerpo y de cada
una de sus partes como del movimiento y límites de éste, la experiencia subjetiva
de actitudes, pensamientos, sentimientos y valoraciones que hacemos y sentimos
y el modo de comportarnos derivado de las cogniciones y los sentimientos que
experimentamos.” (RAICH, R. (2000): Imagen corporal. Conocer y valorar el propio
cuerpo. Madrid, Ediciones Pirámide).
Así obtenemos Imagen Corporal, Esquema Corporal, Satisfacción Corporal, Estima
Corporal, Apariencia, Apariencia Corporal, para hablar de alteraciones cómo
Trastorno de la Imagen Corporal, Alteración de la Imagen Corporal, Insatisfacción
Corporal, Dismorfia Corporal, Insatisfacción Corporal o Distorsión Perceptiva
Corporal.
Una revisión sobre sistemas de evaluación de la imagen corporal en anorexia
nerviosa, proponen que la alteración puede expresarse a dos niveles:
a) Una alteración perceptual, que se revela en la incapacidad de las pacientes para
estimar con exactitud su tamaño corporal.
b) Una alteración cognitivo-afectiva hacia el cuerpo. Que se muestra por la
presencia de emociones o pensamientos negativos por rechazo hacia la apariencia
física.
Para evidenciar esto, a continuación mostrare un rastreo realizado en esta
búsqueda, sobre anorexia, que además me ayudo en mi creación de Hannia, el
personaje de esta historia, quien es una chica anoréxica para la cual me he basado
en esta enfermedad expuesta desde la medicina y la psicología, tomando este
concepto desde la información virtual, que ofrece Tu Centro Médico Online Y La
Biblioteca Virtual De Medicina De Los E.E.UU. (Consultado en abril del 2016).
https://medlineplus.gov/spanish/.
22
¿Qué es la anorexia?
La anorexia nerviosa es un conjunto de trastornos graves de la conducta alimentaria
que comprende periodos de privación del consumo de alimentos (anorexia),
alternados en ocasiones con periodos compulsivos de ingesta alimentaria y purga
(bulimia), asociados ambos periodos a otros trastornos de la conducta alimentaria
no especificados.
Las personas diagnosticadas de anorexia nerviosa presentan un índice de masa
corporal (IMC) y peso corporal muy inferiores a los correspondientes a su edad,
altura y sexo (por debajo de 18-19 se considera bajo peso y de 17 infra peso severo).
Este bajo índice de peso corporal viene ocasionado en más del 50% de los
pacientes, además de por la privación alimentaria, por el abuso descontrolado de
laxantes o diuréticos, generación de vómito auto inducido y sesiones de ejercicio
extenuantes con el fin de perder peso.
En todos los casos los pacientes no suelen ser capaces de reconocer su problema
de delgadez extrema, dado que no son conscientes de su estado, negando de forma
categórica su condición, e incluso aislándose de las personas cercanas porque
consideran que quieren hacerles “engordar más”, y que el problema de visión de la
realidad lo tiene su entorno y no ellos.
Esta patología es de muy rara aparición antes de la pubertad y suele afectar en un
mayor porcentaje a las chicas, aunque cada vez se está adelantando más la edad
de aparición y equiparando el porcentaje de casos entre ambos sexos. Como
promedio, se considera que la anorexia nerviosa aparece en torno a los 17 años.
Cuanto más temprana sea la edad de aparición y más precoz su detección y
tratamiento, mejor pronóstico de curación hay. Por encima de los 40 años resulta
infrecuente. Su prevalencia se ha establecido en un caso por cada 100 a 250
habitantes.
23
Tipos de Anorexia:
Anorexia nerviosa restrictiva
Se trata de un cuadro clínico donde los pacientes logran un bajo peso a través de
dietas muy restrictivas, ayuno muy prolongado, y abundante ejercicio de intensidad
elevada. Estos pacientes no recurren a atracones compulsivos y purgas posteriores.
Anorexia nerviosa purgativa/compulsiva
Son pacientes que recurren de forma puntual o sistemática a atracones o purgas
(vómitos, laxantes, diuréticos…). Existe un subgrupo que no presenta atracones
pero sí recurren a la purga de forma sistemática. Debido a la pérdida del control de
los impulsos propio de este grupo, estos sujetos son más susceptibles de padecer
una mayor variabilidad emocional, así como de sucumbir al consumo de sustancias
adictivas (alcohol, tabaco, etcétera).
Imagen tomada de la página web de noticias 24horas.cl, con el encabezado “El Drama De Valeria,
la mujer más anoréxica del mundo”. (Consultada en mayo 2016).
24
Causas:
No se conocen las causas exactas de la anorexia nerviosa. Muchos factores
probablemente estén involucrados. Los genes y las hormonas pueden jugar un
papel. Las actitudes sociales que promueven tipos de cuerpos muy delgados
también pueden contribuir.
Los factores de riesgo para la anorexia abarcan:
Estar más preocupado o prestarle más atención al peso y la figura.
Tener un trastorno de ansiedad en la niñez.
Tener una imagen negativa de sí mismo.
Tener problemas alimentarios durante la lactancia o la primera infancia.
Tener ciertas ideas culturales o sociales respecto de la salud y la belleza.
Tratar de ser perfeccionista o demasiado centrado en reglas.
La anorexia generalmente comienza durante los años de adolescencia o a principios
de la edad adulta y es más común en mujeres, aunque también se puede ver en
hombres
Síntomas
Una persona con anorexia por lo general:
Fotografía por Laura Pannack ganadora al premio world press foto, en la categoría de retratos. Un
joven anoréxico.
25
Tiene un miedo intenso de aumentar de peso o engordar, incluso cuando su
peso es insuficiente.
Se niega a mantener el peso en lo que se considera normal para su edad y
estatura (15% o más por debajo del peso normal).
Tiene una imagen corporal que está muy distorsionada, está muy
concentrada en el peso corporal o la figura y se niega a admitir el peligro de
la pérdida de peso.
Las personas con anorexia pueden limitar mucho la cantidad de alimento que
comen, o comen y luego se provocan el vómito. Otros comportamientos abarcan:
Cortar el alimento en pedazos pequeños o moverlos alrededor del plato en
lugar de comérselos.
Hacer ejercicio a toda hora, incluso cuando hay mal tiempo, están
lastimadas o están muy ocupadas.
Ir al baño inmediatamente después de las comidas.
Negarse a comer con otras personas.
Usar pastillas que las hagan orinar (diuréticos), tener deposiciones (enemas
y laxantes) o que disminuyan su apetito (pastillas para adelgazar).
Otros síntomas de anorexia pueden abarcar:
Piel amarillenta o manchada que está reseca y cubierta con un fino vello.
Pensamiento confuso o lento, junto con mala memoria o capacidad de
discernimiento.
Depresión.
Boca seca.
Sensibilidad extrema al frío (usar varias capas de ropa para permanecer
caliente).
Pérdida de la fortaleza ósea, atrofia muscular y pérdida de grasa corporal.
Con lo anterior queda claro que el referente principal de esta creación es la anorexia,
pero ahora es preciso citar algunos referentes simbólicos que se encuentran en el
mundo de una persona anoréxica, que sigue ideal de ANA, teniendo la anorexia
26
como una forma de vida, por lo tanto, en muchos casos perteneciente a una
colectividad, que se comunica y desarrolla por medio de símbolos, de los cuales me
he referenciado para darle vida a este monólogo; claro no sin antes determinar que
es la anorexia para las personas que viven esta enfermedad.
Primero para las personas enfermas de anorexia esto no es una enfermedad, es
una forma de vida, de hecho se hacen llamar Pro Ana o Pro Mía, exhibiéndose a
través de la internet como un estilo de vida saludable y de belleza, con el ideal de
llegar a ser demasiado esbeltas, para lograr una belleza deseada y con esta lograr
lo que ellas llaman La Perfección; pro Ana es anorexia y pro Mía es bulimia, según
quienes siguen estas prácticas es una forma menos despectiva de llamar a estas
enfermedades y suena más bonito teniendo en cuenta que ellas (las personas
anoréxicas) son princesas18.
Las comunidades que se hacen llamar Pro Ana y Pro mía están conformadas en un
gran número por mujeres que defienden a Ana y Mía, promoviendo esta práctica
de trastornos alimenticios, con el fin de tener el cuerpo perfecto con el que muchas
sueñan. En las redes sociales como Facebook, Twitter e Instagram se han creado
miles de grupos y comunidades, por parte de pro Ana y Pro mía, donde se comparte
trucos, recetas o dietas19, para perder drásticamente peso de manera rápida o
cómo engañar a la mente y al cuerpo para no sentirse con hambre.
Son muchas las jóvenes y los jóvenes que siguen estás páginas sin ningún tipo de
restricción, puesto que con solo colocar las palabras Ana y Mia en el buscador se
despliegan un sin número de páginas, especialmente blogs; en los que a diario se
18 Quienes siguen esta práctica se hacen llamar princesas e imaginan que cuando sean esbeltas y alcancen esa belleza deseada, llegarán a sus vidas sus príncipes azules, pero mientras sin saber se están involucrando en un mundo del cual es muy difícil retornar. Tomado de: Ana y Mía, enemigas en la red. HSB,Noticias.com, Viernes, Agosto 21, 2015. 19 Diana Sandoval, nutricionista explica que “muchos de los trucos que las niñas comparten en estos blogs o páginas son medicamentos como laxantes o eméticos (también conocidos como vomitivos), su mal uso o exceso provocan graves daños en los intestinos, colón, hígado, esófago, en general en todo el aparato digestivo, muchas veces irreversible”. Tomado de: Ana y Mía, enemigas en la red. HSB.Noticias.com, Viernes, Agosto 21, 2015.
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cuentan parte de su vida, dejando historias escritas, con comentarios muy comunes
en los que piden ayuda para bajar de peso, o ayuda para esconder la comida y así
evitar alimentarse en sus casas. Por estas razones es fácil deducir que sus vidas
giran en torno a su cuerpo, a lo que comen o dejan de comer, a su apariencia, a la
imagen que tienen de sí mismas. De esta manera en los blogs encuentran una red
en la que se protegen entre ellas, se aconsejan, se animan sobre todo cuando están
desistiendo de la idea de alcanzar la perfección o cuando han sido puestas en
recuperación.
“Este tipo de delgadez es el que desean lograr las jóvenes que siguen a pro Ana y pro Mia”.
Imagen tomada de: Ana y Mía, enemigas en la red. HSB.Noticias.com, Viernes, Agosto 21, 2015.
Los blogs Pro Ana y Pro Mía, usualmente están adornados con color rosado pastel,
fucsia, negro con rosado o con morado, con imágenes de libélulas o mariposas, que
les recuerda lo etéreo e imágenes de coronas que las señalan como princesas. Con
esto, no cabe duda que cada contexto desarrolla sus símbolos, su lenguaje; de
hecho he encontrado frente al tema una serie de terminologías que son usadas
por quienes promueven la anorexia y la bulimia, haciendo uso de los blogs o hacen
parte de las redes sociales Pro Ana y Pro Mía; que me son relevantes para citarlas
como parte de mi referente temático.
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Ana: representación que personifica la perfección, a través de la anorexia.
Mía: representación que personifica la perfección a través de la bulimia.
Alisa: figura que encarna la perfección a través de la ortorexia (obsesión
por comer sano).
Pro –Ana /Pro – Mía: páginas y comunidades que promueven hábitos
relacionados con la anorexia y la bulimia.
Princesa: sobrenombre que reciben quienes hacen parte de pro Ana y pro
Mía, y en general princesas, es la forma de llamarse entre ellas.
Wannabe: significa “quiero ser”, y es el apodo que reciben las personas
que desean ser Ana (anorexia) o Mía (bulimia) pero no lo son, es decir
apenas están empezando o no logran serlo.
Thinspiration: son imágenes subidas a las redes sociales de personas
extremadamente delgadas, como actores, modelos, bailarines famosos, o
anoréxicas que ya han logrado ser delgadas, para ser usadas como
inspiración para alcanzar su objetivo: ser Ana o Mía.
Thigh Gap: espacio entre los músculos al estar de pie, este es un nuevo
imaginario de belleza, de las personas con estos trastornos alimenticios.
Atracón: la acción de ingerir una gran cantidad de alimentos en un periodo
corto de tiempo.
Purga: vomitar.
Selfinjury: autolesionarse.
TCA: trastorno de la conducta alimenticia.
Es así como Ana y Mía se presentan como unas diosas, o figuras imaginarias, a
las que incluso se dirigen por medio de cartas para venerarlas, o confesarse como
si cometiesen un pecado cuando se alimentan y a las que honran cada vez que
pierden peso o apoyan a otras princesas, por eso también es muy usual encontrar
frases al inicio de cada blog, como por ejemplo:
“Ana y Mí a, el precio de querer ser princesa”.
(http://princessanamiaperfect.blogspot.com.co/p/que-es-ana-y-mia.html).
29
“por qué la comida es como el arte, existe solo para mirarla”...
(http://amigasanaymia.blogspot.com.co/2007/04/tips-de-ana.html).
“Princesas Ana y Mia, Bienvenida a nuestro reino, toma asiento, respira
profundo y prepárate para la perfección”. (http://anaymia.esforos.com)
De manera que, la incapacidad de las personas enfermas de reconocer y vivir su
propio cuerpo de forma positiva, en gran parte es efecto de influencia negativa de
modelos visuales corporales impuestos desde el exterior.
Entre los blogs que más registran entradas por niñas que padecen de anorexia o
bulimia, y ven aquí el lugar para compartir ideas se encuentran
estos: thinnylicious, adiccion-ana y mia, princesa Lorelei Proana.
30
Inicio del blog princesa Lorelei Proana, donde se muestran en la parte inferior temas de foros
comunes en la comunidad Pro Ana y Pro Mia. (Consultado en abril 2016).
31
V. APORTE PEDAGÓGICO
En su totalidad el presente libro de dirección y montaje lleva a la necesidad de
cuestionarse la forma como nos han educado a mirar el cuerpo y a mirar el mundo,
es decir la necesidad de poner en duda la idea que nuestras observaciones del
mundo nos dan de él una imagen fiel.
Repensar la mirada que hacemos, desde la pedagogía, sobre los cuerpos de los
educandos y analizar cómo la pedagogía educa a los sujetos pedagógicos sobre su
propio cuerpo, es decir hablo de la pedagogía de un cuerpo que al ser integral es
un cuerpo simbólico (Pedagogía Y Hermenéutica Del Cuerpo Simbólico, Planella
Jordi, Revista de Educación, núm. 336 (2005)), un cuerpo que requiere ser llevado
a la conciencia aún en su qué hacer diario para expresarse, permitirse sentir y
comunicar.
De esta forma cabe destacar que con este trabajo de creación se pretende brindar
dos alternativas en cuanto a lo pedagógico; por un lado se sitúa en el proceso de
entrenamiento, en el encuentro con una técnica propia, para una puesta en escena,
ya que se ha podido evidenciar que éste ha contribuido por medio de una
exploración constante alcanzar una conciencia del desarrollo integral del artista, en
el que se ha podido conscientemente manejar la energía y proyectarla ante un
espectador, y ante la vida misma; un cuerpo que busca estar más presente y alerta,
equilibrado, sano, dinámico, expresivo y contundente, capaz de expresar ideas,
sensaciones y emociones claras y verídicas sin caer en el juego de la
representación siendo así una experiencia vivencial; por otro lado la relación con el
espectador que puede presenciar la obra escénica, generando un espacio de
reflexión frente al tema de la anorexia y su influencia en los cuerpos que habitan el
contexto social, donde cada espectador puede conocer una serie de
acontecimientos que de pronto antes no conocía o que simplemente no tenía
presente que este hecho existía con tanta trascendencia y complejidad; sin olvidar
que de antemano esta creación está enmarcada para un trabajo en el aula que
permite al docente un acercamiento al alumno y viceversa, fortaleciendo vínculos
socio afectivos, analíticos y perceptivos desde el arte, que desarrollan una fuerte
autoestima como elemento clave para prevenir, evitar o poner en evidencia
problemáticas en las que la integralidad del cuerpo como en la anorexia, están en
riesgo.
De igual manera, me es necesario aclarar algunos conocimientos pedagógicos con
los he establecido un vínculo fácilmente para el desarrollo de esta creación, y por
supuesto con sus respectivos pedagogos que en su hacer han dejado un trazo
importante con el que encuentro afinidad para establecer la utilidad de este trabajo
32
en la escuela, o en cualquier proceso pedagógico sin importar si es colectivo o
individual.
“Los individuos, a través de sus cuerpos, definen sistemas de valores que sirven de
referentes para determinar conductas que deben ser adoptadas en diferentes
situaciones”. Goffman (1981).
Por lo que se refiere a las formas de construcción social de los cuerpos, el
catedrático de teoría e historia en educación de la universidad de Barcelona,
Conrad Vilanou, señala que los cuerpos toman la palabra al “sujeto” y emiten
mensajes cargados de significados, es decir que no se trata solo de “lucir” la
anatomía corporal, sino de dejar fluir los símbolos que los cuerpos pueden llegar a
transmitir; a lo que encuentro apoyo en esta creación, ya que se muestra una cruda
realidad de las consecuencias originadas por la distorsión de la comunicación sobre
el cuerpo de una persona creando un impacto social, dejando clara una
preocupación frente al uso del cuerpo donde se ve afectado el ser en su totalidad,
expresándolo por medio de la danza y el teatro, en un personaje cargado de
simbología perteneciente al tema de la anorexia.
Como bien sabemos la imagen corporal se construye a lo largo de todo el ciclo vital,
pero las percepciones que se elaboran en las primeras etapas de la vida son
realmente especiales y significativas; por ello, es fundamental acompañar el
desarrollo de competencias que permitan a los niños y niñas interpretar y
relacionarse adecuadamente con su entorno, en este caso con mensajes visuales
y estéticos, permitiéndole así mismo un proceso donde sus capacidades sensitivas
y cognoscitivas parten desde su cuerpo; a lo que Howard Gardner llamo inteligencia
kinestésica, que está vinculada con la capacidad para controlar nuestro cuerpo en
actividades físicas coordinadas como las prácticas deportivas, el baile y las
habilidades manuales, entre otras. A través de la inteligencia kinestésica corporal
adquirimos información que, por efecto del movimiento y la vivencia, se convierte
en aprendizaje significativo. (Características de la inteligencia kinestésica, pagina
web de la universidad Internacional de Valencia, categoría educación, (consultada
en mayo del 2016)).
Una de las formas organizadas del movimiento para expresar sentimientos y
vivencias propias es la danza, que en individuos o grupos varias veces sus
características escénicas dependen de tradiciones o escrituras corporales que
ofrecen un contexto histórico social (Fuenmayor Víctor). Este libro de dirección y
montaje lleva a pensar en una selección perceptiva de un desarrollo personal como
creación e individual como espectadores, recordando que cada uno somos seres
diferentes compartiendo un mismo contexto de algún modo, dejando una puesta en
33
escena accesible a diferentes formas de observación, diferentes modos de ordenar
nuestra conciencia.
Una organización corporal inconsciente es semejante a una partitura no escrita, donde están implicados en todos los aspectos del complejo comportamiento humano: kinésico (gestualidad), rítmico (temporalidad), proxémico (espacio y cuerpo) y totalidad de la cultura (lengua, religión, filosofía, etc.) (Fuenmayor Víctor).
En los usos técnicos del cuerpo que no se debe negar la singularidad individual ni
el aporte cultural en los nexos con otras culturas diferentes, puesto que el arte en
su amplitud los acoge a ambos. Las técnicas del cuerpo no solo se tratan de un
proceso acumulativo de información sino organizativo y de selección que explica la
individualidad y rasgos culturales: lengua materna, tradiciones escénicas, estéticas
sociales, etc. (Fuenmayor Víctor), teniendo en cuenta esta premisa dentro del aula,
no será el docente quien imponga una técnica sino los alumnos quienes encuentren
y propongan la propia para trabajar desde su cuerpo, desde su lenguaje corporal
promoviendo las técnicas del cuerpo y de la danza dentro de una teoría general de
la cultura y de la comunicación.
A pesar de tener bases biológicas, las técnicas certifican en las acciones cotidianas
y extra cotidianas o escénicas de donde se pueden desplegar ciertos principios
culturales para el desarrollo de habilidades del actor /bailarín. Las potencialidades
individuales marcan los rasgos estilísticos del artista desde lo orgánico o biológico,
el compromiso con las técnicas culturales de la escena definen escrituras posibles
de las obras. Las marcas de la personalidad, única e irrepetible pertenece al estilo
cuya determinación reside en la imagen inconsciente de cuerpo e historia personal
del bailarín, la particularidad de la tradición escénica pertenece a la historia y a la
cultura quien ofrece las escrituras posibles en compromiso con la sociedad, la
utilización cuerpo - mente según técnicas extra-cotidianas pertenecen a los
principios antropológicos transculturales de acuerdo al esquema corporal. (Barba
Eugenio).
Todo aprendizaje técnico-corporal necesita de un largo trayecto que necesita ser recorrido con un proceso constante con una variable en su forma al nutrirse de diferentes conocimientos, sin cambiar su fin; sin embargo, en nuestra situación de latinoamericanos con una realidad multicultural, más la situación de origen y desarrollo las artes contemporáneas que se sitúan entre lo canónico y no canónico, entre lo contemporáneo y lo primitivo o tradicional, conllevaría una reflexión todavía más paradójica de la técnica, sobretodo porque vivimos en una realidad como ya lo mencione multicultural. ¿Cómo imponer al cuerpo una técnica absoluta cuando ésta no coincide con las formas de uso de nuestro cuerpo?
34
Zvi Gotheiner, coreógrafo y profesor de ballet, propone que «reemplacemos el control por la conciencia. Sin ser conscientes de lo que se necesita hacer de un nuevo modo todos los días, si no somos capaces de crear soluciones frescas, es duro desarrollarse técnicamente». De manera que si colocamos la conciencia antes que el control, nuestros movimientos corporales serán más flexibles, llenos de energía, totalmente vivos, capaces de responder a las realidades del momento.
“Cuando hay control hay tensión y Cuanta más tensión desarrolles, menos fluido y rítmico será tu movimiento, y ahí se acabará la danza”. Eric Franklin
La conciencia20 ayuda a combatir automatismos de la vida cotidiana, incluso para un
actor, actriz o un bailarín(a), la conciencia es un elemento necesario pues es la forma de combatir los automatismos que se tienen antes, durante y después del training. (Carreri Roberta, conferencia huella en la nieve, teatro la candelaria, Bogotá – Colombia, 2015). Es así, como esta obra se presenta como una vía alterna dentro de la educación artística, refiriéndome a está, como un área de educación donde se dota a un educando de recursos expresivos, interpretativos y creativos,
permitiéndole entablar relaciones con manifestaciones culturales y sociales del ser humano; desarrollando sensibilidad y destrezas o habilidades que pueden ser llevadas a otras áreas, entonces los lenguajes artísticos entran a formar parte de los
recursos discursivos de la persona, en este caso le permite pensar y comprender un mundo de forma integrada; y si como he mencionado se combaten automatismos
de la vida cotidiana, se habla de tener una conciencia despierta, con análisis, crítica social e individual totalmente viva.
“La Educación Artística es un área del conocimiento que estudia precisamente la sensibilidad mediante la experiencia (experiencia sensible) de interacción transformadora y comprensiva del mundo, en la cual se contempla y se valora la calidad de la vida, cuya razón de ser es eminentemente social y cultural que posibilita el juego en el cual la persona transforma expresivamente, de maneras impredecibles, las relaciones que tiene con los otros y las representa significando la experiencia misma”.
(Educación Estética 3.2.2., Lineamientos de Educción Artística, (2010), Bogotá- Colombia).
En este sentido, desarrollar este libro de dirección y montaje dentro de un programa de Educación Artística resulta útil, ya que:
Permite trabajar con el cuerpo, comprender sus alcances y emplearlo como vía de comunicación.
Lleva a cuestionar los estándares de belleza y abrir posibilidades a formas diferentes y válidas de ver el cuerpo.
20 El conocimiento de los principios que gobiernan el BIOS escénico permite algo más: aprender a aprender. (...) Es la condición para dominar el propio saber técnico, y no ser dominado por él. (Barba Eugenio. CONCIENCIA CORPORAL: Técnicas del cuerpo y técnicas de la danza. Fuenmayor Víctor, (S.F.)).
35
Desarrolla la conciencia de los límites y recursos que cada cual posee, aceptando y encaminando cambios de forma responsable y crítica, en la vida de quien tiene contacto con esta creación.
Se incrementa la percepción integral del propio cuerpo, se promueve gradualmente el control y afinamiento de las habilidades motoras, mientras se juega con la orientación espacial, el equilibrio y sentido del ritmo.
Se libera la intuición y se enriquecen la imaginación, la memoria táctil, visual y auditiva a la inventiva de niñas, niños, jóvenes o adultos.
Se previene y se evidencian problemáticas corporales que parten desde lo emocional o cognoscitivo como la anorexia que puede padecer un alumno(a).
Y esto es gracias a que en esta creación existe un proceso de formación del juicio apreciativo de las propias cualidades y reconocimiento del cuerpo desde la comprensión estética, multiétnica y pluricultural, de la interacción que se tiene con el mundo y de la producción cultural. De la misma forma es importante el conocimiento y el proceso de manejo de la psicomotricidad, la cual, la profesora Josefa Lora que dice que consiste en el conjunto de experiencias corporales que conducen a la toma de conciencia de sí mismo en óptima relación con las circunstancias particulares a incrementar la disponibilidad para actuar con eficacia y seguridad frente a cualquier situación que le planteé la vida. “Al ejercitar el movimiento espontáneo del niño esta actividad contribuirá a desarrollar una personalidad libre, crítica y creadora, que ha de conducirlo con facilidad a su realización plena como ser individual y social”. (Lora Josefa, Lineamientos curriculares de Educación Artística,(2010) Bogotá- Colombia Página 71).
La incorporación de elementos no verbales y de movimiento creativo en el proceso de enseñanza – aprendizaje ha demostrado ser una herramienta potente para la adquisición de competencias generales.
(Imágenes de la anorexia: una reflexión desde la Educación Artística, Nevado-Álamo Ana María, del Río-Diéguez María, Vallés-Villanueva Joan, (2013), Revista
Arte, Individuo y Sociedad, Universidad Complutense, 2014).
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VI. TIPO DE INVESTIGACIÓN
La presente creación es desarrollada mediante un proceso de indagación, basado en la investigación acción21 considerando que en la metodología de está incide principalmente sobre la acción, donde la investigación se hace desde la acción y su función principal es servir a la misma. En la investigación acción los planes de labor deben ser flexibles y estar abiertos al cambio, desarrollándolos en tiempo real, para lo cual se emplea una metodología de la siguiente forma: 1. El problema a investigar está relacionado con grupos sociales. 2. Diseño de investigación abierto y flexible. 3. Técnicas de recogida de datos cualitativas (aquí datos gráficos, las fotografías, letras de canciones, documentales, películas, símbolos Pro Ana y Pro Mia) 4. Análisis e interpretación de datos: adquiriendo un proceso cíclico interactivo de, exposición, evaluación, conclusiones. Y la manera en que yo lo aplique para este proceso de creación fue: 1. El problema a investigar, partiendo desde mi experiencia y observando los
cuerpos en vida cotidiana, el grupo social a determinar no es un grupo cerrado pues es para todo aquel que quiera vivenciar su cuerpo de forma integral y por supuesto en primera instancia esta indagación queda a disposición de bailarines y actores para mejorar su puesta en escena o bien encontrar otras formas.
2. Es una indagación abierta a aportes, sugerencias y flexible desde el lenguaje que se maneja que es el corporal y antes que este el literario, ya que así puede ser adaptado a otros lenguajes artísticos y abordado en diversas técnicas corporales.
3. Para la recopilación de datos como principal elemento expongo parte de mi bitácora de experiencias y recordando el tema de la anorexia como exponente de una observación a la integralidad del cuerpo, me dedique a visitar blogs, páginas de internet Pro Ana, Pro Mia, a ver documentales con historias clínicas de quienes padecen esos trastornos alimenticios, a hacer una recopilación y análisis de la música que escuchan, de la simbología que manejan y del ideal corporal, comparando y haciendo paralelos con las formas de ver el cuerpo en la danza, en el teatro y en textos relacionados con estos.
4. El proceso cíclico de esta indagación parte desde el momento en que decidí auto observarme en mi puesta en escena como artista, como pedagoga y entonces expongo abiertamente mis experiencias para crear así un primer análisis de las formas de habitar el cuerpo, después el proceso de creación de este libro de dirección y montaje, que no termina con la puesta en escena de este monólogo, porque puede ser abordado con otros lenguajes artísticos y antes ya se habrá
21 El término investigación–acción fue propuesto por primera vez en 1944 por el psicólogo social Kurt Lewin y fue desarrollado por Lawrence Stenhouse, Gary Anderson, Carr y Stephen Kemmis. (El cambio educativo desde la investigación acción, Eliott John,(S.F.)).
37
logrado una conciencia corporal junto con una técnica que será usada de forma recurrente por quien realice esta puesta en escena o simplemente haya recibido un llamado a la conciencia corporal desde la experiencia vivencial como espectador de esta obra escénica.
Dado a que un rasgo específico de la investigación-acción es la necesidad o
imperativo de integrar la acción, hallo esta forma como el método más acertado para
trabajar esta indagación de la Anorexia y la forma de habitar el cuerpo, por qué el
propósito fundamental de la investigación-acción no es tanto la generación de
conocimiento como el cuestionar las prácticas sociales y los valores que las integran
con la finalidad de explicitarlos. La investigación-acción es un poderoso instrumento
para reconstruir las prácticas y los discursos sociales, pues la investigación acción
se ha destacado, en las últimas décadas, como una adecuada estrategia que
contribuye al desarrollo profesional de los docentes y facilita innovaciones
educativas.
Como características de la investigación acción aplicadas a esta indagación están:
la participación, en la que se induce a teorizar sobre la práctica.
Seguimiento a una espiral introspectiva, en la que se someten a prueba las
prácticas, las ideas y suposiciones.
Crea comunidades autocriticas, implicando registrar, recopilar, analizar,
nuestros propios juicios, reacciones e impresiones entorno a lo que ocurre.
Es un proceso sistemático de aprendizaje (en lo que encuentro gran utilidad en
este trabajo como recopilación de mis experiencias).
Realiza análisis críticos, donde la investigación-acción pretende comprender e
interpretar las prácticas sociales (indagación sistemática, crítica y pública) para
cambiarlas (acción informada, comprometida e intencionada) y mejorarlas (como
propósito valioso).
Para el proceso de la investigación acción Kemmis plantea tres preguntas: ¿Qué
está sucediendo ahora? ¿En qué sentido es problemático? ¿Qué puedo hacer al
respecto?, por mi parte dentro de esta indagación- creación estas preguntas son
válidas y las planteo cuestionándome en el uso del cuerpo, el lenguaje corporal, la
imagen corporal, el habitar del cuerpo en lo cotidiano y en las artes escénicas,
teniendo como pretexto el tema de la anorexia para hacer una revisión en la
integralidad del cuerpo en la sociedad.
La investigación acción se desarrolla en la acción, la observación, recoger datos, y una reflexión que constituye el cierre de un ciclo de la investigación y da paso a la elaboración del informe, y finalmente observamos de nuevo la acción para poder reflexionar sobre lo que hemos descubierto y aplicarlo a nuestra acción profesional.
38
En este tipo de investigación, el informe se presenta como una vía de dar a conocer los resultados a otras personas para que puedan ponerlos a prueba en su práctica profesional, puesto que comunicar la investigación es la mejor manera de validarla, hacer pública la investigación conduce a corroborar o a criticar los resultados, el cual en este caso es la elaboración de la presente creación y toda su sustentación, su puesta en escena donde al final posiblemente se replanteé el problema para iniciar un nuevo ciclo en la espiral auto reflexiva, implicando una elaboración conceptual de esa información y un modo de expresarla que hace posible su comunicación;
A continuación expongo el modelo de la investigación – acción, de Whitehead, con
el que encuentro mayor afinidad en mi indagación – creación, para comprender
gráficamente su ciclo. (Tomado de la red en un trabajo sobre la investigación acción,
de Bernal Escámez Sara, Herraiz Noelia, Martínez Marta, Maribel Picazo, Prieto
Marta, Rodríguez Sara).
39
VII PROCESO DE CREACIÓN
VII.I ARGUMENTO
EN LA PIEL DE LOS ESPEJOS.
“UNA IMAGEN TE PUEDE DEJAR MUY LLENO O MUY VACÍO”.
De la manera en que todos llenamos espacios con nuestras costumbres, nuestros
pensamientos, nuestras acciones o nuestras emociones, de esa misma manera está
historia se presenta desde una habitación permitiendo al espectador que habite este
lugar y que se permita permearse del sentir de Hannia la anfitriona.
En la oscuridad de la noche la libertad de un cuerpo se muestra danzando,
buscando ser cada vez ser más etéreo, jugando con su fragilidad, en un afán en el
que esa pasión por su ligereza se convierte en una pesadilla, que lo deja atrapado
en una sombra de enorme tamaño.
La devoción a las promesas, parecen ser la salida hacia la tranquilidad, así lo cree
Hannia, que cada mañana le reza a Ana, le promete y se promete así misma vivir
sin probar comida alguna, mantener su pensamiento bajo control, ejercer sus
habilidades en diseño con revistas telas y tijeras, sin tomar medidas por que los
metros le causan pánico, dañan ese espacio de tranquilidad y le recuerdan que su
vida se basa en sus medidas y no solo en las medidas de los vestidos que diseña,
sino en las que ha decidido llevar al límite más bajo, con las que para motivarse
Hannia participa en carreras dietéticas, donde el ayuno es el camino y la meta es
una delgada princesa, gracias a una boca que no se abre para recibir alimentos,
con tal de poder sonreír un día frente a su espejo.
Espejito, espejito… espejito, espejito… la pesadilla que vive en el espejo convierte
a Hannia en una deportista ambiciosa, llena de habilidades físicas con las que busca
equilibrar sus habilidades intelectuales, las cuales entran en crisis cuando está
frente a él, encontrando una imagen de sí misma que no le gusta, le molesta, le
aturde, quiere huir, quiere correr y su mente es más rápida, de hecho, está logra
dividirse dejándola en una forma bipolar, con sentimientos de angustia,
desesperación, tristeza, rabia, alegría y momentos de lucidez reflexiva.
La comida evidentemente no le apetece a Hannia, lo que dicen sus amigas en los
blogs ya no es relevante, sus diseños parecen ahora atacarla, el ejercicio la agota,
el espejo no deja mirarla y sus emociones y su mente no se ponen de acuerdo, la
han educado encasillando su ser en fragmentos, ella se busca así misma pero
encuentra un cuerpo fuera de su ideal.
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Para encontrarse, su cuerpo necesita una trasformación, para la cual se instaura
una atmosfera idílica, por medio de la danza, un ritual hacia el cuerpo, en el que
Hannia se entrega a la pesadilla; ahora es una mariposa con cuerpo de libélula, y
aun así no puede volar; ha sido formada en el qué dirían, en el consumismo, en la
internet, en sus dietas, en las dietas de otras mujeres, en el extremismo de sus
metas, basadas en pensamientos externos, buscándose en lo que otros son,
olvidando lo que ella era, para estar en la moda de ser corporalmente bella, llenando
la figura en el espejo de juzgamientos, dándole vida a un elemento que puede lucir
sus vestidos, un cuerpo aparentemente vacío.
VII.II PERSONAJE
Hannia: tiene 19 años, es de altura media, de contextura extremadamente delgada
y con excesos de piel en su abdomen, sus brazos han empezado a aparentar
delgadez en extremo. Luce su cabello largo está teñido de rojo, amarillo y violeta,
usualmente tiene peinados raros, sus mejillas levemente amarillas, pues su falta de
alimentación le ha causado resequedad en la piel, pero su piel en realidad es
blanca, sus labios bien pintados con color carmín, sus ojos son verdes oscuros; sus
uñas son cortas pintadas de distintos colores. Su cadera es ancha con pliegues de
piel a cada lado, sus pies son pequeños, su cuello es corto, y sus orejas perforadas
con aretes brillantes, le gusta vestirse siempre con vestidos de tela ligera, así le
recuerdan lo etérea que quiere ser, combinando colores y accesorios en su vestir,
que a veces pueden parecer algo extraño o extravagante pero es solo por su pasión
por la moda, aunque le gusta lucir con ropas que la hacen ver de menor edad, por
eso y por el desprecio que se tiene no usa prendas que dejen ver mucho su cuerpo
excepto por sus medias veladas de colores que son casi transparentes.
La vida de Hannia es una constante disciplina, lo que la ayuda a ser creadora de
dietas y estrategias para adelgazar cuanto puede. Es una persona manipuladora,
calculadora, intelectual, sobre todo obsesionada en la lectura a cerca del diseño y
todo lo que este pueda abarcar. Es terca, orgullosa de sus logros profesionales, sin
embargo esos logros no son suficientes para vivir alejada de sus padres, puesto a
que es prepotente, pocas veces es sociable, sufre de ausencias mentales, a causa
de su falencia alimenticia, en las que en su mente vive en mundos imaginarios.
Hannia es una persona llena de obsesiones, pues empezó sufriendo de ortorexia22
y así llego a la anorexia, siendo caprichosa desde temprana edad y
22 La ortorexia es un trastorno de la conducta alimentaria que consiste en la obsesión por la comida sana, puede acarrear carencias nutricionales e incluso puede causar una enfermedad psiquiátrica. “El ortoréxico no sustituye los alimentos que rechaza por otros que puedan aportarle los mismos complementos nutricionales.
41
obsesionándose con la limpieza, sobreprotegida incluso a su edad actual por sus
padres; su entorno, es decir su habitación, aún tiene muchas apariencias de ser un
espacio para una niña. Constantemente ella compara su físico con el de otras
personas, incluso consigo misma hasta temerle a su propia imagen en el espejo, y
ante los demás aparenta falsas emociones para ocultar sus tristezas y rabias, es
totalmente inestable en sus emociones, su mundo se ha vuelto un caos de
comparaciones y anhelos en el que repudia su cuerpo.
Esto se traduce en anemia, carencias vitamínicas o de oligoelementos o falta de energía”, explica Isabel Zamarrón, del Departamento de Nutrición del Hospital Ramón y Cajal, en Madrid. Tomado de la web, Enfermedades Psiquiátricas, DMedicina.com
Ilustración de Hannia realizada por José Vásquez, 2016.
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VII.III SITUACIÓN ESPACIO TEMPORAL – ESPACIO DRAMÁTICO
El presente monólogo se desarrolla en un periodo de tiempo de un día, que
comienza con un amanecer en el último sueño y el despertar de Hannia, donde ella
y toda la historia están ubicadas en dos espacios; uno es un espacio onírico, que
Hannia vive en su mente, representándose este en el escenario por medio de
sombras y luces en un telón blanco al fondo de él, el otro espacio es el lugar que
Hannia realmente habita teniendo todo a su alcance incluso tecnología para
comunicarse, por lo cual ya estamos hablando del siglo XXI, este lugar es su
habitación en la que se desarrollan todas las actividades físicas del personaje. Para
unir el espacio onírico con el espacio habitual de Hannia, en la última escena hay
una ruptura donde el estado emocional lleva a Hannia a vivirse su mundo onírico y
traerlo en su actitud, a su mundo físico, a su habitación, finalizando esta creación
en la oscuridad de la noche.
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VIII TEXTO DRAMÁTICO
EN LA PIEL DE LOS ESPEJOS
“Una imagen te puede dejar muy lleno o muy vacío”
El escenario es una habitación de color rosado, hay una cama con unos tacones
debajo de ella, de manera que alguien se ha quitado los zapatos la noche anterior,
al lado de la cama una mesita de noche, encima de esta, una jarra de cristal con
agua, 4 vasos de cristal transparente y una manzana verde. Al lado derecho de la
cama hay un espejo largo ovalado para cuerpo completo acompañado de un baúl
al lado y un perchero. En el lado derecho e izquierdo del escenario por la mitad, en
esos extremos, cuelgan unas mariposas y libélulas brillantes que alumbran en la
oscuridad y otras son de color violeta, azul y rosado formando un par de cortinas
delicadas como si estuvieran volando.
Al fondo del escenario tras las patas esta un telón blanco bien templado para
proyectarse la sombra en él 8 este telón solo se despliega cuando aparece la
sombra).
Acto I.
Primera escena.
Todo está oscuro y comienza a sonar una canción de cajita musical23, se empieza
a alumbrar una luz azul tenue tras el telón blanco, donde va apareciendo una
sombra que danza suavemente, mostrando una silueta delgada con movimientos
donde se hace una similitud de metamorfosis de oruga a mariposa; es una sombra
que danza libre y sus desplazamientos son fluidos, la luz va creciendo se combina
con verde, con violeta tenue, en su ligera danza hace un salto y la sombra cae, la
luz empieza a pasar de violeta tenue a un violeta más fuerte la sombra intenta
levantarse pero no logra hacerlo muy bien, cuando la luz violeta crece, la sombra
también convirtiéndose en un cuerpo de contextura demasiado ancha; va creciendo
esa sombra hasta difundirse y todo queda a oscuras.
23La Bohéme Cajita música, toma de la página web de youtube, consultada en 2016. Adjunta en CD
de música “EN LA PIEL DE LOS ESPEJOS” PISTA 1.
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Descripción de movimientos
La sombra está en posición fetal tras el telón blanco y poco a poco ira
desenrollándose alzando primero la cabeza, manteniendo los brazos pegados
al torso.
Hace un rollo hacia adelante.
Se levanta lentamente lo último que llega es la cabeza, mientras alza los brazos
que han estado cruzados en la cintura y amplia toda la postura del cuerpo,
abriendo brazos, piernas y haciendo un leve cambré con la cabeza.
Realiza en punta de pies y brazos abiertos un giro hacia atrás.
Regresa con 8 movimientos libres hasta quedar en la esquina derecha.
Con dos chassé en avant (dos saltos hacia adelante), realiza un tercero para
saltar antes de completarlo recogiéndose en el aire en posición fetal y cae al
suelo para un gran plié (posición acurrucada).
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Segunda escena.
Entonces, una luz roja tenue alumbra solamente las libélulas y mariposas que se
encuentran en los extremos de la habitación, poco a poco con el sonido incidental
del amanecer24 se enciende una luz ámbar que muestra la habitación y una joven
arrodillada al lado de la cama en posición de oración dice:
- Yo, Hannia a partir de hoy, y hasta el día en que llegue a la perfección no
voy a animarme, ni a valorarme, ni mucho menos a aceptarme como soy, me
comprometo a ver cuáles son las necesidades que tengo que liberar, porque ya no
me sirven, me hacen daño, elijo gratificarme con nuevos pensamientos que me
nutran y me llenen de satisfacción. (Tomado de Mi Contrato con Ana).
Y tomando la jarra con agua, comienza a llenar los vasos, diciendo:
- Declaro que hoy libero mi necesidad de comer compulsivamente.
Se arrodilla y observa detenidamente los vasos de agua para asegurarse que todos
estén bien medidos. Coge un vaso con agua, se sienta en la cama, comienza a
tomarse el agua lentamente y cuando termina de tomársela pone una mano sobre
24 Los Sonidos Del Amanecer, tomado de la página web de youtube, consultado febrero 2017. Adjuntos en CD música “EN LA PIEL DE LOS ESPEJOS” pista 2.
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su estómago, dobla un poco su espalda, contrayéndose respira profundo y toma un
segundo vaso con agua; al terminarlo se pone de pie estirando su cuerpo, va hacia
el baúl, saca un par de telas las abre, las coloca sobre la cama, les hace un par de
nudos, del baúl saca unas tijeras para hacer unos rasgados en las telas y finalmente
obtiene un vestido largo, de tela ligera; orgullosa de su resultado lo pasea por el
escenario teniéndolo con sus brazos hacia un lado de su cuerpo, como si alguien al
lado suyo lo llevara puesto. Hannia lleva el vestido hasta dar unos pequeños pasos,
danzando con él a paso de vals25 y quedar frente al espejo, donde ella gira su
cabeza para no verse en el espejo. Entonces coloca el vestido en el perchero sin
mirar el perchero tampoco.
Al soltar el vestido ella se agacha y saca un portátil del baúl, mientras se va sentando
en la cama y lo va abriendo va diciendo:
- No creo que lo hayan logrado… hasta el momento solo una princesa ha
conseguido vencerme, además después de una semana somos pocas las que
quedamos en esta carrera, todas las princesas sabemos muy bien que no hay que
dejar para mañana las dietas que se puedan hacer hoy, entre menos kilos se tenga
más cerca está la meta.
- (concentra su mirada en el computador y da un grito de emoción). SI!! y
evidentemente pocas tenemos la disciplina para querer llegar a la perfección.
(Escribiendo un mensaje en su computador, dice):
- No se desanimen princesas, hoy he ganado yo, pero en realidad todas
necesitamos continuar el camino de Ana, aprovecho para agradecer toda la fuerza
que me han dado en los blogs desde el día que quise ser una princesa, las dietas y
las formas de esconder la comida y sus palabras cada vez que he fallado ante Ana,
cuando la comida ha invadido mi cuerpo y les he pedido ayuda. Ahora puedo mirar
mi pulsera recordar siempre que Ana es mi estilo de vida. Gracias y adelante
princesas.
Cierra el computador y lo guarda.
25 Sonido tomado de la introducción de la canción dead and lovely de Waits Tom, página web de youtube, consultada en 2017, adjunta en CD “EN LA PIEL DE LOS ESPEJOS”, Pista 3.
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Tercera Escena.
Del cajón de la mesita de noche saca un plato blanco de porcelana y un pañuelo
blanco con el que envuelve un cuchillo y un tenedor, toma la manzana verde la
coloca sobre el plato, se sienta sobre la cama, coloca el pañuelo blanco sobre sus
piernas, el plato con la manzana verde encima, y coge un cubierto en cada mano,
entonces observa la manzana y dice:
- ¿Vas a desayunar?
(Mira con extrañeza, vuelve la mirada a la manzana) y dice
- no gracias… es que desayune antes de venir.
- (Mirando hacia el público). En realidad decir no gracias a la comida, es decir
si por favor a la delgadez.
(Comienza a partir la manzana, primero por la mitad, luego en cuatro partes, y luego
en trozos pequeños con mucho cuidado).
- Para mí la comida es como el plástico, lo puedo tocar, mirar, pero jamás
comer, porque además cuando la veo solo pienso en que la comida es lo que me
(con desprecio) engorda, y yo siempre seré una chica exitosa, (mirando al público
para aclarar) ser delgada es sinónimo de éxito.
(Soltando el plato sobre la mesita de noche, con los trozos de manzana cortados en
pequeñas partes).
- Lo que me alimenta me destruye, (y se limpia los labios con el pañuelo
blanco, limpia los cubiertos, los pone sobre el plato y antes de taparlo todo con el
pañuelo blanco) ya quedo mi obra de arte, ahora existe solo para mirarla (la mira
fijamente y cubre el plato completo con el pañuelo blanco).
- (empinándose frente al público) Prefiero sentir llena el alma y no el estómago,
y por eso cada kilo que pierdo es un sueño logrado.
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Partitura de movimientos para II Y III escena.
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Cuarta escena.
Hannia parada frente a la cama en proscenio, mirando al público, empieza a pasar
sus manos lentamente por su cuerpo, comenzando por su cabeza, su rostro,
apretándose los pómulos, los bíceps cuando pasa por sus brazos, repudiando sus
pechos, pasando por sus costillas como si las contara, apretándose fuertemente su
estómago, sus caderas, sus piernas corre hacia el espejo; esta vez se mira frente a
él toma el vestido que está en el perchero y lo coloca entre ella y el espejo fingiendo
que lo tiene puesto.
- Espejito, espejito… espejito, espejito… (Respira profundo, se mira de abajo
a arriba en el espejo), espejito, espejito, es mi dolor suficiente para creer en ti.
(Apretando el vestido entre sus manos, se coloca detrás del perchero mide, su
cintura con el grosor del perchero, así mismo lo hace con sus brazos y sus muñecas,
comparándose, opta por colocarle por delante el vestido al perchero y decepcionada
vuelve frente al espejo), he fallado, he creído en quienes dicen que me veo bien,
(estirando hacia los lados el vestido) creen que soy solo piel, y no está de más, pero
no es solo piel lo que me cuelga, es grasa, (rasgando fuerte el vestido, lo tira a la
cama, apretándose los pechos y las piernas), es un cuerpo con protuberancias,
(empieza a desesperarse a apretar su cuerpo en cada parte donde hay musculo
suelto, hasta ver su rostro en el espejo y estira lentamente una mano como si fuera
a entrar en él).
- (con la mano gira el espejo y gira ella con él para quedar a un lado del espejo
mostrándose frente al público) No recuerdo el día en que me sentí fea por primera
vez o que me vi y me sentí gorda, solo sé que decidí dejar de comer y entonces mi
vida cambio, solo espero llegar a la perfección, (mirando de un lado al otro del
público) eso no se logra con esperanza, solo se logra con disciplina.
- (vuelve a girar el espejo para quedar como estaba antes mirándose frente a
él, con la mano estirada). Me la pasó dibujando cuerpos, diseñando sus vestidos,
sus peinados, día y noche para encontrar el ideal de un cuerpo perfecto (volviendo
a tocar su cuerpo) y me pregunto ¿por qué puedo dibujar cuerpos perfectos pero
no puedo tener uno igual?
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- (girando de nuevo el espejo, ella al lado y mirando al público), He sido amada
por mi madre pero maldecida por el mundo, (mirando detenidamente rostros del
público) que solo sabe mostrarme perfección en cada rostro que encuentro.
- (Regresando a su posición frente al espejo, reza entre sollozando), Ana y mía
mi fiel compañía, no me desampares ni de noche, ni de día, hasta que logre la
belleza (tocando su cintura, estómago y caderas) de una princesa Ana y Mia, y de
no hacerlo… (Dejando la frase inconclusa, se agacha hacia el baúl y saca un laso
con cara de valentía, decidida frente al espejo).
Partitura de movimientos.
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Quinta escena:
Hannia se aleja del espejo con el laso en las manos, comienza a saltar, salta
pasando el laso de un lado al otro en sus manos, haciendo ochos, salta
agachándose, salta manejando el laso a un lado de su cuerpo con una mano y luego
con la otra, Hannia tiene un dominio total del laso, salta sin parar hasta empezar a
agotarse, en su cara se nota frustración y desespero, no deja de saltar, entonces
empieza a danzar con movimientos fragmentados y rápidos26, luego su cabeza guía
sus movimientos como si le pesara, así que se ve una lucha entre lo que quiere su
cabeza y su cuerpo; en esta danza Hannia intenta sacar la voz de su cabeza que la
perturba, se muestra ante el público como si intentara pedir ayuda casi llorando
pero no puede sacar su voz, sus palabras no salen, es como si se ahogara con
ellas. Desesperada golpea su cuerpo con el mismo laso, intenta saltar más y no lo
logra, cayendo en un salto totalmente al suelo, donde su fatiga se evidencia y ella
empieza a reír a carcajadas, entonces dice:
- Abrázame Ana todos mis miedos están en ti, (gritando) meta del día ser una
princesa. (Su risa se va convirtiendo en llanto, con una luz roja y azul que se funden
con la luz ámbar, empieza a tener ser rabia, mientras se sienta y va envolviendo el
laso alrededor de su cintura, le va hablando al laso)
- Amada cuerda tu que me ves y me acompañas no dejes que se burlen de mi
esfuerzo, sé que tengo barriga pero no hay lugar en mi cuerpo para la comida, no
quiero seguir contando calorías.
- (Se coloca de pie, muy derecha gracias al laso que ahora se ve como una faja que
la ahoga y la mantiene en una posición elegante, rígida frente al público) Lo que
siento lo guardo en estos muros (apretando su cuerpo) que me apartan de la gente
ignorante, que se cree normal o bella, y solo son cuerpos deambulando por las
ciudades, sin conciencia, sin ganas de pensar, ocultando su sentir, porque acá está
mal visto mostrar lo que se siente o comunicar abiertamente las emociones,
cubiertos de modas, maquillajes, perfumes o un simple uniforme, zombis para
imágenes en redes sociales en las que en un noventa por ciento están aparentando
26 Danza libre e improvisada con el laso y de fondo suena un corazón acelerado, Corazón (efecto de sonido),
2017, tomado de la página web de Youtube, adjunto en CD de música “EN LA PIEL DE LSO ESPEJOS”, pista 4.
52
tranquilidad y felicidad. Yo por mi parte acepto que al día de hoy mi estado de ánimo
es una cucaracha aplastada por las revistas, la televisión, los piropos falsos, las
burlas en la escuela, las chicas en tacones con sus cuerpos y sonrisas tan perfectos.
- (mirando hacia los tacones que están bajo la cama, se dirige a ellos, los toma y se
los pone frente al espejo, cuando los tiene puestos se mira en el espejo, coge las
tijeras con las que corto el vestido y cortando una de sus piernas en forma
horizontal) a veces es necesario que corra sangre solo para saber si esta pesadilla
es real, quiero saber si estoy viva. (Mirando al espejo) soy una buena chica mientras
sigo tus reglas, déjame morir en ti Ana, déjame ser una princesa, déjame estar bella,
yo no soy como cualquier persona, (empezando ella a caminar como si levitara) el
éxito de hoy está en la belleza que a veces mata y a veces esclaviza. (Saliendo por
la pata derecha del escenario y todo se va oscureciendo de nuevo, solo se ven las
libélulas y mariposas con una luz roja).
Partitura de movimientos:
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Sexta escena:
Se proyectan nuevamente luces azules y violeta desde el fondo del telón blanco,
(una canción Ana y Mia acompaña esta danza27), una sombra que es demasiado
delgada danza con movimientos fluidos, estilizados, como si volara, una danza ritual
al cuerpo donde se juega a la ingravidez; intenta huir, se ve que algo persigue a la
sombra, ya no puede volar sus movimientos se van volviendo fragmentados
mostrando limitación, hasta llegar una rigidez, se apagan las luces de atrás del
telón blanco, va sonando otra vez una cajita musical28, una luz roja y azul tenue dan
foco al espejo, va saliendo Hannia con la mirada perdida en el horizonte, con los
tacones puestos, el laso atado alrededor de su cintura como una faja, camina hasta
la parte de atrás del espejo, lo arrastra hacia adelante y ella sale hacia un lado como
si saliera del espejo, coloca a su lado derecho una Barbie que tiene un metro de
27 Canción Otro día más UhLaLa, tomade de youtube, 2016, adjunta en CD “EN L APIEL DE LSO ESPEJOS”. Pista 5. 28 Cajita Musical adjunta como pista 1 en CD “Música de EN LA PIEL DE LOS ESPEJOS”.
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costura rodeando su cuerpo, y al lado izquierdo una Barbie con cortadas en sus
piernas, brazos y abdomen, fajada en sus senos, Hannia queda en medio de estas
dos muñecas con postura de modelo en pasarela, delante del espejo, siendo ahora
otra muñeca más, (se van apagando las luces sutilmente de igual manera que el
sonido de la cajita de musical).
FIN.
Descripción de movimientos:
La sombra entra con dos giros por la pata derecha.
Alza los brazos, se agacha e improvisa un ritual con danza al cuerpo29 con todas
sus extremidades en 8 pasos llegando a la pata izquierda y quedando en un
estacato.
Regresa en una segunda abierta con pasos fuertes, marcados, con los brazos
abiertos y alzados.
Se aleja y se acerca al telón blanco ondulando su torso sin perder la segunda,
hasta irla cerrando poco a poco mientras baja los brazos y queda en una posición
totalmente erguida.
29 Como he mencionado a lo largo de esta creación, se permite la improvisación como una forma de desarrollar una técnica propia en escena, en este caso con base al sentir de la historia y la música que aquí se propone.
55
Partitura de movimientos:
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IX ESCENOGRAFÍA
Cama
Baúl
Mesa de noche
4 vasos de cristal
1 Jarra de cristal con agua
1 Manzana verde
1 Par de tacones
Espejo ovalado
Perchero
Tijeras
Tela ligera
2 Barbies
2 cortinas de mariposas y libélulas.
1 Computador portátil.
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X PLANO DE LUCES
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XI VESTUARIO
“Vestuario de Hannia”, Ilustración realizada por José Vásquez, 2016.
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XII. CONCLUSIONES
El haber elegido estudiar Licenciatura Básica con Énfasis en Educación Artística,
me ha permitido tener una visión amplia del arte y la importancia de este en la
sociedad, pues es el arte un elemento necesario en la educación y en la vida del
hombre, sin llegar a pensar que todo aquel que tenga contacto con el arte va a llegar
a ser artista o va a querer serlo; ya que él nos permite transmitir y percibir, ideas,
sentires, de una forma analítica, crítica, constructiva y creativa para visualizarnos
como seres integrales, sin cohibirnos de ser nosotros mismos por el contrario
siempre exige exponernos por completo; recordándonos que somos parte de un
todo multicultural, lleno de historias, tradiciones, sonidos e imágenes, llenos de
conocimientos que evocan una presencia, y que la nuestra está dada por nuestro
cuerpo, que también es una representación razonable es decir con capacidad
pensante, sensible, con un componente emocional que gracias a un conjunto de
material físico, es capaz de expresarse, vivenciar y comunicar de forma inconsciente
o consciente.
La enseñanza es un ejercicio “cuerpo a cuerpo” con nuestros estudiantes. Se trata de un proceso mediado por las características personales de ambos, las suyas como estudiantes y las nuestras como docentes, de manera que me es entonces importante mencionar las siguientes características dando relevancia la papel del maestro en esta creación:
Integra la acción de formación en conciencia corporal del propio docente en su mismo ámbito de práctica.
Se incide sobre la mejora en habilidades de comunicación del docente a nivel intra e inter personal.
El profesorado puede aplicar los conocimientos adquiridos de manera inmediata en su práctica y esto trascenderá sobre el diseño y mejora de las herramientas formativas que se utilicen.
El docente participa de manera activa en el proceso siendo testigo del impacto de su aprendizaje.
El profesor se implica en el proceso utilizando en sus experiencias y percepciones de cambios en su manejo de sus alumnos y del entorno laboral.
También esta creación tiene un aporte a futuro, para quien desea desarrollar su vida de forma centrada, desde un control integral del cuerpo sin interesar el oficio que valla a desempeñar en la sociedad, pues ya hace tiempo se vienen incorporando programas de coaching que integran niveles no sólo intelectuales sino también físicos y emocionales para promover entornos de trabajo saludables al tiempo que eficientes y productivos; estos programas son diseñados por terapeutas y educadores especializados en análisis del movimiento laban30, Terapias 30 Estudiar todas las posibilidades de movimiento que puede efectuar un cuerpo humano fue el campo de investigación de Laban. Laban ofreció un método para entrenar artistas escénicos (tomando como modelo los
60
corporales como la danza, movimiento terapia o danza terapia y técnicas de educación somática del movimiento como la técnica Alexander o Feldenkrais entre otras. Con esto contribuyo realizando un señalamiento en la necesidad de un refuerzo en
identidad personal y cultural de los(as) niños(as) y jóvenes, para que se sorprendan
con el propio cuerpo danzante o escénico, sientan el deseo y la voluntad de
cuidarse, de actuar sobre la vida de manera auténtica, de cultivar los vínculos
afectivos hacia sí mismos, hacia los demás seres y los lazos culturales que se
comunican y expresan a través de la danza, además realizo un llamado a las
comunidades educativas colombianas para que elaboren su sentido de pertenencia
cultural en la trama de la interculturalidad que se vive en el mundo contemporáneo
a través de la integralidad del cuerpo (mente, emoción, cuerpo cognoscitivo), sin
crear divisiones internas en el ser humano, sus conocimientos y sus relaciones con
el exterior.
RECOMENDACIONES
El libro de creación y montaje “EN LA PIEL DE LOS ESPEJOS” no es solo propuesto
para personas que han estudiado o han tenido un previo acercamiento a las artes
escénicas, pues es una evidencia del arte en el sentir a partir del habitar del cuerpo,
de manera que quien no ha tenido acercamiento con las artes escénicas puede leer
el texto dramático acá planteado y exponerlo o usarlo como herramienta de
exploración para una puesta en escena, teniendo en cuenta que contiene un paso
a paso que puede ser variado según las necesidades del lector.
Por otra parte si quien usa este libro de creación y montaje es una persona que ya
conoce lenguajes escénicos encontrará aquí un nuevo reto para un trabajo
escénico, que además en todo su contenido (referentes conceptuales y teóricos)
brinda un estudio completo en el tema de la ANOREXIA para elaborar un personaje
con todas las características ineludibles para obtener una vivencia escénica
totalmente perceptiva; así es como también al ser un elemento abierto a la
percepción, para quienes trabajan desde la pedagogía es una herramienta que no
solo está a favor de las artes escénicas o de lenguajes artísticos sino que es una
herramienta didáctica que le permitirá al docente leer conductas gestuales en sus
icosaedros), y dio a la sociedad una herramienta más para abrir los ojos a la sensibilidad y crear nuestra propia danza. Un método que de exploración y análisis, que incluye el estudio del espacio en relación al cuerpo, la calidad energética del movimiento, la integración cuerpo-mente. Tomado de: Notación de la Danza, Solari María Luisa, Revista Musical Chilena, 8S.F.) p. 46.
61
estudiantes que le servirán como posibles diagnósticos a problemáticas, fortalezas
o debilidades que encontramos en el día a día sin delimitar un contexto.
62
XIII REFERENTES BIBLIOGRÁFICOS
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http://princessanamiaperfect.blogspot.com.co/p/quien-es-alisa.html, consultado en
abril del 2016.
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arte.
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la danza.
• Baz Margarita, 2009, Cuerpo y otredad en la Danza, TRAMAS 32 • UAM-X,
México,.
• Nevado-Álamo Ana María, del Río-Diéguez María, Vallés-Villanueva Joan,
Revista Arte, Individuo y Sociedad, 2013 Imágenes de la anorexia: una reflexión
desde la Educación Artística, Universidad Complutense.
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de Educación, núm. 336.
• Huiznga Johan, 1938, Homo Ludens.
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Gestualidad, ED. Unión de Artista y Escritores de Cuba, La Habana.
• viaDefinicionABC http://www.definicionabc.com/comunicacion/expresion-
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• Peinado Antón. C. (2008), Investigación de la teoría decrolyana: “La vida como
objeto de la educación”,. Centro EEI: Generalife, Granada. Extraído el 20 de
agosto de 2014 desde:
http://www.cepgranada.org/~inicio/formacion/iiiencuentroggtt/comunicaciones/g017
.pdf. Consultada en abril del 2016.
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Básica y Media, 2010, Orientaciones pedagógicas para la educación artística,
Lineamientos curriculares, Primera edición Bogotá D.C. – Colombia.
• Franklin Eric, 2007, ED. Pidotribo,Acondicionamiento físico para la Danza,.
63
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De San Adrián”, ¿Qué Es La Imagen Corporal?, S.F. Centro Asociado UNED
Tudela.
• Wengrower Hilda, Chaiklin Sharon, 2008, La vida es danza: el arte y la ciencia de
la danza en movimiento, , ed. Gedisa, Barcelona.
• Raich, R, 2000, Imagen corporal. Conocer y valorar el propio cuerpo, Ediciones
Pirámide, Madrid - España.
• Tu Centro Médico Online Y La Biblioteca Virtual De Medicina De Los E.E.UU.
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• http://www.viu.es/caracteristicas-de-la-inteligencia-kinestesica/
• El cambio educativo desde la investigación acción, Eliott John, S.F.
Música consultada en:
https://www.youtube.com/watch?v=fDxuPPnloiE en febrero de 2017
https://www.youtube.com/watch?v=bSZMgLkFlO0 en febrero de 2017
https://www.youtube.com/watch?v=XxCZC5dF8D8 en febrero de 2017
https://www.youtube.com/watch?v=ze5AXtlnS2k en febrero de 2017
https://www.youtube.com/watch?v=2wdKnxj3htM en febrero de 2017
https://www.youtube.com/watch?v=mZCgp5vmKv4 en febrero de 2017
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