DESCRIBE EL IDEARIO Y PRINCIPIOS BÁSICOS DEL FUTURISMO

Umberto Boccioni: La ciudad que emerge, 1910

El Futurismo es un movimiento literario y artístico que surge en Italia en el primer decenio del siglo XX.

No deseaban limitarse al arte, sino que pretendían transformar la vida entera del hombre, identificándose con los nuevos avances tecnológicos y rompiendo con "las reliquias del pasado."

Gira en torno a la figura de Filippo Tommaso Marinetti, quien publica en el periódico parisiense Le Figaro en 1909 el Manifiesto Futurista.

Es el primer gran movimiento que se promulgará a través de un manifiesto.

Para ellos, había que hacer tabla rasa del pasado y crear desde cero un arte nuevo, acorde con la mentalidad moderna y la nueva realidad social.

Proclaman el rechazo frontal al pasado y a la tradición, defendiendo un arte anticlasicista orientado al futuro, que respondiese en sus formas expresivas al espíritu dinámico de la técnica moderna y de la sociedad masificada de las grandes ciudades. Umberto Boccioni: La calle entra en la casa, 1911

Este movimiento surge en torno a la ciudad industrial de Milán, claramente vinculado a los avances técnicos que la Segunda Revolución Industrial había introducido en Europa, fascinados por las máquinas, la tecnología y el dinamismo propios de esa nueva sociedad, en claro contraste con la atrasada Italia tradicional.

Vittorio Corona: Tren y estación, 1921

Ivo Pannagi: Tren en movimiento, 1922

En ese contexto de optimismo y de futuro motivado por la incorporación de los nuevos avances, se produce una admiración por todo lo tecnológico y se adopta una postura extremista, que llega a propugnar la destrucción de todo lo relacionado con el pasado.

Fue llamado así por su intención de romper frontal y violentamente con el arte del pasado, considerado como burgués, aburrido y anticuado, especialmente en Italia, donde la tradición artística lo impregnaba todo.

Desean crear un arte nuevo, acorde con la mentalidad moderna, los nuevos tiempos y las nuevas necesidades.

Giacomo Balla: La farola. Estudio de la

luz, 1909

Consideraban que los museos, en especial en Italia, eran sitios equivalentes a los cementerios, donde la tradición artística común, lo impregnaba todo.

“Es desde Italia que lanzamos al mundo este nuestro manifiesto de violencia arrolladora e incendiaria con el cual fundamos hoy el futurismo porque queremos liberar a este país

de su fétida gangrena de profesores, de arqueólogos, de cicerones y de anticuarios.” Manifiesto futurista

“Nosotros queremos destruir los museos, las bibliotecas, las academias de todo tipo…”

Manifiesto futurista

Su arte buscará el escándalo como una forma premedita de publicidad (que Dada o el Surrealismo seguirán), y son famosas sus Veladas futuristas en donde lo absurdo y lo polémico (teatro de actores metidos en cajas de los que sólo se ven los pies, ruidismo de las máquinas de Russolo que al moverse producen ruidos metálicos, urbanos, insultos a los espectadores...) solían terminar en tumultos y peleas con el público.

El Futurismo rechazaba la estética tradicional y ensalzaba la vida contemporánea, especialmente los aspectos que consideraban fundamentales:

• La ciudad.• Las máquinas.• El movimiento.

Extraen sus temas de la vida moderna y de la cultura urbana: las ciudades, las máquinas, los deportes, la guerra, vehículos en movimiento, etc.

“El artista moderno debe liberarse de los modelos y las tradiciones figurativas del pasado, para centrarse únicamente en el mundo contemporáneo, dinámico y en continua evolución. Como temas artísticos proponemos la ciudad, los automóviles y la caótica realidad cotidiana.”

Toman como modelo a las máquinas y sus principales características: fuerza, rapidez, velocidad, energía, movimiento, así como la deshumanización propia de la industria y los tiempos modernos.

Fortunato Depero: New York, 1930

Ensalzan y tratan de reflejar el movimiento, el dinamismo, la velocidad, la fuerza interna de las cosas, la exaltación de la guerra, las máquinas, lo nacional y lo sensual y todo lo que fuese moderno.

Umberto Boccioni: Elasticidad, 1912

Declaremos que el esplendor del mundo se ha enriquecido con una belleza nueva; la belleza de la velocidad. Un automóvil de carreras... un automóvil rugiente, que parece correr sobre una estela de metralla, es más hermoso que la Victoria de Samotracia. Manifiesto Futurista

“Hasta hoy, la literatura exaltó la inmovilidad pensativa, el éxtasis y el sueño. Nosotros queremos exaltar el movimiento agresivo, el insomnio febril, el paso ligero, el salto mortal, la bofetada y el puñetazo.

Nosotros queremos cantar al hombre que sujeta el volante, cuya asta ideal atraviesa la tierra, ella también lanzada a la carrera, en el circuito de su órbita.

El tiempo y el espacio murieron ayer. Nosotros ya vivimos en lo absoluto, pues hemos creado ya la eterna velocidad omnipresente.”Manifiesto Futurista

La exaltación del dinamismo, la velocidad, el movimiento, se convierte en uno de sus rasgos básicos, como algo característico de los tiempos modernos

Umberto Boccioni: Dinamismo de un ciclista, 1913

Exaltan una ética de raíz machista y provocadora, amante del deporte, de la fuerza masculina, de la agresividad, de la guerra, de la violencia y del peligro y ultranacionalista.

Con el tiempo, el movimiento fue politizándose cada vez más hasta coincidir con las tesis del fascismo, en cuyo partido ingresó Marinetti.

A.Gauro Ambrosi: Aeroritratto di Benito Mussolini aviatore, 1938

“Nosotros queremos glorificar la guerra – única higiene del mundo – el militarismo, el patriotismo, el gesto destructor de los libertarios, las hermosas ideas por las que se muere y el desprecio por la mujer.”

Alessandro Bruschetti: Síntesis fascista, 1935

“Ya no hay belleza si no es en la lucha. Ninguna obra que no tenga carácter agresivo puede ser una obra de arte. La poesía debe concebirse como un violento asalto contra las fuerzas desconocidas, para obligarlas a arrodillarse ante el hombre.”

Gino Severini: Tren armado en acción, 1915

Probablemente el principal interés del Futurismo está en captar la plástica de la velocidad, del dinamismo y del movimiento.

Para ello, emplearán todos los medios a su alcance, tratando de representar al modelo o al objeto en movimiento, acentuando la sensación de dinamismo y velocidad.

“El gesto que reproduzcamos en el lienzo no será más que un momento fijo en el dinamismo universal". Manifiesto de los pintores futuristas

Giacomo Balla: Chica corriendo en un balcón, 1912

Umberto Boccioni: La carga de los lanceros, 1915

Dado que el objeto no es estático, tratarán de reflejar el movimiento, la fuerza interna de las cosas.

La multiplicación de líneas y detalles, semejantes a la sucesión de imágenes de un caleidoscopio o una película, pueden dar como resultado la impresión de dinamismo.

Las imágenes descompuestas, superpuestas o simultáneas les ayudaban a expresar el movimiento y la velocidad.

Giacomo Balla: Dinamismo de un perro con 

correa, 1912 

Carlo Carrá: Jinete rojo, 1913

• Emplearán una técnica heredada de los neoimpresionistas, o

• Tratarán de reflejarlo mediante el uso de potentes líneas diagonales de color, que descomponen la materialidad de los objetos, y parece como si estuvieran desenfocados, como si los objetos en movimiento estuviesen movidos, como captados por una cámara fotográfica a velocidad lenta.

Giacomo Balla: Chica corriendo en 

un balcón, 1912

Carlo Carrá: Saliendo del teatro, 1910

Anteriormente al descubrimiento de las aportaciones del cubismo (hasta 1911 aprox.) :

Umberto Boccioni: La ciudad que emerge, 1910

La idea final: movimiento, agitación, movimiento violento.

Es una alabanza al dinamismo generada

por una red de líneas que refuerzan sobremanera la

composición total de la obra.

Exalta la energía del el trabajo humano y la fuerza animal, es un

canto épico al movimiento vertiginoso

y al impulso incontenible del mundo

moderno.

Umberto Boccioni: La ciudad que emerge, 1910

Tema agitado, violento, que le permite

también subrayar el efecto dinámico.

Hay un protagonista, el caballo pintado

de un rojo violento (color arbitrario)

que compone una espiral hacia dentro,

que equipara con una maquina. Una

maquina que arrasa a esos otros

personajes que están en primer

termino.

Pincelada derivada del postimpresionismo (no a

base de puntos pero equivale a esos pequeños

trazos) que le permite descomponer los elementos,

subrayando el efecto dinámico.

Uso de diagonales y elementos

contrapuestos, que subrayan la

energía, la fuerza, el movimiento

Composición compleja, llena de

elementos contrapuestos, destacando la

fuerza y el dinamismo

Contrastes cromáticos muy

fuertes e intensos

Tema propio de la ciudad moderna, que

se refleja en los modernos edificios

del fondo

Después de 1911 y tras conocer las posibilidades de geometrización y visión múltiple del cubismo, se empleará una técnica geométrica, en la que los planos y las líneas descomponen la materialidad de los objetos, tratando de reflejar el movimiento mediante planos sucesivos.

Marcel Duchamp , Desnudo bajando una escalera, 1912

¿Cubismo?¿Futurismo?

UMBERTO BOCCIONIVisiones simultáneas(1911)Esta pintura resume las características del futurismo:

•Atención por la ciudad.•Descomposición dinámica de los objetos.•Relación entre arquitecturas y figuras.

La “simultaneidad” de la visión consiste en la presencia simultánea de objetos, figuras y fondos, todos puestos en movimiento con un sentido rotatorio de molino.

El “Manifiesto Técnico de la Pintura Futurista” (1910)exponía el interés por captar el movimiento y la velocidad, introduciendo líneas de fuerza (rayas paralelas y entrecruzadas) que sugirieran la sensación de dinamismo. https://es.slideshare.net/jackerouack/vanguardias-pictricas-en-la-primera-mitad-del-siglo-xx

Para subrayar la sensación de energía y movimiento parece que se deconstruyen las formas, el tiempo y el espacio.

Las formas y contornos, la composición… están al servicio del dinamismo, de ahí que tiendan a la abstracción en el sentido en que los cuerpos se convierten en figuras geométricas que se agitan y vibran en un entorno indefinido, empleando líneas, formas y colores para generar ritmos y movimiento.

Llegan a una representación abstracta del movimiento., mediante líneas y trazos que tratan de sugerir el dinamismo, como planos simultáneos de un objeto en movimiento.

Umberto Boccioni: Dinamismo de un ciclista, 1912

Giacomo Balla: Aceleración de un coche, 1913

La representación del movimiento se basó habitualmente en el simultaneismo: multiplicación de las líneas, detalles y posiciones de un mismo objeto, que se representa varias veces de modo simultáneo y se yuxtaponen.

Giacomo Balla: Chica corriendo en 

un balcón, 1912

En la técnica de la simultaneidad y repetición de planos parece como si se estuviera descomponiendo el movimiento, como si se realizara una fotografía estroboscópica o un dibujo animado: la sensación de velocidad se transmite repitiendo muchas veces el mismo objeto, pero en diferentes posiciones Se refleja el mismo objeto en fases sucesivas de movimiento, multiplicándose sus posiciones en el cuadro.

Giacomo Balla: Dinamismo de un perro con correa, 1912 Giacomo Balla: Chica corriendo en un balcón, 1912

La obra de Umberto Boccioni, Formas únicas de continuidad en el espacio,  de 1913,  es uno de los mejores ejemplos de la escultura futurista.

A través del bronce trata de plasmar las sensaciones de ímpetu, de movimiento, de velocidad.

Aplica una técnica de descomposición de volúmenes próxima al cubismo, pero le imprime un constante dinamismo en el que las formas parecen disolverse y multiplicarse por la velocidad del caminante, mostrando la fuerza y el ímpetu de su movimiento, que se dirige hacia adelante.

La escultura muestra la continuidad dinámica de las formas y no ofrece los perfiles rígidos de las esculturas inmóviles.

Puede tratarse de una obra simbólica: el hombre que avanza hacia el futuro de forma contundente, clara y precisa, a paso rápido, con dinamismo.

Umberto Boccioni: Formas únicas de continuidad en el espacio, 1913

El hombre se dirige impetuosamente hacia el futuro, rompiendo con el pasado Se rompe con la escultura cerrada, que se introduce al espacio del

espectador

Las formas se diluyen por efecto de la velocidad

Descomposición angular de las

formas, como si fuera una máquina.

Multiplicación de planos y ángulos de visión, que desfiguran las formas y

acentúan la sensación de movimiento, como si fueran distintas secuencias del

mismo objeto moviéndose en ele espacio y en el tiempo

Superficie brillante, que acentúa la sensación de dinamismo

Más que un hombre andando, representa la propia sensación

de energía, velocidad y movimiento

Combinación de superficies cóncavas y

convexas, que generan efectos luminosos que

contribuyen a la disolución de las

formas

Boccioni fusiona en un solo cuerpo el hombre, los ropajes, el dinamismo y el

viento

¿Una versión futurista de la

Victoria de Samotracia y sus ropajes azotados

al viento?.

En su afán de ruptura con el pasado y de modernidad, el futurismo también afectó a todos los campos de la vida: la arquitectura, la escultura, la fotografía, el vestido, la cocina…

En arquitectura se desarrollaron diferentes proyectos utópicos para construir la Ciudad Nueva, en la que se subraya el dinamismo, la elevación, la creación de edificios basados en las necesidades y la técnica moderna y la incorporación de todos los avances de la época.

“Yo combato y desprecio:

Toda la arquitectura clásica, solemne, hierática, escenográfica, decorativa, monumental, agraciada y agradable.

El embalsamamiento, la reconstrucción, la reproducción de los monumentos y los palacios antiguos.

Las líneas perpendiculares y horizontales, las formas cúbicas y piramidales, que son estáticas, pesadas, oprimentes y absolutamente ajenas a nuestra novísima sensibilidad.”Manifiesto de la arquitectura futurista, 1914

Antonio Sant’Elia: La Ciudad Nueva, 1914

“Yo proclamo:

Que la arquitectura futurista es la arquitectura del cálculo, de la audacia temeraria y de la sencillez; la arquitectura del hormigón armado, del hierro, del cristal, del cartón, de la fibra textil y de todos los sustitutos de la madera, de la piedra y del ladrillo, que permiten obtener la máxima elasticidad y ligereza.

Que las líneas oblicuas y las líneas elípticas son dinámicas, que por su propia naturaleza poseen un poder expresivo mil veces superior al de las líneas horizontales y perpendiculares, y que sin ellas no puede existir una arquitectura dinámicamente integradora;

Que la decoración, como algo superpuesto a la arquitectura, es un absurdo.”Manifiesto de la arquitectura futurista, 1914

Antonio Sant’Elia: La Ciudad Nueva, 1914

Anton Giulio Bragaglia: Fotografías

También se desarrolló una fotografía futurista, obsesionada por captar el movimiento.

• http://algargosarte.blogspot.com.es/2014/10/la-pintura-futurista-italiana.html• http://arte.laguia2000.com/pintura/el-futurismo• http://clio.rediris.es/n33/n33/arte/22Vanguar.pdf• https://es.slideshare.net/jackerouack/vanguardias-pictricas-en-la-primera-mitad-del-siglo-xx • http://perseo.sabuco.com/historia/elartedelsigloxx.pdf• http://sdelbiombo.blogia.com/2014/021301-el-futurismo.-arte-y-literatura.php• http://tom-historiadelarte.blogspot.com.es/2007/05/las-vanguardias-del-s-xx-fauvismo.html• http://www.arteespana.com/futurismo.htm• http://www.elarteporelarte.es/el-futurismo-italiano/• https://redhistoria.com/caracteristicas-del-futurismo/#.WO3wUdSLTeM • https://www.ecured.cu/Futurismo