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3.4 la bauhaus, arte deco. getzavel

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“Arquitectos, escultores, pintores, ... debemos regresar al

trabajo manual ... Establezcamos, por lo tanto, una nueva

cofradía de artesanos, libres de esa arrogancia que divide a las

clases sociales y que busca erigir una barrera infranqueable

entre los artesanos y los artistas”. Walter Gropius

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Nombre

El nombre Bauhaus deriva de la unión de las palabras en

alemán Bau, "construcción", y Haus, "casa"; irónicamente, a

pesar de su nombre y del hecho de que su fundador fue un

arquitecto, la Bauhaus no tuvo un departamento de

arquitectura en los primeros años de su existencia.

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Entre la Artesanía y la Industra.

La tensión entre la producción

artesanal y el mundo de la

industria siempre existió en la

experiencia Bauhaus. Las

tendencias del expresionismo

fueron sustituidas a partir de

1923 por la imposición de otras

ideas provenientes de la

vanguardia internacional de la

época, como el Neoplasticismo

holandés y el Constructivismo

Ruso.

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Sede y Directores.

Tuvo su sede en tres ciudades:

1919 – 1925: Weimar

1925 – 1932: Dessau

1932 – 1934: Berlín

Estuvo organizada por tres directores:

1919 – 1927: Walter Gropius

1927 – 1930: Hannes Meyer

1930 – 1933: Ludwig Mies van der Rohe

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La Bauhaus y el diseño La Bauhaus fue la primera escuela oficial de diseño, en la

que se defendía la idea de que no debía haber diferencias

entre las bellas artes y la artesanía utilitaria. En ella se

unieron las diferentes corrientes artísticas vanguardistas a la

tecnología moderna, ya que buscaban una mayor oferta de

diseño para todos los niveles socieconómicos. Para

ello, establecieron los siguientes principios universales:

- Predominio del carácter funcional del diseño sobre la

forma.

- Unión del diseño con las ciencias aplicadas.

- Ruptura con los estilos tradicionales y creación de nuevas

formas de diseño.

- Trabajo conjunto de los artistas y los técnicos.

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Entre otros…

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CAMPOS DE TRABAJO:

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La obra

'KandinskyBlackForm1923

x‟

de Vasily Kandinsky,

una de las 80 obras

expuestas en 'Bauhaus

1919-1933:

Talleres para la

modernidad'

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El Art Decó es un estilo proveniente de las

artes decorativas, que tuvo su desarrollo

durante el período de entreguerras (1920-

1939), en Europa y América. Su momento

culminante fue la Exposición Internacional de

Artes Decorativas de París de 1925.

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Este movimiento se dio

inspirado por las primeras

vanguardias : el

constructivismo, cubismo, futuri

smo, Art Noveau y Bauhaus.

Este estilo se caracteriza por la

abundancia ornamental, el

empleo de materiales lujosos, y

la utilización de motivos

geométricos y vegetales

combinados.

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El Art Decó está presente en la decoración y

la arquitectura. Sus características se basan

principalmente en la geometría elemental, del cubo, la

esfera y la línea recta, también emplea el zigzag.

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Los animales se emplean como símbolo para representar

aquellas cualidades, que se consideran representativas de

cada animal. Por ejemplo, las gacelas, galgos, panteras representan la velocidad.

La vegetación se representa con elementos geométricos. Se

da la utilización de nuevos materiales, como: baquelita,

cromo, plástico, maderas nobles, pieles naturales, y carey.

La figura humana se trata en motivos como gimnastas, obreros, habitantes de las ciudades, con atuendos de la

época, que se combinan con mujeres adaptadas a su

tiempo, con cabello corto, y que fuman.

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Federico Beltrán Masses

1932

'Salomé'.

Óleo sobre lienzo.

98x79 cm.

El modelo bíblico para esta mujer era

la hermosa Marie Antoinette de

Rothschild.

es una de las 51 obras del Museo

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F. Beltrán Massés

C. 1925.

„Carnaval‟

Óleo sobre lienzo.

44 x 42,5.

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pareja de panteras en

cerámica

Escultura exenta, de cuerpo

completo, yacente y de pie.

en cerámica

motivo muy utilizado en el

Art Deco.

Presenta un buen estado de

conservación con algunos

pequeños desperfectos en

la base.

Dimensiones: 59cm de

largo, 10cm de ancho, 23cm

de alto.

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en entreguerras de 1920-1939, en Europa y América.

fundada en 1919 por Walter Gropius