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ÍNDICE
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Portada de Trabajo Práctico Grupal.
1. Índice………………………………………………………………..Página N° 1.
2. Consignas del Trabajo Práctico III……………………………….Página N° 3 .
3. Pregunta de investigación general………….…… .....................Página N°5.
4. Variables y Clasificación…………………………………………..Página N°7.
5. Hipótesis y Evaluación………………………………....................Página N°9.
6. Hipótesis tentativa de Investigación……………….……………..Página N°11.
7. Estado de la cuestión: textos expositivo-explicativo……………Página N°13.
Portada de Anexos Grupales II
8. Anexos: Fuentes………………………………………………….Página N°19.
9. Bibliografía………………....……………………………………...Página N°32.
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CONSIGNAS DEL
TRABAJO PRÁCTICO
III
4
T. P. 3: Formulación de pregunta de investigación/ Construcción de hipótesis.
Elaboración del estado de la cuestión
Consignas (trabajo individual o grupal): A partir del planteamiento del problema,
redactar una pregunta de investigación general que guíe el trabajo.
1. Establecer las variables que entran en juego en el tema elegido.
2. Si es posible, según el tipo de investigación, redactar tres hipótesis de
trabajo.
3. Si es posible, según el tipo de investigación, construir la hipótesis tentativa
de investigación.
4. Recolectar por lo menos cuatro fuentes bibliográficas que hayan
investigado o analizado el tema seleccionado y leerlas de forma analítica y
crítica.
5. Realizar un texto expositivo-explicativo o informe en donde se exponga qué
dice cada fuente elegida sobre el tema. El texto debe utilizar citas directas e
indirectas y respetar las normas APA de citación.
Forma de presentación
1. Índice temático.
2. Establecimiento y clasificación de las variables.
3. Tres hipótesis de trabajo. Evaluación de las hipótesis.
4. Hipótesis tentativa de investigación.
5. Texto expositivo-explicativo sobre las fuentes.
6. Presentar para el anexo: fotocopias procesadas de por lo menos tres de los
documentos sobre los cuales se hizo la lectura analítica.
7. Bibliografía.
El informe debe realizarse en Word, con carátula y rótulo según las normas de
presentación de la facultad, con índice, cuerpo principal del informe y bibliografía.
Hojas blancas tamaño A 4, numeradas. Cuerpo: 12. Interlineado: 1,5
5
PREGUNTA DE
INVESTIGACIÓN
GENERAL
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1. ¿Cuál es el Rol del Director en el Teatro Improvisado?
7
VARIABLES
Y
CLASIFICACIÓN
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Variables Independientes
1. El Director en el teatro improvisado.
Variables Dependientes:
2. Las funciones del Director en el Teatro Improvisado: guión, puesta en
escena, director-actor, relación con el público.
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HIPÓTESIS
Y
EVALUACIÓN
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1. El Rol del Director en el Teatro Improvisado lo desempeña el público.
2. El Rol del Director es compartido con el público en el Teatro Improvisado.
3. El Rol del Director lo cumple el actor en el Teatro Improvisado.
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HIPÓTESIS
TENTATIVA
DE INVESTIGACIÓN
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4. El Rol del Director en el Teatro Improvisado se basa en dirigir los aspectos
técnicos y puesta en escena. El texto es creado por el actor e influenciado
por el público.
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ESTADO DE LA
CUESTIÓN:
TEXTO EXPOSITIVO-
EXPLICATIVO
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En el teatro convencional la práctica teatral está compuesta por el actor, el guión (el texto) y el director.
Este último, como plantea Benjamín Hernández (2013), tiene bajo su
responsabilidad la mayor parte del diseño del espectáculo. Esto depende si tiene
un equipo creativo capaz a cargo con él. Independientemente de esto, la dirección
debe construir un concepto básico de montaje de un espectáculo: cómo se verá,
cómo sonará, qué discurso persigue, qué elementos específicos requiere, etcétera.
"Es él quien determina el mensaje que se trata de comunicar, y los medios
concretos que serán el vehículo para comunicar dicho mensaje" Hernández (2013).
El director es la mente en la cual se procesan todos los elementos creativos
que provienen del equipo a cargo. "El director debe impulsar y motivar al equipo a
entregar lo mejor para la obra o espectáculo", sostiene Hernández (2013)
La actitud del director debe ser siempre de empuje, de vitalidad y entrega.
Si se logra comunicar esto al equipo de trabajo, la puesta en escena reflejará esta
actitud al espectador.
En fin, un buen director debe dominar el diseño, la unificación, la
conducción, el empuje y la observación, como tareas fundamentales de su
quehacer artístico.
Evidentemente, el trabajo teatral se hace en equipo, y cada proyecto se
enriquece con las aportaciones de cada artista involucrado. Todos ellos —actores,
escenógrafos, vestuaristas, tramoyistas, iluminadores, musicalizadores, etcétera—
ponen sus ideas, y así el director se encarga de que todo unifique y tenga cierta
coherencia "teatral".
Dentro de este equipo, el rol de los actores según Baeza Villarroel (1994)
establece el rol de actor versus rol de espectador, se basa en la creación de su
propia imagen. Este debe dejarse llevar por el momento, la acción ante todo.
El actor tiene que conocerse a sí mismo para poder llevarle al público
todas esas sensaciones que llegaron primero a él para expresárselas de forma
natural y creíble al espectador. Es quien crea un personaje realizando un trabajo
de introspección. Éste mismo es quien mediante el trabajo corporal expresa la
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intención que el director quiere darle a un texto especifico anteriormente creado,
específicamente, se basa en un guion.
En el articulo “Definición de guión Teatral” por guión, se designa a aquel
texto en el cual se exponen, con todos los detalles necesarios, el contenido de una
obra de teatro de un programa de televisión o de una película, según corresponda .
Es el escrito con todas las indicaciones necesarias para poner en práctica una
escena determinada. Todas las ideas están ordenadas y cuenta con tres partes
inicio, desarrollo (parte extensa) y desenlace.
Desde “Definición de guión Teatral” se define que este último “además
resulta ser una completa guía para todos aquellos miembros del equipo en
cuestión como ser actores, director, productor, iluminador, escenógrafo,
vestuarista, músicos, encargados de oscuros y de cierre de telón, entre otros ”
Este cuenta con 6 elementos:
1. El dialogo entre personajes.
2. El acto, que es cada una de las partes en las que está dividida la obra.
3. El cuadro que es la parte del acto en el que esta la misma decoración.
4. La escena, que es la parte del acto en la que intervienen los mismos
personajes.
5. Las acotaciones son diferentes indicaciones a los personajes y hay un
cambio en la ambientación y en los detalles de la puesta en escena.
6. Los personajes, que son los individuos que le dan vida a los
acontecimientos de la obra.
Toda esta práctica teatral se ve modificada en lo que respecta al teatro
improvisado.
“Una sala de teatro, un público activo, entregado y con imaginación, y unos
actores compenetrados al máximo es todo lo que se necesita para realizar una
obra de teatro improvisado” se expone en “Teatro Improvisado: claves y consejos”
El artículo plantea que el mismo no es un teatro convencional debido a que los
actores no saben el papel que realizaran. En su desarrollo se va creando una
historia con personajes que no se repetirán.
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El público debe tener imaginación y ganas de jugar debido a que son quienes
escriben diferentes frases que serán utilizadas como titulo de la obra. A partir de
este los actores desarrollan la función. “Es importante que exista una gran química
entre los actores, ya que al no existir guión deben apoyarse unos en otros para
sacar adelante la obra” se desarrolla en “Teatro Improvisado: claves y consejos”
Los actores entrenan en talleres técnicas específicas que permiten agilidad
mental, crear personajes e interrelacionarlos escuchando, ofreciendo y aceptando
lo que propone el compañero para ayudarlo a construir su personaje.
Se debe generar un clima cálido en la sala con el publico para que logre
involucrarse y en algunos casos hasta participar como personaje.
Según Agustín Zozuela (2014) , el rol del actor en el teatro improvisado, tiene
una función distinta del teatro regular, que se basa en la decisión del público para
realizar una acción. Se puede añadir que aunque los temas elegidos son a cuenta
de los espectadores, esto no evita que sobresalga el juego en la improvisación.
Cuando los actores logran entender la propuesta del otro, automáticamente pasan
a un estado de relajación que les permite entretener a su público sin estar
tensionados pensando en qué hacer o qué decir.
Desde el artículo de la web “Improvisación”, de Wikipedia , dice que la
improvisación teatral requiere que el actor y sus compañeros ejerzan
simultáneamente las actividades de actuación, dramaturgia y dirección.
La intuición del actor le permite actuar en las situaciones inesperadas y
solucionar los imprevistos en la escena. Saber improvisar es un valioso recurso
durante el montaje de una obra para resolver los problemas que surgen.
Los actores deben saber compartir la escena con sus compañeros de
actuación, además, desplazarse con sumo cuidado hacia determinada zona del
escenario, ya que no hay una dinámica pactada anteriormente y se deben respetar
los espacios de los actores.
Para lograr una buena técnica de improvisación se requiere:
Escucha: Capacidad para percibir el entorno e interpretarlo y así ofrecer una
respuesta a cambio.
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Aceptación: Todas las ideas deben ser incorporadas, nunca prejuzgar antes de
la acción.
Imaginación Para reaccionar ante las circunstancias dadas. La habilidad para
unir diferentes conceptos en uno nuevo, creando nuevos significados, y que todo
se justifique.
Espontaneidad: Reaccionar a los estímulos sin pensarlos, de una manera
original. La autenticidad del improvisador se determina por su profunda honestidad
al improvisar, por la menor cantidad de censuras que tenga entre su inconsciente
y consciente.
Atención: capacidad para percibir el entorno. La escucha ante todos los
estímulos, del presente, aquí y ahora.
Por último, el rol del director en el teatro improvisado se centrará en todos los
demás aspectos que implica la puesta en escena, es decir, de todo lo que
requiere el montaje de un espectáculo como fue especificado anteriormente.
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Fuente 1.
Página de inicio » Ocio » Teatro » Teatro improvisado: claves y consejos
Teatro improvisado: claves y consejos Una sala de teatro, un público activo, entregado y con imaginación, y unos actores
compenetrados al máximo es todo lo que se necesita para realizar una obra de teatro
improvisado.
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No es una forma de teatro convencional, puesto que los actores no saben qué papel
van a jugar en la obra. En una misma sesión pueden hacer de héroes o de villanos,
actuar en un drama o en un musical. Las obras de teatro improvisado se salen de la
monotonía y ninguna representación es igual, ya que los actores van emitiendo frases
que los demás recogen y, poco a poco, se va creando la historia que debe tener inicio,
nudo y desenlace.
El guión lo hace el público
Se parte de una idea aparentemente simple, al iniciar la sesión se reparten entre el
público unas tarjetas en blanco, donde cada uno debe escribir todo lo que se le pase
por la mente, frases o palabras reales o inventadas. Estas frases darán título a las
obras de teatro improvisado que los actores desarrollarán esa noche en la que todo
depende de la imaginación de dicho público y de las ganas que tenga de colaborar en
esta novedosa experiencia, ya que según dicen los actores que se dedican a ella
engancha y la gente suele volver.
Claves para hacer teatro improvisado
Es importante que exista una gran química entre los actores, ya que al no existir guión
deben apoyarse unos en otros para sacar adelante la obra. La sala donde se realiza la
función debe ser acogedora, hay que intentar que el público esté cerca del escenario
para que se involucre, hay que crear desde el principio un ambiente cálido, a veces
incluso algún miembro del público llega a participar como actor en la representación.
Pero aunque se llame teatro improvisado no todo debe dejarse al azar, hay que
aprender a improvisar mediante técnicas en las que se gana rapidez mental, a crear
los personajes fácilmente y a interrelacionarlos, para ello existen talleres. Los actores
gustan de decir que ellos no ensayan, que lo que hacen es entrenar. Es fundamental
escuchar y aceptar lo que dicen los compañeros y la generosidad con los mismos,
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aceptar las ideas que estos te ofrecen y a su vez ayudarles a que ellos creen sus
propios personajes.
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Fuente 2.
Definición de Guión teatral
En términos generales, por guión, se designa a aquel texto en el cual se
exponen, con todos los detalles necesarios, el contenido de una obra de
teatro de un programa de televisión o de una película, según
corresponda.
Es decir, el guión es el escrito en el cual convienen todas aquellas
indicaciones indispensables para poner en práctica una puesta en escena
determinada.
Las ideas fundamentales del mismo se encuentran escritas
ordenadamente y en términos generales, un guión observará las
siguientes partes: introducción, desarrollo y desenlace. El desarrollo, en
casi todos los guiones, ya sea que correspondan al cine, la tevé o el
teatro, será la parte más extensa de los mismos, el cuerpo propiamente
dicho y en la cual además se den cuenta las ideas paralelas en rango de
las cuales se encadenan y desencadenan otras.
El guión teatral, que es el que nos ocupará a continuación no solamente
respeta todas las características generales que mencionamos más arriba,
sino que además resulta ser una completa guía para todos aquellos
miembros del equipo en cuestión como ser actores, director, productor,
iluminador, escenógrafo, vestuarista, músicos, encargados de oscuros y
de cierre de telón, entre otros.
Entre los elementos con los que cuenta un guión teatral se cuentan los
siguientes…el diálogo, es el elemento principal, ya que la mayoría de las
obras de teatro disponen de conversaciones entre dos o más personajes,
que se manifestarán en el diálogo. Luego, está el acto, que es cada una
de las partes en las cuales está dividida una obra de teatro. Por su lado,
el cuadro, es la parte del acto en la cual aparece la misma decoración.
En tanto, una escena, será la parte del acto en la cual intervienen los
mismos personajes.
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Otra parte fundamental del guión teatral la componen las acotaciones,
que son aquellas indicaciones que señalan cuestiones como ser las
entradas y salidas de escena de un personaje, sus actitudes, ademanes
y expresiones en general. Asimismo, en las acotaciones, se dará cuenta
del cambio de decorado, del lugar en el cual transcurren las acciones, la
ambientación y todos los detalles que hagan a la puesta en escena de la
obra.
Y el último elemento son los personajes, que son aquellos individuos,
generalmente actores de profesión, que se encargan de darle vida a los
acontecimientos de la obra. Los personajes se clasifican en principales,
son los más importantes, sin estos la obra no tendría ningún sentido, los
secundarios, siguen en importancia a los primeros y tienen la función de
acompañarlos. Y los ambientales, también llamados circunstanciales e
incidentales, que aparecerán según las necesidades de la obra en
cuestión.
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Fuente 3.
El papel del director de teatro
Publicado por Benjamín Hernández | Last updated Jul, 03 2013
Desde su aparición dentro del quehacer escénico, la figura del director mostró tener gran importancia para el desarrollo del teatro tal como lo conocemos hoy. Entre las principales áreas del trabajo de dirección encontramos lo que podemos llamar el diseño, la unificación, la conducción, el empuje y la observación.
Todos estos aspectos son esenciales, y el director debe dominarlos para lograr el espectáculo que está buscando. Abordemos cada uno de ellos con más detalle.
El diseño
El director tiene bajo su responsabilidad la mayor parte del diseño del espectáculo. Dependiendo de varios factores, tendrá o no un equipo de creativos a su cargo. Independientemente de esto, la dirección debe aportar la concepción básica del montaje: cómo se verá, cómo sonará, qué discurso persigue, qué elementos específicos requiere, etcétera.
Así como el director de orquesta tiene en su mente el sonido exacto de la sinfonía, el director de teatro tiene la idea clara —por lo menos, comunicable— de la obra que llevará a escena. Es él quien determina el mensaje que se trata de comunicar, y los medios concretos que serán el vehículo para comunicar dicho mensaje.
La unificación
La unificación comprende una de las tareas artísticas y mentales de mayor relevancia, y tiene mucha relación con la necesidad teatral que generó la figura del director. Aunque no se trata de un término técnico, o que pertenezca al lenguaje de esta disciplina, nos parece una buena forma de sintetizar la labor que describimos a continuación.
El director es la mente a través de la cual pasa toda la información, ideas y propuestas provenientes de un grupo de trabajo heterogéneo. Evidentemente,
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el trabajo teatral se hace en equipo, y cada proyecto se enriquece con las aportaciones de cada artista involucrado. Todos ellos —actores, escenógrafos, vestuaristas, tramoyistas, iluminadores, musicalizadores, etcétera— proponen ideas creativas y crean desde su área de quehacer escénico. Es por ello que se requiere de una visión que unifique el trabajo y filtre todas las aportaciones para dar coherencia y unidad al espectáculo.
La conducción
Es posible que suene redundante, pero el director dirige; es decir, toma bajo su responsabilidad definir el rumbo del montaje, y conducir con efectividad al equipo hacia allá. Es necesario, además, que comunique esta visión a todo el equipo.
Esto significa que el director asume un rol de liderazgo frente al equipo completo. Si bien, en el terreno profesional el director no tiene la última palabra —la cual tiene casi siempre el productor—, sí desempeña un papel decisivo en su contacto con cada uno de los artistas y técnicos involucrados en el montaje.
El empuje
El aspecto laboral nunca debe hacer mermar la naturaleza artística del teatro. Es decir, en el proceso de ensayos y creación teatral, el director debe impulsar y motivar al equipo a entregar lo mejor para la obra o espectáculo. Es cierto que se trata de un trabajo, en el mejor de los casos, pagado. Pero la visión no debe ser únicamente de dar resultados, sino de crear, de comunicar.
Es por ello que la actitud del director debe ser siempre de empuje, de vitalidad y entrega. Si se logra comunicar esto al equipo de trabajo, la puesta en escena reflejará esta actitud al espectador.
Resulta evidente que para contagiar energía, el director necesita comprometerse con el proyecto. Sin rebasar los límites racionales, debe apasionarse con su trabajo de modo que irradie esta pasión. De otro modo, es muy difícil conseguir un equipo entregado y creativo.
La observación
Se ha dicho que el director es un espectador profesional. En cierta forma, esto es verdad, y en ello radica la dificultad de dirigir y actuar al mismo tiempo. El director debe estar fuera del escenario para observar cada detalle del ensayo,
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del estreno, de la función. Esta observación cuidadosa y atenta le proporciona al director las bases para corregir, retomar o incluir propuestas al montaje.
El ojo del director se va educando conforme adquiere experiencia, y aprende, con el tiempo, a identificar los errores de manera precisa. También aprende a identificar y fortalecer los aspectos positivos en el desempeño de cada participante.
Para ser un buen director
En resumen, un buen director debe dominar el diseño, la unificación, la conducción, el empuje y la observación, como tareas fundamentales de su quehacer artístico. Evidentemente no hemos agotado aquí todos los aspectos de la dirección escénica, pero nos parece que son fundamentales para todo aquel que desee desempeñarse en esta área.
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Fuente 4.
El teatro improvisado en nuestra ciudad.
The Jumping Frijoles: Un match de improvisación
Actores de profesión, oriundos de Rosario, doce años juntos y pura improvisación. Estos son
pilares que dan un solo resultado, “The Jumping Frijoles”.
Todos los jueves a eso de las 23hs., un grupo de jóvenes artistas se presentan en el místico Bar Berlín. Los
“Jumping Frijoles” son actores que hace poco más de 12 años interpretan el “Match de Improvisación”, un
género que nació en Canadá en los 70´ y fue traído por el director teatral Cristian Marchessi en 2002. Este
género teatral se está volviendo un furor en todo el mundo y nuestra ciudad no podía ser la excepción.
Consta de dos equipos y un árbitro, el cual explica las diferentes modalidades del match, a lo largo de la
función, lo característico de esto es que el público es el que propone mediante escrito los títulos que estos
actores van a improvisar, tienen que ser situaciones cotidianas, siempre y cuando no sean de carácter
político, religioso o de futbol. Existen varias modalidades de match, pero la que realizan estos actores
rosarinos son las “comparadas”, donde los dos equipos compiten entre ellos improvisando uno después del
otro.
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El público es el factor primordial en este tipo de obra teatral, ya que además de proponer los temas para
improvisar, son los que eligen quienes ganan en la noche mediante porras de color, seleccionando al ganador
de las rondas. El equipo que más rondas gane, resultará ganador de la noche.
Marcela es una de los actores que está en la compañía desde sus inicios. Ella nos cuenta que no actúan,
sino que juegan y resalta la importancia del trabajo en grupo como un factor determinante. La mayoría de
estos actores vienen de la escuela de “Teatro y Títeres” o simplemente han hecho algún taller con Marchessi.
27
Fuente 5.
Con este título nos referimos a una interacción contraproducente entre actos de afrontamiento de la ansiedad, perteneciente al grupo de las incompatibilidades, que se produce como consecuencia de la interferencia entre la ejecución de una tarea y la evaluación sistemática de su modo de desempeño. Así sucede, por ejemplo, cuando en el transcurso de un encuentro sexual, preocupados por nuestra respuesta y temerosos de que se produzca algún fallo, estamos pendientes de si la erección es buena o mala, si la compañera sexual se habrá dado cuenta, etc.; o en el desarrollo de una conferencia sobre determinado tema, estamos pendientes de evaluar la seguridad y aplomo con que estamos hablando, la fluidez verbal, etc. Nos estamos refiriendo a una práctica muy común en los trastornos de ansiedad, consistente en llevar a cabo una actuación (rol de actor) a la par que, simultáneamente, se ejerce de crítico o analista de la misma -rol de espectador- desde diferentes prismas. Se trata de verse desde fuera, por los ojos de los demás, como a través de un espejo o monitor de televisión. La finalidad es apreciar, monitorizar, el efecto que producimos -con atención preferente a los más temidos- e intentar corregirlos sobre la marcha.
Es básicamente una operación de control de imagen. Un proceder que raramente ocurre si se está solo, y apenas ante amigos o familiares incondicionales, pero que tiende a aumentar a medida que aumenta el número de personas que observan, la distancia afectiva respecto a ellas, la autoridad que tienen o la valoración que les concedemos. Los efectos contraproducentes se producen como consecuencia de la interferencia, inhibición recíproca y a veces bloqueo entre diferentes campos atencionales y operacionales, de modo que algunas tareas o partes substanciales de las mismas se vuelven irresolubles bajo esas condiciones. Se incrementa así el sentimiento de impotencia y dificultad, disminuye la autoeficacia y se reactiva la ansiedad. En todos estos casos el sentimiento de ridículo y absurdo se potencia. Imagínese, por ejemplo, lo que sucedería si, bailando con un grupo de personas, el juego que jugamos no es tanto escuchar la música y expresar los movimientos rítmicos que nos provoca, cuanto atender a la mecánica de la propia agitación, muecas o contorsiones; es probable que se produzca una sensación parecida al absurdo que se produce si viendo un baile por televisión quitamos la música, con el agravante de que somos nosotros los protagonistas y los otros el jurado. La interacción simultánea rol de actor / rol de espectador nos coloca constantemente en situación de pasar examen y a los otros en el papel de supuesto tribunal, con actitud fiscalizadora. Esta circunstancia aumenta la ansiedad y es capaz de convertir actos incluso de por sí placenteros en incómodos o aversivos.
28
Fuente 6.
Improvisación
La improvisación consiste en concebir y ejecutar cualquier acción de forma simultánea.2 Así,
mantener una conversación sin unas directrices previas, como un guion, es improvisar, aunque pueda estar carente de una intención artística.
1
De forma semántica, improvisar significa realizar algo sin haberlo preparado con anterioridad.
3 Sin embargo, puede ocurrir que sea necesaria una preparación previa para
poder improvisar, aunque otros autores reniegan de esta idea. Así, un músico puede necesitar tener un cierto dominio técnico y musical para improvisar una obra musical en un piano;
4 pero
no deja de ser cierto que una persona que no haya tocado jamás ese instrumento puede presionar las teclas como le parezca y producir así una composición artística.
5
Son los valores estéticos o comunicativos de cada individuo lo que determinará la calidad artística del resultado. Siguiendo con el ejemplo, no es equiparable la improvisación de una persona que no está iniciada en la música, cuyo objetivo puede ser la mera experimentación, con la improvisación de un músico profesional, que busca un valor añadido con el que agradar a su audiencia.
6
Índice
1. 1 La improvisación en el teatro
2. 2 La improvisación en danza
3. 3 La improvisación en la poesía
4. 4 La improvisación en la música
5. 5 Véase también
6. 6 Referencias
La improvisación en el teatro[editar]
La improvisación teatral requiere que el improvisador ejerza simultáneamente y con sus compañeros de escena las labores de actuación, dramaturgia y dirección.
Como una técnica teatral, la improvisación proporciona la oportunidad de actuar constantemente realizando ejercicios con los recursos disponibles y la imaginación. Mediante este procedimiento se fortalece el trabajo en equipo.
La intuición del actor le permite actuar en las situaciones inesperadas y solucionar los imprevistos en la escena. Saber improvisar es un valioso recurso durante el montaje de una obra para resolver los problemas que surgen, tanto en losensayos como en la presentación.
Cuando se realizan improvisaciones los actores deben tomar en cuenta las posiciones individuales y saber compartir la escena con sus compañeros de actuación, además, desplazarse con sumo cuidado hacia determinada zona del escenario.
Para lograr una buena técnica de improvisación se requiere:
Escucha: Capacidad para percibir el entorno e interpretarlo y así ofrecer una respuesta a cambio.
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Aceptación: Todas las ideas son incorporadas y asumidas como la mejor y única, no se deben juzgar las propuestas.
Imaginación para reaccionar ante las circunstancias dadas. La habilidad para unir diferentes conceptos en uno nuevo, creando nuevos significados.
Espontaneidad: Reaccionar a los estímulos de manera auténtica, sin pensarlos. la autenticidad del improvisador se determina por su profunda honestidad al improvisar, por la menor cantidad de censuras que tenga entre su inconsciente y consciente.
Atención: capacidad para percibir el entorno. La escucha ante todos los estímulos, del presente, aquí y ahora.
La improvisación en danza[editar]
Junto a la danza contemporánea surge como una forma de expresarse más libremente con el cuerpo y como forma de investigación, saliendo de las estructuras que tiene una coreografía y de los patrones cotidianos de movimiento buscando movimientos corporales más propios del bailarín y la exploración y utilización del espacio con mayores posibilidades
Se toma el movimiento como elemento principal de creación y se basa en la escucha y la posibilidad de jugar y crear con los movimientos y los estímulos de los que se disponen y se eligen para cada improvisación.
Bailarines y coreógrafos que han sido pioneros en improvisación en danza Isadora Duncan - Martha Graham - Merce Cunningham - Steve Paxton
La improvisación en la poesía[editar]
Formas improvisadas de poesía existen desde la antigüedad en todas las culturas y se transmitieron a veces hasta hoy, como lo bertsolari vasco. En Gascuña se desarrolló con poetas como Bernard Manciet, Michel Ducom, Méryl Marchetti, y músicos de jazz (Michel Portal, Bernard Lubat, Louis Sclavis) formas de improvisación poética oral más modernas, ancladas en la poesía contemporánea e inspiradas del Free Jazz.
La improvisación en la música[editar] Artículo principal: Improvisación musical
En música, improvisar, es cuando ya no se puede aceptar las condiciones de crear una melodía con un carácter propio tomando como referencia una idea o modelo que el músico ha escuchado o imaginado previamente. La improvisación se suele hacer sobre una progresión de acordes utilizando los Modos Griegos y alguna escala en particular, como por ejemplo las escalas pentatónicas. La escala pentatónica consiste en comenzar con una escala mayor y eliminar la cuarta y la séptima. Por ejemplo, en la escala de do mayor (que contiene do, re, mi, fa, sol, la, si), se omiten el cuarto y el séptimo grado (fa y si). Se obtiene entonces la escala pentatónica mayor do, re, mi, sol, la. En cuanto a la pentatónica menor, la otra manera es comenzando con una escala menor y eliminar la segunda y la sexta menor. Por ejemplo la escala de la menor (que contiene la, si, do, re, mi, fa, sol), se omiten los grados segundo y sexto menor (si y fa). Se obtiene así la escala pentatónica menor la, do, re, mi, sol, la. Cuando un músico es experimentado se pueden hacer variaciones fuera del tono o por ejemplo intercambios modales para hacer más ameno el escuchar tanto para el músico como para el oyente. También es muy importante una articulación correcta dentro del estilo en el que se está improvisando para transmitir lo mejor al público.
30
BIBLIOGRAFÍA
31
1. Baeza Villarroel, J.C. (1994) ISBN: 84-490-0131-5. Clinica de la Ansiedad. http://www.clinicadeansiedad.com/02/60/Rol-de-actor-versus-rol-de-espectador.htm
2. Definicion de guión teatral (S/F)
http://www.definicionabc.com/general/guion-teatral.php#ixzz3XEaWQEiJ
3. El diseño de investigación. Piovani, Juan Ignacio. (2007). Capítulo 5.
4. El diseño de investigación. En Alberto Marradi, Nélida Archenti, Juan
Ignacio Piovani. Metodología de las ciencias sociales. Buenos Aires: Emecé,
pp.71-85
5. Hernandez, Benjamin (Comp.)(2013)El papel del director en el teatro
http://suite101.net/article/el-papel-del-director-de-teatro-
a30021#.VSraUPmG-So
6. “Improvisacion”
http://es.wikipedia.org/wiki/Improvisaci%C3%B3n#La_improvisaci.C3.B3n_e
n_el_teatro
7. Sabino, Carlos. (1996). 6: El diseño de investigación. El proceso de
investigación. Buenos Aires: Lumen-Humanitas, pp. 93-122.
8. Teatro improvisado: clases y claves (S/F) http://www.utilidad.com/teatro-
improvisado-claves-y-consejos_3431
9. Universidad de Palermo. (2012). Las citas de fuentes de información en las
tesis y en los trabajos de investigación. Buenos Aires: Universidad de
Palermo.
10. Zozuela, Agustin(comp.)(2014) El teatro improvisado en nuestra ciudad
Recuperado de http://enredaccion.bligoo.com/el-teatro-improvisado-en-
nuestra-ciudad
Consultadas:
1. Impromadrid (S/F) “Match de improvisación”
(http://www.impromadrid.com/espectaculos/match-de-improvisacion/
2. Portal educativo(S/F) (“Dramatización y guión teatral”) . Recuperado de
http://www.portaleducativo.net/pais/ar/sexto-basico/427/Dramatizacion-y-
guion-teatral
32
3. Santillan, Cyntiamilli (S/F) La dificil tarea de ser guinista Recuperado de
http://www.escritores.org/recursos-para-escritores/colaboraciones/5476-la-
dificil-tarea-de-ser-guionista
4. “What is action theatre” Recuperado de
http://www.actiontheater.com/action.htm
