1. Cómo comentar una obra de arte (esquemas a seguir)

¿CÓMO COMENTAR UNA OBRA DE ARTE?

Esquemas a seguir

ARQUITECTURA

¿En qué aspectos nos debemos fijar?

ARQUITECTURA1.- ANÁLISIS FORMAL:

1.1.- Estudio de la planta, el alzado, la fachada... Planta = Sección horizontal (ejes, soportes, cubiertas) / Cruz latina, gruz griega,

centralizada...


1.1.- Estudio de la planta, el alzado, la fachada... Estudio del alzado: sección lateral

Estudio de la fachada: sección frontal

Puerta dePlaterías, Santiago de Com-postela. S. XII

Notre Damede París.s. XIII


1.2.- Estudio de los materiales constructivos: adobe, madera, piedra, mármol, ladrillo, metal...

Museo Guggenheim, Bilbao.Partenón de Atena, s. V a.C.

Alhambra de Granada. S XIV


1.3.- Estudio de los elementos sustentantes (soportes):Muros (jambas)Columnas (basa, fuste, orden arquitectónico)Pilar y pilastra

jambas


1.3.- Estudio de los elementos sustentantes (soportes):En cuanto a los MUROS, es interesante analizar los APAREJOS con que

están construidos = la forma en que están dispuestos los elementos empleados en la construcción del muro.

El aparejo puede ser REGULAR: * LADRILLO (barro cocido en horno) * SILLAR (bloque de piedra bien tallada con forma de paralelepípedo)

Aparejo A SOGAAparejo A TIZÓN

Aparejo A SOGA Y TIZÓN

Aparejo ALMOHADILLADO

Aparejo a espina

Aparejo reticulado


1.3.- Estudio de los elementos sustentantes (soportes):En cuanto a los MUROS, es interesante analizar los APAREJOS con que

están construidos = la forma en que están dispuestos los elementos empleados en la construcción del muro.

El aparejo también puede ser IRREGULAR:

Sillarejo

Mampostería

Aparejo CICLÓPEO

Abadía de Sant Genís de Fontanes, s. X Colegiata de Santillana del Mar, Cantabria.s. XII

1.4.- Estudio de los elementos sostenidos:Dintel Arcos Cubiertas (arquitrabadas o adinteladas, abovedadas,

cúpulas sobre pechinas o sobre trompas).

ARQUITECTURA

1.- ANÁLISIS FORMAL:

1º aclaremos la diferencia entreDINTEL y ARCO

DINTEL: elemento sostenido horizontal que,en un vano, apoya sobre dos jambas y aguan-ta una carga.

ARCO: elemento sostenido de forma curvada(o poligonal) que salva un espacio abierto entredos pilares, columnas o muros, depositando to-da la carga que soporta en dichos apoyos me-diante una fuerza oblicua llamada empuje.



ARQUITECTURA


2º aclaremos lasPARTES DE UN ARCO

1.- Dovelas2.- Salmer3.- Imposta4.- Luz5.- Centro6.- Flecha7.- Clave8.- Intradós9.- Rosca10.- Jamba11.- Trasdós

ARQUITECTURA




3º aclaremos losTIPOS DE ARCO

ARQUITECTURA




Cercha ocuchillo:Armadura triangular querepetida varias veces permitecubrir el techoa dos aguas

Una arquitectura adintelada suele ir rematada por tejados a dos o más

vertientes o aguas.

A - Armadura de parhileraB – Armadura de par y nudillo

Partes de laarmadura: a, b – Solera c - Hilera d – Par e – Contrapar f – Tablajón g - Tirante

4º veamos qué CUBIERTAS se

pueden desarrollar a partir de un DINTEL

ARQUITECTURA



cúpulas sobre pechinas o sobre trompas).4º veamos qué CUBIERTAS se

pueden desarrollar a partir de un DINTEL

Una arquitectura adintelada suele ir rematada por tejados a dos o más

vertientes o aguas.

Solera

Hilera

Pares

Tirante

Can Estribo

Nudillo

Armadura de par y nudillo

ARQUITECTURA



cúpulas sobre pechinas o sobre trompas).5º veamos qué CUBIERTAS se

pueden desarrollar a partir de un arco (de

½ punto)Un arco de 1/2 punto desarrollado

sobre un espacio rectangular genera una cubierta abovedada o

BÓVEDA DE CAÑÓN

Santiago de Compostela, A Coruñas. XII

Arcosfajones

Monasterio de El Paular, Madrid. s.XV - XVI

Cruzando dosbóvedas de cañón conseguimos una

BÓVEDA DE ARISTA.

Mausoleo de Santa Constanza.Roma, s. IV

Con una BÓVEDA ANULARpodemos cubrir un

pasillo en forma de anillo.

Girando un arcode 1/2 punto

sobre su propioeje obtenemos

unaCÚPULA

(para cubrir unespacio cuadrado,

pero…)

San Pedrodel Vaticano

(Roma) s. XVI

Sobre TAMBORy con LINTERNASuperior.Ambos mejoranla iluminación delinterior.

Capilla Pazzi, Florencia. S. XV

Monasterio de Sta. Mª. de Mave, Palencia (s. XI)

San Martín de Mondoñedo, Lugo

s. IX al XII

La BÓVEDA DE HORNO esla formada por un cuarto deesfera o media cúpula. Esapropiada para cubrir espa-cios semicirculares llamadosábsides o exedras.

1.5.- Estudio de la luz y del color: crean efectos directos o indirectos tanto en el exterior como en el interior de un edificio, afectando esto a la apreciación del espectador (los contrastes perturban la sensibilidad, la abundancia de luz genera serenidad).

ARQUITECTURA


San Carlo alle Quattro Fontanna, Roma (s. XVII)

1.5.- Estudio de la luz y del color: crean efectos directos o indirectos tanto en el exterior como en el interior de un edificio, afectando esto a la apreciación del espectador (los contrastes perturban la sensibilidad, la abundancia de luz genera serenidad).

ARQUITECTURA


Hospital de los Inocentes, Florencia, s. XV.

2.- SIGNIFICADO DE LA OBRA:

2.1.- Tipo de edificio y función del mismo: religiosa

militar

funeraria

civil

conmemorativa...

2.2.- Identificación y clasificación del edificio:

¿De qué construcción se trata? ¿Cuál era su función?

¿A qué estilo pertenece? ¿Rasgos más generales de ese estilo?

Ubicación en el tiempo (siglo) y en el lugar (país)

¿Autor? ¿Datos biográficos?

ARQUITECTURA

ESCULTURA


ESCULTURA1.- ANÁLISIS

FORMAL:1.1.- Tipo de escultura: Exenta o de bulto redondo Relieve (altorrelieve, mediorrelieve,

(busto, torso, cuerpo entero) bajorrelieve, huecorrelieve)

Cantoría del duomo de Florencia, s. XVEl pensador, de Rodin. s. XIX


FORMAL:

1.1.- Tipo de escultura: Exenta o de bulto redondo Relieve (altorrelieve, mediorrelieve, bajorrelieve,huecorrelieve)

Huecorrelieve de sta. Mª. De Quintanilla de las Viñas. (Burgos) s. X

1.2.- Estudio de los materiales escultóricos y sus técnicas de trabajo:

Terracota (modelado) Madera, piedra, mármol (tallado, esculpido)

Metal (soldado, forjado, vaciado)

Interesa fijarse también en el acabado de la obra: pulido y fino = suavidad y sensualidad rugoso aristado


FORMAL:

Guerreros de Xi´an (China), s. III a.C.

Alcalde del Pueblo(2500-2350a.C.)

1.2.- Estudio de los materiales escultóricos y sus técnicas de trabajo:

Terracota (modelado) Madera, piedra, mármol (tallado, esculpido)


Interesa fijarse también en el acabado de la obra (cuerpos, tejidos…): pulido y fino = suavidad y sensualidad rugoso aristado


FORMAL:

David, en Florencia.s. XV s.XVI

Donatello M. Ángel

Ángel caído,de M. Benlliure.

Madrid. s. XIX

1.2.- Estudio de los materiales escultóricos

y sus técnicas de trabajo:

Terracota (modelado)

Madera, piedra, mármol (tallado, espulido)


Técnica del VACIADO


FORMAL:


FORMAL:

1.3.- Estudio del volumen: analizar el juego de masas y ver cómo influyen en el significado de la obra.

El relieve supone mayor frontalidad que una escultura de bulto redondo, pero luego hay que ver la sensación quepueden dar el altorrelieve, el bajorrelieve...Percibir también la sensación de pesadez o de ligereza, el vacío.

A mayor tridimensionalidad, mayor creación de espacio y mayor relación con el espectador.

Doríforo de Policleto.Grecia, s. V a.C.

Apoxiomenos, de LisipoGrecia, s. V a.C.

Puertas del ParaísoFlorencia, s. XV


FORMAL:1.3.- Estudio del volumen: analizar el juego de masas y ver cómo influyen en el significado de la obra.

Detalles de las Puertas del ParaísoFlorencia, s. XV


FORMAL:1.4.- Estudio del movimiento:

Estático o en reposo = = Tranquilidad,

serenidad

Contraposto = Movimiento muy ligero y sutil

Púgil en reposos. I a.C.

Doríforo de Policleto.Grecia, s. V a.C.

Apolo y Dafne, de BerniniRoma, s. XVII

Dinámico = Inquietud


FORMAL:1.5.- Estudio de la expresión: estudio de los sentimientos que expresan las esculturas, estudio psicológico y de interrelación psicológicas entre ellas.

Actitud de las figuras: orante, sedente, yacente, decúbito supino, decúbito prono, de pie...

Carlos V orante, de Pompeio Leoni

Madrid, s. XVITumba del papa

Urbano VIII,de Bernini.

Roma, s. XVII

Cristo yacente,de Gregorio Fernández.

Valladolid, s. XVII



Actitud de las figuras: orante, sedente, yacente, decúbito supino, decúbito prono, de pie...

Cristo yacente,de Gregorio Fernández.

Valladolid, s. XVII

Hermafrodita durmienteGrecia, s. II a.C.



Gesto sereno Gesto dramático Gesto hierático

Piedad, de Miguel Ángel.

Roma, s. XVI

Laocoonte y sus hijosGrecia, s. III a. C.

Escriba sentadoEgipto, 2480-2350

a.C.

Cantoríadel duomo

de Florencia,

de Donatello.

s. XIV


FORMAL:1.6.- Estudio de la composición (estructura de las figuras): las figuras suelen quedar enmarcadas en figuras geométricas.

Triangular Circular Espiral (serpentinata)

Rapto de la Sabina,de Giambologna.Florencia, s. XVI

Sagrada Familia,

de Diego de Siloé.

s. XVI

Santo Entierro,de Juan de Juni.

Valladolid,s. XVI

Piedad, de Miguel Ángel.

Roma, s. XVI


FORMAL:

1.6.- Estudio de la composición: (estructura de las figuras)

Las figuras suelen quedar enmarcadas en formas...

... abiertas hacia el exterior ... cerradas en sí mismas

(por el movimiento de las figuras, son (más intimistas, menos dinámicas).

más expresivas),

El desconsuelo,de Josep Llimona.s. XIX

Éxtasis de Sta. Teresa,de Bernini. s. XVII


FORMAL:1.7.- Estudio de la proporción y de la armonía: concordancia entre las diferentes partes de la escultura. Varía según las épocas.


FORMAL:

1.8.- Estudio de la luz y del color: afectan a la apreciación del espectador.

Cada material responde de manera distinta ante la luz:

mármol blanco = serenidad (y si está pulido, no digamos)

contrastes = tensión, misterioEl beso,

de A. Canova.s. XIX

El beso, de Brancusi.

s. XX

Fijaos en estas dos esculturas ¿Apreciáis lo que hemos comentado hace dos diapositivas del estudio de la composición con las líneas abiertas y cerradas? ¿Y qué observais del acabadode estas esculturas?


FORMAL:1.8.- Estudio de la luz y del color: afectan a la apreciación del espectador.

La luz también sirve para modelar, crear volumen y movimiento.

El color acentúa la expresividad de la figura, les imprime mayor realismo, a veces adquiere un valor simbólico y en sí es un valor estético. POLICROMÍA

Piedad, deGregorio Fernández.

s. XVII

Koré del peplo.Grecia, s. VI a.C.

ESCULTURA

2.- SIGNIFICADO DE LA OBRA:

2.1.- Tipo de escultura y tema de la misma (religiosa, militar, conmemorativa, funeraria, civil...)

2.2.- Localización y función de la escultura (monumental en fachadas, arcos triunfales, fuentes urbanas, retablos, escultura funeraria, relieves

inscritos en una arquitectura…).

2.3.- Identificación y clasificación de la escultura

¿De qué escultura se trata?


Ubicación en el tiempo (siglo) y en el lugar (país).


PINTURA


PINTURA1.- ANÁLISIS

FORMAL:1.1.- Estudio de los materiales pictóricos:

Soporte: madera, lienzo, muro, papel...

Pigmento: óleo, fresco, acuarela (ojo con la pintura contemporánea, que introduce arenas, metales...)

Interesa fijarse también en las pinceladas y la textura de la obra: si es lisa, se ven más detalles que si

es pastosa y rugosa, brillante, mate...Fresco sobre muro

Detalle de laAdoración del

Cordero Místico,de Jan van Eyck.

Flandes, s.XV

Óleo sobretabla

CapillaSixtina,

de M. Ángel.Roma, s.XVI


FORMAL:

Pastel sobre tabla

Acuarela sobre papel

Antoni Tàpiess. XX

1.1.- Estudio de los materiales pictóricos:

Soporte: madera, lienzo, muro, papel...

Pigmento: óleo, fresco, acuarela (ojo con la pintura contemporánea, que introduce arenas, metales...)

Interesa fijarse también en las texturas de la obra: si es lisa, se ven más detalles que si es pastosa y rugosa, brillante, mate...

1.2.- Estudio de la línea (predominio del dibujo sobre el color).

Según sea la línea más fina o más gruesa, la pintura será más o menos expresiva.

Las líneas curvas indican dinamismo, sensualidad ; las rectas indican estatismo.

Los trazos gruesos son más expresivos, los

trazos abiertos son más imaginativos...


FORMAL:

Cuatro Estaciones,de Alphonse Mucha.

España, fin s. XIX

Pantocrátor,S. Clemente de Tahull.

España, s. XII

1.3.- Estudio del volumen: analizar la consecución de la tridimensionalidad dado el carácter bidimensional de la pintura (trabajando con la línea, el color, la luz...)


FORMAL:

La danza, de Henri Matisse (1909)

Virgen del jilguero, de Rafael Sanzio (1507)

1.4.- Estudio de la perspectiva: simulación de la profundidad.

La perspectiva varía en cada época:

Medievo: inexistente (perspectiva caballera)


FORMAL:

Pinturas románicas de la iglesia de Sta. Mª. de Maderuelo (SG)

s. XII

Pintura góticas. XIV



Medievo: inexistente Quatrocento: lineal (líneas y punto de fuga)

(perspectiva caballera) (matemática y geometría)


FORMAL:

Desposorios de la Virgen,

de Pietro Perugino.s. XV



Medievo: inexistente Quatrocento: lineal Cinquecento: aérea

(perspectiva caballera) (líneas y punto de fuga, (sfumatto, L. da Vinci)

matemática y geometría)


FORMAL:

Gioconda,de Leonardo da

Vinci.s. XVI

La rendición de Breda,

de Diego Velázquez.s. XVII

1.5.- Estudio del color:

Hay que tener en cuenta si son primarios, secundarios o complementarios, ya que tienen diferentes significados (a parte de la simbología de cada color), si son fríos o cálidos... En un cuadro no se perciben aisladamente, sino en conjunto, pudiendo variar el efecto visual...


FORMAL:

La Escuela de Atenas,de Rafael de Sanzio.

s. XVI

El grito,de Eduard

Munch.1893

La línea verde,de Henri Matisse.

1905


FORMAL:

Prometeo,de José Ribera.

s. XVII

1.6.- .- Estudio de la luz:

La luz en la pintura es ilusoria, no aprovecha la luz natural como una escultura, por lo que se puede usar para fortalecer el significado de la composición o de la expresión (contraluces).

Luz diáfana y homogénea = Equilibrio Luz contrastada = Dinamismo, expresión

La Escuela de Atenas,de Rafael de Sanzio.

s. XVI

Mujer leyendo una carta,de G. Metsu. s. XVII


FORMAL:

Las Meninas, de Diego Velázquez. s. XVII

1.6.- .- Estudio de la luz:

La luz en la pintura es ilusoria, no aprovecha la luz natural como una escultura, por lo que se puede usar para fortalecer el significado de la composición o de la expresión (contraluces)



FORMAL: 1.6.- .- Estudio de la luz:


La Cena de Emaús,de Caravaggio.

s. XVIIEl descendimiento,de Roger van der

Weyden.s. XVI


FORMAL: 1.6.- Estudio de la luz:

¿Nos fijamos en algunos detalles que se pueden conseguir con la pintura al óleo?

El descendimiento,de Roger van der

Weyden.s. XVI


FORMAL: 1.6.- .- Estudio de la luz:

La Cena de Emaús,de Caravaggio.

s. XVII

¿Nos fijamos en algunos detalles que se pueden conseguir con la pintura al óleo?


Las figuras suelen quedar enmarcadas en una figura geométrica triangular, circulares, espiral (serpentinata), for-mas abiertas hacia el exterior (por el movimiento de las figuras, son más expresivas), formas cerradas en sí mis-mas (más intimistas, menos dinámicas).


FORMAL:

El descendimiento,de P. P. Rubens.

s. XVII

Sagrada Familiadel jilguero,

de Rafael de Sanzio.s. XVI


Las figuras suelen quedar enmarcadas en una figura geométrica triangular, circulares, espiral (serpentinata), for-mas abiertas hacia el exterior (por el movimiento de las figuras, son más expresivas), formas cerradas en sí mis-mas (más intimistas, menos dinámicas).


FORMAL:

Entierro del Conde de Orgaz,

de El Greco.s. XVI

Rapto de las sabinas,

de P. P. Rubens.s. XVII

1.8.- Estudio de la expresión:Estudio de los sentimientos que expresan las figuras, estudio psicológico y de

interrelación psicológicas entre ellas. Actitud de las figuras (sedente, orante…).Gestos: serenos, dramáticos, hierático...


FORMAL:

El triunfo de Baco,de Velazquez.

s. XVII

Medusa,de Caravaggio.

s. XVI

Strassenszene, de Kirchner.

1913

Caballo y jinete, de Carlo Carrá.

1913


interrelación psicológicas entre ellas. Actitud de las figuras (sedente, orante…)Gestos: serenos, dramáticos, hierático...


FORMAL:

Saturno devorandoa un hijo,

de Francisco Goya1819-23

Oración en el huertode los olivos,

de Andrea Mantegna.s. XV.




FORMAL:

Lección de anatomía del doctor Tulp,de Rembrandt.

Pintura holandesa s. XVII.

Triunfo de Baco,de Diego Velázquez.

s. XVII

Fusilamientos del 3 de Mayo,de Francisco Goya.

s. XIX




FORMAL:

1.9.- Estudio de la proporción y de la armonía: concordancia entre las diferentes partes de las figuras representadas. Varía según las épocas.


FORMAL:

Virgen del cuello largo,de Parmigianino.

1534-40Desposorios de la Virge,

De Rafael de Sanzio.1534-40

Madonna,de Comabué1240 - 1302

PINTURA2.- SIGNIFICADO DE LA OBRA:

2.1.- Tipo de pintura y tema de la misma (religiosa, militar, conmemorativa, funeraria, civil...)

2.2.- Función de la pintura.

2.3.- Identificación y clasificación de la pintura:

¿De qué escultura se trata?


Ubicación en el tiempo (siglo) y en el lugar (país).


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1. Cómo comentar una obra de arte (esquemas a seguir)