UNIWERSYTET MUZYCZNY FRYDERYKA CHOPINA

JM Rektor prof. dr hab. Klaudiusz Baran

Sala Koncertowa UMFC, Warszawa, ul. Okólnik 2 18 lutego 2018, niedziela, godz. 1700

ff

Koncert Studium Muzyki Nowej

KONCERT PRAWYKONAŃ

Mikołaj Majkusiak, Dariusz Przybylski, Katarzyna Szwed, Ignacy Zalewski

Joanna Freszel sopran, KOTZ-BRZEZINA DUO: Celina Kotz skrzypce, Łukasz Brzezina akordeon

HASHTAG ENSEMBLE, Ignacy Zalewski dyrygent

Sonata na skrzypce i akordeon Mikołaja Majkusiaka to kompozycja swoją strukturą nawiązująca do sonat z epoki baroku, z naprzemiennym układem części szybkich i wolnych. Części nieparzyste dodatkowo wykorzystują wirtuozowskie możliwości tech-niczne obu wykonawców. Fragmenty utrzymane w wolnych tempach mają głównie za zadanie urozmaicić kolorystykę utworu oraz wydobyć bogate możliwości brzmieniowe obu instrumentów. Ważną cechą utworu są kontrasty (agogiczne, rytmiczne, faktural-ne), a pod względem użytych zabiegów kompozytorskich szczególnie istotna jest kore-spondencja motywiczna i ewolucja tematów. Pierwsza część to Scherzo, ostinato o pogodnym charakterze, zawieszona w bardzo wysokich rejestrach obu instrumen-tów, delikatna, a zarazem „szorstka” w brzmieniu. Część druga – Largo, instabile opie-ra się na wahaniach temp i wymienności elementów figuracyjnych pomiędzy instru-mentami. W Rondo, ben ritmico, „punktowo-rytmiczny” temat ukazany jest w formule zwrotkowo-refrenowej. W Grave, lamentoso z kolei wykorzystane są niskie rejestry instrumentów ze zwróceniem uwagi na „głębokość” [specjalne sformułowanie kompo-zytora] brzmienia akordeonu oraz delikatność i lamentacyjny wydźwięk partii skrzypiec. Ostatnie Presto, fugato to część fugowana, niezwykle skomplikowana rytmicznie, uka-zująca najwyższej próby technikę wykonawczą oraz nieprzewidywalny charakter prze-biegu muzycznego tej części. Utwór powstał w ramach programu „Kolekcje” – priorytet „Zamówienia kompozytorskie”, realizowanego przez Instytut Muzyki i Tańca.

Utwór Ja, Rzeka napisałam specjalnie dla Joanny Freszel i zespołu Hashtag Ensem-ble. Pisząc go dźwięczało mi w głowie i sercu coraz to wyraźniejsze przekonanie, które dałoby się opisać mniej więcej tak: Kiedy w końcu odbierze nam całkiem mowę ogrom naszej chciwości i ignorancji oraz wynikający z tego ogrom zniszczeń wszystkiego co dzikie i prawdziwe, wówczas zda-nia dokończą za nas rzeki, ptaki i oceany.

Chamber Concerto został skomponowany na zamówienie International Ensemble Modern Academy w roku 2013 i prawykonany podczas Gaudeamus Music Week w Ut-rechcie. W roku 2017 powstała wersja utworu dla Hashtag Ensemble, z którym współ-pracuję od dłuższego czasu, co pozwoliło mi na wydobycie z każdego instrumentu szerokiej palety barw i technik wykonawczych.

II Koncert kameralny został napisany w 2017 roku dla zespołu Hashtag Ensemble. Składa się z trzech następujących po sobie attaca części. Utwór luźno inspirowany jest kulturą ludową Galicji oraz literackimi nawiązaniami do niej z końca XIX wieku i pierw-szych dekad wieku XX.

Katarzyna Szwed

Ignacy Zalewski

Dariusz Przybylski

Program MIKOŁAJ MAJKUSIAK (ur. 1983)

Sonata na skrzypce i akordeon (2015)

I. Scherzo, ostinato II. Largo, instabile III. Rondo, ben ritmico IV. Grave, lamentoso V. Presto, fugato

Kotz-Brzezina Duo: CELINA KOTZ skrzypce

ŁUKASZ BRZEZINA akordeon

KATARZYNA SZWED (ur. 1980)

Ja, rzeka na sopran i zespół kameralny (2017, prawykonanie)

tekst: Katarzyna Szwed

JOANNA FRESZEL sopran

DARIUSZ PRZYBYLSKI (ur. 1984)

Chamber Concerto (2017, prawykonanie)

IGNACY ZALEWSKI (ur. 1990)

Drugi Koncert Kameralny „Pamięci Zniknionego” (2017, prawykonanie)

HASHTAG ENSEMBLE IGNACY ZALEWSKI dyrygent

Partner

ANIA KARPOWICZ flet, flet piccolo

ADAM ELJASIŃSKI klarnet

OLIWIER ANDRUSZCZENKO klarnet basowy

WOJCIECH PSIUK saksofony

PAWEŁ JANAS akordeon

LESZEK LORENT perkusja

DARIUSZ PRZYBYLSKI organy Hammonda

KRZYSZTOF KOZŁOWSKI fortepian

WOJCIECH BŁAŻEJCZYK gitara elektryczna

MARTA GRZYWACZ głos

KAMILA WĄSIK-JANIAK skrzypce

MARTA PIÓRKOWSKA skrzypce

ALEKSANDRA DEMOWSKA-MADEJSKA altówka

DOMINIK PŁOCIŃSKI wiolonczela

IGNACY ZALEWSKI dyrygent

Hashtag Ensemble

Grupa założona przez flecistkę Anię Karpowicz w 2013 roku. Inicjatywa łączy wybit-nych młodych wykonawców i kompozytorów. Członkowie Hashtag Ensemble mają w dorobku łącznie 72 prawykonania, 103 nagrody konkursowe jako wykonawcy muzyki klasycznej oraz występy na 78 polskich i międzynarodowych festiwalach muzycznych. Grupa Hashtag Ensemble występowała na festiwalach: Poznańska Wiosna (2016), Musica Electronica Nova (2015), Ogrody Muzyczne (2015), Warszawskie Spotkania Muzyczne (2014), a także koncertowała w Studiu Koncertowym Polskiego Radia im. Witolda Lutosławskiego (2017, 2016), w Muzeum Historii Żydów Polskich POLIN (2016), Solti Hall w Budapeszcie (2016), Filharmonii Narodowej w Mińsku (2016), Sali Laboratorium Centrum Sztuki Współczesnej (2017, 2016, 2014), Sali Koncertowej UMFC (2014, 2015), a także w klubach muzycznych: Meskalina w Poznaniu (2016), Boogaloo w Warszawie (2016), Skwer w ramach cyklu koncertowego DUX brzmi w Trzcinie (2013) oraz w miejskiej przestrzeni publicznej. Hashtag Ensemble ma w repertuarze utwory klasyków muzyki XX wieku: Petera Maxwella Daviesa, Louisa Andriessena, Georga Crumba, Gerarda Griseya, Steve’a Reicha; zespół intensywnie współpracuje także z polskimi kompozytorami, poszerzając repertuar o nowe pozycje. Ważną sferą działalności Hashtag Ensemble jest improwizacja, co znalazło swój wyraz na pierwszej płycie zespołu Visegrad Songs wydanej przez Requiem Records Opus Series (2015). Płyta zebrała znakomite recenzje od portalu Polskiego Radia, magazy-nów muzycznych „Lizard” i „HiFi i Muzyka”. Materiał z płyty zabrzmiał podczas 7 kon-certów promocyjnych w Polsce, na Węgrzech i na Białorusi. Poza Piosenkami Wy-szehradzkimi grupa Hashtag Ensemble improwizowała do muzyki Bartóka, tradycyj-nych piosenek warszawskich, do wystawy senegalskiego artysty sztuk wizualnych El Sy, a także, w cyklu Partytury Fotograficzne, zrealizowała program #WITKACY do autoportretów Stanisława Ignacego Witkiewicza. Hashtag Ensemble angażuje się w edukację artystyczną – w roku 2016 i 2017 realizo-wał regularny cykl edukacyjnych koncertów Smykowizje w Centrum Sztuki Współcze-snej Zamek Ujazdowski. Tylko w roku 2017 grupa Hashtag Ensemble dotarła do ponad 1000 rodzin z 19 różnymi programami muzycznymi prezentowanymi podczas 34 kon-certów. Hashtag Ensemble nagrywa dla Polskiego Radia oraz współpracuje z polskimi scena-mi teatralnymi. Muzyka Ignacego Zalewskiego, w wykonaniu zespołu, do słuchowiska Polskiego Radia Boska komedia. Raj została nagrodzona na XV Festiwalu Polskiego Radia i Telewizji Polskiej „Dwa Teatry” w Sopocie (2015), zaś muzyka Wojciecha Bła-żejczyka do spektaklu Księga dżungli została nominowana do nagrody Złota Maska 2015.

Mikołaj Majkusiak Kompozytor Rezydent przy Hashtag Ensemble w sezonie 2017/2018. Owocem rezy-dencji jest utwór Crossover Concerto, którego premiera odbędzie się w Studiu Koncer-towym Polskiego Radia w ramach Festiwalu Warszawskie Spotkania Muzyczne w ma-ju 2018 roku. Absolwent warszawskiego Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w klasach kompozycji oraz akordeonu. Wielokrotny stypendysta Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, w tym Stypendium Ministra RP – Młoda Polska. Jego utwory wykonywano m.in. w Austrii, Belgii, Chorwacji, Francji, Hiszpanii, Holandii, Japonii, Kanadzie, na Litwie, w Niemczech, Norwegii, Portugalii, Rosji, Słowacji, Sło-wenii, Szwecji, Turcji, na Ukrainie, w Wielkiej Brytanii, we Włoszech, a w Polsce m.in. w Operze Bałtyckiej, w Filharmoniach: Bałtyckiej, Częstochowskiej, Łódzkiej, Narodo-wej, Opolskiej, Sudeckiej, Szczecińskiej i Warmińsko-Mazurskiej. Prezentowane były one także podczas festiwali: Klara Festival, Wratislavia Cantans, Festival Ljubljana, Music Masters on Air, Warszawska Jesień, Festiwal Prawykonań, Warszawski Festi-wal Gitarowy. Kompozycje symfoniczne Mikołaja Majkusiaka doczekały się wielokrotnie prestiżowych wykonań. Concerto Classico na akordeon i orkiestrę symfoniczną wykonały: Gulben-kian Orchestra (Lizbona), Vienna Radio Symphony Orchestra, Croatian Radio and Te-levision Symphonic Orchestra, Orkiestra Symfoniczna Państwowej Filharmonii w Ko-

fot. Anna Powierża

szycach, Orkiestra Filharmonii Lwowskiej, Orkiestra Filharmonii Narodowej w Warsza-wie, Orquestra Clássica da Madeira, Philharmonisches Orchester des Staatstheaters Cottbus, Vogtland Philharmonie. Utwór zatytułowany Road to the Unknown na głos żeński, skrzypce, DJ-a i orkiestrę smyczkową prezentowany był na II Festiwalu Prawy-konań w Katowicach, Symfonia Żeglarzy na wielką orkiestrę symfoniczną oraz chór męski została wykonana w Filharmonii Warmińsko-Mazurskiej, FisConcerto na duet akordeonowy i orkiestrę prezentowane było w Filharmonii Narodowej, zaś Concerto in F na gitarę i orkiestrę smyczkową przedstawiono podczas Warszawskiego Festiwalu Gitarowego.

Katarzyna Szwed

Kompozytorka, urodzona w 1980 roku w Krakowie. Studiowała kompozycję w klasie Marka Stachowskiego oraz teorię muzyki u Krzysztofa Szwajgiera w Akademii Mu-zycznej w Krakowie, którą ukończyła w 2006 roku. Jest również absolwentką kompo-zycji w konserwatorium w Rotterdamie, gdzie uczyła się u Petera-Jana Wagemansa i Klaasa de Vriesa (2009). Od 2014 roku posiada tytuł PhD Uniwersytetu w Birmin-gham. Swoje umiejętności doskonaliła podczas kursów kompozytorskich, m.in. w Do-naueschingen, Schloß Trebnitz oraz w IRCAM-ie. Była stypendystką Miasta Krakowa, Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, a także Nederlandse Fonds for Podium Kunsten.

fot. Isabelle Lévy-Lechmann

Współpracowała z takimi zespołami, jak Nieuw Ensemble, Asko – Schönberg Ensem-ble, Nostri Temporis, Quartet New Generation, Österreichisches Ensemble für Neue Musik, Silva Rerum, New Babylon czy zespół głośników Birmingham Electroacoustic Sound Theatre (BEAST). Od 2016 roku współpracuje z wrocławskim Teatrem Pieśń Kozła. Więcej informacji i muzyki na: www.katarzynaszwed.pl i soundcloud.com/katarzyna-szwed

Dariusz Przybylski W roku 2008 ukończył, z wyróżnieniem oraz medalem Magna cum Laude, Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina w Warszawie, w klasach kompozycji Marcina Błażewi-cza i organów Andrzeja Chorosińskiego. W latach 2006–2007 studiował, jako stypen-dysta programu Socrates/Erasmus, w Hochschule für Musik w Kolonii: kompozycję u Yorka Höllera, kompozycję elektroniczną u Hansa Ulricha Humperta, instrumentację u Krzysztofa Meyera i organy u Johannesa Gefferta. W 2010 roku uzyskał stopień doktora sztuki muzycznej w Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina oraz ukończył z wyróżnieniem studia podyplomowe (Konzertexam) w Hochschule für Musik Karlsruhe, w klasie kompozycji Wolfganga Rihma.

fot. Michał Bryłka

W roku akademickim 2012/2013, w ramach stypendium Internationale Ensemble Mo-dern Akademie odbył studia na kierunku „muzyka współczesna” w Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main, pracując pod kierunkiem członków zespołu Ensemble Modern. Od 2008 wykłada w macierzystej uczelni kompozycję, instrumentację oraz współcze-sne techniki kompozytorskie. Wykładał gościnnie w Nowym Jorku, Hamburgu, Stambu-le, Rzymie i Moskwie, a w roku akademickim 2010/2011 prowadził klasę kompozycji w Keimyung University w Daegu, Korea Południowa. Wydawcą utworów Dariusza Przybylskiego jest Verlag Neue Musik w Berlinie. www.verlag-neue-musik.de

Ignacy Zalewski Absolwent Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie, w klasie kompozycji prof. Marcina Błażewicza (2009–2014). Od 2014 roku wykładowca Uni-wersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie, od 2015 roku zatrudniony jako adiunkt. Od 2016 roku pełni funkcję kierownika Pracowni Współczesnych Technik Kompozytorskich. Jest również sekretarzem Studium Muzyki Nowej UMFC. Kompozytor-rezydent Polskiej Orkiestry Sinfonia Iuventus (2013–2014) oraz Filharmo-nii Świętokrzyskiej im. Oskara Kolberga (2016–2017) w ramach programu Kompozy-

fot. Natalia Kitamikado

tor-rezydent Instytutu Muzyki i Tańca. Stypendysta Ministra Kultury i Dziedzictwa Na-rodowego (2008), Ministra Nauki i Szkolnictwa Wyższego (2012) oraz Dongsang Re-search Foundation (2012). Laureat Nagrody Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowe-go za wybitne osiągnięcia artystyczne (2012). Jego utwory wykonywane były w Niemczech, Rosji, Japonii, Norwegii, na Słowenii, Ukrainie, Węgrzech i w Polsce (m.in. w Filharmonii Narodowej, Filharmonii Lubelskiej, w Sali Operowej Centrum Spotkania Kultur w Lublinie, Filharmonii Gorzowskiej, Fil-harmonii Opolskiej, ICE Kraków Congress Centre, Filharmonii Świętokrzyskiej, Studiu Koncertowym Polskiego Radia im. Witolda Lutosławskiego, Sali Wielkiej Zamku Kró-lewskiego w Warszawie, Sali Balowej Zamku w Łańcucie), przez takich artystów jak m.in. Marek Bracha, Szymon Bywalec, Jakub Chrenowicz, Jessica Cottis, Maciej Frąc-kiewicz, Jacek Kaspszyk, Leszek Lorent, Wojciech Michniewski, Janusz Przybylski, Jacek Rogala, Piotr Sułkowski, Agata Szymczewska, i takie zespoły, jak Orkiestra Akademii Beethovenowskiej, Orkiestra Filharmonii Lubelskiej, Orkiestra Filharmonii Lwowskiej, Orkiestra Filharmonii Świętokrzyskiej, Orkiestra Symfoniczna UMFC, Pol-ska Orkiestra Radiowa, Polska Orkiestra Sinfonia Iuventus, Slovenia RTV Symphony Orchestra, Trondheim Symphony Orchestra i wiele innych. Warsztat kompozytorski rozwijał podczas indywidualnych lekcji mistrzowskich udziela-nych przez prof. Krzysztofa Pendereckiego (2015), a także podczas warsztatów pro-wadzonych przez Magnusa Lindberga (2016), prof. Wolfganga Rihma (2011), prof. Lowella Liebermana (2014) i prof. Vladimira Scolnika (2012).

realizacja nagrania

IZABELA MAZUR ADAM MART opieka dydaktyczna

ad. dr hab. KATARZYNA RAKOWIECKA

Zapraszamy na następne koncerty

LUTY

19

Poniedziałek, godz. 1900, bezpłatne karty wstępu

GITARA SOLO I KAMERALNIE

GOŚCINNIE: Julia Wrońska skrzypce, Jorge Castañeda gitara

Wojciech Chomicz, Michał Dąbrowski, Damian Kuśmierczyk, Jahor Letkowski, Wiktor Molenda, Piotr Przedbora, Mikołaj Szenfeld gitara

21

Środa, godz. 1900, bezpłatne karty wstępu dostępne od 9 lutego 2018 Spektakl na Scenie Kameralnej Teatru Wielkiego - Opery Narodowej

PIOTR CZAJKOWSKI – EUGENIUSZ ONIEGIN

Soliści – studenci Wydziału Wokalno-Aktorskiego UMFC: Kamila Marynowicz Łarina, Małgorzata Pawłowska Tatiana, Justyna Ołów Olga,

Zuzanna Nalewajek Filipiewna, niania, Michał Janicki Eugeniusz Oniegin,

Jacek Szponarski Włodzimierz Leński, Karol Skwara Książę Griemin, Bartosz Szwaciński Triquet,

Edwin Nowak-Grelow Zariecki, Weronika Szczurowska Los

Ryszard Cieśla reżyseria, Bartosz Martyna asystent reżysera, Karolina Fandrejewska scenografia /

kostiumy, Paulina Góral reżyseria świateł, Aleksandra Dziurosz choreografia / ruch sceniczny,

Monika Kolasińska korepetytor solistów, Krzysztof Kusiel-Moroz przygotowanie chóru,

Maria Kuleszo tłumaczenie / realizacja tekstu do wyświetlenia, Chór Kameralny UMFC, Chopin University Dance Company, Orkiestra Symfoniczna UMFC, RAFAŁ JANIAK dyrygent

22

Czwartek, godz. 1200, wstęp wolny

ŚWIĘTO UCZELNI

W programie: uroczysta promocja doktorów wręczenie dyplomów doktora habilitowanego część artystyczna – Sabina Bury fortepian

25

Niedziela, godz. 1700, bezpłatne karty wstępu

GDYBY 1000 KLARNETÓW Koncert poświęcony pamięci

Ludwika Kurkiewicz i Ryszarda Sztajerwalda

Koncert w wykonaniu studentów i pedagogów Katedry Instrumentów Dętych oraz uczniów warszawskich szkół muzycznych

Środa na Okólniku → bilety po 15 zł (także przez Internet: www.umfc.bilety24.pl) Koncerty niedzielne i poniedziałkowe → bezpłatne karty wstępu Dystrybucja: najwcześniej z wyprzedzeniem dwutygodniowym w Chopin University Press, w holu uczelni, od poniedziałku do piątku, w godz. 1200-1900 i na pół godziny przed koncertem niedzielnym Biuro Koncertowe: (22) 827 72 49, bk@chopin.edu.pl, www.facebook.com/koncertyUMFC

ff

Łukasz Chrzęszczyk

Pianista, urodzony się w 1990 roku w Kiel-cach. Tam w wieku 6 lat rozpo-czął