COM COMENTAR UNA PINTURA

Com comentar una pintura ?Com comentar una pintura ?

Per realitzar el comentari d’una obra pictòrica hem de diferenciar els següents apartats

1.- Fitxa tècnica (documentació general de l’obra: Nom de l’obra, autor, estil, cronologia, tècnica, suport, localització...)

1.- Fitxa tècnica (documentació general de l’obra: Nom de l’obra, autor, estil, cronologia, tècnica, suport, localització...)

3.- Anàlisi formal: Descriure el tractament que dona l'artista als elements plàstics - línia, color, llum - la composició, el ritme i el temps... I que justifiquen que podem enquadrar l’obra en un determinat estil.

3.- Anàlisi formal: Descriure el tractament que dona l'artista als elements plàstics - línia, color, llum - la composició, el ritme i el temps... I que justifiquen que podem enquadrar l’obra en un determinat estil.

4.- Interpretació :Descripció del tema, i explicació del significat i la funció que té l’obra.

4.- Interpretació :Descripció del tema, i explicació del significat i la funció que té l’obra.

COMENTAR UNA PINTURA COMENTAR UNA PINTURA

2.- Context Històric i Artístic: Trets més significatius de l’Època, l’autor i l’estil2.- Context Històric i Artístic: Trets més significatius de l’Època, l’autor i l’estil

5.- Altres consideracions : Explicació de tot allò referent a l’obra que no s’ha pogut explicar en els apartats anteriors: Models i influències en obres anteriors i posteriors, altres obres de l’autor... (no és obligatori )

5.- Altres consideracions : Explicació de tot allò referent a l’obra que no s’ha pogut explicar en els apartats anteriors: Models i influències en obres anteriors i posteriors, altres obres de l’autor... (no és obligatori )

1.- FITXA TÈCNICA (CATALOGACIÓ)1.- FITXA TÈCNICA (CATALOGACIÓ)

De manera molt concisa hem de presentar les dades referents a l’obra que anem a analitzar. En aquesta fitxa han de constar com a mínim:

- Nom de l’obra- Nom de l’obra

- Autor- Autor

- Estil- Estil

- Cronologia (el més exacte possible)- Cronologia (el més exacte possible)

- Tècnica i suport- Tècnica i suport

- Localització (Lloc està exposada actualment)- Localització (Lloc està exposada actualment)

- Dimensions (si se sap, si no es pot obviar)- Dimensions (si se sap, si no es pot obviar)

1.- FITXA TÈCNICA (CATALOGACIÓ)

La tècnica és els procediment pictòric que usen els pintors i el suport la superfície o material sobre el qual apliquen els pigments.

- Oli sobre tela- Oli sobre tela

TÈCNICA I SUPORT (OBRES PAU 2014)TÈCNICA I SUPORT (OBRES PAU 2014)

1.- FITXA TÈCNICA (CATALOGACIÓ)1.- FITXA TÈCNICA (CATALOGACIÓ)

Les tècniques i els suports més utilitzats al llarg dels segles XIX i XX han estat:

- Oli sobre fusta- Oli sobre fusta

- Oli i tremp sobre cartró- Oli i tremp sobre cartró

- Oli, esmalt i pintura d’alumini sobre tela (dripping)

- Oli, esmalt i pintura d’alumini sobre tela (dripping)

- Acrílic i serigrafia sobre tela- Acrílic i serigrafia sobre tela

- Tècnica mixta sobre fusta ( pigment, sorra, paper, cordills....)

- Tècnica mixta sobre fusta ( pigment, sorra, paper, cordills....)

2. CONTEXT HISTORICOARTÍSTIC: ÈPOCA, AUTOR I ESTIL2. CONTEXT HISTORICOARTÍSTIC: ÈPOCA, AUTOR I ESTIL

ÈPOCA:

S’ha de fer una referència general a l’època o moment històric en el que es realitza l’obra, enumerant els fets històrics i culturals més rellevants i destacant si és el cas, aquells fets o corrents culturals que puguin incidir directament en la realització de la pintura objecte d’anàlisi.

AUTOR:

Picasso (1881 – 1973)Picasso (1881 – 1973)

També cal fer una petita ressenya sobre l’autor, els moments més significatius de la seva biografia i la seva trajectòria pictòrica, fent especial esment del moment de la seva carrera en que en que realitza l’obra

2.- CONTEXT HISTÒRIC: ÈPOCA, AUTOR, ESTIL


ÉPOCA:

Per últim, cal fer esment de quin és l’estil en el qual podem inscriure l’obra, fent una exposició de les característiques generals que presenta aquest estil.

Cal remarcar especialment les característiques d’aquest estil en el camp de la pintura, citant si s’escau altres obres del mateix estil. (Això ens servirà després per veure com el pintor utilitza els recursos formals).

Si l’obra objecte d'anàlisi encara presenta alguns aspectes d’estils anteriors o anuncia alguna característica o tret propi d’un estil posterior també cal que ho mencionem.

Goya és un bon exemple d’aquest aspecte : El tres de Maig (1814) és una pintura que Cronològicament hem de situar dins del Neoclassicisme, però que ja anuncia aspectes propis de’estils posteriors com L’impressionisme (pinzellada) o de l’expressionisme (Tractament del tema).

Els estils en els que podem enquadrar les obres en ordre cronològic són:


ESTILS OBRES PAU 2014ESTILS OBRES PAU 2014

S. XIX ( PRIMERA MEITAT )

- EL NEOCLASSICISME- EL NEOCLASSICISME - EL ROMANTICISME- EL ROMANTICISME


- L’IMPRESSIONISME- L’IMPRESSIONISME

- EL POSTIMPRESSIONISME- EL POSTIMPRESSIONISME

- MUNCH ( EXPRESSIONISME )- MUNCH ( EXPRESSIONISME )

Per últim, dins del segle XIX, cal destacar la figura excepcional de GOYA, el qual no podem enquadrar dins de cap estil, tot i que cronològicament està dins del neoclassicisme.


Goya desenvolupa un estil personal que és mou entre el romanticisme, el realisme i per la manera que tracta els temes.

Però que formalment , pels tipus de pincellada o el tractament de les formes, anuncia ja alguns dels corrents que es desenvoluparen més tard al llarg del segle xx, com l’impressionisme o l’expressionisme , i fins i tot, hi ha que vist els primers indicis del cubisme.

Goya és doncs, una figura singular que desenvolupa un estil propi molt personal i precursor d’estils posteriors.



S. XX ( PRIMERA MEITAT )

- EL FAUVISME- EL FAUVISME

- EL CUBISME- EL CUBISME

- L’ABSTRACCIÓ- L’ABSTRACCIÓ

- EL SUBREALISME- EL SUBREALISME

S. XX ( SEGONA MEITAT )

- EXPRESIONISME ABSTRACTE- EXPRESIONISME ABSTRACTE

- EL POP ART- EL POP ART

- L’INFORMALISME (P. MATÈRICA)- L’INFORMALISME (P. MATÈRICA)

Els estils en els que podem enquadrar les obres en ordre cronològic són:

- EL NEOCLASSICISME- EL NEOCLASSICISME

- EL ROMANTICISME- EL ROMANTICISME

- EL REALISME- EL REALISME

- L’IMPRESSIONISME- L’IMPRESSIONISME

- EL POSTIMPRESSIONISME- EL POSTIMPRESSIONISME

S. XX ( PRIMERA MEITAT )

- EL FAUVISME- EL FAUVISME

- EL CUBISME- EL CUBISME

- EL SUBREALISME- EL SUBREALISME

S. XX ( SEGONA MEITAT )

- EXPRESIONISME ABSTRACTE- EXPRESIONISME ABSTRACTE

- EL POP ART- EL POP ART

- L’INFORMALISME (P. MATÈRICA)- L’INFORMALISME (P. MATÈRICA)

- MUNCH (EXPRESSIONISME)- MUNCH (EXPRESSIONISME)

S. XIX ( PRIMERA MEITAT )

S. XIX ( SEGONA MEITAT ) - L'ABSTRACCIÓ- L'ABSTRACCIÓ



En aquest apartat es tracta d‘explicar com l’artista utilitza els elements plàstics (línia, dibuix, color, llum), la composició, el ritme i el temps per transmetre allò que vol expressar i també que justifiquen que l’obra pertanyi a un determinat estil

A) ELS ELEMENTS PLÀSTICSA) ELS ELEMENTS PLÀSTICS

3.- L’ANÀLISI FORMAL 3.- L’ANÀLISI FORMAL

Els elements a analitzar son:

B) LA COMPOSICIÓB) LA COMPOSICIÓ

C) EL RITMEC) EL RITME

D) El TEMPSD) El TEMPS

- La Línia o dibuix- La Línia o dibuix

- El Color- El Color

- La llum- La llum

3.- L’ ANÀLISI FORMAL

LA LÍNIA O DIBUIXLA LÍNIA O DIBUIX

3.- L’ANÀLISI FORMAL (LÍNIA O DIBUIX) 3.- L’ANÀLISI FORMAL (LÍNIA O DIBUIX)

Es tracta de veure si les formes representades apareixen definides per el dibuix o el color:

- Predomini del dibuix amb formes ben definides i ben delimitades (dibuixístiques)

- Predomini del color amb formes poc definides, sols insinuades, obertes (pictòriques)

3.- L’ANÀLISI FORMAL (LÍNIA O DIBUIX) 3.- L’ANÀLISI FORMAL (LÍNIA O DIBUIX)

Amb el fet de que les formes siguin dibuixístiques o pictòriques apareix moltes vegades relacionat amb el tipus de pinzellada realitzada per l’artista:

Precisa, minuciosa, solta, ampla, realitzades amb rapidesa, gruixuda, matèrica...

LA PINZELLADALA PINZELLADA

Varis són els aspectes que hem d'observar per analitzar l’ús que el pintor ha fet del color:

3.- L’ANÀLISI FORMAL (EL COLOR) 3.- L’ANÀLISI FORMAL (EL COLOR)

- Els colors són realistes o presenta autonomia del color respecte a la forma .

EL COLOREL COLOR

- Hi ha diversitat cromàtica o la obra presenta austeritat cromàtica (gamma cromàtica

reduïda (blanc, negre i gris) o colors terrosos (ocre, marró, gris, beix )


- Hi ha predomini dels colors Freds (blaus i verds) ,dels càlids (grocs, vermells, taronges), o presenta una combinació d'ambdós.

- La gama cromàtica és harmònica (suau transició cromàtica) o contrastada (violents

contrastos cromàtics).


- Els colors són purs (aplicats de forma plana sense clarobscurs) o presenten una gradació tonal (realitzant clarobscurs i incrementant el volum de les formes).

- Els colors són lluminosos o apagats

3.- L’ANÀLISI FORMAL (LA LLUM) 3.- L’ANÀLISI FORMAL (LA LLUM)

La Llum és un dels elements fonamentals de la pintura i que té importants valors expressius i formals: Destacar o amagar motius, crear espais ...

LA LLUMLA LLUM

Pot ser:

- Real: Els efectes provocat pel focus lumínic són els mateixos que a la realitat ( focus lumínic dins o fora del quadre, configurant l’espai o cercant simbolismes)

- Irreal els focus lumínics no produeixen una il·luminació racional


- La llum pot Il·luminar tot el quadre, marcant ombres que incrementen la percepció dels volums, augmentant l’espai o accentuant els colors.

- Marcar un fort contrast lumínic per aconseguir un efecte dramàtic... dividir la pintura simbòlicament en zones diferenciades...


- Per últim el quadre també pot presentar absència de focus lumínic, en aquest cas la lluminositat de la pintura emana dels mateixos colors (els tons càlids il·luminen, els tons freds enfosqueixen).

La composició és veure com el pintor ha organitzat o distribuït els elements en la superfície del quadre.

3.- L’ANÀLISI FORMAL (LA COMPOSICIÓ) 3.- L’ANÀLISI FORMAL (LA COMPOSICIÓ)

Per analitzar la composició d’una pintura ens hem fe fitxar en cinc elements

- Sí hi ha o no simetria en la distribució de les formes representades- Sí hi ha o no simetria en la distribució de les formes representades

- Sí la distribució dels elements representats és centrifuga o centrípeta- Sí la distribució dels elements representats és centrifuga o centrípeta

- Quines línies predominen: rectes, corbes, horitzontals, verticals, diagonals...- Quines línies predominen: rectes, corbes, horitzontals, verticals, diagonals...

- Quina és la posició de la línia de l’horitzó: Alta , baixa o centrada- Quina és la posició de la línia de l’horitzó: Alta , baixa o centrada

- Com s’ha representat l’espai: Perspectiva cònica , perspectiva aèria, superposició, contrast del color...- Com s’ha representat l’espai: Perspectiva cònica , perspectiva aèria, superposició, contrast del color...

- Quina és l’estructura geomètrica de la composició : Rectangle, triangle, cercle...- Quina és l’estructura geomètrica de la composició : Rectangle, triangle, cercle...

LA COMPOSICIÓLA COMPOSICIÓ

Totes les obres tenen un ordre o estructura compositiva i en funció de com sigui aquesta percebrem sensacions diferents: de moviment, de tensió, d’equilibri, calma...

I en funció d’això, podem diferenciar els següents tipus de composició

COMPOSICIÓ SIMÈTRICA O AXIMÈTRICACOMPOSICIÓ SIMÈTRICA O AXIMÈTRICA


- Composicions Simètriques - Composicions Simètriques Transmeten sensació d’equilibri, estabilitat, ordre, solemnitat...

- Composicions Asimètriques - Composicions Asimètriques Creen sensació de dinamisme i espontaneïtat..

- Composició Tancada- Composició Tancada

Segons com es distribueixin els elements en el quadre la composició potser:

Quan tots els elements s’adrecen al centre del quadre (aprecies la totalitat de l’escena amb una sola mirada )

- Composició Oberta- Composició ObertaQuan tots els elements fugen del centre i semblen anar més enllà dels límits del quadre. ( Hem de fer un recorregut visual més lent per apreciar l’obra )


COMPOSICIÓ TANCADA O OBERTACOMPOSICIÓ TANCADA O OBERTA

- Composició Estàtica:- Composició Estàtica:

Segons les línies que predominen en la composició aquesta pot ser:

La sensació de calma o quietud s’accentua quan la pintura s’organitza en línies rectes horitzontals o verticals.

- Composició Dinàmica:- Composició Dinàmica:La sensació de moviment o dinamisme s'accentua quan en la pintura predominen les línies sinuoses (corbes) o la presència de diagonals.


COMPOSICIÓ DINÀMICA O ESTÀTICACOMPOSICIÓ DINÀMICA O ESTÀTICA


Segons la tècnica emprada per la representació de la profunditat en el quadre podem parlar de :

- Composició Profunda- Composició ProfundaQuan s’utilitza una perspectiva cònica de caràcter geomètric o lineal creant un espai profund i ben definit.

- Composició Superficial- Composició Superficial Quan s’utilitza per la creació de l’espai la perspectiva aèria, la superposició de formes o el contrast de colors

COMPOSICIÓ PROFUNDA O SUPERFICIALCOMPOSICIÓ PROFUNDA O SUPERFICIAL


La posició de la línea de l'horitzó marca profundament la composició

- Una línia de l‘horitzó elevada - Una línia de l‘horitzó elevada Ressalta la importància dels fets situats en el pla situat per sota de la linia de l'horitzó

- Una línia de l‘horitzó baixa - Una línia de l‘horitzó baixa Ressalta la importància dels fets situats en el pla situat per sobre de la línia de l'horitzó. També pot contribuir a enaltir les figures que hi apareixen.

LA LÍNEA DE L’HORITZÓLA LÍNEA DE L’HORITZÓ


Segons la forma geomètrica que defineixin la disposició dels elements en la superfície del quadre la composició pot ser:

- Composició Rectangular- Composició Rectangular Els elements representats es disposen formant quadrats o rectangles. Donen estatisme i equilibri a la composició

- Composició Piramidal- Composició Piramidal Els elements representats es disposen formant triangles. Donen dinamisme, tensió i jerarquització a la composició

- Composició Circular- Composició CircularEls elements representats es disposen formant un cercle o circumferència. Accentua el ritme i el dinamisme

ESTRUCTURA GEOMÉTRICA DE LA COMPOSICIÓESTRUCTURA GEOMÉTRICA DE LA COMPOSICIÓ

3.- L’ANÀLISI FORMAL (EL RITME) 3.- L’ANÀLISI FORMAL (EL RITME)

Segons la disposició de les formes, figures o els elements plàstics (color, pinzellada, línies, llum,..) en l’espai pictòric el quadre presenta un ritme determinat, es a dir transmet una sensació de quietud, calma, moviment, equilibri...

Una pintura pot presentar o transmetre:

- Dinamisme: Molt o poc moviment, un moviment mesurat o contingut o un dinamisme o moviment extrem ( velocitat o gestualisme), - Dinamisme: Molt o poc moviment, un moviment mesurat o contingut o un dinamisme o moviment extrem ( velocitat o gestualisme),

- Estatisme o Equilibri (quan la pintura transmet o expressa una sensació d’equilibri, repòs o calma. - Estatisme o Equilibri (quan la pintura transmet o expressa una sensació d’equilibri, repòs o calma.

- Ritme creixent o ascendent. Quan al recórrer el quadre amb la mirada , en transmet una sensació cada cop més intensa- Ritme creixent o ascendent. Quan al recórrer el quadre amb la mirada , en transmet una sensació cada cop més intensa

EL RITMEEL RITME

Per aconseguir aquest tipus ritme els pintors utilitzen diversos recursos.


EL DINAMISMEEL DINAMISME

La sensació de moviment o dinamisme s'aconsegueix mitjançant:

- El domini absolut de línies i formes corbes

- El domini absolut de línies i formes corbes

- La posició o expressions dels personatges- La posició o expressions dels personatges


- El contrast entre les línies rectes i corbes, o amb la utilització de diagonals

- El contrast entre les línies rectes i corbes, o amb la utilització de diagonals

- Per l’oposició (contrast) entre colors càlids (expansió) i els freds (contracció)

- Per l’oposició (contrast) entre colors càlids (expansió) i els freds (contracció)

La utilització d’aquests recursos no és excloent , si no que poder complementar.La utilització d’aquests recursos no és excloent , si no que poder complementar.


Es pot aconseguir mitjançant l’ús d’una composició rectangular equilibrada suaument trencada per la presencia de una diagonal i el contrast suau entre tonalitats càlides i fredes.

El moviment mesurat o contingutEl moviment mesurat o contingut

La pintura de Monet “Sol ixent” constitueix un bon exemple representant “la suau calma de l’inici del dia”

La velocitat, gestualisme o dinamisme extremLa velocitat, gestualisme o dinamisme extrem

Mitjançant la realització d’un traç ple de força i energia

En Pollock amb la tècnica del dripping dota als seus quadres d’un dinamisme extrem.


Aquest tipus de ritme se sols aconseguir per mitjà de la disposició i gradació en en intensitat dramàtica de les formes representades.

RITME CREIXENT O ASCENDENTRITME CREIXENT O ASCENDENT

La pintura de Picasso “Guernica” és un bon exemple de ritme ascendent

El crescendo s’inicia a partir del guerrer caigut, quiet, a primer terme

continua amb el renill del cavall

i esclata amb la dona que crida pel seu fill mort entre el braços

En suma , una successió d’imatges en la que cada imatge sembla més esglaiadora que l’anterior (Dinamisme creixent o ascendent)


Aquest tipus de ritme es deriva del predomini en la composició de les línies rectes (horitzontals i verticals) o bé, mitjançant la contraposició de les formes representades.

ESTATISME O ABSÈNCIA DE MOVIMENTESTATISME O ABSÈNCIA DE MOVIMENT

3.- L’ANÀLISI FORMAL ( EL TEMPS ) 3.- L’ANÀLISI FORMAL ( EL TEMPS )

És tracta de veure quina referència fa la pintura a la dimensió temporal.

EL TEMPSEL TEMPS

En una pintura el temps és pot reflectir de dues maneres:

El quadre pot ser la captació d’un moment instantani El quadre pot ser la captació d’un moment instantani o bé o bé La pintura vol manifestar una

voluntat d’eternitat (intemporal)La pintura vol manifestar una voluntat d’eternitat (intemporal)

En el primer cas, la representació del moment instantani pot ser anecdòtic, quotidià o bé referencial: un moment històric, personal, literari... En el primer cas, la representació del moment instantani pot ser anecdòtic, quotidià o bé referencial: un moment històric, personal, literari...

En el segon cas, la voluntat d’eternitat, és la intenció de que l’obra adquireixi una dimensió simbòlica, transmissora d’uns valors o una moral de caràcter etern ,per sobre o més enllà dels límits del temps (caràcter atemporal)

En el segon cas, la voluntat d’eternitat, és la intenció de que l’obra adquireixi una dimensió simbòlica, transmissora d’uns valors o una moral de caràcter etern ,per sobre o més enllà dels límits del temps (caràcter atemporal)

IMPORTANT: Aquest dos valors temporals no són excloents i es poden donar de manera simultània en una mateixa obre pictòrica.

3.- L’ANÀLISI FORMAL ( EL TEMPS ) 3.- L’ANÀLISI FORMAL ( EL TEMPS )

Alguns exemples de com es reflecteix la dimensió temporal en la pinturaAlguns exemples de com es reflecteix la dimensió temporal en la pintura

Captació d’un moment instantani .( referencial històric )


Manifesta una voluntat d’eternitat(símbol universal de la mort d’ innocents en els conflictes bèl·lics)

Manifesta una voluntat d’eternitat(símbol universal de la mort d’ innocents en els conflictes bèl·lics)

Captació d’un moment instantani .( referencial personal )

Captació d’un moment instantani .( referencial personal )



Manifesta una voluntat d’eternitat(símbol universal de la lluita dels pobles per la llibertat )

Manifesta una voluntat d’eternitat(símbol universal de la lluita dels pobles per la llibertat )

Captació d’un moment instantani .( caràcter quotidià )

Captació d’un moment instantani .( caràcter quotidià )

Captació d’un moment instantani .(caràcter quotidià )

Captació d’un moment instantani .(caràcter quotidià )

Manifesta una voluntat d’eternitat(manifest d’un moviment pictòric: l’Impressionisme )

Manifesta una voluntat d’eternitat(manifest d’un moviment pictòric: l’Impressionisme )



Manifesta una voluntat d’eternitat(símbol universal de l’horror de la guerra. Manifest antibel·licista)

Manifesta una voluntat d’eternitat(símbol universal de l’horror de la guerra. Manifest antibel·licista)

4.- INTERPRETACIÓ4.- INTERPRETACIÓ

A l’hora d’interpretar una pintura hem de diferenciar:

- TEMÀTICA I ICONOGRAFIA (Significat explícit. Què hi apareix representat ? )- TEMÀTICA I ICONOGRAFIA (Significat explícit. Què hi apareix representat ? )

- SIGNIFICAT (Significat profund o implícit. Què vol transmetre o comunicar ? - SIGNIFICAT (Significat profund o implícit. Què vol transmetre o comunicar ?

- FUNCIÓ (Intencionalitat. Per què s’ha realitzat aquesta obra ? )- FUNCIÓ (Intencionalitat. Per què s’ha realitzat aquesta obra ? )

• També cal fer referència si és coneix al encàrrec, és dir , explicar qui va encarregar a l’artista la realització la de l’obra.

• També cal fer referència si és coneix al encàrrec, és dir , explicar qui va encarregar a l’artista la realització la de l’obra.

Això ens pot ajudar a entendre alguns dels aspectes de la obra com: el perquè de la temàtica triada, el significat o la funció d’aquesta pintura.Això ens pot ajudar a entendre alguns dels aspectes de la obra com: el perquè de la temàtica triada, el significat o la funció d’aquesta pintura.

4.- INTERPRETACIÓ: TEMA, SIGNIFICAT I FUNCIÓ

4.- INTERPRETACIÓ (TEMÀTICA – ICONOGRAFIA)4.- INTERPRETACIÓ (TEMÀTICA – ICONOGRAFIA)

A l’hora d’explicar aquest apartat hem de començar diem quin tipus de tema presenta la pintura: històric, retrat o autoretrat, paisatge , marina, escena costumista, bodegó, natura morta, nu, composició...

També haurem d’indicar quina ha estat la font del tema, és a dir, en que s’ha inspirat , d’on ha tret la idea del tema: llibre, relat, experiències personals...

TEMÀTICA O ICONOGRAFIATEMÀTICA O ICONOGRAFIA

David s’inspira en una obra de teatre de Corneille, “Horacle” a la qual havia assistit.Obra basada molt lliurament en la “Història de Roma” de Tito Livi.

Monet s’inspira en el port de l’Havre visible des de el balcó de casa seva. El qual va pintar al natural intentant plasmar allò que canvia, allò que és fugisser, es a dir els efectes lumínics i atmosfèrics

Posteriorment passarem a realitzar l’explicació, descripció de tot el que hi apareix representat a la pintura: Personatges, indrets, objectes...

Aquest quadre de gènere històric mostra, d’una manera al·legòrica, les jornades revolucionàries que es produïren a París el juliol de 1.830,

EXEMPLE : EXEMPLE :

Delacroix enalteix amb els seus pinzells els procés revolucionari en el qual van participar tots els grups socialsPer plasmar aquests fets Delacroix combina l’al·legoria amb el realisme. Al·legòrica és lafigura femenina que representa la llibertat enarborant la bandera tricolor; Realistes són la bandera tricolor i les cases del costat de Nôtre-Dame, i la caracterització dels personatges que hi ha al costat de la Llibertat:, tots ells simbolitzen les classes socials implicades en la revolta.

Delacroix s’inspira per la realització en els combats que en aquells dies és succeïen en els carrers de Paris.

4.- INTERPRETACIÓ (TEMÀTICA – ICONOGRAFIA)4.- INTERPRETACIÓ (TEMÀTICA – ICONOGRAFIA)

En el cas de les pintures no figuratives descriurem les formes, colors, línies...

La Llibertat Guiant al poble d’Eugène Delacroix.

4.- INTERPRETACIÓ ( SIGNIFICAT )4.- INTERPRETACIÓ ( SIGNIFICAT )

SIGNIFICATSIGNIFICAT

És el significat profund o implícit contingut en l’obra . És allò que l’artista vol transmetre més enllà del tema que és representa.

continuant amb el quadre de Delacroix, aquesta pintura a més de representar un moment concret de les lluites revolucionaries que van tenir lloc als carrers de Paris al 1930 (tema) té un significat més profund:

Aquest quadre té un important significat polític: és la primera composició política de la pintura moderna després de Goya.

També és el més conegut testimoni artístic de la lluita revolucionària dels pobles per la llibertat.

A més a més, la pintura també és la manifestació del compromís per part de l’artista amb el procés revolucionari

“.. si no he lluitat per la pàtria, com a mínim pintaré per a ella”

EXEMPLE : EXEMPLE :

4.- INTERPRETACIÓ (FUNCIÓ) 4.- INTERPRETACIÓ (FUNCIÓ)

És la intencionalitat que hi ha al darrera de la realització d’una pintura. El per què de la realització de l’obra. La funció que ha de realitzar.

FUNCIÓFUNCIÓ

Les principals funcions que pot tenir una pintura són:

- Propagandística o commemorativa- Propagandística o commemorativa

- Estètica o decorativa- Estètica o decorativa

- Ser un referent d’un corrent artístic (impressionisme)- Ser un referent d’un corrent artístic (impressionisme)

- Expressar un estat d'ànim interior ( món personal )- Expressar un estat d'ànim interior ( món personal )

- Provocar emotivitat en l’espectador- Provocar emotivitat en l’espectador

- Ser un manifest antibel·licista - Ser un manifest antibel·licista

- Transformar en artístic un objecte de consum popular.- Transformar en artístic un objecte de consum popular.

5.- ALTRES CONSIDERACIONS5.- ALTRES CONSIDERACIONS

En aquest apartat haurem d’explicar tot allò que no hem pogut incloure o explicar en els apartats anteriors:

- Models i influències que el pintor ha utilitzat o ha rebut d’obres i moviments artístics anteriors

- Models i influències que el pintor ha utilitzat o ha rebut d’obres i moviments artístics anteriors

- Models i influències que l’obra ha generat en obres i artistes posteriors.- Models i influències que l’obra ha generat en obres i artistes posteriors.

- Altres obres de l’autor de semblant o diferent temàtica..- Altres obres de l’autor de semblant o diferent temàtica..

- Valoració personal de l’obra ...- Valoració personal de l’obra ...

NOTA: Aquest apartat no és imprescindible. De totes maneres és aconsellable la seva realització per compensar les possibles deficiències comeses al realitzar els apartats anteriors.

5.- ALTRES CONSIDERACIONS: MODELS I INFLUÈNCIES


L’obra de Delacroix recull la influència de pintors anteriors com :EXEMPLE : EXEMPLE :

La força dinàmica de Rubens El clarobscur de Caravaggió

El tractament del color de Ticià

5.- ALTRES CONSIDERACIONS: MODELS I INFLUÈNCIES


També rep influències de pintors més propers com Goya o el seu mestre Géricault .del que sembla que ha tret la idea de la composició piramidal i sobre tot els models per les figures moribundes de la part inferior.

Delacroix també realitzar moltes pintures de temàtica exòtica, en les qual utilitza una gran riquesa cromàtica , que tindrà gran repercussió posterior inspirant l’obra d’un gran nombre d’artistes com Renoir, Gauguin o Van Gogh entre d’altres.

Delacroix és considerat avui en dia com un dels exponents màxims de la pintura romàntica del segle XIX.

Education

COM COMENTAR UNA PINTURA