Bajo el signo de Acuario(Orígenes del Heavy Metal Mexicano)

1.- Dentro de la psicodelia de la onda chicana aparece el hard rock mexicano

Rebelde naci Te guste o no asi fue 

El sol puso en mi Poderes que nunca soñé

(Bajo el signo de Acuario/Enigma)

En medio de la rigidez moral de a finales de los años sesentas y principios de los setentas la escena rockera mexicana iba adquiriendo una serie de características que la volvían un movimiento autentico y original (muy a pesar de que las canciones en su mayoría se cantaban en inglés), diferenciándola de la etapa anterior del desarrollo del rock mexicano, aquella nombrada como “los pioneros del rock” quienes se dedicaban a coverear rolas de los grupos de moda de su época de tal manera que algunos trabajos de parte de esas agrupaciones rayaban en el fusilaje de dichas piezas1; si no me creen, escuchen un disco completo de los teen tops o de los rebeldes del ritmo.

Ante tales circunstancias era natural que los jóvenes músicos que siguieron a esta primera ola de rockeros mexicanos tuvieran la necesidad y la inquietud de desarrollar creaciones originales, y muchas de ellas diferentes en varios aspectos a las ideas musicales desarrolladas diez años atrás. Estos músicos (muchos de ellos emigrados de regiones del norte del país como Tampico o Tijuana) fueron artífices de elaboradas composiciones musicales donde eran ya ideas propias las que se estaban materializando, algunas de ellas ya interpretadas en español. Fue así como en este ambiente se conformó lo que se conoce como “la onda chicana”, verdaderos fundadores del rock mexicano.

Destacados grupos de esta generación fueron: Los Dugs Dugs, la revolución de Emiliano Zapata, Peace and Love, Javier Bátiz, Love Army; algunos de ellos participando en el mítico y oscuro Festival de rock y ruedas de Avándaro en 1971 mismo que significó el inicio y fin de tocadas masivas donde actúen bandas nacionales. En aquellos años y tras un breve periodo de apertura hacia estas bandas la tónica constante fue la represión hacia la escena rockera mexicana y hacia la juventud misma, pues de la misma manera en la que se reprimió y censuró al rock mexicano se golpeó con mano de dura las manifestaciones sociales 1 La manera de ejecución de los covers de las bandas de rock mexicano de los sesentas consistía en, literalmente, calcar la pieza de la interpretación original adaptando únicamente el idioma de la letra de la canción (muchas veces la adaptación carecía de un sentido). Esto tiene sentido ya que el rock mexicano nace a partir de las necesidades comerciales de las televisoras y las compañías disqueras de moda quienes no permitían una libertad creativa de parte de los músicos integrantes de estas bandas, orillando a que en este primer momento el rock mexicano careciera de fuerza, intensidad; pero sobre todo de autenticidad y sentido contestatario. Este fenómeno no sucedió con el nacimiento del rock en EU o en Inglaterra donde sí tuvo un carácter contestatario y contracultural.

organizadas por estudiantes y maestros (aunque no fueron las únicas las más emblemáticas fueron las del dos de octubre de 1968 y la del diez de junio de 1971);por lo que, vestirse de una manera no convencional y traer la “greña” larga era motivo de censura y de que la policía ejerciera la violencia en pro de las buenas costumbres y la moral social.

En ese entonces justo a principios de la década de los setentas del siglo pasado y por todo lo anterior no es extraño que el DDF clausurara los llamados cafés cantantes que eran los lugares donde se presentaban todas estas bandas, orillando al rock mexicano a refugiarse en los legendarios pero nada pintorescos hoyos funkies, mismos lugares en donde se efectuaban tocadas en las que culminaban con una persecución policial, golpizas y destrucción del poco equipo con el que contaban los grupos de aquellos días. Paralelo a esto las compañías discográficas, los promotores y los medios masivos de comunicación negaron todo apoyo al rock nacional (a salvedad de una que otra esporádica aparición de conjuntos rockeros en la radio), lo que consiguió que muchas agrupaciones no aguantaran estos días claroscuros y que a pesar de su talento desaparecieran del mapa.

En esta atmosfera de tensión y de fragilidad una parte de estas bandas llevaron su sonido y sus actitudes a un terreno cercano a lo que hoy conocemos como “Hard Rock” siendo ellos los antecedentes directos del Heavy Metal en México. En efecto, y así como en Inglaterra existió Black Sabbath o Deep Purple en México tuvimos grupos que hicieron de sus canciones una onda más pesada entre los cuales podemos citar a: “El Ritual”, “Enigma”, “Nahuatl”, “Medusa”, “Grupo Ciruela”, “Mistus” y “Hongo” quienes en medio de la represión y la psicodelia llevaron a un sentido más profundo y pesado a sus creaciones musicales estando a la par de las emblemáticas agrupaciones inglesas anteriormente citadas.

2.- Principales Guerreros del hard rock mexicano

Entre los variados grupos que intentaron en esos momentos de la historia del rock mexicano endurecer su sonido y darle una distinción a sus canciones con respecto al resto de las bandas que conformaron la onda del “rock chicano” podemos citar a las siguientes expresiones musicales que fueron pilares para que, más adelante se conformara la escena metalera mexicana. Muchas de estas bandas desaparecieron en la década de los años setenta a causa de faltas de oportunidades de desarrollo, posibilidades de tocar en vivo y ego entre los distintos músicos que las conformaban. Sin embargo, su legado sigue vigente y aun hoy se pueden escuchar canciones que, por falta de apoyo pudieron haber sido grandes himnos…pero que hoy se busca que sean revaloradas.

A continuación se hará una breve reseña de estas bandas tan importantes para la historia del heavy metal mexicano, y por qué no decirlo para el rock.

Una Banda llamada “El ritual”

Proveniente de Tijuana, esta banda está considerada como la mejor banda de rock que haya dado México y tenían la particularidad de pintarse el rostro al momento de salir a tocar poseyendo una presencia escénica de la misma calidad que su habilidad para ejecutar su música.

El Ritual estaba formado por Frankie Barreño a la guitarra y flauta, además de cantar; Gonzalo Hernández en el bajo; Abelardo Barceló llevando el ritmo en la batería, además de ser el otro vocalista y Martín Mayo, encargado del órgano.

Estos chicos llegaron al Distrito Federal en 1971, meses antes de la celebración del Festival de Avándaro en el cual participaron sin mucho éxito, ya que tuvieron que afrontar serios problemas de audio y de iluminación.

Esta agrupación nos lega únicamente un disco titulado con el mismo nombre de la banda en el cual vierten desde rock ácido (popular en esos años) con un poco de hard rock que recuerda un poco al estilo de deep purple. Después de esto dejan inconclusa una ópera rock llamada “La tierra de la que te conté”.

Si quieres escuchar algo del ritual te sugiero visitar los siguientes links:

http://www.youtube.com/watch?v=ImkkvYIfCR8

http: //www.youtube.com/watch?v=rbIOJ7GjouQ

La calidad de “Náhuatl”

Esta banda nace de la iniciativa del guitarrista Ricardo Ochoa, quien anteriormente había militado en “Peace and Love” y que tenía la idea de organizar un grupo siguiendo el formato llamado “power trip” (es decir una banda conformada solamente por guitarra, bajo y batería) y para esto convocó a dos ex compañeros suyos para terminar de conjuntarla. Esta alineación fue integrada por: Ricardo Ochoa a la guitarra y voz, Ramón Torres al bajo y a las segundas voces y Carlos “Bozzo” Vázquez a la batería.

El año de inicio de este grupo fue en 1972 y tenían por particularidades una fuerte entidad nacionalista que se ve reflejada en su nombre y en las letras de sus rolas. Dotados de un estilo propio que va de la psicodelia de los años 60's al rock pesado de principio de los 70's son considerados junto con otros grupos de rock mexicano como verdaderos maestros del rock duro.

Participaron en el Festival de Avandaro en 1971 como integrantes de Peace and Love y ya como Náhualt en los festivales de Cuernavaca y Querétaro en 1973.

En 1974 participan en el Festival OTI nacional y en 1977 el grupo se desintegra, partiendo Ramón Torres a Monterrey donde forma la Magic Company mientras que Ricardo Ochoa junto con Kenny dan vida a Kenny and the Electrics en 1979.

Algunas canciones como Coca Cola y Hay que subir nunca fueron publicadas por haberlas prohibido la censura.

Este grupo cuenta con dos discos en su haber y el haber colaborado con Enrique Guzmán en la grabación de un recopilatorio de covers de rock and roll de los años sesentas.

Si quieres escuchar algo de ellos te recomiendo:

http://www.youtube.com/watch?v=SkQzAQm8kwA

http://www.youtube.com/watch?v=GwYp2_PAQDE

El llamado de la hembra de “Enigma”

Los orígenes de esta banda capitalina se encuentran en un grupo de los sesentas llamado “Las ventanas” quienes hacían covers de los Doors, el primer Deep Purple, The Who y de Beatles; mismos que son sus principales influencias musicales.

Después de grabar tres albumes a base de "covers", el grupo tomó la determinación de componer sus propia música y de buscar un nuevo enfoque que fuera más accesible al público, y bajo la dirección artística de José G. Cruz se encaminaron hacia un rock pesado en el que fueron desarrollando su estilo hasta que su compañía grabadora los lanzo al mercado nuevamente, pero ya con el nombre de "ENIGMA".

Los integrantes originales y fundadores del grupo fueron los hermanos González (Carlos "escorpión", en la guitarra; Pablo "cáncer"" en el bajo y Sergio "acuario" enla voz), y para grabar ya con su nuevo nombre y concepto decidieron incorporar en la bateria a Hector Zenil ("virgo").

En 1971, en pleno auge del movimiento llamado "Rock Chicano", dieron a conocer su nueva producción discográfica, habiendo logrado gran aceptación con su composición "BAJO EL SIGNO DE ACUARIO" (under the sing of Aquarius), la cual es una muestra de su valiosa aportación al Rock Mexicano de los 70's.Entre sus composiciones originales destacan también: "El llamado de la hembra", Salva mi alma", "Guerreros del Rock" y "Prisioneros".

Esta banda a pesar de sus cambios de alineación ha sido de los pocos proyectos que se mantienen en activo teniendo en su carrera una multitud de discos publicados, mismos que hoy son una joya de colección para los amantes del rock. Se sabe que hace poco participaron en el “Festival de Blues” efectuado en Tlalpan el año pasado.

Quizá lo más representativo de este grupo es que desde sus inicios y a pesar de sus deslices con el blues cuentan con uno de los sonidos más pesados de su generación, mismo estilo que lo acerca a alineaciones míticas como Black Sabbath.

Si quieres escuchar algo de ellos:

http://www.youtube.com/watch?v=aQZEHR6XGGk

http://www.youtube.com/watch?v=zQ5yqu7uh5E

El sonido pétreo de “Medusa”

Otra banda que llevó su dureza a niveles adelantados para su época y que también se encuentra emparentada por su sonido con Black Sabbath y Led Zeppelin (a veces sonando más fuerte que este) es Medusa.

Este grupo se diferencia de los demás por el contenido de sus letras tomando como temáticas oscuras como la muerte, la depresión, la represión juvenil, los viajes astrales y la oscuridad. Paralelamente a esto su sonido está más cercano al heavy metal que el de sus compañeros de generación, siendo desde el punto de vista de quien escribe e este breve artículo la primera banda de heavy metal mexicana. Otro punto a su favor es que desde sus inicios esta banda siempre cantó en español.

Esta agrupación nace en 1972 y sus integrantes originales eran Luis Antonio Urquiza Zanella en la guitarra y coros, Javier Plascencia Amoróz en el bajo y

primera voz y Víctor Moreno de León, batería y coros. Debido a la relación que tanto Javier y Víctor fomentaron primero con Armando Nava y los Dug Dug's y luego con bandas como Peace & Love, El Ritual, Náhuatl y Super Mama entre otros grupos sobresalientes venidos de Tijuana, al principio se pensó que Medusa también venía de allá, sobre todo por el estilo del grupo y la imagen de sus integrantes.

Con Medusa las primeras grabaciones se hicieron en 1973 en Discos Raff, apadrinados por los integrantes del grupo Náhuatl. En ese año se realiza un primer sencillo con las canciones "Tan solo lo hagamos" en la cara A y "Autodestrucción" en la cara B. Al año siguiente se completa la grabación de un extended play con estas dos piezas más dos nuevas llamadas "Tratando de olvidar" compuesta en colaboración con Omar Jasso, tecladista de Polvo y posteriormente de Náhuatl y "Después de la Tristeza". Todas las rolas eran de la autoría de Moreno, Plascencia y Urquiza.

Debido a las políticas de la disquera, Medusa sale del elenco en 1975 (junto con Ciruela y el Three Souls), por lo que no se pudo concretar la grabación de un long play. Para 1977 se firma contrato con Orfeón para realizar este LP. Sin embargo, nuevamente el proyecto se vino abajo ya que los directivos de esta disquera pretendían modificar sustancialmente la esencia de la música y las letras de Medusa por considerarlas fuertes y "no comerciales" (cualquier cosa que eso signifique). Los integrantes de Medusa no cedieron ante esta pretensión por lo que la grabación del LP se canceló y la disquera congeló el contrato con el grupo hasta que feneció varios años después. No obstante, las piezas que iban a ser grabadas sí se registraron en la editora de Orfeón quien hasta la fecha conserva el dominio.

Desde 1972 y hasta la fecha Medusa ha compartido el escenario con la mayoría de los grupos sobresalientes de la época, con excepción de un lapso que comprende de 1984 a 1994 en que el grupo estuvo inactivo y ausente del medio. Entre los grupos con los que Medusa alternó tanto en teatros, estadios, escuelas, hoyos fonkis, auditorios, etc. destacan los Dug Dug's, Javier Bátiz, Toncho Pilatos, el Hangar Ambulante, Three Souls in my MInd, Nuevo México, Náhuatl, Polvo, la Tinta Blanca, la banda Tequila, Peace and Love, Pájaro Alberto, Enigma, Super Mama, Al Universo, La Parada Suprimida (de Paco Gruexo), Ciruela, Sacudobotas, Ramsés, Real de 14 y Luzbel. Esto de 1972 a 1984. En los noventas y hasta la fecha ha alternado entre otros con Sweet Leaf, los Esquizitos, Sekta Core, el Diablo, Anabantha, Juan Hernández y su banda, El Haragán, 34D, Transmetal, Rebel d' Punk, Next, etc.

Si quieres darte el gusto de escuchar su material se recomienda:

http://www.youtube.com/watch?v=eqSXqNfebVk

http://www.youtube.com/watch?v=1KTgYB5_was

Para saber más:

http://6decadasderockmexicano.blogspot.mx/

Valdez Cruz Merced Belén, “Rock Mexicano: Ahí la llevamos cantinfleando”, Encuadernaciones López, 1º edición, México DF, 2002.

Rublí Federico, “Estremécete y Rueda: Loco por el Rock and Roll”, Chapa ediciones, 1º edición, México DF, 2007.

Roura Victor, “Apuntes de Rock: por las calles del mundo”, Ediciones Nuevomar, 1ª edición, México DF, 1985