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2º de Bachillerato E. de Arte Fundamentos del Diseño
La Staatliche Bauhaus (Casa de la Construcción Estatal) o simple-mente la Bauhaus, fue una escuela de artesanía, diseño, arte y arqui-tectura fundada en 1919 por Walter Gropius en Weimar (Alemania) ycerrada por las autoridades alemanas en manos del partido nazi en1933. Su filosofía queda resumida en esta cita del que fue su primerdirector Walter Gropius:“Arquitectos, escultores, pintores,... debemos regresar al trabajomanual... Establezcamos, por lo tanto, una nueva cofradía deartesanos, libres de esa arrogancia que divide a las clases so-ciales y que busca erigir una barrera infranqueable entre losartesanos y los artistas”
El nombre de Bauhaus deriva de la unión de las palabras Bau enalemán "construcción", y Haus, "casa"; irónicamente, a pesar de sunombre y del hecho de que su fundador fue un arquitecto, la Bauhausno tuvo un departamento de arquitectura en los primeros años de suexistencia.Sus propuestas y declaraciones de intenciones participaban de la idede una necesaria reforma de las enseñanzas artísticas como base parala consiguiente transformación de la sociedad burguesa de la época,de acuerdo con el pensamiento socialista de su fundador. La primerafase (1919-1923) fue idealista y romántica, la segunda (1923-1925)mucho más racionalista y en la tercera (1925-1929) alcanzó su mayorreconocimiento, coincidiendo con su traslado de Weimar a Dessau.En 1930, bajo la dirección de Mies van der Rohe, se trasladó a Berlíndonde cambió por completo la orientación de su programa de en-señanza.
Relación con el diseño
La Bauhaus sentó las bases normativas y patrones de lo que hoy cono-cemos como diseño industrial y gráfico; puede decirse que antes de la
existencia de la Bauhaus estas dos profesiones no existían como talcual, nacieron y comenzaron a desarrollarse dentro de esta escuela.La Bauhaus estableció los fundamentos académicos sobre los cualesse basaría en gran medida una de las tendencias más predominantesde la nueva Arquitectura Moderna, incorporando una nueva estéticaque abarcaría todos los ámbitos de la vida cotidiana: desde la sillaen la que usted se sienta hasta la página que está leyendo (Heinrichvon Eckardt). Siendo director Ludwig Mies van der Rohe, la escuela sufrió elacoso del Nacional Socialismo, debido a que la ideología Bauhausera vista como socialista internacionalista y judía. Los nazis cerraronla escuela. Muchos de los integrantes de la misma tienen que huir,entre ellos el mismo Walter Gropius que se refugia en EstadosUnidos, donde finalmente se instala para seguir con sus ideales.La Bauhaus tuvo su sede en tres ciudades:1919 – 1925: Weimar1925 – 1932: Dessau1932 – 1934: BerlínEstuvo organizada por tres directores:1919 – 1927: Walter Gropius1927 – 1930: Hannes Meyer1930 – 1933: Ludwig Mies van der RoheEn relación con la tipografía la Bauhaus generó un nuevo estilo ti-pográfico. Se emplearon casi exclusivamente las fuentes de paloseco (sans-serif) y Bayer diseñó un tipo universal que redujo el al-fabeto a formas limpias, simples y construidas en forma racional.
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Escuela de la Bauhaus
El logo de la escuela de la Bauhaus
Poster para la exposición del 60º cumpleaños de Kandinsky de
Herbert Bayer (1926).
Bayer nació en Austria en 1900, fue aprendiz del artista George
Schmidthammer en Linz. Tras dejar el taller se interesó por el mani-
fiesto Bauhaus de Walter Gropius. Estudió durante cuatro años en
la Escuela de la Bauhaus, con profesores como Wassily Kandinsky
o László Moholy-Nagy, Gropius nombró después a Bayer director de
impresión y publicidad. Influenciado por el minimalismo, Bayer des-
arrolló un estilo visual nítido y adoptó una fuente sans serif comple-
tamente en minúsculas para todas las publicaciones de Bauhaus.
En 1925 diseñó una fuente sans serif geométrica, universal, cuya
versión digital recibe el nombre de Architype Bayer. En 1928, Bayer
dejó la Escuela de Bauhaus para convertirse en director artístico de
la oficina en Berlín de la revista Vogue. Diez años más tarde, hu-
yendo de la Alemania nazi, se mudó a Nueva York, donde desarrolló
una larga carrera en la que destacó en prácticamente todos los as-
pectos de las artes gráficas. Ya en 1938 organizó la exposición y el
catálogo Bauhaus 1910-1928 en el MoMA de Nueva York.
Monumento de Walter Gropius a los Muertos de marzo (1921)
dedicado a la memoria de los nueve trabajadores que
murieron en Weimar resistiendo el Kapp Putsch (Destruido).
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Arquitectura
Uno de los principios establecidos por la Bauhausdesde su fundación es "La forma sigue a la función"El edificio de la Bauhaus (Dessau, Alemania. 1925-1926) de Walter Gropius, es el más emblemático de laBauhaus, se despliega en varios volúmenes, indepen-dientes entre ellos, y diseñados según la función parala que fueron concebidos. El edificio de la Bauhaus deDessau es considerado como la obra maestra delracionalismo europeo, tiene una configuración rela-cionada con las condiciones de la zona donde se ubica:limita con una calle, atraviesa otra perpendicular a laprimera y dos de sus alas contornean un cercano campodeportivo, y se abre al ritmo de la vida urbana con susgrandes fachadas de luminosas cristaleras.La arquitectura Bauhaus se desarrolló después de laPrimera Guerra Mundial. Se basa en formas simétricasde orígenes grecolatinos. También incluye aspectosdel Renacimiento Clásico. Mark Lawliette comenzó esta revolución hacia la arquitectura. Él quiso expandir su arte através de la Bauhaus, siendo uno de los más importantes participantes de este maravilloso movimiento que cambió elmodo de apreciar la arquitectura. En su mayoría sus obras constan de formas triangulares y rectas que ayudan a apreciarla rigidez del carácter que impuso Lawliette. Sus colores son opcionales, pero generalmente se utilizan tonos marrones yrojos oscuros, aunque hay excepciones como por ejemplo en el famoso Jauquelyn, en el cual se utilizaron colores fuertesen los que predominaba el azul cielo y el magenta. Después de haberaportado tanto a este arte Lawliette, a sus 46 años de edad, murió de tu-berculosis. En esa misma época se produjo un cambio drástico en la ar-quitectura, cambiando así de formas triangulares a ovaladas y rectangu-lares entre otros aspectos. Por ello hoy en día no es muy conocido elnombre de este gran artista que sin lugar a duda fue uno de los más im-portantes en este sector.
Contexto histórico-político
La fundación de la Bauhaus se produjo en un momento de crisis delpensamiento moderno y la racionalidad técnica occidental en el conjuntode Europa y particularmente en Alemania. Su creación se debió a laconfluencia de un conjunto de desarrollo político, social, educativo yartístico en las dos primeras décadas del siglo XX, cuya especificidadestá dada por las vanguardias artísticas de comienzo de siglo.La modernización conservadora del Imperio alemán durante la décadade 1870 mantuvo el poder en manos de la aristocracia. Esto exigía tam-bién que el militarismo y el imperialismo ayudasen a mantener la esta-bilidad. En 1912 se produce el auge de los izquierdistas del SPD queafianzaron sus posiciones políticas con conceptos como la solidaridadinternacional y el de establecer el socialismo contra el nacionalismo im-perialista. Sectores del proletariado demuestran una creciente capacidadde organización, cuestión que es forzosamente potenciada por la hiper-inflación alemana y la cada vez más evidente crisis económica. Al igualque otros movimientos pertenecientes a la vanguardia artística, laBauhaus no se marginó de los procesos políticos-sociales, manteniendoun alto grado de contenido crítico y compromiso de izquierda. LaBauhaus -como demuestran los problemas que tuvo con políticos queno la veían con simpatía- adquirió la reputación de ser profundamentesubversiva.
Primera época (1919-1923)
En el momento de su fundación los objetivos de la escuela, caracterizados
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El edificio dela escuela de la Bauhaus en Dessau.
La silla B3, más conocida como Silla Wassily, diseñada
en 1925 por el húngaro Marcel Lajos Breuer.
Alma Buscher, juego de construcción. Un principio de la
Bauhaus para la organización del material: la conquista de
la abstracción se convierte en un proceso pedagógico
inverso. El incentivo que suponía organizar personalmente
los bloques estereométricos en construcciones navales u
otras formas fomentaba la interpretación individual de la
geometría. Los colores aportaban la decoración.
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por Gropius en un manifiesto, fueron: "La recuperación de los métodosartesanales en la actividad constructiva, elevar la potencia artesana almismo nivel que las Bellas Artes e intentar comercializar los productosque, integrados en la producción industrial, se convertirían en objetosde consumo asequibles para el gran público" ya que una de sus metasera la de independizarse y comenzar a vender los productos elaboradosen la Escuela, para dejar de depender del Estado que hasta ese mo-mento era quien los subsidiaba.Se formó cuando Gropius une la Escuela de Bellas Artes con laEscuela de Artes Aplicadas o Escuela de Artes y Oficios, transfor-mándose en la primera escuela de diseño del mundo.En ésta fase se implantó en la escuela el llamado "vorkurs" o cursopreliminar, creado por Johannes Itten. Como su nombre lo indica, elcurso preliminar, antepuesto a los estudios propiamente dichos, teníapor misión liberar de convenciones al futuro miembro de la institución,despertar sus dotes personales y orientarle espiritualmente para la ul-terior formación. Entre los primeros estudiantes se encontraban MarcelLajos Breuer y Joost Schmidt, que alcanzaron cierto éxito. Los estu-diantes se mostraban flexibles y dispuestos a hacer todo tipo de tra-bajos, por tanto salían de la escuela bien formados, sabiendo dibujar,modelar, fotografiar o diseñar muebles. La escuela disponía de talleresde ebanistería, diseño, teatro, cerámica, tejido, encuadernación, met-alurgia, vidriería. Pero no de pintura y escultura en el sentido tradi-cional.El taller de teatro, dirigido por Oskar Schlemmer, era consideradomuy importante dentro del programa de la escuela por su naturalezade actividad social que combinaba diversos medios de expresión.Decorados, vestuario, etc. formaban parte de las prácticas de los alum-nos. Fueron famosas las obras de Schlemmer, sobre todo el BalletTriádico, obra estrenada en el teatro de Stuttgart. Paul Klee llegó a la escuela en 1920. Persona muy culta (además deser un violinista y pintor notable) muy interesado por los problemasteóricos del arte. Desarrolló su actividad en el taller de tejidos, dandoclases de composición. Su enseñanza se basaba en las formas ele-mentales, de las que, según él, se derivaban todas las demás. El artedebía descubrir esas formas, desvelarlas, hacerlas visibles. Preparabaconcienzudamente las clases escribiendo en unos cuadernos que, pos-teriormente fueron publicados en forma de libro.En 1922 Kandinsky se incorporó al proyecto. Había participado enlas reformas educativas en la época de la revolución rusa, fundandoen la Unión Soviética varias escuelas. Durante ese tiempo mantuvocorrespondencia con Gropius. Cuando la revolución rusa empezó asufrir dificultades y comenzaron las disputas y purgas políticas,Kandinsky decidió trasladarse a la Bauhaus. Su prestigio, tras la pub-licación de De lo espiritual en el arte en 1911 y sus primeras obrasabstractas de 1910, era por entonces ya muy grande. Sustituyó aSchlemmer en el taller de pintura mural y dio clases con Klee en elcurso de diseño básico. Su mente teórica fue decisiva para iniciar elcamino hacia un arte más intelectual y razonado, donde utilizaban elalma del objeto para esculpirla en la tela con rasgos abstractos.Klee se retiró en el año 1931.Esta primera etapa culmina con la inminente necesidad del cambio desede de la escuela propiciado por la gran depresión. En 1925 se estrenala sede de Dessau; la primera etapa de la Bauhaus se puede sintetizarcomo una fase de experimentación de formas, productos y diseños y,por lo tanto, también de educadores del diseño.
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Paul Klee La Casa giratoria, obra de 1921, Museo Thyssen-
Bornemisza.
Klee nació en Münchenbuchsee, cerca de Berna, Suiza, en una
familia de músicos, de padre alemán y madre suiza. De su
padre obtuvo la ciudadanía alemana, que usaría toda su vida,
dado que Suiza se negó a darle ciudadanía durante su exilio
en ese país durante la persecución nazi. En 1911 junto con
Wassily Kandinski y Franz Marc fundaron der Blaue Reiter en
Múnich, un grupo de artistas vinculado al expresionismo. Des-
pués de la Primera Guerra Mundial, donde participó como sol-
dado por ser ciudadano alemán, Klee enseñó en la Bauhaus,
y a partir de 1931, en la Academia de Bellas Artes de Düssel-
dorf, antes de ser denunciado por los nazis por producir «arte
degenerado».En 1933 dejó la enseñanza y regresó a Berna,
donde realizó una gran exposición en la Kunsthalle (1935).
Poster para la exhibición de la Bauhaus en 1923 de Joost
Schmidt.
Joost Schmid nació en la Baja Sajonia en 1893.Estudió
pintura, como becario, en la Escuela Superior de Bellas Artes
de Weimar. Durante la primera guerra mundial sirvió en la
infantería. Herido hacia fines de la guerra, cayó prisionero de
los americanos y en 1919 volvió a Weimar. En la Bauhaus
estudió escultura, graduándose como operario. También
colaboró en la imprenta de la escuela. Destacó con sus
trabajos tipográficos y durante la exposición de 1923 realizó
cuatro relieves murales para el vestíbulo del edificio principal.
En la Bauhaus era muy apreciado por todos, por sus
cualidades humanas y por sus dotes pedagógicas. Al partir
Herbert Bayer en 1928 se hizo cargo también de la imprenta
(tipografía y gráfica publicitaria); antes ya había enseñado
diseño de caracteres tipográficos. Una de sus contribuciones
más originales fue en el campo de la técnica de la exposición.
Después de la clausura de la Bauhaus de Dessau, trabajó
durante algún tiempo con Hugo Haring, y en la Reimann
Schule.
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Segunda época (1923-1925)
En 1923 Theo van Doesburg, fundador en los PaísesBajos del neoplasticismo, pintor, arquitecto y teórico,creó en Holanda la revista y el movimiento De Stijl yal llegar después a Weimar, ejerció una influencia de-cisiva en los estudiantes y en Gropius que acabaría ll-evando a la escuela a tomar otro rumbo.A partir de 1923 se sustituye la anterior tendencia ex-presionista por la Nueva Objetividad, un estilo tambiénexpresionista de pintura aunque mucho más sobrio quese estaba imponiendo en toda Alemania. La incorpo-ración a la Bauhaus de László Moholy-Nagy, un artistamuy cercano a Van Doesburg, supuso la introducciónen la escuela de las ideas del constructivismo ruso deEl Lissitzky y Tatlin, que abogaban por un arte comu-nal, basado en la idea y no en la inspiración.De esta época datan algunos de los más importantesescritos teóricos de la Bauhaus en el ámbito de la pin-tura. Así, Klee escribe «Vías del estudio de la natu-raleza» (Wege des Naturstudiums, 1923) y «Cuadernode bocetos pedagógicos» (Pädagogisches Skizzenbuch,1925); e imparte en la Asociación del Arte de Jena laconferencia El arte moderno (Über die moderne Kunst).Por su parte, Kandinsky publica «Punto y línea sobreel plano» (Punkt und Linie zu Fläche, 1926) como eln.º 9 de la serie de la Bauhaus.
Tercera época (1925-1933)
En 1925 László Moholy-Nagy tras cinco años de do-cente, abandona la Bauhaus. Decisión tomada ante lacreciente presión que ejerce el grupo de docentes yalumnos de tendencia comunista.A partir de 1928 Josef Albers se encarga de impatir elcuso preliminar. Albers comenzó a enseñar en el De-partamento de Diseño en 1923 y fue ascendido a pro-fesor en 1925, el mismo año en que la Bauhaus semudó a Dessau. Su trabajo en este momento incluía eldiseño de muebles y de trabajo con el vidrio. En esaépoca se casó con Anni Albers que era entonces unaestudiante de la Bauhaus.En 1933 el partido nazi decide cerrar la escuela por loque Ludwig Mies van der Rohe traslada la Bauhaus aBerlín con fondos ganados de la ilegalidad del cierrede contratos. La escuela, situada esta vez en un antiguoedificio de telefonía, sobreviviría solo hasta abril deese mismo año. Fueron inútiles las protestas de Vander Rohe, que insistía en presentarse como patriota yveterano de guerra y defendía que su trabajo no teníaimplicaciones políticas.
La vida cotidiana y las fiestas de la Bauhaus
La Bauhaus fue también un gran experimento vital deuna pequeña comunidad de jóvenes (1.400 aproxi-madamente) que, tras la quiebra del viejo orden y latraumática experiencia de la recién acabada PrimeraGuerra Mundial, se lanzó llena de entusiasmo a la con-
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La Bauhaus conquistada por De Stijl. 12.9.1921, postal de Theo van Doesburg a
Antony Kok (vista del edificio de la escuela erigido por Henry van de Velde). En
1921 aún no se vislumbraba una victoria en la lucha de Van Doesburg por conven-
cer a la Bauhaus. Por de pronto, pocos parecían entusiasmarse por sus propuestas,
que, fuera de la escuela, se suponía que debían de tener efectos subversivos. La
mayoría de los artistas de la institución empezaba a orientarse hacia el mercado
con productos artesanos, siguiendo el ejemplo de Van de Velde.
El Lissitzki, página doble del volumen de poemas de Vladimir Maiakovski Dlia golosa
(para la voz). 1923, impresión tipográfica. Un principio constructivista de la organi-
zación del material: el hecho de recurrir a líneas rectas elementales recordaba al
lector el proceso de construcción y el rumbo del majestuoso barco URSS. Su fun-
ción era determinar el carácter de la recitación de manera sumamente individual.
El índice de pestañas, con título y símbolos geométricos, tenía como función la rá-
pida localización del poema. El color permitía organizar claramente los elementos.
Ludwig Mies van der Rohe, monumento a Rosa Luxemburgo y Karl Liebknecht en
el cementerio de Berlín-Friedrichsfelde. 1926 (destruido). En 1919, el magistrado
de Berlín denegó a ambos comunistas una tumba en el cementerio de los caídos
en marzo de 1848. Su razonamiento era que no eran víctimas de la revolución sino
revolucionarios. En vista de ello, el monumento sobre las tumbas se instaló en un
barrio obrero.
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strucción de una utopía social, de nuevas formasde convivencia. Se llevaron a cabo legendarias fi-estas en la Bauhaus, generalmente temáticas (fiestablanca, fiesta del metal, fiesta de los cometas) ycasi siempre de disfraces, en cuya organización ydiseño se trabajaba durante semanas. Las fiestastenían una doble intención: por un lado fomentarel contacto entre la escuela y la población paraaplacar los recelos que generaba la institución enla población y, por otro, propiciar el trabajo enequipo y de cooperación y servir de catarsis antelas tensiones y conflictos que se originaban en laBauhaus como resultado de la estrecha vinculaciónentre trabajo y vida privada. Además de estas fi-estas «oficiales», cualquier acontecimiento eraigualmente susceptible de desembocar en una cel-ebración: la finalización de un tapiz, la adquisiciónde la nacionalidad del matrimonio Kandinsky, oel nacimiento de un niño.
La Nueva Bauhaus
Tras 1933 gran parte de los integrantes de laBauhaus marcharon hacia los Estados Unidos endonde se desarrolló una especie de continuaciónde la Bauhaus hasta la Guerra Fría. László Mo-holy-Nagy fundó en Chicago en 1937 la NewBauhaus. De las nuevas encarnaciones de la es-cuela, esta sería la que respetaría más fielmente elplan de estudios original. En 1951 el arquitecto yescultor suizo Max Bill, siguiendo los lineamientosde la Bauhaus original, funda en Ulm (RepúblicaFederal Alemana) la Hochschule für Gestaltung(Escuela Superior de Proyectación), que recuperapronto la denominación de Bauhaus o, para difer-enciarla de la inicial, Neues Bauhaus (NuevaBauhaus), de la cual fue director entre 1954–1966el pintor y diseñador argentino Tomás Maldonado,quien enfatizó aún más con el carácter científicoy racionalista aplicado en las artes.
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Examen de los trabajos del curso preliminar de Albers.1928-1929, Fotografía de Umbo
(Otto Umbehr). Mientras que muchos representantes de la antigua generación de maes-
tros de la Bauhaus veían la enseñanza como una carga, Albers, formado en pedagogía,
la situaba en el núcleo de su arte.
Fiesta con motivo de la nacionalización de Vasily y Nina Kandinsky, Dessau. Marzo de
1928, empezando por la izquierda: Hinnerk Scheper, Nina Kandinsky, Lou Scheper, László
Mo-holy-Nagy, Vasily Kandinsky, Josef Albers, ... fotografía anónima. Sin ningún tipo de
respeto, el acto estatal se rubricó "en uniforme".
Currículo y marca de imprenta de la New Bauhaus. Hacia 1938. El plan de estudios tenia como objetivo la penetración en el arte y la técnica, al igual que en la Bau-
haus, aunque con una presencia más clara de la ciencia. La formación del nuevo hombre, simbolizado anteriormente por Oskar Schlemmer en la marca de imprenta,
iba a enriquecerse aún más con esta nueva dimensión.
