Contacto: electra.teatro.universitario@gmail.com

Índice

•no me hagas daño Argonautas. Pág. 1

cabaret trágico (opera pánica) • Aula de teatro Electra. Pág 2

•maLparados TeAtraganto. Pág. 3

•crudo TeAtravieso. Pág.4

requiem por un monty python• TeAtraco Pág. 5

• Ítacas. cuenta camino Ultreia Pág. 6

•como barro de aLfarero Fierabrás. Pág. 7

escenas improVisadas • Makyo. Pág. 8

diseño y maquetación: duhadu

1

grupo argonautas“No me hagas daño” de Rafael heRReRoDirigida por Víctor H. Blanco sinopsis:

En 2009, cincuenta y cinco mujeres han sido asesinadas en España por sus parejas o ex parejas. Según la policía, sigue habiendo más de 1.200 casos de maltrato con “riesgo alto o muy alto”, y 13.000 casos de“ ries-go moderado”… Una noticia, por terrible que sea, cae de las portadas a los cuatro o cinco días, porque la gente ya la ha leído, ya la sabe, y se cansa… Hay que buscar un asunto novedoso… A veces las noticias nos cansan. Nos cansan los muertos en Irak, los niños que deambulan perdidos por las ca-lles de Haití, las mujeres de Afganistán. Nos cansan…, pero siguen existiendo, y, como en la obra de Pirandello, a veces buscan a un autor para que les de vida, para que la gente no se olvide de ellos. Palizas, miedo, depresión, tristeza…, pero, a pesar de todo, hay que denunciar. Luisa lo hace. Luisa es un personaje imaginado, creado por un autor de teatro, y está ahí, para contarnos su historia llena de dolor, de angustia y también de esperanza. Pero, sobre todo, Luisa existe para que no nos olvidemos de las otras Luisas, las reales.Información adicional:La obra tiene un carácter de denuncia social, en un drama en el que se nos muestran los miedos y las inquietudes de las mujeres maltratadas. ¿Qué pasa cuando el maltratador es una persona fría e inteligente? ¿Qué pasa cuando empieza con la destrucción de la mujer desde lo psicológico? “No me hagas daño” muestra la complejidad que hay detrás de la violencia de género, y lo difícil que es salir de ese bucle de autodestrucción. La obra fue ganadora del Premio Kutxa San Sebastián de teatro en 2010.

información del grupo:

ElGrupoArgonautasfueconfiguradoen2012conelobjetivodehacerunteatromáshumanoycercanoalacon-ciencia social.

equipo artístico:

•dirigida por: Víctor H. Blanco. •actores: Cristina Liz Amaré, Beatriz Sánchez Herráez, Helena Guirao Alcón, Lara López Escobar y Víctor

Hernández Blanco. •iluminación y sonido: Iluminación llevada a cabo casi en su totalidad por luces cenitales, dos pistas de

audio para ambientar escenas: Alegría de Cirque du Soleil y Smile de Charlie Chaplin (versión instrumental). escenografía y atrezzo:• Una mesa, cinco sillas, una cómoda, copas de vino y una pistola de fogueo. Vestuario:• Todos los actores van con ropa de calle y totalmente de negro. También se emplea un vestido rojo.

2

grupo auLa de teatro eLectra“CabaRet tRágiCo (opeRa páNiCa)” de alejaNdRo jodoRowskyDirigida por Héctor Toledo (Coordinador)

sinopsis:

Como en un gran ceremonial, los actores de la ópera pánica comenzarán su actuación por las calles cercanas una hora antes de que comience el espectáculo, en una procesión festiva que llegará al teatro justo a tiempo para comenzar el espectáculo, donde encarnarán sus personajes, que, como humildes payasos que son, ponen sobre las tablas una colección de escenas que basculan entre lo cómico y lo trágico, entre lo épico y lo banal, haciendo de la puesta en escena un gran ritual festivo en el actúan, cantan y bailan, entrando en colisión unos con otros sin ser capaces de mo-dificarunmilímetrosuconducta,encarnandotodaslaspatologías,algunasamables,otrasdespreciables,denuestrassociedades, para terminar con una gran explosión festiva, una danza de la muerte y un banquete al que se invita al público para celebrar todo lo bueno y lo malo que anida en el corazón humano.

información adicional:

Ópera pánica fue escrita en el año 2001 por el dramaturgo, actor y escritor chileno Alejandro Jodorowsky, quien en los años 60 fue uno de los creadores del movimiento pánico junto al español Fernando Arrabal y al francés Roland Topor. Formado como actor en la escuela de Marcel Marceau, Jodorowsky ha dedicado toda su vida a la búsqueda de lo trascendente en el teatro, que él considera una disciplina “terapeútica”. Por ello sus personajes siempre encarnan distintas locuras, actitudes y problemas psicológicos a los que, con grandes dosis de humor y cinismo, siempre trata de curar.

información del grupo:

El Aula de Teatro Electra nace en el año 2011 como un proyecto formativo de un curso entero, encaminado a pro-porcionar una base teatral sólida a sus alumnos, que les permitiera afrontar con garantías sus propios proyectos creativos. Gracias al apoyo de la Universidad de Salamanca, cerca de 40 alumnos dedican 4 meses a aprender teoría y técnica teatral y otros 4 meses a aplicar lo aprendido en un gran espectáculo coral conjunto en el que los propios alumnos asumen los roles de adaptadores, actores, directores, técnicos y encargados de producción, enfrentándose así al proceso completo de creación, bajo la atenta supervisión del director del Aula (Héctor Toledo, director de la Cía. Inercia Teatro). Para ello se busca siempre un texto estructurado en escenas cortas e independientes, que huya de los convencionalismos para de este modo, estimular la creatividad de los alumnos. Así el primer año de existencia, se puso en escena la obra de José Sanchís Sinisterra “Terror y Miseria en el Primer Franquismo” a la que este año sigue “Cabaret Trágico” de Jodorowsky. El resultado es un espectáculo resuelto, dinámico y ecléctico.

3

grupo teatraganto“malpaRados” de adRiáN RodRíguez.Dirigida por Adrián Rodríguez.

descripción:

Comedia actual. La obra trata de una serie de sketches contando mo-mentos y situaciones vividos por varios villanos y héroes del cine, vi-deojuegos y comics, a medida que se van encontrando en la cola del paro.

sinopsis:

Tal vez un día te levantes de la cama y te encuentres con la sorpresa de que tras una encarnizada lucha con un superhéroe y, aunque a nadie le importe demasiado, tras terminar con gran parte de monumentos y viviendas destruidos, encuentres que un nuevo villano es ahora el amo y señor de todo Mundo entero, simplemente por conquistar una ciudad (pero eso son minucias sin importancia).Algunos pensarán que esto es escalofriante, otros por el contrario es-perarán ese cambio que han deseado durante años, pero amigos, por el momento nada de esto podrá suceder.Vivimos tiempos difíciles donde es más complicado encontrar un tra-bajo con el cual podamos obtener los medios para comprar un “Cañón Laser Mortal de Iónes, Fariones, Canelones y más cosas terminadas en ones, Luz Explosiva (por supuesto azul), Salida de aire aromatizada, Pegatinas muy molonas, totalmente Automatizado, Mágico +5 y con todos sus Extras en cualquier variedad de su gama (que como bien sabemos podemos encontrar en cualquier bazar o establecimiento de venta habitual)”.Endifinitiva,hablaremosdenuestrahistoria;latristeyrealhistoriadenuestrosgrandesvillanosdelcomicque,comotantos, se reúnen en la cola del paro y nos harán reír y llorar (quizás lo último no) contándonos sus historias.

Porque ellos también son personas como nosotros.

ficha técnica:

dirección:• Adrián Rodríguezdramaturgia• : Adrián Rodríguezreparto: • Sergio Borrella, Adrián Rodríguez, Carmen López, María José Bande, Inés de Arriba, José Ruiz,

Susana Estévez, Fernando BustoDiseñográfico:• Adrián RodríguezLuces, sonido, escenografía y vestuario: • TeAtragantoproduce:• “La Factoría, grupos de teatro” Asociación Cultural Teatracocolabora:• Electra Teatro Universitario

4

grupo teatraVieso“CRudo” de josé Ruiz

sinopsis:

La ciudad tiene muchas sombras, muchos dramas que no se cuentan, his-torias olvidadas antes incluso de ser anónimas. En una noche fría y lluviosa algunas de esas experiencias quedarán reunidas entre cuatro paredes y hablarán por sí solas acerca de un presente marginado de la crónica dia-ria.

integrantes:

Celia Díaz RogadoFernando Busto HernáezSusana Estévez BaltasarAdrián Rodriguez GonzálezJosé Ruiz Pérez

descripción:

Se trata de un drama centrado en las vivencias de unos personajes-tipo de lo usualmente denominado “clase marginal”, como son un indigente, una prostituta, un drogadicto y una chica perdida sin más en el entramado de sinsentidos que es la vida en la actualidad, con todas sus convenciones y deberes impuestos. La duración apenas superará los 60 minutos y no requerirá de mayores elementos técnicos que los habituales: equipo de sonido, mesa de iluminación de 12 canales y de 6 a 8 focos tipo PC.

ficha técnica:

•dirección y dramaturgia: José Ruiz Pérez •reparto: Celia Díaz Rogado, Fernando Busto Hernáez, Adrián Rodríguez González, Susana Estévez Baltasar •Diseñográfico: Fernando Busto Hernáez •sonido e iluminación: Grupo TeAtravieso •produce: “La Factoría, grupos de teatro” Asociación Cultural Teatraco •colabora: Electra Teatro Universtario

5

grupo teatraco“Requiem poR uN moNty pythoN” de RubéN haCheDirigida por Elena Morán y Rubén Hache

sinopsis:

-Channnn ta ta chaannnnn, chata ta ta tan ta ta channn ta ta chann-nnnnn, tarararáaaa, tarararáaaa, tara ra raaaaaaa... con todos ustedes, damas y caballeros, niños y niñas, perros diabéticos y culebras renquean-tesss... ¡¡El mayor desfile de acontecimientos intrascendentales jamáscontado!!...Bueno, igual no era eso lo que quería decir, pero ¡qué demonios! ¿no esperarías que te destripara aquí la obra? ¿por quién me has tomado?+tranquilo... -No, es que me cabrea ¿hasta que punto importa lo que ponga aquí? ¿qué pasa, es que si no le convenzo, no va a ir a ver la obra, o qué? +pues igual no. tu piensa que esto es como los trailer de las pelis. si no convence, pues...-¡Pues que les zurzan! yo paso de hacer el paripé, ¡me largo! ¡qué hablen con mi agente!+ pero ¡dónde vas! ¡¡ehh!!... ejem, bueno va, a ver les parece:

¡¡¡¡si te gustan los monty python, si te encanta el humor surrealista, si añoras a graham chapman, esta obra es para ti!!!

y si no, pues... te reirás de todas maneras.

información adicional:

Comedia surrealista / neocomedia anglo-castellana. La obra narra, a través de scketches, la vida de Graham Chap-man. Humorista británico que perteneció al grupo cómico “Monty Python” y que es, actualmente, el único miembro fallecido de la formación.

información del grupo:

TeAtraco nació en Noviembre de 2010 en Salamanca, y desde entonces ha llevado a cabo ambiciosos proyectos de sala como: “Tenorio 2000” (en 2011) , “Matar a un Ruin Señor” (en 2012) y otro tipo de montajes como: el cluedo en vivo del “Día grande del Río”, la obra de calle “El Juicio de Shylock”, y café-teatro “Cuentacuento-teatralizado”. Este último espectáculo, y su nueva obra de sala “Requiem por Un Monty Python” ocupan ahora mismo su actividad escénica.

equipo artístico:

•dirigida e interpretada por Elena Morán y Rubén HacheLuces, sonido, escenografía y vestuario de• TeAtracoproduce • “La Factoría, grupos de teatro” Asociación Cultural Teatraconos ampara: • Electra Teatro Universitarioaportan habilidades y conocimiento:• Alfonso Barreno y Miguel Ángel MorenoDiseñográfico:• DUHADU

6

grupo uLtreia“ítaCas. CueNta CamiNo” de beRta joveN

sinopsis:

“Cuando emprendas el viaje hacia Ítaca, debes rogar que el viaje sea largo...”

Mundo. 2130. El Quijote está censurado, el cine abre una vez al mes y con-seguir un permiso para cultivar una zanahoria en la tierra es una burocráti-ca misión imposible. Pero el arte de contar cuentos ha sobrevivido a pesar de todo y Camino es la última romancera del mundo. En su espectáculo, Ítacas, narra cómo pasó de ser investigadora en uno de los laboratorios más poderosos del país a contar la historia de su vida en cualquier plaza.

Teatro Ultreia incorpora la música en directo en su nuevo espectácu-lo que combina el formato de romance tradicional con la comedia de ciencia-ficción.

caminoZoe Martín

Zarpas, paoLo, uXÍo, nachoMarco Hernández

marianaBerta Joven

autora: Berta Jovendirección: Teatro Ultreia

7

grupo fierabrás“Como baRRo de alfaReRo” de aNtoNio moReNés beRtRáN y fRaNCisCo RubéN RosaEscrita y dirigida por Antonio Morenés Bertrán y Francisco Rubén Rosa

sinopsis:

Unos antiguos amigos deciden rencontrarse tras diez años en Na-vavieja, pueblo en el que crecieron y del que partieron entonces, en busca de la vida que se abría prometedoramente ante ellos. En la reunión se solaparán el mundo pretérito que dejaron atrás cuando miraban hacia delante, el mundo en el que se han desenvuelto a lo largo de estos años y que traen ahora consigo, y el mundo futuro que está por venir y que, en el mejor de los casos, creen conocer. Cada uno de ellos irá descubriendo su verdadera posición con res-pecto a su Tiempo, y si el ritmo propio de sus vidas se acompasa con éste.Cuandoelcómo,elporquéyeldóndesedefinanporelcuándo,acaeceráensumemoriaelrecuerdodeunafiguralejanadesuin-fancia, el alfarero, un extraño artesano que aún continúa habitando a las afueras del pueblo y que, apartado del mundo, da forma a sus obras con la tierra en sus manos. En torno suyo, girarán los deseos y los lamentos del grupo de amigos, como un vendaval emocional que se desplaza, imparable, a través del Tiempo.

información del grupo:

El grupo Fierabrás nace de la ilusión de dos jóvenes con aspiraciones literarias que se niegan a ser simplemente soñados y reclaman su de-recho, y su deber, a soñar. Somos una compañía de Teatro que cree-mos en la literatura y tenemos energía e ilusión por crear nuevos pro-yectos, todos hijos de nuestras plumas, y sacarlos adelante independientemente de los medios de los que dispongamos.

En este mundo postmoderno del escepticismo nos decantamos por creer, ya que como dijo el gran Hugo:“Soñad poetas, y no temáis al ridículo, ya que el ridículo no es más que la poesía estallando de risa.”Todos aquellos que creáis, ya sea en el arte, en la vida o en el ser humano, sois más que bienvenidos a formar parte de cualquiera de nuestros proyectos.

equipo artístico:

escrita y dirigida por:• Antonio Morenés Bertrán y Francisco Rubén Rosa •actores: Alicia García-Miguel, Olga Vidal, Manuel Collado, Lucia Van Lierde, Paula Loba, Ignacio

García Alonso, Antonio Morenés Bertrán. iluminación y sonido:• Rafael del Arco Maeso •escenografía y atrezzo: Violeta García Server Vestuario: • Violeta García Server

8

grupo makyoesCeNas impRovisadas

sinopsis

La propuesta de este grupo consiste en un espectáculo en el que se suceden distintas escenas de carácter simbólico de variable du-ración que plantean diferentes situaciones ,tanto cotidianas como de tendencia más cercana a lo onírico, que pretenden ser una ex-presióndelmundo internode losactorescomoun reflejodesuex-periencia vital personal, empleando la improvisación como el pilar fundamental sobre el que se sostiene la obra y creando así un am-biente único e irrepetible en el que brotan sucesos inesperados de gran interés con los que el público se puede sentir identificado.

En cada función se desarrollan escenas diferentes que el azar conduce siempre hacia un lugar inesperado acompañadas siempre de música en directo. información del grupo

Makyo nace en el año 2012 con la intención de explo-rar y experimentar nuevas posibilidades teatrales. El traba-jo se desarrolla siempre a partir de la improvisación, renuncian-do a los textos, buscando la naturalidad y procurando que el actor personifique elementos de su mundo interno que al interac-tuar con sus compañeros cree espacios e historias únicas a partir de algo que forma parte de sí y es auténtico.

equipo artístico

-director: Darío Gómez González- actores: Beatriz Álvarez Moreno, Cristina Gómez Herrera, Irene Pons Ruíz, Haizea Escribano Asensio, Catalina Fer-nández Ramos, María de las Mercedes García-Buzo Pache, Juan Antonio García Mesías y Andrés Díez Hierro-músicos: Darío Gómez González, Andrés Díez Hierro, Ignacio Moreno Rojo y Juan Antonio García Mesías