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“Arquitectos, escultores, pintores, ... debemos regresar al
trabajo manual ... Establezcamos, por lo tanto, una nueva
cofradía de artesanos, libres de esa arrogancia que divide a las
clases sociales y que busca erigir una barrera infranqueable
entre los artesanos y los artistas”. Walter Gropius
Nombre
El nombre Bauhaus deriva de la unión de las palabras en
alemán Bau, "construcción", y Haus, "casa"; irónicamente, a
pesar de su nombre y del hecho de que su fundador fue un
arquitecto, la Bauhaus no tuvo un departamento de
arquitectura en los primeros años de su existencia.
Entre la Artesanía y la Industra.
La tensión entre la producción
artesanal y el mundo de la
industria siempre existió en la
experiencia Bauhaus. Las
tendencias del expresionismo
fueron sustituidas a partir de
1923 por la imposición de otras
ideas provenientes de la
vanguardia internacional de la
época, como el Neoplasticismo
holandés y el Constructivismo
Ruso.
Sede y Directores.
Tuvo su sede en tres ciudades:
1919 – 1925: Weimar
1925 – 1932: Dessau
1932 – 1934: Berlín
Estuvo organizada por tres directores:
1919 – 1927: Walter Gropius
1927 – 1930: Hannes Meyer
1930 – 1933: Ludwig Mies van der Rohe
La Bauhaus y el diseño La Bauhaus fue la primera escuela oficial de diseño, en la
que se defendía la idea de que no debía haber diferencias
entre las bellas artes y la artesanía utilitaria. En ella se
unieron las diferentes corrientes artísticas vanguardistas a la
tecnología moderna, ya que buscaban una mayor oferta de
diseño para todos los niveles socieconómicos. Para
ello, establecieron los siguientes principios universales:
- Predominio del carácter funcional del diseño sobre la
forma.
- Unión del diseño con las ciencias aplicadas.
- Ruptura con los estilos tradicionales y creación de nuevas
formas de diseño.
- Trabajo conjunto de los artistas y los técnicos.
Entre otros…
Ta
llere
s..
CAMPOS DE TRABAJO:
La obra
'KandinskyBlackForm1923
x‟
de Vasily Kandinsky,
una de las 80 obras
expuestas en 'Bauhaus
1919-1933:
Talleres para la
modernidad'
El Art Decó es un estilo proveniente de las
artes decorativas, que tuvo su desarrollo
durante el período de entreguerras (1920-
1939), en Europa y América. Su momento
culminante fue la Exposición Internacional de
Artes Decorativas de París de 1925.
Este movimiento se dio
inspirado por las primeras
vanguardias : el
constructivismo, cubismo, futuri
smo, Art Noveau y Bauhaus.
Este estilo se caracteriza por la
abundancia ornamental, el
empleo de materiales lujosos, y
la utilización de motivos
geométricos y vegetales
combinados.
El Art Decó está presente en la decoración y
la arquitectura. Sus características se basan
principalmente en la geometría elemental, del cubo, la
esfera y la línea recta, también emplea el zigzag.
Los animales se emplean como símbolo para representar
aquellas cualidades, que se consideran representativas de
cada animal. Por ejemplo, las gacelas, galgos, panteras representan la velocidad.
La vegetación se representa con elementos geométricos. Se
da la utilización de nuevos materiales, como: baquelita,
cromo, plástico, maderas nobles, pieles naturales, y carey.
La figura humana se trata en motivos como gimnastas, obreros, habitantes de las ciudades, con atuendos de la
época, que se combinan con mujeres adaptadas a su
tiempo, con cabello corto, y que fuman.
Federico Beltrán Masses
1932
'Salomé'.
Óleo sobre lienzo.
98x79 cm.
El modelo bíblico para esta mujer era
la hermosa Marie Antoinette de
Rothschild.
es una de las 51 obras del Museo
F. Beltrán Massés
C. 1925.
„Carnaval‟
Óleo sobre lienzo.
44 x 42,5.
pareja de panteras en
cerámica
Escultura exenta, de cuerpo
completo, yacente y de pie.
en cerámica
motivo muy utilizado en el
Art Deco.
Presenta un buen estado de
conservación con algunos
pequeños desperfectos en
la base.
Dimensiones: 59cm de
largo, 10cm de ancho, 23cm
de alto.
en entreguerras de 1920-1939, en Europa y América.
fundada en 1919 por Walter Gropius