Por Carlos Olivares Baró

• EL LIBRO DE LA SEMANA

Joe Lovano Quartets

Quartets-Live Village VanguardArtista: Joe LovanoGénero: Jazz Sello: Blue Note

Bajo el signo de MarteAutor: Fritz ZornGénero: Novela autobiográficaEditorial: Anagrama

Bajo el signo de Marte

B ajo el signo de Marte (Editorial Anagrama, Colección Otra Vuel-ta de Tuerca, 2009): autobiogra-

fía novelada de Fritz Zorn: uno de los libros más vibrantes y turbulentos que se hayan escrito en el siglo XX. Conce-bido poco meses ante de su muerte en un definitivo empeño por explicar su propia existencia y las causas del cáncer incurable que lo azotaba. Leo este libro en estos días de zozobra, en el intento de indagar en la perplejidad de estos meses de inquietante irresolución.

Exploración perspicaz sin asentimien-tos de la familia burguesa en la concep-ción de ‘prosperidad’ y de las ‘relaciones íntimas’ con un padecimiento terminal como el cáncer. “Soy joven, rico y culto; y soy infeliz, neurótico y estoy solo. Pro-vengo de una de las mejores familias de la orilla derecha del lago de Zúrich, tam-bién llamada la Costa Dorada. He tenido

HIJO DEL SAX TENOR Tony Big T Lo-vano, inicia tocando el sax alto a los seis años de edad y escucha con detenimien-to a los grandes del bop: se aclimata con sus pronunciaciones y cualidades. Se in-clina por el sax tenor bajo los influjos de Sonny Stitt hasta que se interesa en los años 70 por la figura de Coltrane y hace parada en las propuestas vanguardistas de Coleman. Alumno de la prestigiosa academia Berklee School of Music de Boston, cuando concluye los estudios forma parte de la Orquesta de Woody Herman (1976–1979).

Fija residencia en Nueva York y tra-baja con el baterista Paul Motian, y con los guitarristas Bill Frisell y John Sco-field (construye con ellos una cordial connivencia musical a pesar de ejecu-tar instrumentos tan distantes y hasta inversos). En 1985 debuta como líder de banda para los sellos Soul Note, Evi-dence y finalmente para el prestigiado

una educación burguesa y me he portado bien toda mi vida. Mi familia es bastante degenerada, y probablemente también yo arrastre una notable tara genética y además esté dañado por mi entorno. Por supuesto, también tengo cáncer...”: inicio de un libro de exaltada ironía trágica, ar-gumentos de un agonizante.

Para Zorn, morir significa reconocer la caída y la presencia: estamos ante un documento literario que es una in-tercesión con la muerte: testamento y también una interpelación contra la fa-milia. ¿Morir sin haber vivido y amado? Esta autobiografía exasperada aterra y a la vez hechiza. La releo en estos días y una pausa me conmina al vacío. Grito y protesto contra la muerte que se asoma en las grietas de estas jornadas donde la vida se va muriendo. Rasgadura, alarido, rabia y desesperación desde nuevas dis-tensiones de lo literario.

FRITZ ZORN, seudónimo de Fritz Angst (1944–1976), sujeto por el pavor y la angustia (angst), se vio obligado a transformarse en Zorn (ira, cólera) para poder legar su pavorosa experiencia. Vivió toda su vida en Zúrich: murió a los 32 años de edad víctima de un cáncer incurable. Hijo de una familia de la alta burguesía, su infancia y juventud ocu-rren en la zona ilustre de Zúrich. Cursa Filología Alemana y Lenguas Románicas. Siempre proyectó la imagen de un joven sin problemas; pero, en realidad era un ser frustrado incapaz de amar y de comunicarse.

JOE LOVANO (CLEVELAND, Ohio, Estados Unidos, 1952), uno de los más trascendentes ejecutantes de saxos (tenor, soprano) por la asombrosa particularidad de su tono y el imaginario que despliega en las improvisaciones. Estilo postbop (posterior a los años 80) con asomos de freejazz. Instrumentista singular que ha sido capaz de asimilar los índices del saxofón desde John Coltra-ne (modalismo) a Ornette Coleman (vanguardia) en tránsito por la sonoridad de Jimmy Giuffre desde una incitante apropiación muy personal.

FONOGRAMA INNOVADOR graba-do en 1972, clásico del new cool en un formato instrumental inusitado y heterodoxo: vibráfono (Burton) y piano (Corea), que cautiva todavía a los auditorios después de más de cinco décadas de su producción. Diálogo de dos virtuosos del jazz moderno. La pieza que da título al disco, “Crystal Silence”: uno de los momentos más deslumbrantes de Corea como compositor: sugerente empalme de predicción y aroma

encajado en la maestría instrumental. “Señor Mouse” y “What Game Shall We Play Today”: muestrario de las virtudes del oficio técnico de Burton. Atmósfera impresionista, que hace de esta placa una suerte de objeto/talismán para los amantes del jazz. Huellas del pianista Bill Evans y del sax Stan Getz. Disco distinti-vo de la sigilosa revolución del new cool.

MUY BUENO

EXCELENTE

EXCELENTE

SE CONSIDERA:

SE CONSIDERA:

SE CONSIDERA:

• EL DISCO DE LA SEMANA

Blue Note. Marcha empinada en busca de la perfección técnica que inicia con Tones, Shapes and Colars (1985) has-ta llegar a su máxima manifestación. Quartets –Live at The Village Vanguard (Blue Note, 1994-1995): Inmediación evidente con Ornette Coleman; pero, el encadenamiento por rutas modales (Coltrane) se distancia por momentos del creador del free.

Grabados en vivo en marzo de 1994 y enero de 1995 con dos conjuntos dife-rentes, exponen un contraste de facetas de la fuerza creativa en las improvisa-ciones de Joe Lovano. Colaboraciones de Mulgrew Miller (piano), Christian McBride (bajo), Lewis Nash (batería) —primer disco, 1994—; Anthony Cox (bajo), Billy Hart (batería) y Tom Harrell (trompeta) —segundo disco, 1995—. Ins-trumentista imbuido en las ramblas del futuro: Joe Lovano es un imprescindible del jazz contemporáneo.

carlosolivaresbaro@hotmail.com

Pasiones, fracturas y rebeliones Autor: Ángel Gilberto AdameGénero: Ensayo Editorial: Taurus, 2020

La espera más violentaAutor: Humberto Montes de Oca Lira Género: Poesía Editorial: Textofilia, 2020

Crystal SilenceArtista: Gary Burton & Chick Corea Género: Jazz CoolDisquera: ECM

Piano Improvisations Vol. 1Artista: Chick Corea Género: JazzDisquera: ECM

• EL CONVITE

Twitter: @barocarls

EXCELENTE

SE CONSIDERA:

CHICK COREA en el piano acústico en un catálogo de sus característi-cas composiciones. Estilo traslú-cido en un despliegue de sensual ‘impresionismo romántico’ que hace referencia a las cordiales mazurcas y polonesas de Chopin, y a los ‘dibujos armónicos’ de Ravel y Debussy. Piano solo que dio impulso a otros álbumes similares y al reconocimiento de la ‘escuela Corea’ para pianistas de generacio-nes posteriores. / “Noon Song” y

“Ballad for Anna”: manifestación del liris-mo que será el sello distintivo de Corea. “Song for Sally” ha sido calificada como un “poema tonal meditativo, a la Lord Byron” (Neil Tesser). Primeros asomos de las influencias españolas y brasileñas que llevarían a Corea a suscribir estánda-res como “La fiesta”, “Spain” o “Someti-me Ago”. Un fonograma ineludible.

HUMBERTO MONTES DE OCA LIRA (Ciudad de México, 1995): ganador de la Sexta Generación, Nuevas Mi-radas 2019, estudió Escritura Crea-tiva y Literatura en el Claustro de Sor Juana y ha participado en talle-res coordinados por los poetas Her-nan Bravo Varela o Julia Santibáñez, entre otros. “Escrita en matrices, / devoras el sueño lineal de las frutas. / Emerges de una frecuencia es-condida, / en la insoluble, simétrica verdad”. Versos en que se deshilan

presagios en una propuesta exenta de gratuitos acordes líricos: unas manos recosen las cosechas y enmiendan los entreveros de la memoria. “De los días brota una esencia de tierra amarga”: per-plejidades que anulan certidumbres: voz que brota del “dolor espeso”: “batalla iluminada”: augurio del crespúsculo para bautizar los encuentros.

DESPUÉS DE OCTAVIO PAZ: El mis-terio de la vocación; y Octavio Paz en 1968: el año axial...: volúmenes de referencia obligada para estu-diantes, investigadores e historia-dores de la cultura, Adame entrega Pasiones, fracturas y rebeliones. Octavio Paz, Pablo Neruda y José Bergamin en el que explora capítu-los determinantes de la literatura hispanoamericana en los años 50 del siglo pasado a través de tres protagonistas medulares. Guerra

Civil de España, refugiados españoles en México, los fraudes del stalinismo, el debate en torno al comunismo, Tina Mo-dotti, André Gide, Revuelta, Villaurrutia, Novo, Usigli, José Ferrel... Un manual de lúdica enunciación que nos muestra a tres emblemáticos escritores en sus in-correcciones y virtudes en medio de un entramado político-cultural decisivo.

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