APMĀCĪBU PROGRAMMA LATGALES KERAMIKA ПРОГРАММА … · ЛАТГАЛЬСКАЯ КЕРАМИКА . 2 3. IZDOTA „2007. - 2013. LATVIJA – LIETUVA PĀRROBEŽU SADARBĪBAS

1

APMĀCĪBU PROGRAMMALATGALES KERAMIKA

ПРОГРАММА ОБУЧЕНИЯЛАТГАЛЬСКАЯ КЕРАМИКА

2 3

IZDOTA „2007. - 2013. LATVIJA – LIETUVA PĀRROBEŽU SADARBĪBAS PROGRAMMAS” PROJEKTA “KREATĪVĀ TŪRISMA ATTĪSTĪBA, IZVEIDOJOT MĀLA MĀKSLAS CENTRUS DAUGAVPILĪ UN UTENĀ ” IETVAROS.

part financed by European RegionalDevelopment Fund

cross bordercooperation programme2007 - 2013

bringing neighbours closer

V. Borisa A. Bernāne

APMĀCĪBU PROGRAMMALATGALES KERAMIKA

DAUGAVPILS 2010

SATURS

IevadsMācību priekšmeta mērķis Mācību priekšmeta uzdevumiMācību priekšmeta satursMācību darba paņēmieniMācību sasniegumu vērtēšanas kārtībaMācību programma bērniemMāls un tā izmantošanaVienkāršu māla formu veidošana Brīva emociju izpausme māla veidojumāRotātas māla plāksnītesTrauks no lodveida formas, tā rotājumsSenākie māla trauki Cilvēku un dzīvnieku figūriņu veidošana, izmantojotarheoloģiskos un etnogrāfiskos materiālusTrauka veidošana no māla sloksnītēmTrauki no māla plastaDabas formu stilizācija Vienkāršs svilpaunieksSvečtura darināšanaLatgales saimniecības trauku tipiTrauku grupaGatavo darbu apstrāde un dedzināšanaMedaļu un plakešu veidošana un formēšana ģipsī

Dažādi veidošanas materiāliMāla maskas veidošanaKompozīcija plaknēGrupas darbs – liela daudzfigūru kompozīcija telpāIzstādes iekārtošanaMācību programma pieaugušajiemIeskats keramikas attīstības vēsturēNevirpotu trauku darināšanas paņēmieniPirmo virpošanas iemaņu apguve Vienkāršu keramikas priekšmetu virpošanaLatgales saimniecības trauku etnogrāfiskie tipiLatgales keramikas dekorēšanas veidi Tradicionālie latviešu ornamenta elementi, to izmantojums keramikas priekšmetu rotājumāLatgales dekoratīvās keramikas veidiMūsdienās izmantojamās keramiskās masas, to izejmateriāli. Angobu sagatavošanaTrauku grupas veidošana. ServīzeKeramika interjerā Dārza keramikaMedaļu un plakešu veidošana un formēšana ģipsīIzstrādājumu žāvēšana un pirmā apdedzināšana. Krāsnis, cepļiGlazūras un glazēšanaKeramikas otrā apdedzināšana glazūrāIzmantotā literatūraNobeigums

666778

10101517202222

36373941424445555659

596364666768686871737779

8588

919395969798

100102106107

6 7

IEVADS

Apmācību programma un metodiskais materiāls ,,Latgales keramika” izstrādāts ar mērķi saglabāt un attīstīt kultūrvēsturisko tradīciju pārmantojamību. Atbilstoši projekta ,,Latvija-Lietuva pārrobežu sadarbības programmas (2007.–2013.)” LLI- 019 ,,Kreatīvā tūrisma attīstība, izveidojot Māla mākslas centrus Daugavpilī un Utenā” ievirzei, programma vairāk orientēta uz tradicionālo kultūras vērtību saglabāšanu Latgales keramikā, taču autores izvēlējās dot nedaudz plašāku ieskatu keramikas piedāvāto iespēju klāstā. Lai labāk orientētos tekstā, izmantoti krāsaini simboli, kas norāda uz atbilstību noteiktai tēmai.Izstrādātā mācību programma piedāvā ārpus formālās izglītības organizētu, interesēm un pieprasījumam atbilstošu izglītojošu darbību.

Mācību priekšmeta mērķisMērķis – sekmēt izglītojamo emocionālo un intelektuālo attīstību, pilnveidot un attīstīt viņu radošās spējas, interesi par mākslu un radīt priekšnoteikumus, lai audzēkņi spētu gūto mākslinieciskās un radošās darbības pieredzi izmantot patstāvīgi. Veidot priekšstatu un sapratni par darba procesiem un mākslas vērtībām, attīstīt saskarsmes un sadarbības spējas.

Mācību priekšmeta uzdevumi

Radīt iespēju katram audzēknim:apgūt teorētiskās zināšanas par keramiku kā lietišķās mākslas nozari;•apgūt podniecības darba pamatus;•iepazīt raksturīgākos keramikas veidus, izteiksmes līdzekļus un •tehnikas; savos darbos izmantot dabā un kultūrvidē saskatītas vizuālās •vērtības;veidot saudzīgu attieksmi pret skaisto un neparasto dabā un •kultūrvidē;pilnveidot prasmi strādāt grupā un patstāvīgi;•pilnveidot izziņas un domāšanas procesus, attīstot spējas analizēt, •

risināt problēmas, argumentēt un paust savu viedokli;attīstīt darbu prezentēšanas prasmes.•

Mācību priekšmeta satursMācību priekšmeta ,,Latgales keramika” saturu veido 21+16 tēmas, kas apvienotas divās programmās. Pirmās adresāts ir bērni, bet otrās – pieaugušie. Pirmā tēmu daļa (autore V. Borisa) orientēta uz pirmskolas un jaunākā skolas vecuma bērniem, tādēļ programmā nav iekļauta virpošanas iemaņu apguve, kas, protams, neizslēdz iespēju arī šādā vecumā apgūt elementāras virpošanas pamatiemaņas. Bērnu programmas ietvaros paredzēta māla un plastilīna sīkplastikas veidošana, darbs ar māla plastiem, atspiedumi ģipša formās un citas vieglāk apgūstamas prasmes un iemaņas, saglabājot līdzsvaru starp tradicionālo un laikmetīgo mācību saturu.Otrā tēmu daļa (autore A. Bernāne), kas paredzēta pieaugušo interesentu apmācībai, vērsta uz virpojuma tehnikas apgūšanu un izkopšanu. Paredzēts apgūt visus trauka tapšanas etapus – virpošanu, rotāšanas veidus un paņēmienus, trauka apstrādi, detaļu veidošanu, pareizu žāvēšanu, glazēšanu, likšanu ceplī un dedzināšanu. Tāpat paredzēts apgūt locīšanu no māla plastiem, svečtura darināšanu, formu veidošanu ar lipināšanas paņēmienu. Tēmu apguvē pakāpeniski pieaug to grūtības pakāpe. Mācību saturs abās programmās piedāvāts paralēli, taču katrai no tām ir atšķirīgi akcenti. Apgūstot darbu ar materiālu, izglītojamie vienlaikus gūst arī teorētiskas zināšanas.Pēc 480 stundu programmas apgūšanas audzēkņi spēj patstāvīgi izgatavot dažādus keramikas izstrādājumus un strādāt dažādās tehnikās.

Mācību darba paņēmieniMācību darbā, realizējot programmā ,,Latgales keramika” izvirzītos mērķus un uzdevumus, lietojami arī daudzveidīgi mācību darba paņēmieni. Katrs no tiem dod konkrētu iespēju panākt noteiktu rezultātu.Saruna dod iespēju audzēkņiem un pasniedzējam paust savu pieredzi par konkrēto tēmu vai savus vērojumus. Saruna bieži pāriet diskusijā, kas ļauj izvirzīt atšķirīgus viedokļus par problēmu risinājumu un ideju realizēšanu.Spēle atdzīvina darba procesu un rada darbam labvēlīgu atmosfēru.Radošs individuāls darbs ļauj patstāvīgi īstenot savas radošās ieceres, turpretī radošs darbs grupās nodrošina vienlīdzīgas piedalīšanās

8 9

iespējas mākslas darba tapšanā katram no audzēkņiem grupā. Pasniedzēja stāstījums ļauj strādāt ar visiem audzēkņiem vienlaicīgi, savukārt demonstrējums iepazīstina ar apgūstamajām mākslas tehnikām, paņēmieniem, tehnoloģiju.

Mācību sasniegumu vērtēšanas kārtībaNeformālās izglītības ceļā iegūto prasmju novērtēšana, kā arī šādas izglītības kvalitātes novērtēšana ir sarežģīts process. Izglītojamā mācību sasniegumus vērtējot, jāņem vērā vairāki principi: prasību atklātības un skaidrības princips, pozitīvo sasniegumu summēšanas princips, vērtējuma atbilstības princips un vērtēšanas regularitātes princips. Vērtēšana notiek mutvārdu formā, aprakstoši, līdzdarbojoties visiem grupas dalībniekiem.

Tekstā lietotās zīmes un simboli

- informācija par procesiem pasaulē - teorētiskās zināšanas un atziņas - ekskursijas, pārgājieni u.c. aktivitātes - skatīties - skatīt iepriekš tekstā - grupas darbs - individuālā darba prasmes un iemaņas - radošs darbs -saruna -spēle - pasniedzēja stāstījums - demonstrējums - pētījums● - mūsdienu keramika● - vairāk attiecas uz Latgales keramiku● - atvieglināta grūtības pakāpe, pa spēkam ļoti maziem bērniem● - senā keramika

10 11

1.attēls. Māla iegulas ezera krastā. 2.attēls. Māla slānis karjerā.

3.attēls. Dažādi pēc ķīmiskā sastāva atšķirīgi mitras mālu masas paraugi.

MĀCĪBU PROGRAMMA BĒRNIEM(480 stundas)

1. Māls un tā izmantošana (24 stundas)

Mācību mērķi:sniegt audzēkņiem priekšstatu par mālu, tā īpašībām;radīt priekšstatu par māla izmantošanu gan tālā senatnē, gan mūsdienās;ieinteresēt audzēkņus arheoloģiskā materiāla izpētē.Mācību uzdevumi:noskaidrot jēdzienu ,,māls”;palīdzēt izprast plastiskuma jēdzienu;praktiski darboties ar mālu.

Ievadnodarbība (2 stundas)

Māli ir zemes garozā plaši izplatīti nogulumieži. Māls veidojas, sadēdot laukšpatiem un vizlām. Mālu ķīmiskais sastāvs var būt ļoti atšķirīgs. Galvenās mālu sastāvdaļas ir karbonātu ieži, kvarca smiltis un metālu

rūdas. Latvijā sastopamos mālus veido galvenokārt kvarcs, laukšpats un krāsainie minerāli dažādās proporcijās. (1., 2. att.)Mācību mērķis: pastāstīt par uzvedības noteikumiem darbnīcā.

Mācību uzdevums: noskaidrot katra audzēkņa motivāciju darbam ar mālu.Pirmajā nodarbībā notiek iepazīšanās ar audzēkņiem grupā. Katrs tiek aicināts pastāstīt, kāpēc nolēmis apmeklēt nodarbības un ko no tām sagaida.

Māla atradņu raksturojums (2 stundas)

Lielākās māla atradnes Latvijā ir Jelgavas, Lodes un Raunas karjeri. Jelgavas māls ir viskaļķainākais, Lodes māls – vistreknākais. Liepas atradnē iegūstamie zaļganpelēkie māli, atšķirībā no sarkanajiem, ir grūti kūstoši, tāpēc piemēroti blīvas drumslas izstrādājumu radīšanai, bet Raunas māls ir visplastiskākais.Mācību mērķis: iepazīstināt ar dažādu mālu masu paraugiem un nozīmīgākajām māla atradnēm Latvijas teritorijā.Mācību uzdevums: noskaidrot, kāds māls ir derīgs veidošanai.

Darba gaitaDoti atšķirīgi māla masas paraugi (3. att.). Uzdevums – iepazīties ar tiem un kaut ko izveidot, vienlaikus konstatējot māla īpašības. Audzēkņi izdara secinājumus par māla īpašībām. Izveidotos darbiņus apdedzina, lai varētu salīdzināt arī dažādu māla masu izskatu pēc dedzināšanas.

Kā senie cilvēki sagatavoja mālu darbam? (4 stundas)

Senatnē izturīga māla veidojamā masa tika iegūta, mālam piejaucot zvirgzdus – augstā temperatūrā izdedzinātus kvarcu saturošus akmeņus. Zvirgzdu piejaukums māla masai padarīja to izturīgāku un ļāva traukam žūšanas procesā nedeformēties. Mālam tika piejauktas arī organiskas vielas, kas trauka dedzināšanas procesā izdega, radot trauka virsmā poras.

12 13

4.attēls. Ziemeļamerikas indiāņu trauki un apmetnes vieta. Ķīnā Juičaņjaņas alā atrastā

apmēram 18300 gadu vecā poda rekonstrukcija.

Mācību mērķis: iepazīstināt ar mālu atrašanos dabā un to ieguvi.Mācību uzdevumi: noskaidrot, kāds māls ir derīgs podniecībā;uzzināt, kur tuvākajā apkārtnē zemē var atrast laba māla iegulas.Darba gaitaAudzēkņi dodas uz kādu vietu dabā, kur viegli piekļūt māla iegulām. Rok mālu, ņem māla paraugus, diskutē par māla ieguves grūtībām. Ekskursija uz mālu atradni.

Kā māls pareizi sagatavojams darbam? (2 stundas)

Mālu kārtīgi izmīca uz nekrāsota koka galda, līdz tas vairs nelīp pie rokām. Tad izmīcīto māla piku spēcīgi met pret galda virsmu, lai atbrīvotos no mālā esošā gaisa. Gaisa ieslēgumi mālā var radīt plaisājumus vai pat sprādzienus izstrādājumu apdedzināšanas laikā. Mālu ar gaisa ,,kabatām” grūti iecentrēt. Samīcīto māla piku pārbauda, to pārgriežot: ja griezuma vietā nav gaisa, māls izmīcīts labi, tas ir blīvs un viendabīgs. Mācību mērķis: iepazīstināt ar mālu mīcīšanu.Mācību uzdevums: iemācīties praktiski mīcīt mālu un saprast, kad tas ir derīgs darbam.Aplūko iepriekšējā nodarbībā iegūtos mālu paraugus, salīdzina ar darbnīcā esošo mālu. Mīca mālu un pārbauda tā kvalitāti.

●Kā mālu ieguva Latgales podnieki? (4 stundas)

Arī mūsdienās Latgalē ir tādi sava amata meistari, kuri aiz pārliecības vai ekonomisku apstākļu dēļ turpina tēvutēvu tradīcijas un mālu darbam gādā paši.Māla atrašana, sagāde un sastrādāšana darbam piemērotā masā ir smags darbs. Mālu rok vismaz 3 lāpstu dziļumā, jo tur parasti beidzas dažādie augsnes piemaisījumi. Sākumā mālu novieto kaudzēs zem klajas debess, pakļaujot to dabiskās irdināšanas procesam. Ja nepieciešams, to aplaista, pamaisa. Šajā procesā satrūd sīkās koka daļiņas, saknes, izšķīst sāļi. Process turpināms vismaz kādus 3 mēnešus, taču vislabāk, ja māls var nostāvēties

pat dažus gadus.Tad māls labi izmīcāms ar basām kājām, izmantojot koka ,,grīdu”, uz kuras iepriekš plānā kārtiņā uzbērti pelni, lai māls nepieliptu pie pamatnes. Mīcīšanas procesā no māla izlasa akmentiņus, sīkās saknītes un citus piemaisījumus.Mācību mērķis: iepazīstināt ar Latgales keramiķu darba pieredzi. Mācību uzdevums: iepazīt māla sagatavošanas procesu.Filmas ,,Dzīvais māls” demonstrējums. Audzēkņi saņem gabalu neattīrīta māla. Uzdevums – ieteikt vislabāko veidu, kā mālu padarīt derīgu darbam. Diskusijas. Stāstījums par māla sagatavošanas procesu Latgalē, par iespējām mālus atbrīvot no piemaisījumiem, izmantojot drupināšanas-malšanas paņēmienu, sadrupinātos mālus sašķidrinot ūdenī un izkāšot caur sietu. Iegūto masu lej ģipša vannās un tur atstāj, līdz māls ieguvis veidošanai nepieciešamo konsistenci. Audzēkņi izmēģina sausā māla drupināšanu un sašķidrināšanu ūdenī, kā arī cenšas mehāniski atdalīt piemaisījumus no mitrā māla.

Māla apstrādes nozīme cilvēces vēsturē (2 stundas)

Sākumā māls tika apdedzināts ugunskurā, bet vēlāk mūrēja īpašas apdedzināšanas krāsnis. Senā keramika bija prasme, vēlāk tā kļuva par amatu. Keramika ir mākslas, arheoloģijas un folkloras liecība, kas stāsta par mūsu senču dzīvesveidu un ieražām senatnē. Prasme izveidot ūdensizturīgu trauku deva cilvēcei milzīgas turpmākās attīstības iespējas. Augsti attīstīta māla apstrādes tehnika bijusi Senajā Ēģiptē, Asīrijā, Babilonijā, Grieķijā un Ķīnā. Mācību mērķis: rosināt pārdomas par māla īpašību atklāšanu un izmantošanu senatnē. Mācību uzdevums: Iepazīt dažādu tautu māla izstrādājumu specifiku. (4. att.)Pārrunas un diskusija par keramikas

14 15

5.attēls. Izstrādājumi no dārgmetālu māliem.

6.attēls.A. Beļcovas un R.Sutas šķīvji.

attīstību visā pasaulē, līdzīgo un atšķirīgo tajā. Nodarbību varētu organizēt tuvējā bibliotēkā.

●Kā māls izmantojams mūsdienās? (2 stundas)

Keramikas materiālu klāstu veido gan tradicionālie keramikas materiāli – māla trauki, stikls, ķieģeļi, porcelāns, cements un citi, gan modernie, īpaši radītie materiāli – dažādu elementu karbīdi, borīdi, oksīdi un nitrīdi.Visu keramikas materiālu raksturīgākās īpašības ir cietība un trauslums, tie ir slikti siltuma un elektrības vadītāji, tiem ir relatīvi augsta kušanas temperatūra un vispārīgā gadījumā tie labāk iztur spiedi nekā stiepi. Keramika ir noturīga pret skābju, skābekļa un citu vielu postošo iedarbību.Mūsdienās keramiku plaši izmanto rūpnieciskiem mērķiem ugunsizturīgu izstrādājumu ražošanā, metalurģijā, stikla un naftas izstrādājumu attīrīšanas rūpnīcās, medicīnā, rotaslietu veidošanā un citos procesos. 20. gadsimta 90. gadu sākumā Japānā tika izveidots unikāls materiāls – dārgmetālu māli (PMC). Tas ir metāla daļiņu (sudraba, zelta vai platīna), netoksiskas organiskas saistvielas un ūdens sajaukums. Mācību mērķi: iepazīstināt audzēkņus ar mūsdienu keramiku; rosināt pārdomas par netradicionālu keramikas pielietojumu. Mācību uzdevumi: attīstīt prasmes strādāt ar mūsdienīgiem materiāliem;ieinteresēt audzēkņus rotaslietu veidošanā.No gabalformas PMC materiāla tiek veidotas rotas. Lai pagatavotu ažūrus priekšmetus, izmanto korķa serdi – ar šļirci, kurā iepildīta sašķidrināta dārgmetāla māla masa, to pārvietojot un vienlaicīgi vienmērīgi izspiežot nepieciešamo materiāla daudzumu, uz korķa veido vajadzīgo zīmējumu. Apdedzināšanas laikā korķa serde izdeg, uz rotas atstājot māla zīmējumu. Pēc apdedzināšanas saglabājas tikai darba struktūra un formas. Apdedzināšanas process veicams specializētā PMC materiālu programmējamā krāsnī vai krāsnī, kurā var precīzi iestatīt apdedzināšanas temperatūru 700°C. Pēc apdedzināšanas rotas ir matētas, baltas. Slīpēšanas rezultātā rotas iegūst metālisku spīdumu. (5. att.)

2. Vienkāršu māla formu veidošana (10 stundas) Mācību mērķis: veidot vienkāršas ģeometriskas formas.Mācību uzdevumi: pētīt dažādu priekšmetu formas uzbūvi;apgūt elementārākos veidošanas paņēmienus: ripināšanu, placināšanu,veltnēšanu;radoši izmantot vienkāršu formu.

Kas ir vienkārša forma? (2 stundas)

Pārrunas par dažādu objektu līdzību ar ģeometriskām formām (6. att.). Stilizācijas būtība, funkcijas. Audzēkņi pēta ģeometriskās formas dabā atrodamos objektos. Skicē, stilizējot tās. Mēģina izveidot ģeometrisku priekšmetu kompozīcijas skici.

Kā no māla izveidot apaļu formu? (2 stundas)

Visvienkāršāk veidot neliela izmēra māla lodītes, mazu māla gabaliņu vienmērīgi virpinot pa plaukstu iekšpusi, līdz iegūta precīza lodes forma. Darinot prāvāku māla lodi, mālu ripina pa galda virsmu, līdzīgi kā bērni ziemā ripina sniega bumbas. Ja no māla jāiegūst liela bumba, to veido, pacietīgi lipinot klāt mālu, līdz iegūta apaļa lode.Kad lodes izveidotas, uzdevums – tās sasaistīt kopā kādā tematiskā

16 17

7.attēls. Apaļu formu apvienojums audzēkņu darbos.

8.attēls. Vienkāršas formas putniņa darināšana.

9.attēls. Dārzeņu kompozīcija veidošanai no māla.

10.attēls.Vienkāršu formu apvienojums.

veidojumā. No lodēm var izveidot tārpiņu, sniegavīru, cālīti, ķirbi, krelles u.c. priekšmetus (7. att.).

Kā veidot garenu formu? Kā veidojama konusveida forma un ,,zalktītis”? (3 stundas)

Izvirpinātās lodes nedaudz saspiežot, iegūst garenas formas. Uzdevums – apvienojot ovālās un lodes formas, izveidot telpisku kompozīciju.Ja ovālās formas vienu galu turpina viļāt starp plaukstām, iegūst burkānam līdzīgu figūru. Iegūtās figūras strupo galu nedaudz pieplacinot pie galda virsmas un ar pirksta galu uzmanīgi pa apli nolīdzinot figūras pamatnes maliņu, izveidojas konuss.Ja arī otru galu šim ,,burkānam” izvirpina nedaudz smailāku, iegūst sagatavi ,,zalktīšu” ritināšanai (tā veido vāzīšu osiņas, svečturu vijumus, vienkāršus putniņus). Virpinot ,,zalktīti”, jāraugās, lai viens no tā galiem būtu nedaudz smailāks par otru un lai resnākā vieta ,,zalktītim” nebūtu simetriski pa vidu, bet gan nedaudz uz resnākā gala pusi. Tas saritinātā zalktīša figūrai piešķirs spraigumu. (8. att.)

Kā izveidotās vienkāršās formas sasaistīt kopā? (3 stundas)

Lodi ar pirkstu galiem vienmērīgi saplacinot, iegūst plācenim vai diskam līdzīgu veidojumu (trauku pamatnes). Ja vēlas iegūt kubu, lodi no 4 pusēm vienmērīgi saplacina, pēc tam nogludina šķautnes, padarot tās asākas. Kad apgūti visu formu veidošanas paņēmieni, audzēkņu uzdevums ir veidot kompozīciju ar apgūtajiem formas elementiem. Var izmēģināt arī kādu telpisku kompozīciju mālā, piemēram, kluso dabu ar dārzeņiem (9. att.).Audzēkņi pēta priekšmetu un tā uzbūvi, veido objektus (piemēram, dzīvniekus, sarežģītus priekšmetus), lietojot ģeometriskās pamatformas – taisnstūri, kvadrātu, trijstūri, apli (10. att.).

3. Brīva emociju izpausme māla veidojumā (8 stundas)

Mācību mērķi:brīvi paust emocijas;sekmēt emocionālo un intelektuālo attīstību;radīt interesi par mākslu.Mācību uzdevums:apgūt emocionāla mākslas tēla radīšanas pamatprincipus.

Kāda ir emociju nozīme mākslas radīšanas procesā? (4 stundas)

Katra emocionāla rotaļa ir mākslas fenomens, kas ļauj cilvēkam iegūt pilnīgu brīvību, izrauties no pārlieku reglamentētas dzīves. Mākslas

18 19

11.attēls.Māla sloksnītes acumēra attīstīšanai.

150

50

150

50

tapšana ir garīga norise, kuras rezultātā problēma vai uzdevums tiek atrisināts jaunā, īpašā veidā. Audzēkņi tiek rosināti savus pārdzīvojumus izteikt radošajā darbā, paužot pamatemocijas: prieku, satraukumu, izbrīnu, bailes, dusmas, riebumu, nicinājumu, bēdas un kaunu, savu personisko attieksmi pret pasauli.Mācību mērķi: apzināt katra audzēkņa radošo potenciālu un dot iespēju viņam izteikt savus pārdzīvojumus vizuālos tēlos.Mācību uzdevumi: vingrināties paust emocijas mākslas darbā;attīstīt novērošanas spējas un acumēru;veidot izpratni par objekta apjomu un siluetu.Nodarbībās pasniedzējs risina sarunu ar audzēkņiem par faktūru daudzveidību un to izmantošanas iespējām radošos darbos. Audzēkņi veido dažādu faktūru nospiedumus mālā, izmantojot dabas materiālu kolekciju. Tiek pārrunātas iespējas paust emocionālu stāvokli, izmantojot formu un faktūru. Audzēkņi atsauc atmiņā telpiskas, caurredzamas struktūras dabā un apspriež līdzīgu struktūru atveidojumu mākslā. Audzēkņi loka siluetus no stieples plaknē, veido telpisku formu, nostiprina uz pamatnes. Apspriež iespējas attēlot emocionālus stāvokļus caur siluetu un telpisku formu. Veido telpisku objektu, kas attēlo emocionālu stāvokli. Diskutē par skata punkta nozīmi, veidojot telpisku objektu. Vērtē savus radošos darbus, emociju izpausmi tajos.

Kā darbā ar mālu attīstīt mākslinieciskās spējas? (4 stundas)

Redzes sajūtām ir visciešākā saikne ar cilvēka emocionālo sfēru, tāpēc vizuālā uztvere attīstāma vispirms. Tāpat attīstāmi un pilnveidojami bērniem tik raksturīgie procesi – izziņas aktivitāte, emocionalitāte, prasme novērot un saglabāt atmiņā redzes tēlus. Vienlaikus pastiprināti izkopjamas veidošanai nepieciešamās, vēl nepietiekami attīstītās darbības prasmes un iemaņas.Taustes sajūtas tiek gūtas, nonākot tiešā saskarē ar izzināmā objekta virsmu vai materiālu, piemēram, noskaidrojot veidojamā materiāla īpašības. Labi attīstītas roku kustības palīdz sekmīgāk apgūt radošo darbību. Izziņas pieredze no taustes sajūtām pāriet uz redzes uztveri. Priekšmeta

forma un uzbūve vispirms jāiztausta ar abām rokām vienlaicīgi, tad gūto sajūtu attēlojums veidojumā ir bagātīgāks. Veidojot kādu figūru, bērns to aplūko un aptausta, tādējādi gūstot priekšstatu par šīs figūras formu, lielumu, proporcijām un virsmas īpašībām. Attīstot vizuālo uztveri, uzmanība pievēršama acumēram, telpiskajai orientācijai, redzes kontrolei. Acumēru var sākt attīstīt jau trīsgadīgiem bērniem, iepazīstinot ar objektu telpiskajām pazīmēm, taču jau pirmsskolnieku vecumā noderīgi ir īpaši vingrinājumi acumēra attīstīšanai.Mācību mērķi: attīstīt tēlaino uztveri;vingrināt acumēru;attīstīt taustes sajūtas.Mācību uzdevumi: vingrināties precīzi attēlot dabā novēroto;attīstīt novērošanas spējas un acumēru;pētīt dažādu priekšmetu formas un uzbūvi.Audzēkņi aptausta maisiņā ievietotus priekšmetus. Viņu uzdevums ir uzzīmēt sataustīto. Pēc zīmējumu apskates audzēkņi salīdzina dabā redzamo ar zīmējumos attēloto. Tiek veikti vingrinājumi – viduspunkta iezīmēšana taisnes nogriežņos un ģeometriskos laukumos. Acumēra attīstīšanai noderīgas arī māla sloksnītes (5x15 cm) (11. att.), par darbības orientieriem ņemot to griezuma malas. Skatoties uz paralēlajām sloksnes malām, pēc acumēra var ērti izvērtēt attālumu un laukumu starp tām. Laukuma vidū uz iztēlotas līnijas zīmē dekoratīvu līniju rindu. Telpiskā orientācija visos vizuālās mākslinieciskās darbības veidos balstās uz galvenajām uztveres un darbības secības koordinātēm – vispirms vertikāle, tad horizontāle. Galvenie vizuālie orientieri ir taisnstūra vai kvadrāta formas māla plāksnītes stāvoklis (taisns vai slīps), stūri, vertikālās vai horizontālās malas, centrs.

20 21

12.attēls. Bļodiņas rotāšana ar gravēto līkloci.

13.attēls (a; b). a-skolēnu ,, rakstīta vēstule” uz māla plāksnītes. b-faktūru raksti.

14.attēls. Šumēru ķīļraksts, radīts, iespiežot rakstu zīmes ar

irbuli slapjā mālā.

● 4. Rotātas māla plāksnītes (20 stundas)

Mācību mērķi:veidot priekšstatu par ornamentu, tā lietojumu;iepazīstināt ar māla izmantošanu tālā senatnē un mūsdienās;radīt interesi par pasaules kultūras mantojumu;veidot izpratni par rotājuma un priekšmeta materialitātes mijiedarbību.Mācību uzdevumi:noskaidrot jēdzienus ,,raksts” un ,,rotājums”;apgūt dažādus māla rotāšanas paņēmienus.

● Kā rotājamais materiāls nosaka rotājuma veidu? (5 stundas)

Materiāls, no kura veidots priekšmets, ietekmē tā rotājuma izvēli, veidu un paņēmienus. Māla trauku rotājuma un apgleznojuma paņēmieni veidojušies gadsimtu gaitā un kļuvuši par tradīciju. Mālu parasti rotā pirms apdedzināšanas, kamēr tas vēl plastisks, viegli veidojams, tāpēc māla priekšmetu rotājumos ir tik liels iespiedumu, ieskrāpējumu vai pat telpisku veidojumu īpatsvars. Māla trauki kopš senlaikiem tikuši bagātināti arī ar baltmāla apgleznojumu.

● Vienkāršākais rotājuma veids – punkts (5 stundas)

Punkti var būt sakārtoti rindās, veidojot līkloča centrālo asi, kā arī rindās, ko papildina mazas svītriņas vai grupās sakārtoti sīkāki punktiņi. Trauku rotājumos punktu veidotu līniju var izmantot gan kā galveno rotājošo

elementu, gan kā detaļas rotājumu, gan kā fona veidotāju.

Kā ar līniju izrotāt trauku? (5 stundas)

Līnijas raksturu keramikā nosaka materiāla un instrumentu specifika, kā arī līnijas radītāja rīcība (12. att.). Saimniecības traukus rotājošā līnija

nereti ir visai smaga, bez kaligrāfiskas ekspresijas, taču tā lieliski harmonē ar trauku smagnējo raksturu.

● - Kā uzrakstīt vēstuli uz māla plāksnītes? (5 stundas)

Jau pirms 5000 gadiem Mezopotāmijā attīstījās rakstība uz māla plāksnītēm. Vissenākais eposs cilvēces vēsturē – ,,Poēma par Gilgamešu” – sarakstīts uz māla plāksnītēm apmēram 2000. g. p.m.ē. Pateicoties māla izturībai, daļa šo plāksnīšu saglabājušās līdz mūsu dienām. (14. att.)Mācību mērķi: radīt priekšstatu par senajiem rakstiem;sniegt izpratni par ornamenta veidošanas pamatprincipiem.Mācību uzdevumi: teksta kā grafiskas zīmes uztvere;virsmas un faktūru dažādība;reljefu un faktūru izmantošana radoša darba kompozīcijā par kādu noteiktu tēmu.Pasniedzējs ar audzēkņiem apspriež svešā valodā rakstīta teksta vizuālās īpatnības un atšķirības no latīņu alfabētā rakstīta teksta (piemēram, japāņiem – vertikālas rindas, indiešiem – līdzena rindiņas augšējā mala utt.). Audzēkņi pēta grafiskās īpatnības tekstu paraugos. Eksperimentē, rakstot svešās rakstu zīmes, vārdus, teikumus. Izgudro jaunu burtu veidu, izmantojot svešo rakstību pētīšanas pieredzi un cenšoties radīt stilistiski saskaņotu alfabētu. Uzdevums – izmantojot rotājošo rakstu, ,,uzrakstīt” vēstījumu uz māla plāksnītēm (13. att.a). Pārrunas par kompozīciju un tās likumsakarībām, burtu stilistisko vienotību, diskusija par jaunradīto burtu veidu izmantošanas iespējām.

22 23

15.attēls. No viena gabala darināts lodveida trauks.

16.attēls. Nelielas no vienas māla pikas darinātas bļodiņas apstrāde un rotāšana.

5. Trauks no lodveida formas, tā rotājums (4 stundas)

Vienkāršākais neliela trauka darināšanas paņēmiens – apaļas māla pikas centrā iespiež bedrīti, pēc tam, ar abu roku pirkstiem vienmērīgi spiežot uz augšu trauka sieniņas, iegūst ieapaļu trauciņu. Šāds veidojums pa spēkam pat ļoti maziem bērniem. (15. att.)Stāstījums par ornamenta rotājošo funkciju un tradicionāliem rotāšanas paņēmieniem. Audzēkņi paši izgudro rotājuma elementu kārtojuma veidus. Tiek rotāts no māla pikas darinātais trauks. (16. att.)

6. Senākie māla trauki (38 stundas)

● Kas ir neolīts? (4 stundas)

Neolīts ir aizvēstures periods, kad cilvēki sāka apgūt keramikas darināšanas iemaņas, kultivēt labību, audzēt mājlopus (4500.–1500. g. p.m.ē.). Tas ir ļoti ilgs periods, kura iedalījums agrajā (4500.–3300. g. p.m.ē.), vidējā (3300.–2400. g. p.m.ē.) un vēlajā (2400.–1500. g. p.m.ē.) neolītā tika izstrādāts pakāpeniski, pētot šī laikmeta apmetnes. Vissenāko neolīta laika keramiku Latvijas teritorijā (līdzīgi kā citur pasaulē) pārstāv liela izmēra apaļdibena un smaildibena podi un apaļas un ovālas bļodiņas ar noapaļotiem dibeniem, kā arī lielie, neornamentētie trauki ar švīkātu iekšpusi. Agrajā neolītā liela Latvijas daļa ietilpa Narvas kultūras areālā, kuram atbilst Osas tipa keramika. Vidējam neolītam raksturīga ķemmes-bedrīšu keramika, bet vēlajam neolītam – auklas keramika.Mācību mērķi: iepazīstināt ar arheoloģijas zinātnes atziņām;rosināt interesi par eksperimentālās arheoloģijas iespējām.

Mācību uzdevumi: dot iespēju praktiski izzināt senāko trauku tapšanas procesu;attīstīt novērošanas spējas, salīdzinot Sārnates un Osas keramikas paraugus;mācīt pēc apraksta iztēloties un atdarināt trauka formu.Stāstījums par akmens laikmetu. Osas apmetne Lazdukalna pagasta Osā, Piestiņas upītes krastā. Apmetne bijusi apdzīvota no mezolīta beigām (5. g.t. p.m.ē.) līdz pat vidējam neolītam. Izrakumu laikā šeit atrasta agrajam neolītam raksturīgā keramika – liela izmēra trauki ar smailu dibenu un ovālas bļodiņas. Tiek raksturota arī Sārnates apmetne un atradumi tajā (23. att.). Stāstījums par eksperimentālo arheoloģiju, tās iespējām. Audzēkņi atdarina attēlos redzamo trauku formas ar lipināšanas paņēmienu.

● - Kas notika agrajā neolītā? (2 stundas)

Agrajā neolītā (4500.–1500. g. p.m.ē.) Narvas kultūra (21. att.) bija jaunākā akmens laikmeta sākuma kultūra (4.–3. g.t. p.m.ē.), kas attīstījās no mezolīta laikā radušās Kundas kultūras (18. att.). Tās nosaukumā iemūžināta pirmo atradumu vieta Narvas upes lejtecē (19. att.).Narvas kultūra ir pārejas forma no Baltijas pirmiedzīvotāju mezolīta kultūras uz ķemmes-bedrīšu keramikas kultūru. Ar to Latvijas teritorijā saista Osas un Zvidzes apmetņu agrā neolīta iedzīvotājus. Narvas kultūrai raksturīgi smaildibena trauki ar taisnām, nedaudz profilētām malām un ovālas bļodiņas. Trauku ornamentējums līdzīgs ķemmes-bedrīšu keramikas rotājumiem.Mācību mērķis: sniegt priekšstatu par Narvas keramikas kultūru un tās izplatības areālu.Mācību uzdevumi: pievērst audzēkņu uzmanību Narvas kultūrai raksturīgajiem ornamentiem;apgūt vienkārša iespiestā joslu raksta veidošanas iemaņas.Stāstījums par Narvas kultūru, ilustrējot to ar attēliem un kartēm. Uz izveltnēta māla plasta atdarina Narvas kultūrai raksturīgos ornamentus un to motīvus (20. att.). Neliels ieskats kompozīcijas un ornamentikas jautājumos.

25

Osas tipa kerami-kas trauki, podu lauskas

Sārnates tipa trauki, podu lauskas

17.attēls. Spēle ,,Atrodi līdzīgos!”

18.attēls.Kundas kultūras izplatības areāls.

19.attēls.Narvas kultūras atrašanās vietas Narvas upes krastā.

26 27

20.attēls. Narvas kultūrai piederīgas trauku lauskas.

21.attēls.Narvas kultūras apgabals. Sārnates keramikas izplatības areāls.

22.attēls.Osas tipa keramika.

23.attēls.Sārnates tipa keramika.

24.attēls.Vidējā neolīta ķemmes – bedrīšu keramikas māla podu grafiskās rekonstrukcijas.

28 29

25.attēls. Audzēkņu darinātas māla plāksnītes ar iespiedumiem

26.attēls. Vienkārša bļodiņa, izmantojot arheoloģiskos materiālus.

● - Kas ir Osas un Sārnates tipa keramika? (4 stundas)

Osas tipa keramika (22. att.) attiecas uz Narvas kultūras tipu. Tai raksturīgo trauku augšmala ir plānāka par pārējo trauka sienu, virsma parasti bez rotājuma, tas izvietots tikai augšmalā. Rotājums ļoti vienkāršs, to veido sīku ķemmveida zobiņu, seklu bedrīšu un svītru iespieduma joslas visapkārt traukam. Rotājumā izmantoti trijstūri, krusteniskas svītras vai rombi.Vidējā neolītā Osas tipa keramika attīstījās tālāk un tika dēvēta par Piestiņas tipa keramiku (pēc apmetnes nosaukuma). Traukiem raksturīga liela katla forma ar nosmailinātu dibenu. Augšējā mala parasti taisna vai nedaudz ieslīpināta uz iekšu, ļoti rūpīgi apstrādāta. Ornamentālais rotājums un kompozīcija ir daudzveidīgāki – ģeometrisko rombu motīvs un augšmalas biezinājums aizgūts no jaunās ķemmes-bedrīšu keramikas, ko vidējā neolītā Baltijas teritorijā ienesa no austrumiem ienākušās ciltis. Savukārt Sārnates tipa keramikai (23. att.) gan pēc formas, gan rotājuma ir liela līdzība ar traukiem, kas atrasti Dānijā, Austrumprūsijā, Lietuvā un dažās Sāmsalas apmetnēs. Traukiem raksturīgas vienāda biezuma S-profila veidā izliektas sienas. Rotājums, tāpat kā Osas tipa keramikai, izvietots trauku augšējā daļā, taču to neveido ķemmes iespiedums, bet gan mezglveida spiedogs. Ir arī nerotāti trauki.Vidējā neolītā Sārnates tipa keramika turpināja pastāvēt galvenokārt Latvijas rietumdaļā, būdama maz pakļauta jaunu keramikas novirzienu ietekmēm. Vēlā Sārnates tipa keramikai raksturīgs līniju ornaments, kas veido līkločus un rombus.Mācību mērķi: rosināt saskatīt kopīgo un atšķirīgo divu veidu keramikas tipos;sniegt nelielu priekšstatu par Latvijas senāko keramiku.Mācību uzdevums: mēģināt praktiski atdarināt seno trauku rotājumu.Spēle ,,Atrodi līdzīgos!” (17. att.). Spēlētāji nogulda spēles kartītes ar mugurpusi uz augšu. Pēc kārtas izdarot gājienus, katrs dalībnieks drīkst pacelt tikai 2 kartītes; ja paceltās kartītes attēlo viena tipa (Osas vai Sārnates) keramiku, kartītes paliek dalībniekam. Ja dalībnieks kļūdās, kartītes jānoliek atpakaļ. Uzvar tas dalībnieks, kuram spēles beigās ir vairāk kartīšu.

● - Kas ir ķemmes-bedrīšu keramika? (4 stundas)

Neolīta laikmetā Latvijas teritorijā ieceļoja ciltis, kas nodarbojās ar ķemmes-bedrīšu keramiku (24. att.), un vēlāk arī ciltis, kas pārstāvēja auklas keramikas kultūru. Vidējā neolīta laikmetā (3300.–2300. g. p.m.ē.) ienākušajai ķemmes-bedrīšu kultūrai bija raksturīgi podi ar ornamentiem, kas veidoti ar kaula vai koka ķemmes iespiedumu rindām, izmantojot spiedogu, vai ar pirkstiem. Trauku virsma rūpīgi ornamentēta. Ornamenta kompozīcijā valda blīvs, slīpi vai vertikāli iespiests ķemmes-zobiņu, gludā spiedoga vai aptītas auklas ornaments. Pastāv viedoklis, ka ķemmes-bedrīšu keramika ir pilnīgi jauna parādība Centrāleiropas, Austrumeiropas un Ziemeļeiropas (tostarp arī Latvijas) podniecībā, kas nav veidojusies uz agrā neolīta keramikas bāzes.Mācību mērķi: gūt priekšstatu par ķemmes-bedrīšu keramikas raksturīgākajām iezīmēm;apgūt jaunas priekšmetu rotāšanas un ornamentēšanas tehnikas.Mācību uzdevums: veidot izpratni par joslu rakstu.Pasniedzēja stāstījums, izmantojot attēlus un Eiropas karti. Audzēkņi aplūko un aptausta priekšmetus ar atšķirīgām virsmām, pārrunā sajusto. Pēta dabas objektu dabiskas un apstrādātas virsmas. Skicē dažādas virsmas, to raksturu. Veidojot atšķirīgu negludu virsmu atspiedumus ar zīmuli, rada tekstūru kolekciju. Tiek apspriesta virsmu faktūru daudzveidība dabas objektos. Pārrunas par taustes un redzes sakarībām. Pārrunas par dažādiem virsmu attēlošanas paņēmieniem. Vingrinājumi uz māla plāksnītēm, atdarinot ķemmes-bedrīšu izstrādājumiem raksturīgo ornamentu (25. att.). Audzēkņi vērtē attēloto virsmu kontrastus savos darbos (26. att.).

30 31

27.attēls.Auklas keramikas un švīkātās keramikas izplatības areāls agro metālu periodā.

● - Kas ir auklas keramikas kultūra? (4 stundas)

Vēlajā neolīta laikmetā (1500. g. p.m.ē.) Latvijā izplatījās auklas keramikas kultūra ▼(27. att.), kas iezīmēja pāreju no zvejnieku-mednieku uz zemkopju-lopkopju kultūru. Baltijas reģionā un Somijas dienvidrietumos auklas keramikas kultūra nomainīja ķemmes-bedrīšu kultūras Baltijas variantu – Narvas kultūru. Auklas keramikas kultūras nosaukums cēlies no rievotiem auklas iespieduma rakstiem uz māla traukiem, kas principiāli atšķīrās no iepriekš izmantotajiem ķemmes un bedrīšu rakstiem. Šo keramiku raksturo māla trauki ar auklas iespieduma līnijām, rakstiem un skujiņas tipa rotājumu. To izejmateriāls ir māla masa ar smilts vai grants piejaukumu. Trauku forma – konusveida ar skujiņu rotājumu. Raksturīga pazīme – trauku malas S-veida profilējums. Bļodiņām raksturīgas taisnas malas un plakans dibens.Šī perioda keramika Latvijā nebija viendabīga, paralēli pastāvēja vairākas arheoloģiskās kultūras: auklas keramika, agrā tekstilā keramika, keramika ar auklas klājumu (Latvijas austrumdaļā), porainās māla masas keramika, aptītās auklas, sīkās ķemmes, gludā spiedoga vai bedrīšu un apļu iespiedumu keramika. Ķemmes-bedrīšu keramika šajā laikā bija jau gandrīz pilnīgi izzudusi. Mācību mērķis: iepazīstināt ar auklas keramikas kultūru un tās izplatības areālu.Mācību uzdevums: iemācīties veidot ornamentus, izmantojot uz koka priekšmeta uztītu auklu.Audzēkņi iespiež rotājošo rakstu māla plāksnītēs. Uzdevums – faktūru veidošana mālā, cenšoties atdarināt auklas keramikas rakstus. Rotāšanai ieteicams izraudzīties apmēram vienāda izmēra māla plāksnītes. Vēlāk plāksnītes apvienojot vienotā kompozīcijā, var izveidot sienas dekoru.

● - Māla izstrādājumi Latvijas teritorijā agro metālu laikmetā (16 stundas)

Bronzas laikmetā (1500.–500. g. p.m.ē.), kā arī senākajā (500. g. p.m.ē.–1. gs.), agrajā (1. gs.–400. g.), vidējā (400. g.–800. g.) un [daļēji arī vēlajā (800.–1200. g.)] dzelzs laikmetā Latvijas teritorijā bija sastopama bezripas

32 33

28.attēls.Agro metālu laikmeta keramika.

keramika, taču katrā gadsimtā trauku formas un to darināšanas paņēmieni atšķīrās. Līdz pat 10. gadsimtam bezripas keramika bija vienīgais podniecības veids. Trauki tika darināti bez podnieka ripas, sākotnēji izveidojot plakanu dibenu, tad pievienojot vairākas māla lentes, kas tika savstarpēji salipinātas un nogludinātas. Mazākus trauciņus mēdza gatavot arī no vienas māla pikas. Traukus gatavoja uz līdzenas virsmas. Pēc trauku darināšanas veida

trauki iedalās: švīkātajā, tekstilajā, apmestajā, ar nagiespiedumiem vai kniebumiem rotātajā, gludajā un spodrinātajā keramikā. Ārējā izskata ziņā šī keramika ir ļoti atšķirīga. Ja pirmie trīs bezripas keramikas izstrādājumu veidi parasti ir gatavoti no māliem ar zvirgzdu piejaukumu, trauku sienas tiem ir biezas un nelīdzenas, tad gludinātā un spodrinātā keramika gatavota rūpīgāk, trauku sieniņas ir plānākas, veidmasai piejaukti smalki zvirgzdi vai arī trauki darināti no tīriem māliem. Virsmas apstrādātas daudz rūpīgāk. Vairums šo trauku apdedzināti visai primitīvos apstākļos. Apdedzināšanas beigās traukus tikai daļēji sedza pelni. Apdedzināšanas procesa sākums tomēr bija pietiekami pakāpenisks, jo nav konstatēti straujai uzkaršanai raksturīgie trauku defekti. Trauki ar smalku veidmasu apdedzināti rūpīgāk.Švīkātā keramika (28. att. a) sastopama agrajā dzelzs laikmetā. Trauka malu biezums 7-15 mm, trauki pārsvarā spaiņveida formas, to malas, iespējams, sašvīkātas ar sīkiem zariņiem vai augu kātiem.Gludā keramika (28. att. b) sastopama visos dzelzs laikmeta periodos kā viens no dominējošiem keramikas veidiem. Izstrādājumu sienu biezums 7-10 mm, trauka diametrs augšmalā apmēram 20-30 cm. Visdažādākās trauku formas. Trauki parasti ir zemi. Gludo virsmu veido pirkstu gludinājums ap trauka sienām. Reizēm malu augšējā daļa rotāta.Spodrinātā keramika (28. att. c) ir viens no retāk sastopamajiem keramikas tipiem. Tas sastopams jau kopš agrā dzelzs laikmeta. Lai nospodrinātu

trauka sienas, tika izmantots piemērots darbarīks. Trauka malu biezums līdz 5 mm, retāk 9 mm. Šādi trauki dedzināti daudz rūpīgāk, vieglie skrāpējumi lauskās liecina, ka trauki tikuši rūpīgi mazgāti un saudzēti. Dažkārt trauku malas rotātas.Apmestā keramika (28. att. d) ir visbiežāk sastopamā keramika Latvijas teritorijā. Tai raksturīgi trauki ar līdz pat 1,5 cm biezām sienām, ko no ārpuses sedz 2-5 mm biezs apmetums. Tie parasti ir lieli trauki, kas augstumā pārsniedz pat 35 cm, visbiežāk spaiņveida formas. Trauku gatavošanas process sarežģītāks kā citu veidu keramikai, jo ap nogludinātajām sienām uztriepts apmetums no cietāka māla vai pat saplēstu trauku lauskām, kas sajauktas ar ūdeni. Apmetums nodrošināja trauka izturību. Trauku malas var būt ar profilējumu.Nagiespiedumu un kniebumu keramika (28. att. e) Latvijas teritorijā ienāca vienlaikus ar apmesto keramiku. Nav sastopama bieži, taču atrasta daudzos kapulaukos. Trauku sienas biezas, izmēri nelieli. Traukus raksturo spaiņveida vai mucveida formas. Visticamāk šādi trauki izmantoti ēdiena gatavošanai. Parasti trauka virsma veidota, mīkstā mālā iespiežot pirksta galu vai iekniebjot. Rotātiem traukiem ornamenti parasti izkārtoti joslās – rindās pa divi vai pa vienam.Tekstilā keramika (28. att. f). Trauku gatavošanas procesā sieniņu nogludināšana veikta, izmantojot tekstīliju, kas atstāja raksta nospiedumus. Traukiem raksturīgs taisns siluets.Mācību mērķis: iepazīstināt ar agro metālu laikmeta keramikas daudzveidību.Mācību uzdevumi: rosināt atdarināt trauku gatavošanas paņēmienus un formas;darbs ar mālu.Iepazīšanās ar bezripas keramikas daudzveidību, arheoloģiskā materiāla kopiju demonstrējumi. Vairākas nodarbības audzēkņi apgūst tikai viena veida bezripas keramikas izstrādājuma veidošanu. Kad darbs pabeigts, var ķerties pie nākamā. Kad apgūti visi bezripas keramikas veidi, vēlams izvērtēt paveikto, salīdzināt izveidotos traukus, pārrunāt to lietojuma iespējas senatnē un mūsdienās. Ja iespējams, pamēģināt kopā ar audzēkņiem veikt trauku apdedzināšanu ugunskurā. (▼ 62. att.)

34 35

29.attēls. Keramiķe B.Dumpe demonstrē trauku darināšanu uz podnieka ripas.

● - Kā podniecība Latvijā kļuva par amatu? (4 stundas)

Ripas keramika Latvijas teritorijā izplatījās kopš 10. gadsimta. Tas iezīmē podniecības kā patstāvīgas amatniecības nozares rašanos, kam pamatā bija ātri rotējošas podnieka ripas izmantošana. Agrā ripas keramika ir daudz viendabīgāka par bezripas keramiku. Agrās ripas keramikas (10.–13. gs.) trauki tika gatavoti uz podnieka ripas, tos veidojot no māla sloksnēm gredzenveida kārtās. Ripai griežoties, veidoja traukiem raksturīgo podveida formu. Pirms poda veidošanas uz ripas tika uzbērti saberzti granīta zvirgzdi, lai, pabeidzot veidošanu, trauku no ripas būtu vieglāk noņemt. Mālus samīcīja kopā ar sasmalcinātu sijātu granītu jeb zvirgzdiem. Zvirgzdus uzbēra ripas centrā. Tad tika izveidota trauka pamatne un no ārpuses cieši pieveidota pie ripas. Tad no veidmasas pikas izspaidīja grīsti, no kuras veidoja lentu jeb sloksni. Lentu gredzenveidā piestiprināja pie pamatnes. Trauka stāvs vajadzīgajā augstumā tika veidots no māla lentu kārtām. Ripai griežoties, traukam piešķīra vajadzīgo formu, ārpusi nolīdzinot ar virpojamo dēlīti. Izmantojot dēlīti, veidoja arī trauka augšējo maliņu. Ar irbuli nogrieza pamatnes ārējās daļas stiprinājumu. Trauku noceļot no ripas, uz trauka pamatnes saglabājās ripas reljefa nospiedums. Darbu beidzot, ar pirkstiem nolīdzināja trauka pamatnes maliņu. Vēlajā dzelzs laikmetā pastāvēja divas dažādas podniecības formas ar atšķirīgiem darba paņēmieniem (bezripas un agrā ripas keramika). Katrai no tām raksturīgas savas trauku apdedzināšanas metodes un apdedzināšanas konstrukcijas.Mācību mērķi: iepazīstināt ar agro ripas keramiku;rosināt atdarināt trauku darināšanu, izmantojot podnieka ripu, bet nevirpojot;apgūt ornamentēšanu uz ripas – līkloci.Mācību uzdevumi: attīstīt prasmes bez virpošanas strādāt ar podnieka ripu;radīt interesi par virpošanas tehnikām.Informācija par podniecības amata aizsākumiem. Pasniedzējs demonstrē, kā tapusi agrā ripas keramika (29. att.). Audzēkņi veido podus, izmantojot podnieka ripu. Būtībā darbības, kad salipinātā poda formu uzlabo, ripai griežoties, uzskatāmas par pirmo soli īstas virpošanas virzienā.

36 37

31.attēls. Neolīta laikmeta cilvēku figūriņas. 32.attēls. Audzēkņa veidots dzīvnieks - trauciņš.

30.attēls. Pasaulē atrastie seno cilvēku portretējumi.

mežacūkas, kā arī dažas grūti nosakāmu dzīvnieku figūriņas.Mācību mērķi: apgūt sīkplastikas veidošanas prasmi (32. att.);prast atteikties no liekām detaļām.Mācību uzdevumi: gūt izpratni par cilvēku un dzīvnieku figūru veidošanu;iemācīties izveidot kompaktas, monolītas formas;vingrināties gatavo izstrādājumu rotāšanā.Dzīvnieku un cilvēku figūru veidošana. Pārrunas par to, ka jau tālā senatnē cilvēki visā pasaulē centušies sevi izteikt mākslā, izmantojot līdzīgus paņēmienus un izteiksmes veidu (30. att.). Latviešu tautas pasaka par to, kā Dievs un Velns cilvēku no dubļiem radījuši. Audzēkņi vingrinās cilvēku un dzīvnieku figūru veidošanā.

Kādi ir Latgales traukus rotājošie plastiskie veidojumi? (5 stundas)

Mācību mērķi: apgūt māla sīkplastikas veidošanu;attīstīt spēju izgatavot izteiksmīgus sīkplastikas darbus;veidot prasmi iekomponēt figūras trauka siluetā;sniegt informāciju par augstcilni kā rotājošo elementu (33. att.).Mācību uzdevumi: gūt izpratni par cilvēku un dzīvnieku figūru veidošanu;iemācīties izveidot dinamiskas, ekspresīvas formas.

8. Trauka veidošana no māla sloksnītēm (36 stundas)

Mācību mērķi:attīstīt prasmes izveidot māla trauku;veidot priekšstatu par dažādām trauku formām.Mācību uzdevumi:noskaidrot labākos māla sastiprināšanas un nogludināšanas paņēmienus;

33.attēls. A.Paulāna veidojumi uz krūzes un vāzes.

● - 7. Cilvēku un dzīvnieku figūriņu veidošana, izmantojot arheoloģiskos un etnogrāfiskos materiālus (10 stundas)

Kā izskatījās senie dzīvnieku un cilvēku atveidojumi? (5 stundas)

Jau mezolīta laikmetā, kas Austrumbaltijas teritorijā attiecas uz laika posmu no 9000 līdz 4500 gadiem pirms mūsu ēras, nebija sveša dzīvnieku pielūgsme. Arī cilvēku tēlam senajos ticējumos ierādīta īpaša vieta saistībā ar senču kultu.Latvijas teritorijā nav uziets īpaši daudz māla sīkplastikas izstrādājumu, taču tie ir gana interesanti un izteiksmīgi. Māla cilvēku figūras (31. att.) uzietas arī Lubānas klānos, pie Burtnieku ezera un Zvejnieku apmetnē.Visi šie veidojumi ir vienkāršoti, taču atšķiras to virsmas apdares īpatnības. Figūriņu sejas detaļu veidojumā izmantoti gan grafiski, gan arī plastiski paņēmieni. Veidojumi traktēti vienkāršoti – kāju vietā plakana pēdveida pamatne, ķermenis un seja rupji veidoti, figūru virsma parasti pārklāta ar ritmisku ornamentu, kuru veido ne vien iegrieztas līnijas, bet arī sarežģītas ķemmes spiedoga kompozīcijas. No dzīvnieku figūrām atrastas pīlītes,

38 39

34.attēls. Trauku grupa, kas darināta no māla ,,desiņām”.

35.attēls.Trauka veidošana no māla ,,desiņām”. a)trauka pamatnes izgriešana; b),,desiņu”

veltnēšana ;c) d)vijumu piestrādāšana no trauka iekšpuses; e) f )trauka apstrāde no ārpuses.

36.attēls. Trauks no māla ,,desiņām”.

37.attēls. No ,,desiņām” veidota trauka augšējā daļa. 38.;39.attēls. No ,,desiņām” veidoti trauki

Mācību mērķi: apgūt māla ,,desiņu” veidošanas prasmi;iemācīties izgatavot traukus no māla ,,desiņām”;izveidot vienkāršus māla trauciņus.Mācību uzdevumi: gūt izpratni par trauku grupas veidošanu;vingrināties ,,desiņu” salaiduma vietu sastiprināšanā.Audzēkņi eksperimentējot meklē iespējas, kā izveidot dažādus traukus (35.–39. att.). No māla rullīšiem veido trauku. Lai salaidumu vietas labāk turētos kopā, lietderīgi izmantot šķidrinātu māla masu, kurā iejauktas vilkvālītes pūkas. Kad šādu trauku veidošanas prasme labi apgūta, var mēģināt izveidot trauku grupu (34. att.).

9. Trauki no māla plasta (48 stundas)

Mācību mērķi:sniegt audzēkņiem priekšstatu par iespēju izveidot trauku no māla plasta;rosināt interesi par dažādu trauku formu veidošanu.Mācību uzdevumi:apgūt labākos māla sastiprināšanas un nogludināšanas paņēmienus;attīstīt formas un proporcijas izjūtu.

Kā izveidot trauka piegrieztni? (2 stundas) Kā izveidot vienkāršu trauciņu no māla plasta? (6 stundas)Kā no plasta izgatavot vāzīti? (12 stundas)

Vispirms jāizveltnē māla plasts. To dara uz koka galda vai dēļa, kas pārklāts ar biezu brezenta audeklu. Veltnējot plastu, mīklas ruļļa galos novieto vienāda biezuma koka līstītes, kas nodrošina plasta vienmērīgu biezumu. Uz izrullētā māla uzliek nepieciešamās trauka sagataves, izgriež ar īlenu. Pēc tam savienojuma vietās mālu saskrāpē un noziež ar sašķidrinātu mālu. Sastiprinājuma vietās veido šuves. Mācību mērķi:apgūt plasta rullēšanu (41. att.);iemācīties izgatavot traukusno māla plasta;

apgūt māla sloksnīšu un ,,desiņu” izgatavošanas paņēmienus;strādāt ar mālu;attīstīt formas un proporcijas izjūtu.

Kā izveidot māla sloksnītes? (4 stundas) Kā sloksnītes pareizi sastiprināt? (4 stundas) Kā izveidot dažādus traukus no māla sloksnītēm? (28 stundas)

40 41

44.;45.att. Dabas forma un tai blakus audzēkņu radītais tās atveids mālā.

40.attēls. Vienkāršs puķu pods no māla plasta.

41.attēls. Trauciņa un vāzītes veidošana no māla plasta:trauka malas piegriešana, izmantojot šablonu; maliņu

saskrāpēšana un notriepšanaar šķidru mālu; trauka maliņu sastiprināšana.

42.attēls. Audzēkņu veidoti dzīvnieki no māla plasta.

43.attēls. Audzēkņu veidota zivs.

izveidot vienkāršus plasta trauciņus.Mācību uzdevumi:gūt izpratni par trauku veidošanu, izmantojot detaļu piegrieztnes; izveidot traukam nepieciešamās piegrieztnes;vingrināties plastu salaiduma vietu sastiprināšanā.Trauku veidošanas paņēmienu demonstrējums. Pārrunas par iecerēto trauku formas un funkcijas saskaņu. Audzēkņi turpina apgūt māla plasta rullēšanas iemaņas. No izrullētā māla veido trauciņus (40., 41. att.). Iespējams izgatavot arī kādu sarežģītāku trauku, piemēram, svečturi (50. att.). Kādus darbus vēl iespējams izgatavot no māla plasta? (28 stundas) (42.;43.att.)

10. Dabas formu stilizācija(12 stundas)

Kā izgatavot stilizācijas skici? (4 stundas)Kā stilizāciju izmantot trauku formu veidošanā? (6 stundas)

Dabas motīvu stilizācija sastopama daudzos stilos un ir aktuāla līdz mūsu dienām. Pasniedzējs ar audzēkņiem apspriež dažādu objektu reālistisku un stilizētu, simbolisku attēlojumu. Saruna par simboliem dabā, mākslā, sadzīvē (44., 45. att.).

Mācību mērķi: gūt izpratni par dabu kā neizsmeļamu iedvesmas avotu;veidot prasmi stilizēt dabā redzamo.Mācību uzdevumi: gūt izpratni par dabas formu stilizāciju;iemācīties saskatīt raksturīgo.Audzēkņi iepazīstas ar stilizācijas jēdzienu. Iespējams izmantot arī dažādu dabas formu atspiedumus un reljefus. Viņi zīmē no dabas un stilizē zīmējuma elementus. Izmantojot skices, veido ornamentālu vai dekoratīvu kompozīciju. Iesākumā augļu un dārzeņu atveidojums apaļskulptūrā, vēlāk dabas objektu – lapu, ziedu, augļu, dārzeņu, sēņu – atveidojums apaļskulptūrā vai cilnī.

42 43

48.attēls. Audzēkņu darbiņi.

46.attēls. Vienkāršākais svilpaunieka veids.

47.attēls. Vēl divi svilpaunieku pagatavošanas veidi.

●11. Vienkāršs svilpaunieks (18 stundas)

Svilpauniekus parasti darināja vecie podnieki, kam ripas griešana bija par grūtu, bet laika gaitā uzkrāta plastiskās formas izpratne un materiāla izjūta. Svilpaunieks nav tikai rotaļlieta, bet gan viens no latviešu mūzikas instrumentiem un arī tautas lietišķās mākslas priekšmets.

Kā izgatavot vienkāršāko no svilpauniekiem? (7 stundas) Kā izgatavot sarežģītākus svilpauniekus? (11 stundas

Mācību mērķi: apgūt svilpaunieku darināšanas prasmi;nostiprināt sīkplastikas veidošanas iemaņas;veidot prasmi izgatavot bērnu rotaļlietas;sniegt informāciju par svilpaunieku kā mūzikas instrumentu.Mācību uzdevumi: gūt izpratni par dabas formu stilizāciju;iemācīties gatavot svilpauniekus.Svilpaunieku demonstrācija. Var nospēlēt uz tiem kādu melodijas motīvu. Audzēkņi aplūko svilpauniekus, pūšot ieklausās to skanējumā, mēģina nospēlēt vienkāršu melodiju. Izmēģina vienkāršāko svilpaunieka gatavošanas veidu: no māla izgatavo ovālu vai apaļu priekšmetu ar tukšu vidu un pievieno tam sīkplastikai raksturīgās detaļas, izveidojot dzīvnieka vai putna figūriņu. Var darināt arī sarežģītākas figūriņas, piemēram, zirdziņu (46. att). Galvenais nosacījums – lai dobā priekšmeta virspusē

būtu atvere, kurai pūšot pāri gaisu, rodas svilpjoša skaņa. Jo lielāks svilpaunieks, jo skaņa dobjāka.Svilpaunieku var izgatavot (47. att. 1. veids), izmantojot apaļu kociņu (zīmuli) un nelielu skaliņu. Ap rādītāja pirkstu izveido svilpaunieka sagatavi, tad sagataves gals, pirkstu izņemot, tiek aizveidots ciet un nedaudz paliekts uz augšu. Ar apaļu kociņu aizveidotajā galā izdur caurumu paralēli svilpaunieka ķermenim. Kad kociņš uzmanīgi izņemts, ar plānu koka skaliņu cenšas izveidot tik šauru spraudziņu, lai svilpaunieka astē iepūstais gaiss nedaudz ,,atsistos” pret apaļā cauruma apakšējo malu, radot svilpauniekam raksturīgo skaņu. (48. att.). Trešais svilpaunieka izgatavošanas veids prasa pacietību un pieredzi. Sākumā, tāpat kā iepriekš, veido sagatavi ar tukšu vidu un aizveido ciet tās galu. Svilpaunieka astē ar tievu irbulīti iedur caurumu, pēc tam svilpītes virspusē ar skaliņu taisnā leņķi izdara nākošo dūrienu un pēc kāda puscentimetra virzienā uz zvēriņa galvu iestrādā vēl vienu dūrienu, cenšoties, lai tas būtu apmēram 30 grādu slīpumā pret veidojuma viduslīniju (47. att. 2. veids).Iespējams darināt arī stabules. Tām galā iestrādāts svilpītes mehānisms, bet pats ķermenis veidots no māla plasta. Stabuļu rotāšanai tradicionāli izmanto baltmāla ģeometrisko rakstu (svītriņas, līkločus, punktiņus, zalktīšus u.c.).

44 45

49.attēls. Veidoti svečturi

50.attēls. Svečturis no māla plasta

●12. Svečtura darināšana (16 stundas)

Svečtura veidošana (10 stundas)

Latgalē turpina attīstīties arī svečturu darināšanas tradīcijas. Svečtura koptēlu rada priekšmeta forma, proporcijas, detaļu samērojums un visa svečtura pareizs pakārtojums tā centrālajai asij. Katram svečturim jābūt gan funkcionālam, gan arī idejiski tēlainam mākslas darbam.Mācību mērķi: gūt priekšstatu par Latgales svečturiem, to pamatformām (105. att. );attīstīt spēju orientēties latviešu ornamentikā.Mācību uzdevumi: no māla pikas izveidot simetrisku svečturi;izveidoto svečturi ornamentēt.Iepazīšanās ar tautas ornamenta veidiem, ģeometriskā raksta elementiem, dažāda veida Latgales svečturiem, izmantojot gan attēlus, gan arī dažādus māla svečturus – gan vienžubura, gan daudzžuburu. Audzēkņi mēģina no palielas apaļas māla pikas izveidot centrāli simetrisku četru zaru svečturi, kas domāts tikai vienai svecei

(49. att.). Veidotā svečtura ierosmes avots – arheoloģiskais materiāls. Svečtura plaknes ornamentētas ar līniju rakstu un stilizētu saulīšu motīvu. Uzdevums ļoti piemērots acumēra un veidošanas iemaņu attīstīšanai un izkopšanai. Mazāki bērni var veidot pavisam vienkāršu svečturi no māla plasta (darina tāpat kā plasta trauciņus) vai svečturi no

,,zalktīšu” vijumiem.

Svečturis no māla plasta (6 stundas)(50.att.)

●13. Latgales saimniecības trauku tipi (52 stundas)

Kāpēc Latgales keramika mūsdienās uzskatāma par unikālu kultūras vērtību? (2 stundas)

Latgales podniecības sākotne meklējama ne tikai ļoti senos etnogrāfiskajos, bet arī arheoloģiskajos slāņos. Gadsimtiem ilgi latgalieši saglabājuši savu valodu, materiālo kultūru, mutvārdu daiļradi, keramikas tradīcijas, kas kļuvušas par latviešu nacionālo vērtību un ieņem svarīgu vietu mūsdienu kultūrā. Latgalē vēl šodien ir podnieki, kuri kopj senās tautas tradīcijas. Latgales keramika ir viena no īpatnējākām un skaistākajām parādībām mūsu lietišķajā mākslā. Mācību mērķi: iepazīstināt ar Latgales keramiku;rosināt attēlot muzejā redzētās trauku formas.Mācību uzdevumi: attīstīt prasmes saskatīt skaisto tautas mākslā;radīt interesi par keramiķa profesiju.Muzejā audzēkņi pēta sava novada keramikas izstrādājumus, skicē raksturīgākās trauku formas, glezno krāsu salikumus glazūrās. Pēta

46 47

51.attēls. Agrās ripas kerami-kas(10.-11.gs.) poda rekonstrukci-ja no Prūsijas un salīdzinājumam

klasiskā Latgales vāraunieka forma.

52.attēls. Latgales saimniecības trauku etnogrāfiskie tipi.

atsevišķu keramikas izstrādājumu elementus – osiņas, plastisko rotājumu, malu nobeigumus u.c. Glezno trauku raksta kompozīcijas, izmantojot akvareliskos krāsu salikumus un rakstu zīmes. Muzejā vai attēlos pēta rotājošā raksta daudzveidīgās interpretācijas. Izvēlas savu rotājuma variantu un skicē no oriģināliem vai attēliem. Zīmē, attīstot un variējot izvēlētā raksta elementus. Ekskursija uz Daugavpils, Rēzeknes, Preiļu vai Rīgas muzeju, kurā ir Latgales keramikas darbu ekspozīcija.

Kādi ir bijuši senie saimniecības trauki Latgalē? (2 stundas)

Latgalē mājamatnieku ražojumu loma saglabājās daudz ilgāk nekā citos Latvijas reģionos. Māla trauku praktiskais lietojums noteica podnieka amata pārmantošanu vairākās paaudzēs. Pagājušā gadsimta sākumā no saimniecības trauku formām un rotājumiem izveidojās gan vāzes, gan šķīvji un servīzes, gan arī krāšņi svečturi. Latgales dekoratīvā keramika attīstījās, par pamatu ņemot tradicionālās saimniecības trauku formas.

Kas ir vāraunieks? Kā veidot pārosi? (4 stundas)

Vāraunieks (51., 52. att. a) ir viens no vissenākajiem saimniecības trauku tipiem Latgalē. Tā formai raksturīgās īpatnības: siluets ar mazu izliekumu, kas vienmērīgi paplašinās virzienā uz augšu, līdz, spraigi izliecoties, pāriet īsā kakliņā, trauka augstums ir apmēram vienāds ar tā diametru visplatākajā vietā. Traukam nav osiņu. Vāraunieka ļoti izteiksmīgais siluets vērojams jau vēlā neolīta keramikā. To rotā ar virpas līkloci vai baltmāla svītriņu trauka augšējā daļā. Trauka iekšpuse parasti ir vāpēta (glazēta), ārpuse – nevāpēta. Vārauniekus izmantoja ēdiena vārīšanai. Tos var likt uz oglēm, sautēt kāpostus, gaļu, vārīt biezputru. Lielo vāraunieku tilpums ir

apmēram 5 litri, mazāko – 2 litri.No vāraunieka atvasināts neliela izmēra (apmēram 15 cm augsts) trauks pārosis (52. att. b), kura abas malas savieno osa. Pāroša plecu joslā virpas līklocis vai maliņu plastiskais raksts. Vāpēta trauka iekšpuse un ārpuses augšējā daļa.

Mācību mērķis: radīt priekšstatu par saimniecības trauku – vāraunieku un no tā atvasinātām trauku formām.Mācību uzdevumi: censties apgūt vāraunieka formu un proporciju mālā;apgūt veltnētu „zalktīša” formas osiņu veidošanas prasmes un iemaņas;ar akvareļa krāsām uz papīra veidot vāzīšu un vāraunieku siluetus.Pēc vāraunieku aplūkošanas pasniedzējs raksturo trauka veidošanas principus. Pastāsta, cik svarīgi atveidot trauka siluetu un formu. Traukam nav jābūt ar tukšu vidu. To var veidot ar pilnu viduci, atveidojot tikai formas ārējo līdzību. Sākumā tiek darināti vairāki vāraunieka modeļi, pēc tam dažus no tiem pārveido par pārošiem vai vāzītēm, piestiprinot „zalktīšus” vai osiņu. Tādējādi veidojas saimniecības un dekoratīvo trauku komplekts. Uzmanība pievēršama tam, lai tiktu ievērotas trauku proporcijas un formas, akcentējot domu, ka vāraunieka formu vislabāk veidot no lodes. Pārveidojot vāraunieku par vāzi vai pārosi, saglabājama traukam raksturīgā īpašība – telpā tas ietilpst kubā, bet kā siluets plaknē labi ievietojams kvadrātā.

Kas ir medaunieks? (4 stundas)

Vislielākā izmēra trauks (7-9 litri) ir medaunieks (52. att. c). Sastopami arī mazāki šīs formas podi. Medaunieks domāts medus un citu produktu uzglabāšanai. Pēc silueta tas atgādina vāraunieku, taču ir slaidāks, ar smaguma centru trauka augšējā daļā, kur iekomponētas divas pietiekami

48 49

masīvas, platas izliektas osas, lai trauks būtu ērtāks lietošanai. Medauniekiem mēdz būt arī vāki. Tradicionāli rotā ar Austras koka un „jumtiņu” ornamentu, kas ievilkts ar krāsotu mālu. Rotājumā var arī izmantot tikai virpas līkloci. Parasti vāpēta gan trauka iekšpuse, gan ārpuses augšējā daļa.Medaunieks sniedz daudz ierosmju grīdas vāžu darināšanai. Mācību mērķi: radīt priekšstatu par saimniecības trauku – medaunieku;mācīt gaumīguma un skaistuma izjūtu, kā paraugu izmantojot gadsimtu gaitā veidojušos tautas skaistuma izjūtu.Mācību uzdevumi: censties apgūt medaunieka formas un proporciju veidošanu mālā;mācīties pievienot trauka sānos osas;ar akvareļa krāsām uz papīra veidot medaunieku siluetus.Pasniedzēja stāstījums par medaunieku, demonstrējot attēlus un traukus. Pārrunas par medus uzglabāšanu ziemai. Audzēkņi ar akvareļa krāsām pludina, atdarinot uz traukiem redzētos krāsu salikumus. Kad papīrs nožuvis, tiek izgriezts medaunieka siluets. Svarīgi pievērst audzēkņu uzmanību atšķirībām no iepriekšējā nodarbībā apgūtā vāraunieka silueta. Tiek veidoti medaunieka modeļi ar pilnu vidu, cenšoties traukus izveidot tā, lai tie būtu nedaudz lielāki par iepriekšējā nodarbībā veidotajiem vāraunieku modeļiem. Iepriekšējā nodarbībā izgatavotajiem, jau nedaudz apžuvušajiem vārauniekiem, izmantojot metāla cilpu vai nelielu karotīti, iespējams izkasīt tukšu vidu (līdzīgi rīkojas arī ar citiem saimniecības trauku modeļiem). Kad trauki izgatavoti, audzēkņi vingrinās ar nelielu otiņu tos izrotāt, veicot baltmāla apgleznojumus: virpas līkločus, Austras kokus, „jumtiņus”, punktiņus utt. (93.–97. att.)

Kā veidot pārinieku? (4 stundas)

Pārinieks (52. att. d) sastāv no diviem nelieliem, medauniekam līdzīgiem traukiem, kuru sāni saveidoti kopā. Trauku sastiprinājuma vietā ir lokveida osa. Rotāts ļoti nedaudz, vāpēta tikai trauka iekšpuse un ārpuses augšmala. Traukam var būt arī vāks, jo tas domāts ēdiena pārnēsāšanai.Mācību mērķi: radīt priekšstatu par saimniecības trauku tipiem un formām;radīt priekšstatu par saimniecības trauku – pārinieku.Mācību uzdevumi:

iemācīties izveidot divus viena izmēra trauku modeļus;iemācīties trauku modeļus plastiski saveidot kopā;iemācīt pazīt un atdarināt pāriniekam raksturīgās proporcijas un formas.Pasniedzēja stāstījums par pārinieku, kurā nesa ēdienu uz pļavu vai tīrumu tur strādājošajiem; šajā traukā vienlaikus var ielikt divus ēdienus, tos nesajaucot. Attēlu un pārinieku trauku demonstrējums. Audzēkņi ar akvareļa krāsām pludina, atdarinot krāsu salikumus trauku glazūrās. Tiek veidoti divi vienāda izmēra modeļi ar pilnu vidu, cenšoties traukus izveidot tā, lai tie būtu identiski gan pēc formas, gan izmēra. Lai to paveiktu, veidošanu uzsākot, nepieciešams traukiem paredzēto māla gabalu pēc acumēra sadalīt divos pilnīgi vienāda izmēra gabalos. Veidojot traukus, jāuzmanās, lai arī trauku forma un sānu siluets būtu pēc iespējas līdzīgāks. Traukus sastrādā kopā un pielipina osu.

Kas ir piena pods? Kur šo trauku izmanto? (4 stundas)

Piena pods (52. att. h) ir trauks piena uzglabāšanai, raudzēšanai un sildīšanai. Trauka augstums vienāds ar pusotru diametru tā platākajā vietā. Augšdaļa ieliekta uz iekšu, bet apakšdaļa izliekta uz āru. Kakls pietiekami plats, lai, mazgājot trauku, tajā varētu iebāzt roku. Vienīgais rotājums ir baltmāla strīpiņa poda augšējā daļā. Traukiem parasti neglazēta ārpuse. Piena poda tilpums – apmēram 3 litri. Mācību mērķi: radīt priekšstatu par saimniecības trauku tipiem un to formām;iepazīstināt ar saimniecības trauku – piena podu;sniegt pārskatu par mākslas darba rotājošo elementu ritma pamatprincipiem.Mācību uzdevumi: vingrināties no māla „desiņām” darināt trauku un piešķirt tam piena podam raksturīgās formas;mācīties rūpīgi nogludināt izveidotā trauka ārpusi;vingrināties baltmāla svītriņas ievilkšanā.Pasniedzēja stāstījums par piena poda īpatnībām. Audzēkņi sagatavo māla ,,desiņas”, izveido trauka pamatni un, pakāpeniski pievienojot aizvien jaunas „desiņas”, veido trauka siluetu, līdz panāk tam raksturīgo formu un

50 51

53.attēls. Lipināta bļoda.

augstumu. Īpaša uzmanība pievēršama podu rotājošajai baltmāla svītriņai (augstums, biezums, atrašanās vieta uz poda). Podu nogludina un ievelk svītriņu.

Kā pazīt ievārījuma podu? (4 stundas)

Ievārījuma podam (sloinīkam) (52. att. e) ir gandrīz cilindriska forma, tas atgādina medaunieku, taču ir slaidāks, ar platāku dibenu, trauka plecu daļā raksturīgs ass izliekums. Augšējā malā valnītis, lai pods būtu ērti pārsienams. Rotā līdzīgi kā medaunieku. Rakstu joslā apkārt traukam izmantotas līnijas, līkloči, skujiņas. Rotājums organiski saaudzis ar trauka formu un izceļ tās skaistumu. Vāpēta trauka iekšpuse un augšējā ārpuses daļa. Mazliet mazāks par vāraunieku.Mācību mērķi: radīt priekšstatu par saimniecības trauku – ievārījuma podu;sniegt ieskatu mākslas darba rotājošo elementu ritma pamatprincipos.Mācību uzdevumi: vingrināties no māla „desiņām” darināt cilindrveida trauku un piešķirt tam ievārījuma traukam raksturīgās formas;mācīties rūpīgi nogludināt izveidotā trauka ārpusi;vingrināties joslu rakstu veidošanā.Pasniedzēja stāstījums par ievārījuma poda īpatnībām. Audzēkņi sagatavo māla ,,desiņas”, izveido trauka pamatni un, pakāpeniski pievienojot arvien jaunas „desiņas”, veido trauka siluetu, līdz panākta tam raksturīgā forma un augstums. Īpaša uzmanība pievēršama poda maliņām, jo jāatceras, ka ievārījuma podu nepieciešams ērti pārsiet. Beigās podu nogludina un izrotā. Rotājuma skici vispirms uzzīmē uz papīra.

Kas ir ķērne? (2 stundas)

Ķērne (52. att. f) silueta ziņā ir kaut kas vidējs starp ievārījuma podu un medaunieku. Svarīgi, lai ķērnes apakšējā daļā būtu uz āru izvirzīts puļķītis ar caurumiņu vidū, kas aizbāžams ar tapiņu. Caurums trauka apakšā nepieciešams vājpiena atdalīšanai no krējuma. Trauka darināšanā izmanto līdzīgus paņēmienus kā medus podam. Nodarbības noslēgumā traukus izrotā. Audzēkņi pārrunā dažādu priekšmetu rotāšanas tradīcijas latviešu

un citu tautu lietišķās mākslas darbos. Pēta dažādu tautu un kultūru ornamentus.

Kas ir ļaks? (4 stundas)

Eļļas trauks (ļaks) (52. att. g) pēc formas līdzīgs vārauniekam, taču tas var būt gan apvērsts, gan pareizi nostatīts. Vāraunieka formu noslēdz šaurs konusveida kakliņš, kas tālāk pāriet trauka maliņās un snīpītī. Neraugoties uz to, ka eļļas trauks proporcijās var būt gan pastiepts uz augšu, gan placināts, tā apakšējā daļa (līdz trauka kaklam) tradicionāli ietilpst kvadrātā, t.i., tā augstums ir vienāds ar tā garumu. Bagātīgs augšdaļas rotājums, kur plašas iespējas angobas apgleznojumiem un virpas rakstiem. Vāpēta iekšpuse un ārpuses augšējā daļa. Trauks paredzēts šķidrumu uzglabāšanai. Lai trauks nesaplīstu, to visbiežāk aptina ar bērza tāsīm.Mācību mērķi: radīt priekšstatu par saimniecības trauku tipiem un formām, kas ir pamatā arī dekoratīvās keramikas izstrādājumiem;pievērst uzmanību no eļļas trauka atvasinātām vāzīšu formām.Mācību uzdevumi:vingrināties joslu rakstu veidošanā;iemācīties pazīt un atdarināt eļļas traukam raksturīgās proporcijas un formas.Pēc temata apguves audzēkņi vingrinās dažādu eļļas trauku variantu atveidošanā, izgriežot to siluetus no krāsaina aplikāciju papīra. Pasniedzējs atgādina par nepieciešamajām kompozīcijas shēmām un principiem.

Kā veidot bļodu? Kā to izrotāt? (8 stundas)

Lielo bļodu (53. att.) tilpums parasti ir no 5 līdz 10 litriem, to diametrs – līdz 50 cm. Galda ēdienu bļodas izmēros krietni mazākas, to iekšpuse parasti gaišākos toņos nekā ārpuse. Latgalē sastopami divi lielo bļodu pamattipi: tā sauktās latviešu bļodiņas un krievu bļodas.

52 53

54.attēls. Angobā gravēts bļodiņas rotājums.

57.attēls. Vienkāršas vāzītes darināšana. a) māla pikā tiek iespiesta iedobe;

b) izmantojot pirkstus, vienmērīgi tiek plānināta trauka sānu mala;

c)ar šķidru mālu tiek sastiprinātas trauka detaļas,d) sastiprinājuma vietas tiek nogludinātas ar pirk-

stiem.

55.attēls. Krāsu skice bļodai tiek darināta uz virpas.

56.attēls. Bļodiņu kompozīciju risinājumi akvarelī.

Latviešu bļodiņas ir ar taisnām, plaši pavērtām maliņām un karnīzi augšpusē, ko veido, maliņas nolokot uz leju un pievirpojot trauka pamatķermenim. Tā dēvētās krievu bļodas ir ar tikko jaušamu S-veida malas profilējumu; šīm bļodām augšmala netiek akcentēta. Bļodām parasti rotāta iekšpuse, izmantojot

baltmālu vai krāsotu mālu. Visbiežāk ievilktas dažāda platuma un augstuma viena vai vairākas svītriņas. Dažkārt pāri svītriņai klājas virpas līklocis. Bļodiņas dibenā svītriņa veido aploci. Rotājumā izmanto līkločus, skujiņas, saulītes, jumtiņus utt. (54. att.)Ir vēl viens īpaši izdalāms bļodu paveids – krāšņas mutes bļodas ar platām malām, kurām vairāk reprezentatīva loma. To rotājums ir bagātīgāks, vāpēta iekšpuse un augšdaļa. Rotātas ar virpas līkločiem un apgleznojumu vai arī skrāpēto rakstu. Visbiežāk lietots apvērstais jumtiņš ar zvaigznīšu punktveida ieskrāpējumiem. Bļodas iekšējā augšmalā parasti iestrādāts neliels ziepju trauciņš, bļodas malas viegli izliektas un samērā platas.Mācību mērķi: radīt priekšstatu par saimniecības trauku tipiem un to formām, izpratni, ka tās ir pamatā arī dekoratīvās keramikas izstrādājumiem;pievērst uzmanību bļodu rotājuma elementiem un kompozīcijas iespējām.Mācību uzdevumi: veidot no māla neliela izmēra bļodiņas;iemācīties pazīt un atdarināt bļodām raksturīgās proporcijas un formas;

vingrināties bļodu rotāšanā.Pēc iepazīšanās ar Latgales bļodām pasniedzējs demonstrē, kā no māla pikas veidojamas neliela izmēra bļodiņas. Kad audzēkņu veidotā bļodiņa gatava, to rotā pēc pašu audzēkņu veidotas apgleznojuma skices. Veido krāsu skici apļa kompozīcijai (55. att.). Apspriež apļa kompozīcijas īpašības un priekšrocības, salīdzinot ar tradicionālu četrstūra kompozīciju. Diskutē par līdzsvaru, smaguma centru un akcentiem darbos (56. att.).

Kā izveidot vienkāršu vāzīti? Kādas ir atvasinātu vāzīšu formas?(6 stundas)

Parasti vāzīšu formu atvasina no saimniecības trauku formām vai ornamenta elementu (jumtiņš, sauļotais stabs) telpiskiem atveidojumiem. Angobē un bagātīgi rotā ar vienu vai vairākiem skrāpētajiem līkločiem, iekšpusi un visu ārpusi klāj ar krāsainu vāpi. Vāzes dažkārt darinātas ar siluetā iekomponētu kāju. Kakliņš plats, pagarš, ap kuru vijas rievojums, skujiņa vai skrāpētais līklocis. Maliņas nereti izlocītas vilnītī vai rotātas ar granulējumu. Vāraunieka tipa vāzēm raksturīgs jumtiņa vai līkloča joslas skrāpējums trauka apakšdaļā un dažkārt arī stateniskās dziļgravējuma līnijas.Audzēkņi veido dažādas vāzītes (57. att.).

54 55

58.attēls. Krūze.

59.attēls. Saimniecības trauku grupa zīmējumā un tās veidojums cilnī.

60.attēls. Audzēkņu veidota trauku grupa.

Kādas ir Latgales krūzes? (4 stundas)

Krūzes siluets (58. att.) var būt atvasināts no piena poda, medaunieka vai vāraunieka. Vienkāršās krūzes rotātas ar virpas līkloci vai otas apgleznojumiem, turpretī goda krūzes rotātas ar plastiskiem veidojumiem, svilpauniekiem. Krūzes tikušas vāpētas no abām pusēm – gan no iekšpuses, gan ārpuses.

Kādi mēdz būt puķu podi? (4 stundas)

Puķu poda (vāzaunieka) augstums un platums parasti ir vienāds. Saglabājot apvērsta nošķelta konusa veidu, siluetos tiem raksturīga liela daudzveidība. Augšējā mala var būt ar krāšņi profilētu vainadziņu; ja vainadziņa nav, rotājums no augšmalas atvirzīts zemāk. Rotājuma motīvi ir ļoti vienkārši – apaļu vai garenu bedrīšu iespaidījums, angobas punktiņi vai līmeniskas svītras, platāki vai šaurāki virpas līkloči, kas klājas gan uz angobas svītras, gan tieši uz māla. Mala var būt izlocīta plastiskajā līklocī. Mācību mērķi: radīt priekšstatu par puķu podu;sniegt ieskatu mākslas darba rotājošo elementu ritma pamatprincipos.Mācību uzdevums:

vingrināties puķu podu darināšanā gan no māla „desiņām”, gan arī no plasta.Audzēkņi zīmē iecerētos puķu podus, pēc tam seko veidošana, izmantojot gan māla „desiņu”, gan veidošanas no māla plasta paņēmienu.Ja audzēkņiem tas ir pa spēkam, var sniegt nelielu ieskatu ciļņa darināšanā (59. att.). Vispirms apmācāmie izveido savu saimniecības trauku grupu, izgriežot trauku siluetus no krāsaina

papīra. Izgrieztie trauki tiek sakārtoti uz ,,plaukta”, t.i., līnijas, cenšoties iedzīvināt jau apgūtos kompozīcijas principus. Veidojas neliela klusā daba. Tiek lasīta H. K. Andersena pasaka ,,Tējkanna”. Audzēkņi zīmē pasakas ilustrāciju. Var darināt ciļņa paveidu, kurā trauki tiek nevis plastiski veidoti, bet izgriezti no izveltnēta māla plasta, vienlaikus saglabājot katram saimniecības traukam raksturīgās proporcijas. Ja trauka proporciju un rakstura atveide rada grūtības, iespējams izmantot jau iepriekš sagatavotus trauku formu šabloniņus.

●14. Trauku grupa

Mācību mērķi:sniegt audzēkņiem priekšstatu par iespēju izveidotos traukus apvienot vienā stilistiski saderīgā komplektā – grupā;pievērst uzmanību dažādām trauku formām;rosināt interesi par servīzes darināšanu.Mācību uzdevumi:iedzīvināt praksē teorijā apgūtos kompozīcijas paņēmienus;praktiski strādāt ar mālu;noskaidrot, kādiem jābūt traukiem, lai tie veidotu grupu;saprast, kā izveidot traukus iecerētajai grupai;attīstīt formu un proporciju izjūtu.

Kādiem jābūt traukiem, lai tie veidotu grupu? (10 stundas)Trauku veidošana iecerētajai grupai (16 stundas)

Audzēkņi skicē idejas vienotam trauku komplektam no vairākiem priekšmetiem (60. att.). Izdomā un zīmē trauku dizainu, atklājot trauku grupas stilistisko vienotību, ievērojot kopējās proporcijas un formu. Veido trauku grupu, veicot siluetu uzdevumus gan uz papīra, gan arī izkārtojot grupās māla traukus un dažādus sadzīves priekšmetus. Mācās mērķtiecīgi organizēt telpisko vidi. Uzmanība

56 57

62.attēls. Trauku apdedzināšana ugunskurā.

B. Dumpes eksperiments.

61.attēls. Ekskursija pie P. Ušpeļa. Cepļa izņemšana.

pievēršama gan proporciju, gan mēroga problēmām. Vēlāk šī pieredze noderēs izstāžu iekārtošanā.

●15. Gatavo darbu apstrāde un dedzināšana (88 stundas)

Mācību mērķi: iepazīstināt audzēkņus ar Latgales keramiku;rosināt savos darbos attēlot redzētās trauku formas.Mācību uzdevumi: attīstīt prasmi saskatīt skaisto tautas mākslā;rosināt interesi par iespējām apgūt keramiķa

profesiju;novērojumi ,,dabā”, aktīva piedalīšanās.

Ekskursija uz kāda keramiķa darbnīcu, kad notiek cepļa kurināšana un darbu izņemšana (61. att.).

Kā apstrādāt darbus? (12 stundas)

Māla izstrādājumus ieteicams apstrādāt, kad tie nedaudz apžuvuši. Apstrādāšanai izmanto dažādus darbarīkus: kaltus, cilpas, dēlīšus, rīves, smilšpapīru u.c. Senie Latgales podniekmeistari gan īpaši ar darbu apstrādi nav aizrāvušies; virpojot trauku, nereti ticis izmantots tikai profilēts dēlītis trauka ,,kājiņas” izstrādei jau tā virpošanas procesā.

●Kas ir trauku angobēšana? (8 stundas)

Angobēt nozīmē pārklāt izstrādājuma virsmu ar sašķidrinātiem māliem, kuri pēc apdedzināšanas piešķir izstrādājumam vēlamo krāsu. Citas krāsas mālu izmantošana trauku dekorēšanā pazīstama kopš neolīta laikmeta. Angoba ir ar ūdeni sajaukts pulverveida māls, kuram pievienotas dažādas minerālvielas, kas, apdedzinot trauku, piešķir tam nepieciešamo toni. Ar angobēšanu var izmainīt virsmas krāsu vai tās faktūru. Apdedzināšanas procesā, angobai savienojoties ar mālu, veidojas interesanta daudzslāņaina keramika. Angobas iespējams lietot uz visiem keramiskajiem materiāliem:

šamota, akmens masas, fajansa, porcelāna.

● Kas ir trauku vāpēšana? (4 stundas)

Latgales keramiķi strādā ar pašdarinātām sausajām svina vāpēm jeb glazūrām. Pats vāpēšanas process notiek pirms apdedzināšanas. Vispirms, vārošā ūdenī applaucējot rudzu miltu un linsēklu maisījumu, iegūst putras lipekli – šlompu. Trauku aplej ar putru un uz tā ar sietiņu uzsijā sausās vāpes putekļus. Vispirms apputina trauka iekšpusi, pēc tam – trauka ārpusi. Visai bieži trauka ārējo apakšējo daļu atstāj neglazētu. Pāreja no glazēta priekšmeta uz neglazētu ir pakāpeniska.

●Kā notiek trauku apdedzināšana? (32 stundas)

Lai traukus varētu lietot sadzīvē, tos jāapdedzina. Arheoloģiskajos izrakumos liecības par podnieku krāsnīm parādās tikai vēlajā dzelzs laikmetā (9.–13. gs.). Sākotnēji trauki tikuši apdedzināti ugunskurā apmēram 700˚-900˚ C temperatūrā.Pētījumā par vēlā dzelzs laikmeta krāsnīm LNVM Arheoloģijas nodaļas darbiniece un podniece B. Dumpe izvirza 6 hipotētiskus dzelzs laikmeta keramikas trauku apdedzināšanas metožu variantus. No tiem visticamākie šķiet ugunskurs, dziļā blietētā māla krāsns un seklā māla kleķa krāsns. Lai panāktu pietiekoši augstu temperatūru ugunskurā, svarīgi to kurināt vismaz 6 stundas, nemitīgi pievienojot malku, kas vienmērīgi apsedz ugunskurā ievietotos traukus. Balstoties uz B. Dumpes gadu gaitā veiktajiem eksperimentiem, pieredzējušam pedagogam iespējams radīt interesi arī savos audzēkņos par netradicionālu keramikas apdedzināšanas procesu izzināšanu. Pašu spēkiem pilnīgi noteikti var mēģināt veikt keramikas apdedzināšanu ugunskurā (62. att.), jo šim darbam nav nepieciešamas nekādas palīgkonstrukcijas. Uzmanīgi un pakāpeniski kurinot ugunskuru, iespējams nodrošināt apdedzināšanas temperatūru

58 59

63.attēls. Trauku apdedzināšana lauka pavardā.

64.attēls. Seklā māla kleķa krāsns.

65.attēls. Dziļā blietētā krāsns.

66.attēls. Melnās keramikas gatavie izstrādājumi.

67.attēls. audzēkņu veidotās medaļas un plaketes.

līdz pat 900˚C. Protams, jārēķinās, ka šī eksperimenta realizācija visu kurināšanas laiku prasa lielu darbu. Apļveida ugunskura uzraudzīšanu vēlams veikt vairākiem pedagogiem, turklāt bērnus ugunskura tuvumā būtu īpaši jāpieskata. Vēl jāņem vērā, ka šāda eksperimenta veikšanai nepieciešams ilgs laiks – gandrīz divas dienas (ieskaitot nakti). Otrs interesants keramikas apdedzināšanas veids ir lauka pavards (63. att.), kurā vislabāk apdedzināt keramiku, kas gatavota no māliem ar zvirgzdu piemaisījumu. Pavarda pamatne nedaudz ierakta zemē, tā apmali veido vairākās kārtās likti akmeņi. Šāda apdedzināšanas procesa ilgums ir īsāks, pavardā iegūstamās temperatūras – līdz 600˚C. Taču jāatzīmē, ka keramiku ar blīvu drumstalu šādā pavardā dedzināt nevar. Veiksmīgs apdedzināšanas rezultāts ir tieši atkarīgs no kurināmā vienmērīgas aizdegšanās.Daudz sarežģītāka, taču vēl jo interesantāka ir seklās māla kleķa krāsns (64. att.) un dziļās blietētās krāsns (65. att.) izbūve, kas prasa īpašas zināšanas un pieredzi māla trauku dedzināšanā. Darbā ar audzēkņiem šo dedzināšanas veidu būtu grūti izmēģināt, taču dziļajā blietētajā krāsnī, kā slāpēšanas materiālu izmantojot māla dubļos izmērcētas lupatas, iespējams veikt ļoti labu redukcijas apdedzinājumu.

●Kas ir „melnā” keramika? (32 stundas)

Svēpēšanas tehnika (melnā keramika) ir tikpat sena kā tradicionālā keramika (66. att.). Redukcijas apdedzinājums agrajai ripas keramikai, šķiet, parādās tikai viduslaikos, kad trauku krāsās sāk dominēt pelēkie toņi. Keramikā vairāk pierasti tradicionālie – brūnie, dzeltenie

un zaļganie toņi. Jāatzīmē, ka, dedzinot melno keramiku, apdedzināšanas procesā ļoti svarīga ir dūmu iedarbība uz traukiem. Redukcija notiek, ogleklim iedarbojoties uz traukiem, kad apdedzināšanas beigu posmā uguns ceplī tiek slāpēta un dūmi, pazeminoties temperatūrai, tiek mākslīgi aizturēti.

16. Medaļu un plakešu veidošana un formēšana ģipsī (6 stundas)

Audzēkņi pēta simbolu izmantojumu pastmarkās, medaļās, monētās, ģerboņos u.c. Pēta monētas. Zīmē dažādu valstu monētu kopijas, monētu nospiedumus. Veido monētu zīmējumu kolekciju. Apspriež dažādu pasaules tautu kultūrās sastopamos simbolus un to nozīmi. Uzzina, kas ir heraldika. Apspriež tās izmantojumu pastmarkās, monētās, medaļās. Apspriež ciļņa veidošanas tehniskos nosacījumus. Veido cilni – ģerboni vai savas pilsētas medaļu (67. att.).

●17. Dažādi veidošanas materiāli (12 stundas)

Mācību mērķi: radīt priekšstatu par ikdienā biežāk lietojamajiem plastiskajiem materiāliem;atklāt plastisko materiālu būtiskākās īpašības;radīt interesi par dažādu plastisku materiālu izmantojumu savu radošo

60 61

ieceru īstenošanā.Mācību uzdevumi: iepazīstināt audzēkņus ar dažādiem materiāliem;iepazīt atšķirīgu materiālu īpašības;iemācīties atšķirt dažādus izstrādājumus, kas gatavoti no atšķirīgām keramiskajām masām;radīt interesi par mūsdienu keramikas tendencēm.Jau kopš divdesmitā gadsimta 60.-80. gadiem keramikas kompozīcijas arvien jūtamāk attālinās no tās funkcionālā pirmsākuma, kļūstot par tēlainiem mākslinieciskiem vēstījumiem. Dārza keramika, iekštelpu un āra arhitektūras elementi un kompozīcijas, unikālā keramika, sīkplastika, medaļu māksla, porcelāna apgleznojumi un funkcionālās keramikas dizains ir tās jomas, kādās keramiķi strādā šodien.

Cik dažādi var būt veidošanā izmantojamie materiāli? (2 stundas)

Mācību mērķi: atklāt plastisko materiālu būtiskākās īpašības;radīt interesi par dažādu plastisku materiālu izmantošanu savuradošo ieceru īstenošanā.Mācību uzdevumi: iepazīstināt audzēkņus ar dažādiem materiāliem;iepazīt atšķirīgu materiālu īpašības;iemācīties atšķirt dažādus izstrādājumus, kas gatavoti no atšķirīgām keramiskajām masām;mudināt labāk iepazīt mālu un tā īpašības;palīdzēt orientēties mācību procesā izmantojamo materiālu un instrumentu klāstā.Dalībnieki cenšas secināt, kurš materiāls ir vislabāk piemērots veidošanai, apjaust savu attieksmi pret dažādiem materiāliem, kā arī tieši darba procesā noskaidrot jēdziena „plastisks” būtību.Pasniedzējs iepazīstina audzēkņus ar tradicionālo keramisko masu iedalījumu: podniecības masas, porcelāna masas, fajansa masas, akmens masas, šamota masas un polimēru masas. Audzēkņi iepazīst arī citus materiālus, kurus iespējams izmantot veidošanā: plastilīnu, sāļo mīklu, ēdamo mastiku, bišu vasku, slapjas smiltis u.c.

● Kas ir plastilīns? Kā izveidot vienkāršas formas no šī materiāla? (2 stundas)

Vārds plastilīns cēlies no sengrieķu valodas un nozīmē ‘saķepēts’ vai ‘materiāls lipināšanai’. Plastilīnu ražo no ļoti labi attīrīta un izmērcēta māla pulvera, kas sajaukts ar dzīvnieku taukiem un vasku (ir, protams, arī citi ķīmiski piemaisījumi, kuri nežūst). Dabīgā veidā plastilīns ir gaišā krāsā, taču tam pievienotās krāsvielas rada plastilīnam raksturīgo toņu daudzveidību. Parasti plastilīnu lieto skulptūru skiču veidošanā, bērnu rotaļām un multiplikācijas filmu varoņu veidošanai. Strīdīgs ir jautājums par plastilīna izgudrošanas laiku un vietu. Vācieši par plastilīna ,,tēvu” uzskata Franci Kolbu. Viņš plastilīnu esot atklājis jau 1880. gadā. Angļiem ir cits viedoklis – 1899. gadā plastilīnu esot radījis Viljams Harbuts. Droši zināms vienīgi tas, ka Maskavā plastilīnu rūpnieciski uzsāka ražot tikai 1953. gada 17. februārī. Mācību mērķi: sniegt priekšstatu par darbu ar plastilīnu;iepazīstot plastilīna īpašības, izprast radošās iespējas darbā ar šo materiālu;rosināt strādāt ar sintētiskajiem materiāliem.Mācību uzdevumi: radīt interesi par darbu ar plastilīnu;mācīt saskatīt formas vissīkākās telpiskās izmaiņas;palīdzēt attīstīt pacietību un neatlaidību;iemācīt izveidot vienkāršas ģeometriskas formas (lode, konuss, kubs, taisnstūris);radīt apjausmu par ģeometrisku figūru kompozīcijas pamatsakarībām;rosināt saskatīt gan priekšrocības, gan arī grūtības darbā ar plastilīnu.Audzēkņi, izmantojot vienkāršas ģeometriskas formas, cenšas izveidot dažādas figūriņas.

● Kā izveidot plastilīna apsveikuma kartiņu? (2 stundas)

No akrila krāsu papīra izgriež vēlamā izmēra kartiņu. Uz tās uzzīmē izraudzīto motīvu. No plastilīna izveido sīkas lodītes un tās cieši piespiež pie kartiņas pamata, ievērojot iepriekš uzzīmēto zīmējuma kontūru.

62 63

68.attēls. Apsveikuma kartiņas.

69.attēls. Darbs ar porcelāna masu.

Gatavo attēlu noklāj ar plānu lakas slāni. Sīkās plastilīna lodītes ir vieglāk izveidot un piestiprināt pie pamata, ja plastilīns ir mīkstāks, taču lielāka attēla izveidei ieteicams ņemt cietāku plastilīnu, jo tas ilgāk saglabā formu un ar to ir vieglāk izcelt sīkas detaļas. Jo sīkākas plastilīna lodītes, jo darbs interesantāks.

Lai ap plastilīna darbu laika gaitā neveidotos taukains plastilīna eļļas riņķis, izmantojams akrila vai eļļas krāsām domāts papīrs (68. att.).

● Kā izveidot reljefu plastilīna attēlu? (2 stundas)

Uzzīmē darba skici. Uz audekla uzzīmē iecerētā darba attēlu. Plastilīnu starp pirkstiem izmīcot un ar veidošanas nazi precīzi piegriežot, veido uzzīmēto attēlu. Gatavo darbu vēlams nolakot. Izmantojot veidošanas nažu dažādos galus, var iegūt visdažādākās faktūras – putnu spalvas, koku zaru režģus, lapu dzīslojumu un robainās malas. Veidojot jāņem vērā, ka attēlojamajiem objektiem ir augstākas un zemākas vietas. Lielākus laukumus var noklāt ar iepriekš izrullētām plāksnītēm, tās var arī veidot no sīkām apaļām plastilīna lodītēm. Interesantu darbu iespējams iegūt, strādājot ar vienas krāsas plastilīnu. Tam nepieciešama telpiska domāšana.

Vai iespējams veidot, izmantojot ēdamas masas? (2 stundas)

No 160 g pūdercukura, 200 g kondensēta, iebiezināta piena, 160 g piena pulvera, 2 tējkarotēm citrona sulas un pārtikas krāsvielas samaisa mastiku tādā konsistencē, lai no tās varētu veidot figūras, izrullējot kā plastilīnu. Neizmantotos mastikas gabaliņus ietin pārtikas plēvē, lai tie nesakalst. Šādas veidošanas masas ieteicamas darbā ar pavisam maziem bērniem vai cilvēkiem ar īpašām vajadzībām.

● Kāda ir porcelāna attīstības vēsture? (2 stundas)

Porcelāna mākslai Latvijā ir visai sena attīstības vēsture. Jau 1841. gadā Rīgā tika nodibināta S. Kuzņecova porcelāna un fajansa fabrika, bet 1886. gadā savu fabriku atvēra arī J. Jessens. Sākotnēji traukus ražoja, formas un dekorus aizgūstot no Rietumeiropas, taču vēlāk, pateicoties atsevišķiem māksliniekiem, ražošanā parādījās arī daži unikāli priekšmeti ar nacionālā stila iezīmēm. R. Suta, A. Beļcova un S. Vidbergs 1924. gadā nodibināja porcelāna apgleznošanas darbnīcu ,,Baltars”, kas būtiski ietekmēja dekoratīvi lietišķās mākslas attīstību. Pēc kara abas porcelāna rūpnīcas tika apvienotas, izveidojot Rīgas porcelāna rūpnīcu. Rīgas porcelāna dizainu un stilu tajā radīja māksliniece Z. Ulste, neraugoties uz to, ka mākslinieku individuālā radošā darbība tolaik netika atbalstīta. Saņemt atļauju sava radošā darba izgatavošanai un izpirkšanai no rūpnīcas bija pārlieku sarežģīti, tāpēc P. Martinsons, piemēram, savus darbus radīja Poltovas porcelāna fabrikā. 1997. gadā Rīgas porcelāna rūpnīca bankrotēja. Konventa sētas pagrabos tika izveidots Rīgas Porcelāna muzejs. Kopš 1999. gada Zvārtavas pilī tiek rīkoti porcelāna apgleznošanas simpoziji.Mācību mērķi: sniegt priekšstatu par darbu ar porcelānu;iepazīstināt ar Rīgas Porcelāna muzeja ekspozīciju;noskatīties izglītojošu animācijas filmu ,,Plastilīns un porcelāns”.Mācību uzdevums: radīt interesi par darbu ar porcelānu (69. att.).Darba gaita Ekskursija uz Rīgas Porcelāna muzeju.

18. Māla maskas veidošana (10 stundas)

Kā izveidot pašam savu masku? (10 stundas)

Latviešu mākslas tradīcijā maska nav ieguvusi patstāvīga lietišķās mākslas objekta nozīmi, jo masku izgatavošanai bija sezonāls raksturs

64 65

70.attēls. Maska, kas gatavota papier-mache tehnikā.

71.attēls. No dekoliem veidots ornaments.

saistībā ar kalendārajiem svētkiem. Lietuvā gan saglabājusies unikāla koka masku gatavošanas tradīcija. Ir liecības, ka arī Latvijā, Kuldīgas apkārtnē, tika gatavotas koka maskas.Mācību mērķi: gūt priekšstatu par maskošanās tradīcijām Latvijā un pasaulē;iepazīt latviešu folkloru;apgūt maskas veidošanas iemaņas;

iemācīties strādāt papier-mache tehnikā.Mācību uzdevums: iemācīties strādāt grupā.Audzēkņi piedalās sarunā par ķekatās iešanu, maskām, teātri un scenogrāfiju. Pārrunas par masku, scenogrāfijas un izrādes darbības stilistisko viengabalainību. Iepazīstas ar papier-mache tehnikas iespējām un specifiku. Plāno darbam paredzēto laiku, sadala pienākumus. Veido maskas, vispirms mālā, tad papier-mache tehnikā (70. att.).

● 19. Kompozīcija plaknē(16 stundas)

Ar mozaīku veidošanu vai māla flīzēm saistītās kompozīcijas uzskatāmas par mākslas darba atsevišķu daļu un elementu izvietojumu kopsakarībās – kompozīciju plaknē, kur darbojas visas tās pašas likumsakarības un izteiksmes līdzekļi kā jebkurā citā tēlotājas mākslas darbā: galvenā izvietošana un izcelšana, grupēšana, savienošana, perspektīvas likumu ievērošana. Kā izveidot kompozīcijas skici? (2 stundas)Kā apgleznot flīzes? (2 stundas)

Flīžu apgleznošana ir darbs, kurš pa spēkam arī maziem bērniem un cilvēkiem ar īpašām vajadzībām. Jāievēro tikai, ka šādā gadījumā krāsu atšķaidīšanai ieteicams izmantot nevis terpentīna eļļu, bet gan cukura sīrupu, jo tas ir veselībai nekaitīgs. Jebkurš zīmējums, kurš labi izskatās uz papīra, varētu labi izskatīties arī uz flīzes. Kad apgūtas pirmās flīžu

apgleznošanas iemaņas, var apgleznot arī baltus fajansa vai porcelāna traukus. Flīžu apgleznošanai var izmantot arī dekolus. Piemēroti ir vienkrāsaini dekoli. Dekola aizmugurē uzzīmē vajadzīgo zīmējumu, kuru izgriež ar asu nazi un rūpīgi novieto uz apgleznojamās virsmas (71. att). Mācību mērķi: sniegt priekšstatu par darbu plaknē;iepazīt porcelāna krāsu īpašības, gleznot ar tām;veidot interesantas kompozīcijas;akcentēt krāsas un līnijas nozīmi kompozīciju izveidē.Mācību uzdevumi:radīt apjausmu par kompozīcijas pamatsakarībām;rosināt saskatīt gatavo darbu lietojuma iespējas konkrētā vidē.Dalībnieki zīmē savas kompozīcijas uz papīra, kura izmērs ir tikpat liels kā apgleznojamajai flīzei. Kad ar līniju uzzīmēti vairāki zīmējumi, no tiem izraugās labākos izpildei materiālā. Apgleznojumam paredzēto zīmējumu var izkopēt arī no kādas grāmatas.Izmantojot pauspapīru, zīmējumu uzmanīgi pārnes uz flīzes, tad ar porcelāna krāsām uzzīmē kontūrlīniju. Ja kompozīcijā paredzēti tumši laukumi, tos ieteicams ieklāt uzreiz. Flīzes apdedzina. Pēc pirmās dedzināšanas flīzē ar sūklīti vai smalku otiņu ieklāj krāsu laukumus. Seko nākamā apdedzināšana.

● Kā izveidot mozaīku? (2 stundas)

Mozaīka ir mākslas forma ar vairāku tūkstošu gadu ilgu vēsturi. Tradicionāli mozaīkās izmantoja pusdārgakmeņus un dārgakmeņus. Mūsdienās mozaīku izgatavošanā var izmantot porcelāna flīzes, grīdas flīzes, krāsainus stikla un pat apdedzināta un glazēta māla gabaliņus. Šodien par mozaīku varam runāt kā par mūsdienīgu parādību, jo latviešu dekoratīvajā mākslā nav mozaīkas darināšanas tradīciju (kā tas ir, piemēram, Itālijā). Nodarbību dalībnieki mozaīku parasti veido, izmantojot pašu darinātas darbu skices, pēc tam iecerēto kompozīciju pārzīmē uz māla plasta (72. att.) un katru

66 67

75.attēls. ,,Ceļš”. 76.attēls. ,,Pilsēta”.

77.attēls. Izstādes ekspozīcija.

72.attēls. Mozaīkas skices zīmēšana uz māla plasta.

73.attēls. Mozaīkas izgriešana no māla plasta. 74.attēls. Mozaīka.

mozaīkas gabaliņu no tā rūpīgi izgriež (73. att.). Kad māls apžuvis, aplīdzina un nogludina mozaīkas gabaliņu malas. Izžāvētie fragmentiņi tiek pirmo reizi apdedzināti „biskvīta” dedzinājumā. Tad katram gabaliņam piemeklē glazūru, rūpīgi izvēloties krāsu toņus, un tos glazē un apdedzina otrreiz. Pēc dedzināšanas mozaīkas fragmentus ar flīžu līmi piestiprina pie izraudzītā pamata. Mozaīkas tehnika prasa daudz talanta, laika un rūpīga darba (74. att.).

● 20. Grupas darbs – liela daudzfigūru kompozīcija telpā (15 stundas)

Kā vienu no darba noslēguma formām ieteicams izraudzīties grupas darbu par brīvi izraudzītu tēmu: ,,Pilsēta” (76. att.), ,,Mežs”, ,,Ceļš” (75. att.) utt. Jānorāda, ka visiem elementiem daudzfigūru kompozīcijā ,,jāturas kopā”, t.i., kompozīcijai jābūt pārdomātai gan proporcijās, gan tematiski. Darbu iespējams veidot arī plastilīnā.

● 21. Izstādes iekārtošana (19 stundas)

Kad visi iecerētie darbi izveidoti, apstrādāti un izdedzināti, pasniedzējs ar audzēkņiem pārrunā rezultātu un sāk iekārtot izstādi. (77. att.)

68 69

78.attēls. Trauku veidošana no māla plasta. 1.trauka sieniņu piegriešana pēc šablona; 3.savienojuma vietu noklāšana ar sašķid-

rinātu mālu; plastu sastiprināšana un saveidošana.

MĀCĪBU PROGRAMMA pieaugušajiem (480 stundas)

●● - 1. Ieskats keramikas attīstības vēsturē (30 stundas)

Mācību mērķi: iepazīt Latgales arheoloģiskā materiāla paraugus;izpētīt arheoloģiskā materiāla formas, rotājumus, veidošanas paņēmienus;sniegt ieskatu Latvijas senākajā keramikā.Mācību uzdevumi:teorētiski iepazīt Latgales arheoloģisko keramiku;zīmēt seno laikmetu keramikas trauku formas un rotājumus, izmantojot muzeju un grāmatu materiālus;sagatavot piemērotu māla masu;atdarināt dažādu arheoloģisko periodu traukus.Darba gaitaPasniedzēja stāstījums par arheoloģijas zinātni, tās uzdevumiem un periodizāciju, ilustrācijai izmantojot attēlus. Audzēkņi skicē paraugus, veido, atdarinot laikmetam raksturīgākās trauku formas un ornamentus. (skat. 17.-28. att. )

●2. Nevirpotu trauku darināšanas paņēmieni (35 stundas)

Mācību mērķis: iepazīties ar dažādiem trauku veidošanas paņēmieniem un tehnikām.Mācību uzdevumi: trauka veidošana no māla plasta;trauciņu izgatavošana no veltnētām māla ,,desiņām”;bļodiņu veidošana no vienas māla pikas;trauka izgatavošana ar lipināšanas paņēmienu;veidošana no māla sloksnēm;izstrādājumu formēšana uz ģipša formas;dažādu māla veidošanas tehniku apgūšana.

Trauku veidošana no māla plasta (10 stundas)

Uzzīmē kartona šablonu – piegrieztni. Uz audekla izveltnē māla plastu. Uz tā uzliek izplacinātu mālu. Lai mālu izveltnētu vienmērīgi, abās pusēs novieto vienādas koka līstes. To biezums atkarīgs no veidojamā trauka izmēriem, piemēram, vidēji liela (≈20 cm augsta) priekšmeta izgatavošanai ņem 4-5 mm biezas līstītes. Veltnē ar metāla vai koka rulli no plasta centra uz malām. Gatavajam plastam jābūt gludam, vienādā biezumā, bez caurumiem un gaisa kabatām. Uz plasta izklāj iepriekš izgatavoto kartona šablonu, izgriež vajadzīgo formu. Malu savienojumu vietas saskrāpē un ar otu pārklāj ar sašķidrinātu mālu. Pieveido trauka malas. Kad priekšmets apžuvis, to apstrādā ar dēlīšiem un steku, nogludinot savienojuma vietas un augšmalu (78. att.). Līdzīgi var izgatavot arī citas formas priekšmetus, piemēram, cilindrveida, ovālus u.c. Trauku virsmas var fakturēt, izmantojot atspiedumus. Rotā ar angobām, rupju audumu, dabas formu atspiedumiem.

●Trauku veidošana no māla „desiņām” (5 stundas) (skat. 35.-39. att.)Izveltnē māla plastu un izgriež paredzētās formas un lieluma trauka pamatni. Izveltnē garas vai arī dažāda garuma māla „desiņas” un riņķveidīgi kārto tās no pamatnes līdz augšai. Veltnējumu galiem jābūt spicākiem. Vienlaicīgi veido trauka formu. Saskares vietās „desiņas” noklāj ar sašķidrinātu māla šlikeri. Nogludina trauka iekšpuses virsmu, lai nerastos spraugas. Trauka ārsienu var izlīdzināt, veidot citu faktūru vai arī atstāt jau esošo.

●Trauku veidošana no vienas māla pikas (5 stundas)

Labs paņēmiens iesācējiem (80. att.). Pagatavo dažas neliela izmēra

70 71

79.attēls.Podiņš ar zemes plaisājuma faktūru.

80.attēls.a)īkšķa iespiešana māla pikā; b)vienāda biezuma trauka sieniņas veidošana;

c-e)trauka kājiņas pieveidošana; f)trauka augšmalas veidošana.

81.attēls.Šķīvja veidošana uz ģipša formas.māla bumbiņas. Turot piku abās rokās, ar īkšķiem iespiež bumbiņā padziļinājumu. Veido tālāk trauka sieniņu, līdz tā ir vienāda biezuma un iegūst vēlamo bļodiņas formu.Uz trauka sieniņas ārpusē var iespiest faktūru, zīmēt, gleznot ar angobu. Interesantu zemes plaisājuma faktūru var iegūt, ja māla bumbiņas virsmu pirms veidošanas strauji apžāvē (79. att.).

Trauka veidošana ar lipināšanas paņēmienu un veidošana no māla sloksnēm (10 stundas)

Ar lipināšanas paņēmienu var izgatavot dažādu formu un lielumu izstrādājumus, tai skaitā arī skulpturālus veidojumus. Izveltnē un izgriež trauka pamatni. Tālāk, lipinot vienu pie otras neregulāra veida plakanas māla piciņas, ceļ un veido tā formu. Ar koka lāpstiņu nolīdzina izstrādājuma virsmu (109. att.).No māla sloksnēm veido liela izmēra traukus – podus, grīdas vāzes. Traukus vēlams veidot no šamota masas. Uzvirpo trauka pamatni. Izveltnē trauka apakšdaļas diametram atbilstoša garuma māla sloksni. Sloksnes biezums atkarīgs no trauka lieluma (lielam podam 1-1,5 cm), turklāt trauka apakšējā daļā sloksnēm jābūt biezākām, lai tās spētu noturēt virsējās sloksnes. Vēlāk šo biezumu var izlīdzināt, apstrādājot trauku ar kalta palīdzību. Slokšņu platumu var izvēlēties dažādu (6-8-10 cm). Kad dažas slokšņu kārtas ir

savienotas, tās ir jāpiežāvē. Liek sloksni virs sloksnes, saveido kopā un, griežot virpu, veido trauka formu. Lielu trauku sieniņas var izveidoties par biezu, tāpēc ir nepieciešama rūpīga trauka apstrāde no abām pusēm.

Izstrādājumu formēšana uz ģipša formas (5 stundas)

Uz ģipša formām ir vieglāk izgatavot lēzenus priekšmetus. (81. att.)Šķīvju formēšana uz ģipša formasĢipša formu novieto uz virpas tās centrā un nostiprina ar cietāka māla piciņām. Izveltnē apaļu māla plastu (4-5 mm), uzliek uz ģipša formas. Virpai griežoties, ar adatu nogriež lieko mālu un ar mitru sūkli piegludina plastu pie formas. Ar adatu atzīmē, ieskrāpē un ar sašķidrinātu mālu noklāj kājiņas piesaistes vietu. Pie tās piespiež izrullētu māla „desiņu” (arī ieskrāpētu) un pievirpo. Šķīvi apžāvē, līdz tas viegli atdalās no ģipša formas. Pēc tam šķīvi vēlreiz liek uz virpas, apstrādā tā malu un virsmu no iekšpuses. Formu notīra, izžāvē.

3. Pirmo virpošanas iemaņu apguve (45 stundas)

Mācību mērķi:apgūt virpošanas pamatus;iemācīties uzvirpot keramikas pamatformas;iepazīt materiālu.Mācību uzdevumi:māla masas sagatavošana;māla pikas iecentrēšana;cilindra virpošana;konusveida formas virpošana;lodveida formas virpošana.Pasniedzējs demonstrē mālu mīcīšanas, pikas centrēšanas, cilindra, konusa,

72 73

82.attēls.Cilindra virpošana.

lodveida formu virpošanas paņēmienus. Audzēkņi saņem mālus, kas tiem labi jāizmīca.

Pareiza virpojamās māla masas sagatavošana (5 stundas)

Māla pika jāizmīca, ar abām rokām veltņveida kustībām spiežot to pret galda virsmu. Mālam jābūt viendabīgam, bez gaisa ieslēgumiem. Ar stiepli pārgriežot māla piku uz pusēm, var noskaidrot, vai tajā nav redzamas gaisa iedobes. Mālam jābūt tādā konsistencē, lai tas neliptu pie rokām. Jo labāk

izmīcīts māls, jo vieglāk strādāt. Cilindra virpošana (15 stundas)

Izmīcīto māla piku ar spēku uzmet virpas galvas centrā, lai tā labi pieliptu. Virpas galvai jābūt sausai. Iedarbina virpu.Māla pikas iecentrēšana ir grūta, bet svarīga darba operācija. Samitrina māla piku. Kad virpas galvas apgriezieni ir sasnieguši vajadzīgo ātrumu, ar abām rokām satver māla piku un, stingri noturot rokas, vienlaicīgi spiež uz

māla piku no sāniem un virspuses. Šo darbību veic atkārtoti, līdz māla pika iegūst simetrisku formu un nevibrē.Virpai griežoties, ar abu roku īkšķiem veido iedobes dziļumu, no kura ir atkarīgs izstrādājuma pamatnes biezums (≈1cm). Jāuzmanās, lai īkšķus neiespiestu par dziļu. Pamatnes iekšējo platumu veido, ar abu roku īkšķiem velkot māla masu no centra uz malām. Virpošanas laikā māla virsma ik pa laikam jāmitrina.Vienāda biezuma cilindra sieniņas virpošana. Gandrīz katra virpota priekšmeta pamatā ir cilindrs. Virpošanas ātrums ir lēnāks nekā centrējot. Cilindru ceļ ar abu roku (labā roka ārpusē, kreisā – trauka iekšpusē) saliektu pirkstu palīdzību. Jāraugās, lai virpošanas gaitā, pieliekot un noņemot rokas mālam, kustības būtu mierīgas un saudzīgas, pretējā gadījumā iecentrēto cilindru var „izsist” no centra. Cilindra apakšdaļā spiedienam uz tā sieniņu jābūt spēcīgākam nekā virzienā uz augšu, jo apakšdaļā virpojuma sieniņa ir biezāka. Pēc cilindra sieniņas izlīdzināšanas virpu aptur un cilindru ar stiepli nogriež no virpas galvas (82. att.).

Konusveida formas virpošana (10 stundas)

Sākumā darbības notiek līdzīgi, kā virpojot cilindru. Velkot sieniņu uz augšu, veido to vienādā biezumā un ar ārējās rokas pirkstiem virpojuma augšējo daļu virza tuvāk centram. To dara, ik pa brīdim virpojumu vienmērīgi saspiežot ar abām rokām no ārpuses, līdz augšdaļa pakāpeniski aizveras.

Lodveida formas virpošana (15 stundas)

Māla piku iecentrē, iedobes pamatni veido šaurāku nekā cilindram un konusam. Virpojot apaļu formu, spēcīgāk darbojas tā roka, kas atrodas virpojuma iekšpusē. Lodes augšējā daļā virpo šauru pagarinātu kakliņu, kuru pakāpeniski saspiežot kopā, aizvirpo ciet.

4. Vienkāršu keramikas priekšmetu virpošana (20 stundas)

Mācību mērķi:pilnveidot virpošanas iemaņas; veidot iemaņas trauku apstrādē un osiņas veidošanā.

74 75

83.attēls.Bļodiņas virpošana.

84.attēls.Bļodiņas apstrāde un angobēšana.

Mācību uzdevumi:iepazīties ar bļodu veidiem, to formām, rotāšanas paņēmieniem;bļodiņas virpošana;vienkāršas formas dzeramās krūzītes virpošana, osu veidošana un pielikšanas paņēmieni, rotāšana;puķu poda virpošana, spiedoga izmantošana tā rotāšanā;trauku apstrāde uz virpas.Audzēkņi iepazīstas ar bļodu formu veidiem, to atbilstību funkcijai, virpošanu, bļodas apstrādi un rotāšanu ar otas raksta paņēmienu.Latgalē populāras bļodu formas:

bļodas ar ieapaļām sienām un pasvītrotu augšmalas „vainadziņu”, kas 1) rotāts ar virpotu vai gleznotu līkloci, t.s. latviešu bļodiņas;S-veida izliekuma bļodas, t.s. krievu bļodiņas.2)

Bļodas virpošana (5 stundas)

Virpo bļodas pamatformu – nošķeltu konusu ar plato galu uz augšu. Veido vēlamo bļodas formu, uz trauka sieniņu spēcīgāk iedarbojoties no iekšpuses. Iekšējā sieniņa nedrīkst būt viļņaina. Bļodas virsmas izlīdzināšanai var izmantot apaļas formas virpošanas dēlīti. Bļodas virsmai jāatbilst karotes izliekuma virsmai. Ja nepieciešams, tās augšējo malu nogriež ar adatu un nogludina ar pirkstiem vai sūkli. Augšmalu nedaudz uzbiezina, panākot lielāku bļodas izturību. Bļodu var

nogriezt no virpas galvas (83. att.). Mazu bļodiņu tūlīt pēc tās nogriešanas ar sausām rokām noceļ

un novieto uz gluda dēlīša. Kad bļodiņa ir nedaudz apžuvusi, veic tās apstrādāšanu. Bļodu ar pamatni uz augšu iecentrē virpas galvas centrā un piestiprina ar nelieliem mīkstiem māla gabaliņiem. Ar kaltiņu izveido iedobi pamatnē. Ja trauka apakšdaļa ir plāna, iedobi var neveidot. Jāpiebilst, ka Latgales podnieki, būdami labi virpotāji, apstrādi veic, ar sūkļa palīdzību pielīdzinot trauka apakšmalu. Apstrāde nepieciešama, lai trauka dibena malas nebūtu asas, lai noņemtu lieko mālu un lai vēlāk, glazējot trauku, varētu tam noglazēt arī pamatni (84. att.).

Dzeramā krūzīte (10 stundas)

Krūzīšu formas ir vienkāršas – cilindriskas, ar vieglu S-veida izliekumu.Virpo apmēram 8-10 cm augstu cilindru. Pēc tam cilindra virsmu izvelvē, veidojot vēlamo krūzītes formu. Augšējo maliņu veido nedaudz izliektu uz āru. Kad krūzīte ir apžuvusi, veic tās apstrādi. Pēc tam seko osiņas pielikšana. Osu izveides varianti var būt dažādi:

no vienas māla pikas izstieptas osas, kas Latgalē ieguvušas apzīmējumu 1) „slauktās” osas; šāds osu veidošanas paņēmiens Latgalē ir tradicionāls un gandrīz vienīgais;no izveltnētas māla „desiņas”, kas nedaudz saplacināta un izliekta 2)

76 77

85.attēls.Krūzītes darba zīmējums un ,,slauktās osas” darināšana .

86.attēls.Eļļas trauki.

87.attēls.Sievu trauks, pārinieks.

novietota zemāk. Poda augšējais diametrs atbilst tā augstumam – tas vienmēr ir platāks par apakšējo.Izvirpo puķu poda pamatformu – apgrieztu nošķeltu konusu. Veido vēlamo puķu poda formu, nogriež trauku no virpas virsmas. Pēc apžāvēšanas puķu podu apstrādā. Ar iepriekš izgatavota spiedoga palīdzību izveido plastisko rotājumu.

● 5. Latgales saimniecības trauku etnogrāfiskie tipi (60

stundas)

Mācību mērķi:iepazīstināt ar populārākajiem saimniecības trauku tipiem;saskatīt atšķirīgo un līdzīgo minēto trauku tipu proporcijās.Mācību uzdevumi: vecmeistaru darbu formu studijas;iepazīties ar Latgales saimniecības trauku tipiem, studējot muzeju un grāmatu materiālus;zīmēt saimniecības trauku tipus, ievērojot to formas, proporcijas un rotājumus.Virpot saimniecības traukus, angobēt, rotāt un glazēt tos.

Bļodas (4 stundas) (83., 84. att.)Vāraunieks (4 stundas) (52., 88. att.)Medaunieks (8 stundas)(52., 88. att.)Ievārījuma pods un ķērne (10 stundas) (52., 88. att.)Piena pods (4 stundas) (88. att.)Pārinieks un pārosis (10 stundas) (87., 88. att.)Krūze (5 stundas) (85., 88. att.)Eļļas trauks (5 stundas) (86., 88. att.)

Sievu trauks (5 stundas)Neliela zemas vienkāršas formas

vēlamajā formā;virpotas osas.3)

Pēc osas izveidošanas to nedaudz apžāvē. Atzīmē osas pievienošanas vietas, saskrāpē un noklāj ar sašķidrinātu mālu. Šajās vietās pievieno osas galus un piespiež klāt, plūdeni savienojot ar trauka formu. Ar sūkļa un steka palīdzību nogludina savienojumu vietas. Veidojot osu, jāraugās, lai tā nebūtu nedz par lielu, nedz par mazu, lai tā būtu pievienota īstajā vietā un būtu ērti satverama (85. att.).

Puķu pods (5 stundas)

Puķu podiem jeb vāzauniekiem ir taisnas, izvērstas sieniņas un tikko manāms S-veida izliekums. To malas noslēdz profilēts vainadziņš, uz kura atrodas galvenais rotājuma akcents. Ja puķu pods ir bez vainadziņa, tad rotājuma josla

78 79

88.attēls. Latgales saimniecības trauku tipi. Vāraunieks, eļļas trauks, roku mazgājamais trauks, piena pods, krūze, ķērne, pārosis, ievārījuma pods. Trauki no Daugavpils Novadpēt-

niecības un mākslas muzeja un RMDV fondiem.

89.attēls.Trauku apstrādes un dekorēšanas darbarīki.

90.attēls.Angobas raksti trauku rotājumā: a)ar otas rakstu rotāts šķīvis (V. un O. Voguli );

b) mēļu raksts uz poda (L. Zeiļa ).; c) krūze ar angobas zīmējumu (Ā.Kāpostiņš).No DNMM

un RMDV fondiem.

krūzīte ar snīpi un osiņu. Osiņa var būt piestiprināta pretī snīpim vai arī perpendikulāri tam. Sievu trauks paredzēts dažādām saimniecības vajadzībām – piena sildīšanai, ūdens smelšanai u.c. (87. att.) Roku mazgājamais trauks (5 stundas)

Atvasināts no medaunieka pamatformas, bet krietni mazāks. No trauka vēdera uz abām pusēm izvērsti zari ar snīpīšiem, pa kuriem, trauku sagāžot uz attiecīgo pusi, tek ūdens. Perpendikulāri zariem abās pusēs ir pielīmētas osiņas, kas paredzētas trauka iekāršanai. Trauks izteikti rotāts, aptuveni kā tā prototips – medaunieks.

● 6. Latgales keramikas dekorēšanas veidi (30 stundas)

Mācību mērķi:orientēties galvenajos Latgales tradicionālās keramikas dekorēšanas veidos;pieskaņot rotājumu darinājuma formai.Mācību uzdevumi: iepazīties ar keramikas dekorēšanas veidiem, veicot izpētes darbu muzejā un keramiķu darbnīcās;vākt informāciju par keramikas rotāšanas paņēmieniem;izgatavot ornamenta iespiešanai paredzētu spiedodziņu;izmēģināt visus turpmāk aprakstītos rotāšanas veidus uz māla paraudziņiem un jau gatavajiem traukiem.Audzēkņi iepazīstas ar Latgales keramikas 4 galvenajiem dekorēšanas veidiem: angobēšanu un tās rakstiem, plastisko rotājumu veidiem, gravētiem rakstiem, glazēšanu kā dekorēšanas paņēmienu. Zīmē trauku formas un tiem atbilstošus dekorēšanas veidus. Uz iepriekšējās nodarbībās pagatavotajiem darbiem tiek veidoti dažādi rotājumi. Darinājuma rotājumam ir jābūt cieši saistītam ar tā formu, kas to var izcelt vai noklusināt, noslēpt vai izlabot formas trūkumus. Rotājuma uzdevums – pasvītrot, izcelt formas raksturu. Bieži vien rotājums nav nepieciešams, piemēram, vienkāršajiemsaimniecības traukiem.

Angobas rotājumi (5 stundas)

Plaši izplatīts darinājumu rotāšanas veids ir apliešana ar angobu (90.

80 81

91.attēls.Plastiskie rotājumi. Ā.Kāpostiņš, A. Paulāns, P.Čerņavskis,A.Šmulāns,J.Kaļva,S.

Vilcāns. No DNMM un RMDV fondiem.

att.). Angoba sastāv no balta, trekna, ugunsdroša māla, kam pievienots liesinātājs – laukšpats vai kvarcs. Angoba var būt balta vai iekrāsota ar metālu oksīdiem. Visbiežāk lieto balto angobu. Ar angobu var apliet traukus, kas ir jau apžuvuši un nedeformējas. Visvienkāršāko rotājumu var iegūt, pārlejot traukam baltas „mēles”. Pēc tam, trauku noglazējot ar krāsainu vai caurspīdīgu glazūru un izdedzinot, veidojas divu krāsu toņu joslains rotājums. Šis paņēmiens ir piemērots nelieliem darinājumiem – taisnas formas krūzēm, podiem, arī bļodām. Angobas zīmējumus veido ar gumijas pūslīti vai pudelīti ar šauru atveri.Bļodas parasti rotā no iekšpuses ar baltmāla virpas līkločiem, gleznotām saulītēm, skujiņām, jumtiņiem. Var arī visu iekšpusi noklāt ar angobu, pēc tam gleznot ar krāsainām angobām vai rakstu iegravēt. Gravēto rakstu bļodu rotāšanai izmanto retāk (12. att.). Iekšpusi bļodām vienmēr vāpē (glazē), bet ārpusi ar vāpi klāj tikai trauka augšējā daļā.Otas raksts. Ar angobu noklāj trauka virsmu, bet ar otas palīdzību veido zīmējumus – angobas apgleznojumus. Pēc apliešanas, kamēr angoba vēl mitra, ar otu to var daļēji noņemt, veidojot rotājumu. Otas rakstu lieto arī apgleznošanai ar krāsainajām angobām. Angobas raksti lielākoties ir zemglazūras raksti, t.i., ar angobu izrakstīto trauku pārklāj ar glazūru, dažkārt trauku atstāj neglazētu. Ar angobu visbiežāk rotā bļodu iekšpusi. Latgalē vairāk nekā citos Latvijas novados ar baltmālu rotā arī puķu podus un podus. Lāsumus vai raibumus veido, patīrot angobas slāni ar mitru sūkļa gabaliņu. Līniju novilkšanu ar angobu veic uz podnieka virpas. Virpas galvai rotējot, angobā samērcētu otu piespiež izstrādājuma virsmai. Tipisks piemērs ir piena pods, kura vienīgais rotājums ir angobas strīpiņa poda plecu daļā.

Plastiskie rotājumi (10 stundas)

Plastiskie rotājumi (91. att.) iespaido darinājuma formu. Biežāk lietotie no tiem:

trauku viļņotās augšmaliņas –plastiskie līkloči;1) iespiedumi;2) karnīzes;3) vijiņas, osiņas;4) figurāli veidojumi;5)

spiedogi;6) reljefi veidojumi – sejas.7)

Latgales keramikai raksturīgi visbagātīgākie un formās daudzveidīgākie plastiskie rotājumi. Plastiskie līkloči (91. att.). Tos veido tikko uzvirpotam traukam, nenoņemot to no virpas. Virpotās malas iespiež ar pirkstiem. Lai izveidotu precīzāku viļņojumu, var izmantot apaļu kociņu. Turot kreisās rokas īkšķi un rādītājpirkstu pie trauka malas apakšas, no augšas ar labās rokas rādītājpirkstu vai apaļu kociņu to ieloka. Robojumi var būt seklāki vai dziļāki, slīpāki vai taisnāki.Trauku malu viļņošana ir izplatīta parādība Latgales dekoratīvajā keramikā. Nereti ar pirkstu un kociņa palīdzību deformē paša trauka virsmu. Šos iespiedumus veido tikko izvirpota trauka virsmā.Grezni un dekoratīvi plastiskie veidojumi ir t.s. „vīlītes”, „robiņi”, „jostiņas”, „vainadziņi”, „aukliņas”, „bruncīši” u.c. „Bruncīšu” izveidošanai pie trauka atstāj platāku „vīlīti”, kuru var izlocīt ar pirkstiem. Tos visbiežāk darina ap vāzīšu un svečturu kājām, sveču kausiņiem. „Vainadziņus” un „aukliņas” veido no atsevišķi darinātiem māla stienīšiem. Stienīti sagriežot, izveido „vainadziņu”. Savijot divus stienīšus, izveidojas „aukliņa”. Viens no senākajiem dekorējumiem ir traukam piestiprinātas apaļas māla bumbiņas – „podziņas”, „zirnīši”, „zīlītes”, „pupiņas”. Ar tām izrotāja krūzes un vāzītes. „Zīlītes” piestiprina tikko uzvirpotam traukam, saveļot tās jau iepriekš un nedaudz apžāvējot. Trauka augšējā malā izveido gropīti, kurā

82 83

92.attēls.Šķīvis ar gravēto rakstu.No RMDV fondiem.

iestrādā „zīlītes”.Osiņas. Uz līdzenas virsmas izrullē vienāda garuma „desiņas” ar tievākiem galiem. Pēc tam, sākot no pavediena galiem, tās spirālveidīgi sarullē. Osiņas un vāzīti apžāvē tā, lai tās būtu vienādā mitruma pakāpē. Vietās, kur vāze pieskarsies osiņai, iespiež padziļinājumu, uzliek šlikeri un osiņas piespiež vāzei. Lieko šlikera masu noņem nost, apveido. Osainus traukus vajag ļoti uzmanīgi angobēt, to nedrīkst darīt uzreiz pēc osu pielikšanas. Kad vāzīte ir apžuvusi (bet ne pāržuvusi), osās nav plaisu un tās stingri turas, to var angobēt ar apliešanas, bet labāk – ar smidzināšanas paņēmienu.Spiedogs. Spiedogus gatavoja no koka vai māla. No koka parasti gatavoja mazos spiedodziņus – neliela apaļa kociņa galā iegreba kādu ornamenta elementu – saulīti, zvaigznīti u.c. Līdzīgi gatavo arī māla spiedogus.Mūsdienās spiedogus var pagatavot arī no ģipša. Lai, spiežot uz trauka, nedeformētu virsmu, vispirms uzlīmē vajadzīgā lieluma māla piciņu. Uzspiežot uz tās, veidojas ornaments. Šīs darbības laikā trauka sieniņa jāpietur no iekšpuses. Ar spiedogiem rotāja alus krūzes, puķu podus, vāzītes, augļu traukus.Reljefās sejas. Radniecīgas spiedogu tehnikai. Vispirms veido vajadzīgā lieluma un formas seju, kuru izžāvē un apdedzina ceplī. Izdedzināto seju iespiež mīkstā mālā un iegūst tās veidni. Veidni izžāvē un apdedzina, un tā ir gatava veidošanai.Formu var iegūt, arī atlejot to ģipsī. Sejas parasti pieveido pie krūzēm uzreiz pēc izvirpošanas. Ja veidne ir seklāka, tad, vienu roku pieliekot zem snīpja, ar otru veidnītē iespiež krūzes sienu. Ja reljefs ir augstāks, vēlams to vispirms atspiest formā, tad pieveidot pie krūzes. Latgales podnieki sejas veidoja tikai alus krūzēm. Vidzemes podnieku darbos tās vērojamas arī uz podiem.Figurāli veidojumi. Bieži vien alus krūzes izrotāja ar pīlīšu, sunīšu, zaķīšu, zirdziņu, āzīšu figūriņām, kas nereti kalpoja kā svilpaunieki. Figūriņas parasti ir atstatu no priekšmeta, gandrīz patstāvīgas. Tā veido ne tikai ornamentu grafiskās un gleznieciskās, bet arī plastiskās formas, piemēram, Austras koka svečturi, jumtiņa tipa vāzes, sauļotā staba vāzes, zalkšu osiņas u.c.Figūriņu veido ar rokām, dažkārt atspiež veidnē. Kad figūriņa ir nedaudz apžuvusi, to pieveido pie mitra trauka. Pēc apžāvēšanas angobē. Gravēto rakstu ieskrāpē, kad angoba ir apžuvusi, bet ir vēl mitra. Žāvē lēni, uzmanīgi.

Gravētie raksti (5 stundas)

Latgales keramikai raksturīgs ģeometriskais raksts. Skrāpējuma raksts ir smalks, viegls, graciozs, kas ir pilnīgs pretstats Kurzemes trauku padziļinātajiem, apjomīgajiem māla gravējumiem. Skrāpēto rakstu veido līkloči, skujiņas, jumtiņi, zalktīši, mēnestiņi, saulītes, Austras koki, sauļotie stabi u.c. elementi, kas variējas dažādās kombinācijās. Rotāšanas veidu zināmā mērā noteica visai vienkāršie rotāšanas instrumenti:

koka irbulītis – visvairāk lietots – apm. 10 cm garš kociņš ar nosmailinātu 1) vienu galu; otrs gals tam bieži vien ir noapaļots un kalpo bedrīšu iespiešanai;lemesītis – padziļinātu un paplašinātu līniju iegravēšanai; ar to 2) podnieks iegravē vertikālās un horizontālās rievas uz vāzes kakla; skritulītis, darināts no pulksteņa zobratiņa, kas iestiprināts koka kātā; 3) to velkot, uz trauka iezīmējas īsas, punktveida līnijas; ķemmīte – t.s. vilnīšu iezīmēšanai uz angobētas virsmas, panākot 4) tumši-gaišu līniju svītrojumu; ķemmīti var pagatavot, sērkociņu kastes vāciņā, ādas gabaliņā vai skaliņā iegriežot robiņus;naglas un adatas – raksta ieskrāpēšanai; 5) virpošanas dēlīši nelielu rotājumu – svītriņu, līkloču ievilkšanai; ar 6) tiem var veidot arī trauka dibena valnīti, t.s. „čymynu”. No dēlīšiem var izgatavot arī īpašus šabloniņus. Piespiežot šabloniņu tikko izvirpotam traukam, iezīmējas attiecīgās rievas vai svītras; veidošanas koka steki – līdzīgu darbību 7) veikšanai (89. att.).

Gravēšanu parasti veic uz apžuvušiem, angobētiem izstrādājumiem. Vislabākā mitruma pakāpe ir tad, ja, velkot ar darba rīku pa angobētu virsmu, angoba birst nost, nevis saķep. Gravējot angoba tiek noņemta un tās vietā redzams māla pamattonis. Pēc glazēšanas un izdedzināšanas iegravētās līnijas iezīmējas tumšā krāsā (92. att.).

84 85

Vāpēšana (glazēšana) (10 stundas)

Tās uzdevums ir ne vien padarīt izstrādājumu mitrumizturīgu, gludu, vieglāk tīrāmu, bet arī dekoratīvu, tāpēc glazūra bieži vien mēdz būt trauka vienīgais dekorēšanas līdzeklis. Šādā gadījumā trauku pārklāj ar divu vai vairāku krāsu glazūrām. Izdedzinot trauku, glazūras saplūst un veido dažādus krāsu toņus. Otrs dekorēšanas veids ir tāds, ka uz angobēta trauka ar otiņu uzliek dažādu krāsu punktus un trauku pārklāj ar caurspīdīgo glazūru, tad izdedzina. Veidojas mīkstu kontūru apgleznojums.

Vāpēšanas process

Pirms vāpes uzklāšanas izstrādājumu pārklāj ar saistvielu – klīsteri, ko pagatavo no rudzu, linsēklu, kviešu, kartupeļu u.c. novārījumiem. Vispirms veic trauka iekšpuses vāpēšanu. Izlej to ar klīsteri, ieber traukā vāpi (parasti caurspīdīgo) un izglazē, riņķveidīgi to griežot pa trauka iekšpusi. Atlikumu izber laukā. Sauso glazūru traukiem uzsijā ar īpašu trauciņu. Pēc tam aplej trauka ārpusi un sāk apputināšanas procesu. Šim nolūkam ņem sijājamo sietiņu, ieber tajā sauso vāpi un, viegli kustinot virs trauka, uzkaisa tam virsū. Vāpes slānim nav jābūt biezam – apmēram 0,5-1,0 mm. Ja vāpe ir plānākā slānī, tad pēc apdedzināšanas trauka virsma ir sausāka, ja biezākā – tad spīdīgāka un var rasties glazūras noplūdumi uz pamata.Glazēšanas darbi jāveic labi vēdināmā telpā vai velkmes skapī un jālieto specapģērbs, galvas sega, cimdi un respirators.Sausā glazēšana ir Latgales tradicionālās keramikas glazēšanas paņēmiens, taču mūsdienās tiek izmantoti arī citi veidi, jo glazūras var būt arī šķidras. Pastāv priekšmetu apliešanas, apsmidzināšanas un iemērkšanas metodes. Mazā laukumā glazūru var klāt arī ar otu.Pēc glazēšanas traukus rūpīgi pārbauda, vai nav palikušas neapglazētas vietas. No trauka dibena glazūru rūpīgi noslauka, lai apdedzināšanas laikā tas nepieliptu pie pamatnes.

7. Tradicionālie latviešu ornamenta elementi, to izmantojums keramikas priekšmetu rotājumā (20 stundas)

Mācību mērķi: iepazīšanās ar ornamentikas pamatiem;izpratne par formas un ornamenta sintēzi.Mācību uzdevumi:censties izsekot raksta pamatelementu salikumu attīstībai;Izmantojot apkopoto informāciju, veidot savu versiju par dažādu keramikas priekšmetu ornamentēšanu.Punkts (97. att.) ir vissenāko priekšmetu rotājums, piemēram, ķemmes-bedrīšu keramikā. Rotājumu veido dažāda lieluma un atšķirīgās kombinācijās sakārtoti punkti. Punkta pagarinājums ir svītra, kas sastopama kopš akmens laikmeta keramikas.Vertikāla un horizontāla līnija.Slīpā līnija ir viens no rotājuma pamatelementiem. To ritmiski atkārtojot, iegūst jaunu zīmi, piemēram, skujiņu, kas ir ļoti piemērota joslas veida kompozīcijām, bet var būt arī kā vienīgais rotājums.Saules koks (99. att.) ir Pasaules koka jeb augošā motīva variants. Tautiskā romantisma ietekmē 20. gs. 30. gados šim simbolam doti tādi nosaukumi kā Austras koks, Pasaules krūms, Dzīvības koks. Šī raksta plastiskās formas saskatāmas Latgales keramiķu greznajos Austras koka svečturos. Šo svečturu zari var būt izkārtoti gan vienā līmenī, gan riņķveidīgi ap centrālo asi.Jumja zīme Latvijas teritorijā atrasta uz ļoti seniem priekšmetiem. Vidējā akmens laikmetā tie redzami ķemmes-bedrīšu keramikas rotājumā.Saulītes (98. att.) raksts ir ģeometrisks un stingri simetrisks. Kuplinot vienkāršo apļu zīmi, izmantotas līnijas, kas krustojas un sadala saules apli četrās vai astoņās daļās. Saules rakstam ir neskaitāmi grafiskie varianti. Ir četrstūra un apļveida saulītes.Sauļotais stabs (95. att.) ir divu pretēji vērstu trijstūru savienošanās ar apli – saulīti. Telpiskā veidā sauļotais stabs sastopams keramikā – svečturos, vāzēs. Sauļotā staba tipa vāzei raksturīga apaļotas formas saulīte vāzes vidusdaļā, no kuras, virzienā uz augšu un apakšu, tā gūst paplašinājumu. Ir arī sastopamas vāzes, kur ir nepabeigta sauļotā staba forma – vāze uz

86 87

93.attēls.Jumtiņi.V.Zagorskis.

94.attēls. Līklocis.P.Ušpelis. 95 attēls. Sauļotais stabs.A.Paulāns.

96.attēls.Krustiņi.P.Vilcāns.

97.attēls.Punktiņi.No RMDV fondiem.

98.attēls.Saulīte.S.Vilcāns.

99.attēls.Saules koks.

88 89

100.attēls.Vāzītes darba zīmējums.

102.attēls.Augļu trauka darināšana.

101.attēls.Vāzītes virpošana.

leju uzreiz noslēdzas ar apaļo saulītes motīvu, bet virzībā uz augšu saglabā sauļotajam stabam raksturīgo formu.Krusta (96. att.) motīvi ornamentā sastopami jau kopš vēlā paleolīta laikiem. Krusts tika uzskatīts par sargājošu, laimes nesēju zīmi. Tas ir gan gaismas, gan arī uguns simbols, kas simbolizē sauli, t.i., „debesu uguni”. Krusta zīme kā raksta elements Latvijā bieži lietota kopš metālu laikmeta.Krusta krusts ir krusta zīmes kuplinājuma forma, kur krusta zari vēlreiz pārkrustoti. Šī zīme atrasta gan dzelzs laikmeta rotājumos, gan etnogrāfiskā perioda keramikas darbos. Krusta krusts var būt arī vairākkārtīgs krustu salikums.Dubultkrusts ir krusta forma, kura sastāv no četriem taisnu līniju krustojumiem. Šī krusta forma var saplūst ar stūrainās saulītes formu. To var kuplināt, bagātinot krustojošos līniju skaitu. Šī zīme plaši sastopama mūsu rakstos kopš vissenākajiem laikiem līdz mūsdienām. Jumtiņš (93. att.) ir ļoti iecienīts motīvs. Šī zīme sastopama kā vienādsānu trijstūris ar 90 grādu leņķi augšā. Trijstūra zīmes galotnē nereti novieto aplīti vai pat trīs aplīšus. Šāds raksts atrasts jau akmens laikmeta ķemmes-bedrīšu keramikā. Satuvinot jumtiņu rindu, rodas cits rotājums – lauzītais līklocis (94. att.).

● 8. Latgales dekoratīvās keramikas veidi (45 stundas)

Mācību mērķis: tuvāk iepazīt Latgales dekoratīvās keramikas veidus.Mācību uzdevumi:pētīt Latgales dekoratīvo keramiku;apzināt vāžu daudzveidību un to tipus, darināt kādu no tām;apgūt šķīvja un augļu trauka veidošanas un rotāšanas paņēmienus;svilpaunieka un „lakstīgalas” veidošana;darināt vienkāršu svečturi, apgūt svečturu tipus.

Vāzes (7 stundas)

Pastāv vairāki vāžu tipi – jumtiņa tipa vāzes, sauļotā staba vāzes, nepabeigta sauļotā staba formas, saulītes tipa vāzes; tās radušās no saimniecības trauku pamatformām. Vāzes ir bagātīgi rotātas ar osiņām, plastiskiem

rotājumiem, grafiskajiem rakstiem.Audzēkņi pēc vecmeistaru darbu paraugiem zīmē vāžu tipus. Vāzes atveido materiālā. Izvēloties jumtiņa tipa vāzi kā pamatformu, virpo konusu, sauļotā staba vāzei pamatā ir cilindrs, nepabeigta sauļotā staba vāzei – lode vai cilindrs. Seko vāzes angobēšana un raksta iegravēšana atbilstoši vāzes formai (100., 101. att.).

Šķīvis (7 stundas)

Šķīvju dekorēšanā tiek izmantots ar otu veidots atturīgs angobas raksts, plastiskais līklocis un bedrīšu iespiedumi. Virpo šķīvja pamatformu, kura ir līdzīga bļodas pamatformai, tikai platāka un seklāka. Veido šķīvja formu, kas var būt lēzena, bez maliņas vai arī ar izvērstu malu.Šķīvi nogriež un noslidina no virpas galvas. Veic šķīvja apdari. Ornamentē, angobējot visu virsmu un gravējot rakstu vai apgleznojot ar otu.Līdzīgi var pagatavot arī augļu vai saldumu trauku, pievirpojot tam garāku kāju (102. att.).

90 91

103.attēls.Svilpaunieka darināšana.

104.attēls.Ūdens svilpaunieki – lakstīgalas .J. Gribuste.

105.attēls.Latgales svečturu tipi.: a) apaļais jumtiņa tipa svečturis, b) plakanais jumti-ņa tipa svečturis, c) mēness tipa svečturis, d) saules kalna svečturis, e) sauļotā staba

svečturis,f ) plakanais Austras koka svečturis.No RMDV fondiem un P.Iruks.

106.attēls.Svečtura pagatavošana.

● Sīkplastika (7 stundas)

Lielāko sīkplastikas daļu veido rotaļlietu darinājumi:

Taurītes1. ar skaņu variētājiem caurumiņiem;Svilpaunieki 2. (103. att.) – zirdziņi, pīlītes, sunīši, auniņi u.c., kuru vidū vispopulārākais ir zirdziņš. S v i l p a u n i e k s3. - l a k s t ī g a l a (104. att.). Šo svilpaunieku virpo kā mazu vāraunieku ar slēgtu virsmu. Pamatnes virsējā daļā atrodas caurumiņi gaisa plūsmai un ūdens iesmelšanai. Pūšot caur radziņu, gaiss saskarē ar ūdeni rada lakstīgalas pogošanai līdzīgas skaņas. Svilpaunieka augšējā daļā parasti izveidoti putni – viena vai divas lakstīgalas.Naudas krātuvītes4. . Pamatne līdzīga kā lakstīgalai. To parasti rotā ar sargātāja karavīra figūriņu.

Svečturi var uzskatīt par dekoratīvās izteiksmes dižāko, arī sarežģītāko darinājumu. Līdzīgi vāzēm, arī svečturi grupējami vairākos tipos, atkarībā no tā, kādu ornamenta formu telpiskā veidā tie atgādina: jumtiņa tipa svečturi, Austras koka svečturi, saules kalna svečturi, sauļotā staba tipa svečturi un mēneša tipa svečturi (105. att.).

● Svečtura izgatavošana (17 stundas)

Audzēkņi zīmē dažādus svečturu tipus, izvēlas vienu paraugu, piemēram, A. Paulāna Austras koka plakano svečturi trīs svecēm. Virpo svečtura serdeni. Latgales svečturiem ir monolīta serdene. Izveltnē svečtura zarus, izliec tos vajadzīgajā formā. Zarus veltnē vienlaicīgi, raugoties, lai tie veidojas vienāda resnuma. Sagatavo arī svečtura papilddetaļas. Kad detaļas ir apžuvušas, var sākt to sastiprināšanu.Izraugās zaru pievienošanas vietu abās pusēs. Lai zari labāk turētos, tiem apakšā novieto atbilstoša augstuma balstiņus. Pieveido balstošās un dekoratīvās detaļas. Virpo žuburus jeb kausiņus. Tos virpo vairākus no vienas lielākas māla pikas. Kausiņus pieveido zariem. Svečtura zarus veidojot, raugās, lai tie izvērstos vienā līnijā, lai kausiņi būtu taisni un vienādā attālumā viens no otra. Apstrādā savienojumu vietas. Žāvē lēnām, zem celofāna plēves maisiem, no gaisa plūsmām noslēgtā vidē (106. att.).

● 9. Mūsdienās izmantojamās keramikas masas, to izejmateriāli. Angobu sagatavošana (10 stundas)

Mācību mērķi:iepazīt keramisko masu dažādību, to galvenos izejmateriālus un īpašības;iemācīties sagatavot angobas.Mācību uzdevumi:iepazīties ar keramisko masu veidošanas tehnoloģiju, to izejmateriāliem, pielietojamību;iepazīties ar angobu sagatavošanu un to daudzveidīgo pielietojumu keramikas izstrādājumu dekorēšanā;sagatavot balto un dažādas krāsainās angobas.

Keramiskos izstrādājumus var izgatavot ne tikai no māla, bet arī no citām

92 93

keramiskām masām – porcelāna masas, akmensmasas, fajansa masas, podniecības masas, šamota masas, angobas.Keramisko masu galvenie izejmateriāli ir plastiskie (galvenokārt – māla) un neplastiskie materiāli – liesinātāji, kušņi, izdegošās piedevas.Porcelāna masaPar porcelānu sauc saķepušu baltu, plānā slānī caurspīdīgu, šķidrumus un gāzi necaurlaidīgu keramikas izstrādājumu, kuru izgatavo no smalka kaolīna, kvarca, laukšpata un plastisku balto mālu maisījuma. Fajansa masaPar fajansu sauc keramiskos izstrādājumus ar sīkgraudainu, baltu vai vienmērīgi krāsotu, necaurspīdīgu drumstalu, kas neglazēti laiž cauri ūdeni. Fajansa trauki ir biezāki nekā porcelāna, tie ir necaurspīdīgāki un poraināki.AkmensmasaAkmensmasas izstrādājumi ir ar blīvu, izturīgu, pilnīgi saķepušu, bet ne pārstiklojušos, necaurspīdīgu drumstalu. Akmensmasu gatavo no māla, laukšpata un kvarca smiltīm. Tā ir ūdensnecaurlaidīga arī bez glazūras. Šamota masaŠamota masu iegūst, sajaucot dedzināta, sasmalcināta māla pulveri ar mālu. Tas ir sarkanais jeb parastais šamots. Balto jeb ugunsdrošo šamota masu iegūst no baltā ugunsdrošā māla. Apdedzinātu mālu vai izstrādājuma brāķi samaļ. Mālus izžāvē, sasmalcina pulverī, samaisa ar balto šamotu. Procentuālais saturs var būt dažāds. Daudzšamota masās saistmālu procentuālais saturs ir minimāls (10-25%), parastajās šamota masās – 30-70%, zemākas ugunsizturības masās – 70-80%. Angobu sagatavošanaPar angobu sauc balto vai krāsaino mālvielu maisījumu, ko šķidrā veidā uzklāj uz mitras izstrādājuma virsmas.Baltās angobas sastāvs: 75-80% Veselovas māls (baltmāls), 10-20% frite (var pievienot arī kaolīnu, kvarca smiltis, laukšpatu, dedzinātu baltmālu u.c.). Cietās izejvielas – friti, smiltis, laukšpatu – iepriekš maļ bumbu dzirnavās ar ūdeni 8-12 stundas. Pēc tam bumbu dzirnavās iekrauj Veselovas mālu, pielej ūdeni un maļ vēl apmēram 2 stundas. Liesinātājus pievieno, lai samazinātu balto mālu lielo plastiskumu un sarukumu.Krāsainās angobas gatavo, iekrāsojot balto angobu ar iepriekš samaltiem metālu oksīdiem (1-8%), tā iegūstot dažādu krāsu māla duļķes:

Angobas krāsa Angobas krāsa

zaļā angoba100g – baltā angoba5g – CuO (vara oksīds)

brūnā angoba100g – sarkanais māls3g – MnO2 (mangāna oksīds)

zilā angoba100g – baltā angoba5g – Co2O3 (kobalta oksīds) vaisiltāka toņa iegūšanai – 100g –baltā angoba5g – Co2O3; 3g – MuO2 (makgāna oksīds)

pelēkā angoba100g baltā angoba3g – NiO (niķeļa oksīds)

dzeltenā angoba100g – baltā angoba5g – stībijs3g – Fe2O3 (dzelzs oksīds)

melnā angoba100g – podniecības māls10g – dažādu oksīdu maisījums100g – Tūjas māls4g – Mn2O3; 2g – Fe2O32g – CuO; 2g – Co2O3

●10. Trauku grupas veidošana. Servīze (40 stundas)

Mācību mērķi:apvienot vienā grupā vairāk nekā 5 priekšmetus, gūt priekšstatu par silueta un proporciju nozīmi trauku grupas veidošanā;iepazīties ar servīzes veidošanas noteikumiem;trenēties vienādu priekšmetu virpošanā.Mācību uzdevumi:iepazīšanās ar Latgales keramikas izstrādātajām servīzēm, to veidiem;formas meklējumi, ideju skices;servīzes priekšmetu virpošana.Audzēkņi skicē servīžu veidus – formas, to detaļas, izvēlas izpildījuma tehniku. Tā kā servīze ir vienota trauku grupa, jāraugās, lai formas būtu radniecīgas, bet ne vienādas. Seko lielās krūzes virpošana.

94 95

107.attēls.Servīze. P.Čerņavskis.No Latgales Kultūrvēstures muzeja fondiem.

108.attēls.Puķu pods(A.Bernāne) un grīdas vāze(J.Seiksts no Latgales Kultūrvēstures

muzeja fondiem).

Lielās krūzes virpošana (10 stundas)

Virpojot Latgales krūzes, vērība pievēršama krūzes kopējām proporcijām. Jāņem vērā arī, kādam mērķim servīze domāta. Lielās krūzes tilpumam jāatbilst sešu dzeramo krūzīšu tilpumam(107. att.).Kad krūzes forma ir uzvirpota,

veido vāciņu un „snīpi”. Vāciņa platums precīzi jāpiemēro krūzes augšējam diametram, tāpēc to izmēra ar mērcirkuli pirms vāciņa virpošanas. Vāciņa forma var būt dažāda, atkarībā no krūzes formas un augšējā diametra profilējuma. Tad izveido osu un pieveido to. Trauka apstrādi labāk veikt pirms detaļu pieveidošanas.

Dzeramo krūzīšu un apakštasīšu virpošana (10 stundas)

Šim nolūkam sagatavo sešas vienāda lieluma māla piciņas krūzīšu virpošanai. Krūzītes virpo, apstrādā un pievieno osiņas, kā aprakstīts 4. nodaļā „Vienkāršu keramikas priekšmetu virpošana”.Apakštasītes virpo lēzenas kā mazus šķīvīšus, nedaudz platākus par krūzītes platumu ar osu. Apakštasītes pamatnē iestrādā nelielu, krūzītes apakšējam diametram atbilstošu padziļinājumu.

Cukurtrauka un krējuma (piena) krūzītes virpošana (10 stundas)

Arī cukurtrauku virpo ar vāciņu. Tas ir neliels, zems trauciņš ar paplatu augšējo diametru ērtākai lietošanai. Cukurtraukam var arī uzveidot vai uzvirpot divas osiņas. Vāciņa apakšdaļā iegrebj nelielu robiņu karotes kātam.Krējuma vai piena krūzīti virpo trīs reizes mazāku par lielo krūzi.

Cepumu trauks vai šķīvis (10 stundas)Cepumu trauku veido, kā parādīts 102. attēlā.

● 11. Keramika interjerā (30 stundas)

Mācību mērķi:apgūt darba iemaņas liela izmēra trauku virpošanā;sarežģītāku darba operāciju veikšana.Mācību uzdevumi: noskaidrot, kas ir proporcija;lielāka izmēra keramikas (puķu poda) darināšana interjeram;vāzes formas zīmēšana;grīdas vāzes virpošana.Kad gūtas iemaņas mazāku un vienkāršāku keramikas priekšmetu izgatavošanā, var mēģināt veidot arī lielāka izmēra traukus. Latgales keramiķiem nereti nākas darināt izstrādājumus pēc pasūtījuma, kas mēdz būt lielāka izmēra podi, puķu podi un grīdas vāzes.

Liela izmēra puķu poda darināšana (15 stundas)

Lai izstrādājums būtu izturīgāks žāvēšanas un apdedzināšanas procesā, kā materiālu poda veidošanai izvēlas šamota vai akmensmasu. Uzvirpo poda pamatni ar biezākām malām. Tālāk darbs notiek, kā aprakstīts 2. nodaļā „Nevirpotu trauku darināšanas paņēmieni”. Puķu poda apstrāde un fakturēšana notiek pēc poda izveides (108. att.).

Grīdas vāzes virpošana no vairākām daļām (15 stundas)

Grīdas vāžu darināšanā daudz rosinājumu sniedz Latgales keramikas dižākais trauks – medaunieks. Kā variantu var piedāvāt trauka virpošanu no vairākām daļām.Audzēkņi zīmē dažādas vāzes formas. Grīdas vāzei formas un rotājuma ziņā nav jāatdarina galda vāzi. Var darināt vienkāršas ģeometriskas formas.

96 97

109.attēls.Dārza keramikas darināšana lipināšanas tehnikā.

111.attēls.Medaļas ģipša forma un tās atspiedums mālā.

110.attēls.Dārza keramika vidē.

Atbilstoši zīmējuma formām un to izmēriem, virpo grīdas vāzes trīs daļas, vāzes apakšējo daļu atstājot uz virpas galvas nenogrieztu. Visas vāzes daļas nedaudz apžāvē, lai tās neliptu pie rokām. Noklāj ar šlikeri daļu savienojumu vietas un plūdeni savieno vāzes daļas. Seko vāzes apstrāde un rotāšana (108. att.).

● 12. Dārza keramika (25 stundas)

Mācību mērķi:tēlnieciska rakstura formu veidošana; iepazīšanās ar šamotu kā keramikas materiālu.Mācību uzdevumi: maketēšana, varianta izvēle;piemērotas vietas izraudzīšanās dabā keramikas izvietošanai. Dārza videi vislabāk atbilst darinājumi no dabiska materiāla, tādēļ dārza keramikas veidošanai ieteicams izvēlēties šamota masu. Apjomīgu izmēru darbu veidošana prasa daudz laika un materiāla, tāpēc iesācēji varētu darināt samazināta izmēra formas.Uz stingras pamatnes uzplacina vajadzīgā veida un izmēra māla plastu; veido formu ar lipināšanas paņēmienu (skat. 2. nodaļu). Tā kā visu formu nevar izveidot vienā reizē, jāraugās, lai tā saglabātos mitra līdz pabeigšanas brīdim (veidošanas starplaikos to apsedz ar celofāna plēvi). Īpaši jāuzmana veidojuma augšējā daļa. (109., 110. att.)

● 13. Medaļu un plakešu veidošana un formēšana ģipsī (20 stundas)

Mācību mērķi:izmēģināt sīkformas – medaļas vai plaketes veidošanu cilnī pēc pašizstrādātas kompozīcijas;iepazīties ar vienkāršas ģipša formas izgatavošanas metodiku. Mācību uzdevumi: māla medaļas veidošana noteiktam mērķim;medaļas kompozīcijas veidošana;ģipša formas noņemšana no izveidotās medaļas.Ģipša formas lieto, ja ir nepieciešams ātri izgatavot daudz vienādu priekšmetu. Medaļu pamatformas var būt dažādas – apaļas, ovālas, taisnstūrveida (plaketes) u.c.Medaļas parasti veido zemcilnī. Medaļas labo pusi sauc par aversu, bet kreiso – par reversu.Iecerēto medaļas kompozīciju uzzīmē uz medaļas sagataves. Tad uzsāk ciļņa veidošanu, raugoties, lai medaļas ārējo malu slīpumi būtu izvērsti nelielā slīpinājumā

98 99

112.attēls.Biskvīta cepļa izņemšana.

113.attēls.Atklātās uguns ceplis, mufeļtipa malkas ceplis, elektris-

kais mufelis.

uz āru, tad to vieglāk izņemt no ģipša formas. No māla vai cita elastīga materiāla ≈2,5 cm attālumā no tās izveido nožogojumu, kuram jābūt ≈3 cm augstākam par medaļu. Sagatavo ģipša masu: elastīga materiāla traukā ielej nelielu daudzumu ūdens un pievieno atbilstošu ģipša daudzumu, parasti attiecībā 3:4. Nedrīkst ūdeni liet ģipsī. Ģipsi rūpīgi izmaisa, līdz iegūst vienmērīgu masu bez gaisa burbuļiem. Kad ģipša masa sacietējusi, noņem norobežojumu, formu nedaudz pielīdzina ar nazīti, noapaļo tās stūrus un izņem māla modeli (medaļu) no izgatavotā apvalka. Ja nepieciešams, ar smalko smilšpapīru var nolīdzināt formas iekšējo virsmu, iegravēt burtus (spoguļattēlā). Tādējādi ir iegūts medaļas negatīvs.Kad forma izžuvusi, tajā var veikt vairākus māla atspiedumus (111. att.).

●14. Izstrādājumu žāvēšana un pirmā apdedzināšana. Krāsnis, cepļi (20 stundas)

Mācību mērķi: gūt zināšanas par izstrādājumu žāvēšanas procesu un metodēm;sniegt informāciju par krāšņu veidiem.Mācību uzdevumi: izsekot, kā notiek izgatavoto izstrādājumu žūšana;apgūt izstrādājumu žāvēšanas specifiku;piedalīties praktiskajās nodarbības „biskvīta” cepļa salikšanā.Nodarbību vadītājs iepazīstina audzēkņus ar pareizas izstrādājumu žāvēšanas nozīmi to tapšanas procesā.Žāvēšana ir viena no svarīgākajām operācijām. Ja izstrādājumam ir bieza drumstala, sarežģīta forma ar daudzām detaļām, tas ir īpaši jūtīgs pret žāvēšanas režīmu un kļūdas var radīt brāķi – plaisas, deformāciju, pievienoto detaļu „atlekšanu” utt. Sevišķi uzmanīgi ir jāžāvē priekšmeti, kuriem ir osas, veidojumi vai citas detaļas. Tikpat rūpīgi jāžāvē lieli un plati izstrādājumi – šķīvji, bļodas, svečturi, kuriem var kaitēt pat niecīgākā gaisa plūsma. Latgales podnieki svečturus žāvēja lielākos kublos.Izstrādājumu pirmā apdedzināšanaKeramikas izstrādājumus jāapdedzina divas reizes, īpaši tas attiecināms uz lielākiem un sarežģītākiem darinājumiem. Maza izmēra vienkāršus keramikas darinājumus var apdedzināt tikai vienreiz, ja to pieļauj

māla īpašības un glazēšanas tehnoloģijas. Latgales podnieki savus izstrādājumus apdedzina tikai vienreiz, taču sarežģītākus, liela izmēra izstrādājumus vispirms apdedzina „biskvītā” (tā pieņemts saukt pirmo apdedzināšanas reizi) (112. att.) un tikai pēc tam glazē un apdedzina otro reizi. Pirmās apdedzināšanas temperatūra ir 800°-900°C.Izšķir divus krāšņu tipus – atklātās uguns krāsnis un slēgtās krāsnis. Katram krāsns tipam, atkarībā no tās konstrukcijas un tilpuma, ir izstrādāts noteikts apdedzināšanas režīms.Atklātās uguns krāsnis ir visvecākais krāšņu tips (113. a). Kurtuve tajās atrodas zem trauku apdedzināšanas telpas. Tas ir daļēji zemē ierakts taisnstūrveida vaļējais ceplis. Izstrādājumi tajā ir pakļauti liesmu un dūmu iedarbībai. Kameru krāsnis ar atklāto liesmu (cepļi)Cepļos apdedzina izstrādājumus, kuri nav pārklāti ar cirkonija vai citām pret dūmiem jūtīgām glazūrām. Izstrādājumus liek uz šamota plauktiem (113. b).Kameru krāsnīs izstrādājumiem jābūt izvietotiem tā, lai krāvumā izveidotos dūmgāzu ejas un karstās dūmgāzes piekļūtu visiem izstrādājumiem. Aizmūrējot cepļa durvis, tajās ierīko vairākas novērošanas lūkas ķieģeļa platumā, kuras aizliek ar ķieģeļiem, lai pēc kurināšanas tos varētu viegli izņemt. Apdedzināšana, kurinot ar malku, ilgst apmēram 24 stundas. Kad pēc kurināšanas beigām pagājis tikpat ilgs laiks, krāsns mūrējumu atver. Izstrādājumu izkraušanu var uzsākt, ja krāsns temperatūra nav augstāka par 80°C.

100 101

114.attēls.Kape keramikas apdedzināšanai atklātās uguns krāsnī; balstiņi un trijkāji

izstrādājumu apdedzināšanai mufeļkrāsnīs.

Slēgtās krāsnisSlēgtajās krāsnīs kurtuves telpa atrodas līdzās trauku apdedzināšanas telpai. Šeit var iegūt augstāku apdedzināšanas temperatūru un palēnināt atdzišanas procesu atšķirībā no vaļējā cepļa, kurā atdzišana notiek straujāk un ir iespējama vāpes plaisāšana Mūsdienās pieejamākā ir elektriskā mufeļkrāsns (113. att. c).; tā ir

arī ērtāka lietošanai. Lai ievietotu izstrādājumus ceplī vai mufeļkrāsnī, nepieciešami dažādi palīgpiederumi: šamota plaukti, šamota balsti, spoles, trijkāji (114. att.).

●15. Glazūras un glazēšana (20 stundas)

Mācību mērķi:iepazīties ar fritēto glazūru sagatavošanu, to krāsojošiem materiāliem;gūt iemaņas izstrādājumu glazēšanā ar apliešanas, iemērkšanas un smidzināšanas paņēmieniem.Mācību uzdevumi:nodarbību vadītāja uzraudzībā piedalīties krāsaino glazūru sagatavošanā;glazēt izgatavotos keramikas izstrādājumus, izmantojot apliešanas, iemērkšanas un smidzināšanas paņēmienus.Par glazūru sauc uz keramiskā izstrādājuma virsmas uzkausētu un pēc tam atdzesētu stiklu, kas parasti ir silīcija dioksīda un daudzu citu oksīdu sakausējums. Ir trīs glazēšanas veidi:

apliešana;1) iemērkšana;2) apsmidzināšana.3)

6. nodaļā „Latgales keramikas dekorēšanas veidi” ir apskatīta Latgales podnieku glazēšanas metode – trauku apputināšana ar sauso jēlglazūru (vāpi).

Šeit apskatīsim, kā izstrādājumi tiek glazēti ar šķidro fritēto glazūru. Lai iegūtu fritēto glazūru, tās sastāvdaļas pirms lietošanas 1200°-1350°C augstā temperatūrā jāsakausē par blīvu, stiklainu masu. Glazūras fritē īpašās krāsnīs. Glazūru krāsojošie materiāliMetālus saturoši savienojumi var piešķirt glazūrai krāsu. Glazūras krāsa ir atkarīga ne tikai no krāsojošajiem materiāliem, bet arī no tā, vai krāsnī ir reducējoša vai oksidējoša atmosfēra.Kobalta savienojumi glazūrai piešķir zilu toni. Vara savienojumi krāso glazūru no zili zaļas līdz sarkanai krāsai. Zaļus toņus tie dod oksidējošā vidē, tumši sarkanus – reducējošā vidē. Hroma savienojumi atkarībā no glazūras sastāva rada dzeltenu, brūnu, arī silti zaļu, pelēku un melnu krāsu. Zaļos toņus rada hroma oksīdi, dzeltenu krāsu – bārija hromāts, brūnu līdz melnai – dzelzs hromāts.Dzelzi saturošie savienojumi rada dzeltenu, brūnu, arī zaļu, pelēku, zilu un melnu krāsu. Ar dzelzs (III) oksīdu oksidējošā vidē var iegūt no dzeltena līdz brūniem toņiem, bet reducējošā vidē – zilas un zaļas krāsas. Mangāna savienojumi rada no violetas līdz melnai krāsai, arī dzeltenu un brūnu. Urāna savienojumi rada oranžu, dzeltenu, arī zaļu, melnu krāsu. Niķeļa savienojumi piešķir zaļus, zilus, pelēkus, brūnus, melnus toņus.Kadmijs rada dzeltenu krāsu. Sudraba savienojumus izmanto lustru glazūrās mirdzoša efekta sasniegšanai vai arī dzeltenu krāsu iegūšanai. Izmanto sudraba oksīdu, sudraba hlorīdu, metālisko sudrabu.GlazēšanaNo izstrādājumiem ar otu vai mitru sūkli rūpīgi notīra putekļus, jo uz drumstalas palikušie putekļi vai eļļas traipi veicina brāķa veidošanos. No smalki saberzta glazūras pulvera ūdenī pagatavo suspensiju svaiga krējuma konsistencē. Glazēšanu veic velkmes skapī, to darot, jālieto respirators, jo glazūras ir indīgas.Vispirms glazē trauka iekšpusi. Trauku piepilda ar glazūru līdz 1/3 no tā tilpuma, ja tas ir mazs, bet līdz 2/3, ja trauks ir liels. Pēc tam, trauku griežot ap savu asi, izlej glazūru tā, lai visa iekšpuse būtu izglazēta. Notraipītā trauka ārpuse jānotīra. Pēc tam glazē ārējo virsmu.Lietderīgāka ir priekšmetu apliešanas metode. Aplejot jārīkojas tā, lai ar

102 103

115.attēls.Malkas cepļa kuršana.

vienu lējienu pārklātu visu trauku, jo glazūras slānim uz izstrādājuma virsmas ir jābūt ļoti vienmērīgam.Ar smidzināšanas paņēmienu glazūru var uzklāt vienmērīgāk. Priekšmetu novieto uz galda virpas un, to lēnām griežot, vienmērīgi apsmidzina. Šo procesu veic velkmes skapī.Pēc glazēšanas izstrādājumu pārbauda, vai nav palikušas ar glazūru nenoklātas vietas. No trauka pamatnes atbalsta vietās glazūra rūpīgi jānoslauka, lai apdedzinot tas nepieliptu pie plaukta. Jāraugās, lai pie apmales neizveidotos glazūras valnītis, kas, glazūrai kūstot, varētu radīt notecējumus.

●16. Keramikas otrā apdedzināšana glazūrā (115. att.) (20 stundas)

Mācību mērķis:iepazīties ar glazēto izstrādājumu apdedzināšanas tehnoloģiju.Mācību uzdevums:piedalīties glazūras cepļa salikšanā.Audzēkņus nodarbībās teorētiski iepazīstina ar glazētās keramikas apdedzināšanas procesu. Viņi apmeklē Latgales atklātā

cepļa dedzināšanu kāda podnieka darbnīcā, iepazīstas arī ar citiem apdedzināšanas veidiem.Otrā (glazēto) izstrādājumu apdedzināšana ir pēdējais un noslēdzošais posms keramikas darbu tapšanā. Šajā posmā atklājas visu iepriekšējo darbību rezultāts, arī pieļautās kļūdas. No pareiza apdedzināšanas režīma atkarīga ne tikai izstrādājuma mehāniskā izturība, bet arī tā dekoratīvā vērtība.Otrās apdedzināšanas mērķis ir uz izstrādājuma virsmas radīt glazūras pārklājumu. Darbu salikšana ceplī ir liels un atbildīgs darbs. Noglazēto izstrādājumu virsmas nedrīkst saskarties kopā, nedrīkst pieskarties pie

paliktņiem vai krāsns sienām. Lai izvairītos no salipšanas, glazūrai no izstrādājumu saskares vietām ar pamatnēm vai paliktņiem jābūt notīrītai.

Apdedzināšanas cikls sastāv no 4 periodiem:Uzsildīšanas periods no sākotnējās 1. temperatūras līdz apmēram 600°C. Šajā periodā temperatūras palielināšana notiek lēnām, 60°-100°C stundā.Temperatūras celšanas periods līdz maksimālajai – 980°-1050°C. Šajā 2. periodā temperatūru var kāpināt strauji.Izturēšana pie maksimālās temperatūras – apmēram 30 min. 3. Atdzesēšana.4.

Jāievēro noteikti principi izstrādājumu izvietojumam ceplī:uz pamata liek smagākos traukus; podu iekšpusē uz trijkājīša liek •mazākas vāzītes;otrajā kārtā novieto lielāka tilpuma saimniecības traukus, kuros iekšā •ievieto dekoratīvo keramiku;trešajā kārtā liek lielos medauniekus, starp kuriem var izvietot •svečturus; arī traukus, kas ir svēpēti ar zaļo vara glazūru, izvieto 3. un 4. kārtā, jo tie ir mazāk ugunsizturīgi;augstākajās kārtās var likt platākos traukus, kurus novieto ar pamatnēm •uz augšu. Bļodas liek 3-4 kārtās, virs tām kārto māla lauskas siltuma saglabāšanai.

Apdedzināšanai lieto sausu skuju koku malku, kas dod garu liesmu. Apdedzināšanas beigu posmā malku liek smalkākām šķilām. To nedrīkst mest, lai nesaceltu gaisā pelnus, kas var nosēsties uz izkusušās glazūras virsmas un sabojāt to. Atkarībā no cepļa lieluma, malkas u.c. apstākļiem, apdedzināšana ilgst apmēram 12-20 stundas. Temperatūra Latgales keramikas tipa ceplī var sasniegt 980 C°. To nosaka katrs meistars – pēc dūmu krāsas, pēc uguns krāsas ceplī (sarkankvēle pārveidojas baltkvēlē), kūstošās vāpes spīguļojuma, ieliekot skaliņu starp traukiem.Pēc dedzināšanas ceplis jāatdzesē līdz ≈ 80°C temperatūrai, jo, atverot to pie augstākas temperatūras, glazūra vai trauki var saplaisāt.Apdedzināšanu kontrolē:

ar speciāliem konusiem;1) termopāri;2)

104 105

termoregulatoru.3) Izmatojot pirmo metodi, lieto dažāda sastāva Zēgera konusus (piroskopus), kas pie noteiktas temperatūras deformējas – noliecas, norādot, ka dedzināšana ir jāpārtrauc.

Darba piederumi un tehniskie līdzekļi:podnieka ripa; galda virpa; stabils koka galds; ģipša vanna; mufelis vai apdedzināšanas krāsns; trauki; sūklis; steki un veidojamie kociņi; siets; metāla stieple; koka paliktnis; veltnējamais rullis; dažādi koka spiedogi; ļoti rupja aukla; priekšmeti faktūru veidošanai; koka skaliņi, irbulītis; nazis vai skalpelis; biezs brezenta audums; vismaz 3 koka līstīšu pāri (3, 5, 7 mm); metāla adata vai īlens; lāpsta; garš koka lineāls; rokturos iestiprināta māla nogriežamā aukliņa; otas; parastais zīmulis; uz kartona nostiprināts vēlamā izmēra audekls; veidošanas nažu komplekts (plastmasas); stikla palete krāsu jaukšanai; gatava ģipša forma šķīvim; tuša.

Materiāli:Māls; plastilīns; plastika; materiāli zīmēšanai un gleznošanai; šamots; porcelāns; materiāli veidošanai papier-mache tehnikā; zvirgzdi, sasmalcināti gliemežvāki; korķis, dārgmetālu māli; neattīrīta māla gabals; baltmāls apgleznojumiem; baltas keramiskās flīzes; eļļas vai akrila krāsu papīrs; guaša laka; aerosola laka (vēlams guaša laka); angobas; pauspapīrs; porcelāna krāsas un terpentīna eļļa; virsmas attaukotāji; papīra salvetes; plastikāta plēve; mērcirkulis; koka dēlīši vai metāla plāksnītes virpošanai; metāla kaltiņi vai cilpas; papīrs, zīmuļi, krītiņi, akvareļkrāsas; vecmeistaru oriģināldarbi, reprodukciju albumi, slaidi; pulksteņa ritenītis; sausā glazūra, sietiņš, bļodas, gumijas cimdi, respirators; dekorēšanas instrumenti un materiāli – koka irbulītis, nazītis, otiņas, pulksteņa ritenītis, bumbu dzirnavas; baltmāls, smiltis, laukšpats; dažādu krāsu metālu oksīdi; piestiņa oksīdu samalšanai; trauki – bļodiņas, burkas krāsainajām angobām; sietiņš angobu nokāšanai; šamota masa vai akmensmasa; sāļi; ģipsis; speciāls trauks ģipša masas sajaukšanai; skrāpjvīle vai metāla zāģītis ģipša formas nogludināšanai; karote ģipša paņemšanai; smilšpapīrs; aprīkojums mufelim – plaukti, balstiņi, trijkāji; biskvītā izdedzinātie keramikas izstrādājumi; velkmes skapis; bumbu dzirnavas; glazūru frite; ūdens; Veselovas māls (baltmāls); metālu oksīdi vai keramiskās krāsas; spainis, bļodas, kausiņi;

noslēgti trauki glazūras uzglabāšanai; siets glazūras nokāšanai; respirators; gumijas cimdi; glazēti keramikas pusfabrikāti; malka; termopārs vai konusi; ķieģeļi; karborunda vai šamota plates; stangas.

106 107

Izmantotā literatūra

Apals J. Āraišu eksperiments. // Zinātne un tehnika. 1983. g. Nr. 8.Arheologu pētījumi Latvijā 2006. un 2007. gadā. Sast. Antonija Vilcāne. Rīga: Zinātne, 2008.Cimermane I. Daži 17. gs. māla trauki. // Arheoloģija un etnogrāfija. Rīga, 1964.Daiga J. Pētījumi Ludzas pils pagalmā. // Latvijas PSRS Zinātņu vēstis. Rīga: Zinātne, 1984. Hibnere. V. Bērnu dekoratīvie raksti. Rīga: Zvaigzne, 1983.Ieteicamā mācību literatūra vispārējās izglītības iestādēm. Rīga, 2000, ISEC.Kavacs V. Mākslas valodas pamati. Rīga: Zvaigzne ABC, 1999.Kraukle D. Latviešu rakstu zīmes. Rīga: Jumava, 2006.Kušinska V. Latviešu lietišķā māksla. Rīga: Zvaigzne, 1981.Latgales mākslas katalogs. Rīga, 1958.Latvijas PSR Arheoloģija. Rīga: Zinātne, 1974. Latvijas senākā vēsture: 9. g.t. pr. Kr.–1200. g. Rīga: LU Latvijas vēstures institūts, 2001.Laube E. Krāsu un formu loģika. Rīga: Ekonomists, 1995.Leveils P. Emocionālais portrets. Minska. Popūrijs, 2000.Loze I. Neolīts 4500.–1500. g. pr. Kr. // Latvijas senākā vēsture 9. g.t. pr. Kr.–1200. g. Rīga: Latvijasvēstures institūta apgāds, 2001.Pujāts J. Latgales keramika: 19. gs. vidus–20. gs. 80. g. Rēzekne: Latgales Kultūras centrs, 2002.Pujāts J. Podnieku dienas un nedienas. // Māksla. Rīga, 1987.Tivums Ē. Vidzemnieki meklē mālus. Rīga: Liesma, 1981.Treimane G. Dekoratīvie raksti. Rīga: Zvaigzne ABC, 2002.Vasks A., Vaska B., Grāvere R. Latvijas aizvēsture: 8500. g. pr. Kr.–1200. g. pēc Kr. Rīga, 1997.Vilčuka I., Ušpelis P. Svečturis Latgales keramikā. Rēzekne, 2000.Zirdziņa V. Vizuālās mākslas valodas ābece. Rīga: Sprīdītis, 1995.

Nobeigums

Pateicamies visiem, bez kuru palīdzības šis darbs nebūtu tapis: Daugavpils Novadpētniecības un mākslas muzejam, Latgales Kultūrvēstures muzejam, Rēzeknes MDV, Baibai Dumpei un Anetei Karlsonei, kā arī Evijai Puķei, Valteram Murānam un Intai Borisai.

108 109

ИЗДАНA В РАМКАХ ПРОЕКТА ПРОГРАММЫ ПРИГРАНИЧНОГО

СОТРУДНИЧЕСТВА ЛАТВИЯ - ЛИТВА 2007 - 2013 „СОЗДАНИЕ ЦЕНТРОВ

КЕРАМИЧЕСКОГО И ГОНЧАРНОГО ИСКУССТВА В ДАУГАВПИЛСЕ И УТЕНЕ ДЛЯ

РАЗВИТИЯ ТВОРЧЕСКОГО ТУРИЗМА”



bringing neighbours closer ДАУГАВПИЛС 2010

ПРОГРАММА ОБУЧЕНИЯЛАТГАЛЬСКАЯ КЕРАМИКА

В. Бориса А. Бернане

СОДЕРЖАНИЕ

ВведениеЦель учебного предметаЗадачи учебного предметаСодержание учебного предметаМетоды обученияПорядок оценки учебных достиженийПрограмма обучения для детейГлина и ее использованиеСоздание простых форм из глины Свободное выражение эмоций в произведениях из глиныГлиняные пластинки с украшениемСосуд из шарообразной заготовки и его украшениеСтаринная глиняная посуда Лепка фигурок человека и животных, опираясь на археологические и этнографические материалыЛепка сосуда из глиняных полосПосуда из глиняных пластинСтилизация природных форм Простая свистулькаИзготовление подсвечникаТипы латгальской хозяйственной посудыГруппа сосудовОбработка и обжиг готовых изделий Лепка и формование в гипсовой форме медалей и плакеток

Различные материалы для лепкиЛепка глиняной маскиКомпозиция на плоскостиГрупповая работа – большая многофигурная объемная композицияОрганизация выставкиПрограмма обучения для взрослыхЭкскурс в историю развития керамикиПриемы создания посуды без применения гончарного кругаПервые навыки работы на гончарном круге Формование простых предметов керамики на гончарном кругеЭтнографические типы латгальской хозяйственной посудыСпособы декорирования латгальской керамикиТрадиционные элементы латышского орнамента, их использова-ние в украшении предметов керамикиВиды латгальской декоративной керамикиСовременные керамические массы и сырье для них. Приготовление ангобовСоздание группы сосудов. СервизКерамика в интерьере Садовая керамикаЛепка и формование в гипсе медалей и плакетокСушка и первый обжиг изделий. Печи и горны для обжигаГлазури и глазурованиеВторой обжиг керамики с глазурьюИспользованная литератураЗаключение

666778

10101517192122

35373839414344545558

586263656667676770737678

8488

91939495969799

101106107

6 7

ВВЕДЕНИЕ

Программа обучения и методический материал «Латгальская керамика» раз-работаны с целью сохранения и развития культурно-исторических тради-ций. В соответствии с направленностью проекта ПРОГРАММЫ ПРИГРАНИЧНОГО СОТРУДНИЧЕСТВА ЛАТВИЯ - ЛИТВА 2007 - 2013 «СОЗДАНИЕ ЦЕНТРОВ КЕРАМИЧЕСКОГО И ГОНЧАРНОГО ИСКУССТВА В ДАУГАВПИЛСЕ И УТЕНЕ ДЛЯ РАЗВИТИЯ ТВОРЧЕСКОГО ТУРИЗМА», программа в основном ориентирована на сохранение традицион-ных культурных ценностей в латгальской керамике, однако авторы решили дать несколько более широкое представление о спектре предлагаемых ке-рамикой возможностей. Для лучшего ориентирования в тексте используют-ся цветные символы, указывающие на соответствие определенной теме.Разработанная программа обучения предлагает отвечающую интересам и потребностям образовательную деятельность, организованную вне рамок формального образования.

Цель учебного предмета

Цель – способствовать эмоциональному и интеллектуальному развитию обу-чаемых, развивать и совершенствовать их творческие способности, пробуж-дать интерес к искусству и создать предпосылки для того, чтобы обучаемые смогли самостоятельно использовать полученный ими опыт художествен-ной и творческой работы. Сформировать представление о процессах работы и понимание художественных ценностей, развить навыки сотрудничества и общения.

Задачи учебного предмета

Дать возможность каждому обучаемому:получить теоретические знания о керамике как о виде декоративно-при-•кладного искусства;овладеть основами гончарного дела;•ознакомиться с самыми характерными видами керамики, выразитель-•ными средствами и приемами; использовать в своих работах подмеченные в природе и культурной •среде визуальные ценности;проникнуться бережным отношением ко всему прекрасному и необыч-•ному в природе и культурной среде;усовершенствовать навыки коллективной и самостоятельной работы;•

усовершенствовать процессы познания и мышления, развивая способ-•ности анализировать, решать проблемы, аргументировать и выражать свое мнение;развить навыки презентации работ.•

Содержание учебного предмета

Содержание учебного предмета «Латгальская керамика» составляют 37 тем, объединенных в две программы. Одна программа (21 тема) адресована де-тям, а другая (16 тем) – взрослым. Первая часть (автор В. Бориса) ориентиро-вана на дошкольников и учеников младших классов, поэтому в программу не включено овладение навыками работы на гончарном круге, что, впрочем, не исключает возможности освоения некоторых элементарных приемов уже в этом возрасте. В рамках программы для детей предусмотрена лепка мелкой пластики из глины и пластилина, работа с глиняными пластинами, отминка в гипсовых формах и другие легко осваиваемые навыки и умения, сохраняя баланс между традиционным и современным содержанием процесса обуче-ния.Вторая часть (автор А. Бернане), предусмотренная для взрослой аудитории, направлена на освоение и совершенствование техники работы на гончар-ном круге. Предусматривается освоение всех этапов создания глиняного со-суда: формование изделия на круге, декорирование, отделка, лепка деталей, правильная сушка, глазурование, загрузка в печь и обжиг. Также обучаемым предстоит освоить технику лепки из глиняных пластин, процесс изготовле-ния подсвечника, овладеть приемами создания форм способом налепа. В процессе усвоения тем постепенно возрастает степень их сложности. Содержание процесса обучения в обеих программах представлено парал-лельно, однако каждая из них имеет свои акценты. Осваивая практические приемы работы с материалом, учащиеся одновременно овладевают и теоре-тическими знаниями.По окончании 480-часовой программы обучаемые смогут самостоятельно изготавливать различные керамические изделия и работать в разных техни-ках.

Методы обучения

В учебной работе при реализации выдвинутых в программе «Латгальская ке-рамика» целей и задач используются разнообразные методы обучения. Каж-дый из этих методов дает конкретную возможность достичь определенного результата.

8 9

Беседа предоставляет учащимся и преподавателю возможность поделиться своим собственным опытом или наблюдениями по конкретной теме. Беседа часто переходит в дискуссию, которая позволяет выявить различные точки зрения, связанные с решением проблем и реализацией идей.Игра оживляет процесс обучения и создает благоприятную для работы ат-мосферу.Индивидуальная творческая работа позволяет самостоятельно реали-зовать свои замыслы, а творческая работа в группах , в свою очередь, обеспечивает равные возможности для каждого обучаемого участвовать в создании художественного произведения. Рассказ преподавателя позволя-ет работать со всеми обучаемыми одновременно, а демонстрация дает воз-можность познакомить учащихся с художественными техниками, приемами и технологиями.

Порядок оценки учебных достижений

Оценка полученных в рамках неформального образования умений, как и оценка качества такого образования, является достаточно сложным процес-сом. При оценке учебных достижений необходимо принимать во внимание такие принципы, как принцип открытости и ясности требований, принцип суммирования позитивных достижений, принцип соответствия оценки и принцип регулярности оценивания. Оценка дается описательно, в устной форме, с учетом мнения всех обучаемых.

Используемые в тексте знаки и символы

- информация о процессах в мире - теоретические знания и сведения - экскурсии, походы и другие мероприятия - смотреть - смотреть текст выше - групповая работа - навыки и умения индивидуальной работы - творческая работа - беседа - игра - рассказ преподавателя - демонстрация - исследование ● - современная керамика ● - в большей степени относится к латгальской керамике ● - легкая степень сложности, по силам совсем маленьким детям ● - древняя керамика

10 11

Рис. 1. Залежи глины на берегу озера. Рис. 2. Слой глины в карьере.

Рис. 3. Образцы сырой глиняной массы, различающиеся по химическому составу.

ПРОГРАММА ОБУЧЕНИЯ ДЛЯ ДЕТЕЙ(480 часов)

1. Глина и ее использование (24 часа)

Учебные цели:дать обучаемым представление о глине и ее свойствах;дать представление об использовании глины как в далеком прошлом, так и в наши дни;пробудить интерес к изучению археологического материала.Учебные задачи: определить понятие «глина»;помочь осознать понятие пластичности;практически поработать с глиной.

Вводное занятие (2 часа)

Глина – осадочная горная порода, широко распространенная в земной коре. Глина образуется при разложении полевого шпата и слюды. Глины могут сильно отличаться по химическому составу. Главные составные части глины – карбонатные породы, кварцевый песок и руды металлов. Встречающаяся в

Латвии глина состоит главным образом из кварца, полевого шпата и цветных минералов в разных пропорциях (рис. 1, 2). Учебная цель: познакомить учащихся с правилами поведения в мастерской.Учебная задача: выяснить мотивацию каждого обучаемого к работе с глиной.На первом занятии происходит знакомство с обучаемыми в группе. Каждому

из них предлагается рассказать о причинах, побудивших его/ее посещать за-нятия, и о том, что он/она ожидает от этих занятий.

Характеристика месторождений глины (2 часа)

Самые большие карьеры глины в Латвии находятся на месторождениях в Ел-гаве, Лоде и Рауне. В елгавской глине самое высокое содержание извести, глина из Лоде – самая жирная. Добываемая на месторождении Лиепас серо-зеленая глина, в отличие от красной, является тугоплавкой и пригодна для производства изделий с плотным черепком, а глина из Рауны – самая плас-тичная.Учебная цель: познакомить обучаемых с различными образцами глины и самыми значитель-ными ее месторождениями на террито-рии Латвии.Учебная задача: выяснить, какая глина пригодна для лепки.

Порядок работыПредлагаются различные образцы гли-няной массы (рис. 3). Задание – ознако-миться с образцами глины и вылепить из них что-либо на свое усмотрение, одновременно констатируя свойства каждого образца. Учащиеся делают вы-воды о свойствах глины. Вылепленные предметы подвергаются обжигу, что-бы сравнить различные образцы глины также и после обжига.

Как древние люди приготавливали глину к работе? (4 часа)

В древности прочная глиняная масса получалась путем добавления в нее дресвы – обожженных при высокой температуре кварцесодержащих ка-мешков. Добавление дресвы к глиняной массе увеличивало ее прочность и предотвращало деформацию изделий в процессе сушки. В качестве примеси также использовали органику, которая при обжиге выгорала, образуя поры на поверхности сосуда. Учебная цель: познакомить обучаемых с нахождением глины в природе и ее добычей.Учебные задачи: выяснить, какая глина пригодна для гончарного дела;

12 13

Рис. 4. Посуда и поселение североамериканских индейцев. Реконструкция горшка, изготовленного

приблизительно 18300 лет назад, который был найден в пещере Юй Чан Янь, Китай.

разузнать, где неподалеку находятся залежи хорошей глины.Порядок работыОбучаемые отправляются в такую местность, где находятся легкодосягаемые залежи глины. Копают глину, берут образцы глины, обсуждают трудности, связанные с добычей глины. Экскурсия на месторождение глины.

Как правильно приготовить глину к работе? (2 часа)

Глину тщательно проминают на неокрашенной поверхности деревянного стола до тех пор, пока она не перестанет прилипать к рукам. Затем сильными и резкими движениями ком глины бросают на стол, чтобы удалить из него воздух. Воздух, содержащийся в глине, может стать причиной трещин и даже разрывов в изделии во время обжига. К тому же ком глины с воздушными «карманами» трудно центрировать. Промятый ком глины проверяют, разре-зая его. Если на срезе нет воздушных пазух, то глина хорошо промята и одно-родна по плотности. Учебная цель: познакомить обучаемых с процессом приготовления глины к работе.Учебная задача: научиться на практике проминать глину и определять, когда она готова к ра-боте.Образцы глины, полученные на предыдущем занятии, сравнивают с глиной в мастерской. Проминают глину и проверяют ее качество.

● Как добывали глину латгальские гончары? (4 часа)

По сей день в Латгалии есть мастера, которые по убеждению или из экономичес-ких соображений придерживаются традиций своих отцов, самостоятельно добы-вая и подготавливая глину к работе.Найти, доставить и переработать глину в массу, пригодную к работе, – нелегкий труд. Глину копают на глубине не менее трех лопат, так как именно на такой глу-бине обычно находится глина без примеси почвы. Выкопанную глину сначала ос-тавляют под открытым небом, подвергая естественному процессу рыхления. При необходимости ее поливают и перемешивают. Во время этого процесса, который длится от трех месяцев до нескольких лет, перегнивают мелкие частицы дерева и корешки, растворяются соли.Затем глину тщательно проминают босыми ногами на деревянном помосте, кото-рый предварительно посыпается золой, чтобы избежать прилипания. В процессе проминки из глины удаляются камешки, мелкие корешки и другие частицы.

Учебная цель: познакомить обучаемых с опытом работы латгальских керамиков.Учебная задача: познакомиться с процессом приготовления глины.Просмотр фильма «Живая глина». Участникам выдается по куску неочищен-ной глины. Задание – предложить наилучший способ приготовления глины к работе. Дискуссия. Рассказ о процессе подготовки глины к работе, кото-рый используется в Латгалии, о возможностях очистки глины от примесей, используя прием крошения и перемалывания. Раскрошенная глина разма-чивается в воде и процеживается через сито. Полученную массу заливают в гипсовую ванну и оставляют до тех пор, пока глина не приобретет необходи-мую для работы консистенцию. Обучаемые пробуют раскрашивать сухую глину и размачивать ее в воде, а также пытаются механическим путем отделить примеси от сырой глины.

Значение обработки глины в истории человечества (2 часа)

Сначала глину обжигали на костре, а позже – в специальных обжиговых пе-чах. В древности керамика была умением, а затем стала ремеслом. Керамика – это художественное, археологическое и фольклорное свидетельство, по-вествующее об образе жизни наших предков и древних обычаях. Умение из-готавливать водонепроницаемую посуду дало человечеству огромные воз-можности для дальнейшего развития. Высокоразвитая техника обработки глины была в Древнем Египте, Ассирии, Вавилоне, Греции и Китае.Учебная цель: навести на размышления об открытии свойств глины и ее использовании в древности.Учебная задача: ознакомиться со спецификой глиняных изделий в культуре разных народов (рис. 4).Беседа и дискуссия о развитии кера-мики во всем мире, об общих чертах и различиях. Занятие может быть проведено в библиотеке.

● Как используется глина в наши дни? (2 часа)

В семейство керамических мате-риалов входят как традиционные

14 15

Рис. 5. Изделия из ювелирной глины. Рис. 6. Декоративные тарелки А. Бельцовой и Р. Суты. Рис. 7. Объединение круглых форм в работах учеников.

– обожженная глина, стекло, фарфор, цемент и прочие, так и современные, специально созданные материалы – различные карбиды, бориды, оксиды и нитриды.Самыми характерными для всех керамических материалов свойствами яв-ляются твердость и хрупкость, они плохо проводят тепло и электричество, у них относительно высокая температура плавления и, в большинстве случа-ев, нагрузку они выдерживают лучше, чем растяжение. Керамика устойчива к воздействию кислот, кислорода и других химически активных веществ.В наши дни керамику широко используют при производстве огнеупорных изделий, в металлургии, при производстве стекла, в нефтеперерабатываю-щей промышленности, в медицине, для производства украшений и других изделий.В начале 90-х годов XX века в Японии появился уникальный материал – юве-лирная глина (РМС). По составу это частички благородных металлов (сереб-ра, золота или платины), нетоксичное органическое связующее вещество и вода.Учебные цели: познакомить обучаемых с современной керамикой;навести на размышления о нетрадиционном использовании керамики.Учебные задачи: развить навыки работы с современными материалами;заинтересовать учащихся изготовлением украшений.Из небольшого количества ювелирной глины (РМС) изготавливается украше-ние. Для изготовления ажурных предметов используется форма из пробки в качестве основы, на которую при помощи заполненного ювелирной глиной шприца наносится задуманный ажурный рисунок. Во время обжига основа из пробки выгорает, и остается лишь глиняная структура в форме будущего украшения. Процесс обжига происходит в специально предназначенной для ювелирной глины печи с программным управлением или в любой другой

печи, где есть возможность точно выдержать режим обжига при температу-ре 700°C. Обожженное изделие на этом этапе матовое, белого цвета. Метал-лического блеска добиваются, шлифуя и полируя украшение (рис. 5).

2. Создание простых форм из глины (10 часов)

Учебная цель: обучить приемам создания простых геометрических форм.Учебные задачи: проанализировать, какие формы лежат в основе строения различных предметов;овладеть элементарными приемами лепки: скатывание, расплющивание, раскатывание;творчески использовать простые формы.

Что такое простая форма? (2 часа)

Беседа о сходстве различных предметов с геометрическими формами (рис. 6). Сущность и функции стилизации. Обучаемые анализируют формо-образование различных объектов, встречающихся в природе. Делают их наброски, пытаются стилизовать. Пробуют делать наброски композиции из геометрических тел.

Как из глины сделать шар? (2 часа)

Проще всего получить небольшие шарики из глины, равномерно скатывая комок глины между ладоней и добиваясь точной формы шара. Шар большего размера можно получить, раскатывая ком глины на поверхности стола. Если же необходимо изготовить очень большой шар, то его формируют способом

16 17

Рис. 8. Изготовление птички простой формы.

Рис. 9. Композиция из овощей для лепки из глины. Рис. 10. Объединение простых форм.

налепа.Когда шары будут готовы, обучаемые получают задание слепить их вместе, формируя какой-либо тематический объект. Из шариков глины можно сде-лать гусеницу, снеговика, цыпленка, тыкву, бусы и другие предметы (рис. 7).

Как вылепить предмет удлиненной формы? Как вылепить предмет конусообразной формы и «змейку»? (3 часа)

Путем сдавливания глиняных шариков, получают удлиненные формы. Зада-ние – объединить овальные и круглые формы в объемную композицию.

Раскатывая один конец комка глины овальной формы между ладонями, полу-чают похожий на морковку предмет. Немного расплюснув тупой конец этого предмета о поверхность стола, а затем тщательно выровняв край основания пальцами, получают конус.Придавая тупому концу этой «морковки» заостренную форму, получают за-готовку для скручивания «змейки» (применяется при изготовлении ручек ваз, деталей подсвечников, простых птичек). Скатывая «змейку», нужно ста-раться, чтобы одно из ее окончаний было немного острее, а утолщение было смещено к другому, более толстому окончанию. Это придаст живость фигуре скрученной «змейки» (рис. 8).

Как объединить вылепленные простые формы? (3 часа)

Равномерно расплющивая кончиками пальцев шар, получают предмет, по-хожий на лепешку или диск (дно сосуда). Если необходимо получить куб, то шар равномерно приплющивают с шести сторон, сглаживают грани и прида-ют остроту ребрам.Когда приемы лепки всех простых форм освоены, обучаемые получают задание создать композицию, используя эти формы в качестве ее элементов. Можно попытаться создать какую-нибудь объемную композицию из глины,

например натюрморт с овощами (рис. 9).Обучаемые анализируют строение предметов, создают различные объекты (например, животных, сложные предметы), используя основные геометри-ческие тела – параллелепипед, куб, пирамиду, шар (рис. 10).

3. Свободное выражение эмоций в произведениях из глины (8 часов)

Учебные цели:побудить учащихся свободно выражать свои эмоции;способствовать эмоциональному и интеллектуальному развитию;пробудить интерес к искусству.Учебная задача:освоить основные принципы создания эмоционального художественного образа.

Каково значение эмоций в процессе создания произведения искусства? (4 часа)

Любая эмоциональная игра является феноменом художественного творчест-ва, которое позволяет человеку получить абсолютную свободу, вырваться из оков чрезмерно регламентированной жизни. Процесс создания произведе-ния искусства есть духовное действо, в ходе которого поставленная пробле-ма или задача решается новым, особенным образом. Обучаемых побуждают выразить свои переживания в творческой работе, передать в ней основные эмоции: радость, тревогу, удивление, страх, гнев, отвращение, ненависть, горе, стыд, свое личное отношение к миру.Учебные цели: помочь каждому обучаемому осознать собственный творческий потенциал;предоставить возможность выразить свои переживания посредством визу-альных образов.

18 19

Рис. 11. Глиняные полоски для развития глазомера.

150

50

150

50

Учебные задачи: упражняться в выражении эмоций посредством художественной работы;развивать наблюдательность и глазомер;сформировать понятие об объеме и силуэте объекта.Преподаватель рассказывает обучаемым о существующем разнообразии фактур и о возможности их использования в процессе творчества. Обуча-емые делают отпечатки различных фактур на глине, используя коллекцию природных материалов. Обсуждаются возможности выражать эмоциональ-ные состояния при помощи определенных форм и фактур. Обучаемые вспо-минают, какие объемные, сквозные структуры встречаются в природе и об-суждают отображение подобных структур в искусстве. Обучаемые выгибают силуэты из проволоки на плоскости, создают объемную форму, укрепляют на основании. Обсуждают возможность выразить эмоциональные состояния посредством силуэта и объемной формы. Создают объемный объект, пере-дающий эмоциональное состояние. В ходе работы дискутируют о значении ракурса. Оценивают свои творческие работы и выражение эмоций в них.

Как в работе с глиной развить творческие способности? (4 часа)

Зрение наиболее тесно связано с эмоциональной сферой человека, поэтому зрительное восприятие должно развиваться в первую очередь. Вместе с тем следует развивать и совершенствовать такие характерные для детей качест-ва, как стремление к познанию, эмоциональность, наблюдательность и зри-тельная память. В то же время особое внимание уделяется формированию недостаточно развитых навыков и умений, необходимых для лепки.Тактильные ощущения возникают при непосредственном контакте с повер-хностью или материалом исследуемого объекта, при выяснении, например, свойств материала, с которым работает обучаемый. Хорошо развитая мото-рика рук помогает успешнее освоить творческую деятельность. Познава-тельный опыт, полученный от тактильных ощущений, переходит в зритель-ное восприятие. Прежде всего, необходимо обеими руками одновременно ощутить форму и строение предмета, что позволит лучше отразить получен-ное ощущение в изделии. Пытаясь воспроизвести какую-либо фигуру, ребе-нок рассматривает и ощупывает ее, получая таким образом представление о ее форме, величине, пропорциях и свойствах поверхности. При развитии зрительного восприятия необходимо уделять внимание глазомеру, объем-ной ориентации, зрительному контролю. Начинать развивать глазомер у де-тей можно уже с трехлетнего возраста, знакомя их с объемными признаками предметов, а для дошкольников существуют специальные упражнения для развития глазомера.

Учебные цели: развивать образное восприятие;тренировать глазомер;развивать тактильные способности.Учебные задачи: попытаться точно отобразить подмеченное в природе;развивать наблюдательность и глазомер;изучить форму и строение различных предметов.Учащиеся ощупывают предметы, помещенные в мешочек. Их задача – на-рисовать то, что они ощутили. Затем предметы вынимают из мешочка и сравнивают с их изображениями на рисунках. Выполняются упражнения по определению центра отрезка прямой и геометрических фигур. Для разви-тия глазомера пригодны также глиняные полоски (5x15 см) (рис. 11), края которых принимаются за ориентиры. Глядя на параллельные края полос-ки, при помощи глазомера можно легко оценить расстояние и поле между ними. Посередине поля на воображаемой прямой рисуют ряд декоративных линий. Объемная ориентация во всех видах художественной деятельности опирается на главные координаты восприятия и последовательности рабо-ты – сначала вертикальные, а затем горизонтальные. Главными визуальными ориентирами являются положение прямоугольной или квадратной глиняной пластины (прямое или наклонное), углы, вертикальные или горизонтальные края, центр.

● 4. Глиняные пластинки с украшением (20 часов)

Учебные цели:сформировать представление об орнаменте и его использовании;познакомить с использованием глины в далеком прошлом и в наши дни;пробудить интерес к мировому культурному наследию;сформировать понятие о взаимосвязи декора и материальности предмета.Учебные задачи:определить понятия «рисунок» и «декор»;освоить различные приемы декорирования на глине.

20 21

Рис. 12. Украшение мисочки гравированным зигзагом.

Рис. 13 (a; б). а – письмо, «написанное» учениками на глиняной пластине; б – фактурные узоры.

Рис. 14. Шумерская клинопись, создаваемая путем выдавливания

письменных знаков палочкой на влажной глине. Один из древнейших

образцов клинописи.

● Как декорируемый материал обуславливает вид декора? (5 часов)

Материал, из которого изготовлен предмет, существенно влияет на выбор вида и приемов декорирования. Приемы украшения и росписи глиняной посуды формировались на протяжении столетий и стали традицией. Глину обычно декорируют до обжига, пока она еще пластична и податлива. Именно поэтому для изделий из глины преобладающими являются декоры в виде от-тисков, процарапываний и даже объемной лепки. Издревле глиняная посуда украшалась также и росписью из белой глины.

● Самый простой элемент украшения – точка (5 часов) Точки могут быть организованы в ряды, формируя центральную ось зигзага, а также в ряды, дополненные небольшими черточками или группами более мелких точек. В декорировании посуды линию из точек можно использо-ваться и как главный декоративный элемент, и для украшения деталей, и для создания фона.

Как украсить посуду при помощи линии? (5 часов)

Характер линии в керамике определяется спецификой материала и инструмента, а также действиями самого гончара (рис. 12). Встречающаяся в декоре хозяйствен-ной посуды линия зачастую весьма тяжела и лишена какой-либо каллиграфической экспрессии, однако она прекрасно гармонирует с массивным видом этой посуды.

● - Как написать письмо на глиняной дощечке? (5 часов)

Письменность на глиняных дощечках зародилась в Месопотамии 5000 лет

назад. Самый древний эпос в истории человечества – «Поэма о Гильгаме-ше» – написан на глиняных дощечках примерно в 2000 году до нашей эры. Благодаря прочности обожженной глины, часть этих дощечек сохранилась до наших дней (рис. 14). Учебные цели: сформировать представление о древней письменности;добиться понимания основных принципов орнаментирования.Учебные задачи: научиться воспринимать текст как графичес-кий элемент;осознать разнообразие поверхностей и фак-тур;научиться творчески использовать рельеф и фактуру в композиции на определенную тему. Преподаватель обсуждает с обучаемыми визу-альные свойства текста, написанного с исполь-зованием отличного от латиницы алфавита (например, вертикальный характер японской письменности, ровный верхний край строки, написанной на хинди и т.д.). Учащиеся изучают графические особенности образцов текстов. Эк-спериментируют, воспроизводя различные символы, слова, предложения. Пытаются изобрести новые виды букв, используя опыт анализа отличных от латиницы видов письменности и стараясь создать стилистически согла-сованный алфавит. Задание – используя декоративный шрифт, «написать» послание на глиняных дощечках (рис. 13 a). Беседа о композиции и ее за-кономерностях, о стилистическом единстве буквенных символов, дискуссия о возможностях использования письменных знаков, изобретенных на заня-тии.

5. Сосуд из шарообразной заготовки и его украшение (4 часа)

Самый простой способ изготовления небольшого сосуда – выдавить ямку в центре круглого кома глины и затем пальцами обеих рук равномерно сфор-мировать стенки сосуда. Этот способ по силам даже совсем маленьким детям (рис. 15).Рассказ о функции орнамента как украшения и о традиционных приемах орнаментирования. Учащиеся сами придумывают способы организации эле-ментов орнамента. Орнаментируют изготовленный из глиняного кома сосуд (рис. 16).

22 23

Рис. 15. Шарообразный сосуд, вылепленный из одного комка глины.

Рис. 16. Обработка и украшение небольшой мисочки, вылепленной из одного комка глины.

6. Старинная глиняная посуда (38 часов)

● Что такое неолит? (4 часа)

Неолит – это доисторический период, когда люди начали осваивать навыки изготовления керамики, выращивать зерновые, разводить скот (4500–1500 гг. до н. э.). Это очень длительный период, который постепенно, по мере изу-чения неолитических стоянок, был разделен на ранний (4500–3300 гг. до н.э.), средний (3300–2400 гг. до н.э.) и поздний (2400–1500 гг. до н.э.) неолит. Са-мая древняя керамика эпохи неолита на территории Латвии (так же, как и в других местах мира) представлена горшками большого размера с круглым и заостренным дном, круглыми и овальными мисками с закругленным дном, а также большими неорнаментированными сосудами со штрихованной внут-ренней поверхностью. В период раннего неолита большая часть Латвии вхо-дила в ареал нарвской культуры, которому соответствует керамика осского типа. Для среднего неолита характерна гребенчато-ямочная керамика, а для позднего неолита – шнуровая керамика.Учебные цели: познакомить обучаемых с данными археологических исследований;пробудить интерес к возможностям экспериментальной археологии.Учебные задачи: дать возможность практически изучить процесс создания древней посуды;развивать навыки наблюдения путем сравнения образцов керамики сарна-тского и осского типа;научить воображать и воспроизводить форму сосуда по описанию.

Рассказ о каменном веке. Стоянка Оса в Лаздукалнской волости на берегу реки Пиестиняс. Стоянка существовала с конца мезолита (5 тысячелетие до н. э.) до среднего неолита. Во время раскопок здесь найдена керамика, харак-терная для раннего неолита – сосуды большого размера с заостренным дном

и овальные миски. Также дается характеристика стоянки Сарнате и археоло-гических находок на этой стоянке (рис. 23). Рассказ об экспериментальной археологии и ее возможностях. Учащиеся воспроизводят формы сосудов, показанных на рисунках, спосо-бом налепа.

● - Что происходило в период раннего неолита? (2 часа)

В период раннего неолита (4500–1500 гг. до н. э.) нарвская культура (рис. 21) представляла собой самую раннюю культуру начала каменного века (4–3 ты-сячелетие до н. э.), развившуюся из кундской культуры эпохи мезолита (рис. 18). Культура получила свое название от места первых находок в низовье реки Нарвы (рис. 19).Нарвская культура является переходной формой от балтийской культуры ме-золита к гребенчато-ямочной керамической культуре. С нею на территории Латвии связывают жителей стоянок Оса и Звидзе периода раннего неолита. Для нарвской культуры характерны остродонные сосуды с прямыми или не-много профилированными краями и овальные мисочки. Орнаментация сосу-дов похожа на украшения гребенчато-ямочной керамики.Учебная цель: дать представление о нарвской керамической культуре и ареале ее распро-странения.Учебные задачи: привлечь внимание обучаемых к орнаментам, характерным для нарвской культуры;освоить навыки создания простого вдавленного ленточного узора.Рассказ о нарвской культуре, иллюстрированный рисунками и картами. На раскатанной глиняной пластине учащиеся воспроизводят характерные для нарвской культуры орнаменты и их мотивы (рис. 20). Объяснение некоторых вопросов композиции и орнаментики.

● - Что представляет собой керамика осского и сарнатского типа? (4 часа)

Керамика осского типа (рис. 22) относится к нарвской культуре. У сосудов это-го типа верхний край тоньше, чем остальные стенки, поверхность обычно без украшения, за исключением верхнего края. По верхнему краю простой лен-точный орнамент, состоящий из мелких гребеночных зубчиков, ямок и черто-чек. В декоре использованы треугольники, крестики или ромбы.В период среднего неолита керамика осского типа развивалась дальше и по-

25

Керамическая посуда осского типа, черепки горшков

Посуда сарнатского типа, черепки горшков

Рис. 17. Игра «Найди похожие!»

Рис. 18. Ареал распространения кундской культуры.

Рис. 19. Местонахождение нарвской культуры на берегу реки Нарвы.

I – КУНДСКАЯ КУЛЬТУРАII – ПАМЯТНИКИ РАННЕГО И СРЕДНЕГО МЕЗОЛИТА

III – ПАМЯТНИКИ ПОЗДНЕГО МЕЗОЛИТА1 – Комплекс древних рыбацких поселений; 2 – Стоянка Кунда; 3 – Стоянка Оса; 4 – Стоянка Звидзе

26 27

Рис. 20. Черепки посуды, принадлежащей нарвской культуре.

Рис. 21. Регион нарвской культуры. Ареал распространения керамики сарнатского типа.

СТОЯНКИ И МОГИЛЬНИКИ КАМЕННОГО ВЕКА

СТОЯНКИМОГИЛЬНИКИОТДЕЛЬНЫЕ НАХОДКИ

РЕГИОН НАРВСКОЙ КУЛЬТУРЫ

АРЕАЛ РАСПРОСТРАНЕНИЯ КЕРАМИКИ САРНАТСКОГО ТИПА

Рис. 22. Керамика осского типа.

Рис. 23. Керамика сарнатского типа.

Рис. 24. Графические реконструкции глиняных горшков гребенчато-ямочной керамики среднего неолита.

28 29

Рис. 25. Изготовленные учащимися глиняные пластинки с оттисками.

Рис. 26. Простая мисочка, изготовленная на основе археологических материалов.

лучила название керамики пиестиньского типа (по названию стоянки). Харак-терной посудой этого типа были большие котлы с заостренным дном. Верхний край обычно прямой или немного скошенный внутрь, очень тщательно обра-ботан. Орнаментика и композиция отличаются большим разнообразием – гео-метрический ромбовый мотив и утолщение верхнего края позаимствованы у новой, гребенчато-ямочной керамики, которую в период среднего неолита принесли на балтийские территории племена, пришедшие с востока. В свою очередь, керамика сарнатского типа (рис. 23) как по форме, так и по декору очень похожа на глиняные сосуды, найденные в Дании, Восточной Пруссии, Литве и на стоянках на острове Сааремаа. Для сосудов характерны S-образные стенки одинаковой толщины. Декор, так же как и в керамике осского типа, расположен в верхней части сосудов, однако он образован не гребенча-тыми оттисками, а узелкообразным штампом. Есть также и недекорированные сосуды.В период среднего неолита керамика сарнатского типа продолжала существо-вать, главным образом, в западной части Латвии, будучи мало подверженной влиянию новых тенденций в керамике. Для поздней керамики сарнатского типа характерен линейный орнамент, состоящий из зигзагов и ромбов.Учебные цели: обратить внимание обучаемых на общие черты и различия двух типов кера-мики;дать общее представление о древней керамике Латвии.Учебная задача: попробовать практически воспроизвести декор древней посуды.Игра «Найди похожие!» (рис. 17). Игроки раскладывают игровые карточки лицевой стороной вниз. Участники по очереди поднимают по 2 карточки. Если на карточках отображена керамика одного типа (осского или сарнатского), карточки достаются участнику. Если участник ошибается, карточки кладутся обратно. Побеждает тот, у кого в конце игры будет самое большое количество карточек.

● - Что такое гребенчато-ямочная керамика? (4 часа)

В эпоху неолита на территории Латвии поселились племена, которые зани-мались гребенчато-ямочной керамикой (рис. 24), а позже – также племена, которые представляли культуру шнуровой керамики. Для гребенчато-ямоч-ной культуры среднего неолита (3300–2300 гг. до н. э.) были характерны горшки с орнаментами, образованными рядами оттисков костяного или деревянного гребня, с использованием штампа, а также просто пальцами. Поверхность сосудов искусно орнаментирована. В орнаментальной компо-

зиции доминирует плотный, наклонно или вертикально выдавленный гре-бенчато-ямочный орнамент, орнамент, выполненный гладким штампом или перевитым шнуром. Существует мнение, что гребенчато-ямочная керамика является абсолютно новым явлением в гончарном искусстве Центральной, Восточной и Северной Европы (включая Латвию), не основанном на керами-ке раннего неолита.Учебные цели: получить представление о характерных признаках гребенчато-ямочной ке-рамики;освоить новые техники украшения и орнаментации предметов.Учебная задача: сформировать представление о ленточном узоре.Рассказ преподавателя с использованием рисунков и карты Европы. Учащиеся рассматривают и ощупывают предметы с различными поверхностями, обсуж-дают свои ощущения. Исследуют естественные и обработанные поверхности природных объектов. Делают наброски различных поверхностей, определя-ют их характер. Создавая отпечатки различных негладких поверхностей при помощи карандаша, формируют коллекцию текстур. Обсуждается разнооб-разие фактур поверхности природных объектов. Беседа о связи между ося-занием и зрением. Беседа о различных методах отображения поверхности. Упражнения на глиняных пластинках с воспроизведением орнамента, харак-терного для произведений гребенчато-ямочной культуры (рис. 25). Учащиеся оценивают контрасты поверхностей, отображенных в их работах (рис. 26).

● - Что представляет собой культура шнуровой керамики? (4 часа)

В период позднего неолита (1500 г. до н. э.) в Латвии распространилась куль-тура шнуровой керамики ▼(рис. 27), которая ознаменовала собою переход

30 31

Рис. 27. Ареал распространения шнуровой керамики и штрихованной керамики в эпоху раннего металла.

Ситуация в лесном поясе Европы в эпоху раннего металла: 1 – регион распространения шнуровой керамики, 2 – регион распространения штрихованной керамики, 3 – регион распространения балтийских гидронимов, 4 – регион культуры штрихованной керамики, 5 – регион днепро-двинской культуры, 6 – регион юхновской культуры, 7 – регион верхневолжской культуры, 8 – регион милоградской культуры

от охотничье-рыболовецкого хозяйственного уклада к земледельческо-ско-товодческому. На территории Балтии и на юго-западе Финляндии культура шнуровой керамики сменила балтийский вариант гребенчато-ямочной куль-туры – нарвскую культуру. Название культуры шнуровой керамики проис-ходит от рифленых узоров на глиняных сосудах, выполненных при помощи шнура, которые принципиально отличаются от ранее использовавшихся гребенчато-ямочных узоров. Для этой керамики характерны глиняные со-суды с линиями и узорами, выполненными при помощи оттисков шнура, и декором в виде «елочки». Сырьем для этих изделий служила глиняная масса с примесью песка или дресвы. Форма сосудов – конусообразная, с декором в виде «елочки». Характерный признак – S-образный профиль краев посуды. Для мисочек характерны прямые края и плоское дно.Керамика этого периода в Латвии была достаточно разнообразной. Парал-лельно существовали различные археологические культуры: шнуровая керамика, ранняя текстильная керамика, керамика с наложением шнура (восточная часть Латвии), керамика из пористой глиняной массы, керамика с оттисками перевитого шнура, мелкозубчатого гребня, гладкого штампа, а также с оттисками в виде ямочек и кругов. Гребенчато-ямочная керамика к этому времени почти полностью исчезла. Учебные цели: познакомить обучаемых с культурой шнуровой керамики и ареалом ее рас-пространения.Учебная задача: научиться создавать орнаменты, используя намотанный на деревянный предмет шнур.Учащиеся выдавливают узор на глиняных пластинках. Задача – создать фак-туры в глине, стараясь воспроизвести узоры шнуровой керамики. Для деко-рирования рекомендуется подобрать глиняные пластинки приблизительно одинакового размера. Позже, объединив пластинки в общую композицию, можно сделать настенный декор.

● - Глиняные изделия на территории Латвии в эпоху раннего метал-ла (16 часов)

В бронзовый век (1500–500 гг. до н. э.), а также в древний (500 г. до н. э.–1 век), ранний (1 век–400 г.), средний (400 г.–800 г.) и [частично также поздний (800–1200 гг.)] периоды железного века на территории Латвии встречалась лепная керамика, однако формы сосудов и методы их изготовления в каждом веке были разными. Почти до X века лепная керамика была единственным видом гончарства. Сосуды изготавливались без гончарного круга. Сначала форми-

32 33

Рис. 28. Керамика эпохи раннего металла.

ровалось плоское дно, затем к нему присоединялось несколько глиняных лент, которые слеплялись между собой и заглаживались. Посуду небольшого размера могли лепить также и из одного комка глины. Сосуды изготавливали на ровной поверхности. По способу изготовления посуды различали следу-ющие виды керамики: штрихованная, текстильная, облитая, декорированная

оттисками ногтя или пальцевыми защипами, гладкая и лощеная. Вне-шне эти виды керамики очень отли-чались друг от друга. Если первые три вида лепных изделий обычно изготавливались из глины с при-месью дресвы, а стенки сосудов были толстыми и неоднородными, то гладкая и лощеная керамика изготавливалась более тщательно, стенки сосудов были более тонки-ми, а к формовочной массе при-мешивалась мелкая дресва или вообще использовалась чистая глина. Поверхности также обраба-тывались более тщательно. Обжиг

большинства этих сосудов осуществлялся в весьма примитивных условиях. В конце обжига зола покрывала сосуды только частично. Однако начало про-цесса обжига было достаточно постепенным, ибо в сосудах отсутствуют де-фекты, характерные для быстрого нагрева. Обжиг сосудов с мелкозернистой формовочной массой осуществлялся более тщательно. Штрихованная керамика (рис. 28 a) встречается в ранний период железно-го века. Толщина краев посуды составляет 7-15 мм, сосуды в основном имеют ведрообразную форму, их края процарапаны, возможно, мелкими веточка-ми или стеблями растений.Гладкая керамика (рис. 28 б) встречается во все периоды железного века, как один из доминирующих видов керамики. Толщина стенок изделий – 7-10 мм, диаметр сосуда в верхней части – приблизительно 20-30 см. Самые раз-личные формы сосудов. Сосуды обычно низкие. Гладкой поверхности доби-вались, разглаживая стенки сосудов пальцами. Верхний край сосудов иногда декорирован.Лощеная керамика (рис. 28 в) является одним из более редких типов ке-рамики. Она встречается с раннего периода железного века. Для лощения стенок сосуда использовался соответствующий инструмент. Толщина краев сосуда – до 5 мм, реже 9 мм. Обжиг таких сосудов осуществлялся более бе-

режно, легкие царапины на черепках свидетельствуют о том, что эту посуду тщательно мыли и берегли. Края посуды иногда декорированы.Облитая керамика (рис. 28 г) – это наиболее часто встречающийся вид ке-рамики на территории Латвии. Для нее характерны сосуды со стенками тол-щиной до 1,5 см, покрытыми с внешней стороны 2-5-миллиметровым сло-ем обмазки. Это обычно большие сосуды высотой более 35 см, чаще всего ведрообразной формы. Процесс изготовления такой посуды сложнее, чем у других видов керамики, так как на разглаженные стенки сосуда наносится обмазка из более твердой глины или даже из битых черепков посуды, сме-шанных с водой. Обмазка обеспечивала прочность сосуда. Края посуды мо-гут быть профилированными.Керамика с оттисками ногтя и пальцевыми защипами (рис. 28 д). Появи-лась на территории Латвии одновременно с облитой керамикой. Встречает-ся нечасто, однако найдена во многих могильниках. Стенки сосудов толстые, размеры небольшие. Для посуды характерна ведрообразная или бочкооб-разная форма. Скорее всего, эти сосуды использовались для приготовления пищи. Обычно поверхность сосуда формировали, вдавливая в мягкую глину кончик пальца или делая защип. У декорированных сосудов орнамент обыч-но расположен поясами – в один или два ряда.Текстильная керамика (рис. 28 е). В процессе изготовления посуды разгла-живание стенок осуществлялось при помощи текстиля, который оставлял узорчатый отпечаток. Для сосудов характерен прямой силуэт.Учебная цель: познакомить обучаемых с разнообразием керамики эпохи раннего металла.Учебные задачи: побудить учащихся воспроизвести методы изготовления посуды и ее фор-мы;работа с глиной.Знакомство с разнообразием лепной керамики, демонстрация копий архе-ологических материалов. На нескольких занятиях учащиеся осваивают на-выки создания лепного керамического изделия только одного вида. Когда работа закончена, можно переходить к следующему виду изделий. После изучения всех видов лепной керамики желательно оценить проделанную работу, сравнить изготовленные сосуды, обсудить возможности ее исполь-зования в прошлом и в наши дни. Если возможно, попробовать вместе с уча-щимися осуществить обжиг сосудов на костре (▼ рис. 62).

34 35

Рис. 29. Керамист Б. Думпе демонстрирует изготовление сосуда на гончарном круге.

● - Как гончарство в Латвии стало ремеслом? (4 часа)

Гончарная керамика начала распространяться на территории Латвии с X века. Она знаменует собой становление гончарства как самостоятельной от-расли ремесла, в основе которой лежало использование быстро вращающе-гося гончарного круга. Ранняя гончарная керамика является намного более однородной, нежели лепная керамика. Изделия ранней гончарной керамики (10–13 век) создавались на гончар-ном круге из укладываемых кольцами глиняных полос. При вращении гон-чарного круга сосудам придавали характерную горшкообразную форму. До формования горшка на гончарный круг насыпали толченый гранит, чтобы по окончании работы легче было снять сосуд с гончарного круга. Глину переме-шивали с измельченным просеянным гранитом или дресвой. Дресву насы-пали в центр гончарного круга. Затем формировалось основание сосуда, ко-торое по внешнему краю прочно прикреплялось к гончарному кругу. Далее от формовочной массы отделяли жгут, из которого формировали ленту или полосу. Глиняную полосу кольцеобразно прикрепляли к основе. Остальные полосы добавляли до тех пор, пока горшок не приобретал желаемую высо-ту. При вращении гончарного круга сосуду придавали необходимую форму, заглаживая его снаружи специальной дощечкой. При помощи дощечки фор-мировали также верхний край сосуда. Стеком срезали крепеж внешнего края основания. На основании снятого сосуда оставался оттиск рельефа гончар-ного круга. Заканчивая работу, пальцем ровняли край основания сосуда. В поздний период железного века существовали две различных формы гон-чарства с отличающимися друг от друга методами работы (лепная и ранняя гончарная керамика). Для каждой из них характерны свои методы обжига изделий и конструкции для обжига.Учебные цели: познакомить учащихся с ранней гончарной керамикой;предложить воспроизвести процесс изготовления посуды, используя гон-чарный круг без точения форм;освоить орнаментацию на гончарном круге – зигзаги.Учебные задачи: развить навыки работы на гончарном круге без точения форм;пробудить интерес к приемам работы на гончарном круге.Информация о зарождении гончарного ремесла. Преподаватель демонстри-рует, как создавалась ранняя гончарная керамика (рис. 29). Учащиеся форму-ют горшки, используя гончарный круг. По сути, занятия, когда форму вылеп-ленного горшка улучшают на вращающемся гончарном круге, можно считать первым шагом на пути к настоящему точению форм на гончарном круге.

● - 7. Лепка фигурок человека и животных, опираясь на археологи-ческие и этнографические материалы (10 часов)

Как выглядели древние изображения животных и людей? (5 часов)

Культовое обожествление животных на территории Восточной Балтии извес-тно уже с эпохи мезоли-та (9000–4500 гг. до н. э.). Особое место в древних культах занимает также и образ человека. На территории Латвии найдено не очень много артефактов в виде гли-няной мелкой пластики, однако они весьма ин-тересны и выразитель-ны. Глиняные фигурки, изображающие человека (рис. 31), найдены при раскопках на Лубанской низменности, у озера Бур-тниеку и на стоянке Звей-ниеки. Все эти фигурки имеют упрощенную форму, од-нако они отличаются друг от друга особенностями обработки поверхности. При изображении черт лица используются как графические, так и плас-тические приемы. Этим фигуркам свойственны упрощенная трактовка форм (вместо ног – плоское стопообразное основание) и грубая лепка тела и лица. Поверхность фигурок обычно покрыта ритмическим орнаментом, который образован не только линиями, но и сложными композициями, нанесенными

36 37

Рис. 30. Изображения древних людей, найденные на разных континентах.

Рис. 31. Человеческие фигурки эпохи неолита.

Рис. 32. Вылепленный учащимся сосуд в виде птицы.

Рис. 33. Лепные украшения А. Пауланса на кувшине и вазе.

гребенчатым штампом. Среди найденных фигурок животных есть уточки, ка-баны, а также другие неопределенного вида изображения.Учебные цели: обучить лепке мелкой пластики (рис. 32);научить избегать излишней детализации.Учебные задачи: получить понятие о лепке фигурок человека и животных;научиться вылепливать компактные, монолитные формы;поупражняться в украшении готового изделия.Лепка фигурок человека и животных. Беседа о том, как еще в далеком про-шлом люди во всем мире стремились выразить себя посредством искусства, используя сходные приемы и средства выражения (рис. 30). Латышская на-родная сказка о том, как Бог и Черт из грязи создавали человека. Учащиеся упражняются в лепке фигурок людей и животных.

Какими видами пластического декора украшается латгальская посуда?(5 часов)

Учебные цели: обучить лепке мелкой пластики;

развить способности придавать выразительность мелкой пластике;сформировать способности компоновки и вписывания лепнины в силуэт со-суда;дать информацию о высоком рельефе, как о декоративном элементе (рис. 33).Учебные задачи: получить представление о лепке фигурок людей и животных;научиться создавать динамичные, экспрес-сивные формы.

8. Лепка сосуда из глиняных полос (36 часов)

Учебные цели:развить умение изготавливать глиняную посуду;сформировать представление о различных формах посуды.Учебные задачи:выяснить, какие приемы скрепления и заглаживания глины являются на-илучшими;освоить приемы изготовления глиняных полос и «колбасок»;поработать с глиной;развивать чувство формы и пропорций.

Как изготовить глиняные полосы? (4 часа) Как правильно скрепить полосы? (4 часа) Как изготовить различную посуду из глиняных полос? (28 часов)

Учебные цели: обучить изготовлению глиняных «колбасок»;обучить изготовлению сосуда из глиняных «колбасок»;изготовить простую глиняную посуду.Учебные задачи: получить понятие о создании группы сосудов;поупражняться в скреплении «колбасок» между собой.Учащиеся, экспериментируя, ищут способы создания различной посуды (рис. 35–39). Вылепливают сосуд из глиняных валиков. Для укрепления соединений используют разжиженную глиняную массу, в которую добавлен камышовый пух. После освоения лепки подобной посуды можно попробо-вать создать группу сосудов (рис. 34).

38 39

Рис. 34. Группа сосудов, вылепленных из глиняных «колбасок».

Рис. 35. Лепка сосуда из глиняных «колбасок»: a) вырезание основы сосуда; b) скатывание

«колбасок»; c) d) подработка витков с внутренней стороны сосуда; e) f ) обработка

сосуда с внешней стороны.

Рис. 36. Сосуд из глиняных «колбасок».

Рис. 37. Верхняя часть сосуда, вылепленного из «колбасок».

Рис. 38, 39. Сосуды, вылепленные из «колбасок».

Рис. 40. Простой цветочный горшок из глиняной пластины.

9. Посуда из глиняных пластин (48 часов)

Учебные цели:дать учащимся представление о возможности создания посуды из глиняной пластины;пробудить интерес к созданию посуды различных форм.Учебные задачи:освоить наилучшие способы скрепления и сглаживания глины;развивать чувство формы и пропорций.

Как изготовить выкройку для сосуда? (2 часа) Как изготовить простой сосуд из глиняной пластины? (6 часов)Как из пластины изготовить вазочку? (12 часов)

Прежде всего, необходимо раскатать пластину из глины. Делают это на де-ревянном столе или на доске, покрытой толстым брезентом. Чтобы получить равномерно раскатанную пластину, под скалку подкладывают рейки одина-ковой толщины. На раскатанную глину накладывают выкройки деталей сосу-да и вырезают детали при помощи шила. Затем места соединений процара-пывают и смазывают разжиженной глиной, формируя соединительные швы. Учебные цели: научить раскатыванию пластины (рис. 41);обучить приемам изготовления посуды из глиняной пластины;научить изготавливать простые сосуды из пластины.Учебные задачи: получить понятие об изготовлении посуды, используя выкройки;научиться изготавливать необходимые для работы выкройки;поупражняться в скреплении мест соедине-ния пластин.Демонстрация приемов изготовления посу-ды. Беседа о согласовании формы и функции задуманного сосуда. Обучаемые продол-жают овладевать навыками раскатывания глиняных пластин. Из раскатанной глины из-готавливают посуду (рис. 40, 41). По возможности изготавливают предмет более сложной формы, например, подсвечник (рис. 50).

Какие еще предметы можно изготовить из глиняной пластины? (28 часов)

(рис. 42, 43)

10. Стилизация природных форм (12 часов)

Как стилизовать изображение в эскизе? (4 часа)Как использовать стилизацию в процессе создания форм посуды? (6 часов)

40 41

Рис. 41. Лепка изделия из глиняной пластины:вырезание сторон изделия при помощи шаблона;

процарапывание краев деталей и смазывание их жидкой глиной; соединение деталей изделия.

Рис. 42. Животные, вылепленные учащимися из глиняной пластины.

Рис. 43. Вылепленная учащимися рыба.

Рис. 44, 45. Природная форма и ее отображение в глине, выполненное учащимся.Стилизация природных мо-тивов встречается в различ-ных исторических стилях, актуальна она и в наши дни. Преподаватель обсуждает с учащимися реалистические и стилизованные, символи-ческие изображения различ-ных предметов. Беседа о сим-волах в природе, искусстве, быту (рис. 44, 45).Учебные цели: помочь воспринять природу как неисчерпаемый источ-ник вдохновения;сформировать умение стили-зовать увиденное в природе.

Учебные задачи: получить понятие о стилизации природных форм;научиться замечать характерные особенности.Учащиеся знакомятся с понятием стилизации. Можно использовать также от-печатки различных природных форм и рельефы. Они рисуют с натуры и сти-лизуют элементы рисунка. Используя эскизы, создают орнаментальную или декоративную композицию. Вначале это скульптурное изображение фруктов и овощей, а затем – изображение природных объектов (листьев, цветов, плодов, грибов) в скульптуре или рельефе.

●11. Простая свистулька (18 часов)

Изготовлением свистулек обычно занимались старые гончары, которым было уже не под силу вращать гончарный круг. Зато они обладали накоплен-ным за долгие годы пониманием пластической формы и чувством материала. Свистулька – не просто игрушка, это также один из латышских музыкальных инструментов и предмет народного декоративно-прикладного искусства.

Как изготовить самую простую свистульку? (7 часов) Как изготовить более сложные свистульки? (11 часов)

Учебные цели: обучить навыкам изготовления свистулек;закрепить навыки лепки мелкой пластики;сформировать умение изготавливать детские игрушки;дать информацию о свистульке как о музыкальном инструменте.Учебные задачи: получить понятие о стилизации природных форм;научиться делать свистульки.Демонстрируются различные свистульки. Можно наиграть на них какие-ли-бо мелодии. Обучаемые рассматривают свистульки, вслушиваются в издава-емые ими звуки, пытаются наиграть простую мелодию. Пробуют один из са-мых простых способов изготовления свистулек: из глины делают пустотелый предмет овальной или круглой формы и присоединяют к нему характерные для мелкой пластики детали, придавая ему сходство с фигуркой животного или птицы. Можно вылепить и более сложные фигурки, например, коника (рис. 46). Главное условие – наличие отверстия в верхней части пустотелого

42 43

Рис. 46. Самый простой вид свистульки.

Рис. 47. Еще два способа изготовления свистулек.

Два способа изготовления свистулек

Первый способ

Второй способ

Рис. 48. Работы учащихся.

предмета, чтобы подув в свистульку, можно было получить свистящий звук. Чем больше свистулька, тем глуше звук.Свистульку можно изготовить (рис. 47, способ 1), используя круглую па-лочку (карандаш) и небольшую лучинку. Вокруг указательного пальца фор-мируется заготовка для свистульки. Затем палец высвобождается, а конец получившейся детали замазывается и немного подгибается кверху. Круглой палочкой в нем протыкается отверстие параллельно стенкам корпуса. Пос-

ле аккуратного извлечения палочки, при помощи тонкой лучины старают-ся сформировать узкую щель, чтобы воздух, вдуваемый через хвост свис-тульки, слегка «ударялся» о нижний край круглого отверстия, создавая характерный для свистульки звук (рис. 48).Третий способ изготовления свис-тульки требует терпения и опыта. Сначала, так же как и в предыдущем случае, изготавливается пустотелая заготовка и заделывается ее конец. В хвосте свистульки тонкой палоч-кой прокалывают отверстие. Потом в ее верхней части делается следу-ющий прокол тонкой лучиной под прямым углом. Затем – еще один прокол на расстоянии полусанти-метра от предыдущего отверстия

по направлению к голове фигурки, стараясь, чтобы прокол был при-мерно под углом 30 градусов по от-ношению к средней линии изделия (рис. 47, способ 2).Можно также изготавливать дудоч-ки. С одного конца в дудочку встра-ивается свисток, а сам корпус вы-лепливается из глиняной пластины. В украшении дудочек традиционно используют геометрический узор из белой глины (полоски, зигзаги, точки, змейки и др.).

●12. Изготовление подсвечника (16 часов)

Лепка подсвечника (10 часов)

В Латгалии продолжают также развиваться традиции изготовления подсвеч-ников. Общий вид подсвечника определяют его форма, пропорции, сораз-мерность деталей и правильное подчинение всего подсвечника его цент-ральной оси. Каждый подсвечник должен сочетать в себе функциональность и образность художественного произведения.

Учебные цели: дать представление о латгальских подсвечниках и их основных формах (рис. 105 );развить способность ориентироваться в латышской орнаментике.Учебные задачи: вылепить симметричный подсвечник из кома глины;орнаментировать изготовленный подсвечник.Ознакомление с видами народного орнамента, элементами геометричес-кого узора, различными видами латгальских подсвечников, используя как изображения, так и различные глиняные подсвечники – одиночные и развет-вленные. Учащиеся пробуют из достаточно большого округлого кома глины вылепить симметричный подсвечник с четырьмя ответвлениями, предназна-ченный только для одной свечи (рис. 49). Источником для создания формы этого подсвечника служит археологический материал. Плоскости подсвечни-ка украшаются узорами из линий и мотивами стилизованных солнышек. Это задание очень полезно для развития глазомера и навыков лепки. Маленькие дети могут лепить совсем простые подсвечники из глиняной пластины (так

44 45

Рис. 49. Вылепленные подсвечники.

Рис. 50. Подсвечник из глиняной пластины.

же, как они лепили посуду из плас-тин) или подсвечники из завитков «змеек».

Подсвечник из глиняной плас-тины (6 часов)(рис. 50)

●13. Типы латгальской хозяйственной посуды (52 часа)

Почему латгальская керамика в наши дни считается уникальной куль-турной ценностью? (2 часа)

Начала латгальского гончарства обнаруживаются не только в очень древних этнографических, но и в археологических слоях. В течение столетий латгаль-цы сохраняли свой язык, материальную культуру, устное народное твор-чество, керамические традиции, которые стали национальным достоянием Латвии и занимают важное место в современной культуре. В Латгалии еще и сегодня есть гончары, которые сохраняют старинные народные традиции. Латгальская керамика является одним из наиболее самобытных и красивей-ших явлений в нашем прикладном искусстве.

Учебные цели: познакомить обучаемых с латгальской керамикой;побудить обучаемых отобразить формы посуды, увиденной в музее.Учебные задачи: развить способность замечать прекрасное в народном искусстве;пробудить интерес к профессии керамиста.В музее обучаемые исследуют керамические изделия своего края, зарисо-вывают характерные формы сосудов, сочетание красок в глазурях. Изучают отдельные элементы керамических изделий – дужки, пластический декор, завершение края и т.д. Рисуют композиции узоров посуды, используя соче-тания акварельных красок и элементов узора. В музее или на рисунках изу-чают разнообразные интерпретации декорирующего узора. Выбирают свой вариант декора и делают зарисовки с оригиналов или изображений. Рисуют, развивая и варьируя элементы выбранного узора. Экскурсия в музей в Даугавпилсе, Резекне, Прейли или Риге, где есть экспозиция латгальской керамики.

Какой в старину была хозяйственная посуда в Латгалии? (2 часа)

В Латгалии изделия домашних ремесленников играли важную роль в тече-ние более длительного периода, чем в других регионах Латвии. Практичес-кое применение глиняной посуды обусловило передачу гончарного ремесла из поколения в поколение. В начале прошлого века на основе форм и декора хозяйственной посуды стали создаваться вазы, тарелки и сервизы, а также красивые подсвечники. Латгальская декоративная керамика развивалась, беря за основу традиционные формы хозяйственной посуды.

Что такое «варауниекс»? Как создать «паросис»? (4 часа)

Горшок для варки «варауниекс» (рис. 51, 52 a) – это один из самых древних типов хозяйственной посуды в Латгалии. Его характерная форма: немного изогнутый силуэт равномерно расширяется кверху, а затем, резко изгибаясь, переходит в короткое горлышко. Высота сосуда приблизительно равна его диаметру в самом широком месте. У сосуда нет ручек. Очень выразительный силуэт «варауниекса» обнаруживается еще в керамике позднего неолита. Верхнюю часть сосуда украшали зигзагом или полосками из белой глины. Внутренняя поверхность сосуда обычно глазурована, а внешняя – нет. Эти сосуды использовали для варки. Их можно ставить на угли, тушить в них ка-пусту, мясо, варить кашу. Вместимость большого «варауниекса» – приблизи-тельно 5 литров, маленького – 2 литра.

46 47

Рис. 51. Реконструкция горшка ранней гончарной керамики (10–11

вв.) из Пруссии и, для сравнения, классическая форма латгальского

горшка для варки. Рис. 52. Этнографические типы латгальской хозяйственной посуды.

а)

б)

в)

в)

г)

д)

е)

ж)

з)

От горшка для варки произошел сосуд не-большого размера (высотой приблизительно 15 см) под названием «паросис» (рис. 52 б), оба края которого соединяет дужка. В укра-шении сосуда используется зигзаг по плече-вому поясу или пластический орнамент по краям. Внутренняя поверхность и верхняя часть внешней поверхности сосуда покрыты глазурью.Учебная цель: дать представление о хозяйственной посуде – горшке для варки («варауниексе») и произ-водных от него формах сосудов.Учебные задачи: постараться овладеть формой и пропорцией «варауниекса» в глине;освоить навыки раскатывания дужки в виде

«змейки»;акварельными красками на бумаге создать силуэты вазочек и горшков для варки.После осмотра горшка для варки преподаватель характеризует принципы изготовления сосуда. Рассказывает, как важно передать силуэт и форму со-суда. Сосуд не обязательно должен быть полым, достаточно передать только внешнее сходство формы. Сначала изготавливается несколько моделей гор-шков для варки, затем некоторые из них переделываются в «паросисы» или вазочки путем прикрепления «змеек» или дужек. Таким образом создается комплект хозяйственных и декоративных сосудов. Обращается внимание на соблюдение пропорций и форм сосудов, подчеркивая, что форму «варауни-екса» лучше всего создавать из шара. При переделывании горшка для варки в вазу и в «паросис» необходимо сохранять характерную для сосуда черту – в объеме он помещается в куб, а как силуэт на плоскости – в квадрат.

Что такое «медауниекс»? (4 часа)

Самым большим сосудом (7-9 литров) является «медауниекс» (рис. 52 в). Встречаются также горшки такой же формы, но меньшего размера. «Меда-униекс» предназначен для хранения меда и других продуктов. По форме он напоминает горшок для варки, но имеет более стройный силуэт. Центр тя-жести находится в верхней части сосуда, где прикреплены две достаточно массивные, широкие изогнутые ручки, чтобы сосуд было легче использо-

вать. У этих горшков также быва-ют крышки. Традиционно «медау-ниексы» украшались орнаментом из знаков дерева Аустры и Бога (треугольники), который нано-сился крашеной глиной. В декоре мог также использоваться только зигзаг, наносимый при вращении гончарного круга. Глазурью обыч-но покрыта внутренняя поверх-ность сосуда и верхняя часть его внешней поверхности.«Медауниекс» подает много идей для изготовления напольных ваз. Учебные цели: дать представление о хозяйствен-ном сосуде – «медауниексе»;развить вкус и чувство прекрас-ного, используя в качестве примера чувство прекрасного, которое форми-ровалось у народа на протяжении столетий.Учебные задачи: постараться освоить создание формы и пропорций «медауниекса» в глине;научиться присоединять боковые дужки сосуда;акварельными красками на бумаге изобразить силуэты «медауниексов».Рассказ преподавателя о «медауниексе» с демонстрацией изображений и сосудов. Беседы о хранении меда. Расплывающимися акварельными крас-ками учащиеся воспроизводят цветовые сочетания, которые они видели на сосудах. Когда бумага высохнет, вырезается силуэт «медауниекса». Важно привлечь внимание учащихся к отличию силуэта «медауниекса» от силуэта изучавшегося на предыдущем занятии «варауниекса». Учащиеся создают полнотелые модели «медауниекса», стараясь сделать их немного большими по размеру, чем изготовленные на предыдущем занятии модели «варауниек-сов». У изготовленных на предыдущем занятии, немного подсохших горшков для варки с помощью металлической петли или небольшой ложки можно выскрести полость (подобным образом поступают и с другими моделями хозяйственной посуды). Когда сосуды изготовлены, учащиеся пробуют укра-сить их, с помощью небольшой кисточки делая роспись белой глиной – нано-ся зигзаги, знаки дерева Аустры, треугольники, точечки и т.д. (рис. 93–97).

48 49

Как изготовить «париниекс»? (4 часа)

«Париниекс» (рис. 52 г) состоит из двух небольших, похожих на «медауниек-сы» сосудов, соединенных боками. В месте соединения сосудов прикреплена дугообразная ручка. Украшен очень скромно, глазурью покрыта только внут-ренняя поверхность и верхний край наружной поверхности сосуда. У сосуда может быть крышка, так как он предназначен для переноса пищи.Учебные цели: дать представление о типах и формах хозяйственной посуды;дать представление о хозяйственном сосуде – «париниексе».Учебные задачи: научиться изготавливать две модели сосудов одинакового размера;научиться пластически соединять вместе модели сосудов;научиться узнавать и воспроизводить характерные для «париниекса» про-порции и формы.Рассказ преподавателя о «париниексе», в котором носили еду на луг или паш-ню; в такой сосуд одновременно можно положить два блюда, не смешивая их. Демонстрация изображений и сосудов. Расплывающимися акварельны-ми красками учащиеся воспроизводят цветовые сочетания глазури сосудов. Учащиеся изготавливают две полнотелые модели, стараясь сделать их оди-наковыми по форме и размеру. Чтобы достичь этого, необходимо кусок гли-ны, подготовленный для работы, на глаз разделить на две одинаковые части. При формовании сосудов нужно стараться, чтобы их форма и силуэт были как можно более схожими. Сосуды соединяют вместе и прилепляют дужку.

Что такое молочный горшок? Где используют этот сосуд? (4 часа)

Молочный горшок (рис. 52 з) – это сосуд для хранения, сбраживания и по-догрева молока. Высота сосуда равна полутора диаметрам сосуда в самом широком месте. Верхняя часть вогнута внутрь, а нижняя часть выгнута на-ружу. Горлышко достаточно широкое, чтобы при мытье сосуда можно было просунуть в него руку. Единственным украшением является полоска из бе-лой глины в верхней части горшка. Внешняя поверхность сосудов обычно неглазурована. Вместимость молочного горшка – приблизительно 3 литра. Учебные цели: дать представление о типах и формах хозяйственной посуды;познакомить с хозяйственным сосудом – молочным горшком;дать информацию об основных принципах ритма элементов, украшающих художественное произведение.

Учебные задачи: поупражняться в изготовлении сосуда из глиняных «колбасок» и в придании ему характерных форм молочного горшка;учиться тщательно разглаживать внешнюю поверхность сформованного со-суда;поупражняться в нанесении полоски из белой глины. Рассказ преподавателя о характерных чертах молочного горшка. Обучаемые подготавливают глиняные «колбаски», делают основание сосуда и, постепен-но добавляя «колбаски», формируют силуэт сосуда, пока он не приобретет характерную для молочного горшка форму и высоту. Особое внимание уде-ляется украшающей горшок полоске из белой глины (высота, толщина, место расположения). Горшок заглаживают и наносят полоску.

Как распознать горшок для варенья? (4 часа)

У горшка для варенья (слойника) (рис. 52 д) почти цилиндрическая форма. Он напоминает «медауниекс», но имеет более стройный силуэт и более широ-кое дно, а для плеч сосуда характерен резкий изгиб. По верхнему краю – ва-лик, чтобы горшок было легче завязать. Декор такой же, как у «медауниекса». В поясе орнамента по кругу сосуда использованы линии, зигзаги, «елочки». Декор органично сочетается с формой сосуда и подчеркивает ее красоту. Гла-зурью покрыта внутренняя поверхность сосуда и верхняя часть внешней по-верхности. По размеру этот сосуд немного меньше «варауниекса».Учебные цели: дать представление о хозяйственном сосуде – горшке для варенья;дать информацию об основных принципах ритма элементов, украшающих ху-дожественное произведение.Учебные задачи: поупражняться в изготовлении цилиндрообразного сосуда из глиняных «кол-басок» и в придании ему характерных форм горшка для варенья;учиться тщательно заглаживать внешнюю поверхность сформованного сосу-да;поупражняться в создании ленточного орнамента.Рассказ преподавателя о характерных чертах горшка для варенья. Обучае-мые подготавливают глиняные «колбаски», делают основание сосуда и, пос-тепенно добавляя «колбаски», формируют силуэт сосуда, пока он не приобре-тет характерную для него форму и высоту. Особое внимание уделяется краям горшка, поскольку необходимо, чтобы такой горшок было удобно завязать. В конце горшок разглаживают и украшают. Эскиз декора сначала рисуют на бумаге.

50 51

Рис. 53. Миска, выполненная способом налепа. Рис. 54. Выгравированное в ангобе украшение миски.

Что такое «керне»? (2 часа)

С точки зрения силуэта горшок для получения сливок («керне») (рис. 52 е) представляет собой нечто среднее между горшком для варенья и «медауни-ексом». Важно, чтобы в нижней части «керне» была выступающая трубка с за-тычкой. Отверстие в нижней части сосуда необходимо для отделения обрата от сливок. При изготовлении сосуда используют такие же приемы, как и для горшка для меда. В конце занятия сосуды украшают. Обучаемые обсуждают традиции украшения различных предметов в произведениях декоративно-прикладного искусства латышского и других народов. Изучают орнаменты различных народов и культур.

Что такое «лякс»? (4 часа)

Сосуд для масла («лякс») (рис. 52 ж) по форме похож на «варауниекс», одна-ко он может быть как перевернутым, так и неперевернутым. Форму горшка для варки завершает узкое конусовидное горлышко, которое далее пере-ходит в края сосуда и носик. Несмотря на то, что сосуд для масла по своим пропорциям может быть как вытянутым вверх, так и сплющенным, его ниж-няя часть (до горлышка) традиционно помещается в квадрат, т.е. высота рав-на ширине. Богатый декор верхней части с ангобной росписью и узорами, выполненными при вращении сосуда на гончарном круге. Внутренняя по-верхность и верхняя часть внешней поверхности покрыты глазурью. Сосуд предназначен для хранения жидкостей. Чтобы сосуд не треснул, его часто оборачивали берестой.Учебные цели: дать представление о типах и формах хозяйственной посуды, которые лежат в основе также и декоративных керамических изделий;привлечь внимание к формам ваз, произошедших от сосуда для масла.Учебные задачи:поупражняться в создании ленточного орнамента;научиться распознавать и воспроизводить пропорции и формы, характер-ные для сосуда для масла.После усвоения темы обучаемые упражняются в воспроизведении различ-ных вариантов сосудов для масла, вырезая их силуэты из разноцветной бу-маги для аппликаций. Преподаватель напоминает учащимся о необходимых композиционных схемах и принципах.

Как создать миску? Как ее украсить? (8 часов)

Вместимость больших мисок (рис. 53) обычно составляет от 5 до 10 литров, а диаметр – до 50 см. Миски для еды за столом – намного меньше, их внутрен-няя поверхность обычно светлее, чем внешняя. В Латгалии встречаются два основных типа больших мисок: так называемые латышские миски и русские миски. Латышские миски имеют прямые, широко развернутые края с утол-щением, которое образуется путем загибания краев вниз к наружной стенке. Так называемые русские миски имеют едва заметный S-образный профиль края; верхний край не акцентирован. У мисок обычно декорирована внут-ренняя поверхность с использованием белой или цветной глины. Чаще всего нанесены одна или несколько полосок различной ширины и высоты. Иногда на полоску наносится зигзаг. Полоска на дне миски образует круг. В декоре используются зигзаги, «елочки», солнышки, треугольники и т.д. (рис. 54).

Есть еще один, специально выделяемый подвид мисок – красивые миски для умывания с широкими краями, которые играли скорее репрезентативную роль. Их декор богаче, глазурью покрыта внутренняя поверхность и верх-няя часть. Украшены зигзагом и росписью или процарапанным орнаментом. Чаще всего используется перевернутый треугольник с процарапанными звездочками. Изнутри у верхнего края обычно встроена небольшая мыльни-ца, края миски слегка изогнуты и относительно широкие.Учебные цели: дать представление о типах и формах хозяйственной посуды, обеспечить понима-ние того, что они лежат в основе также и декоративных керамических изделий;привлечь внимание к элементам и композиционным возможностям декора мисок.Учебные задачи: изготовить небольшие мисочки из глины;научиться распознавать и воспроизводить пропорции и формы, характер-ные для мисок;

52 53

Рис. 57. Изготовление простой вазочки: a) в комке глины делается углубление; b) пальцами равномерно

формируются стенки;c) детали вазочки скрепляются при помощи жидкой

глины,d) места соединений разглаживаются пальцами.

Рис. 55. Цветной эскиз для миски выполняется на гончарном круге.

Рис. 56. Композиционные решения мисочек, выполненные акварелью.

Рис. 58. Кувшин.

поупражняться в декорировании мисок.После ознакомления обучаемых с латгальскими мисками преподаватель демонстрирует, как из комка глины сделать небольшую мисочку. Изготовив миску, учащиеся декорируют ее по собственным эскизам для росписи. Создают эскиз красками для вписанной в круг композиции (рис. 55). Обсуждают характерные черты и преимущества вписанной в круг композиции, сравнивая ее с традиционной четырехугольной композицией. Дискутируют о равновесии, центре тяжести и акцентах в работах (рис. 56).

Как создать простую вазочку? Какими бывают производные формы ва-зочек? (6 часов)

Обычно форму вазочки обра-зуют, исходя из форм хозяйс-твенных сосудов или объем-ного отображения элементов орнамента (треугольник, сол-нечный столб). Ангобируют и богато декорируют одним или несколькими процарапанны-ми зигзагами, внутреннюю и всю внешнюю поверхность покрывают цветной глазу-рью. Иногда изготавливают-ся вазы на ножке. Широкое, длинноватое горлышко, вок-руг которого идут бороздки, «елочки» или процарапанный зигзаг. Края зачастую волно-образные или украшены пос-редством гранулирования.

Для ваз типа «варауниекс» характерен процарапанный ленточный орнамент из треугольников или зигзагов в нижней части сосуда и иногда также глубоко выгравированные линии. Обучаемые создают различные вазочки (рис. 57).

Что представляют собой латгальские кувши-ны? (4 часа)

Силуэт кувшина (рис. 58) может быть позаимс-твован у молочного горшка, горшка для меда или горшка для варки. Простые кувшины украшены зигзагом, выполненным при вращении гончарного круга, или росписью при помощи кисточки. В свою очередь, парадные кувшины украшены лепниной и свистульками. Кувшины покрывались глазурью как с внутренней, так и с внешней стороны.

Какими могут быть цветочные горшки? (4 часа)

Высота и ширина цветочного горшка («вазауниекса») обычно одинаковы. Все они имеют вид перевернутого усеченного конуса, но их силуэтам при-суще значительное разнообразие. Верхний край может быть украшен про-филированным веночком. Если веночка нет, декор отступает от верхнего края. Мотивы декора очень простые – круглые или продолговатые ямочные оттиски, ангобные точки или горизонтальные полоски, широкие или узкие зигзаги, накладываемые как на ангобные полоски, так и прямо на глину. Края могут быть изогнуты в виде зигзага.Учебные цели: дать представление о цветочном горшке;дать информацию об основных принципах ритма элементов, украшающих художественное произведение.Учебная задача: поупражняться в изготовлении цветочных горшков как из глиняных «колба-сок», так и из пластины.Обучаемые рисуют задуманные цветочные горшки, за этим следует формо-вание, используя либо глиняные «колбаски», либо метод формования из гли-няной пластины.Если учащимся это под силу, можно познакомить их с приемами создания рельефа (рис. 59). Прежде всего, обучаемые создают свою группу хозяйс-

54 55

Рис. 60. Группа сосудов, вылепленных учащимися.

Рис. 59. Группа хозяйственной посуды на рисунке и лепка рельефа.

Рис. 61. Экскурсия в мастерскую П. Ушпелиса. Выемка изделий из

печи.

твенной посуды, вырезая силуэты со-судов из цветной бумаги. Вырезанные сосуды располагаются на «полке», т.е. на линии, с применением уже усвоен-ных принципов композиции. Создается небольшой натюрморт. Читается сказка Г. Х. Андерсена «Чайник». Учащиеся ри-суют иллюстрации к сказке. Можно сде-лать такой подвид рельефа, где сосуды не сформованы, а вырезаны из раска-танной глиняной пластины с сохране-нием характерных пропорций каждого хозяйственного сосуда. Если воспроиз-

ведение пропорций и характера сосуда вызывает трудности, можно исполь-зовать заранее заготовленные шаблоны форм сосудов.

●14. Группа сосудов

Учебные цели:дать обучаемым представление о возможности объединения изготовленных сосудов в один стилистически согласованный комплект – группу;привлечь внимание к различным формам сосудов;пробудить интерес к изготовлению сервиза.Учебные задачи:реализовать на практике теоретически изученные приемы композиции;поработать с глиной на практике;

выяснить, какими должны быть сосуды, чтобы обра-зовать группу;понять, как изготовить посуду для задуманной группы;развить чувство формы и пропорции.

Какими должны быть сосуды, чтобы образо-вать группу? (10 часов)Изготовление посуды для задуманной группы (16 часов)

Обучаемые делают наброски для единого комп-лекта посуды из нескольких предметов (рис. 60). Создают дизайн посуды, выявляя стилистическое

единство группы сосудов, соблюдая общие пропорции и форму. Создают группу сосудов, работая с силуэтами на бумаге или располагая группами гли-няную посуду и различные бытовые предметы. Учатся целенаправленной ор-ганизации пространства. Обращается внимание как на пропорции, так и на масштаб. Позже этот опыт пригодится при устройстве выставки.

●15. Обработка и обжиг готовых изделий (88 часов)

Учебные цели: познакомить обучаемых с латгальской кера-микой;побудить их отобразить в своих работах уви-денные формы посуды.Учебные задачи: развить способность замечать прекрасное в народном искусстве;пробудить интерес к возможностям освоения профессии керамиста;«полевые» наблюдения, активное участие.

Посещение мастерской какого-либо керамиста во время обжига и выемки работ (рис. 61).

Как обрабатывать изделия? (12 часов)

Изделия из глины рекомендуется обрабатывать, когда они немного подсо-хнут. Для обработки используют различный инструмент: резцы, петли, до-щечки, терки, наждачную бумагу и др. Следует отметить, что в старину лат-гальские гончары не уделяли обработке изделий большого внимания, не-редко пользуясь только профилированной дощечкой для придания формы «ножке» сосуда непосредственно на гончарном круге.

●Что такое ангобирование посуды? (8 часов)

Ангобировать – означает покрывать поверхность изделия закрашенной раз-веденной глиной, которая после обжига придает изделию желаемый цвет. Глину различных цветов для декорирования посуды использовали еще в эпоху неолита. Ангоб – это разведенная в воде порошкообразная глина с добавлением различных минеральных веществ для придания изделию не-обходимого тона. При помощи ангобирования можно изменить цвет и фак-туру поверхности изделия. В процессе ангобирования ангоб соединяется с

56 57

Рис. 62. Обжиг сосудов на костре. Эксперимент Б. Думпе.

Рис. 63. Обжиг сосудов в полевом горне.

Рис. 64. «Мелкий» глинобитный гончарный

горн.

Рис. 65. «Глубокий» глинобитный гончарный горн.

Рис. 66. Готовые изделия черной керамики.

глиной, и создается интересная многослойная керамика. Ангобы возможно применять на всех керамических материалах: на шамоте, каменной массе, фаянсе и фарфоре.

● Что такое глазурование посуды? (4 часа)

Латгальские керамики работают с самодельными сухими свинцовыми глазу-рями. Глазурование осуществляется перед обжигом. Сначала, запаривая смесь ржаной муки и льняного семени, получают клейкую массу. Посуду поливают этой массой и через ситечко просеивают на нее частички сухой глазури, сна-чала внутри, а затем снаружи. Наружная нижняя часть сосуда зачастую оста-ется неглазурованной. Переход от глазурованной части к неглазурованной является постепенным.

●Как происходит обжиг посуды? (32 часа)

Для того чтобы можно было использовать посуду в быту, ее обжигают. Архе-ологические находки свидетельствуют о том, что печи для обжига глины по-явились только в период позднего железного века (9–13 век до н.э.). До этого посуда обжигалась на костре при температуре примерно 700-900˚C.В своей исследовательской работе о печах позднего железного века гончар и сотрудница отдела археологии Национального музея истории Латвии Б. Думпе выдвинула шесть гипотетических вариантов методики обжига кера-мики железного века. Из них самыми вероятными кажутся способы обжига на костре, в «глубоком» глинобитном гончарном горне (двухъярусном горне закрытого типа) и в «мелком» глинобитном гончарном горне (двухъярусном горне открытого типа). Чтобы добиться высокой температуры, огонь в костре необходимо поддерживать не менее шести часов, непрерывно подкладывая дрова и следя за равномерностью обжига помещенной в костер посуды.

Основываясь на результатах многолетних эк-спериментов, которые проводила Б. Думпе, опытные педагоги могут пробудить в своих учениках интерес к изучению необычных для нашего времени приемов обжига керамики. Собственными силами вполне возможно оп-робовать обжиг керамики на костре (рис. 62), так как для этого процесса не нужны какие-ли-бо вспомогательные конструкции. Вниматель-но и постепенно подкладывая дрова в костер,

можно добиться температуры обжига вплоть до 900˚C. Правда, необходимо учесть, что реализация этого эксперимента требует определенных усилий на протяжении всего времени обжига. За поддержанием огня в круговом кост-ре желательно следить нескольким педагогам, а дети вблизи открытого огня требуют особого присмотра. К тому же следует учитывать, что для проведе-ния подобного эксперимента необходимо много времени – почти два дня (включая ночь).Второй интересный способ обжига керамики – это использование полевого открытого гончарного горна (рис. 63), в котором лучше всего обжигать посуду, изготовленную из глины с примесью дресвы. Основание горна не-много врыто в землю, а его края образованы рядами камней. Процесс обжи-га в таком горне занимает меньше времени, температура обжига – до 600˚C. Однако следует отметить, что керамику с плотным черепком в такой печи обжигать нельзя. Успешный результат обжига напрямую зависит от равно-мерности горения топлива.Намного сложнее, но от этого еще и интереснее, процесс обжига в «мелком» глинобитном гончарном горне (рис. 64) и в «глубоком» глинобитном гончарном горне (рис. 65), который требует особых знаний и опыта. В рабо-те с учащимися этот вид обжига опробовать будет трудно, хотя в «глубоком» гончарном горне, используя промоченную в жидкой глине ткань в качестве

гасящего материала, можно осуществить доста-точно качественный редукционный обжиг.

●Что такое «черная» керамика? (32 часа)

Техника получения задымленной (черной) кера-мики является такой же древней, как и традицион-ная керамика (рис. 66). Редукционный обжиг ран-ней гончарной керамики, скорее всего, появился

58 59

Рис. 67. Вылепленные учащимися медали и плакетки.

только в средние века, когда в окраске керамики стали доминировать серые тона. Для керамики более привычными являются традиционные гаммы – ко-ричневые, желтые и зеленоватые. Следует отметить, что в процессе обжига черной керамики очень важную роль играет воздействие дыма на посуду. Редукция происходит при воздействии углерода на материал обжигаемого изделия, когда на последнем этапе огонь в печи глушится, и при понижаю-щейся температуре осуществляется искусственное задержание дыма.

16. Лепка и формование в гипсовой форме медалей и плакеток (6 часов)

Учащиеся изучают использование символов на почтовых марках, медалях, монетах, в гербах и т.д. Изучают монеты. Копируют изображения монет раз-личных государств, делают оттиски монет. Составляют коллекцию рисунков монет. Обсуждают различные символы, встречающиеся в культурах народов мира, и их значение. Узнают, что такое геральдика. Обсуждают ее использо-вание в почтовых марках, монетах, медалях. Обсуждают технические условия лепки рельефа. Создают рельеф – герб своего города или медаль (рис. 67).

●17. Различные материалы для лепки (12 часов)

Учебные цели: дать представление о пластических материалах, часто используемых в пов-седневной жизни;

выявить основные свойства пластических материалов;пробудить интерес к использованию различных пластических материалов для реализации своих творческих замыслов.Учебные задачи:познакомить обучаемых с различными материалами;ознакомиться со свойствами различных материалов;научиться различать изделия, приготовленные из различных керамических масс;пробудить интерес к тенденциям современной керамики.Уже с 60-80-х годов двадцатого века керамика все заметнее стала отдаляться от своей первичной функциональности, становясь образным художествен-ным посланием. Садовая керамика, интерьерные и наружные архитектурные элементы и композиции, уникальная керамика, мелкая пластика, медальер-ное искусство, роспись фарфора и функциональный керамический дизайн – вот те области, где керамика востребована сегодня.

Насколько различными могут быть материалы, используемые в лепке? (2 часа)

Учебные цели: познакомить с существенными свойствами пластических материалов;пробудить интерес к использованию различных пластических материалов для реализации своих творческих замыслов.Учебные задачи: познакомить обучаемых с различными материалами;ознакомиться со свойствами различных материалов;научиться различать изделия, приготовленные из различных керамических масс;побудить узнать больше о глине и ее свойствах;помочь ориентироваться в материалах и инструментах, используемых во время обучения.Обучаемые пробуют сделать выводы о том, какой материал больше других пригоден для лепки, пытаются выразить свое отношение к различным ма-териалам, а также непосредственно в процессе работы выяснить сущность понятия «пластичность».Преподаватель знакомит учащихся с видами традиционной керамической массы: гончарная масса, фарфоровая масса, фаянсовая масса, каменная мас-са, шамотная масса и полимерная масса. Учащимся представляют также и другие материалы, которые можно использовать при лепке: пластилин, со-леное тесто, съедобную мастику, пчелиный воск, мокрый песок и др.

60 61

Рис. 68. Поздравительные открытки.

● Что такое пластилин? Как вылепить простые формы из этого материала? (2 часа)

Слово пластилин произошло от древнегреческого слова plastos и означает «лепной» или «материал для лепки». Пластилин производят из хорошо очи-щенного и измельченного порошка глины, смешанного с животными жира-ми, воском, а также другими химическими примесями, не позволяющими пластилину засыхать. Естественный цвет пластилина – светло-серый, а харак-терное для пластилина многообразие тонов достигается при помощи краси-телей. Обычно пластилин используют для моделирования в скульптуре, для детских игр и при создании пластилиновой анимации. Спорным остается вопрос о времени и месте изобретения пластилина. Немцы считают «отцом» пластилина Франца Колба (патент 1880 года), англичане – Уильяма Харбута (патент 1899 года). Зато точно известно, что в Москве промышленное произ-водство пластилина началось только 17 февраля 1953 года. Учебные цели: дать представление о работе с пластилином;знакомя со свойствами пластилина, помочь осознать творческие возмож-ности при работе с этим материалом;побудить к работе с синтетическими материалами.Учебные задачи: пробудить интерес к работе с пластилином;научить замечать даже самые незначительные изменения формы;помочь в развитии терпения и упорства в работе;научить лепить простые геометрические тела (шар, конус, куб, параллелепи-пед);дать представление о закономерностях композиции с геометрическими фи-гурами;помочь осознать как преимущества, так и трудности в работе с пластили-ном.Учащиеся пробуют создавать различные фигурки, используя простые гео-метрические тела.

● Как изготовить из пластилина поздравительную открытку? (2 часа)

Из цветной бумаги для акрила вырезают открытку необходимого размера. Рисуют на ней задуманный мотив. Из пластилина делаются мелкие шарики, которыми пролепливают рисунок по контуру. Полученное изображение пок-рывают тонким слоем лака. Мелкие шарики легче изготовить и прилепить к основе, если пластилин будет мягким, однако для изображения большего

размера лучше подходит твердый пластилин, так как он дольше сохра-няет форму и из него удобнее делать мелкие детали. Чем мельче пластили-новые шарики, тем интереснее смот-рится работа. Чтобы вокруг пластили-нового изображения со временем не образовалось жирное пятно, в рабо-те используют бумагу для акриловых или масляных красок (рис. 68).

● Как вылепить рельеф из пластилина? (2 часа)

Делают эскиз задуманной работы. На холст наносят задуманный рисунок. Разминая пластилин пальцами и применяя специальный нож, тщательно пролепливают нарисованное изображение. Готовую работу желательно пок-рыть лаком. Используя стеки можно воспроизводить разнообразные факту-ры – оперение птиц, ветви деревьев, прожилки и рубчатые края листьев. Ра-ботая с рельефом, надо помнить, что у изображаемого объекта есть точки на-ибольшей и наименьшей высоты. Большие площади можно покрыть заранее раскатанными пластинками. Также можно использовать в этих целях мелкие пластилиновые шарики. Интересные работы получаются при использовании пластилина одного цвета. В этом случае важную роль играет объемное мыш-ление.

Можно ли использовать для лепки съедобные массы? (2 часа)

Из 160 граммов сахарной пудры, 200 граммов сгущенного молока, 160 грам-мов сухого молока, двух ложек лимонного сока и пищевого красителя заме-шивают мастику такой консистенции, чтобы из нее можно было вылепливать фигуры, как из пластилина. Неиспользованные части мастики заворачивают в пищевую пленку, чтобы они не засыхали. Подобные массы для лепки жела-тельно использовать при работе с совсем маленькими детьми или людьми с особыми потребностями.

● Какова история развития фарфора? (2 часа)

Искусство фарфора в Латвии имеет весьма продолжительную историю раз-вития. Уже в 1841 году в Риге была основана фабрика фарфора и фаянса С. Кузнецова, а в 1886 году свою фабрику открыл Я. Ессен. Сначала производи-

62 63

Рис. 69. Работа с фарфоровой массой.

Рис.70. Маска, изготовленная в технике папье-маше.

Рис. 71. Орнамент, выполненный из деколей.

ли посуду, заимствуя формы и декоры у производителей в Западной Европе, однако позже, благодаря отдельным художникам, в производстве появились некоторые уникальные предметы с признаками национального стиля. Р. Сута, А. Бельцова и С. Видберг в 1924 году основали мастерскую росписи фарфора «Балтарс», что оказало большое влияние на развитие декоративно-приклад-ного искусства. После войны обе фарфоровые фабрики объединились, обра-зовав Рижский фарфоровый завод. Дизайн и стиль рижского фарфора раз-рабатывала художница З. Улсте. Индивидуальная творческая деятельность в то время не приветствовалась. Получить разрешение на изготовление и выкуп своих художественных работ с завода было слишком сложно, поэтому, например, П. Мартинсонс свои произведения изготавливал на Полтавской фабрике фарфора. В 1997 году Рижский фарфоровый завод стал банкротом, а в погребах Двора Конвента был основан Рижский музей фарфора. С 1999 года в Звартавском замке регулярно проводятся симпозиумы по росписи фарфора.

Учебные цели: дать представление о работе с фарфором;познакомить с экспозицией Рижского музея фарфора;просмотреть обучающий мультипликацион-ный фильм «Пластилин и фарфор».Учебная задача: пробудить интерес к работе с фарфором (рис. 69).Порядок работы Экскурсия в Рижский музей фарфора.

18. Лепка глиняной маски (10 часов)

Как самому сделать маску? (10 часов)

В латышской художественной традиции маска не обрела значения объекта декоративно-прикладного искусства, так как изготовление масок носило се-зонный характер, связанный с календарными праздниками. В Литве же, на-против, сохранилась уникальная традиция изготовления деревянных масок. Есть свидетельства, что и в Латвии, в районе Кулдиги, тоже изготавливались подобные маски.Учебные цели: дать представление о традициях искусства маски в Латвии и в мировой куль-туре;

познакомить с латышским фольклором;помочь освоить навыки лепки глиняной мас-ки;научить работать в технике папье-маше.Учебная задача: научиться работать в группе.Учащиеся принимают участие в беседе о ря-женых, масках, театре и сценографии. Беседа о стилистическом единстве маски, сценогра-фии и представления. Обучаемые знакомятся с возможностями техники папье-маше и ее спецификой. Планируют работу, распределяют обязанности. Лепят маски, сначала из глины, затем в технике папье-маше (рис. 70).

● 19. Композиция на плоскости (16 часов)

Композиции, связанные с созданием мозаики или глиняной плитки, рассмат-риваются как расположение отдельных частей и элементов художественного произведения в их взаимосвязи – в композиции на плоскости, где действу-ют те же самые закономерности и средства выражения, что и в любом другом произведении изобразительного искусства: размещение и акцентирование главного, группировка, соединение, соблюдение законов перспективы. Как сделать эскиз композиции? (2 часа)Как выполнить роспись плитки? (2 часа)

Выполнить роспись плитки по силам даже маленьким детям и людям с особыми потреб-ностями. Необходимо только, чтобы в качес-тве растворителя для краски применялся не скипидар, а сахарный сироп, который не при-несет ущерба здоровью. Любой рисунок, кото-рый хорошо выглядит на бумаге, может хоро-шо смотреться и на плитке. После того как ос-воены первые навыки росписи плитки, можно приступить к росписи белой фарфоровой или фаянсовой посуды. В работе с плиткой также можно использовать и деколи. В данном случае подходят одноцветные деколи. На обратной стороне деколя наносится необходимый рисунок, который затем вырезают острым ножом и аккуратно размещают на декорируемой поверхности (рис. 71).

64 65

Рис. 72. Эскиз мозаики на глиняной пластине.

Рис. 73. Вырезание мозаики из глиняной пластины. Рис. 74. Мозаика.

Рис. 75. «Дорога». Рис. 76. «Город».

Учебные цели: дать представление о работе на плоскости;ознакомить со свойствами фарфоровых красок, научить работать ими;научить создавать интересные композиции;акцентировать внимание на значении цвета и линии при создании компози-ции.Учебные задачи: получить представление об основах композиции;научиться видеть возможности применения готовой работы в конкретной ситуации.Учащиеся создают свои композиции на листе бумаги, размеры которого со-ответствуют размерам декорируемой плитки. Для воплощения в материале из множества вариантов выбирают самые лучшие рисунки. Рисунки для вос-произведения в росписи можно также копировать из каких-либо книг.Используя кальку, рисунок аккуратно переносят на плитку, а затем фарфо-ровыми красками делают линии контура. Если в композиции присутствуют темные поля, то их рекомендуется покрыть краской сразу. Затем следует об-жиг плитки. После первого обжига на плитку при помощи губки или тонкой кисточки наносятся цветовые поля. Затем опять следует обжиг.

● Как изготовить мозаику? (2 часа)

Мозаика – это вид искусства, история которого насчитывает многие тыся-челетия. В традиционной мозаике использовали драгоценные и полудраго-ценные камни. В наши дни при изготовлении мозаики можно использовать фарфоровую плитку, половую плитку, кусочки цветного стекла и даже обож-женной и глазурованной глины. О мозаике сегодня можно говорить, как о современном явлении, поскольку в латышском декоративном искусстве не существует традиций изготовления мозаики (как, например, в Италии). Для изготовления мозаики, обучаемые создают собственные эскизы, переносят задуманную композицию на глиняную пластину (рис. 72), из которой затем тщательно вырезают каждый кусочек мозаики (рис. 73). Когда глина обсо-хнет, края кусочков мозаики выравнивают и разглаживают. Высушенные фрагменты в первый раз обжигают на «бисквит». Затем для каждого кусочка подбирают глазурь, тщательно выбирая ее по тону, глазуруют их и обжигают вторично. После обжига фрагменты мозаики прикрепляют к подходящей ос-нове, используя клей для плитки. Техника мозаики требует большого талан-та, времени и усердия (рис. 74).

● 20. Групповая работа – большая многофигурная объемная композиция (15 часов)

Как одну из завершающих форм работы рекомендуется выбрать групповую работу на свободную тему: «Город» (рис. 76), «Лес», «Дорога» (рис. 75) и т.д. Необходимо указать, что все элементы многофигурной композиции должны «держаться вместе», то есть композицию нужно продумать как в плане про-порций, так и в плане тематики. Задание можно выполнить также и в пласти-лине.

66 67

Рис. 77. Экспозиция выставки.

● 21. Организация выставки (19 часов)

Когда все задуманные работы изго-товлены, обработаны и обожжены, преподаватель и обучаемые обсуж-дают результат и затем приступают к организации выставки (рис. 77).

ПРОГРАММА ОБУЧЕНИЯ ДЛЯ ВЗРОСЛЫХ(480 часов)

●● - 1. Экскурс в историю развития керамики(30 часов)

Учебные цели: познакомить с образцами археологических материалов, относящихся к Лат-галии;изучить формы, орнаментику и приемы лепки керамики, опираясь на архео-логические материалы;сделать обзор самой древней керамики Латвии.

Учебные задачи: теоретически ознакомиться с археологической керамикой Латгалии;зарисовать формы древней керамической посуды и ее орнаментики, исполь-зуя материалы музеев и книг;приготовить соответствующую глиняную массу;воспроизвести в материале посуду различных археологических периодов.Рассказ преподавателя об археологии, ее задачах и периодизации с исполь-зованием различных иллюстраций. Обучаемые делают наброски образцов, лепят, воспроизводя характерные для определенного периода формы сосу-дов и их орнамент (рис. 17-28).

●2. Приемы создания посуды без применения гончарного круга(35 часов)

Учебная цель: познакомить с различными приемами и техниками лепки посуды.Учебные задачи: изготовление посуды из глиняных пластин;изготовление посуды из глиняных «колбасок»;лепка миски из одного комка глины;изготовление сосуда способом налепа;лепка сосуда из глиняных полос;формование изделий на гипсовой форме;освоение различных техник лепки из глины.

68 69

Рис. 78. Лепка сосуда из глиняной пластины: 1. вырезание стенок сосуда по шаблону; 2. подготовка основы; 3. покрытие мест

соединения жидкой глиной; скрепление деталей.

Рис. 79. Горшочек с фактурой растрескавшейся земли.

Рис. 80. a) вдавливание большого пальца в комок глины; b) лепка стенок сосуда

одинаковой толщины; c-e) прикрепление ножки сосуда; f ) лепка верхнего края.

Изготовление посуды из глиняных пластин (10 часов)

Из картона изготавливают шаблон – выкройку. На брезенте раскатывают глину. Для того чтобы ее раскатать равномерно, под скалку с двух сто-рон подкладывают деревянные рей-ки. Толщина реек зависит от размера изготавливаемого сосуда, например, для изготовления предмета среднего размера (высотой около 20 см) берут рейки толщиной 4-5 мм. Глину раска-тывают металлической или деревян-ной скалкой от середины пластины

к ее краям. Готовая пластина должна быть гладкой, одинаковой толщины,

без выемок и воздушных карманов. На пластину накладывают заранее при-готовленный картонный шаблон и вырезают нужную форму. Вырезанные детали в местах соединения процарапывают и кисточкой смазывают разжи-женной глиной. Вылепливают края сосуда. Когда изделие обсохнет, его об-рабатывают дощечками и стеком, разглаживая места соединений и верхний край (рис. 78).Таким же способом можно изготовить предметы цилиндрической, овальной и другой формы. На поверхность сосуда можно нанести фактуру, используя тиснение. Украсить посуду также можно ангобом, отпечатками грубой ткани и природных рельефных форм.

●Изготовление посуды из глиняных «колбасок» (5 часов) (рис. 35-39)

Раскатывают глиняную пластину и вырезают из нее основание для сосуда оп-ределенной формы и размера. Скатывают глиняные «колбаски» различной длины (концы «колбасок» должны быть более тонкими) и кольцеобразно ук-ладывают их от основания до верха сосуда, одновременно вылепливая его форму. Места соединения «колбасок» покрывают жидким глиняным шлике-ром. Заглаживают внутреннюю поверхность сосуда, чтобы не было щелей. Наружную поверхность можно выровнять, покрыть фактурой или оставить без изменений.

●Лепка посуды из одного кома глины (5 часов)

Хороший способ для начинающих (рис. 80). Формируют несколько глиняных шаров небольшого разме-ра. Держа глиняный комок обеими руками, большими пальцами выдав-ливают углубление в нем. Затем ле-пят стенки посуды до тех пор, пока они не будут одинаковой толщины и не обретут форму миски (рис. 79). Наружные стенки посуды можно ук-расить фактурой, рисунком, ангоб-ной росписью. Интересную фактуру, напоминающую растрескавшуюся землю, можно получить, если перед лепкой быстро просушить поверх-ность глиняного шара.

Лепка сосуда способом налепа и лепка из глиняных полос (10 ча-сов)

Способом налепа можно создавать изделия самых разных форм и раз-меров, в том числе и скульптурные формы. Обучаемые раскатывают глину и вырезают основание сосуда. Затем, прилепляя друг к другу плос-кие кусочки глины нерегулярной формы, вылепливают задуманный сосуд. Деревянной лопаткой разглаживают поверхность изделия (рис. 109).

Из глиняных полос лепят сосуды большого размера – горшки, напольные вазы. Такую посуду желательно делать из шамотной массы. Сначала изготав-ливают основание сосуда. Затем раскатывают глиняную полосу, длина кото-рой соответствует окружности нижней части сосуда. Толщина полосы зави-сит от размера сосуда (для большого горшка – 1-1,5 см). Кроме того, нижние полосы должны быть толще, чтобы выдержать вес верхних полос. Позже раз-ницу по толщине можно убрать при помощи резца. Полосы могут быть раз-

70 71

Рис. 81. Изготовление тарелки на гипсовой форме.

личной ширины: 6-8-10 см. Когда уложено несколько рядов полос, их следует подсушить. Уложенные ряды полос скрепляют между собой и, поворачивая на круге, придают форму изготавливаемому сосуду. Стенки больших сосудов могут получаться слишком толстыми, поэтому необходима тщательная обра-ботка сосуда с внутренней и внешней стороны.

Формование изделий на гипсовой форме (5 часов)

На гипсовых формах проще всего изготавли-вать предметы пологой формы (рис. 81).

Формование тарелок на гипсовых формахГипсовую форму распо-лагают в центре гончар-ного круга и фиксируют

ее при помощи кусочков более твердой глины. Раскатывают глиняную плас-тину необходимого диаметра (толщиной 4-5 мм) и накладывают ее на гипсо-вую форму. Вращая круг, гончарной иглой срезают лишнюю глину и влажной губкой прижимают пластину к форме. При помощи иглы намечают и проца-рапывают, а затем промазывают разжиженной глиной место прикрепления ножки. К этому месту прижимают тонкую глиняную «колбаску» с насечками и, вращая круг, формируют ножку. Тарелку просушивают до тех пор, пока она легко не отделится от гипсовой формы. Затем, снова установив тарелку на круг, обрабатывают ее края и внутреннюю поверхность. Форму очищают и высушивают.

3. Первые навыки работы на гончарном круге (45 часов)

Учебные цели:помочь освоить основы работы на гончарном круге;научить вытачиванию основных форм керамики;познакомить с материалом.Учебные задачи:приготовление глиняной массы;центрирование кома глины;точение цилиндра;

точение предмета конусообразной формы;точение предмета шарообразной формы.Преподаватель демонстрирует приемы замешивания глины, центрирования глиняного кома, точения предметов цилиндрической, конусообразной и ша-рообразной формы.Учащиеся получают глину, которую им необходимо хорошо промять.

Правильное приготовление глиняной массы для работы на гончарном круге (5 часов)

Ком глины необходимо промять, катающими движениями обеих рук прижи-мая его к поверхности стола. Глина должна быть однородной, без воздушных включений. Чтобы выяснить, нет ли в глине воздушных полостей, нужно про-волокой перерезать ком глины пополам. Глина должна быть такой консис-тенции, чтобы не липла к рукам. Чем лучше промята глина, тем легче с нею работать.

Точение цилиндра (15 часов)

Промятый ком глины с силой бросают в центр круга (круг должен быть су-хим), чтобы он хорошо зафиксировался на нем. Включают станок.Центрирование глиняного кома – трудная, но очень важная операция. Ком глины смачивают. Когда скорость вращения круга достигает необходимой величины, обеими руками охватывают глину и, удерживая руки в одном по-ложении, сдавливают ком с боков и сверху одновременно. Этот процесс пов-торяют до тех пор, пока глиняная масса не примет симметричную форму и не перестанет вибрировать.На вращающемся круге большими пальцами рук в глине формируют углуб-ление, от которого зависит толщина основания изделия (приблизительно 1 см). Необходимо следить, чтобы основание не получилось слишком тонким. Внутреннюю поверхность основания формируют, отводя глиняную массу от центра к краям при помощи больших пальцев. В процессе работы поверх-ность глины время от времени увлажняют.Вытачивание цилиндра со стенками одинаковой толщины. В основе формы почти каждого точеного предмета лежит цилиндр. Цилиндр поднимают со-гнутыми пальцами обеих рук (правая рука снаружи, левая – внутри сосуда). При этом скорость вращения круга должна быть меньше, чем при центриро-вании. В процессе точения движения рук во время прикладывания к глине и снятия с нее должны быть спокойными и осторожными, иначе отцентри-рованный цилиндр может оказаться «выбитым» из центра. Внизу цилиндра

72 73

Рис. 82. Точение цилиндра.

Рис. 83. Точение мисочки.

давление на его стенку должно быть сильнее, чем по направлению вверх, так как в этом месте она более толстая. После выравнивания стенок станок вы-ключают и проволокой срезают цилиндр с круга (рис. 82).

Точение предмета конусообразной формы (10 часов)

Сначала производятся те же действия, что и при точении цилиндра. Вытяги-вая стенки кверху и следя за тем, чтобы их толщина была одинаковой, паль-цами руки, находящейся снаружи, сдвигают ближе к центру верхнюю часть изделия. Так делают, время от времени равномерно сжимая изделие обеими руками снаружи, пока верхняя часть постепенно не закроется.

Точение предмета шарообразной формы (15 часов)

Ком глины центрируют, дно углубления делают меньшего диаметра, чем у цилиндра или конуса. При вытачивании округлой формы рука, находящая-ся внутри изделия, действует с большей силой. В верхней части формируют узкую удлиненную шейку и, постепенно сжимая ее, завершают процесс вы-тачивания шара.

4. Формование простых предметов керамики на гончарном круге(20 часов)

Учебные цели: совершенствовать навыки точения; сформировать навыки обработки посуды и лепки ручек. Учебные задачи: познакомиться с разновидностями мисок, их формами и приемами украше-ния;вытачивание мисочки;вытачивание кружки простой формы, вылепливание и прикрепление ручки, украшение изделия;точение цветочного горшка и использование штампа в его украшении;обработка посуды на гончарном круге.Учащиеся знакомятся с разновидностями форм мисок, их соответствием оп-ределенной функции, приемами их вытачивания и обработки, а также спосо-бами их украшения при помощи кисточки.Популярные в Латгалии формы мисок:

миски с округлыми стенками и акцентированным «веночком» верхнего 1) края, украшенным зигзагом, так называемые латышские миски;миски с S-образным изги-2) бом стенок, так называемые русские миски.

Вытачивание миски (5 часов)

Вытачивают исходную фор-му для миски – усеченный конус основанием кверху. Формиру-ют задуманную форму миски, сильнее воздействуя на стенку сосуда изнутри. Внутренние стенки не должны быть волно-образными. Для выравнивания стенок миски можно использо-вать скребок круглой формы. Поверхность миски должна со-

74 75

Рис. 84. Обработка и ангобирование мисочки.

Рис. 85. Рабочий рисунок кружки и изготовление вытянутой («доеной») ручки.

ответствовать изгибу поверхности ложки. Если необходимо, верхний край срезают гончарной иглой и разглаживают пальцами или губкой. Верхний край немного утолщают, добиваясь этим большей прочности миски. Затем миску можно срезать с круга (рис. 83). Небольшую мисочку сразу же после срезания сухими руками снимают с круга и ставят на гладкую доску. После того как мисочка немного обсохнет, выполняют ее обработку. Мисочку цен-трируют на круге основанием кверху и фиксируют при помощи небольших кусочков мягкой глины. Затем стамеской в ее основании делают углубление. Если дно сосуда тонкое, углубление можно и не делать. Необходимо доба-вить, что латгальские гончары, будучи мастерами своего дела, выполняют обработку, выравнивая нижний край сосуда при помощи губки. Обработка нужна для того, чтобы нижние края не были острыми, чтобы снять лишнюю глину и, чтобы позже, при глазуровании посуды, можно было покрыть глазу-рью и основание (рис. 84).

Кружка (10 часов)

Формы кружек просты – цилиндрические, с легким S-образным изгибом.Вытачивают цилиндр высотой примерно 8-10 см. Затем стенки цилиндра выгибают, придавая им задуманную форму. Верхний край слегка выгибают наружу. Когда кружка обсохнет, выполняют ее обработку. Затем прикрепляют ручку. Варианты изготовления ручек могут быть различными:

вытянутые из одного куска глины ручки, получившие в Латгалии назва-1) ние «доеных» дужек; такой прием изготовления ручек в Латгалии являет-ся традиционным и, можно сказать, единственным;из скатанной глиняной «колбаски», слегка сплющенной и изогнутой;2) точеные ручки.3)

После изготовления ручки должны немного обсохнуть. Затем отмечают мес-та прикрепления ручек, делают насечку и покрывают разжиженной глиной. К этим местам прикладывают концы ручки и прижимают, плавно соединяя их с формой сосуда. При помощи губки и стека сглаживают места соединений. Изготавливая ручку, необходимо соблюдать ее пропорции по отношению к кружке, следить за тем, чтобы она была прикреплена в правильном месте и была удобной (рис. 85).

76 77

Рис. 86. Сосуды для масла.

Рис. 88. Типы латгальской хозяйственной посуды. Горшок для варки, сосуд для масла, сосуд для мытья рук, молочный горшок, кувшин, горшок для сливок, «паросис», горшок для варенья. Посуда из фондов Даугавпилсского краеведческого и художественного музея и Резекненской

средней школы искусств и дизайна.

Рис. 87. «Сиеву траукс», «париниекс».

Цветочный горшок (5 часов)

У цветочных горшков («вазауниексов») прямые, расширенные стенки с едва заметным S-образным изгибом. По краю проходит профилированный «вено-чек», где расположен главный акцент декора. Если «веночек» отсутствует, то пояс орнамента смещают ниже. Диаметр верхней части цветочного горшка равен его высоте и всегда больше диаметра основания.Сначала вытачивают исходную форму для горшка – перевернутый усечен-ный конус. Затем формируют горшок задуманной формы и срезают его с кру-га. После просушивания изделие обрабатывают. Заранее приготовленным штампом выполняют пластический декор.

● 5. Этнографические типы латгальской хозяйственной посуды(60 часов)

Учебные цели: познакомить с самыми популярными типами хозяйственной посуды;показать сходство и различия в пропорциях этих типов посуды.Учебные задачи: изучить формы посуды, изготовленной мастерами прошлого; познакомиться с типами латгальской хозяйственной посуды, изучая матери-алы музеев и книг;зарисовать различные типы хозяйственной посуды, передавая их формы, пропорции и орнамент; научиться вытачивать хозяйственную посуду, украшать ее ангобом, орна-ментом и глазурью.

Миски (4 часа) (рис. 83, 84)«Варауниекс» (4 часа) (рис. 52, 88)«Meдауниекс» (8 часов) (рис. 52, 88)

Горшок для варенья и горшок для получения сливок («керне») (10 ча-сов) (рис. 52, 88)Молочный горшок (4 часа) (рис. 88)«Париниекс» и «паросис» (10 часов) (рис. 87, 88)Кувшин (5 часов) (рис. 85, 88)Сосуд для масла (5 часов) (рис. 86, 88)

Кружка «сиеву траукс» (5 часов)

Невысокая кружка небольшого разме-ра, простой формы с носиком и ручкой. Ручка может быть прикреплена напро-тив носика или перпендикулярно ему. Этот сосуд предназначен для различ-ных хозяйственных нужд – согревания молока, черпания воды и т.д. (рис. 87).

Рукомойник (5 часов)

Формой похож на «медауниекс», но значительно меньшего размера. По обе стороны сосуда имеются ответвления с носиками, по которым, при наклоне рукомойника в соответствующую сторону, течет вода. Перпендикулярно но-сикам располагаются две ручки, предназначенные для подвешивания сосу-да. Рукомойник выразительно украшен, примерно так же, как и его прототип – «медауниекс».

78 79

Рис. 89. Инструменты для обработки и декорирования посуды.

Рис. 90. Ангобная роспись в украшении посуды: a) тарелка, украшенная росписью при помощи

кисточки (В. и O. Вогулисы); б) ангобные «языки» на горшке (Л. Зейля); в) кушин с ангобным рисунком

(А. Капостиньш). Из фондов ДКХМ и РСШИД.

● 6. Способы декорирования латгальской керамики(30 часов)

Учебные цели: научить ориентироваться в основных способах декорирования латгальской керамики;научить согласовывать декор изделия с его формой.Учебные задачи: познакомиться со способами декорирования керамики, изучая их в музеях и мастерских;собрать информацию о приемах украшения керамики;изготовить штамп для орнаментирования керамики;опробовать все описанные ниже способы украшения на глиняных образцах и на готовой посуде.Обучаемые знакомятся с четырьмя главными способами декорирования латгальской керамики: ангобированием и его декоративными свойствами, пластическим декором, гравированным орнаментом и глазурованием как декоративным приемом. Рисуют формы посуды и соответствующие им виды декора. Наносят различный орнамент на изготовленные ранее изделия. Де-кор изделия должен быть тесно связан с его формой, подчеркивая или при-глушая ее характер, скрывая или исправляя ее недостатки. Декор призван выявить, подчеркнуть характер формы. Иногда необходимость в орнаменте отсутствует, например, при изготовлении простой хозяйственной посуды.

Украшение ангобом (5 часов)

Широко распространенным способом декорирования является ангобирова-

ние (рис. 90). Ангоб состоит из бе-лой, жирной, огнеупорной глины и отощителя в виде полевого шпата или кварца. Ангоб может быть бе-лым или окрашенным оксидами металлов. Чаще всего используют белый ангоб. Ангобом можно по-ливать посуду, которая уже высо-хла и не деформируется. Самый простой способ украшения анго-бом – это формирование белых подтеков («языков») на стенках по-суды. После глазурования цветной или прозрачной глазурью и обжи-га, создается двухцветное поясное украшение. Этот способ подходит для декорирования небольших изделий – кружек прямой формы, горшков и мисок. Рисунок ангобом наносят при помощи резиновой груши или бутылочки с узким гор-лышком.Миски обычно украшают изнутри зигзагами из белой глины, распис-ными солнышками, «елочками» и треугольниками. Также можно покрыть всю внутреннюю поверхность ангобом, а затем выполнить роспись цветными ан-гобами или выгравировать орнамент. Выгравированный узор в украшении мисок используют реже (рис. 12). Внутреннюю поверхность мисок всегда покрывают глазурью, а снаружи глазуруют только верхнюю часть.

Роспись кисточкой. Ангобом покрывают поверхность сосуда, а рисунок (роспись по ангобу) наносят при помощи кисточки. После того, как изделие облито ангобом, влажный ангоб можно частично убирать кисточкой, созда-вая определенный орнамент. Кисть применяется также при росписи цветны-ми ангобами. Рисунок ангобом в основном бывает подглазурным, то есть по-суду, расписанную ангобом, обычно покрывают глазурью, хотя иногда посуду оставляют неглазурованной. Чаще всего миски украшают ангобом изнутри. В Латгалии чаще, чем в других краях Латвии, белой глиной украшают также различные, в том числе и цветочные, горшки. Пятнышки или пестроту на-водят, протирая слой ангоба влажной губкой. Линии наносят на гончарном

80 81

Рис. 91. Пластические украшения. А. Капостиньш, А. Пауланс, П. Чернявскис, А. Шмуланс, . Я.Кальва,

С. Вилцанс. Из фондов ДКХМ и РСШИД.

круге, прижимая кисть, смоченную в ангобе, к поверхности изделия. Типич-ный пример – молочный горшок, единственным украшением плеч которого является полоска ангоба.

Пластические украшения (10 часов)

Пластические украшения существенно влияют на форму изделия (рис. 91). Наиболее часто используются следующие виды пластических украшений:

волнистые края сосудов – пластические зигзаги;1) вдавливания;2) карнизы;3) завитки, дужки;4) фигурная лепка;5) штамповка;6) рельефная лепка – лица.7)

Для латгальской керамики характерны самые богатые и многообразные по форме пластические украшения. Пластические зигзаги (рис. 91). Их формируют на только что выточенном сосуде, сняв его с круга и делая пальцами характерные вмятины на его кра-ях. Чтобы сформировать волнистый край более точно, можно использовать круглую палочку. Придерживая указательным и большим пальцами левой руки край сосуда снизу, указательным пальцем правой руки или круглой па-лочкой проминают его сверху. Вмятины могут быть мелкими или глубокими, наклонными или прямыми. Волнообразный край посуды – распространенное явление в латгальской декоративной керамике. Нередко при помощи пальцев и палочки деформи-руются и стенки самого сосуда. Такие вмятины формируют на поверхности только что выточенных изделий.Очень красивы и декоративны такие пластические украшения, как «зубчики», «рубчики», «пояски», «веночки», «веревочки», «юбочки» и др. Для того чтобы сформировать «юбочку», на поверхности сосуда оставляют достаточно ши-рокий рубец, который затем можно изогнуть пальцами. Чаще всего «юбочку» делают вокруг ножек ваз и подсвечников, а также вокруг держателей свечей. «Веночки» и «веревочки» изготавливают из отдельно сформированных гли-няных жгутиков. Скручивая жгутик, получают «веночек». Свивая два жгутика, получают «веревочку». Одним из самых старых является способ декорирования посуды при помощи прикрепленных к ней глиняных шариков – «пуговок», «горошин», «желудей», «фасолин». Ими украшались кувшины и вазочки. «Желуди», заранее скатан-ные и обсушенные, прикреплялись к только что выточенному изделию. В

верхнем крае сосуда формирова-лась бороздка, в которую и вставля-лись «желуди».Ручки. Сначала на ровной поверх-ности раскатывают одинаковой дли-ны «колбаски» с утонченными конца-ми. Затем, начиная с концов заготов-ки, их скручивают по спирали. Ручки и вазочку следует обсушить до оди-наковой степени влажности. В мес-тах, где ручка будет соприкасаться с вазочкой, выдавливают углубления, смазывают их шликером и прижима-ют к ним ручку. Лишний шликер уби-рают, места соединений разглажи-вают. Посуду, имеющую ручки, анго-бируют очень осторожно, ни в коем случае не сразу после того, как руч-ки приложены. Только тогда, когда вазочка обсохла (но не пересохла), а на ручках нет трещин, и они крепко держатся, вазочку можно облить ан-гобом, а еще лучше – ангобировать способом распыления.Штамп. Штампы изготавливали из дерева или глины. Из дерева обыч-но делались небольшие штампики. В торце круглой палочки гравиро-вали какой-либо элемент орнамента – солнышко, звездочку и др. Похожим способом изготавливали и глиняные штампы.В современных условиях штамп можно изготовить также из гипса. Чтобы не деформировать штампом поверхность сосуда, сначала в этом месте следует наклеить кусочек глины нужного размера. При надавливании на него штам-пом получается элемент орнамента. В процессе работы со штампом, стенку сосуда необходимо придерживать изнутри. При помощи штампов украшали пивные кувшины, цветочные горшки, вазочки, посуду для фруктов.Рельефные лица. Родственная штампу техника. Сначала вылепливают изоб-ражение лица нужного размера и формы, которое после сушки обжигают в печи. Полученный рельеф вдавливают в мягкую глину и получают матрицу,

82 83

Рис. 92. Тарелка с выгравированным узором. Из фондов РСШИД.

которую в свою очередь высушивают и обжигают, делая ее пригодной для изготовления рельефных изображений на посуде.Форму также можно отлить в гипсе. Рельефы лиц обычно наносят на кувши-ны сразу же после точения. Если матрица мелкая, то рельеф получают, при-кладывая ее к стенке под носиком кувшина и вдавливая в нее стенку рукой изнутри. Если рельеф высокий, то желательно сначала изготовить его в фор-ме отдельно, а затем наложить на кувшин. Латгальские гончары украшали такими рельефами только пивные кувшины. Гончары из Видземе декориро-вали ими также и горшки.Фигурная лепка. Пивные кувшины часто украшались фигурками уточек, собачек, зайчиков, коников, козликов, которые нередко выполняли еще и функцию свистулек. Фигурки обычно дистанцированы от сосуда, почти са-мостоятельны. Таким образом, можно создавать не только графические и живописные, но и пластические формы орнамента, например, подсвечники в виде дерева Аустры, вазочки в форме треугольника и солнечного столба, ручки-«змейки» и др.Фигурку вылепливают вручную, иногда выдавливают в форме. Когда фигурка слегка обсохнет, ее присоединяют к сырому сосуду. После сушки изделие ан-гобируют. Узор процарапывают, когда ангоб уже подсох, но еще достаточно влажный. Просушивают медленно, осторожно.

Гравированные узоры (5 часов)

Для латгальской керамики характерен геометрический орнамент. Этот про-царапанный узор весьма тонок, легок, грациозен и представляет собой пол-ную противоположность углубленной, объемной гравировке на глиняной посуде из Курземе. Процарапанный орнамент образуют зигзаги, «елочки», треугольники, змейки, месяцы, солнышки, дерева Аустры, солнечные стол-бы и другие элементы, которые варьируются в различных комбинациях. Вид орнамента в известной мере определяется совсем простыми инструментами для украшения:

деревянная палочка – наиболее часто используемый инструмент – длиной 1) примерно 10 см, один конец заострен, другой – закруглен и служит для выдавливания ямок;резец – для гравирования углубленных и расширенных линий, с его по-2) мощью гончар выполняет вертикальные и горизонтальные борозды на шейке вазы; колесико, сделанное из шестеренки часов, закрепленное на деревянной 3) ручке; с его помощью на сосуд наносят короткие линии в виде пунктира;гребень – для нанесения волнообразного рисунка из светлых и темных 4)

линий на ангобированной поверхности; гребень можно изготовить, сде-лав зубцы на спичечном коробке, на куске кожи или на щепке;гвозди и иглы – для процарапывания узора; 5) гончарные деревянные скребки для нанесения небольших элементов 6) орнамента – черточек, зигзагов; их применяют также для формирования валика на дне сосуда. Из скребков можно изготовить специальные шаб-лоны. Прижимая шаблон к только что выточенному сосуду, получают соот-ветствующие бороздки или черточки; скульптурные деревянные стеки – для 7) соответствующих операций (рис. 89).

Гравировку обычно выполняют на обсо-хших ангобированных изделиях. Самая луч-шая степень влажности – это когда при про-ведении по ангобированной поверхности инструментом ангоб рассыпается, а не сли-пается. При гравировании на месте удален-ного ангоба становится виден основной тон глины. После глазурования и обжига проца-рапанные линии темнеют (рис. 92). Глазурование (10 часов)

Цель глазурования заключается не только в том, чтобы придать посуде во-донепроницаемость, гладкость, сделать уход за нею более удобным, но и в том, чтобы сделать ее декоративной, тем более что нередко глазурь бывает единственным средством ее украшения. В таких случаях посуду покрывают глазурью двух или нескольких цветов. Во время обжига глазури смешива-ются и образуют разнообразные красочные комбинации тонов. Существует еще один прием, при котором на ангобированный сосуд кистью наносят пят-на различного цвета и, покрыв его прозрачной глазурью, производят обжиг. В результате образуется рисунок с мягкими живописными контурами. Процесс глазурованияПеред нанесением сухой глазури изделие необходимо покрыть связующим веществом – клейстером из ржаного, льняного, пшеничного или картофель-ного взвара.Сначала глазуруют внутреннюю поверхность сосуда. Поливают ее клейсте-ром, насыпают в сосуд глазурь (обычно прозрачную) и глазуруют, вращая ее по кругу внутри сосуда. Излишки высыпают. Сухую глазурь на изделие просе-ивают из специальной посуды. После этого сосуд обливают снаружи и начи-

84 85

нают процесс напыления. Для этого берется ситечко, в него помещают сухую глазурь и, легкими движениями потряхивая ситечко над сосудом, посыпают сосуд глазурью. Слой глазури не должен быть толстым – примерно 0,5-1,0 мм. Если слой глазури тоньше, чем нужно, то после обжига поверхность сосуда будет более шершавой, если толще – более глянцевой, и могут образоваться подтеки на основании.Глазурование следует проводить в хорошо проветриваемом помещении или в вытяжном шкафу, необходимо надевать спецодежду, головной убор, перчатки и респиратор. Сухая глазурь – традиционный для латгальской ке-рамики вид глазурования, однако в наши дни применяются и другие ее виды, так как глазури могут быть и жидкими. Существуют методики полива, пуль-веризации и окунания изделий. На малые площади глазурь можно наносить кистью.После глазурования изделия внимательно осматривают, не осталось ли мест, не покрытых глазурью. Дно сосуда тщательно вытирают, чтобы во время об-жига глазурь не прилипла к основанию.

7. Традиционные элементы латышского орнамента, их использование в украшении предметов керамики (20 часов)

Учебные цели: познакомить с основами орнаментики;дать представление о синтезе формы и орнамента.Учебные задачи: проследить за развитием сочетаний основных элементов орнамента;используя обобщенную информацию, выработать собственный вариант ор-наментирования различных предметов керамики.Точка (рис. 97) – самый древний элемент украшения предметов, например, в керамике ямочно-гребенчатой культуры. Орнамент образуют точки разной величины, организованные в различные комбинации. Вытянутая точка – это полоска, которая как элемент орнамента встречается уже в керамике камен-ного века.Вертикальная и горизонтальная линия.Наклонная линия – один из основных элементов орнамента. Повторяя его в определенном ритме, можно получить новый элемент, например, «елочку», которая применяется в композициях в виде пояска, но может выступать и в качестве отдельного элемента.Дерево Солнца (рис. 99) – вариант Мирового дерева или растительный мо-тив. Под влиянием национального романтизма в 30-е годы XX века этому символу дали такие названия, как дерево Аустры, Мировой куст, дерево Жиз-

ни. Пластические формы этого узора нашли свое выражение в роскошных подсвечниках латгальской керамики, созданных на основе мотива дерева Аустры. Ветви этих подсвечников могут располагаться как в одной плоскос-ти, так и вокруг их центральной оси.Знак Юмиса обнаружен в орнаменте очень древних предметов, найденных на территории Латвии. Этот символ можно увидеть в украшениях ямочно-гребенчатой керамики периода мезолита.Солнышко (рис. 98). Это геометрический и строго симметричный знак. Скрещивающиеся в центре простой окружности линии могут делить знак солнца на четыре или восемь частей. Этот знак имеет множество графичес-ких вариантов. Существуют солнышки квадратной и круглой формы.Солнечный столб (рис. 95) – это соединение двух направленных вершина-ми друг к другу треугольников с окружностью (солнышком). В объемном виде солнечный столб находит выражение в керамике – в форме подсвечников и ваз. Для ваз с мотивом солнечного столба характерна средняя сферическая часть (солнышко), от которой вверх и вниз отходят расширяющиеся формы. Встречаются также вазы с незаконченной формой солнечного столба, у кото-рых сферическая часть мотива солнышка служит основанием сосуда и при-сутствует только характерная верхняя часть.Крест (рис. 96). Этот мотив встречается в орнаменте уже со времен позд-него палеолита. Крест считался оберегающим, приносящим счастье знаком. Это символ света, огня и солнца («небесного огня»). Знак креста как элемент орнамента часто используется в украшении предметов, найденных на терри-тории Латвии и относящихся к периоду железного века.Перекрещенный крест – усложненная форма знака креста, в которой ветви креста еще раз перекрещиваются. Этот знак встречается в украшении пред-метов как периода железного века, так и периода этнографической керами-ки. Перекрещенный крест может быть образован путем сложения несколь-ких крестов.Двойной крест – форма креста, состоящая из четырех перекрещивающих-ся линий. Эта форма может сливаться с прямоугольной формой знака солн-ца. Ее можно усложнять, увеличивая число перекрещивающихся линий. Это широко распространенный элемент, встречающийся в латышских узорах с древних времен до наших дней. Знак Бога (рис. 93) – очень популярный мотив. Этот знак встречается в виде равностороннего треугольника с вершиной в 90 градусов. На вершине тре-угольного символа нередко изображается одна или три окружности. Такой элемент орнамента можно встретить уже на ямочно-гребенчатой керамике периода каменного века. Расположенные в плотный ряд, эти знаки создают другой узор – ломаный зигзаг (рис. 94).

86 87

Рис. 93. Треугольники. В. Загорскис.

Рис. 94. Зигзаг. П. Ушпелис. Рис. 95. Солнечный столб. A. Пауланс.

Рис. 96. Крестики. П. Вилцанс.

Рис. 97. Точки. Из фондов РСШИД.

Рис. 98. Солнышко. С. Вилцанс.

Рис. 99. Солнечное дерево.

88 89

Рис. 101. Точение вазочки.

Рис. 100. Рабочий рисунок вазочки.

Рис. 102. Изготовление вазы для фруктов.

Рис. 103. Изготовление свистульки.

Рис. 104. Водяные свистульки – соловьи. Я. Грибусте.

● 8. Виды латгальской декоративной керамики(45 часов)

Учебная цель: поближе познакомить с видами латгальской декоративной керамики.Учебные задачи: изучить латгальскую декоративную керамику;познакомиться с разнообразием ваз и их типами, изготовить одну из них;освоить приемы изготовления и орнаментирования декоративной тарелки и вазы для фруктов;лепка свистульки и «соловья»;изготовить простой подсвечник, познакомиться с разными видами подсвеч-ников.

Вазы (7 часов)

Существует множество видов ваз – вазы с мотивом треугольника в силуэте, с мо-тивом солнечного столба, незавершен-ного солнечного столба, вазы в форме солнышка; все эти виды ваз образова-лись от основных форм хозяйственной посуды. Вазы богато украшены всевоз-можными дужками, пластическими ук-рашениями, графическими узорами.Обучаемые зарисовывают виды ваз, ис-

пользуя образцы работ старых мастеров. Затем приступают к изготовлению ваз. Если в качестве основной формы выбирают вазу с мотивом треугольни-ка в силуэте, то вытачивается конус, если выбран солнечный столб, вытачива-ется цилиндр. Если за исходный тип вазы выбирают незавершенный солнеч-ный столб, то вытачивают шар или цилиндр. Затем следует ангобирование и гравировка узора, соответствующего форме вазы (рис. 100, 101).

Декоративная тарелка (7 часов)

В украшении тарелок применяется сдержанная, наносимая кистью ангобная роспись, пластические зигзаги и ямочки. Сначала вытачивают основу для та-релки, похожую на основу для миски, только шире и мельче. Затем придают тарелке форму, которая может быть пологой, без окаймления или с расши-ренными краями.Тарелку срезают и снимают с гончарного круга. Выполняют обработку тарел-ки. Декорируют, покрывая ангобом всю поверхность и процарапывая узор, или расписывают кистью.Подобным образом можно изготовить фруктовую вазу или конфетницу, вы-точив дополнительно длинную ножку (рис. 102).

● Мелкая пластика (7 часов)

Основную часть мелкой пластики об-разуют игрушки:

Дудочки1. с отверстиями для изме-нения звука.Свистульки 2. (рис. 103) – коники, уточки, собачки, барашки и т.д., среди которых наиболее популяр-ным является коник. Свистулька-3. соловей (рис. 104). Эту свистульку вытачивают как маленький «варауниекс», только с глухим верхом, в котором нахо-дятся отверстия для прохождения струи воздуха и забора воды. При прохождении через рожок, струя воздуха, вступая в контакт с во-

90 91

Рис. 106. Изготовление подсвечника.

Рис. 105. Типы латгальских подсвечников: a) круглый подсвечник типа «треугольник», б) плоский подсвечник

типа «треугольник», в) подсвечник типа «месяц», г) подсвечник типа «солнечная гора», д) подсвечник типа

«солнечный столб», е) плоский подсвечник типа «дерево Аустры». Из фондов РСШИД и П. Ирукс.

дой, создает звуки, похожие на трели соловья. Верхнюю часть такой свистульки обычно укра-шают фигурки птиц – один или два соловья.Копилка4. . Основа подобна свистульке-соловью. Украша-ется обычно фигуркой страж-ника.

Подсвечники можно назвать самы-ми сложными и самыми выдающи-мися в декоративном отношении изделиями. Подобно вазам, под-свечники также делятся на несколько видов в зависимости от формы орна-мента, лежащей в основе их объемного исполнения: подсвечники с мотивом треугольника в силуэте, подсвечники, напоминающие дерево Аустры, сол-нечную гору, солнечный столб или месяц (рис. 105).

● Изготовление подсвечника (17 часов)

Обучаемые зарисовывают подсвечники различных типов и выбирают один образец, например, плоский подсвечник для трех свечей в форме дерева Аустры А. Пауланса. Вытачивают сердцевину подсвечника. Для латгальского подсвечника характерна монолитная сердцевина. Скатывают ветви подсвеч-

ника, выгибая, придают им нужную форму. Ветви изготавливают одновременно, следя за тем, чтобы они получились одинаковой толщины. Затем изготавливают дополни-тельные элементы для подсвечника. Когда все детали обсохнут, их начинают прикреп-лять.Выбирают места крепления ветвей по обе стороны сердцевины. Чтобы ветви держа-лись надежно, под ними устанавливаются детали опоры соответствующей высоты. Затем прикрепляют все остальные декора-тивные детали. Из одной глиняной заготов-ки вытачивают три держателя для свечей и прикрепляют их к ветвям подсвечника. Фор-

мируя ветви, следят, чтобы они располагались на одной линии, а держатели для свечей стояли прямо, на одинаковом расстоянии друг от друга. Места соединений обрабатывают. Сушат медленно, под полиэтиленовой пленкой, избегая сквозняков (рис. 106).

● 9. Современные керамические массы и сырье для них. Приготовление ангобов (10 часов)

Учебные цели: ознакомить с многообразием керамических масс, с исходными материалами для них, с их свойствами;обучить приготовлению ангобов.Учебные задачи: познакомиться с технологией приготовления керамических масс, сырьем для них и их применением;познакомиться с приготовлением ангобов и их применением в декорирова-нии предметов керамики;научиться приготовлению белого ангоба и цветных ангобов.

В производстве керамики можно использовать не только глину, но и другие керамические массы – фарфоровую массу, каменную массу, фаянсовую мас-су, гончарную массу, шамотную массу, ангобы. Для приготовления керами-ческих масс применяют пластические (главным образом, глину) и непласти-ческие материалы – отощители, флюсы, выгорающие добавки.Фарфоровая массаФарфором называют вид керамики с белым, спекшимся, в тонком слое про-свечивающимся, непроницаемым для воды и газа черепком. Фарфор изго-тавливают из тонкой смеси каолина, кварца, полевого шпата и пластичной белой глины.Фаянсовая массаФаянсом называют вид керамики с мелкозернистым, непрозрачным череп-ком, однотонным или белым, который в неглазурованном виде пропускает воду. Посуда из фаянса толще фарфоровой, непрозрачна и пориста.Каменная массаИзделия из каменной массы имеют плотный, прочный, полностью спекший-ся, но не остекленевший, непрозрачный черепок. Каменную массу получают из глины, полевого шпата и кварцевого песка. Каменная масса водонепрони-цаема даже без глазури. Шамотная массаШамотную массу приготавливают, смешивая порошок жженой, размельчен-

92 93

Рис. 107. Сервиз. П. Чернявскис. Из фондов Латгальского культурно-исторического музея.

ной глины с глиной. Так получают красный или простой шамот. Белый огне-упорный шамот получают из белой огнеупорной глины. Обожженную глину или бракованные изделия перемалывают. Глину высушивают, размельчают в порошок, смешивают с белым шамотом. Процентный состав может быть различным. В шамоте, содержащем много шамотной крошки, процент глины минимален (10-25%), в простой шамотной массе – 30-70%, в массе с понижен-ной огнеупорностью – 70-80%. Приготовление ангобовАнгобом называют белую или цветную смесь глины и нескольких основных компонентов, которую в жидком виде наносят на сырую поверхность изде-лия.Состав белого ангоба: 75-80% веселовская глина (белая глина), 10-20% фритт (можно добавить также каолин, кварцевый песок, полевой шпат, обожжен-ную белую глину и др.). Твердые компоненты – фритты, песок, полевой шпат – сначала перемалывают в шаровой мельнице с водой в течение 8-12 часов. Затем в шаровую мельницу закладывают веселовскую глину, заливают воду и перемалывают еще примерно 2 часа. Отощители добавляют для того, чтобы снизить пластичность и усадку белой глины.Цветные ангобы приготавливают, окрашивая белый ангоб смолотыми зара-нее оксидами металлов (1-8%), получая таким образом жидкую глину различ-ного цвета:

Цвет ангоба Цвет ангобазеленый ангоб100 г – белый ангоб5 г – CuO (оксид меди)

коричневый ангоб 100 г – красная глина3 г – MnO2 (оксид марганца)

синий ангоб100 г – белый ангоб 5 г – Co2O3 (оксид кобальта) или для получения более теплого тона 100 г – белый ангоб 5 г – Co2O3 3g – MuO2 (makgāna oksīds)

серый ангоб 100 г – белый ангоб 3 г – NiO (оксид никеля)

желтый ангоб100 г – белый ангоб5 г – сурьма3 г – Fe2O3 (оксид железа)

черный ангоб 100 г – гончарная глина10 г – смесь различных оксидов100 г – туйская глина4 г – Mn2O3; 2 г – Fe2O32 г – CuO; 2 г – Co2O3

●10. Создание группы сосудов. Сервиз(40 часов)

Учебные цели:научить объединять в одну группу более пяти предметов, дать представле-ние о значении силуэта и пропорций при создании группы сосудов;ознакомить с правилами создания сервиза;привить навыки точения одинаковых по форме предметов.Учебные задачи:познакомиться с сервизами, разработанными в латгальской керамике, и их видами;поиск форм, оформление идей при помощи эскизов;точение нескольких предметов сервиза.Обучаемые делают эскизы сервизов различных видов, рисуют их формы, детали, выбирают технику исполнения. Так как сервиз – это единая группа сосудов, необходимо следить, чтобы формы были родственными, но не оди-наковыми. Затем следует изготовление кувшина.

Изготовление кувшина (10 часов)

При вытачивании латгальских кув-шинов внимание обращается на их общие пропорции. Принимают во внимание также и цели, с ко-торыми создается сервиз. Объем кувшина должен соответствовать объему шести кружек.Когда форма кувшина выточена, изготавливают крышку и носик. Размер крышки должен точно со-ответствовать диаметру верхней части кувшина, поэтому при ее изготовлении необходимо пользо-ваться измерительным циркулем. Форма крышки может быть различной, в зависимости от формы кувшина и профилирования его верхней части (рис. 107). После этого изготавливают и присоединяют ручку. Обрабатывать сосуд рекомендуется до присоединения деталей.

94 95

Рис. 108. Цветочный горшок (А. Бернане) и напольная ваза (Я. Сейкстс. Из фондов

Латгальского культурно-исторического музея).

Рис. 109. Изготовление садовой керамики способом налепа.

Изготовление кружек и блюдец (10 часов)

Для вытачивания кружек приготавливают шесть глиняных комков одного размера. Кружки вытачивают, обрабатывают и присоединяют к ним ручки, как это описывается в разделе 4 «Формование простых предметов керамики на гончарном круге». Блюдца вытачивают пологими, как маленькие тарелки, немного шире, чем диаметр кружки вместе с ручкой. В основании блюдца формируют небольшое, соответствующее нижнему диаметру кружки, углуб-ление.

Изготовление сахарницы и сливочника (молочника) (10 часов)

Сахарницу тоже вытачивают с крышкой. Это небольшой, невысокий сосуд с широкой верхней частью для более удобного использования. Для сахарни-цы также можно вылепить или выточить две ручки. В нижней части крыш-ки делают небольшую выемку для ложки. Сливочник или молочник должны быть в три раза меньше кувшина.

Блюдо для печенья (10 часов)

Блюдо для печенья изготавливают так, как показано на рис. 102.

● 11. Керамика в интерьере (30 часов)

Учебные цели: сформировать навыки вытачивания сосудов большого размера;научить проведению более сложных гончарных операций.Учебные задачи: закрепить полученные знания о пропорции; изготовление предмета керамики большого размера (цветочного горшка) для интерьера;зарисовка форм ваз;изготовление напольной вазы.Когда освоены навыки изготовления малых и простых предметов керамики, можно попробовать создавать посуду большего размера. Латгальским кера-мистам нередко приходиться изготавливать на заказ большие сосуды, цвето-чные горшки и напольные вазы.

Изготовление цветочного горшка большого размера (15 часов)

Чтобы изделие было достаточно про-чным для процесса сушки и обжига, в качестве материала для горшка выбирают шамотную или каменную массу. Вытачивают основание сосу-да с более толстыми краями. Затем выполняются операции, описанные в разделе 2 «Приемы создания посуды без применения гончарного круга». После этого выполняют обработку цве-точного горшка и наносят фактуру (рис. 108).

Изготовление напольной вазы из нескольких частей (15 часов)

Много идей для изготовления напольных ваз дарит выдающийся предмет латгальской керамики – «медауниекс». Как вариант можно предложить выто-чить сосуд из нескольких частей.Обучаемые делают рисунки различных по форме ваз. Формой и украшением напольная ваза не должна напоминать вазу настольную. Можно работать в простых геометрических формах. В соответствии с разработанным эс-кизом, для вазы вытачивают три час-ти, причем нижнюю часть оставляют несрезанной на круге. Все три части немного обсушивают, чтобы глина не липла к рукам. Места соединений покрывают шликером и плавно со-единяют детали. Затем обрабатывают и декорируют вазу (рис. 108).

● 12. Садовая керамика (25 часов)

Учебные цели:обучить созданию форм скульптур-ного характера; познакомить с шамотом как керами-ческим материалом.

96 97

Рис. 110. Садовая керамика в среде.

Рис. 111. Гипсовая форма медали и ее оттиск в глине.

Учебные задачи: макетирование и выбор варианта;выбор подходящей среды для размещения в ней предмета керамики. Атмосфере сада лучше других соответствуют изделия из натурального мате-риала, вот почему для изготовления садовой керамики рекомендуется вы-брать шамотную массу. Работа с крупными предметами керамики требует больших затрат времени и материала, поэтому начинающие керамисты мо-гут изготавливать формы уменьшенного размера.На прочном основании раскатывают глиняную пластину нужного вида и размера; создают форму способом налепа (см. раздел 2). Так как всю форму невозможно вылепить за один раз, нужно следить, чтобы материал сохра-

нял необходимую влажность до момента окончания работы (закрывать его полиэтиленовой пленкой на время перерывов). Особое внимание следует уделять в этом отношении верхней части объекта (рис. 109, 110).

● 13. Лепка и формование в гипсе медалей и плакеток(20 часов)

Учебные цели: сформировать навыки лепки рельефа малых форм – медали или плакетки – по собственному эскизу;познакомить с методикой изготовления простой формы из гипса.Учебные задачи: лепка медали определенной тематики;

создание композиции медали;снятие гипсовой формы с вылепленной медали.

Гипсовые формы используют, если необходимо быстро изготовить большое количество одинаковых предметов, например, медалей. По форме медали могут быть круглыми, овальными, прямоугольными (плакетки) и др.Изображение на медали обычно выполняют в технике барельефа. Лицевую сторону медали называют аверсом, а оборотную – реверсом.Задуманную композицию переносят на заготовку для медали. Пролепливают рельеф, следя за тем, чтобы наружные края медали имели небольшой скос для удобства извлечения изделия из гипсовой формы. Когда рельеф закончен, из глины или другого пластичного материала на расстоянии около 2,5 см от медали формируют огражде-ние, высота которого должна быть примерно на 3 см выше рельефа. Приготавливают гипсовую массу: в посуду из эластичного материала наливают немного воды и засыпают соответствующее количество гип-са, обычно в пропорции 3:4. Нельзя лить воду на гипс. Гипс тщательно замешивают, пока не получится од-нородная масса без воздушных пу-зырьков, и выливают эту массу на рельеф до уровня ограждения. Когда гипс затвердеет, ограждение снимают, форму подрезают ножом, закругляя углы, и вынимают модель из матрицы. Если необходимо, мелкой наждачной бумагой шлифуют внутреннюю поверхность формы, вырезают буквы (в зеркальном отображении). Таким образом получают «негатив» медали.Когда форма высохнет, с ее помощью можно сделать множество глиняных оттисков (рис. 111).

●14. Сушка и первый обжиг изделий. Печи и горны для обжига(20 часов)

Учебные цели: дать представление о процессе и методах сушки изделий;дать информацию о видах печей.Учебные задачи: изучить, как происходит сушка готовых изделий;

98 99

Рис. 112. Выемка из печи после бисквитного обжига.

Рис. 113. Печь открытого типа, дровяная печь муфельного типа, электрическая

муфельная печь.

Рис. 114. Кап для обжига керамики в печи открытого типа; опоры и треноги для обжига

изделий в муфельной печи.

ознакомиться со спецификой сушки изделий;принять участие в практическом занятии по загрузке изделий в печь для обжига на «бисквит».

Преподаватель рассказывает обучаемым о значении правильной сушки из-делий.Сушка – одна из важнейших операций. Изделия, имеющие толстый черепок и сложную форму с большим количеством деталей, особо восприимчивы к режиму сушки, и ошибки могут стать причиной брака – трещин, деформаций, «отскока» деталей и т.д. Особого внимания требуют во время сушки предметы, у которых есть ручки, налепной декор и другие выступающие элементы. Так же тщательно следует сушить изделия больших размеров – тарелки, миски, подсвечники, которым может навредить даже небольшой сквозняк. Латгальские гончары, к приме-

ру, сушили подсвечники в больших кадках.

Первый обжиг изделий

Изделия из керамики необходимо обжигать дважды, особенно это относится к большим и сложным предметам. Простые керами-ческие изделия небольшого размера до-пускается обжигать только один раз, если это позволяют свойства глины и техноло-гии глазурования. Именно так и поступали латгальские гончары, хотя более сложные и крупные изделия они сначала обжигали на «бисквит» (так принято называть первый обжиг) (рис. 112) и только потом покрыва-ли глазурью и обжигали второй раз. Темпе-ратура при первом обжиге – 800-900°C.

Различают два типа печей – печи открытого и закрытого типа. Для каждого типа печей, в зависимости от их конструкции и объема, выработан определенный режим обжига.Печи открытого типа – самый старый тип печей (рис. 113 а). Топка в них находится под площадкой с обжигаемой посудой. Это частично врытый в землю прямоугольный

открытый гончарный горн. На изделия в нем воздействуют пламя и дым. Камерные печи открытого типа (гончарные горны)В гончарных горнах обжигают изделия, которые не покрыты циркониевой или другими, чувствительными к дыму глазурями. Изделия обжигают на пол-ках из шамота (рис. 113 б).В камерных печах изделия располагаются таким образом, чтобы ко всем об-жигаемым предметам был обеспечен доступ горячих дымовых газов. После загрузки изделий, горн замуровывают, а для наблюдения за обжигом остав-ляют несколько смотровых люков, в которые вкладываются кирпичи таким образом, чтобы их легко можно было вынуть после растапливания печи. Обжиг при растопке дровами длится примерно 24 часа. Еще столько же вре-мени должно пройти, прежде чем печь размуровывают. Выемку изделий можно начинать, когда температура в печи не превышает 80°C.Закрытые печиВ закрытых печах топка находится рядом с местом расстановки по-суды. В них можно добиться более высокой температуры обжига и продлить процесс остывания, в от-личие от открытых горнов, где ос-тывание происходит гораздо быс-трее и возможно растрескивание глазури.В наши дни пользуются также элек-трическими муфельными печами, очень удобными в эксплуатации (рис. 113 в). Для размещения из-делий в гончарном горне или в му-фельной печи необходимы некото-рые дополнительные принадлежности: полки и опоры из шамота, барабаны, треноги (рис. 114).

●15. Глазури и глазурование (20 часов)

Учебные цели: познакомить с приготовлением фриттованной глазури и окрашивающими ее материалами;сформировать навыки глазурования методом полива, окунания и пульвери-зации.

100 101

Учебные задачи: принять участие в приготовлении цветных глазурей под руководством пре-подавателя;опробовать глазурование керамических изделий, используя методы полива, окунания и пульверизации.

Глазурью называют расплавленное, а затем застывшее стекловидное покры-тие на поверхности керамического изделия. Обычно это сплав диоксида си-лиция и различных других оксидов. Существуют три вида глазурования:

полив;1) окунание;2) пульверизация.3)

В разделе 6 («Способы декорирования латгальской керамики») рассмотрена методика глазурования латгальских гончаров – глазурование посуды сухой глазурью.Здесь мы рассмотрим, как изделия глазуруют жидкой фриттованной глазу-рью. Чтобы получить фриттованную глазурь, ее компоненты сначала необхо-димо сплавить в плотную, стекловидную массу при температуре 1200-1350°C. Фриттуют глазури в специальных печах.

Вещества, окрашивающие глазурьЦвет глазури могут придавать металлосодержащие соединения. Цвет также зависит от того, какая создается в печи атмосфера – редуцирующая или окис-ляющая.Соединения кобальта придают глазури синий тон. Соединения меди окрашивают глазурь в сине-зеленые тона в окисляющей среде, и в темно-красные – в редуцирующей. Соединения хрома, в зависимости от состава глазури, дают желтый, коричне-вый, теплый зеленый, серый и черный цвет. Зеленые тона придают оксиды хрома, желтый цвет – хромат бария, от коричневого до черного – хромат же-леза.Железосодержащие соединения придают желтый, коричневый, а также зеле-ный, серый, синий и черный цвет. При помощи оксида трехвалентного же-леза в окисляющей среде можно получить желтые и коричневые тона, а в восстанавливающей среде – синие и зеленые.Соединения марганца дают тона фиолетового и черного цвета, а также жел-тый и коричневый цвет.Соединения урана дают оранжевый, желтый, а также зеленый и черный цве-та.

Соединения никеля дают зеленые, синие, серые, коричневые, черные тона.Кадмий дает желтый цвет. Соединения серебра используют в люстровых глазурях для достижения мер-цающего эффекта или для получения желтого цвета. Используют оксид се-ребра, хлорид серебра, металлическое серебро.ГлазурованиеКистью или влажной губкой с изделий тщательно вытирают пыль, так как ос-тавшаяся на черепке пыль или жирные пятна служат причиной брака. Из смеси тонкого порошка глазури с водой приготавливают суспензию кон-систенции сливок. Глазурование производят в вытяжном шкафу, при этом используют респиратор, так как глазури ядовиты.Сначала глазуруют внутреннюю поверхность посуды. Наполняют сосуд гла-зурью на 1/3 от его объема, если сосуд маленький, и до 2/3, если сосуд имеет большой размер. Затем, поворачивая его вокруг своей оси, выливают глазурь таким образом, чтобы вся внутренняя часть оказалась глазурованной. Если глазурь попала на внешнюю поверхность, ее необходимо вытереть. После этого глазуруют внешнюю поверхность сосуда.Часто используется и метод полива. Поливая изделие, необходимо осущест-вить эту операцию в один прием, так как слой глазури на поверхности изде-лия должен быть равномерным.Равномерности слоя глазури можно добиться также методом пульвериза-ции. Предмет помещают на гончарный круг и, медленно вращая его, наносят глазурь из пульверизатора. Этот процесс тоже проходит в вытяжном шкафу.После глазурования изделие проверяют на наличие непокрытых глазурью мест. Вытирают глазурь с основания сосуда, чтобы во время обжига он не прилип к полке. Необходимо также проследить, чтобы на краях не было на-плывов глазури, ибо это может стать причиной подтеков при ее расплавле-нии.

●16. Второй обжиг керамики с глазурью (20 часов)

Учебная цель: познакомить с технологией обжига глазурованных изделий.Учебная задача: принять участие в загрузке глазурованных изделий в печь.На занятиях обучаемые теоретически знакомятся с процессом обжига глазу-рованных изделий. Посещают гончарную мастерскую во время проведения обжига в латгальском открытом горне, знакомятся также и с другими видами обжига.Второй обжиг (политой) является последним и завершающим этапом созда-

102 103

Рис. 115. Растапливание дровяной печи.

ния керамического произведения. На этом этапе виден результат всей про-веденной работы, выявляются допущенные ошибки. От правильного режима обжига зависит не только механическая прочность изделия, но и его декора-тивная ценность.Вторая цель обжига – создать слой глазури на поверхности изделия. Загруз-ка работ в печь – это трудная и ответственная операция. Глазурованные по-верхности не должны соприкасаться друг с другом, не должны прикасаться к подкладкам и стенкам печи. Во избежание прилипания, необходимо удалить глазурь с мест соприкосновения изделия с подкладками.

Цикл обжига состоит из четырех этапов:Этап нагрева от начальной температуры до приблизительно 600°C. Ско-1. рость нагрева при этом небольшая – 60-100°C в час.Этап поднятия температуры до максимальной – 980-1050°C. На этом эта-2. пе температуру можно поднимать достаточно резко.Выдержка при максимальной температуре – примерно 30 минут. 3. Охлаждение.4.

Необходимо соблюдать определенные принципы размещения изделий в печи:

внизу ставятся самые тяжелые сосуды; внутри горшков на треногах уста-•навливают маленькие вазочки;во втором ярусе размещают хозяйственную посуду большего объема, в •которую помещают декоративную керамику;в третий ярус ставят большие «медауниексы», между которыми можно •размещать подсвечники; сосуды с зеленой медной глазурью также укла-дывают в третий и четвертый ярусы, так как они менее жаропрочны;в верхних ярусах можно размещать более широкую посуду, которую со-•ставляют основаниями кверху. Миски укладывают по 3-4 штуки, а над ними насыпают слой глиняных черепков для сохранения тепла.

Для обжига используют сухие дрова хвойных пород деревьев, дающие длин-ное пламя. В конце обжига подкладывают мелко наколотые дрова. Их нельзя бросать в огонь, чтобы не поднять в воздух пепел, который может осесть на расплавленную глазурь и испортить ее. В зависимости от размера печи, от дров и других обстоятельств, обжиг длится примерно 12-20 часов. Темпера-тура в латгальском гончарном горне может достигать 980°C. Каждый мастер может определить температуру по цвету дыма, по цвету пламени в горне (красное пламя переходит в белое), по блеску плавящейся глазури, помещая щепку между сосудами.После обжига гончарный горн следует охладить до температуры приблизи-

тельно 80°C, так как если от-крыть его при более высокой температуре, глазурь и посу-да могут потрескаться.Обжиг контролируют:

специальными конусами;1) термопарой;2) терморегулятором.3)

Используя первый метод, при-меняют конусы (пироскопы) Зегера различного состава, которые при определенной температуре деформируют-ся – сгибаются, показывая, что процесс горения нужно прекратить (рис. 115).

Рабочие принадлежности и технические средства:гончарный круг; ручной гончарный круг; устойчивый деревянный стол; гип-совая ванна; муфельная печь или печь для обжига; посуда; губка; различные стеки; сито; металлическая проволока; деревянная подставка; скалка; раз-личные деревянные штампы; грубая веревка; приспособления для факту-рирования; деревянные лучинки, палочка; нож или скальпель; толстый бре-зент; по крайней мере, три пары деревянных реек (3, 5, 7 мм); металлическая игла или шило; лопата; длинная деревянная линейка; струна для срезания с ручками; кисти; простой карандаш; холст, укрепленный на картоне; комплект пластмассовых ножей для лепки; стеклянная палитра для смешивания кра-сок; готовая гипсовая форма для тарелок; тушь.

Материалы и оборудование:глина; пластилин; пластика; материалы для рисования и живописи; шамот; фарфор; материалы для папье-маше; дресва, толченые ракушки; пробка, ювелирная глина; кусок неочищенной глины; белая глина для росписи; бе-лая керамическая плитка; бумага для акриловой или масляной краски; лак для гуаши; аэрозольный лак (желательно лак для гуаши); ангобы; калька; краски для фарфора и скипидар; растворители; бумажные салфетки; поли-этиленовая пленка; измерительный циркуль; деревянные дощечки или ме-таллические пластинки для точения; металлические резцы или петли; бумага, карандаши, мелки, акварель; оригинальная керамика старых мастеров-кера-мистов, альбомы репродукций, слайды; сухая глазурь, ситечко, миски, рези-новые перчатки, респиратор; инструменты и материалы для декорирования

104 105

– деревянная палочка, ножичек, кисточки, шестеренка от часового механиз-ма, шаровая мельница; белая глина, песок, полевой шпат; оксиды металлов различных цветов; ступка для толчения оксидов; посуда – миски, банки для цветных ангобов; ситечко для ангобов; шамотная или каменная масса; соли; гипс; специальная посуда для замешивания гипса; рашпиль или ножовка по металлу для подрезки гипсовых форм; ложка для гипса; наждачная бумага; оборудование для муфельной печи – полки, опоры, треноги; керамические изделия, обожженные на бисквит; вытяжной шкаф; фритт; вода; веселовская глина (белая глина); ведро, черпаки; посуда с крышками для хранения глазу-ри; сито для глазури; глазурованные керамические полуфабрикаты; дрова; термопара или конусы; кирпичи; карборундовые или шамотные плиты; щип-цы.

106 107

Заключение

Благодарим всех, без чьей помощи мы не смогли бы выполнить эту работу: Даугавпилсский краеведческий и художественный музей, Латгальский куль-турно-исторический музей, Резекненскую среднюю школу искусств и дизай-на, Байбу Думпе и Анете Карлсоне, а также Эвию Пуке, Валтера Муранса и Инту Борису.

Использованная литература

Apals J. Āraišu eksperiments. // Zinātne un tehnika. 1983. g. Nr. 8.Arheologu pētījumi Latvijā 2006. un 2007. gadā. Sast. Antonija Vilcāne. Rīga: Zinātne, 2008.Cimermane I. Daži 17. gs. māla trauki. // Arheoloģija un etnogrāfija. Rīga, 1964.Daiga J. Pētījumi Ludzas pils pagalmā. // Latvijas PSRS Zinātņu vēstis. Rīga: Zinātne, 1984. Hibnere. V. Bērnu dekoratīvie raksti. Rīga: Zvaigzne, 1983.Ieteicamā mācību literatūra vispārējās izglītības iestādēm. Rīga, 2000, ISEC.Kavacs V. Mākslas valodas pamati. Rīga: Zvaigzne ABC, 1999.Kraukle D. Latviešu rakstu zīmes. Rīga: Jumava, 2006.Kušinska V. Latviešu lietišķā māksla. Rīga: Zvaigzne, 1981.Latgales mākslas katalogs. Rīga, 1958.Latvijas PSR Arheoloģija. Rīga: Zinātne, 1974. Latvijas senākā vēsture: 9. g.t. pr. Kr.–1200. g. Rīga: LU Latvijas vēstures institūts, 2001.Laube E. Krāsu un formu loģika. Rīga: Ekonomists, 1995.Leveils P. Emocionālais portrets. Minska. Popūrijs, 2000.Loze I. Neolīts 4500.–1500. g. pr. Kr. // Latvijas senākā vēsture 9. g.t. pr. Kr.–1200. g. Rīga: Latvijasvēstures institūta apgāds, 2001.Pujāts J. Latgales keramika: 19. gs. vidus–20. gs. 80. g. Rēzekne: Latgales Kultūras centrs, 2002.Pujāts J. Podnieku dienas un nedienas. // Māksla. Rīga, 1987.Tivums Ē. Vidzemnieki meklē mālus. Rīga: Liesma, 1981.Treimane G. Dekoratīvie raksti. Rīga: Zvaigzne ABC, 2002.Vasks A., Vaska B., Grāvere R. Latvijas aizvēsture: 8500. g. pr. Kr.–1200. g. pēc Kr. Rīga, 1997.Vilčuka I., Ušpelis P. Svečturis Latgales keramikā. Rēzekne, 2000.Zirdziņa V. Vizuālās mākslas valodas ābece. Rīga: Sprīdītis, 1995.

IZDOTA „2007. - 2013. LATVIJA – LIETUVA PĀRROBEŽU SADARBĪBAS PROGRAMMAS” PROJEKTA “KREATĪVĀ TŪRISMA ATTĪSTĪBA,

IZVEIDOJOT MĀLA MĀKSLAS CENTRUS DAUGAVPILĪ UN UTENĀ ” IETVAROS.

ИЗДАНA В РАМКАХ ПРОЕКТА ПРОГРАММЫ ПРИГРАНИЧНОГО СОТРУДНИЧЕСТВА ЛАТВИЯ - ЛИТВА 2007 - 2013 „СОЗДАНИЕ

ЦЕНТРОВ КЕРАМИЧЕСКОГО И ГОНЧАРНОГО ИСКУССТВА В ДАУГАВПИЛСЕ И УТЕНЕ ДЛЯ РАЗВИТИЯ ТВОРЧЕСКОГО ТУРИЗМА”



bringing neighbours closer

IZDEVA: DAUGAVPILS PILSĒTAS DOMES KULTŪRAS PĀRVALDEAUTORES: V.BORISA, A.BERNĀNE

TEKSTA REDAKTORE: SANDRA MEŠKOVATULKOJA: TATJANA DUBROVSKA (KRIEVU VAL.)

IZVEIDOJA: KOMPĀNIJA “13.STĀVS”IESPIEDA: “S&G”

ИЗДАТЕЛЬ: УПРАВЛЕНИЕ КУЛЬТУРЫ ДАУГАВПИЛССКОЙ ГОРОДСКОЙ ДУМЫАВТОРЫ: В. БОРИСА, А. БЕРНАНЕ

РЕДАКТОР ТЕКСТА: САНДРА МЕШКОВАПЕРЕВОД: ТАТЬЯНА ДУБРОВСКА (РУССКИЙ ЯЗЫК)

ПОДГОТОВЛЕНО: КОМПАНИЯ “13.STĀVS”НАПЕЧАТАНО: “S&G”

Documents

APMĀCĪBU PROGRAMMA LATGALES KERAMIKA ПРОГРАММА … · ЛАТГАЛЬСКАЯ КЕРАМИКА . 2 3. IZDOTA „2007. - 2013. LATVIJA – LIETUVA PĀRROBEŽU SADARBĪBAS