“Un  son  jalisciense”  

    Materia: Sociosemiótica. Profesor: Juan Manuel Velázquez Ramirez Fecha: 11 de diciembre de 2012 Integrantes:    

 

   

                                                   

Getsemaní López Periodista    

Dulce Muro Periodista

Karina Mejía Directora de Cine

Alejandra Torres Periodista

Aremy Ávila Ejecutiva

     RESUMEN La sociosemiótica del baile es la visión integradora de todas las distintas

manifestaciones artísticas de la danza, englobándose el vestuario,

movimientos, ritmo, expresiones corporales y expresiones faciales.

En la actualidad existe un sin fin de géneros de baile, sin embargo no existe el

conocimiento de los orígenes y significados que éstos representan, teniendo

como resultado una serie de movimientos que se efectúan sin fondo.

Conocer la sociosemiótica de un baile es conocer el contexto de donde se

origino, las reglas sociales y las relaciones de poder; es conocer una cultura.

PALABRAS CLAVES Danza, regional, música, cultura, dimensiones, interacción. ABSTRACT The semiotics of dance is the integrated vision of all the different art forms of

dance, englobándose costumes, movement, rhythm, body and facial

expressions.

There is now a myriad of dance genres, but there is no knowledge of the origins

and meanings they represent, resulting in a series of movements that are

without substance.

Knowing the semiotics of a dance is to know the context of where it originated,

social rules and relations of power is to know a culture.

KEY WORDS Dance, regional, music, culture, dimensions, interaction.

MARCO TEÓRICO

Existen en Jalisco por lo menos tres sones que fueron compuestos

exclusivamente para ser bailados, simbolizando coreográficamente una historia

ranchera, entre ellos: “La Culebra”, “La Iguana” y “El Caballito”. Respecto al

son de La Culebra que es uno de los más hermosos coreográficamente, relata

una historia de amor heroica con su música y movimientos: se ve a los

campesinos jaliscienses trabajando en las sementeras, mientras vienen

acercándose sus mujeres para hacerles compañía. Al paso de las mujeres

entre las hierbas, surge un grupo de culebras. Las mujeres gritan y los

hombres indiferentes al peligro, sin otras armas que sus sombreros, acuden a

defenderlas impulsados por su amor y su hombría. Las mujeres se agrupan y

se ve a los hombres desfilar constante mente en torno al peligro de ellas,

azotando a los bichos con sus sombreros hasta alejarlos. La lucha es larga, y

emotiva y se advierte cómo los campesinos atacan sobre el suelo, esquivando

la venenosa mordedura. Lamentablemente, en su heroica lucha los hombres

son mordidos por las culebras y enfilan agónicos hacía el grupo de mujeres

para morir en sus brazos. Pocos bailes podrían competir en belleza

coreográfica, en grata musicalidad y amoroso sentimentalismo con este son

Jalisciense.

El maestro Mario Eduardo Mejía Íñiguez dice: “No es un baile propiamente de

parejas. Es una línea de hombres y otra de mujeres. De repente se mimetizan,

en un momento pueden ser bailadores y en otros la serpiente. Las mujeres

pueden ser las milpas o pueden ser las mujeres. Hay una especie de coqueteo,

pues en todas las danzas hay erotismo, se cruzan, se entrelazan, se enroscan,

hasta que finalmente muere la cabeza de la culebra en la fila de los hombres y

cae en los brazos de las mujeres”, dijo Mejía Íñiguez.

En la mayoría de los bailes folclóricos de los diferentes estados de la República

hay danzas llamadas culebras, en unas el animal es beneficioso y otras

venenoso. En el caso del son de Jalisco, la culebra es beneficiosa y ayuda al

ciclo de nacer, morir y volver a nacer. En el fondo ésa es la idea del baile

porque al morir el hombre en los brazos de la mujer su coreografía es un

círculo, se vuelve a fecundar el óvulo para volver a nacer.

En su investigación Mejía Íñiguez constató cómo existen analogías entre las

culebras, entre las festividades, lo folclórico y lo ritual. “Mis lecturas me fueron

llevando a ver los antecedentes. El son La culebra es pura música, lo único que

tiene son tres gritos. Hasta donde tengo entendido es de dominio público, no

hay un autor. Yo creo que son sones que afortunadamente están vigentes y se

pueden bailar. Hay otros que ya ni se tocan ni se bailan porque la

mercadotecnia acaba con muchas cosas. El Ballet Folclórico de la UdeG lo

sigue bailando y es como el postre. Después de que se bailan todas las piezas

fuertes de Jalisco, se cierra con La culebra”, señaló.

PRIMERA IMPRESIÓN DEL GÉNERO El son de la culebra, tan tradicional como el jarabe tapatío o el Son de la

Negra, es conocido por sus tonadas alegres y su baile de movimientos

enérgicos figurando el cortejo.

En una primera impresión del baile notamos tres elementos: El ritmo de los

movimientos, los movimientos que hombres y mujeres realizan en sí y la

vestimenta, todos cargados de significado que se transmite al público y que el

bailarín interpreta.

El ritmo, como dijimos hace poco, es vivo, enérgico, alegre y apasionado

acompañado de marcados zapateos, los gritos y exclamaciones del público

especialmente de los hombres acentúa aún más el ambiente de fiesta que

inspira esta pieza tan íntimamente reconocida por los tapatíos y los mexicanos

en general. La música, así, provoca excitación en quienes escuchan la música

y ven los bailables.

Como en todos los bailes tradicionales, hablemos de México, presentan una

diferencia entre la vestimenta del hombre y de la mujer.

El primero pocas veces es vistoso, apretado, más bien es opaco, acompañado

por sobrero y cinturón.

El de las mujeres, por otro lado, es colorido, amplio pero cubierto del cuello

hasta los tobillos con ocasional muestra de las piernas por los movimientos del

faldeo, movimiento que abordaremos más adelante. La vestimenta no sólo

representa al Estado de origen, sino el papel de cada integrante en el juego de

coquetería de la pareja.

Como es evidente, el Son de la Culebra generalmente es bailado por un grupo

igual de hombres y mujeres de donde destaca una pareja en especial

(opcional), los movimientos que interpretan están guiados por flirteo entre unos

y otros. Las mujeres lucen sus mejores atributos entre el recato y el coqueteo

luciendo ocasionalmente las piernas. Los hombres aceptan esa provocación y

se pasean entre las mujeres observándolas. El grupo no se divide en parejas

sino hasta la mitad de la pieza ya que después de observar detenidamente a

cada mujer, tantos unos como otros forman círculos separados.

Aunque estas son sólo consideraciones primarias y observaciones evidentes,

es obvio que el baile representa a la sociedad por ser una manifestación

cultural tradicional.

ANALISIS DEL BAILE REGIONAL

Hombre Mujer Masculino Femenino Inclinado y recto Flexionada

• Dominante

• Fuerza

• Decisión

• Firmeza

• Sumisión

• Devoción

• Entrega

• Disposición

Retadora Forma Sumisa Rápido Ritmo Rápido Directo Mirar Directo

La dimensión emotiva: Los sentimientos que se pueden percibir en el baile de la culebra son básicamente de dos tipos: los de gozo y alegría, (positivos) y los de miedo y socorro (negativos). A través de la acertada e intercala intervención de estos sentimientos a lo largo del baile resulta en una correcta narración de una historia. Las dos principales emociones que se manifiestan durante el baile son la alegría, tanto de los charros por ver llegar a sus mujeres así como de éstas al ver que sus charros están enfrentando valientemente a la culebra. Igualmente una emoción que se muestra es la del coraje cuando los hombres enfrentas a la culebra. Dimensión social: Lo primero que logramos aprender de este tipo de baile son los proceso y acciones por medio d las cuales un hombre mexica es capaz de conquistar una mujer, y por otro lado la forma en que la mujer debe solucionar sus problemas, a quién debe recurrir. La regla es que el

hombre es el que se ensucia las manos para proteger a una mujer que, por sus valientes acciones, le debe lealtad y mansedumbre el resto de su vida. La segunda regla que aprendemos aquí es el rol que cada uno de los géneros debe cumplir: la mujer siempre debe correr a pedir auxilio, no es capaz de resolver las situaciones por mano propia si no es por la intervención de un hombre. Por otro lado el hombre no puede despreciar jamás el llamado de una mujer y debe estar listo y dispuesto a cada capricho que ésta le presente. Como última regla encontramos que el hombre debe recibir una recompensa por su valiente acción, lo cual implícitamente recoge el simbolismo de la acción sexual por medio del favor de la mujer. Dimensión proxémica: El espacio que es utilizado es muy interesante ya que con los mismos cuerpos de los bailarines se forman los escenarios en donde toman lugar la historia que éstos mismos nos están relatando.

Dimensión kinestésica: Las posturas y movimientos corporales empleados por los bailarines resaltan por su ritmo bien marcado y por la constante repetición de patrones kinéstésicos, es decir, se hace una reproducción de unos pocos pasos muchas veces para enfatizar sus presencia. Cabe mencionar que los movimientos abiertos y fluidos pero bien rítmicos por parte de los bailarines no serían nada sin el uso de los accesorios y vestuario con el que cuentan. Las mujeres con sus amplios vestidos atraen mucho más la atención, como en un juego de coquetería, mientras que el hombre con su sombrero enfatiza mucho más la acción de golpeteo contra la culebra. Dimensión cultural: Primeramente tenemos el discurso directos y el análisis más próximo que podemos hacer de la historia que el baile nos narra: estamos en un lugar desértico, por el gran sombrero para proteger al hombre y por la fauna que encontramos como es la culebra, además tenemos el contexto de la milpa que nos deja claro que tratamos con trabajadores del campo y de la tierra, por lo que las identidades de nuestros protagonistas cada vez queda más clara. Tenemos a las mujeres que buscan a su hombre para resolver un problema y vemos también al

hombre resolverlo de la forma más rustica que pudo encontrar, todo con tal de caer a favor de su mujer. Lo anterior puede dejar un discurso bien marcado por ejemplo si un extranjero viera la interpretación ya que con ello comprendería las interacciones sociales que se presentan en nuestro territorio, los ecenarios en las que estas interacciones se dan y los problemas o temáticas que ocupan la mente de los individuos de este lugar. Por otro lado tenemos el sacrificio que se hace al final de la danza en donde el hombre serpiente se entrega a las manos de las mujeres. Esto también puede leerse desde la perspectiva en donde los rituales de sacrificios prehispánicos en realidad nunca se fueron tan lejos ni fueron erradicados en su totalidad como muchas de las autoridades religiosas de aquellos tiempos creyeron. Por el contrario, la hibridación que se dio entre las dos manifestaciones de fe se arraigó de una manera tan sólida y profunda en el existir de las personas que hoy en día muchas de las poblaciones mexicanos no pueden pasar simplemente por alto las celebraciones, ferias y desfiles que deben ser organizados, presentados y ofrecidos a favor de santo patrón del lugar, tal cual dios maya o azteca.

CONCLUSIONES Para un mayor entendimiento de la sociedad y nuestro entorno es necesario conocer el significado social y antropológico de las expresiones artísticas de la cultura que son el resultado de un conjunto de historia, tradiciones, experiencias y legado de esa localidad. Bailar refleja una cultura, el baile regional representa la cultura mexicana, en especial la tapatía.