• Su vida y su obra sirven de puente entre dos etapas de la literatura española: de una parte, su precocidad y sus contactos con el grupo del 27 hicieron que Dámaso Alonso lo considerara “genial epígono” de aquellos poetas; de otra parte, por su fuerza humana y su contribución a la poesía social, abrió el camino de la poesía de posguerra.

• Su poesía está impregnada de un hondo contenido humano. Sus versos giran en torno a tres núcleos temáticos: el amor, el dolor y la muerte.

• Su trayectoria poética está marcada por una evolución ideológica que va desde el catolicismo hasta la militancia republicana y comunista: alcanza la plenitud poética con El rayo que no cesa, publicado justo antes de estallar la contienda; Viento del pueblo es un libro de poesía comprometida y, finalmente, en la cárcel compone la mayor parte del Cancionero y romancero de ausencias, una nueva cima poética y, probablemente, su libro más conmovedor.

La cebolla es escarcha cerrada y pobre: escarcha de tus días y de mis noches. Hambre y cebolla: hielo negro y escarcha grande y redonda. En la cuna del hambre mi niño estaba. Con sangre de cebolla se amamantaba. Pero tu sangre, escarchada de azúcar, cebolla y hambre. […]

• Poesía existencial (1940-1950)

• Poesía social (1950-1960)

• Promoción poética del 60

• Los Novísimos

• Poesía del silencio

• Poesía de la experiencia

• Aparecen en esta etapa dos tipos de poesía, casi completamente opuestos:

• Poesía arraigada:

• Poesía complaciente con la situación política

• Recupera las formas clásicas como el soneto

• Trata temas amorosos y religiosos

• Poesía desarraigada:

• Existencialista y realista, contraria a la dictadura

• Busca libertad e innovación

• Expresa duda, inseguridad, dolor…

• Poesía arraigada:•Luis Rosales: La casa encendida

• Poesía desarraigada:•Dámaso Alonso: Hijos de la ira

•Gabriel Celaya: Cantos íberos

•Blas de Otero: Ángel fieramente humano

• Esta poesía se caracteriza por ser usada como medio de comunicación.

• Es más realista y de pensamiento progresista.

• Reniega de la visión elitista de la cultura utilizada en etapas anteriores.

• Se hace poco uso de recursos estilísticos para conseguir una poesía sencilla que llegue a un mayor número de personas.

• Blas de Otero: Pido la paz y la palabra

• Gabriel Celaya: Lo demás es silencio

• José Hierro: Libro de las alucinaciones

• Su poesía nace con el propósito de sacudir las conciencias y compartir con el resto de la humanidad su “tragedia viva”, que puede residir en la propia conciencia o en la vida en sociedad. Sus primeros libros importantes, Ángel fieramente humano y Redoble de conciencia, escritos en el año 50 y reunidos más tarde en un único título: Ancia, expresan la angustia del hombre frente a la muerte, con imprecaciones hacia Dios por su silencio. Pido la paz y la palabra (1955) y Que trata de España (1964), entre otros, son obras en las que desarrolla su poesía social, donde el poeta se encuentra con los otros en su búsqueda solitaria.

Si he perdido la vida, el tiempo, todo lo que tiré, como un anillo, al agua, si he perdido la voz en la maleza, me queda la palabra. Si he sufrido la sed, el hambre, todo lo que era mío y resultó ser nada, si he segado las sombras en silencio, me queda la palabra. Si abrí los labios para ver el rostro puro y terrible de mi patria, si abrí los labios hasta desgarrármelos, me queda la palabra.

• Está considerado uno de los pilares de la poesía social, aunque su extensa producción lírica va de lo existencial a lo experimental, pasando, por supuesto, por lo social. Además del aludido arriba, llega a la cima de la poesía social en Cantos íberos, de 1955, en los que defiende la función crítica de la literatura como arma social. Consciente del fracaso del humanismo marxista que había inspirado la poesía social y que no consiguió llegar a un público masivo, a partir de los años sesenta inicia una poesía de tintes vanguardistas y experimentales, con obras como Función de uno, equis, ene.

[…] Maldigo la poesía concebida como un lujo cultural por los neutrales que, lavándose las manos, se desentienden y evaden. Maldigo la poesía de quien no toma partido hasta mancharse. Hago mías las faltas.  Siento en mí a cuantos sufren y canto respirando. Canto, y canto, y cantando más allá de mis penas personales, me ensancho. Quisiera daros vida, provocar nuevos actos, y calculo por eso con técnica qué puedo. Me siento un ingeniero del verso y un obrero que trabaja con otros a España en sus aceros. Tal es mi poesía: poesía-herramienta a la vez que latido de lo unánime y ciego. Tal es, arma cargada de futuro expansivo con que te apunto al pecho. […]

• Poesía como experiencia y como conocimiento

• Tendencia hacia el intimismo

• Actitud humanista

• Preocupación por los problemas del ser humano

• Lenguaje cuidado

• Deseo de naturalidad

• José Agustín Goytisolo: Salmos al viento

• Ángel González: Áspero mundo

• José Ángel Valente: Poemas a Lázaro

• Jaime Gil de Biedma: Las personas del verbo

• Es quizá el autor que mejor ilustra el cambio poético de los años sesenta. Su poesía se basa en experiencias personales evocadas desde la distancia que impone el paso del tiempo, desde el escepticismo que proviene de una visión del ser humano cuya cualidad es la derrota. Frente a ello, solo cabe el valor de la cultura, por lo que la intertextualidad se convierte en recurso habitual de sus composiciones. Entre sus obras podemos destacar Las personas del verbo, publicada en 1975, que agrupa Compañeros de viaje (1959), Moralidades (1966) y Poemas póstumos (1968).

Que la vida iba en seriouno lo empieza a comprender más tarde-como todos los jóvenes, yo vinea llevarme la vida por delante.

Dejar huella queríay marcharme entre aplausos-envejecer, morir, eran tan sólolas dimensiones del teatro.

Pero ha pasado el tiempoy la verdad desagradable asoma:envejecer, morir,es el único argumento de la obra.

La obra de José María Castellet, Nueve novísimos poetas españoles, da nombre a este grupo y divide a sus figuras más importantes en dos grupos:

-"Los seniors": Manuel Vázquez Montalbán, Antonio Martínez Sarrión y José María Álvarez

-"La coqueluche”: Félix de Azúa, Pere Gimferrer, Vicente Molina Foix, Guillermo Carnero, Ana María Moix y Leopoldo María Panero.

Al mismo tiempo, dentro del grupo coexistían dos corrientes: -La culturalista (Guillermo Carnero, Pere Gimferrer) -La contracultural, que rechaza los valores sociales

establecidos. (Manuel Vázquez Montalbán, Leopoldo María Panero)

- Experimentación formal- Despreocupación por las formas

tradicionales- Elementos exóticos- Influencias del cine, la música y el cómic- Surrealismo (escritura automática y

collage)

• Poesía reflexiva

• Lenguaje breve e intenso

• Se utilizan espacios en blanco o silencios

• Eliminan del poema todo lo accesorio (poesía pura)

Estos autores tienen como maestro a José Ángel Valente (de la promoción del 60). Otros representantes son:

•Jaime Siles

•Andrés Sánchez Robayna

• Temática realista y urbana

• Manejo de un lenguaje cercano y coloquial

• Entre la cotidianidad y el compromiso

• Algunos incluyen elementos del cómic, el cine o la música pop

• Luis García Montero: Las flores del frío

• Felipe Benítez Reyes: Paraísos y mundos