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LA BANDA DE MARCHA COMO HERRAMIENTA PEDAGOGICA PARA EL
PROCESO DE INICIACION MUSICAL EN LOS ESTUDIANTES DE 5° A 9° GRADO
DENTRO DEL COLEGIO DIOCESANO PABLO VI DEL MUNICIPIO DE CERETE
LUBERNEY HOYOS SOTELO
JESUS DANIEL BERROCAL JARABA
ALEJANDRO DUSSAN GARCIA
UNIVERSIDAD DE CORDOBA
FACULTAD DE EDUCACION Y CIENCIAS HUMANAS
DEPARTAMENTO DE ARTES Y MUSICA
LICENCIATURA EN EDUCACIÓN BÁSICA CON ÉNFASIS EN EDUCACIÓN
ARTÍSTICA – MÚSICA
MONTERIA – CORDOBA
2020
LA BANDA DE MARCHA COMO HERRAMIENTA PEDAGOGICA PARA EL
PROCESO DE INICIACION MUSICAL EN LOS ESTUDIANTES DE 5° A 9° GRADO
DENTRO DEL COLEGIO DIOCESANO PABLO VI DEL MUNICIPIO DE CERETE
Trabajo de grado para optar por el título de Licenciado en Educación Básica con
Énfasis en Educación Artística – Música
LUBERNEY HOYOS SOTELO
JESUS DANIEL BERROCAL JARABA
ALEJANDRO DUSSAN GARCIA
UNIVERSIDAD DE CÓRDOBA
FACULTAD DE EDUCACIÓN Y CIENCIAS HUMANAS
DEPARTAMENTO DE ARTES Y MÚSICA
LICENCIATURA EN EDUCACIÓN BÁSICA CON ÉNFASIS EN EDUCACIÓN
ARTÍSTICA –MÚSICA
MONTERIA – CÓRDOBA
2020
Dedicatoria
A nuestras familias por su apoyo, paciencia, amor y comprensión.
Al Gremio de Bandas de Marcha de Córdoba.
A todos aquellos que creen que la música es capaz de trasformar la vida de las personas.
A todos aquellos que alguna vez formaron parte de una Banda marcha.
Agradecimientos.
Primero a Dios por regalarnos este maravilloso don y darnos la oportunidad de poder compartirlo
con la mayor cantidad de personas posibles.
A la universidad de Córdoba por habernos brindado las herramientas necesaria a través de
nuestro pregrado.
Al colegio Diocesano Pablo VI de Cerete Córdoba y en especial al rector Gustavo Castaño, por
abrirnos las puertas de su colegio para llevar a cabo nuestro proyecto.
A mis compañeros del trabajo de grado por el gran interés y sus aportes a las Bandas de Marcha.
Contenido
1. Problema .................................................................................................................. 7
1.1.1 Descripción y formulación del problema ..................................................................................... 7
1.1.2 Formulación del problema............................................................................................................ 7
1.1.3 Justificación .................................................................................................................................. 8
1.1.4 Alcances ....................................................................................................................................... 9
2. Objetivos ................................................................................................................. 10
2.1.1 Objetivo General ........................................................................................................................ 10
2.1.2 Objetivos específicos .................................................................................................................. 10
3. Marco referencial ................................................................................................... 11
3.1.1 Antecedentes .............................................................................................................................. 11
3.1.2 Marco Teórico. ........................................................................................................................... 14
3.1.3 Concepto de música folclórica o tradicional .............................................................................. 14
3.1.4 Estructura del ritmo .................................................................................................................... 16
3.1.5 Percusión corporal ...................................................................................................................... 18
3.1.6 Marco legal ................................................................................................................................. 19
4. Metodología ............................................................................................................ 20
4.1.1 Naturaleza de la investigación .................................................................................................... 20
4.1.2 Paradigma ................................................................................................................................... 20
4.1.3 Población. ................................................................................................................................... 20
4.1.4 Muestra. ...................................................................................................................................... 21
4.1.5 Técnica de recolección ............................................................................................................... 21
5. FASES DE LA INVESTIGACIÓN. ........................................................................ 21
5.1.1 Fase diagnóstico. ........................................................................................................................ 21
5.1.2 Diseño de la propuesta. .............................................................................................................. 22
6. ANÁLISIS DE LOS RESULTADOS. ...................................................................... 22
6.1.1 Técnicas y talleres para el fortalecimientos rítmico de los estudiantes. ..................................... 23
6.1.2 Coordinación y atención. ............................................................................................................ 24
6.1.3 Ejercicios a pie firme .................................................................................................................. 24
6.1.4 Posición fundamental ................................................................................................................. 24
6.1.5 Posición a discreción .................................................................................................................. 25
6.1.6 Giros de cabeza .......................................................................................................................... 25
6.1.7 Giros. .......................................................................................................................................... 26
7. ASPECTO CONCEPTUAL. .................................................................................... 27
7.1.1 El pulso y el acento en la música. .............................................................................................. 27
7.1.4 El uso del contratiempo en la Banda de marcha. ........................................................................ 28
8. FASE PRÁCTICA .................................................................................................. 29
8.1.1 Aspecto vivencial ....................................................................................................................... 29
8.1.2 Redoblante. ................................................................................................................................. 30
8.1.3 Bombo y Timba. ......................................................................................................................... 33
8.1.4 Platillos ....................................................................................................................................... 35
8.1.5 Ejercicios complementarios ....................................................................................................... 36
8.1.6 Taller de valoración .................................................................................................................... 37
9. CONCLUSIÓN ....................................................................................................... 38
10. ANEXOS .............................................................................................................. 39
ANEXO A: Partitura los hermano de Job. ........................................................................ 39
Anexo B: Partitura compañía Santander........................................................................... 40
Anexo c: adaptación de algunos ritmos de nuestra región caribe para la banda de marcha.
.................................................................................................................................................... 44
11. Bibliografía .......................................................................................................... 48
1. Problema
1.1.1 Descripción y formulación del problema
Una de las manifestaciones culturales y artísticas que más identificaba al Colegio Diocesano
Pablo VI dentro del municipio es la Banda de marcha, tanto así que es muy conocido en eventos
dentro y fuera del departamento. Debido a cambios administrativos dentro del Colegio la banda
de marcha fue en decadencia por falta de recursos y de docentes para el proceso.
Muchos estudiantes se muestran interesados en aprender y ser parte de este proceso de formación
bandas de marchas, pero el Colegio no se cuenta con un profesor de Música, generando esto un
serio problema para poder alcanzar este aprendizaje.
Teniendo en cuenta este gran interés de los estudiantes y las directrices del colegio se crea esta
propuesta, la Banda de marcha como proceso de iniciación Musical dentro del Colegio
Diocesano Pablo VI del municipio de Cerete.
1.1.2 Formulación del problema
¿De qué manera se puede implementar la Banda de marcha como herramienta pedagógica para el
proceso de iniciación musical en los estudiantes de 5° a 9|° grado dentro del Colegio Diocesano
Pablo VI del municipio de Cerete?
1.1.3 Justificación
En la actualidad las instituciones educativas carecen de profesionales en el campo de las artes
musicales, se observa que en la mayoría de los casos los docentes asignados para esta materia
solo manejan una rama del arte, y en ocasiones son profesionales en otra área totalmente distinta
a la mencionada anteriormente. Esto genera que la asignatura de Educación Artística se vea
limitada solo a actividades de manualidades, copias y tablero.
En tal virtud, este proyecto propende por fortalecer en las instituciones educativas la parte
musical dentro de la asignatura de educación artística, y que en la mayoría de los casos vaya
enfocada a nuestro entorno cultural, a la música nuestra, a esa música docta que nos caracteriza,
y así mismo a todas esas manifestaciones propias de nuestra región; esto con el fin de preservar
nuestra riqueza cultural y dar a conocer a todos estudiantes lo hermosa y valiosa que es nuestra
música folclórica.
Debido a esto, se quiere implementar una estrategia pedagógica basada en la adaptación de
ritmos propios de nuestra región a la banda de marcha, que contribuya a la iniciación musical de
los estudiantes del colegio diocesano pablo vi, a través de diversos talleres didácticos con fin de
que los estudiantes desarrollen habilidades motoras y a su vez puedan aprender ritmos musicales
como la cumbia, porro, chande que son ritmos propias de nuestra región y además se pueden
adaptar ritmos pertenecientes a otros géneros como la salsa y el merengue.
Esta investigación es una herramienta de gran importancia para los estudiantes de la institución
mencionada anteriormente, puesto que permite potenciar sus capacidades artística - musicales, y
a su vez brindarle a los estudiantes una visión crítica de la música tradicional del contexto en el
que están inmersos, así mismo, resulta pertinente para los docentes, por ende es una guía para
que puedan desarrollar sus actividades de manera didáctica y significativa. Asimismo, cumple la
función de ser un referente fundamental para la institución, puesto que aporta mucho en la
formación integral para que los estudiantes obtengan un mejor desempeño en las otras
actividades académicas.
Esta propuesta se justifica en el sentido de que se constituye como un aporte de carácter
pedagógico, metodológico y académico al área artística – música. Por lo tanto, podría servir de
referencia en futuras investigaciones relacionadas con la temática.
1.1.4 Alcances
Este proyecto es un primer paso para lograr que los integrantes de la banda de marcha del
Colegio Diocesano Pablo VI, puedan desarrollar sus habilidades musicales por medio de
ejercicios rítmicos, estrategias didácticas y demás herramientas donde se puedan incorporar los
instrumentos que se utilizan en la banda de marcha tradicional latina constituidas por los
siguientes instrumentos tales como; liras, cornetas en Sib, redoblante, bombo, tamboras de
marchas, platillos, congas, timbales y güiro.
Con esta propuesta se busca que a corto plazo los estudiantes que hagan parte de la banda de
marcha conozcan y dominen los términos básicos referentes de la música como lo son el pulso,
el acento, el tiempo, el contratiempo entre otros… y que de esta manera se les facilite el
aprendizaje de los instrumentos musicales anteriormente mencionados.
Del mismo modo, aprender las diferentes técnicas del golpeo que se le implementan a cada uno
de los instrumentos para obtener un sonido de calidad, y que a la hora de ensamblar en grupo los
ritmos motivos de este proyecto (cumbia, porro, chande) se aprecie de manera correcta las bases
rítmicas adaptadas a estos instrumento y a su vez el acople o sincronización del grupo
seleccionado.
2. Objetivos
2.1.1 Objetivo General
Implementar la banda de marcha como herramienta pedagógica para el proceso de iniciación
musical en los estudiantes de 5° a 9° grado en la institución educativa diocesano pablo vi del
municipio de cerete
2.1.2 Objetivos específicos
➢ Diagnosticar con que espacios y elementos cuenta la Colegio Diocesano Pablo VI del
municipio de Cerete que puedan facilitar o ayudar en el desarrollo del proyecto.
➢ Diseñar una serie de talleres didácticos con el fin de que los estudiantes desarrollen habilidades
motoras y a su vez puedan aprender los ritmos musicales.
➢ Brindar capacitación, acompañamiento y asesoría técnico musical a la banda marcial con el fin
de consolidar la formación de los niños y niñas participantes de la misma.
➢ Fortalecer en los estudiantes habilidades técnicas, cognitivas y creativas que le permitan utilizar
los conocimientos musicales con eficacias.
➢ Revisar los resultados de los talleres con el fin de comprobar si aprendieron de manera
satisfactoria los ritmos musicales y conceptos implementados en los talleres.
3. Marco referencial
3.1.1 Antecedentes
LAS BANDAS DE MARCHA EN COLOMBIA
Para muchas personas las bandas de guerra o bandas de marcha, son simplemente una
agrupación de personas que hacen ruidos en la calle o barrios, sin embargo, se desconocen los
cambios y el desarrollo de las mismas a nivel internacional y especialmente en el país. Banda de
guerra es un término utilizado para un grupo de soldados con instrumentos terciados que
imparten sonidos en el campo de batalla, donde utilizan redoblantes y trompetas para dar las
órdenes de los comandantes por medio de dianas o toques comúnmente llamados “toques
militares”. Tal vez por esa responsabilidad, eran los primeros en ser atacados por el ejército
contrario, pues impedían la continuidad de las decisiones en el combate, logrando la victoria. En
Colombia se reconoce la historia de las bandas de marcha, bajo la interpretación de algunos
personajes que han trabajado en el campo, como el maestro José Mayorga quien afirma al
respecto: “cuando llegaron a Suramérica en este caso a Colombia las bandas de marcha,
arribaron los primeros instrumentos por el Sinú y la Guajira. Algunos como el Almirante Padilla
que hicieron viajes a Inglaterra, trajeron ese instrumental, sin embargo se aplicaban sin
tecnificación alguna porque no había la estimulación correspondiente y tampoco contaban con el
conocimiento básico.”
El maestro Jorge Elinan Fernández también comenta: “aquí en Colombia se origina el formato de
la banda de marcha en la época de la independencia, hacia el año de 1806 tal vez, ese es el dato
más fresco que conocemos nosotros. Antes de la batalla, cuando estaban en la disputa los
españoles vs los criollos. Estaba el coronel José María Cansino, quien fue uno de los primeros en
organizar una banda militar en el país, de ahí se generaron el resto de bandas que conocemos.”
Así mismo en otras fuentes se encuentran afirmaciones valiosas como las siguientes: “El 7 de
agosto de 1819, por dirección coronel José María Cansino, la Banda Militar toca La Vencedora
una Contradanza en el puente de la Batalla de Boyacá, luego en Bogotá, una Banda recibió a
Simón Bolívar con la misma Contradanza y otra llamada La Libertadora” Estas son las
afirmaciones sobre el inicio de las bandas en Colombia hasta el momento, sin embargo en el año
de 1789 se creó una tonada de guerra alegre y nostálgica al mismo tiempo llamada La Guaneña,
la cual fue creada para guitarra y después adaptada para banda de guerra en la guerra de la
independencia como primera instancia. Aunque internacionalmente después del siglo XVIII las
bandas, asumen el papel de anfitriones en castillos y empiezan a desarrollar un papel más
artístico, el modelo se transformó hasta el punto en que los músicos empezaron a tocar sentados.
Es aquí en donde se da el inicio a la banda sinfónica, adaptando niveles musicales más
complejos. Por su parte la banda de guerra, continúa haciendo desfiles, tocando marchas y
fanfarrias. (Valero 2011)
Welfreed Augusto Valero Reyes: (Sistematización de los componentes histórico y
metodológico de una propuesta de formación dirigida a directores de banda de marcha de la
localidad san Cristóbal de Bogotá. Universidad Pedagógica Nacional 2011). Trabajo sobre la
historia de las bandas de marcha en Colombia, fichas temáticas que describen cada uno de los
conceptos trabajados paso por paso y además la sistematización de los componentes históricos y
metodológicos de 24 talleres de formación a ocho directores de bandas de marcha de la localidad
cuarta de Bogotá.
Gustavo Alfonso Rosas Gómez: (Propuesta metodológica para la formación musical en el
formato de Banda de Marcha, Sistematización de una experiencia pedagógica en Bogotá,
Colombia. Pontificia Universidad Javeriana 2018). El presente trabajo de sistematización recoge
una propuesta de construcción de los elementos pertinentes, para un proceso de iniciación y
fundamentación musical centrados en la práctica colectiva de banda de marcha con integrantes,
niños y niñas, en edades entre 8 y 18 años en un contexto escolar en Bogotá. De la misma
manera, muestra el carácter de este formato, a partir de los elementos musicales y visuales que se
desarrollan en la propuesta metodológica construida a partir de las prácticas pedagógicas
relevantes y de la experiencia propia del autor.
3.1.2 Marco Teórico.
En el presente acápite se observan algunas concepciones con fundamentación teórica para
direccionar el quehacer investigativo y brindarle un soporte, lo cual conlleva a indagar e
investigar las concepciones que tienen algunos teóricos con respecto a los siguientes temas:
música folclórica, silabas rítmicas o estructura del ritmo y percusión corporal, los cuales tienen
estrecha relación con el presente proyecto.
3.1.3 Concepto de música folclórica o tradicional
La música tradicional, música folclórica, música folklórica o música típica (como se le conoce en
algunos países de América), es la música que se transmite de generación en generación al
margen de la enseñanza musical académica como una parte más de los valores y de la cultura de
un pueblo. La música folclórica ha sido anteriormente definida como un “esquema que
comprende cuatro tipos musicales: 'primitivo' o 'tribal'; «Élite» o «arte»; 'gente'; y "popular".
Generalmente la música folclórica está asociada con una clase más baja en las sociedades que
están estratificadas cultural y socialmente, es decir, que han desarrollado una élite, y
posiblemente también una cultura musical folclórica”. Sharp (1907) & Lloyd (1972).
Mientras la complejidad de la estratificación social y su interacción se incrementa y se hace cada
vez más clara, varios criterios, tales como la continuidad, la tradición, la transmisión oral, el
anonimato, y los orígenes no comerciales, se convirtieron en algo más que simples categorías
sociales. El concepto se asocia a las distintas estratificaciones sociales y la influencia que esta
tiene a la transmisión de la misma en las diferentes esferas sociales. Kodály (1971), plantea que
la música folclórica es la “lengua materna” a partir de la cual un niño aprende a leer y escribir su
propio idioma musical: " para kodaly un estudiante de la misma manera como aprende primero
su lengua materna y luego su lectura–escritura, así mismo puede aprender su “lengua materna
musical” y luego los elementos que la constituyen. En algunas escuelas es muy poco el interés
por las artes, predominando las diferentes áreas científicas enfocadas a la resolución de pruebas
estatales e internas, sin embargo, el objetivo o meta de la música no es llegar a ser juzgada sino
convertirse en nuestra sustancia, hay mucho analfabetismo musical incluso entre los niveles
cultos de nuestra sociedad. Dundes (1965) & Redfield (1947), asociaron la música folclórica a:
Los procesos culturales en lugar de tipos musicales abstractos. Continuidad y transmisión oral
vistos como caracterizadores de un lado de una dicotomía cultural, cuyo otro lado se encuentra
no solo en las capas inferiores de las sociedades feudales, capitalistas y algunas orientales, sino
también en "primitivas Sociedades y en partes de culturas populares.
Gene Shay (2003), definió la folclórica en una entrevista diciendo: “En el sentido estricto, es
música que raras veces se escribe con algún beneficio. Es música que ha perdurado y ha sido
transmitida oralmente de generación en generación. Es esa transmisión oral que permite que la
música folclórica permanezca almacenada en la memoria de todos aquellos que la crean,
trasforman y reproducen, también se encuentra expuesta a la continua variación y reinvención.
“La actividad musical debe cultivarse en la escuela, se ha intentar hallar todos los puntos de
relación existentes entre la actividad musical y las que forman el compendio educativo general,
para llegar al método que podemos denominar como global” (Sanuy & González Sarmiento,
1969, p.13)
.
La finalidad de la enseñanza de la música folclórica en todas sus manifestaciones se plantea
como un reto para todos los niveles. La escuela funciona como un transmisor y los profesores/as
simplemente somos el medio para darlos a conocer. Es necesario despertar el interés de nuestro
alumnado, creando interés docente por la investigación y experimentación de este tipo de
prácticas.
3.1.4 Estructura del ritmo
El ritmo en la música se refiere a la frecuencia de repetición (es en ciertas ocasiones irregulares
de sonidos fuertes y débiles, largos y breves, altos y bajos) en una composición. El ritmo se
define como la organización en el tiempo de pulsos y acentos que perciben los oyentes en una
estructura. Esta sucesión temporal se ordena en nuestra mente, percibiendo de este modo una
forma. El ritmo está muy asociado a los estados de ánimo
Existe acuerdo en considerar la música como una estructura con niveles jerárquicos. Sin embargo
es imperativo recordar que la educación musical en principio, debe estar marcada por el
aprendizaje del lenguaje, por ello lo significante que es la enseñanza gramatical a partir del
desarrollo del ritmo corporal (planimetrías, figuras, posturajes), etc., donde la utilización de
canciones con mensajes sociales, la gimnasia rítmica, la danza, los juegos y bailes cantados, se
deben orientar a partir de la gramática musical. Lo cual debe conducir al mejoramiento de la
lectoescritura, la utilización correcta del cuerpo, la enseñanza de la grafía y/o notas y sus
símbolos de aplicación universal, pero, que en esta nueva didáctica constructivista alternativa de
la música, da la posibilidad de hacerla comprensiva y facilitar la construcción de saberes y
prácticas.
El aprendizaje de la lectura y escritura rítmicas es la interiorización del Tempo o pulso. Resulta
imprescindible que los alumnos realicen ejercicios de movimiento en los que experimenten
distintas velocidades y aprendan a medir y recordar el tiempo que transcurre entre una pulsación
y la siguiente, pues ello es la base del posterior reconocimiento de todas las fórmulas rítmicas.
El estudio del ritmo inicia con la comprensión del Pulso como referente principal. Si el
estudiante reconoce los lapsos de tiempo entre un pulso y el siguiente de forma regular en dos,
tres y cuatro partes, tal como proponen autores como (Garmendia, 1989 o Bonet, 1984), lograra
facilitar la comprensión del ritmo también de una forma intelectual, puesto que reduce todas las
fórmulas rítmicas a una combinación de dicha división del tiempo.
Kodaly en su teoría establece como primera etapa de la educación musical el uso de las sílabas
rítmicas. Este método consiste en asignar a cada figura rítmica diferentes sílabas. Estos fonemas
se aplican para ayudar a los alumnos a progresar sin dificultades los primeros años del estudio de
la música.
Grafico 1 silabas y figuras rítmicas de Kodaly
Kodaly estableció un aprendizaje del ritmo con la nota negra como pulso básico, seguida de su
primera división (grupo de dos corcheas) y su secuencia melódica con los grados 3, 5 y 6 de la
escala. Dichos patrones rítmicos y melódicos conviven con el niño desde las primeras etapas de
su desarrollo. Sus juegos, rondas, canturreos y pequeñas improvisaciones melódicas están
impregnados de ellos.
Grafico 2 Escala pentatónica Kodaly
A partir del uso de la música folclórica se propone una propuesta inicial acerca de una secuencia
pedagógica aplicando el método kodaly que permita un análisis de la melodía y el ritmo de las
diferentes interpretaciones de nuestra región. Considerando que el método Kodaly se basa en una
serie de principios que hacen de su didáctica un “juego” con el que aprender de manera amena
aquellas estructuras musicales que resultan difíciles y monótonas para el estudiante mediante
signos manuales y canciones simples y cotidianas; Por último añadir que con este método la
enseñanza del solfeo y ritmo se muestra de una manera fácil y amena, motivando al alumno. De
esta forma llegará a amar la música y a interesarse por ella.
3.1.5 Percusión corporal
El ser humano es considerado por naturaleza el instrumento perfecto, puesto que además de la
voz puede usar pies, manos, voz, rodillas, dedos, etc., para emitir sonidos.
Para Orff, (1924) “el cuerpo trabajará como un instrumento de percusión de timbres variados,
que emplea cuatro planos sonoros, pies, rodillas, palmas y dedos, con los que se pueden
conseguir distintas variedades rítmicas y dinámicas”. Desde la primera infancia el uso de este
instrumento natural permite el desarrollo motriz de los niños (juegos, adivinanzas, etc.) sirven
para acompañar canciones y constituyen el primer paso para instrumentar canciones con
percusión. Antes de usar instrumentos musicales partimos del uso del cuerpo. Acompañar la
música con las palmas es una manifestación espontánea como moverse al ritmo de la música.
Los sonidos producidos por el cuerpo constituyen una batería sonora de gran riqueza. Según
Bachmann (1998) la base de la rítmica es: “ejercicio del movimiento corporal en relación con la
música” p.39.
Dalcroze (1965) articula sus ejercicios a través de la utilización de los recursos psicomotores
como pasos y palmadas en relación a enfatizar los compases, pulsos y tiempos con el fin de
resaltar los tiempos fuertes y débiles a la vez que otros aspectos musicales. Esto pone de relieve
el empleo como recurso la percusión corporal en sus dos manifestaciones (pasos y palmadas) en
momentos importantes en el trabajo didáctico del ritmo. Dalcroze considera que la educación a
través del movimiento y de la música ayuda al desarrollar y equilibrio del sistema nervioso. Esta
metodología ayuda a los alumnos a conocerse a sí mismos y a expresarse de forma correcta.
El acercamiento de Kodaly (1971) a la aplicación didáctica de la percusión corporal es similar a
la de Jaques-Dalcroze, aunque con menor implicación corporal en general. En su propuesta
metodológica aparecen palmadas y golpes con los pies como recurso, con la misma finalidad
rítmica (resaltar el pulso, acento, inicio de compás, etc.) y menos sistematizado que en el método
de Jaques-Dalcroze (Trives etal., 2014). Willems (1981) a diferencia de Dalcroze emplea la
percusión corporal como un recurso, no la establece como eje sobre el que fundamentar su
metodología. Esencialmente emplea chasquidos y onomatopeyas vocales para apoyar el
reconocimiento y reproducción rítmicos.
Willems, empiezan con los movimientos corporales (golpes sobre la mesa, suelo, sobre el
pecho). Cuando estos son ordenados, aparece el ritmo que en una primera fase corresponde a lo
que él denominó choques sonoros. Estos pueden ir acompañados de sílabas, palabras sin sentido,
permitiendo al alumno improvisar. La métrica y el compás se enseñan después de haberlos
experimentado. Longuera (1942) coincide con Dalcroze y nos dice: “La educación por el ritmo, y
para el ritmo, desarrolla, refuerza y afina, no tan sólo las facultades cerebrales, sino también las
musculares y nerviosas”. (p.17)
Todos los métodos posee muchos beneficios para el desarrollo integral del niño, esto es
consecuente con nuestra propuesta que está orientada a potenciar el ritmo y movimiento del niño
de una manera lúdica pudiéndose desarrollar en diferentes etapas. Por tanto, se pretende trabajar
mediante canciones, ejercicios de percusión tanto corporal como instrumental, desarrollando el
oído musical, practicando la improvisación y finalmente, realizando pequeñas intervenciones en
la escuela y otros espacios donde se requiera la participación de los estudiantes.
3.1.6 Marco legal
La presente pasantía está dentro de los parámetros legales y leyes que se exige a la educación en
Colombia, partiendo de la Constitución Política, La Ley 115 de Educación, Los Lineamientos
Curriculares y el Plan de Estudios. Siguiendo el orden anterior se nombraran y explicaran a
grandes rasgos los artículos, y escritos que contribuyan al desarrollo de este proyecto desde el
aspecto legal.
Constitución política de la república de Colombia
Esta es la carta magna de la República de Colombia, la cual contiene una serie de capítulos y
artículos que hablan acerca de los deberes y derechos de los colombianos. Para la realización de
esta pasantía se ha escogido todos aquellos que hacen referencia a la educación en Colombia
como son: Artículo 27, 42, 44, 45, 67, 68, 70, y 71 de la Constitución Política de Colombia, los
cuales hacen énfasis en la importancia de la educación, comenzando desde la infancia en las
escuelas, pasando por la adolescencia en los colegios, hasta llegar a la adultez en las
universidades. Es importante resaltar que dentro de estos se menciona a la educación como un
derecho fundamental y un servicio público para todos, además es un deber para el estado, la
sociedad y la familia, velar especialmente por la niñez, ya que la educación tiene una función
social, con ella se busca el acceso al conocimiento y a los demás valores, esta formará a los
colombianos en el respeto a los derechos humanos, a la paz y democracia como también al
mejoramiento cultural, científico y tecnológico.
(Colombia C. p., 1991)
4. Metodología
4.1.1 Naturaleza de la investigación
La naturaleza de este Trabajo, es de enfoque cualitativo. Sandoval (2002), señala la
investigación cualitativa como un enfoque que aborda objetos de conocimiento científico, las
realidades subjetivas e intersubjetivas y el estudio de la vida cotidiana, teniendo en cuenta los
diferentes planos que configuran e integran las dimensiones del mundo humano y poniendo de
relieve el carácter único multifacético y dinámico de las realidades humanas.
4.1.2 Paradigma
La investigación se fundamenta en el paradigma socio crítico, por cuanto su objetivo obedece al
análisis de las transformaciones sociales y dar respuestas a determinados problemas, en este
sentido en el área que ocupa la Educación Artística musical, para fortalecer la enseñanza de la
Música a través de la banda de marcha como herramienta pedagógica para la iniciación musical.
4.1.3 Población.
Para hacer las labores de propuesta de iniciación musical, se trabajará con los estudiantes del
grado 5 al grado 9 del colegio Diocesano pablo VI de Cerete-Córdoba, el cual tiene un total de
40 estudiantes. Cuyas edades oscilan entre los 11 y 15 años de edad.
4.1.4 Muestra.
Para este proyecto se tomó como referencia a un grupo de 10 estudiantes de La Banda de Marcha
del Colegio Diocesano Pablo VI de Cerete – Córdoba, conformada por alumnos del grado 5° al
grado 9° para presentar los resultados obtenidos del mencionado proyecto.
4.1.5 Técnica de recolección
Para este trabajo utilizamos la recolección de datos por medio de una entrevista semi
estructurada, dirigida hacia diferentes personas dentro del Colegio Diocesano Pablo VI tales
como: rector, coordinador académico y comunidad estudiantil, con el fin de conocer el nivel de
interés que este tema genera dentro de la institución.
Además pudimos observar que la institución cuenta con el espacio y material adecuado para
poder llevar acabo la realización de este proyecto.
5. FASES DE LA INVESTIGACIÓN.
5.1.1 Fase diagnóstico.
En la práctica pedagógica dentro del Colegio Diocesano Pablo VI de cerete Córdoba, se realizó
un diagnostico con el cuerpo de docentes y la comunidad estudiantes con el fin de saber que
tanta aceptación tenia esta propuesta dentro del plantel educativo, obteniendo un resultado muy
positivo para la realización del proyecto. Se logró trabajar con un grupo de estudiantes, los
cuales estaban muy dispuesto y comprometidos con esta iniciativa, siendo participes de los
talleres que se implementaron en el proceso de formación, a pesar de que la institución mostraba
falta de recursos (instrumentos, los cuales estaban en mal estado por el deterioro del tiempo) sin
embargo pese a las condiciones con la ayuda de los directivos del colegio se logró realizar el
proyecto de la mejor forma para el rescate y preservación de la banda de marcha. Con esta
propuesta no solo se estimuló la parte artística de los integrantes si no también la parte formativa
como persona y el buen comportamiento dentro del plantel educativo.
5.1.2 Diseño de la propuesta.
Teniendo en cuenta las falencias que encontramos en la fase diagnostica, se optó por elaborar
una serie de talleres didácticos adaptados a los pocos recursos que brindaba la institución, los
cuales contienen las herramientas necesarias para el desarrollo artístico y habilidades motoras de
los estudiantes, además de poner en práctica la disciplina y la formación integral. Dentro de estos
talleres se realizaron actividades en las cuales se puso en práctica, canciones infantiles, talleres
lúdicos y juegos adaptados al proceso que se debe realizar en una banda de marcha.
6. ANÁLISIS DE LOS RESULTADOS.
TÍTULO S ACTIVIDAD PROPÓSITO RESULTADOS
ESPERADOS
Fase diagnostica
(coordinación y
atención)
Familiarización
con las voces de
mando y trabajo de
marcha.
Diagnosticar la
coordinación y atención
atreves de las voces de
mando utilizadas en la
banda de marcha.
Implementando
canciones que les
permitan mantener el
pulso a través de la
marcha.
Se espera que los
estudiantes demuestren las
capacidades coordinativas
y motoras que requieren
dichos talleres tales como:
-Marcha y canto.
-Personal a discreción.
-Atención firme.
-A linear y cubrir.
-A la derecha a la
izquierda.
-Viste al frente, cubrir.
-Giros y escuadras.
Fase teórica
(Aspecto
conceptual)
Conceptos básico “
el pulso, el acento
y contra tiempo”
Aplicar los conceptos
musicales básicos del
pulso, el acento y el
contratiempo en los
instrumentos de la banda
de marcha.
Se espera que los
estudiantes obtengan una
aproximación práctica a la
enseñanza de los
conceptos musicales
básicos anteriormente
mencionados y puedan
aplicarlos adecuada en la
práctica musical de la
Banda de marcha.
Fase práctica Estructura, Adquirir habilidades y Con este taller se espera
(Aspecto
vivencial)
conocimiento y
ejecución de los
instrumentos de la
banda de marcha.
conocimientos de la
estructura y la forma
adecuada para ejecutar
los instrumentos de la
banda de marcha.
que los estudiantes
identifiquen los
instrumentos que
conforman la banda de
marcha y además escojan
el de su mayor preferencia.
Para poder desarrollar las
habilidades técnicas de
ejecución musical
adecuadas para cada
instrumento.
Ejercicios
complementarios
Bases rítmicas de
“Macha
tradicional,
cumbia, chande,
fandango y porro”
Interiorizar y aplicar las
bases rítmicas
correspondientes a cada
instrumento e identificar
posibles adaptaciones de
ritmos tradicionales de
nuestra región en la
banda de marchas.
Se espera que los
estudiantes sean capaces
de marchar y ejecutar los
instrumentos con los
ritmos trabajados.
Taller de
valoración
Ensamble grupal
virtual “marcha
tradicional”
Valorar los resultados de
la aplicación de las
diferentes fases y talleres
rítmicos “marcha
tradicional” a través de
ensayos y presentación a
modo de concierto
pedagógico, en pro de
preservar el acervo
cultural de nuestra
región.
Se espera que los
estudiantes demuestren los
alcances que han obtenido
en cuanto a la
interpretación de los
ritmos implementados en
los talleres, así como los
diferentes conceptos
musicales que se
aprendieron durante el
proceso de formación.
6.1.1 Técnicas y talleres para el fortalecimientos rítmico de los estudiantes.
Para el desarrollo de este proceso pedagógico es necesario implementar actividades lúdicas, que
motiven a los estudiantes a desarrollar su potencial artístico de manera significativa a través de
canciones infantiles en las cuales se vea reflejado el canto y el ritmo corporal, de tal modo que
sea aplicado a los instrumentos de la banda de marcha.
6.1.2 Coordinación y atención.
Para diagnosticar el nivel rítmico que tienen los 40 estudiantes de la banda de marcha del
Colegio Diocesano Pablo VI, se realizó un taller de ritmo corporal con los pies, utilizando la
canción infantil “Los hermanos de Job” a modo de marcha, en la cual los alumnos estarán
formados por 4 columnas y 10 filas, marcando con su pierna izquierda en primera instancia el
acento fuerte de la canción y seguidamente el pulso como si los niños fueran soldaditos; con esto
buscamos que ellos estén atentos y sean capaces de coordinar los pasos con sus compañeros, ya
sea que vaya a paso lento o rápido, del mismo modo puede implementarse con las palmas o
alternando pies y palmas.
Para interiorizar las voces de mando e identificar la voz preventiva y la ejecutiva se dieron a
conocer cada una de estas, explicando de manera práctica como se debe ejecutar la acción.
Para mayor afianzamiento se dividieron las voces de mando de la siguiente manera:
6.1.3 Ejercicios a pie firme
Para la enseñanza de estos el método utilizado es la imitación, el cual es expuesto por (Bandura
1977) y lo divide en 3 partes:
Adquisición: Los estudiantes observan a los docentes.
Retención: Los estudiantes se apropian y memorizan los movimientos.
Ejecución: Los estudiantes son capaces de reproducir los mismos movimiento que su docente
realizo.
6.1.4 Posición fundamental
➢ Voz de mando ATENCION……….FIR.
Los talones quedan tan juntos como lo permita la conformación del individuo y los pies deben
formar un ángulo de 45 grados, las piernas deben estar templadas sin rigidez, las caderas
niveladas, el tronco erguido, el pecho naturalmente hacia afuera, los hombros ligeramente hacia
atrás y a la misma altura, los brazos deben caer sin esfuerzo, los codos ligeramente doblados, y
un poco hacia adelante, las palmas de la mano en contacto con el muslo y sobre la costura del
pantalón, los dedos unidos y estirados, el cuello y la cabeza naturalmente colocados, la barbilla
un poco recogida, los ojos fijos al frente en un punto de referencia, ligeramente más alto que el
nivel de los ojos. Para tomar esta posición se recoge con fuerza el pie izquierdo contra el derecho
y simultáneamente los brazos caen naturalmente a lo largo de las piernas sentando las manos
sobre los muslos, el hombre o la mujer debe mantenerse inmóvil a esta posición.
6.1.5 Posición a discreción
➢ Voz de mando A DISCRECION.
Se separa el pie izquierdo al lado, más o menos treinta centímetros conservando las piernas
rectas y templadas, el peso descansa igualmente sobre ambos pies, los brazos caen naturalmente,
las manos se cruzan por detrás de la espalda inmediatamente debajo del cinturón, el dorso de la
mano izquierda se apoya en el pantalón, el dorso de la mano derecha sobre la palma de la mano
izquierda, los dedos de la mano derecha se cierran ligeramente, los de la mano izquierda ayudan
a sostener la mano derecha. Este ejercicio se ejecuta rápidamente, el individuo en esta posición
permanece inmóvil. Y si por cualquier circunstancia un individuo necesite hacer algún
movimiento con las manos distinto a lo normal debe dar un paso al frente.
6.1.6 Giros de cabeza
La voz de mando Vista a la de….RE, vista a la iz….QUIER, vista al….FRENT.
Se gira la cabeza a la derecha, a la izquierda o al frente con naturalidad y los ojos inmóviles,
estos giros deben realizarse cortos y cargados de mucha energía.
6.1.7 Giros.
A la derecha.
La voz de mando a la de….RE.
Se hace presión sobre el suelo con la punta del pie izquierdo, al mismo tiempo levanta
ligeramente el talón y se le da al cuerpo un impulso para que gire 90, el talón derecho sobre el
cual descansa el peso del cuerpo gira en su lugar levantando un poco la planta de dicho pie, el pie
izquierdo se levanta ligeramente del suelo y acompañando el movimiento del cuerpo se une
rápidamente con el pie derecho., el resto del cuerpo toma simultáneamente la misma dirección
con las piernas templadas y conservando las manos sobre el muslo.
A la izquierda.
La voz de mando. A la iz….QUIER.
Se hace presión sobre el suelo con la punta del pie derecho, al mismo tiempo que se levanta
ligeramente el talón y se da al cuerpo un impulso para girar 90 grados. El talón izquierdo sobre el
cual descansa el cuerpo, gira en su lugar, levantando un poco la planta de dicho pie. El pie
derecho se levanta ligeramente del suelo, y acompañando el movimiento del cuerpo se une
rápidamente con el pie izquierdo. El resto del cuerpo toma simultáneamente, la misma dirección
con las piernas templadas, conservando las manos sobre el muslo.
Media vuelta.
La voz de mando media….VUEL.
El movimiento se hace girando 180 grados por la izquierda sobre el talón del pie izquierdo y la
planta del derecho; desplazando el pie derecho al costado, y manteniendo las piernas templadas,
efectuando el cambio de frente el pie derecho se une rápidamente al izquierdo.
7. ASPECTO CONCEPTUAL.
En esta fase teórica se busca que los estudiantes sean capaz de reconocer, aplicar, y explicar con
sus palabras los conceptos rítmicos expuestos anteriormente implementados, tales como el uso
del pulso o tiempo y el contratiempo; puesto que estos términos son la base fundamental de la
música y por medio del cual se puede facilitar el aprendizaje de los diferentes instrumentos que
conforman una banda de marcha.
7.1.1 El pulso y el acento en la música.
Es de vital importancia que los niños sepan llevar el pulso al escuchar cualquier tipo de canción,
ya sea de tiempo lento o rápido; para explicar este proceso se escogió como referencia la canción
infantil “Los hermanos de Job” (Ver anexo A) en tres pulsos diferentes (lento, medio o tiempo
original y rápido) y reproducirlas ante los estudiantes, esto con el fin de que ellos marquen el
pulso y el acento según el tiempo de cada canción. Igualmente el docente puede ayudarlos con
alguna actividad visual o de tablero donde diferencie el pulso del el acento; en este caso se
dibujó 8 panes uno al lado del otro enumerados del 1 al 2, cada pan representa el pulso de la
canción.
Ejemplo: panes a pulso
1 2 1 2 1 2 1 2
Para el caso del acento tomamos los mismos panes pero esta vez se colorea el correspondiente al
número 1 ya que este sería la representación del acento en la canción a reproducir.
Ejemplo: panes de color acento.
1 2 1 2 1 2 1 2
Estos ejercicios pueden implementarse como actividades de ritmo corporal utilizando las
palmas, pies, muslos, chasquidos y demás, asimismo instrumentos percusión como el bombo, la
timba, el redoblante y los platillos ya que nos brindan diferentes sonoridades que podemos
utilizar para diferenciar el pulso del acento.
7.1.4 El uso del contratiempo en la Banda de marcha.
Para explicarles a los estudiantes el uso del contratiempo en la banda de marcha, es necesario
que interioricen el pulso y que este siempre lo iniciamos con nuestra pierna izquierda y como
respuesta a esto de inmediato nuestra pierna derecha nos indica el contra tiempo.
Además esto ayuda a fortalecer la marcha de los estudiantes, la cual es base fundamental de la
banda de marcha.
Para esta actividad se implementó el ejercicio de la marcha haciendo énfasis en el contra tiempo,
el cual lo se ejecutó con la pierna derecha y una palmada.
8. FASE PRÁCTICA
8.1.1 Aspecto vivencial
La finalidad de la siguiente fase fue lograr que los estudiantes conocieran los nombres, las partes,
la ejecución correcta y la estructura la cual se componen cada uno de los instrumento de la banda
de marcha. Para tal fin, es primordial que identifiquen el roll de cada uno de estos dentro de la
banda, saber que los instrumentos como el bombo, la timba y el redoblante cuentan con 2
parches sintéticos cada uno, además cuentan con un sistema de afinación con herraje a tornillos y
además un arnés o cargador para facilitar la movilidad de este. En las liras es una instrumento de
percusión definida elaborada en placas de aluminio, los platillos que son elaborados en cobre y
por ultimo las cornetas en Sib, que son un instrumentos de viento metal elaborado en latón o
cobre.
8.1.2 Redoblante.
Tomado de:https://www.drumlinebox.com/Portal/Biblioteca
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8.1.3 Bombo y Timba.
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8.1.4 Platillos
Para sostener el platillo se debe tener la mano en posición vertical y se debe pasar la mano por la
correa hasta la muñeca, luego se debe girar la mano de tal manera que la mano le dé la espalda al
platillo y el dedo pulgar señale para debajo, luego gire la mano y levántela hasta que la correa
descanse en la base del pulgar y el índice.
Imagen Tomada de: UCM Drumline Technique
8.1.5 Ejercicios complementarios
Para este taller de ejercicios complementarios se idearon una serie de ensambles, empezando por
los 5 golpes fundamentales de banda de marcha tradicional (5 Plaos) y de algunos ritmos propios
de nuestra región. Para cada uno de estos se ideo una metodología para que los estudiantes sean
capaz de ejecutar estos sin necesidad de saber leer una partitura, haciendo usos de la
onomatopeya.
Pan Pan Piña Piña Pan
8.1.6 Taller de valoración
En este taller se puso en práctica todos lo trabajado durante las sesiones con los alumnos,
realizando de manera conjunta un pequeño ensamble de manera virtual debido a la emergencia
sanitaria Covid-19. En esta actividad ejecutamos la marcha tradicional escrita por el General José
Mayorga Gómez, siendo esta transcrita para nuestro trabajo de grado (Ver anexo C).
El proceso teórico-práctico de los talleres de ensambles rítmicos fue satisfactorios debido a que,
la mayoría de los alumnos desarrollaron un nivel musical básico en cuanto a la interpretación y la
técnica de los instrumentos.
9. CONCLUSIÓN
Como punto final de este proyecto, se concluye la idea de investigación basadas en la banda de
marcha como herramienta pedagógica para el proceso de iniciación musical en los estudiantes de
5° a 9° grado dentro del colegio Diocesano Pablo VI del municipio de Cerete, la cual; dejó como
resultado que los estudiantes a partir de la aplicación de los diferentes talleres, pudieron
demostrar sus actitudes musicales y al tiempo generar nuevas visiones respecto al arte y a la
música folclórica de su región, englobando en ello un ensamble virtual musical, enfatizado en la
interpretación de una marcha de banda tradicional, uno de los principales motivos del presente
proyecto.
10. ANEXOS
ANEXO A: Partitura los hermano de Job.
Anexo B: Partitura compañía Santander
Anexo c: adaptación de algunos ritmos de nuestra región caribe para la banda de
marcha.
11. Bibliografía
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https://www.academia.edu/10400276/LA_BANDA_DE_MARCHA
