PHOTOM A G A Z I N E

Uniminuto

Edición No. 02

Un Minuto con la Fotografía

Comunicador Social y Periodistaegresado de la Universidad Minutode Dios, especialista enComunicación Audiovisual yMultimedia de la UniversidadEuropea del Atlántico (España).Experiencia en CommunityManager, con manejo eficaz en redessociales y plataformas virtuales;auditor de marca en los mediossociales. Docente universitariotiempo completo en la línea deperiodismo y medios, conorientación en educación teórico -práctica hacia la producción pararadio, televisión y prensa digital.Líder en la Universidad Minuto deDios seccional Girardot del Semillerode innovación social La U Radio.Consejero estudiantil y docente deapoyo para programas deComunicación Social y Periodismo.Nociones en Comunicaciónaudiovisual, pre y pos-producciónradial y multimodal, redes sociales ymanejo de páginas web; condominio de la suite de adobe(premier, photoshop y audition).Músico y periodista eficaz, proactivo,responsable, carismático, elocuente,dinámico, líder y comprometido concada proyecto que emprendo.Facilidad para trabajar en equipo.

Juan C. OviedoDirector: Revista Fotográfica 02 Edición

Maira Alejandra Gutiérrez Coordinadora Programa Com. Social y Periodismo

Juan C. OviedoDocente Periodismo y MediosDirector Revista Fotográfica

Nicolás OlaveEstudiante Com. Social y

periodismo Editor Revista Fotográfica

02 Edición

Contenido

- Que es una Cámara Fotográfica……………………..1- Planos Fotográficos………………………..………….....2- Leyes de la Fotografía……………………………………6- Tipos de Iluminación…………………………………...10- El Enfoque…………………………………………………..13- Caras/Retrato……………………………………………..14- Foto Novela……………………………………………..….18- Storyboard………………………………………………….20- Armonía del Color……………………………………….22- Fotografía Macro…………………………………………23- El Bodegón………………………………………………….24- Ensayo Fotográfico………………………………………26- Fotografía Nocturna…………………………………….27- Efecto Bokeh……………………………………………….28- Gotas de Agua……………………………………………..29- Fotografía de Humo…………………………………….30- Fotografía Digital………………………………………...31- Fotografía de Estudio…………………………………..32- Fotografía Panorámica…………………………………34

¿QUE ES UNA CÁMARA FOTOGRAFICA?

Es una caja oscura que seencarga de capturar la mayorcantidad de luz posibledurante un determinadotiempo; Teniendo comofinalidad dar la proyección deuna imagen.

USO: Nuestra cámara siempre

debe ir al cuello.Debemos sujetarla con la

mano izquierda el lente paratener una mayor estabilidad ycon la derecha sosteniéndolael cuerpo de la cámara.

Debemos apoyarnosen paredes, árboles ocualquier otro objeto quebrinde estabilidad.

Podemos aumentarnuestra estabilidad,formando un trípode connuestro cuerpo así:Flexionando

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Planos FotográficosEl término plano es considerablemente usadoen cine y fotografía, usualmente hablamos deplanos abiertos o cerrados, para señalar quéestamos modificando de alguna forma ladistancia focal:

Foto: Mario Andrade

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Plano General (PG).Este se usa paravisualizar completamentenuestro objetivo e incluyealgunos elementos de laescena.

Plano Americano (PA).También llamado planotres cuartos, se originade, las películas del oesteamericano. Se caracterizapor: encuadrar alpersonaje desde la cabezahasta las rodillas.

Plano Medio (PM).En este plano enfocamos alpersonaje, desde la cabezahasta la cintura. Fácilmente sepuede usar, para fotografiar avarias personasinteractuando. Este tipo deplano se utiliza normalmenteen: la fotografía de moda paradestacar la belleza del sujeto.

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Plano Medio Corto (PMC).

También llamado cómoplano pecho. En este tipode plano se muestra a lapersona desde la cabezahasta la mitad del pecho.La misión de éste es,enfocar solo al sujeto yaislarlo un poco suentorno

Primer Plano (PP). Se emplea para revelarlas características delrostro. El encuadre va,desde la cabeza hastalos hombros.

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Primerísimo Primer Plano (PPP).

La misión de este planoconsiste en: encuadrar lacabeza, cortando por elmedio o por encima de lafrente hasta la punta delmentón, con este tipo deplano buscamos dar aconocer los atributos delrostro.

Plano Detalle (PD).

En este tipo de plano sedestaca el detalle de unobjeto o persona.Mediante el enfoque deldetalle, se busca, que alespectador, nada se lepase por desapercibido.

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Leyes de la Fotografía

Las leyes de la fotografía son simplementela posición de los elementos en la fotografíaDependiendo de tres leyes, ley de horizonte,ley de tercios y ley de mirada. Acontinuación detallaremos más a fondocada una de las tres leyes.

Ley del Horizonte

Foto: Nicolás Olave 6

LEY DE HORIZONTE

Es el modo en que lafotografía se divide en treslíneas imaginarias en formahorizontal, sin importa enqué posición colocas lacámara, sea horizontal overtical, estas líneas teayudan a ver a los elementosde la foto en el lugarindicado al momento decapturar

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LEY DE TERCIOS

Esta ley necesita de ciertoencuadre dividido ennueve partes iguales, eneste caso las líneas no sonimaginarias debido a quemuchas cámaras cuentancon estas líneas, lo cualesson, cuatro líneas y cuatropuntos de intersección, locual, se posiciona el objetoen una esquina de loscruces.

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Foto: Juliana Vargas

LEY DE MIRADAS

Se requiere una persona oanimal, donde, estedemuestre dicho gesto ensu mirada, en esta ley, sihay más espacio en laparte posterior a lamirada que en la partefrontal de dicha persona,no cuenta como ley demirada.

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TIPOS DE ILUMINACION

El termino iluminación, es laacción y efecto del mismo;también se alude estapalabra como aquellas lucesdispuestas en undeterminado lugar con elobjetivo de alumbrar o darluz a algo. En la fotografía laluz es uno de los elementosprimordiales, puesto que sinella no se podrían elaborarfotos.Existen distintos tipos deiluminaciones, entre ellas:

•Natural: esta iluminaciónse ejecuta a partir de la luzque proviene del sol, la cualvaria constantemente a causade la rotación terrestre. Eneste tipo de luz la calidad,dirección, intensidad y colorno puede ser controlada porla persona y se ve establecidapor las limitacionesnaturales. Con esta luz esmás fácil realizar fotografíasde exteriores como(horizontes, paisajes, etc.)

•Artificial: este tipo deIluminación acude a la luz queproviene de objetos como elflash, lámparas o spots. Eneste caso la calidad, dirección,intensidad y color pueden sercontroladas por el fotógrafo oiluminador; esta requiere deconocimiento técnico y resultamás costosa que la natural.Asimismo, la luz artificialcondiciona el área dondepueden ser realizadas lasfotografías de acuerdo alalcance que esta tenga.

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De acuerdo a la ubicación de la fuente de luz

•Frontal: En esta el objetoque va a iluminar se ubicade frente a la persona a laque se le va a tomar la fotoy a espaldas del fotógrafo.Las imágenes obtenidasson planas, con escasastexturas y pocos espaciossombreados; esto se debe ala cercanía que hay entre latoma de la imagen yubicación que se le dé a laluz.

•Lateral (izquierdo-derecho):En este tipo de iluminación, lafuente de luz se ubica a uncostado del objeto al que sequiere fotografiar a 90° de lalínea imaginaria que se inventaentre la cámara y dicho objeto.La imagen que se obtiene conesta iluminación es que en uncostado se ve altamenteiluminado y en el otro se marcauna definida sombra

Foto: Katherine Palomino

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•Contraluz: En este caso, lafuente de luz se ubica detrás delobjeto a fotografiar y delante delfotógrafo produciendo un efectocontrario a la iluminaciónfrontal. El objetivo de estasfotografías es resaltar,destacarlas formas, es decir,siluetas generando de esamanera misterio, emoción odrama en la imagen. A pesar desu simplicidad, tienden a narraruna historia o de transmitirsensaciones.

•CENITAL: Se ubica la luzverticalmente arriba del objetoque se va a fotografiar; coneste tipo de iluminación seforman sombras muy duras,Obteniendo así una imagencon efecto dramático en laescena y sobre todo el objeto.

•Contracenital: En estecaso la luz va de abajo haciaarriba del sujeto, todo locontrario, a la cenital. este tipode iluminación contracenitalsirve para cambiar lassombras del rostro generandoapariencias de terror,superioridad y poderío.

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El enfoquePara entenderlo mejor haga elsiguiente ejercicio. 1) Cierre unode sus ojos y trate de cubrirlocon la mano. 2) Ponga el lápizentre la revista y usted. 3)Intente seguir leyendo estomientras tiene el lápiz en medio,a medida que lea el lápiz se veráborroso. 4) Ahora intenteenfocar el lápiz, mírelo duranteunos segundos (recuerde quedebe estar entre usted y larevista) se dará cuenta que eltexto se vuelve borroso.¡Excelente! acaba de realizar unejercicio de enfoque ydesenfoque; en la fotografía pasalo mismo.

El enfoque funciona en lacámara de la siguientemanera: la imagen secompone en el objetivo paradespués llegar al sensor; pasalo mismo con nuestro ojo, laimagen se compone allí, ladefinimos, enfocamos, paradespués llegar a nuestrocerebro que lo que haría estraducir lo que hemos visto.Hay algunas cosas queinfluyen en el enfoque, talescomo: el diafragma, ladistancia focal, la distanciadel sujeto y el enfoque en sí.Pues hay enfoque automáticoAF que es cuando la cámarahace todo, Es decir, enfocasola.

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Y hay enfoque manual MF quese controla cuando giramos larueda de enfoque y lo quesucede es que allí dentro hayuna serie de cristales queempiezan a moverse haciaatrás y hacia adelante,dándonos así el enfoque quenecesitamos.

CarasComo mínimo debe tener encuenta los planos, saber quétipo de expresión quierecaptar y transmitir es esencial.Esto se retroalimenta con elretrato, del que ya hablaré; ycon el enfoque manual. Paracaptar un rostro hay queenfocar directamente en losojos, para así lograr unafotografía exitosa

RetratoPara la fotografía de retrato esnecesario tratar con confianzay sensibilidad al sujeto, buscarun buen fondo, tener un buenesquema de iluminación o porende explorar con la luznatural. No vaya a decirledirectamente al sujeto quesonría, no por favor.Sutilmente pídale que no hagagestos comunes; sino más biensea sencillo a la hora deexpresarse, así usted lograracaptar y transmitir expresionesnaturales y hacer un excelenteretrato. No se limite a una solapostura del cuerpo, hagaencuadres de cuerpo entero yuse un vestuario colorido.Puede ser un espacio diseñadoen la sala de su casa, o si bien,puede ser en la calle; en estecaso, no exponga al sujeto bajoel sol porque podría darlesombras fuertes en el rostro ycuello.Use la creatividad en todo momento y lugar y no olvide que la práctica hace al maestro.

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Estos son conceptos básicos para poder manejar bien tu cámara fotográfica:

1. Velocidad de obturación: Congelación de la imagen

2. Diafragma: Profundidad de campo

3. ISO: Ruido de imagen

1. La podemos Identificar ennuestra cámara por la letra S,y se mide por velocidades

Velocidades

rápidas

Velocidades

lentas

de 1/60s hasta

1/4000s

de 30s hasta

1/30s

Cuando se toma una foto convelocidades lentas es posibleque tenga un efecto de barridoy movimiento, porconsiguiente, cuando se tomala foto con velocidades rápidasse capta definidamente, esdecir, se congela la imagen.Esto se puede controlar demanera manual en la cámara,y también está la opción demodo automático,

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2. La apertura de diafragmaes la que limita la cantidadde luz que entra en lacámara, podemos deducir,que es como el iris del ojo,cuando está abierto f/1.4recoge mucha luz y haymenos profundidad decampo, cuando está cerradof/22 recibe menos luz y haymás profundidad de campo.

Se mide por números F. y susaltó de un valor a otro sedenomina paso, la escala dediafragma más común es lasiguiente:

F/1.4 F/2 F/2.8 F/4

F/5.6 F/8 F/11 F/22

Hay que tener en cuenta queesta escala varía dependiendodel tipo y diseño de objetivo.Podemos jugar con esteconcepto y de la mismamanera con el anterior(velocidad de obturación)

3. El ISO es la luz artificialque nos otorga la cámara y loque hacemos con él es regularla sensibilidad del píxel, elISO nos otorga luz si esnecesario, pero, pagando elprecio con baja calidad en laimagen, es por eso que esrecomendable usarlo a menorsensibilidad, he aquí la escalade ISO más común:

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ISO: 3200

(mayor

sensibilida

d)

ISO: 1600

(mayor

sensibilida

d

ISO: 800

(mayor

sensibilida

d)

ISO: 400

(menor

sensibilida

d)

ISO: 200

(menor

sensibilida

d)

ISO: 100

(menor

sensibilida

d)

Por consiguiente, estostres conceptos conocidoscomo el triángulo de laexposición sonesenciales; y es unconocimiento que todofotógrafo potencial debeadquirir a su ritmo ysegún su necesidad.

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Foto Novela

Surgiendo en Europa, puntualmente en Italia, la fotonovela,comprende un género poco conocido en nuestra cultura,pero que en realidad representa un gran medio por el cualpodemos expresar en una secuencia de fotografías, uncarácter sentimental que va desde el odio, el amor, hasta lamelancolía, entre otros. Podríamos referirnos a una especiade historieta, con características muy similares a ésta, peroque su género se centra en realizar su labor a través defotografías complementadas en viñetas por textos ybocadillos o globos.

Foto: Julieth Martínez

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Así mismo laposibilidad que da alartista de jugar con susfotografías según loque quiera expresar enel lector, nos recuerdaa la genialidad delcine.

el cual comprende una granlabor de una serie de artistas,para generar un atractivo enel espectador, el cual ahorasería impactado y amarrado ala historia por medio defotografías pensadas para ello.

Los Héroes de Colombia

Foto Novela: Julieth Martínez

Foto Novela: Mario Andrade – Oscar Díaz

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Un storyboard consiste enuna referencia de lo que vahacer cada uno de los planos,básicamente es unareferencia y una guía quesolo vera el equipo; esimportante antes de iniciardefinir si se va agravar encuatro tercios o en dieciséisnovenos, para que loscuadros que vamos a dibujarcontengan ese formato.Debajo de cada plano, sedebe escribir los detalles dela escena que se estárepresentando en esecuadro, como por ejemplotipología de plano, quepersonaje aparece,localización entre otroselementos que compongan laescena. El storyboard es unaherramienta que permite alequipo de rodaje entender loque pretende hacer eldirector y de esta maneraaligera la grabación, de estamanera el equipo deproducción puede tener unaguía y una base de lo que sepretende crear.

rStoryboard

1. 2

4.3.

5 6

7 8

9 10

Diseño: Juliana Vargas

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Story Board: “A Primera Vista””

Fotografías: Nicolás Olave

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Empezando por quearmonizar es coordinarlos valores que atrapa elcolor en unacomposición.En toda armonía sepueden contemplar trescolores:♦Dominante: que esneutro y sirve paradestacar otros coloresque conforman unacomposición gráfica.♦Tónico:complementario delcolor dominante, el máspotente en color y valor,se utiliza comoanimación en cualquierelemento.♦Mediación: concilia latransición entre cadauno de los dosanteriores.

Armonía del color

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Técnicamente se denominamacrofotografía o fotografíamacro a la realización defotografías de gran tamañosin importar exagerar eltamaño verdadero del sujetofotografiado, donde el sujetoes más pequeño que laimagen tomada, dejándonoshasta el más mínimo detalledel sujeto observándolo deun tamaño mayor de lo realque sea.Tienen un uso muyacentuado dentro de lainvestigación biológica,debido a que con ellos esposible el estudio decaracterísticas de diversasespecies, tanto animalescomo vegetales.También son valorados enla fotografía de artículos dereducido tamaño comojoyas, monedas y entre otros objetos.

Tener en cuenta al haceruna macrofotografía:Lo principal para hacer unafotografía macro debemosdisponer de nuestro sujetomacro, tener buena luz ymucha paciencia.

Fotografía Macro

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El Bodegón

Historia del Bodegón:Con orígenes en laantigüedad y muy popular enel arte occidental desde elsiglo XVII, el bodegón da alartista más libertadcompositiva que otrosgéneros pictóricos como elpaisaje o los retratos. Losbodegones, particularmenteantes de 1700, a menudocontenían un simbolismoreligioso y alegórico enrelación con los objetos querepresentaban. . Losbodegones ya adornaban elinterior de las tumbas delantiguo Egipto. Se creía quelos objetos relacionados conla comida y la vida domésticase harían reales en el másallá, dispuestos para que losmuertos los usaran.

Un bodegón, tambiénconocido como naturalezamuerta, es una obra dearte que representa animales,flores y otros objetos, quepueden ser naturales (frutas,comida, plantas, rocas oconchas) o hechos por elhombre (utensilios de cocina,de mesa o de casa,antigüedades, libros, joyas,monedas, pipas, etc.)

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EL RENACIMIENTO Y LOSBODEGONES:

El siglo XVI vio una explosiónde interés en el mundo naturaly la creación de lujosasenciclopedias botánicas quedocumentaban losdescubrimientos del NuevoMundo. También impulsó elcomienzo de la ilustracióncientífica y la clasificación delas especies. Los objetosnaturales comenzaron aapreciarse como elementos deestudio individuales aparte decualquier asociaciónmitológica o religiosa.

La temprana ciencia de losremedios a base de hierbascomenzó igualmente en estaépoca, una extensiónpráctica de este nuevoconocimiento. Además, lospatronos ricos comenzaron afinanciar la colección deespecies animales yminerales, creando amplios«gabinetes de curiosidades».Estos ejemplares sirvieroncomo modelo para lospintores que buscabanrealismo.

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ENSAYO FOTOGRAFICO

Un ensayo fotográfico es unaforma un poco más evidente derealizar fotografía narrativa. Setrata de tomar fotografías quelleven el hilo de una historia.Estas deben seguir algún tipode secuencia y aunque la máscomún es la secuenciacronológica, pueden utilizarseotros tipos. Por supuesto,diferentes tipos de hilosgenerarán diferentes tipos dereacciones y percepciones porparte de los espectadores.

No es imposible, porsupuesto que no. Perorepresentar todo en un soloencuadre requiere de unaexperiencia de composiciónsuperior y un conceptoespecíficamente definido. Porotra parte, los ensayosfotográficos tambiénrequieren más tiempo, másrecurso y más energía, debidoa que implica realizar variasfotos de un proceso. Bien sise trata de un proceso“estático”, como el delcrecimiento de una flor o biensi se trata de la historiacotidiana de una persona, eltiempo invertido suele sermucho.

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Fotografía Nocturna

La fotografía nocturna; estodo lo contrario a la diurnaen donde las situacionespocas seguras o estables deluz lleva al fotógrafo autilizar diferentes técnicaspara poder captar la escazaluz y la necesidad de unequipo determinado,esencialmente se trata defotografiar en la noche elreflejo de luz de la luna.

Toda foto que tomemoscuenta en el resultado final dela fotografía y por lo tantodebemos tener cuidado concada detalle aunque estemos

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experimentando. Parainiciar con una granfotografía nocturna y teneren cuenta como latomaremos; empezaremospor el equipo mínimo.

Objetivo:-Se pueden contemplar lasprimeras estrellas luminosas.-Normalmente se utilizadiafragmas cerrados (f8-f22)para el ocaso y diafragmasabiertos (f2.8-f8) para la puestade la luna o noche total.-Longitud amplia focal (16mm-400mm) para el ocaso y el granfocal angular (16mm-50mm) ennoche total

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EL EFECTO BOKEHEs una técnica de fotografía, donde se busca un efecto dedesenfoque para que el sujeto o el propósito principal de lafotografía resalten más.

¿Cómo es jugar con lasluces y con las formas queellas ofrecen? nonecesariamente unafotografía con efecto deluces bokeh debe sercircular, depende de tuimaginación a la hora dehacer la fotografía paraobtener un excelenteresultado.

La idea principal de estafotografía es enfocar muybien a nuestro sujetoprincipal, nonecesariamente puede seruna persona, puede ser unobjeto, un animal, en fin; lomás importante es que elfondo de esta fotografía sevea desenfocado

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Para este efecto defotografía, se necesita demucha paciencia y debastante tiempo siquieres obtener una fotode este tipo. Pues asícomo puede tardar pocopuede tardar mucholograr encontrar elmomento perfecto paracapturar la gota de agua.

Es aquí donde puedes jugarcon la luz, con el entornoen general, debes jugar conla fotografía macro, saberque para este tipo de foto tucámara no se puede moveren ningún instante, si estollegase a suceder tu fotopodría arruinarse, así quedeberás tener una baseestable para que esto nosuceda.

GOTAS DE AGUA

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En esta fotografía debesjugar con el fondo de lafotografía, con los colores,lo ideal es que se trabajecon un fondo de colornegro para que sea másfácil realizar tu fotografía.

FOTOGRAFIA DE HUMO

También la puedes realizar alaire libre, pero para esto debestener mucha imaginación, yllenarte de mucha paciencia,no es fácil capturar el efectohumo con la luz del sol.

En esta fotografía así como enlas otras, debes manejar unabase estable, para asegurartede que tu cámara no se vaya amover por ningún motivo.

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La fotografía digital se basaen obtener imágenesmediante una cámara, no seutiliza película fotográfica;la cámara captura la imagenmediante un sensorelectromagnético quereemplaza la películafotográfica. Este estácompuesto por pixeles y sonestos los que forman laimagen. La fotografía digital es

inmediata ya que permite verlos resultados obtenidos sobreuna pantalla. Cada fotografíapuede verse y luego se puedeconservar o eliminarse en elcaso que no nos haya gustadodicha fotografía. Lasfotografías digitales sonimágenes del mundo realdigitalizadas, suelenalmacenarse en formatosgráficos que permitenguardarlas correctamente,esto es, con sus dimensiones ycolores apropiados.

Fotografía Digital

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Fotografía de Estudio

ESTUDIO FOTOGRAFICO EN 4 PASOS:

1. Consigue un espacio:Cualquier espacio con unapared de 3 o 4 metros deancho y unos 5 metrosdespejados frente a ellaserá suficiente paracomenzar (tener unespacio exclusivo para eseuso sería lo ideal) perosiempre puede usar lapared de su habitación ola sala, y montar ydesmontar el estudiocuando sea necesario.

2. Necesitas buenoslentes: porque lafotografía de estudio setrata de captar todo eldetalle posible parahacer ampliaciones ocatálogos en línea enlos que se puede hacerzoom sobre la imagen;y para eso necesitasobjetivos muy nítidos.

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3. Las luces: son básicas,ya que si tenemos lentestrabajando con pequeñasaperturas para obtener sumejor rendimiento,necesitaremos luz extra.Pero no desesperes, por elmomento puedes utilizarreflectores o lámparas debuen voltaje (60 o 100Watts).

4. Domina la luz:porque después de todola fotografía se trata deeso. En el estudio es lomás importante, ya quecontamos con dos, treso más fuentes de luz dedistinta intensidad ycaracterísticas, quedebemos mezclar paraobtener un resultadoagradable y/oexpresivo.

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FOTOS PANORAMICAS:

Una especialidad antesreservada solo a fotógrafosprofesionales equipados concámaras especiales son lasfotos panorámicas, en lascuales la cámara dispone unsistema motriz propio quehace rotar la lente a medidaque desplaza el carrete denegativo dentro de la cámarapara hacer tomas muchomás anchas que altas,comúnmente denominadaspanorámicas.Por ejemplo, si es un paisajecon un cielo al atardecer ocon nubes, o ambas cosas ala vez, y deseamos darimportancia al cielo loubicaremos en los 2/3superiores.

Ojo, pero si la foto consiste en un retrato, ubicaremos los ojos del retratado en uno de los puntos áureos, en el cruce de las divisiones superior e izquierda o superior y derecha. En el caso de un personaje en una foto paisajística, deberemos ubicarlo cerca de la cámara en primerísimo plano y en algunos de los tercios izquierdo o derecho.

Foto: Kevin Salas

Foto

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Sal

as

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“Revista Fotográfica 02 Edición”

Participantes:

- Mario Andrade Roa- Camilo Arias Sánchez- José Ávila Sánchez- Yarod Cabrera Chacón- Paula Castro Gutiérrez- Oscar Díaz Lozano- Cristian Ferrer Sanmiguel- Maicol García Díaz- Karol Montero Rangel- Nicolás Morcillo Olave- Katherine Palomino Marroquín- Julieth Rozo Martínez - Kevin Salas Vera- Jully Serrano Díaz- Jimena Soto Duarte- Juliana Vargas Rodríguez

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