Embed Size (px)
Citation preview
Instruksjon av skuespillere
“Å spille er å leve sannferdig i imaginære omstendigheter.”
Sanford Meisner
Mål for timenI den første delen skal dere• få et overblikk over forskjellige skuespillmetoder • se eksempler på dette fra filmer• se kort på hva casting er
I den andre delen av timen skal dere• få noen konkrete tips om hva dere kan gjøre i vanskelige
situasjoner under instruksjon. • se hva som er viktig å tenke på underveis.• prøve ut skuespilløvelser selv i gruppene for å finne ut
mer om karakterene og historien deres.
Men!• Vi skal ha manus i bakhodet hele tiden. • Særlig manusskrivingens 4H'er
HVEM
HVA
HVORFOR
HVORDAN
Hvorfor er det viktig for dere nå?• Dere er i manus-prosessen • Må finne ut så mye som mulig om hva dere
skal fortelle med karakterene deres• Karakterene er historien – det vi ser!!• Dere må bli så konkrete som mulig – hva er
problemet, hvorfor gjør de som de gjør?• Det dere skriver skal spilles!
Stanislawski 1863-1938russisk regissør, skuespiller og teaterlærer
• Har preget skuespillkunsten i Europa og USA avgjørende
• Sa nei til påtatte gester og et fastlagt repertoar av ansiktsuttrykk hos skuespilleren
• Å bygge rollen innenfra
Innlevelse var helt nytt !
Greske teatermasker
Skuespill før StanislavskijDen fjerde veggenAlt var i et totalt bilde
Stanislavskij
• Skuespillerne skulle nå utrykke ekte følelser og opplevelser
• Gå så inn i rollene at de følte seg som rollefigurene.
• For å gjøre det måtte de finne ut av rollefigurens livssituasjon, bakgrunn og ønsker
BRECHT 1898-1956 tysk dramatiker, regissør og teaterleder
• Mer opptatt av å få tilskueren til å tenke enn å føle• Fremmedgjøring – å vise hvordan historien lages• Fremme et politisk innhold ved å
skape illusjonsbrudd • Vise at teaterstykket eller
filmen bare er et bilde av virkeligheten og ikke virkeligheten selv
• Hvem tjener på å under-holde oss?
Valgte Hollywood Stanislavkij eller Brecht?
Stanislavskij
To ting helt avgjørende og pregende frem til i dag:
• Skuepilleren skal bruke følelser, situasjoner fra eget liv for å identifisere seg med karakteren
• Finne ut hva og hvem som hindrer rollefiguren i å oppnå målet sitt – analysere og diskutere manus
Det nye med filmen som medium var - og er
Det fotografiske!Det psykologiske!
Det individuelle!
Vi vil se en helt konkret karakter gjennomleve sin skjebne på lerretet/flatskjermen og stå i og imot de helt konkrete utfordringene han/hun møter.Likedan for en avatar.
Lee Strasberg (1901-82) Method acting
Likhetstrekk med Stanislavskij – stor beundrer av ham
Men gikk lenger: Skuespilleren skulle leve som karakteren,ikke bare identifisere seg med ham eller henne men VÆRE KARAKTEREN!
• huske ting fra sitt eget liv, intense følelsesmessige erfaringer for å bli karakteren.
Method acting
• Følge karakterens regler, væremåte og livsbetingelser
• Være karakteren hele dagen• Gjøre ekte ting• Improvisere sammen med andre karakterer
Noe av dette kan dere også gjøre.
Method acting
’Take a minute!’• Føle seg inn i en opplevelse i fortiden
for å spille den = Følelseshukommelse• Gjenoppleve noe som gjorde
en kvalm, sulten, opphisset, glad, drapslysten. =Sanse-hukommelse
’Stay in character’ -Forsvinne inn i
karakteren og forbli der
Russel Crowe
Russel Crowe i 'Gladiator' og ’The Insider'
Sanford MeisnerBrøt med Strasberg
• Mente at skuespilleren ikke skulle fokusere på egne opplevelser og følelser og fortid –
• De ble for opptatt av seg selv og glemte historien
• Utvikle teknikker og øvelser
Sanford Meisner
• Skuespilleren skal synke ned i øyeblikket og konsentrere seg helt om spillpartneren.
• Spontanitet viktig – men ikke vilkårlig!!
• Kjenne og forstå de gitte omstendigehetene i scenen – manuset og backstory
• Gjentatte øvelser med kollegaer hjelper skuespillerne til å reagere ærlig og spontant.
“Å spille er å leve sannferdig i imaginære
omstendigheter.”
’Amerian Psycho’ Christian Bale
Christian Bale
Meisner-øvelse
• To og to snur seg mot hverandre• Se på hverandre • Si hva du ser hos den andre• 'Jeg ser at du...' • Ikke snakk i munnen på hverandre• Kan du plukke opp impulsen hos den du ser på?
• Christian Bale i 'Laurel Canyon'
Meisner-teknikkenEksempler på øvelser• Føle vekten av en stein • Et kamera ser deg• Skoene har bly i sålene• Legg noe under tunga men prøv å snakke som
om det ikke ligger der >Gudfaren
Kim Basinger, Sandra Bullock, Jeff Bridges, James Gandolfini, Christian Bale
CASTING
• Hva er casting?• Hvorfor velge den skuespilleren?• Hva ser man etter og hva forteller skuespilleren
som type i seg selv?
Typecast-skuespillere # karakterskuespillere
'Girl interrupted’ - Angelina Jolie og Winona Ryder
Så hva er instruksjon?
Å være et speil for den som spiller.
Million dollar baby, Hilary Swank
Hilary Swank
Instruksjon• Instruktøren skal hjelpe skuespilleren til å få
det til å funke!
• Huske at den som spiller er helt avhengig av respons for å vite om spillet funker.
• Vær konstruktiv!• Vær forsiktig med den som spiller!• Ikke glem hvor mye han/hun viser av seg
selv!
Ting å tenke på Både for manuset og instruksjonen
• Ikke spill motstridende ting samtidig. Glad og sint.• Tenk stasjoner i scenen eller situasjonen: Her er
han/hun sint, her mistenksom, her lettet. • En scene kan ikke være litt av alt samtidig
–> Ikke troverdig • Scenen i manus er toppen av isfjellet, helt nødvendig
-> Hvorfor akkurat denne?• Scenen har en forhistorie -> den tvinger seg frem • Må kanskje bruke flere scener for å fortelle noe
komplekst
Ting å tenke på Både for manuset og instruksjonen
• Finn en grunnfølelse for scenen • Grunnfølelsen er den følelsen skuespilleren
kommer inn i scenen med. • Grunnfølelsen speiler karakterenes backstory,
situasjonen forut i manus.• Går han/hun ut av scenen med den? • Hva er den nye følelsen?• Skap konkrete sammenhenger! • Viktig for kontinuiteten i filmen. Troverdigheten!
Ting å tenke på Både for manuset og instruksjonen
• Hvor kommer karakteren fra akkurat nå? • Hva var situasjonen? Ble karakteren andpusten,
skitten, forgrått, full? • Hva var rytmen? Stemningen karakterene
imellom? Stemmer det?• Spill gjerne scener selv, helt tørt! ->Blocking • Bare gjør det! • Skuespilleren må også bare gjøre det!• Det kan ikke bli for konkret!
Spørsmål til dere selv
• Hva er vanskelig i din gruppes historie?• Kan vi finne noe å spille for å løse en knute?• Hva er grunnfølelsen i historien? Forandrer den
seg?• Skjer det en utvkling?• Hva hindrer hovedpersonen fra å få det han/hun
ønsker seg?• Hvordan beveger karakteren seg? Gester,
tempo, introvertert eller ekstrovertert?
Også for avatarer gjelder
HVEM
HVA
HVORFOR
HVORDAN
Hva kan man si til en som spiller/en skuespiller?
Bevegelsene er for store eller handlingen utføres ikke tilfeldig nok, det virker stivt
-prøv å gjøre det så ingen legger merke til at du gjør det(tar et stykke kake til)
-se et annet sted samtidig-snakk om noe annet samtidig som du stjeler feks
Gjør noe for fort
-tenk at du skrur fra hverandre et filigrant ur eller setter et modellfly-gjør bevegelsene i overdreven slow motion-hvordan ville du gjort det hvis noen fulgte med på at du ikke slurvet?
Øvelser
• Rekk flasken til den andre som om det var en nyfødt baby
• Som om du helst ikke ville være i berøring med den
• Overvåking: Gå gjennom rommetGå gjennom rommet og du vet at et kamera ser deg.
• Ta rom-øvelsen
Øvelse
• Finn ut hvordan karakteren/e dine beveger seg
Øvelser
• Vi går ut i baserommet og andre steder• 10 min på å prøve seg frem• 13.40 samles vi i baserommet og evaluerer
kort.
Hva er improvisasjon?-Ikke en scene fra manus eller stykket.
-Kun en ramme, -et utgangspunkt: Man sier hvem man er, hvor man er, hva som akkurat har skjedd og er problemet/hinderet og spiller utifra det.
Kan minne om å drodle.
Kan være uten mål, bare for at skuespillerne skal føle på hvordan de vil reagere i karakter, som den de spiller!
-Bli den de spiller!
