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UNIVERSIDAD DE JAÉN Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación
Trabajo Fin de Grado
El teatro como herramienta educativa en
Educación Primaria.
Alumno/a: Mª Isabel Pozo Jiménez Tutor/a: Prof. D. Paulo Antonio Gatica Cote Prof. Dña. Ana Mª Moreno Soriano Dpto.: Filología española
Mayo, 2019.
2
ÍNDICE
Resumen y palabras clave
1. Introducción……………………………………………………………………………4
2. Marco teórico…..……………………………………………………………………....4
3. Propuesta didáctica (ABP)……………………………………………………………..8
3.1. Análisis curricular………………………………………………………………....8
3.1.1. Áreas implicadas……………………………………………………………8
3.1.2. Objetivos y bloques de contenidos…………………………………………8
3.1.3. Competencias clave………………………………………………………...13
3.2. Organización y desarrollo de la secuencia didáctica. …………………………….15
3.3. Evaluación………………………………………………………………………...20
4. Conclusiones………………………………………………………………………..….26
5. Referencias bibliográficas……………………………………………………………..27
3
RESUMEN
El motivo de este Trabajo Fin de Grado es la innovación en las herramientas educativas
que se utilizan en la etapa de educación primaria. En concreto, actualizar el proceso de
enseñanza y aprendizaje mediante el teatro. Por otra parte, implantar la dramatización en el
currículo escolar contiene numerosas ventajas, puesto que es una de las formas de expresión
más completas y apropiadas para el desarrollo de los niños. Algunos de los motivos por los que
se debe utilizar como recurso son: su transversalidad, favorece la socialización y que ayuda a
los escolares a conocerse mejor a ellos mismos y a la sociedad de la que forman parte. Por
último, se plantea una propuesta didáctica basada en el modelo de enseñanza de aprendizaje
basado en proyectos (ABP) para introducir el teatro en el quinto curso de esta etapa. Esta
intervención educativa se llevará a cabo mediante una metodología activa y técnicas de
aprendizaje novedosas con el objetivo de facilitar a los alumnos la consecución de los objetivos,
contenidos y, por supuesto, las competencias clave.
Palabras clave: teatro, metodología activa, dramatización, educación primaria y
aprendizaje significativo
ABSTRACT
The reason for this Final Degree Project is the innovation in the educational tools used
in Primary Education. Particularly, update the teaching and learning process through theater.
On the other hand, implement the dramatization in the school curriculum contains numerous
advantages, because it is one of the most complete and appropriate forms of expression for the
development of children. Some of the reasons for which it should be used as a resource are: its
transversality, it improves socialization and helps children to know themselves better and to
know their society. Finally, an educational project is proposed to introduce the theater in the
fifth year of primary education. This project is carried out with an active methodology and
innovative learning techniques to facilitate students to achieve the objectives, content and key
competences.
Key words: theater, active methodology, dramatization, primary education and
significant learning.
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1. INTRODUCCIÓN.
El motivo de este Trabajo Fin de Grado es la innovación en las herramientas educativas
que se utilizan en la etapa de educación primaria; en concreto, actualizar el proceso de
enseñanza y aprendizaje mediante el teatro. Por otra parte, implantar el teatro en el currículo
escolar produce numerosas ventajas, puesto que es una de las formas de expresión más
completas y apropiadas para el desarrollo de los niños. Algunos de los motivos por los que se
debe utilizar como recurso son: su transversalidad, que favorece la socialización y que ayuda a
los escolares a conocerse mejor a ellos mismos y a la sociedad de la que forman parte. En este
trabajo se expone la relación del teatro con la Ley Orgánica para la mejora de la calidad
educativa (LOMCE) y la importancia de emplearlo en esta etapa educativa.
Además, se plantea una propuesta didáctica fundamentada en el modelo de enseñanza
de aprendizaje basado en proyectos (ABP) para introducir el teatro en el quinto curso de esta
etapa. La intervención didáctica tiene una extensión de veinte sesiones distribuidas entre las
cuatro asignaturas y se desarrollará en las áreas de Educación Física, Lengua Castellana y
Literatura y Educación artística en sus dos disciplinas.
Por último, la intervención didáctica tendrá lugar durante el tercer trimestre y se
evaluarán las actividades desarrolladas de forma proporcionada en las tres áreas implicadas. La
última tarea que ejecutarán consiste en la puesta en escena de la representación dramática,
realizada por el alumnado y que forma parte de la semana cultural del centro. Esta tendrá lugar
en el mes de mayo con motivo del día Mundial de la Diversidad Cultural. Se llevará a cabo
mediante una metodología activa y técnicas de aprendizaje innovadoras con el propósito de
facilitar a los alumnos la consecución de los objetivos, contenidos y, por supuesto, las
competencias clave.
2. MARCO TEÓRICO.
El teatro es una de las formas de expresión más completas y apropiadas para el
desarrollo pleno de los niños y niñas, que se fundamenta en los dos medios básicos de
expresión: palabra y movimiento. Cañas (2008) afirma que “la defensa de la expresión está más
que justificada si supone la realización del conjunto de manifestaciones expuestas: toma de
conciencia, aceptación de la realidad externa e interna del que expresa y por ende,
autoafirmación de la propia personalidad.”(p.13).
5
La finalidad de la educación es el pleno desarrollo de la personalidad del alumnado.
Tradicionalmente, el aprendizaje académico no ha integrado en sus metodologías habituales las
necesidades relacionadas con la educación emocional del alumnado, es decir, con su
crecimiento personal y social. Este crecimiento, esencial en la etapa de primaria, hace necesario
abordar la educación emocional en el aula de manera explícita, planificada y programada.
Por esta razón, es conveniente implantar el teatro como herramienta educativa, ya que
contiene un carácter liberador, formativo e integrador. Mediante las actividades que se plantean
en la propuesta, el teatro o dramatización fomenta en los alumnos y alumnas la conciencia
emocional, la autonomía, la autoestima y la competencia social. Por otra parte, Cervera (1996)
describe que “la dramatización es un proceso convencional en el cual las cosas –objetos, hechos,
personas- dejan de ser lo que realmente son para convertirse en otras a las que representan”
(p.28).
La dramatización posibilita la manifestación de sentimientos, vivencias e ideas.
Además, favorece la capacidad de percibir, compartir y comprender lo que otro puede sentir,
dicho de otro modo, promueve la empatía entre el alumnado. El cometido de la escuela en
general y del profesor en particular, consiste en enseñar a canalizar estas vivencias y
sentimientos por medio de la creatividad. También, en este caso, mediante la dramatización.
Por ello, resulta conveniente relacionarla con el aprendizaje significativo, ya que la
dramatización contribuye a la construcción del propio conocimiento. Ausubel (1976) manifestó
que “si tuviese que reducir toda la psicología educativa a un solo principio, enunciaría éste: de
todos los factores que influyen en el aprendizaje, el más importante consiste en lo que el alumno
ya sabe. Averígüese esto, y enséñese consecuentemente” (p.6).
En otras palabras, el aprendizaje significativo supone dudar de los propios
conocimientos y requiere la implicación personal de los alumnos y alumnas, o sea, poseer una
actitud reflexiva e interés hacia el propio proceso de aprendizaje. Mora (2017) destacó “sin
emoción no hay curiosidad, no hay atención, no hay aprendizaje, no hay memoria” (p.18); de
manera que; el teatro, al conseguir esa atención y emoción, promueve en los estudiantes la
indagación, el aprendizaje significativo y la empatía.
Asimismo, se adjunta una propuesta de intervención que utiliza el teatro de una manera
transversal e integrada para abordar tres áreas del currículo de educación primaria. La propuesta
didáctica se aplica con el modelo de enseñanza ABP. El aprendizaje por proyectos atribuye el
protagonismo al alumnado, evitando su papel pasivo y trabajando desde su participación activa
y crítica para que alcance los objetivos definidos en el proyecto.
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En primer lugar, un proyecto debe poseer las siguientes características: rigor curricular,
aprendizaje competencial, tareas motivadoras y emocionantes, metodologías activas,
flexibilidad, igualdad, coordinación y cohesión. Podemos relacionar lo mencionado
anteriormente con las competencias clave recogidas en la LOMCE (Ley orgánica para la mejora
de la calidad educativa) e integradas en los currículos educativos, puesto que forman parte del
eje estratégico y vertebrador del proceso de enseñanza y aprendizaje. Las competencias que
integra nuestro proyecto son:
- Competencia en comunicación lingüística.
- Aprender a aprender.
- Competencias sociales y cívicas.
- Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor.
- Conciencia y expresiones culturales.
El modo que se implanta para llevar a cabo el proceso de enseñanza-aprendizaje se
puede definir como metodología activa, puesto que el alumnado participa en la construcción
de su propio conocimiento. Con ello, se pretende conseguir aprendizajes significativos que
estén conectados con la realidad de los alumnos y alumnas y promover que el alumno aprenda
de manera autónoma. Es un procedimiento motivador para el alumnado porque, desde el
principio, se siente partícipe de una realidad en las que sus acciones son importantes. Para
avanzar en la formación deberá establecer estrategias, tomar decisiones de manera cooperativa
o colaborativa, adoptar diferentes roles, etc.
Pujolàs (2009) afirma que “existen tres formas fundamentales de gestión de ambiente
del aula: la individualista, la competitiva y la cooperativa” (p.3). Estas “formas” que menciona
Pujolàs están estrechamente relacionadas con las técnicas de aprendizaje. Dado que el
aprendizaje requiere la participación directa y activa del alumnado, resultará más fácil alcanzar
los objetivos del currículo sí se establece el trabajo cooperativo; por tanto, hay que propiciar
actividades que impliquen una mayor implicación en el aprendizaje desde la interacción y el
enriquecimiento entre el alumnado. Los diferentes puntos de vista o el debate en grupo
producen conflictos cognitivos que no solo conlleva el aprendizaje de nuevos conceptos con
los demás, sino que también sirve para rectificar, consolidar y reafirmar los aprendizajes
alcanzados.
Johnson, Johnson y Holubec determinan que “el aprendizaje cooperativo es el empleo
didáctico de grupos reducidos en los que el alumnado trabaja conjuntamente para maximizar su
propio aprendizaje y el de los demás” (p.32); en cambio, la organización del alumnado de
7
nuestra clase por grupos no garantiza que se trabaje cooperativamente. Calvo y Mesa (2018)
aseguran que “para denominarlo cooperativo, el aprendizaje debe contar al menos con:
organización del alumnado en grupos heterogéneos, interdependencia positiva, interacción
estimulante cara a cara, la responsabilidad individual y el compromiso personal, igualdad de
oportunidades y evaluación grupal” (p.24).
Conviene destacar; que nos encontramos en una realidad plural, por lo que es necesario
formar al alumnado en una visión múltiple ante las situaciones que se le plantea. Esto requiere
un pensamiento divergente y creativo, que comienza a formarse desde el ámbito escolar si
fomentamos la existencia de respuestas diversas ante una actividad o tarea, desde un
razonamiento explícito. Este pensamiento más flexible y permeable se ha de aprender de
manera consciente y guiada. Es necesario establecer rutas en las que, paso a paso, se interiorice
el método para generar nuevas ideas, organizarlas y argumentarlas; es decir, es favorable
trabajar estrategias de pensamiento que hagan explícitos estos procesos mentales y se vayan
adquiriendo de manera natural en las propias actividades del día a día en el aula.
Las estrategias para el desarrollo del pensamiento son aquellas que nos ayudan a
aprender a pensar y nos permiten mejorar el dominio de los conocimientos, su aplicación y su
transferencia. Swartz, Costa y Reagan (2013) plantean que “mediante el desarrollo del
pensamiento, el alumnado desarrollará formas más eficaces de utilizar la mente, aumentará su
capacidad de comprender más profundamente todo aquello que intentamos enseñarles día a día
y mejorará la imagen que tienen de sí mismos” (p.8). Los principales objetivos de estas llaves
de pensamiento son: hacer al alumnado consciente de sus propios procesos mentales
contribuyendo adquirir la competencia de aprender a aprender, desarrollar hábitos de
pensamiento que le sean útiles en su vida diaria, fomentar el pensamiento crítico y creativo,
contribuir a que el alumnado reflexione sobre los conocimientos adquiridos, los interiorice, los
interprete y los utilice.
En particular, en este proyecto se va a utilizar la estrategia de pensamiento “lluvia de
ideas”; que surge en la búsqueda de ideas creativas. El creador de esta se percató de que las
mejores ideas y soluciones surgían cuando el trabajo lo realizaba un grupo de personas sin
estructura jerarquizada que permitían que todas ellas pudieron exponer sus ideas de forma libre
y equitativa. Es una técnica de trabajo grupal utilizada en este caso para generar ideas útiles
sobre el teatro.
A continuación, se describe la propuesta didáctica para difundir el teatro como
herramienta en los centros educativos.
8
3. PROPUESTA DIDÁCTICA (ABP).
Se expone una propuesta didáctica con una metodología de aprendizaje basada en proyectos
para introducir el teatro en el tercer ciclo de Educación Primaria concretamente en el quinto
curso. El proyecto se desarrolla en las áreas de Educación Física, Lengua Castellana y Literatura
y Educación artística en sus dos disciplinas. El objetivo principal es que se desarrolle el llamado
teatro de los niños en el que son ellos mismos los que piensan, escriben, dirigen e interpretan.
El argumento de la obra está relacionado con la diversidad cultural.
3.1. ANÁLISIS CURRICULAR.
3.1.1. ÁREAS IMPLICADAS.
Este proyecto educativo se desarrolla en las áreas de Educación Física, Lengua
Castellana y Literatura y Educación artística en sus dos disciplinas. El área de Lengua
Castellana y Literatura tiene un papel fundamental en este proyecto, ya que la mayoría de los
contenidos que se trabajan pertenecen a esta asignatura. El alumnado trabaja la creación y
redacción de una obra de teatro, utilizando la clásica estructura argumental: introducción, nudo
y desenlace. Así, los alumnos y alumnas aprenden los elementos básicos del teatro y los tipos
que existen. El área de Educación física interviene en dos sesiones en este proyecto, el
alumnado conoce su cuerpo, se desinhibe, utiliza su cuerpo para expresar emociones y se
comunica a través de la comunicación no verbal. El área de Educación Artística se desarrolla
en el proyecto, debido a que en la asignatura de música el alumnado compone la banda sonora
que se utiliza en la representación de la obra. También interviene la asignatura de plástica,
puesto que los alumnos y alumnas elaboran y eligen el vestuario y la decoración que sean
necesarios para la obra.
3.1.2. OBJETIVOS Y BLOQUES DE CONTENIDOS.
A continuación, se enuncian los objetivos y bloques de contenidos del Decreto 97/2015,
de 3 de marzo, por el que se establece la ordenación y el currículo de la Educación Primaria
en la Comunidad Autónoma de Andalucía, que están relacionados con la propuesta y con las
diferentes áreas y asignaturas de la misma.
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Los objetivos de la LOMCE del Área de Lengua Castellana y Literatura relacionados con
el proyecto son los siguientes:
O.LCL.1. Utilizar el lenguaje como una herramienta eficaz de expresión, comunicación
e interacción facilitando la representación, interpretación y comprensión de la realidad,
la construcción y comunicación del conocimiento y la organización y autorregulación
del pensamiento, las emociones y la conducta.
O.LCL.2. Expresarse oralmente de forma adecuada en diversas situaciones socio-
comunicativas, participando activamente, respetando las normas de intercambio
comunicativo.
O.LCL.3. Escuchar, hablar y dialogar en situaciones de comunicación propuestas en el
aula, argumentando sus producciones, manifestando una actitud receptiva y respetando
los planteamientos ajenos.
O.LCL.5. Reproducir, crear y utilizar distintos tipos de textos orales y escritos, de
acuerdo a las características propias de los distintos géneros y a las normas de la lengua,
en contextos comunicativos reales del alumnado y cercanos a sus gustos e intereses.
O.LCL.8 Reflexionar sobre el conocimiento y los diferentes usos sociales de la lengua
para evitar estereotipos lingüísticos que suponen juicios de valor y prejuicios clasistas,
racistas, sexistas u homófobos valorando la lengua como medio de comunicación.
De los cinco bloques de contenidos de la LOMCE del Área de Lengua Castellana y
Literatura los relacionados con el proyecto son los siguientes:
Contenidos del bloque 1: “Comunicación oral: hablar y escuchar”.
-1.1. Situaciones de comunicación, espontáneas o dirigidas, utilizando un discurso
ordenado y coherente: conversaciones, debates y coloquios sobre temas de actualidad
o cercanos a sus intereses y aquellos destinados a favorecer la convivencia y
resolución de conflictos; desde la valoración y respeto de las normas que rigen la
interacción oral.
-1.3. Planificación del contenido en la expresión oral según su finalidad: académica,
lúdica y social. Utilización de apoyos sonoros, gráficos y tecnológicos en sus
exposiciones.
-1.4. Estrategias y normas para el intercambio comunicativo: escuchar atentamente,
mirar al interlocutor, respetar las intervenciones y normas de cortesía, sentimientos
y experiencias de los demás, papeles diversos en el intercambio comunicativo, turnos
10
de palabras, tono de voz, posturas, gestos adecuados, recogida de datos,
incorporación de intervenciones de los interlocutores, reformulación de hipótesis.
-1.5. Comprensión, interpretación, valoración, expresión y producción de textos
orales literarios o no literarios según su tipología (narrativos, descriptivos,
instructivos, argumentativos, expositivos, etc.)
-1.7. Comprensión de textos orales procedentes de los medios de comunicación
(radio, televisión e Internet) para obtener información general sobre temas de
actualidad y como instrumento de aprendizaje y acceso a informaciones y
experiencias de personas que resulten de interés.
-1.9. Memorización e interpretación de textos literarios y no literarios adecuados a la
edad, de diferentes géneros y con diferente finalidad.
Contenidos del bloque 3: “Comunicación escrita: escribir”.
-3.1. Redacción de textos creativos, copiados o dictados, con diferentes intenciones
tanto del ámbito escolar como social con una caligrafía, orden y presentación
adecuados y con un vocabulario acorde al nivel educativo. Plan de escritura.
-3.2. Planificación de textos, organización del contenido y uso de los recursos
lingüísticos necesarios según la intención comunicativa y el tipo de texto, para
escribir textos instructivos, publicitarios y narrativos de carácter gráfico.
-3.5. Revisión y mejora de la redacción del texto mediante la elaboración de
borradores, con ayuda de sus iguales y el profesorado, usando un vocabulario
adecuado a la edad.
-3.8. Evaluación, autoevaluación y coevaluación de las producciones escritas.
- 3.9. Utilización en la creación de textos de conectores y vocabulario adecuados al
nivel educativo, con especial atención a los signos de puntuación, cuerpo y estilo,
imágenes, palabras clave, títulos, subtítulos, etc.
Contenidos del bloque 5: “Educación literaria”.
-5.1. Uso de las estrategias necesarias, individualmente o en equipo, de escucha
activa y lectura dialogada, comentada o dramatizada, en el centro u otros contextos
sociales, de fragmentos u obras de la literatura universal y andaluza, adaptada a la
edad, presentadas en formatos y soportes diversos.
-5.2. Profundización en la teoría literaria: verso y prosa; métrica, ritmo y rima; artes
mayor y menor; el lenguaje figurado.
11
-5.3. Escritura y recitado de poemas con explicación de los usos de recursos retóricos
y métricos.
-5.4. Lectura de relatos, teatros y poemas propios, redactados individual o
colectivamente con elementos fantásticos y uso de recursos retóricos adecuados a la
edad.
-5.5 Hacer referencia expresa al narrador, a los personajes tanto principales como
secundarios, el espacio y el tiempo en obras literarias leídas o dramatizadas; de
producción propia o ajena.
-5.6. Autoevaluación y coevaluación de las dramatizaciones realizadas en el aula,
con responsabilidad y respetando los criterios previamente acordados. Uso de las
técnicas teatrales: expresión vocal y corporal.
-5.7. Análisis de las características expresivas, elementos y estructuras de los textos
dramáticos y relación con otros géneros como el cine o la televisión
Los objetivos de la LOMCE del Área de Educación Física relacionados con el proyecto
son los siguientes:
O.EF.1. Conocer su propio cuerpo y sus posibilidades motrices en el espacio y el
tiempo, ampliando este conocimiento al cuerpo de los demás.
O.EF.2. Reconocer y utilizar sus capacidades físicas, habilidades motrices y
conocimiento de la estructura y funcionamiento del cuerpo para el desarrollo motor,
mediante la adaptación del movimiento a nuevas situaciones de la vida cotidiana.
O.EF.3. Utilizar la imaginación, creatividad y la expresividad corporal a través del
movimiento para comunicar emociones, sensaciones, ideas y estados de ánimo, así
como comprender mensajes expresados de este modo
O.EF.5. Desarrollar actitudes y hábitos de tipo cooperativo y social basados en el
juego limpio, la solidaridad, la tolerancia, el respeto y la aceptación de las normas
de convivencia, ofreciendo el diálogo en la resolución de problemas y evitando
discriminaciones por razones de género, culturales y sociales.
Respecto al Área de Educación Física, el bloque de contenidos de LOMCE relacionado
con el proyecto es el siguiente:
Bloque 3: “La Expresión corporal: Expresión y creación artística motriz”.
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-3.1. Exploración, desarrollo y participación activa en comunicación corporal
valiéndonos de las posibilidades y recursos del lenguaje corporal.
-3.2. Indagación en técnicas expresivas básicas como mímica, sombras o máscaras.
-3.6. Comprensión, expresión y comunicación de mensajes, sentimientos y
emociones a través del cuerpo, el gesto y el movimiento, con espontaneidad y
creatividad, de manera individual o colectiva..
- 3.8. Escenificación de situaciones reales o imaginarias que comporten la utilización
de técnicas expresivas.
-3.9. Valoración, aprecio y respeto ante los diferentes modos de expresarse,
independientemente del nivel de habilidad mostrado.
-3.10. Control emocional de las representaciones ante los demás.
Los objetivos de la LOMCE del Área de Educación Artística relacionados con el
proyecto son los siguientes:
O.EA.1. Conocer y utilizar las posibilidades de los medios audiovisuales y las
tecnologías de la información y la comunicación y utilizarlos como recursos para la
observación, la búsqueda de información y la elaboración de producciones propias,
ya sea de forma autónoma o en combinación con otros medios y materiales.
O.EA.2. Utilizar las posibilidades del sonido, la imagen y el movimiento como
elementos de representación y comunicación para expresar ideas y sentimientos,
contribuyendo con ello al equilibrio afectivo y a la relación con los demás.
O.EA.5. Mantener una actitud de búsqueda personal y colectiva, integrando la
percepción, la imaginación, la sensibilidad, la indagación y la reflexión de realizar
o disfrutar de diferentes producciones artísticas.
O.EA.7. Participar y aprender a ponerse en situación de vivir la música: cantar,
escuchar, inventar, danzar, interpretar, basándose en la composición de sus propias
experiencias creativas con manifestaciones de diferentes estilos, tiempos y cultura.
Los bloques de contenidos de la LOMCE del Área Educación Artística relacionados con
el proyecto son los siguientes:
Bloque 1: “Educación audiovisual”.
-1.14. Preparación de documentos propios de producción artística: carteles, guías,
programas de mano…
13
Bloque 2: “Expresión artística”.
-2.1. Elaboración y realización creativa de producciones plásticas como expresión de
sensaciones, individuales o en grupo, utilizando técnicas elementales (punto, línea y
planos) y materiales cotidianos de su entorno.
Bloque 5: “La interpretación musical”.
-5.1. Utilización del lenguaje musical como elemento expresivo de comunicación de
sentimientos, ideas o pensamientos.
-5.11. Utilización de medios audiovisuales y recursos informáticos como registro
para la creación de piezas musicales y para la sonorización de imágenes y de
representaciones dramáticas.
Bloque 6: “La música, el movimiento y la danza”.
-6.2. Exploración de las posibilidades expresivas y creativas del cuerpo entendido
como medio de expresión musical.
-6.4. Invención de coreografías para canciones y piezas musicales de diferentes
estilos de manera libre o guiada.
-6.5. Valoración del esfuerzo y la aportación individual en el trabajo en equipo en la
interpretación de danzas y coreografías musicales.
3.1.3. COMPETENCIAS CLAVE.
La metodología competencial conecta la realidad personal y social cercana al alumnado
generando curiosidad, planteando actividades y tareas emocionantes que suponen retos en
los que destacan dos elementos básicos: aprender haciendo y la investigación. Se caracteriza
por su transversalidad, su dinamismo y su carácter integral.
Las competencias clave de la LOMCE que involucra esta propuesta son:
- Competencia en comunicación lingüística. Es primordial para acceder al
conocimiento que permite comprender el mundo que nos rodea y desarrollar
habilidades de convivencia. En las áreas que intervienen en esta propuesta se
requiere que los alumnos y alumnas alcancen destrezas de comprensión y expresión
oral.
14
Desde el área de Lengua castellana el alumnado desarrolla la habilidad para
expresar; por escrito y oralmente en un contexto comunicativo, opiniones,
sentimientos, hechos, etc. El área de Educación artística contribuye al desarrollo de
la competencia en comunicación lingüística a través de los intercambios
comunicativos que se llevan a cabo en el aula durante el desarrollo de las actividades
propuestas. En los ensayos de la dramatización también se contribuye a la
adquisición de vocabulario nuevo y a una mejor riqueza comunicativa.
- Competencia de aprender a aprender. Esta competencia es fundamental para el
aprendizaje permanente y desemboca en un aprendizaje cada vez más eficaz y
autónomo. Las actividades de las diferentes asignaturas incluyen una serie de
habilidades que requieren la reflexión y la toma de conciencia de los propios
procesos de aprendizaje.
El área de Lengua castellana y el área de Educación artística contribuyen al
aprendizaje eficaz y autónomo del alumno en las diferentes actividades que se llevan
a cabo en el proyecto. Las pautas que se ofrece al alumnado requieren reflexión y
toma de conciencia del proceso de aprendizaje que se relaciona con la adquisición
de esta competencia. En el área de Educación física se contribuye a la consecución
de esta competencia mediante el conocimiento de las propias posibilidades y
carencias, que permiten establecer metas que generan autoconfianza. La
desinhibición es muy importante en el área de Educación física y el logro de la
misma mediante la expresión corporal afectará positivamente al desarrollo de esta
competencia clave.
- Competencia social y cívica. Es una competencia fundamental en este proyecto, ya
que implica el bienestar personal y colectivo. Se trabajará en las actividades
cooperativas en las cuales los niños tienen que dar sus diversas opiniones e
interactuar unos con otros para aprender a desenvolverse en el entorno que les rodea.
El área de Lengua castellana contribuye a la adquisición de esta competencia y
facilita así, la integración social y cultural de las personas, al comunicarse con los
compañeros, comprender lo que transmiten y tomar contacto con distintas
realidades.
También contribuye a la adquisición de esta competencia ya que el tema de la
obra que se lleva a cabo en el proyecto es la diversidad cultural. La aceptación de
normas, asunción de responsabilidades, uso de espacios de manera apropiada y la
15
cooperación son reglas de un desarrollo social y cívico adecuado. Las actividades
de expresión corporal que se llevan a cabo en el área de Educación física son un
medio eficaz para facilitar la integración, el respeto, la relación y la interrelación
entre los compañeros.
- Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor. Esta implica las habilidades necesarias
para convertir las ideas en actos, como la creatividad o las capacidades para asumir
retos. Está estrechamente relacionada con la curiosidad y la motivación que debe
presentar el alumnado hacia las distintas actividades planteadas.
- Conciencia y expresiones culturales. Hace referencia a la capacidad para apreciar la
importancia de la expresión a través de las artes plásticas y escénicas, a través de la
música y la literatura.
3.2. ORGANIZACIÓN Y DESARROLLO DE LA SECUENCIA DIDÁTICA.
La propuesta didáctica tiene una extensión de veinte sesiones entre las cuatro
asignaturas. El desarrollo del proyecto se lleva a cabo en el tercer trimestre y se evalúa de forma
proporcionada en las tres áreas implicadas en el proyecto. Finalmente, la puesta en escena de la
representación dramática que realiza el alumnado forma parte de la semana cultural del centro
celebrada en el mes de mayo con motivo del Día Mundial de la Diversidad Cultural.
En primer lugar, se presenta un cronograma con las diferentes sesiones de las que se
compone el proyecto.
LUNES MARTES MIÉRCOLES JUEVES VIERNES
25 de marzo
Primera
sesión.
Lengua
Castellana.
26 de marzo 27 de marzo
Segunda
sesión.
Lengua
Castellana.
28 de marzo
29 de marzo
1 de abril
2 de abril
Primera sesión
Educación
Física.
3 de abril
Tercera sesión.
Lengua
Castellana.
4 de abril 5 de abril
Cuarta sesión.
Lengua
Castellana.
8 de abril
Quinta sesión.
Lengua
Castellana.
9 de abril 10 de abril
Sexta sesión.
Lengua
Castellana.
11 de abril 12 de abril
Segunda
sesión
Educación
Física.
16
15 de abril
Semana Santa
16 de abril 17 de abril 18 de abril 19 de abril
22 de abril
Séptima
sesión. Lengua
Castellana.
23 de abril
24 de abril
Octava sesión.
Lengua
Castellana.
25 de abril
26 de abril
29 de abril
Novena sesión.
Lengua
Castellana.
30 de abril
Primera sesión
Música.
1 de mayo
2 de mayo
Primera sesión
Plástica.
3 de mayo
LUNES MARTES MIÉRCOLES JUEVES VIERNES
6 de mayo
Décima sesión.
Lengua
Castellana.
7 de mayo
Segunda
sesión Música.
8 de mayo
Segunda sesión
Plástica.
9 de mayo 10 de mayo
13 de mayo
14 de mayo 15 de mayo
Tercera sesión
Plástica.
16 de mayo 17 de mayo
Decimoprimera
sesión. Ensayo.
20 de mayo
21 de mayo
Día Mundial
de la
Diversidad
Cultural.
22 de mayo
Decimosegunda
Sesión. Ensayo
General
23 de mayo
Función
teatral.
24 de mayo
Semana cultural del centro.
A continuación, se desarrollan las sesiones relacionadas con el área de Lengua
Castellana y literatura.
Al principio, en la primera sesión, el docente comienza la sesión realizando dos
preguntas orientadoras, a modo de introducción, a los alumnos: ¿qué es el teatro? Y ¿por qué
creéis que es importante el teatro? En segundo lugar, para contestar a estas preguntas se lleva a
cabo una lluvia de ideas, cada alumno escribe sus respuestas en la pizarra. El profesor
contrastando las ideas de los alumnos explica qué es el teatro y las razones por las que este es
importante. En esta sesión se aclara de manera general a los alumnos el proyecto que se va a
realizar y las asignaturas que están relacionadas con el mismo. Por último, se forman los grupos
de trabajo en el área de lengua, seis grupos de cuatro alumnos.
17
Al comienzo de la segunda sesión, el maestro explica a los alumnos los elementos
básicos del teatro: los personajes, el conflicto, el espacio (el espacio real en el que se produjo o
se imaginó, y el espacio dramático, que es aquel en el que se reproduce), el tiempo (tiempo que
expresa la duración de la acción y el tiempo o época en que se desarrolla), el argumento y el
tema. Más tarde, se procede a la elección del tema para la obra que van a escribir. El profesor
motiva a los alumnos a escoger un tema relacionado con la diversidad cultural. Finalmente,
entre todos seleccionan un tipo de obra: comedia, tragedia, musical…
En la tercera sesión, de forma cooperativa (con los grupos creados en la primera sesión)
comienzan con la creación de un personaje siguiendo los pasos siguientes: en primer lugar
repartiremos qué personaje creará cada grupo (protagonista, antagonista, personaje
secundario…), En segundo lugar, apuntan en un papel las características distintivas
fundamentales que caracterizan al personaje. En tercer lugar, cada grupo da el resultado de su
trabajo a través de una sencilla lectura de tales adjetivos y características. Y para terminar, se
realizan los cambios que el grupo considere oportunos para cada personaje.
En primera instancia, en la cuarta sesión, el profesor aclara a los alumnos qué es el
conflicto, las partes de las que se compone y les enseña a formular hechos que les ayuden a
descubrir el conflicto que sea más de su interés. Cañas (2008) describe que “el conflicto se
compone de tres fases: planteamiento, nudo y desenlace. El planteamiento implica la
presentación de las partes, el nudo es el hecho que se desarrolla y el desenlace consiste en cómo
termina el hecho” (p.59). Después de esto, de forma cooperativa realizan una actividad que
consiste en formular un conflicto, reflexionar sobre su representación y enunciarlo ante los
demás. Cuando todos los grupos expongan sus propuestas, se elegirá la que mejor aborde el
tema que se va a tratar en la obra.
Para comenzar la quinta sesión, el profesor o profesora proporciona a los alumnos unas
pautas sobre cómo realizar un guion para una obra de teatro, teniendo en cuenta los dos tipos
de guiones existentes: el guion literario (por orden cronológico incluye los diálogos de cada
personaje, las acciones que deben ejecutar y el texto del narrador) y el guion técnico (contiene
los textos y comentarios para el personal técnico). Entre todos los alumnos y alumnas se realiza
un resumen de las partes que queremos que tenga la obra, los actos y las escenas en las que se
divide la misma.
En la sexta sesión, el profesor asigna el trabajo a realizar por los grupos. Respecto a la
redacción del guion literario, el primer grupo escribe la parte del narrador, el segundo grupo
escribe el planteamiento, el tercer y el cuarto grupo escriben el nudo de la historia, el quinto
grupo escribe el desenlace y, por último, el sexto se encarga del guion técnico. En la séptima
18
sesión los grupos continúan con la redacción de su parte del guion. El sexto grupo se pone de
acuerdo con los demás para saber que necesitan en su parte referente a luz, sonido, maquillaje,
decoración y vestuario.
Se comienza la octava sesión con la lectura de los borradores de todos los grupos de
trabajo, entablamos un debate para aportar nuestras ideas y opiniones e intentar mejorar los
borradores. El profesor se debe limitar a escuchar procurando no intervenir o intervenir lo
menos posible. Al finalizar el debate cada grupo sigue realizando su parte y corrigiendo lo
acordado.
Al comienzo de la novena sesión dividimos de nuevo al alumnado en grupos: el grupo
redactor, el grupo de iluminación y sonido y por último el grupo de decoración y vestuario. El
grupo redactor concluye el guion literario y los dos grupos restantes el guion técnico. Al
finalizar la sesión el docente recogerá los guiones y los entregará al alumnado corregidos en la
siguiente sesión.En la décima sesión se asignan las funciones de cada alumno dentro de la obra:
personajes, narrador, técnicos de luz y sonido, encargados de vestuario y maquillaje y
encargados de la decoración. Una vez atribuidas las funciones, el profesor reparte los guiones
finales. Por último, cada alumno comienza a preparar su parte de la obra.
A partir de la sesión número once comienzan los ensayos de memorización del texto y
el grupo técnico, continúan con la preparación de todos los materiales. El equipo de iluminación
y sonido tiene preparados los efectos y seleccionada la música elegida por todos los
compañeros, para poder realizar un ensayo con luz y sonido. En esta sesión el grupo de
maquillaje, decoración y vestuario debe ultimar los detalles.En la última sesión se realiza un
ensayo general incluida decoración, vestuario y maquillaje; puesto que ya se han realizado todas
las sesiones pertenecientes a las diferentes asignaturas.
El área de Educación Física interviene en dos sesiones del proyecto. Ambas sesiones se
desarrollan en el gimnasio y tienen una extensión de sesenta minutos. Al comenzar la primera
sesión, el alumnado realiza el calentamiento específico de Educación Física. Para llevar a cabo
la siguiente actividad el docente divide a los alumnos en grupos y a una persona de cada grupo
le dice un personaje que debe imitar (personaje de películas, series, cuentos…) y los
compañeros tienen que adivinarlo. En la segunda actividad, los alumnos se desplazan por el
gimnasio, el docente pone diferentes canciones y ellos tienen que expresar con su cuerpo el
sentimiento que les produzca. En la tercera actividad, un alumno se sale del gimnasio mientras
que el docente reproduce unos segundos de una canción a los demás compañeros. Estos
compañeros tienen que expresar mediante la expresión facial el sentimiento que les produzca
19
esa canción, el alumno que había salido intenta adivinar de qué sentimiento se trata. Por último,
el alumnado se agrupa por parejas y se lleva a cabo el juego del espejo. El juego del espejo
consiste en que un miembro de la pareja debe imitar al otro e intentar adivinar qué está
expresando mediante su expresión facial y corporal.
Al principio de la segunda sesión el alumnado realiza el calentamiento específico de
Educación Física. En la primera actividad de la segunda sesión, el docente divide la clase en
grupos, cada ronda del juego un alumno de cada grupo imita situaciones que les transmite el
docente (marearse, lavarse los pies con agua fría, detectar un determinado olor, comer o beber
determinadas cosas…) los demás compañeros tratan de adivinar la situación que está
representando. En esta actividad pueden utilizar la expresión corporal y facial. La segunda
consiste en preparar por grupos representaciones de un minuto en las que se represente solo
mediante la expresión corporal y facial un sentimiento, es decir, no se puede hablar durante la
representación. Una vez realizada cada representación los demás alumnos deben adivinar de
qué sentimiento se trata. En la última actividad algunos alumnos tienen que interpretar a
personajes de la obra que ellos mismos han creado. Los personajes serán imitados por los
alumnos que decida el docente aunque ya estén asignados.
En tercer lugar, en este proyecto interviene el área de Educación artística en sus dos
disciplinas, Educación plástica y Educación musical.
En la primera sesión de Educación Musical el docente y los alumnos revisan el guion
literario para tener en cuenta que sonidos, onomatopeyas o música se necesita. Una vez decidido
lo anterior, el docente enseña a los alumnos a utilizar el programa audacity. Audacity es un
editor de audio que sirve para grabar, juntar, cortar y pegar sonidos. Una vez que los alumnos
aprenden el uso básico de este programa, el docente divide la clase en tres grupos y cada uno
se ocupa de la composición de una parte de la obra. Los grupos con ayuda del docente crean
las composiciones necesarias para la obra.
En la segunda sesión continúan con las composiciones y al final de la sesión se entregan
al docente terminadas para que las revise. Los materiales necesarios para estas sesiones son:
ordenadores y pendrives.
Se realizan tres sesiones de la asignatura de plástica en las que el alumnado crea los
diferentes decorados que se necesitan para la obra. Los alumnos y alumnas también elaboran
caretas u otros artículos necesarios para el vestuario. Los materiales necesarios para estas
20
sesiones son: papel continuo, rotuladores, cartulinas, lápices de colores, papel charol, papel
pinocho, folios de colores, etc…
3.3. EVALUACIÓN.
La evaluación, en la actualidad, ha de ir más allá de la calificación. Es inevitable
incorporar estrategias que permitan que el alumnado participe en la evaluación de sus procesos
de aprendizaje, no solo centrando la observación en el qué ha aprendido, sino también en el
cómo lo ha aprendido. Para ello, la autoevaluación y la coevaluación son imprescindibles como
técnicas de evaluación que favorezcan, desde la reflexión, la valoración sobre sus aciertos y
posibilidades de mejora en los procedimientos sobre los que desarrolla su aprendizaje, sobre su
aportación en actividades cooperativas o sobre la toma de conciencia de sus dificultades para
convertirla en retos de aprendizaje. Todo ello con el necesario acompañamiento del profesorado
que les ayude y oriente.
La competencia clave de aprender a aprender justifica en buena parte la importante
presencia que la evaluación tiene en este proyecto. Se pretende que con este proyecto se
contribuya a que el alumnado, desde sus propias reflexiones, conozca los procesos que se
aplican en sus métodos de aprendizaje, así como el desarrollo de la destreza para regular y
controlar los aprendizajes que está adquiriendo.
La evaluación es fundamental dentro del aprendizaje basado en proyectos, pues no sólo
se debe evaluar el resultado o producto final, sino el proceso hasta llegar a él. Evaluar en qué
grado se han alcanzado los objetivos y las competencias para las que se diseñó el proyecto y,
también como se ha desarrollado el trabajo cooperativo
En este proyecto la evaluación se lleva a cabo mediante las técnicas de observación y
solicitud de productos. Los instrumentos de evaluación que se utilizan para las diferentes
asignaturas son los siguientes: un diario de clase personal de cada alumno y una escala de
estimación para la asignatura de Lengua Castellana, una rúbrica para la asignatura de Educación
Física, una escala de estimación para el área de Educación Artística y una autoevaluación
general de todo el proyecto por parte del alumnado.
En los últimos minutos de cada sesión los alumnos y alumnas redactarán su diario. Este
instrumento nos proporcionará información acerca de los intereses y percepciones del alumnado
acerca de las actividades o del proyecto en general. Además, esta actividad favorece el
aprendizaje significativo, puesto que los estudiantes relacionan los conocimientos previos con
21
los aprendidos en cada sesión. Para que los diarios sean concisos y se centren en cuestiones
relacionadas con el proyecto, es útil determinar los aspectos que deben aparecer en estos. En
este caso los alumnos cada día deben contestar a las siguientes preguntas: ¿qué he aprendido
hoy?, ¿cómo lo hemos estudiado?, ¿qué es lo que todavía no he aprendido?, ¿qué actividades
se han realizado en clase? y ¿qué dificultades he encontrado al realizar dichas actividades?
En el área de Lengua también se utiliza como instrumento de evaluación la escala de
estimación, la cual contiene un listado de indicadores en los que se gradúa el nivel de
consecución del aspecto observado por medio de una serie de valoraciones progresivas.
Como podemos observar a continuación:
Indicadores de evaluación. Alto Medio Bajo Comentarios
Participa en situaciones de
comunicación usando la lengua
oral con distintas finalidades
empleando recursos verbales y
no verbales.
Transmite las ideas con
claridad, coherencia y
corrección.
Escucha atentamente las
intervenciones de los
compañeros y sigue las normas
para el intercambio
comunicativo mostrando
respeto por las ideas de los
demás.
Comprende la información
general en textos orales de uso
habitual e identifica el tema del
texto, sus partes (introducción,
nudo y desenlace), sus ideas
principales e ideas
secundarias.
Produce textos orales con
planificación y organización
22
adecuándose a la situación de
comunicación y utilizando los
recursos lingüísticos
adecuados.
Se expresa con una dicción y
pronunciación correctas y
utiliza un vocabulario
adecuado a su edad.
Mejora y muestra interés por
el uso de la lengua y desarrolla
la creatividad en sus
producciones escritas, evitando
un lenguaje discriminatorio y
fomentando un pensamiento
crítico.
Aplicar los conocimientos de
las categorías gramaticales a
las redacciones propuestas
(dramatizaciones), adecuando
su expresión al tiempo verbal,
al vocabulario y al contexto.
Representa dramatizaciones de
textos y obras teatrales de
producciones propias o de los
compañeros, utilizando los
recursos básicos.
La evaluación del área de Educación Física se lleva a cabo mediante una rúbrica. Existen
diferentes tipos de rúbricas, pero el que se implementa en este proyecto es la rúbrica analítica,
que consiste en evaluar, diferenciar e identificar los elementos de las tareas que se desarrollan
y para cada uno de ellos se especifican los niveles posibles de desempeño. La rúbrica que se
empleará para calificar esta asignatura es la siguiente:
Nombre:
Apellidos:
Curso:
Criterios de evaluación
específicos.
Principiante.
Muestra poco interés por
la actividad, participa de
participa de manera pasiva
Intermedio.
Muestra algo de interés
por la actividad, participa
de manera algo activa
23
Actitud (interés,
participación y respeto).
mostrando desgana en la
realización de la tarea,
cumple en poca ocasiones
las normas, muestra en
ocasiones faltas de respeto
hacia sus compañeros y
hacía su profesor
mostrando algunas veces
colaboración y ayuda en la
realización de las tareas
con los compañeros.
Cumple muchas veces con
las normas mostrando
actitudes de ayuda y
colaboración con los
compañeros y ves el
profesor.
Avanzado.
Muestra interés por las
actividades y participa de
manera activa mostrando
muchas veces
colaboración y ayuda en la
realización de las tareas
con los compañeros.
Cumple casi siempre con
las normas y se interesa
porque los compañeros
también lo hagan
mostrando actitudes de
ayuda y colaboración con
los compañeros y el
profesor y en ocasiones no
es tolerante con la falta de
respeto con los
compañeros.
Experto.
Muestra mucho interés por
la actividad y participa de
manera activa mostrando
siempre colaboración y
ayuda a la realización de
las tareas con los
compañeros, se preocupa
por la realización correcta
de las tareas preguntando e
informándose de las
mismas. Cumple con las
normas y se interesa
porque sus compañeros
también lo hagan. No es
tolerante con la falta de
respeto de sus
compañeros.
Originalidad en la
creación y puesta en
escena de las
representaciones
Principiante.
Aporta algunas ideas
originales y creativas
propone algunas
aportaciones propias o
alguna opinión.
Intermedio.
Aporta una cantidad buena
de ideas originales y
creativas propone varias
aportaciones propias o
alguna opinión.
Avanzado.
Aporta una cantidad
considerable de ideas
originales y creativas, y
una cantidad considerable
de aportaciones propias.
Experto.
Aporta muchas ideas
originales y creativas
proponer muchas
aplicaciones propias o
alguna opinión al margen
de lo visto en clase.
Principiante.
Se expresa transmitiendo
sentimientos producidos
por la música aunque le
supone más esfuerzo
desinhibirse ante los
demás. Utiliza la
expresión facial y corporal
Intermedio.
A menudo se expresa bien
al transmitir sentimientos
producidos por la música
aunque no del todo
desinhibida ante sus
compañeros y profesor.
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Expresar sentimientos
producidos por la
música.
aunque no se
complementan bien por lo
que, los compañeros casi
nunca el sentimiento que
quiere transmitir.
Avanzado.
Se expresa de manera
correcta al transmitir
sentimientos producidos
por la música aunque no
del todo desinhibida ante
sus compañeros y
profesor. Utiliza la
expresión corporal y facial
y mediante estas, los
demás casi siempre
perciben correctamente el
sentimiento que quiere
transmitir.
Experto.
Se expresa correctamente
al transmitir sentimientos
producidos por la música
de una manera desinhibida
ante sus compañeros y
profesor. Utiliza la
expresión corporal y facial
de manera correcta y
mediante estas, los demás
perciben correctamente el
sentimiento que quiere
transmitir.
Principiante.
A veces es capaz de imitar
a un personaje de manera
adecuada pero no de
manera totalmente
desinhibida. Tiene
dificultades al desarrollar
la empatía para conocer
cómo se siente el
personaje al que está
imitando.
Intermedio.
A veces es capaz de imitar
a un personaje de manera
adecuada y desinhibida.
Casi siempre desarrolla la
empatía para conocer
cómo se siente el
personaje al que está
imitando.
Imitar personajes.
Avanzado.
Casi siempre es capaz de
imitar a un personaje de
manera adecuada y
desinhibida. Desarrolla la
empatía para conocer
cómo se siente el
personaje al que está
imitando.
Experto.
Es capaz de imitar a un
personaje de manera
adecuada y desinhibida.
Desarrolla la empatía para
conocer cómo se siente el
personaje al que está
imitando.
Grados de adquisición:
Comentarios:
En el área de Educación Artística, en las asignaturas de plástica y música, se utiliza
como instrumento de evaluación la escala de estimación. A continuación se expone un ejemplo
de escala para esta área.
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Indicadores de evaluación. Alto Medio Bajo Comentarios
Trabaja de forma
cooperativa ordenadamente
y respeta la opinión de los
compañeros del grupo.
Crea una composición
apropiada y creativa para la
obra junto a su grupo.
Trae el material necesario
para elaborar los decorados.
Muestra interés en realizar
las diferentes actividades.
Ofrece aportaciones
originales y realiza de forma
adecuada las tareas.
Al finalizar la intervención didáctica, los alumnos y alumnas llevarán a cabo una
autoevaluación y una coevaluación.
La autoevaluación estará organizada en cuatro grandes reflexiones: ¿Qué sé?, aprendo mejor
cuando, ¿cómo me he sentido? Y ¿para qué me ha servido?
La siguiente tabla nos ofrece algunas preguntas que podría contestar el alumnado.
Reflexiones Interrogantes
¿Qué sé?
¿Qué he aprendido que desconocía?
¿Qué me ha enseñado este proyecto?
Ahora entiendo por qué…
¿Sobre qué debería indagar?
Aprendo mejor cuando…
Seguir estos pasos me ayuda a …
Me cuesta menos aprender cuando…
Para aprender… he necesitado…
¿Cómo me he sentido?
Me siento bien cuando…
Lo que más me ha gustado del proyecto
ha sido…
Lo que menos me ha gustado ha sido…
¿Para qué me sirve lo que he aprendido?
Aprender… me ha servido para…
Puedo aplicarlo a …
Lo que he aprendido me sirve para…
El profesor dinamizará posteriormente la puesta en común de las respuestas. Es
fundamental que en ningún caso se juzguen las aportaciones de las niñas y los niños para
conseguir retroalimentar sus valoraciones.
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La coevaluación se realiza durante el desarrollo de las actividades. Al comienzo de
algunas de estas los alumnos y alumnas trabajan de manera individual pero, más tarde muestran
los resultados a sus compañeros y estos emiten opiniones sobre los ejercicios de cada uno.
4. CONCLUSIONES.
En conclusión, existen diversas herramientas para innovar en el proceso de enseñanza-
aprendizaje de los centros educativos. En mi opinión la metodología activa es la más adecuada
junto a técnicas de trabajo cooperativo principalmente. Por ello, que los docentes despertemos
el interés hacia el teatro por parte de alumnos es tan importante, puesto que el teatro es una de
las formas de expresión más completas y apropiadas para el desarrollo de nuestros alumnos. A
través del teatro se incrementa en los niños y niñas la expresión dramática que está compuesta
por la expresión corporal y expresión oral.
Por otra parte, la dramatización potencia en los alumnos las relaciones personales con
sus compañeros y favoreciendo así la formación integral del niño como ser social, también
permite desarrollar las diferentes formas de expresión, desde el lenguaje hasta el movimiento
corporal o la música. Además, se estimula el placer por la expresión oral, perfeccionando su
habilidad comunicativa y, por esto el teatro fomenta la confianza en uno mismo y aporta una
mayor autonomía personal.
En segundo lugar, mediante la adopción de diferentes roles y personajes, es la mejor
herramienta para que los niños y las niñas puedan mostrar sus ideas y sentimientos. Desarrolla
la empatía, ya que enseña al alumnado a ponerse en el lugar de otras personas diferentes a ellos
y así pueden experimentar lo que se siente en situaciones que quizá no podrían haber vivido de
otra forma.
La forma más adecuada para introducir el teatro en la escuela es mediante proyectos
educativos. El ABP motiva a los alumnos porque se sienten protagonistas durante la
intervención didáctica. También, desarrollan la autonomía, evalúan su propio trabajo y el de
sus compañeros. Requiere la implicación personal del alumnado; es decir, poseer una actitud
reflexiva y de interés hacia el propio proceso para así conseguir un aprendizaje significativo.
Por todas estas razones, el teatro debería estar incluido como otra herramienta didáctica más en
Educación Primaria.
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5. REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS.
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Calvo, R. J.; Mesa, S. R. (2018). Pieza a pieza. Las claves del proyecto. Madrid: Anaya.
Cañas, T. J. (2008). Didáctica de la expresión dramática: una aproximación a la dinámica
teatral en el aula. Barcelona: Octaedro.
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Educación Primaria en la Comunidad Autónoma de Andalucía.
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del Estado, num.295, de 10 de diciembre de 2013, pp. 97858 a 97921.
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pensamiento. Cómo desarrollar a los alumnos las competencias del siglo XXI. Madrid: SM.
Zabala, A., y Arnau, L, (2014). Métodos para la enseñanza de las competencias. Barcelona:
Graó.
