CONSTRUCTIVISMO1915-1920

El constructivismo nace en Rusia en 1914 y tiene su apogeo tras la Revolución de Octubre.

http://www.youtube.com/watch?v=uL5XfJtzygs

• 1917 estalla la revolución Rusa• Usa elementos de trazo y precisión• Abstracción de las formas que recuerdan a la

maquinaria como algo utilitario• Surge la idea e publicidad y mercadotecnia

“Hacemos un llamado a los artistas para que dejen de producir cosas inútiles y se vuelvan hacia el cartel, porque tal trabajo pertenece ahora al deber del artista, como ciudadano de una comunidad que está barriendo el campo de viejos desperdicios, para prepararse para una vida nueva”. Manifiesto, 1921.

• Se utiliza la imagen como medio de convicción• Fuertes influencias del Diseño industrial• Geometría y colores primarios• Fotomontaje y FotografíasEste nuevo lenguaje debe responder a los ideales de la revolución

Vladimir Tatlin, Alexander Rodchenco, El Lissitzky

El arte al servicio de las necesidades y utilidades de la sociedad

1921 Talin y Rodchenko y otros 25 artistas renuncian al “arte por el arte” para consagrarse al diseño industrial, la comunicación visual y las artes aplicadas a la nueva sociedad comunista.

Vladimir Tatlin

V. Mayacovsky

• fue un poeta y dramaturgo revolucionario ruso y una de las figuras más relevantes de la poesía rusa de comienzos del siglo XX. Fue iniciador del futurismo ruso. De hecho publicó en 1912, junto con David Burliuk y Velimir Jlébnikov, su manifiesto La bofetada al gusto del público.

Kasimir Malevich

"Las claves del Suprematismo me están llevando a descubrir cosas fuera del conocimiento. Mis nuevos cuadros no sólo pertenecen al mundo".

es uno de sus máximos exponentes, sobre todo en el desarrollo del cartel de propaganda.

Alexander Rodchenko

Liubtov Popova

Vasile Kandinsky

El Lissitzky

• Se asocia a la producción industrial y sus composiciones son construidas matemáticamente.

• La obra se comunica con el espacio que la rodea o penetra. Se valora la simultaneidad del espacio, el tiempo y la luz.

• La misma consta de elementos (frecuentemente transparentes) de formas geométricas, lineales y planas.

• Hace hincapié en lo abstracto, pero relacionado con la industria y la técnica.

• Estilo basado en líneas puras y formas geométricas y pesadas.• Los objetos son geométricos y funcionales.

• Se evitó el ornamento.

• Uso de los colores naranjo, rojo, azul, amarillo, negro y blanco (tanto en afiches como en objetos).

• Para la decoración se emplean motivos suprematistas, o sea formas geométricas sobre un fondo blanco y plano (como en el caso de la cerámica).

BAUHAUS1919-1933

http://www.youtube.com/watch?v=95BooQsEFfA

Sus propuestas y declaraciones de intenciones participaban de la idea de una necesaria reforma de las enseñanzas artísticas como base para una consiguiente transformación de la sociedad de la época, de acuerdo con la ideología de su fundador

La Bauhaus se divide en 3 etapas de enseñanza :

WEIMAR (1919-1923) fue idealista y romántica,

DESSAU (1923-1925) mucho más racionalísta

BERLIN (1925 - 1933)

Estuvo organizada por tres directores:

1919 – 1927: Walter Gropius 1927 – 1930: Hannes Meyer 1930 – 1933: Ludwig Mies van der Rohe

Walter Gropius

enseñaba a los estudiantes a utilizar materiales modernos e innovadores para crear edificios, muebles y objetos originales y funcionales. Ocupó el cargo de esta escuela, primero de Weimar y luego en Dessau,

enseñaba a los estudiantes a utilizar materiales modernos e innovadores para crear edificios, muebles y objetos originales y funcionales. Ocupó el cargo de esta escuela, primero de Weimar y luego en Dessau,

Johannes Ittencurso preliminar

Oskar Schlemmertaller de teatro

Paul Kleetaller de tejidos

• Kandinsky Sustituyó a Schlemmer en el taller de pintura mural

Theo van Doesburg

László Moholy-Nagy

Hannes Meyer

Mies van der Rohe

Josef Albers

•reflejaba una estética funcional donde las líneas rectas y la geometría más estricta hallaban su lugar.

•ausencia de ornamentación en los diseños, incluso en las fachadas, así como por la armonía entre la función y los medios artísticos y técnicos de elaboración. hincapié en la expresión de la belleza y conveniencia de los materiales básicos sin ningún tipo de adorno.

•en el diseño de carteles, periódicos, y otros impresos ocasionales, se genera un gran avance a partir de la experimentación.

•Negro, blanco y rojo eran los colores principales.

•Lo que era significativo para el contenido se destacaba o se subrayaba.

•La página impresa ya no era simétrica, sino compuesta en equilibrio asimétrico

•bloques, bandas y líneas eran ineludibles.