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1 El Teatro Como Herramienta Pedagógica en la Escuela de Básica Primaria.
EL TEATRO COMO HERRAMIENTA PEDAGOGICA, EN LA ESCUELA DE BASICA
PRIMARIA.
AUTORA: DIANA PATRICIA CIFUENTES LOZANO
PRESENTADO A:
MARIANA VELACO ROJAS
UNIVERSIDAD DISTRITAL FRANCISCO JOSÉ DE CALDAS
FACULTAD DE ARTES A.S.A.B
ARTES ESCENICAS CON ENFASIS EN ACTUACION
BOGOTA D.C.
2017
2 El Teatro Como Herramienta Pedagógica en la Escuela de Básica Primaria.
Resumen
Cuando hablamos de teatro en la escuela, nos referimos a la utilización de las
técnicas de la representación para diferentes asignaturas. Se trata de utilizar el teatro
y las capacidades de expresión de los niños y los jóvenes para trabajar diversos
contenidos como las Matemáticas, el Lenguaje, la Historia o cualquier otra asignatura.
El teatro es un canal para ampliar la visión del estudiante a través del cuerpo, la
imaginación y la creatividad, adquirirá un conocimiento placentero a través de la
representación, algo innato en el ser humano, lo que a la vez es un proceso de dialogo
con docentes y padres, pues al trasformar las realidades, se crea una disposición
lúdica para el aprendizaje.
Abstract
When we talk about theater in school, we refer to the use of representation techniques
for different subjects. It is about using the theater and the expression skills of children
and young people to work on diverse contents such as Mathematics, Language,
History or any other subject. The theater is a channel to expand the student's vision
through the body, imagination and creativity, acquire a pleasant knowledge through
representation, something innate in the human being, which at the same time is a
process of dialogue with Teachers and parents, because by transforming realities, a
playful disposition is created for learning.
3 El Teatro Como Herramienta Pedagógica en la Escuela de Básica Primaria.
Agradecimiento
.
A Dios, a mi esposo el hombre de mi vida, papá de mi hija, compañero de batallas,
amigo fiel y mecenas, a mi hija por amarme tanto y esperar pacientemente seis años;
a mi hermana María Elena que con su amor incondicional y apoyo sincero me
levantóò más de una vez, a mi amiga Viviana Vargas, risa en las dificultades, a mis
padres y hermanos mayores por invertir en mi formación y cuidado y a Mariana que
llena de paciencia, sabiduría y cariño asesoró este trabajo.
4 El Teatro Como Herramienta Pedagógica en la Escuela de Básica Primaria.
TABLA DE CONTENIDO
1. INTRODUCCION………………………………………………………………5
2. HISTORIA BREVE DEL NACIMIENTO DE LA REPRESENTACION Y
MANIFESTACION EN DIFERENTES CULTURAS……………………………….6
2.1 Comercio, trasmisión de creencias y estratificación……………………………...9
2.2 Estados y representación ritual……………………………………………………..9
2.3 Personificación de deidades y alegorías………………………………………….10
2.4 Teatro y representación……………………………………………………………..12
2.5 Teatro, medio de enseñanza……………………………………………………….12
2.6 El teatro y la actualidad……………………………………………………………..14
3. EL ARTE DE LA REPRESENTACION EN LA EDUCACION…………………..16
3.1 La representación como método…………………………………………………...17
3.2 Rito, Mito, Emulación y Otium………………………………………………………19
4. ACERCAMIENTO A UN MODELO: EL TEATRO COMO HERRAMIENTA
EDUCATIVA………………………………………………………………………….23
4.1 El maestro y su labor pedagógica………………………………………………....23
4.2 La enseñanza y el teatro: acto creativo reflexivo y de investigación……..........24
4.3 Disposiciones que provee el teatro y que pueden ser útiles en los procesos
Pedagógicos………………………………………………………………………….26
4.4 Algunos beneficios en el uso de la representación en la pedagogía………….26
5. CONCLUSIÓN……………………………………………………………………….28
6. BIBLIOGRAFIA……………………………………………………………………….30
5 El Teatro Como Herramienta Pedagógica en la Escuela de Básica Primaria.
1. INTRODUCCIÓN
En la primera parte de este trabajo, se trata de dar fundamentos históricos de la
representación como elemento trascendental en el recorrido del ser humano en la
tierra, como diría Hausser “…estudiar el pasado para entender el presente…”1 En la
actualidad los elementos de la representación pueden ser un suministro de gran
importancia para la primera educación delos niños en los colegios; la representación al
estar presente en el ser humanos. Desde sus orígenes, ha sido un elemento
importante en la comunicación, trasmisión de conocimiento, trasformación para
muchos pueblos. Así, al ser innata la mimesis o representación en el ser humano,
puede proveernos caminos efectivos y placenteros que aporte a la enseñanza, con
maneras más acordes a la naturaleza del ser humano y menos impuestas.
En otras palabras, tratamos a través de esta investigación de dar elementos para
poder salir de la administración burocrática, el ejercicio del control basado en el
conocimiento (Weber 1977), y dar opciones para entrar a una relación recíproca de
aprendizaje del cuerpo, de la imagen, de la creación, la voz, el lenguaje y las
habilidades expresivas más allá de la memoria repetitiva, asumir el aprendizaje de una
manera más natural, gozosa y vívida, para disponer al individuo a un proceso dúctil y
no a la innecesaria coacción.
Durante mucho tiempo se ha tenido la idea que el teatro es un mero entretenimiento,
sin embargo la historia nos da cuenta que el arte de la representación va mucho más
allá de un mero pasatiempo, de hecho ha sido una de las maneras de trasmisión de
conocimiento más antigua en el mundo, (Olivia1990).
Así, de los procesos en los que se utiliza la representación, se busca patrones que
sean útiles para poder generar, y activar de manera positiva la capacidad mental por
parte de los niños en un ambiente cálido y familiar, donde no solo se impactaría la vida
de los niños en la escuela, en general las relaciones se fortalecerían en ellos, a través
de la seguridad y la confianza, impactando no solo al individuo sino a los entornos en
los que este se encuentra al salir del aula de clase, facultando a ciudadanos con
herramientas de participación, trabajo en grupo y aceptación, (Sánchez 2007).
1 Hauser A. (1998). “Historia Social de la Literatura y el Arte: Tiempos prehistóricos” España. Pág.: 7
6 El Teatro Como Herramienta Pedagógica en la Escuela de Básica Primaria.
2. HISTORIA BREVE DEL NACIMIENTO DE LA
REPRESENTACION Y MANIFESTACION EN
DIFERENTES CULTURAS.
Hay teorías y evidencias, donde se presenta al teatro tan antiguo como la
misma humanidad, podemos ver que el arte de la representación ha hecho
parte de un lenguaje “por lo que respecta a la historia del teatro la
contemplación retrospectiva de las formas prehistóricas, ofrece la existencia de
paralelos sinópticos que permiten reconocer en el fenómeno del teatro, la
evolución misma de la humanidad”. Ahora, hemos de aclarar que la visión del
hombre ha estado en constante trasformación, de la misma manera que ha
cambiado el motivo de la representación. (Berthold 1974).
Las manifestaciones representativas vienen desde el paleolítico en donde el
arte es una continuidad de la realidad, sus las condiciones se limitaba al
sustento a través de la caza y la recolección, vivían en un nivel económico
parasitario e improductivo, la vida era puramente práctica, y todo giraba en
torno a la “nula consecución del sustento”2.El arte de la representación y la
pintura, se ceñían fielmente a la realidad, pues era utilizada como un conjuro
mágico de captura en el mundo representado para obtener posteriormente la
presa, así, el hombre paleolítico no hacia distinción entre la realidad y la magia,
la representación aparece como una trampa “mágica” de captura. Evidencia de
estas representaciones, son las imágenes de danzas encontradas en Trois-
Frere, donde elementos como mascaras de animales y elementos de caza,
demuestran que la magia fue un proceso utilitario para la adquisición de
alimento.
Es interesante ver, como en el paleolítico la imagen de la representación se
da como un elemento instintivo innato en el ser humano que emerge en la
necesidad y resulta en una manifestación mímica. Para Jacob en su libro “El
Cuerpo Poético”, el copiar es un acto fundamental, el acto primigenio de la
2Hauser A. (1998) “Historia Social de la Literatura y el Arte: Tiempos prehistóricos”. Debate. España.
Pág.: 15
7 El Teatro Como Herramienta Pedagógica en la Escuela de Básica Primaria.
creación dramática, tanto en la escritura como en la actuación, se da la
representación como un estado de metamorfosis, de trasmutación, de la
capacidad de actuar, lo que vive instintivamente en cada individuo que se
encuentra presente en su cuerpo, antes que la palabra dicha y escrita.
Actualmente aún se pone en práctica la técnica de representación empleada
en el paleolítico, con diversos nombres como el naturalismo, Meyerhol hace
referencia: “el teatro naturalista ha creado unos actores perfectamente aptos
para la metamorfosis (mimesis)”3. Por su parte (Stanislavsky 2003) habla de
una habilidad innata en el hombre casi que instintiva a través de la actuación, el
actor siente que su vida interna y externa en escena fluye de modo natural y
formal, de acuerdo con todas las leyes de la naturaleza humana, clarificando
que hay patrones específicos que hacen parte de los procesos utilitarios de la
humanidad que se conectan directamente con acciones representativas.
La búsqueda por sobrevivir, comienza a generar habilidades específicas en el
ser humano para optimizar los recursos que encuentra en la naturaleza, la
capacidad para producir y almacenar alimentos, lograr prever eventos del
futuro, atender posibles amenazas a la supervivencia, dando paso a la
domesticación de animales y el cultivo de plantas, así como la ganadería.
Cuando se conservan algunos animales y plantas por sus características se
generan nuevos referentes de representación y adoración, ahora enfocados en
la dominación de la naturaleza, como lo es el Tótem.
La dominación de la naturaleza resta el azar y la casualidad para darle
protagonismo a la era de la previsión organizada de la vida. El ser humano,
trabaja la tierra almacena alimentos, perfecciona las herramientas, se organiza
a través de los grupos productivos, se instituye como una sociedad sistemática
y regulada, que facilita una comunidad laboral colectiva con intereses comunes.
3 Meterhold .E (2003). Teoría Teatral: Teatro Naturalista y Teatro de Atmosfera. Fundamentos. España.
Pág: 35
8 El Teatro Como Herramienta Pedagógica en la Escuela de Básica Primaria.
El agricultor de esta era, no se concentra en la vista aguda del cazador
recolector, ni en su capacidad sensitiva o sus dotes de observador, en su lugar
se orientan al pensamiento abstracto, racional e imaginativo. Los labradores-
ganaderos, tienden a una vida estacionaria, se esfuerzan en conservar y
asegurar los medios de producción, delimitando el mundo a formas específicas
que corresponde a una vida convencional e invariable, que da paso al
sedentarismo del Neolítico.
Los grupos humanos en el Neolítico dependen del buen o el mal tiempo, del
sol, el rayo o el granizo, de la sequía o la lluvia, así se promueve la idea de
demonios o espíritus benignos, imagen de lo desconocido y misterioso en los
poderes supra-humanos. Es entonces cuando el mundo se divide en dos, lo
sagrado y lo profano, un mundo fenoménico visible y uno invisible, un cuerpo
mortal y un alma inmortal, es en Neolítico donde por primera vez se ve la
concepción de alma, en relación con un mundo intangible y eterno. Entretanto
surge la necesidad de exteriorizar estos mundos, consolidarlos y ganar su favor
a través de ritos reproducidos en formas más artísticas y estilizadas que la
magia.
En el rito se establece el sacerdocio que oficia en contra o a favor de los seres
no naturales, este, surge por una necesidad de intermediación para lograr el
equilibrio entre el mundo visible y el mundo no visible; es en el neolítico que se
encuentra por primera vez fuerzas en pugna, que producen conflicto y
opciones para superarlo, se explica que la dramaturgia emerge como
resultado de las búsquedas de expiación y absolución a través de un relato, un
libreto que describe los hechos, el conflicto, la manera de solucionarlo y a
donde se espera llegar , este “ se mueve en un campo de tensiones…primero
por la necesidad…pero al mismo tiempo para dar cuenta de la complejidad de
la vida”4.
4 Tomado de : http://www.eltiempo.com/archivo/do, el comercio y laacumulacuioncumento/CMS-
4080805
9 El Teatro Como Herramienta Pedagógica en la Escuela de Básica Primaria.
2.1 Comercio trasmisión de creencias y estratificación.
En las nuevas maneras de producción surgen el comercio, el trueque y la
acumulación, lo que delimita las clases sociales y la manera efectiva en que
estas clases perduran. Lo productivo y lo religioso y las creencias son
consignados a un sistema piramidal, adjudicando características
sobrenaturales a los grupos de mayor influencia comercial y mayor impacto en
la población, garantizando el sostenimiento del sistema.
La religión crea leyes inamovibles, se “declaran la reglas tradicionales del arte
tan sagradas e intangibles como el credo religioso tradicional y las formas
elevadas de culto…”5 El sacerdote comienza a tener el papel de intermediario
entre la comunidad y lo divino, finalmente la religión en el Neolítico se convirtió
en un sistema de dominación, con una historia para representar con un actor-
sacerdote que personifica no solo el sentir religioso, también la permanencia
como estado.
2.2 Estados y representación ritual
Egipto con su variedad artística y ritual, nos entrega varias características de
esta disposición en conexión con el Estado. La cultura cuneiforme revela
características de las tendencias rituales en Egipto, donde recurrentemente se
veía la fascinación por la muerte y lo que sucedía después de esta; varias
inscripciones hacían alusión a los procedimientos que se debían realizar con
los difuntos, también hablaban de hechos trascendentales de la vida de esa
persona y lo que se esperaba que fuera ocurrir con ella después de la muerte.
Una de las inscripciones más famosas es la del sacerdote del dios Osiris, dios
de los muertos, en donde se relata su trabajo, al llevar a cabo el rito en el que
dicho dios moría pero luego resucitaba como dios de los muertos.
5 Hauser A. (1998). “Historia Social de la Literatura y el Arte: Tiempos Prehistóricos”. Debate. España
.Pag:46
10 El Teatro Como Herramienta Pedagógica en la Escuela de Básica Primaria.
Otro ejemplo de rito en relación con el estado es la erección de los pilares de
Deb, iniciada por Amefonis III-Faraón, se celebraba siempre en los jubileos.
Amenofis faraón y su esposa Teje, están sentados en el trono, mientras sus
hijas las dieciséis princesas, ejecutan música con el pandero y el sistro, seis
cantantes celebran a Ptha el dios defensor del reino, para terminar en una
lucha entre guerreros en batallas rituales en donde finalmente el pueblo toma
parte.
Según Berthold en Egipto no se pasó del ritual a otro nivel en cuanto al género
como arte, porque para esto ha de haber una animación del mito y en segundo
lugar una determinada clase de ser humano, más autónomo menos
dependiente de la autoridad absoluta que ejercía el dominio faraónico.
2.3 Personificación de deidades y alegorías.
En el segundo milenio A de C. en Mesopotamia, hay un acercamiento a la
representación, personificando seres no terrenales con el fin de recibir su
beneplácito. Los dioses descienden y se convierten en participantes activos
del rito, se crea un diálogo y un primer germen de obra teatral como la
conocemos ahora.
El Islam hace sus más grandes apariciones por el año 610 A de C, con la
influencia de Mahoma y sus doctrinas, logrando influenciar la historia del
Cercano Oriente, África del norte y la península ibérica, modificó sus usos y
costumbres en el sentido estricto Corán. Mahoma prohibió toda representación
de Dios, de esta manera la cultura encontró nuevos caminos en las
interpretaciones a través de las sombras chinescas para así burlarse de la
prohibición de personificar a Dios, pues nadie podía creer que Dios fuera una
sombra. Hay dos grandes propulsores de este arte en el Islam, Karagoz y
Hadshivat que adicional a la evasión de la regla de la representación de Dios,
tratando temas más vulgares y álgidos en sus obras, lo que fácilmente
involucra al pueblo y gana su atención, se puede hacer la comparación de este
11 El Teatro Como Herramienta Pedagógica en la Escuela de Básica Primaria.
movimiento con los misterios medievales, los dos a través de la farsa se
ganaron el corazón de su pueblo.
Un poco más hacia el occidente encontramos a Turquía que básicamente fue
influenciada en 4 formas diferentes, el chamanismo de la naturaleza, el culto
frigio a Dionisio, la rivalidad con Bizancio y por último el islam. Estambul, tras
su conquista fue la capital del imperio Otomano y por lo tanto se convirtió en
las capitales del reino islámico al este y al oeste de Bósforo. En la corte de los
sultanes hay indicios de un gran aprecio por las representaciones de parodia,
“Ana Komnema hija del emperador de Bizancio (quien dominaba en Turquía en
ese momento) ofrece un testimonio revelador en la historia de Alejo Komnemo l
(1069-1118)”6 Ella habla del dolor que tenía su padre por la imposibilidad de
pelear contra los turcos, que se prestó para crear farsas en las que se burlaban
de Alejo, exponiéndolo como un hombre viejo, quejoso y cobarde.
Un poco más al norte nos encontramos con un pueblo profundamente
religioso, la India. El Brahanismos, el Yanismo y budismo dieron lugar a ritos, a
la danza y a la pantomima exorcista. En este país ni Alejandro Magno, ni el
Islam pudieron influenciar sus fuertes creencias de este pueblo, sus dioses
dominaban la realidad y cielo, lo que revela el fuerte componente sacro de la
puesta en escena en contraste con Turquía esta representación tiene un inicio
en la danza y el drama como una confesión de fe a sus dioses y no en sus
relatos.
El drama en la India tiene el ingrediente contemplativo, pone a los personajes
en una atmósfera de sentimientos, su objetivo no es la catarsis como lo
presenta Aristóteles, sino la estilización de los sentimientos, una estética del
sufrimiento. Las obras clásicas pueden tener dos fines el Rasa que es pura
diversión o bhava la emoción librada por el actor, esta causa alegría o antipatía
por su buena actuación.
6 Berthold M. (1974). “Historia Social del Teatro: Las Culturas Islámicas”. Ediciones Guadarrama. España.
Pag:35
12 El Teatro Como Herramienta Pedagógica en la Escuela de Básica Primaria.
2.4 Teatro y representación
Grecia es la cuna del teatro occidental, de hecho allí se acuñó por primera vez
la palabra teatro en lugar de representación, esta palabra viene del vocablo
griego teatron o theoamai que significa, ver, contemplar, mirar, lugar para la
contemplación. Aunque el teatro es una práctica de muchas culturas, se puede
decir que es aquí en Grecia donde tomó las características más conocida en el
medio artístico mundial. El teatro se instauró en Grecia, con la variación de los
ditirambos corales, cantos de alabanza al dios Dionisio, dichas variaciones se
le atribuyen a Thespis, considerado unos de los padres del teatro, esta
variación consistía en separar el personaje principal del coro, dando lugar a los
diálogos teatrales como los conocemos, se comienza a representar personajes
principales como dioses y héroes que se les consideraban superiores a los
humanos, creando estrategias visuales como los zapatos con plataforma
llamados coturnos, grades peinados y una máscara con un sistema de
ampliación de la voz, para enfatizar la grandeza de estos seres sobrenaturales.
Las obras de teatro llegaron a ser tan populares, que era necesario llevarlas a
acabo dos veces por año, “el estado interviene sufragando parte de los gastos
de la celebración, mientras que las familias más adineradas se hacían cargo de
lo que faltaba”7.Con esta visión del teatro todos en Grecia podían asistir a las
obras, era un evento que daba participación a cualquier persona.
2.5 Teatro, medio de enseñanza
Durante la Edad Media la representación se utiliza como medio de enseñanza,
temas como los evangelios y la vida de los santos, dieron inicio a las obras con
nuevas temáticas como los caballeros, obras románticas y sátiras sociales que
hacia énfasis en la conciencia del ser humano frente a su comportamiento
7 ENSICLOPEDIA TEMATICA SOPENAIX. (1982). “El Teatro Griego”. Editorial Ramon Sopena. S.A. España
Pag: 12
13 El Teatro Como Herramienta Pedagógica en la Escuela de Básica Primaria.
En el Renacimiento surgen aún más temas que son utilizados para aleccionar,
más variados y que abarcan lo cotidiano, lo religioso y lo político, a través de
dramas, sátiras y comedias, en la se vislumbraba inquietudes y pensamientos
del pueblo hacia personajes poderosos, lo que hubiera sido imposible expresar
sino fuera por las obras teatrales. Estas nuevas manifestaciones en cuanto al
teatro como vehículo para nombrar lo innombrable surge en el norte de Italia
con el nombre de la Comedia del Arte, donde predominan la improvisación de
textos e introducen personajes arquetípicos, como Arlequín, Columbia,
Pantalone, Giñol, Parlancho, Doctore, entre otros. Inglaterra se destaca con el
teatro isabelino, se hace famoso por autores como Ben Johnson, Cristofe
Marlow y Shakespeare, la comedia en este país también tiene un fuerte tono
cómico pero también trágico que se enfoca en los desfases del poder y la alta
sociedad.
Como vemos Europa encontró un vehículo para hablar abiertamente de las
actitudes tiránicas de las personas con poder, representaba lo que estaba
censurado representar, con una intención de denuncia que lleva a reconocer
los errores personales que afectan a los demás y los malos usos del poder.
En el siglo XIX el teatro se aproxima a movimientos vanguardistas, orientado
hacia los simbolismos y la acción, destaca el teatro romántico, que se
caracteriza por el sentimentalismo, el dramatismo y la selección de temas
oscuros, la exaltación de la naturaleza y el folclor popular. Surge el melodrama
y paralelo a este el simbolismo que busca racionalización de los sueños,
elementos musicales, desdoblamiento del actor, trasfondo metafísico, los
temas míticos, esotéricos y teosóficos donde la industrialización es eje central
en todas las tendencias de esta época.
En el siglo XX el director es protagonista, este fue muy influyentes en la
trasformación teatral de esta época. Bertolt Brecht con el teatro épico entra a
promover la reflexión, personajes genéricos, e inmersión del público en la
acción, Antioni Ataúd pocos años después llega con el teatro de la crueldad,
incorpora elementos surrealistas, eventos extraídos del mundo de los sueños,
14 El Teatro Como Herramienta Pedagógica en la Escuela de Básica Primaria.
Max Reinhardt, el francés André Antoine y el ruso Kostantin Stanislavsky, son
guiados por el naturalismo con gran influencia para el teatro moderno,
finalmente el director-escenógrafo británico Edward Gordon Craig que expuso
la necesidad de tener teatros más sencillos, la integración entre lo
arquitectónico, la escenografía y la representación. Emerge en este siglo una
fuerte necesidad por nuevas formas de expresión en el teatro con temas que
profundizan en la vida interna de los personajes.
2.6 El teatro y la actualidad
El teatro actual se caracteriza por su absoluta libertad de planteamiento
mediante el diálogo con las formas tradicionales y las nuevas posibilidades
técnicas, que dan lugar a un nuevo sistema con tecnología, elemento que
permite la creación de escenarios dotados de mayor plasticidad, liberara al
teatro de la estructura clásica del arco del proscenio. En este teatro se le da
mayor importancia a lo real, cotidiano, donde el actor está más enfocado en
una construcción completa del personaje y no solo en el texto, con caracteres
reales, los temas que se tocan, tiene una visión más informal, no son
presentados de manera idealizada, es la realidad pura sin maquillaje que
pueden llegar a ser tabúes, temas como la homosexualidad, la corrupción,
rebeldía, prostitución entre otros, que llevaron a hacer un teatro flexible e
independiente.
A través del tiempo y del espacio geográfico se puede ver que la
representación ha estado siempre presente en cambios, bifurcaciones,
maneras de comprender la cultura y la realidad, lo que nos muestra que en lo
profundo del comportamiento humano ha sido este un medio útil para adquirir,
solucionar, explicar, convencer, aprender y superar dificultades, así como la
representación como herramienta educativa.
Si hiciéramos un estudio más detallado de las teorías antropológicas nos
seguiríamos encontrando con un patrón recurrente en cuanto a la
15 El Teatro Como Herramienta Pedagógica en la Escuela de Básica Primaria.
representación, y es que ha sido un medio un punto de encuentro para enseñar
y aprender de una manera no forzada, un punto en común que tenemos todos
los seres humanos en el que la representación rompe paradigmas y
estereotipos , de formas que roban la capacidad y disposición del individuo
hacia el aprendizaje, “Hablar de las Ciencias de la Educación no supone
referirse a comportamientos estancos, e independientes; tampoco se trata de
establecer conexiones fidedignas y formalizadas, aunque la verdad, al incidir
todas ellas en un aspecto común —la educación y lo educativo— muestran
realmente puntos y núcleos de conexión e incidencia…”,8 uno de estos puntos
es la representación.
8 Colom C. A y Del Pino Rodríguez M. (1996.) “Teoría de la Educación: Caracterización de las Ciencias de
la Educación”. Ediciones Universidad de Salamanca. España. Pág: 45.
16 El Teatro Como Herramienta Pedagógica en la Escuela de Básica Primaria.
3. EL ARTE DE LA REPRESENTACION EN LA EDUCACION
La época actual exige una educación que prepare al individuo para afrontar los
múltiples cambios a que se verá sometido en el futuro, dados los avances de la
ciencia y la tecnología, en esta época más que nunca se debería educar para
la invención, educar seres humanos que sean capaces de adaptarse y dominar
las tecnologías que dan acceso a la información y al conocimiento de
determinados contenidos útiles en un momento preciso. En definitiva, se deben
desarrollar en el individuo potencias mentales, como la creatividad.
Entonces, ¿por qué en la escuela primaria se sigue dando tanta importancia a
los contenidos memorizados? La educación actual debe, perseguir el doble
objetivo de ser productivos y ser formativos e incluir el aprendizaje humano en
una realidad social, abarcando a la vez la socialización y la actitud de vida
creativa, procurando, ayudar a los individuos a conseguir libertad y seguridad
para la creatividad. Ayudar a dejar en libertad todo el potencial creador que se
posee, es reconocer en toda la plenitud el potencial humano y para que esto
sea posible, no podemos olvidar la educación de las habilidades sociales.
Los métodos de enseñanza que se ponen en práctica de manera generalizada,
siguen estando orientados básicamente hacia la adquisición de mucha
información, con el fin de recordarla a la hora de hacer los temidos exámenes.
Todo el entorno educativo obliga al maestro a seguir estas pautas y le
presenta problemas para poner en práctica una enseñanza dirigida a la
comprensión y al desarrollo de la creatividad del alumno.
Sobran los motivos para justificar la presencia del juego en la vida de un niño;
entonces, ¿por qué no incluirlo en el que hacer educativo? Cuando la actividad
escolar se presenta como un juego, todo cambia…Y mucho más si lo
proponemos a través del teatro, debemos tener en cuenta que en la escuela
es donde el niño pasa una gran parte del día y donde, por lo general y cada día
más, tiene la oportunidad de estar en contacto con otras personas que no sean
17 El Teatro Como Herramienta Pedagógica en la Escuela de Básica Primaria.
sus padres, “sobre todo en las ciudades donde no se pensó mucho en los niños
a la hora de construirlas y la mala distribución de parques y jardines, unido a
los peligros que acarrea dejar a los niños salir solos, han limitado mucho sus
posibilidades de jugar”9.
Actualmente se plantea el tema, que la escuela tiene que asumir la labor de
proporcionar a la infancia la posibilidad de jugar y ser feliz, así como también
tendrá que asumir la función de sustituir el clan familiar formado por padres,
hermanos, abuelos, tíos, primos,... donde el niño obtenía una compensación
afectiva adecuada y que actualmente ha quedado reducido a un pequeño
núcleo familiar.
Podemos favorecer el aprendizaje creativo utilizando una metodología lúdica a
través del teatro, que pueda ser útil para que maestros y alumnos, para
desarrollar sus actividades de manera eficaz para los tiempos actuales, y
ofrecer gratificación a nivel personal, Roger(1992) cuando habla de su labor de
enseñanza dice lo siguiente,“…Cuando puedo entender empáticamente los
sentimientos que expresan y soy capaz de aceptarlos como personas que
ejercen su derecho a ser diferentes, descubro que se mueven en estas
direcciones…movimiento hacia la autorrealización, maduración desarrollo de su
socialización, positivismo y constructivismo”10
3.1 La representación como método.
Una metodología capaz de aprovechar las ventajas pedagógicas del Arte del
Drama, entendida no sólo como un apartado incluido en el Área de Expresión
Artística, sino como un sistema de comunicación en el que se integran todas
las formas de expresión, verbal y no verbal (música, gesto, movimiento,
emoción, trazo, color...teatro) y desde donde sea posible juntar todas las
9 Sánchez G. D. (2007). “Teatro y Educación” Revista Recrearte 07, sección 3. España. Pág: 2
10 Rogers C. R. (1981)“El Proceso de Convertirse en Persona: Mi Técnica Terapéutica” Paidos Ibérica.
España. Pág: 17.
18 El Teatro Como Herramienta Pedagógica en la Escuela de Básica Primaria.
áreas, artísticas y no artísticas que desde el principio de la evolución humana
han estado juntos en diversas culturas.
Así, la representación, puede desarrollar estrategias de enseñanza a partir de
situaciones problematizadas y con fuerte carga lúdica, de manera tal, que
generen un trabajo afectivo en grupos operativos, que facilite situaciones de
práctica de la creatividad individual y colectiva motivando el aprendizaje de
contenidos diversos y la captación en habilidades sociales (afectividad,
autoestima, tolerancia, cooperación y responsabilidad). Lecoq (1997) asegura
que “el acto de mimar (representar) es un acto esencial de la infancia, el niño
mima el mundo para reconocerlo y prepárese para vivirlo. El teatro es un juego
que mantiene vivo este acontecimiento”.
De manera natural ya hacemos uso de la expresión verbal y no verbal, puesto
que ésta siempre presente, consciente o inconscientemente, en el aprendizaje
de todo ser humano. Lecoq (1997), coincide en afirmar que aprendemos el
código de signos que nos transmiten los gestos y los movimientos corporales
antes que el código de comportamiento transmitido por las palabras, así
llegamos a comprender que la verdad está más en el gesto y la expresión
corporal.
Albert Mehravian (2000) investigó estadísticamente el tema, comprobando que
en la comunicación interpersonal el 7% de la información corresponde a la
palabra, el 38% al tono de la voz y el 55% al gesto y movimientos corporales.
El sistema de comunicación no verbal interviene también de manera eficaz
para la transmisión de valores, incluso cuando no lo pretendemos. El niño o la
niña en la escuela tradicional, donde aparentemente no se utiliza la
representación, aprende a ser sumiso o ser “libre”, a mentir o decir la verdad,
aparentar o ser sincero, reprimir sus deseos o expresarlos... dependiendo, en
gran parte de la actitud, gestos y movimientos de sus profesores y de los
demás niños. Pero a medida que vamos creciendo, vamos reprimiendo
nuestros medios de expresión verbal y sobre todo gestual, con base a normas
19 El Teatro Como Herramienta Pedagógica en la Escuela de Básica Primaria.
sociales, imponiendo la autocensura, reduciendo la expresión lo más posible a
un sistema verbal y gestual estricto, de normas rigurosas.
Por todo esto, pensamos que el educador debería aprender primero él mismo
técnicas de la expresión representativa, para utilizar óptimamente los gestos y
expresiones que acompañan a sus palabras y al dominio de su voz y que la
expresión de la representación debería estar muy presente en todos los
programas de formación de profesionales de la enseñanza como técnica básica
y que es muy útil e cualquiera que sea después la metodología que se vaya a
utilizar en la labor docente. También la representación ha estado siempre
presente en la consolidación de la cultura de cualquier civilización, como antes
lo explicamos en los orígenes del teatro, podemos observar al analizar los
ciclos del teatro surge su relación con la educación.
3.2 Rito, Mito, Emulación y Otium.
Tomando como ejemplo de este análisis el desarrollo del Arte de la
representación en la cultura desde sus orígenes, observamos que en la
evolución del teatro occidental, se da la repetición cíclica de momentos de igual
significación en relación con la evolución de la sociedad en general. Dicho ciclo
que antes lo nombrábamos en forma fragmentada en los inicios del teatro, se
resume a las fases de rito, mito, emulación y otium.
El rito constituye una actividad dramática colectiva de carácter religioso
(espiritual), generada por la necesidad de protección, ansiedad y miedo ante
una crisis de valores, que da paso a un tiempo en el que predomina el
sentimiento. En el rito se dan estas características: - Oficiante y celebrantes se
funden en la búsqueda de la verdad (creencias). - Comunicación no fingida,
vivenciada, entre el chamán (creativo) y los creyentes. - Se concede gran
importancia a la improvisación, para estimular el triunfo de las fuerzas
favorables y mejorar la situación social. Se celebran para la comunidad, en un
20 El Teatro Como Herramienta Pedagógica en la Escuela de Básica Primaria.
lugar con carácter sagrado o de protección. Ejemplos de esta fase los podemos
encontrar en el sacerdocio ancestral.
El mito supone una actividad dramática colectiva de carácter didáctico-religioso
para consolidar las creencias que aportan bienestar y que contribuyen a la
consolidación del acopio cultural. - Oficiantes y celebrantes participan
activamente aportando confianza a lo que se celebra, recordando los ritos que
aportaron el bienestar. Los mitologemas son las representaciones
(escenificaciones) de mitos. Son una representación vivida en la que se funden
el creyente y lo creído, se trata de expresar dramáticamente la ideología de la
que vive la sociedad. El mito es el deseo humano de controlar las fuerzas de la
naturaleza para que le sean favorables, representación de procesos naturales.
Se concede mayor importancia a la validación de un concepto que se quiere
perpetuar que a la improvisación. Se realizan con mayor frecuencia que los
ritos, en épocas concretas del año con festejos en lugares concretos de gran
aforo y de especial significación espiritual. Según A. Cantos (1997), el mito
servía en los inicios de la humanidad como bien lo nombrábamos
anteriormente, para dar una explicación a los misterios del universo y desde
entonces hasta la actualidad ha consolidado las características culturales de la
comunidad. Los mitos se transmiten como legado mediante los inicios de la
teatralidad que son interacción de enseñanza-aprendizaje activo que produce
una creación mental colectiva (el actor es el sacerdote o chaman, y el coro los
participantes).
La emulación hace referencia a una actividad colectiva de carácter didáctico-
comercial para perpetuar las creencias culturales: - Los oficiantes (actores,
profesores...) participan de manera activa y los celebrantes (espectadores,
alumnos...) de manera pasiva, como receptores de la información. - No interesa
la improvisación, sino perpetuar y a veces imponer las creencias, para
perpetuar el orden establecido. - Es una actividad ficticia, basada en la ilusión.
Representada, no vivenciada. - Se celebra con más frecuencia que los mitos,
en lugares de pequeño y mediana capacidad, que favorecen la audición. Ya
que se concede gran importancia a la transmisión verbal contenida en textos de
21 El Teatro Como Herramienta Pedagógica en la Escuela de Básica Primaria.
valor cultural. El pueblo mediante la emulación participa de esta enseñanza en
la que los ciudadanos aprenden a liberarse de las pasiones, a defender la
libertad y combatir la tiranía... a ser buen ciudadano.
El otium es una actividad colectiva de carácter festivo para proporcionar
diversión, con las siguientes características: - Los espectadores contemplan un
espectáculo jocoso hecho para ser admirado en sí mismo: desfiles,
celebraciones de victorias, cortejos fúnebres, procesiones, juegos de
competición, vodevil, alta comedia, pantomima... - Manifestación hacia fuera
del poder y las habilidades humanas. El espectador acude a estos
espectáculos con la intención de divertirse y liberarse de situaciones
estresantes relacionadas con su trabajo o con la sociedad. Rechaza todo
intento de adoctrinamiento o enseñanza de valores espirituales en los que ya
no cree.
Este ciclo de lo espiritual o sagrado a lo racional o humano se ha repetido
sucesivas veces en la historia del teatro occidental11, iniciándose un nuevo ciclo
a partir de lo ritual, nuestra sociedad ha entrado varias veces en un periodo de
crisis o cambio en el paradigma ideológico, (Olivia 1990).
Estas cuatro formas de manifestación del hecho teatral tienen un valor
pedagógico por cuanto el teatro ha tenido siempre una función social educativa,
observable en el proceso de evolución de la cultura en general, y existe la
posibilidad de utilizarlas como recurso didáctico en el proceso de educación,
dando lugar a distintas metodologías educativas, según las finalidades que se
quieran conseguir.
Se entiende entonces que una visión combinada del teatro-representación y la
educación nos permitirían establecer la siguiente relación:
11
En el capítulo 1 se hace referencia de las distintas expresiones de la representación, allí está consignado varios ejemplos de rito, mito, otium y emulación y su carácter cíclico.
22 El Teatro Como Herramienta Pedagógica en la Escuela de Básica Primaria.
- Las técnicas del teatro concebido como emulación son más propias para
aplicarlas a la metodología del aprendizaje pasivo, para transmitir
conocimientos y valores del acopio cultura.
- Las técnicas del teatro ritual y mítico son más apropiadas para una
metodología de aprendizaje activo, para la formación integral.
- Las técnicas del teatro de diversión, aunque no tengan una utilidad
propiamente didáctica, también son útiles en el proceso educativo como
elementos de distensión. Por otra parte, en la educación se pueden dar
simultáneamente el aprendizaje activo y el aprendizaje pasivo.
23 El Teatro Como Herramienta Pedagógica en la Escuela de Básica Primaria.
4. ACERCAMIENTO A UN MODELO: EL TEATRO COMO
HERRAMIENTA EDUCATIVA.
De la misma manera que un director de teatro utiliza todo lo que está a su alcance
para demostrar sus competencias y conocimiento con los actores, el profesor ha de
utilizar todos los instrumentos a su disposición para llegar a trasmitir conocimiento a
sus estudiantes. Así, el teatro en la educación se convierte en una herramienta
creativa, a través de la cual el profesor encuentra nuevos caminos para llegar a los
estudiantes.
4.1 El maestro y su labor pedagógica
Desde la escuela primaria hasta la universidad hay que evaluar al profesor como un
artista de la representación que instintivamente reproduce lo que es innato en el ser
humano: la representación como medio de comunicación; el profesor debe ser un
“artista” comunicando para un mundo de comunicación.
Ahora, comunicar es una ciencia y un arte al mismo tiempo, una ciencia en el sentido
que tiene que resolver problemas, teorías que aplicar, y un arte en la expresión y
manifestación de emociones con creatividad, búsqueda de la mimesis innata en el ser
humano. Fácilmente es utilizado el arte de la representación como herramienta para la
trasmisión de valores y estrategia en la búsqueda de soluciones. Si bien hay una parte
en la planificación educativa que añade al saber pedagógico y didáctico la
improvisación, que se convierte en opciones y reacciones para investigar y crear, con
el teatro se producen situaciones reales de aprendizaje
El acto de enseñar es un acto complejo y conectado fuertemente con las relaciones,
no puede ser reducido a impartir información. Para enseñar hay que saber planificar,
tener previstas las situaciones de aprendizaje, estar al día en relación con los saberes
a transmitir y métodos adecuados. Igualmente hay que saber ajustar la enseñanza a
las formas que otros maestros dan a los mismos alumnos, evaluar los procesos, crear
un clima favorable en la clase, utilizar correctamente los recursos disponibles y dotar a
los alumnos de las herramientas que necesiten.
24 El Teatro Como Herramienta Pedagógica en la Escuela de Básica Primaria.
El acto de enseñar está hecho de una multitud de micro-decisiones de todo orden
(Perrenoud, 1983) y requiere un vasto abanico de competencias y de cualidades
personales que podemos clasificar así: la competencia disciplinar, la competencia
didáctica, la competencia psicopedagógica y la competencia cultural.
Según se requiera, el acto de enseñar aparece unas veces como un arte, otras como
una técnica y otras como una ciencia. Exige cualidades personales y formas creativas
que se alimentan tanto con el arte, como con procedimientos y métodos
experimentales que lo acercan a una técnica o un oficio.
4.2 La enseñanza y el teatro: acto creativo, activo, reflexivo y de
investigación.
Reconocer el carácter reflexivo, interactivo, complejo y profesional de la enseñanza a
través del arte de la representación, es emplear el carácter trasformador del teatro. La
educación creativa que surge a través de las herramientas teatrales, es el acto de
acompañar al niño en su búsqueda de la expresión, dándole libertad de ser, de
encontrarse y ofrecerle medios para que se exprese lo mejor posible. Este tipo de
educación busca desarrollar en los niños actitudes creativas que llevaràn al individuo a
vivir plena y auténticamente, es ayudar al estudiante a ver que tiene la posibilidad de
hacer sus propias herramientas. Ryan (1986)
Según Leif (1978), el teatro en la pedagogía es un acto creativo, un descubrimiento,
una mezcla, una combinación, una síntesis de hechos e ideas que ya
existían,mediante la entrega al niño de elementos para aprender y familiarizarse en
una realidad determinada, donde el docente está para ayudar a imaginar y descubrir,
al sugerir caminos que conduzcan a las preguntas que permiten la comprensión, la
explicación o la justificación de un fenómeno, es por eso importante desarrollar
talleres más que lecciones, estos siempre se entregan sugeridos, con varias
opciones, abiertos, no estereotipados, el imprevisto, el efecto, el cuestionamiento
permanente, llevará a los estudiantes a imaginar, buscando nuevas soluciones. Un
profesor como lo nombrábamos anteriormente debe tener la capacidad de utilizar
todas las aptitudes sensoriales afectivas y cognitivas de sí mismo y de su entorno.
25 El Teatro Como Herramienta Pedagógica en la Escuela de Básica Primaria.
Cuando abordamos la representación en la educación, esta conexión cambia la base
de la sociedad, el profesor no debe presentarse como el poseedor de la verdad
absoluta, este es más un agente de progresión que propone los contenidos
apropiados, mejorando cada día la enseñanza. (Maheu y Robitaille, 1990).
Hay tres aspectos importantes que los profesores pueden tomar como herramienta
activa en la pedagogía:
El primero es el hecho de que el acto de enseñar a través del teatro requiere que
quien enseña se adapte a la situación, se hace un paralelo entre la improvisación
pedagógica y la improvisación teatral, porque este acto de enseñar exige una reflexión
a la acción que desemboca en creatividad. Las situaciones de aprendizaje son únicas
e inciertas, es decir portadoras de conflictos de valores, porque ponen en interacción a
un maestro y a unos alumnos en la búsqueda del saber, en este sentido el acto de
enseñar se trasforma en un arte teatral y toda situación de aprendizaje es una
interacción que requiere que quien enseña medite su acción, la ajuste, la recree o la
reestructure en el mismo momento en que se efectúa, así, el acto de enseñar a travez
de la representación de las imágenes del cuerpo, de la mimesis, del juego de roles nos
solo son unas acciones, son también pensamientos en acción constante.
El segundo aspecto hace referencia a la práctica de enseñanza que debe ser también
una especie de investigación, pues el acto reflexivo exige en efecto, una reflexión en la
acción pero también sobre la acción. Uniendo esto al arte de la práctica al que apunta
la investigación, el pensamiento se refleja en la acción y la acción en el pensamiento,
explica la teoría de su práctica, articula su práctica sobre el pensamiento que la
fundamenta, haciendo una interacción interior en el profesor entre práctica e
investigación (Schön, 1992), lo que pone en relación a las personas y los saberes en
constante evolución.
El tercer aspecto hace referencia al hecho de incluir en esencia la trasformación de la
experiencia en saber. Todavía se encuentra un diálogo entre lo concreto y lo abstracto,
un ir y venir de la acción a la reflexión y a la concienciación de la experiencia, así se
constituyen los saberes y las experiencia que influyen al momento de tomar
decisiones.
Este ir y venir de la acción, permite desarrollar reflejos que convengan a las diferentes
situaciones, porque el teatro es desde su origen hasta su fin una relación entre
26 El Teatro Como Herramienta Pedagógica en la Escuela de Básica Primaria.
personas. El profesor utiliza el teatro como base para despertar la motivación, suscitar
el interés, estimular al alumno hacia el saber, sobre la base del deseo de aprender; el
profesor gestiona herramientas físicas de la representación que lleva a la acción, a la
reflexión y finalmente a la investigación introduciendo al alumno en un camino hacia la
construcción del saber (Prost, 1985).
4.3 Disposiciones que provee el teatro y que pueden ser útiles en
los procesos pedagógicos.
- El discurso teatral que tiene como fin la representación de roles, se evidencia la
presencia de elementos del esquema dramático (personaje; conflicto, espacio, tiempo,
argumento, tema) como desencadenantes de la dramatización.
- Los procesos de dramatización como procesos individuales y colectivos, directos e
indirectos que generan la simulación de situaciones humanas conflictivas, accediendo
a procesos o fases de la representación de roles, estudio y análisis de problemas por
medio del rol (el personaje, sus características, motivaciones, pasado, esperanzas y
sus posibilidades en el medio que lo rodea).
- El discurso teatral que llega como una manifestación de “logro y avance” en un
montaje de representaciones dramáticas y posible asistencia a otras creaciones
teatrales, se observará y guiara al estudiante.
4.4 Algunos beneficios en el uso de la representación en la
pedagogía.
La pedagogía teatral no es un modelo repetitivo de la educación formal, en donde si
bien hay un agente activo que provee la información, hay uno pasivo que tan solo
responde a un modelo conductual que en definitiva corta y cohíbe la reciprocidad
entre alumnos y docentes Pavlov (1920). Como bien hemos hecho énfasis, el maestro
es un agente activo que sale de lo conductual para hacerse cargo de un proceso de
trasmisión de conocimiento y aprendizaje propio en igualdad de condición y bajo la
primicia de guía y suscitador de nuevas maneras de responder preguntas en las clase.
27 El Teatro Como Herramienta Pedagógica en la Escuela de Básica Primaria.
Es importante tener como eje, la relación profesor - estudiante, y hacemos mucho
énfasis en esta relación porque la proximidad es un dispositivo entre docente y
alumnos, un instrumento de contacto y reconocimiento que no sólo en la relación ya
estipulada obtiene beneficios, también en las relaciones que se pueden generar en
cuanto a otros roles implícitos tanto en los niños como en los maestros, porque estos
no son solo alumnos y docentes, también son hijos , padres, amigos, hermanos
adultos y niños, lo que lleva a un crecimiento confiado y seguro a través de la
sinceridad y la fidelidad en el bienestar general del ambiente escolar y que se
propagara a la población en general.
Los objetivos educativos que se generan a través de la representación, no se
encasillan en un subsector del aprendizaje, sino en las habilidades que desarrollará el
individuo al practicarlo, es de esta manera que surge la adquisición de conocimiento o
el logro de competencias y destrezas que serán resultado del desarrollo de la
capacidad creadora, proporcionando diferentes tipos de pensamiento, para finalmente
lograr una mayor interpretación, afianzamiento y creación de en esta área.
Otro aspecto a destacar con estos procesos es el aporte en el desarrollo de la
expresión y comprensión, que deviene en el desarrollo de las habilidades
comunicativas en los estudiantes. Por ejemplo, las actividades locomotoras y de
movimiento, estimulan la psicomotricidad así se potencia la adquisiciones de
relaciones temporal - espacial, mejorando la cognición y el pensamiento lógico
matemático.
28 El Teatro Como Herramienta Pedagógica en la Escuela de Básica Primaria.
5. CONCLUSIÓN
Hemos de decir que el teatro ha surgido como respuesta a la necesidad del ser
humano de comunicarse y aprender, surge desde lo social, por este motivo el teatro
es una reacción a la negación de las libertades de expresión, desde nuestro paso a
seres pensantes. La representación surge como una necesidad de trasmitir de contar,
explicar, lograr algo, una necesidad primaria que emerge aun antes que el lenguaje y
mucho antes que la escritura, revelándose no solo en un grupo específico sino en toda
la humanidad, todas las culturas del planeta han tenido manifestaciones teatrales y
han pasado procesos y escrito la historia a través del teatro, sin importar cuan
distantes estén una cultura de la otra.
En la medida que el ser humano ha adquirido mayor dominio sobre la naturaleza, y ha
determinado una serie de reglas y condiciones para convivir en tanto crece la
población en el mundo, varias herramientas que antes eran para el ser humanos
necesarias son anquilosadas, y aunque el teatro es un arte que aun hoy día está
vigente se le ha reducido a mero entretenimiento, teniendo grandes propiedades para
la fácil trasmisión de la información y del conocimiento.
El teatro en relación con la educación es una herramienta extraordinaria. En el
encuentro de estas dos disciplinas se evidencian herramientas que sacan al niño del
ejercicio del control, basado en el conocimiento y los lleva a entrar a una relación
recíproca de aprendizaje.
El docente juega un papel decisivo para que el niño amplié su curiosidad, permite
que formule preguntas que también él va a ir respondiendo. La estrategia está en
implementar talleres diseñados para el cambio, la trasformación, la improvisación e
interpretación del cuerpo, de la imagen, de la creación, la voz, el lenguaje, las
habilidades motoras, matemáticas y expresivas que van más allá de la memoria
repetitiva.
En este trabajo se ha asumido el aprendizaje de una manera natural, gozosa y
vívida, en donde el sistema educativo ha de estar dispuesto a la acción, la reflexión y
la investigación. La acción provee información que lleva a la reflexión y que
posteriormente deviene en una investigación que produce conocimiento, este es un
29 El Teatro Como Herramienta Pedagógica en la Escuela de Básica Primaria.
saber que se ha vivido y presenciado de manera natural bajo regulaciones de grupo
con actividad constante y reflexión de una acción placentera que propone el anhelo
para responder preguntas que han llegado al niño, que a su vez vinieron por
sugerencias y dispositivos del sistema educativo. Es así como el manejo de la
representación en la educación, permite que el estudiante cruce la barrera de la
obligación al deseo y goce en el acto de aprender.
30 El Teatro Como Herramienta Pedagógica en la Escuela de Básica Primaria.
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