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¿CÓMO COMENTAR UNA OBRA DE ARTE?
Esquemas a seguir
ARQUITECTURA
¿En qué aspectos nos debemos fijar?
ARQUITECTURA1.- ANÁLISIS FORMAL:
1.1.- Estudio de la planta, el alzado, la fachada... Planta = Sección horizontal (ejes, soportes, cubiertas) / Cruz latina, gruz griega,
centralizada...
ARQUITECTURA1.- ANÁLISIS FORMAL:
1.1.- Estudio de la planta, el alzado, la fachada... Estudio del alzado: sección lateral
Estudio de la fachada: sección frontal
Puerta dePlaterías, Santiago de Com-postela. S. XII
Notre Damede París.s. XIII
ARQUITECTURA1.- ANÁLISIS FORMAL:
1.2.- Estudio de los materiales constructivos: adobe, madera, piedra, mármol, ladrillo, metal...
Museo Guggenheim, Bilbao.Partenón de Atena, s. V a.C.
Alhambra de Granada. S XIV
ARQUITECTURA1.- ANÁLISIS FORMAL:
1.3.- Estudio de los elementos sustentantes (soportes):Muros (jambas)Columnas (basa, fuste, orden arquitectónico)Pilar y pilastra
jambas
ARQUITECTURA1.- ANÁLISIS FORMAL:
1.3.- Estudio de los elementos sustentantes (soportes):En cuanto a los MUROS, es interesante analizar los APAREJOS con que están
construidos = la forma en que están dispuestos los elementos empleados en la construcción del muro.
El aparejo puede ser REGULAR: * LADRILLO (barro cocido en horno) * SILLAR (bloque de piedra bien tallada con forma de paralelepípedo)
Aparejo A SOGAAparejo A TIZÓN
Aparejo A SOGA Y TIZÓN
Aparejo ALMOHADILLADO
Aparejo a espina
Aparejo reticulado
ARQUITECTURA1.- ANÁLISIS FORMAL:
1.3.- Estudio de los elementos sustentantes (soportes):En cuanto a los MUROS, es interesante analizar los APAREJOS con que están
construidos = la forma en que están dispuestos los elementos empleados en la construcción del muro.
El aparejo también puede ser IRREGULAR:
Sillarejo
Mampostería
Aparejo CICLÓPEO
Abadía de Sant Genís de Fontanes, s. X Colegiata de Santillana del Mar, Cantabria.s. XII
1.4.- Estudio de los elementos sostenidos:Dintel Arcos Cubiertas (arquitrabadas o adinteladas, abovedadas,
cúpulas sobre pechinas o sobre trompas).
ARQUITECTURA1.- ANÁLISIS FORMAL:
1º aclaremos la diferencia entreDINTEL y ARCO
DINTEL: elemento sostenido horizontal que,en un vano, apoya sobre dos jambas y aguan-ta una carga.
ARCO: elemento sostenido de forma curvada(o poligonal) que salva un espacio abierto entredos pilares, columnas o muros, depositando to-da la carga que soporta en dichos apoyos me-diante una fuerza oblicua llamada empuje.
1.4.- Estudio de los elementos sostenidos:Dintel Arcos Cubiertas (arquitrabadas o adinteladas, abovedadas,
cúpulas sobre pechinas o sobre trompas).
ARQUITECTURA1.- ANÁLISIS FORMAL:
2º aclaremos lasPARTES DE UN ARCO
1.- Dovelas2.- Salmer3.- Imposta4.- Luz5.- Centro6.- Flecha7.- Clave8.- Intradós9.- Rosca10.- Jamba11.- Trasdós
ARQUITECTURA1.- ANÁLISIS FORMAL:
1.4.- Estudio de los elementos sostenidos:Dintel Arcos Cubiertas (arquitrabadas o adinteladas, abovedadas,
cúpulas sobre pechinas o sobre trompas).3º aclaremos losTIPOS DE ARCO
ARQUITECTURA1.- ANÁLISIS FORMAL:
1.4.- Estudio de los elementos sostenidos:Dintel Arcos Cubiertas (arquitrabadas o adinteladas, abovedadas,
cúpulas sobre pechinas o sobre trompas).
Cercha ocuchillo:Armadura triangular querepetida varias veces permitecubrir el techoa dos aguas
Una arquitectura adintelada suele ir rematada por tejados a dos o más
vertientes o aguas.
A - Armadura de parhileraB – Armadura de par y nudillo
Partes de laarmadura: a, b – Solera c - Hilera d – Par e – Contrapar f – Tablajón g - Tirante
4º veamos qué CUBIERTAS se pueden desarrollar a partir de
un DINTEL
ARQUITECTURA1.- ANÁLISIS FORMAL:
1.4.- Estudio de los elementos sostenidos:Dintel Arcos Cubiertas (arquitrabadas o adinteladas, abovedadas,
cúpulas sobre pechinas o sobre trompas).4º veamos qué CUBIERTAS se pueden desarrollar a partir de
un DINTEL
Una arquitectura adintelada suele ir rematada por tejados a dos o más
vertientes o aguas.
Solera
Hilera
Pares
Tirante
Can Estribo
Nudillo
Armadura de par y nudillo
ARQUITECTURA1.- ANÁLISIS FORMAL:
1.4.- Estudio de los elementos sostenidos:Dintel Arcos Cubiertas (arquitrabadas o adinteladas, abovedadas,
cúpulas sobre pechinas o sobre trompas).5º veamos qué CUBIERTAS se pueden desarrollar a partir de un arco (de ½ punto)
Un arco de 1/2 punto desarrolladosobre un espacio rectangular
genera una cubierta abovedada o BÓVEDA DE CAÑÓN
Santiago de Compostela, A Coruñas. XII
Arcosfajones
Monasterio de El Paular, Madrid. s.XV - XVI
Cruzando dosbóvedas de cañón conseguimos una
BÓVEDA DE ARISTA.
Mausoleo de Santa Constanza.Roma, s. IV
Con una BÓVEDA ANULARpodemos cubrir un
pasillo en forma de anillo.
Girando un arcode 1/2 punto
sobre su propioeje obtenemos una
CÚPULA(para cubrir un
espacio cuadrado, pero…)
San Pedrodel Vaticano
(Roma) s. XVI
Sobre TAMBORy con LINTERNASuperior.Ambos mejoranla iluminación delinterior.
Capilla Pazzi, Florencia. S. XV
Monasterio de Sta. Mª. de Mave, Palencia (s. XI)
San Martín de Mondoñedo, Lugo
s. IX al XII
La BÓVEDA DE HORNO esla formada por un cuarto deesfera o media cúpula. Esapropiada para cubrir espa-cios semicirculares llamadosábsides o exedras.
1.5.- Estudio de la luz y del color: crean efectos directos o indirectos tanto en el exterior como en el interior de un edificio, afectando esto a la apreciación del espectador (los contrastes perturban la sensibilidad, la abundancia de luz genera serenidad).
ARQUITECTURA1.- ANÁLISIS FORMAL:
San Carlo alle Quattro Fontanna, Roma (s. XVII)
1.5.- Estudio de la luz y del color: crean efectos directos o indirectos tanto en el exterior como en el interior de un edificio, afectando esto a la apreciación del espectador (los contrastes perturban la sensibilidad, la abundancia de luz genera serenidad).
ARQUITECTURA1.- ANÁLISIS FORMAL:
Hospital de los Inocentes, Florencia, s. XV.
2.- SIGNIFICADO DE LA OBRA:
2.1.- Tipo de edificio y función del mismo: religiosa
militar
funeraria
civil
conmemorativa...
2.2.- Identificación y clasificación del edificio:
¿De qué construcción se trata? ¿Cuál era su función?
¿A qué estilo pertenece? ¿Rasgos más generales de ese estilo?
Ubicación en el tiempo (siglo) y en el lugar (país)
¿Autor? ¿Datos biográficos?
ARQUITECTURA
ESCULTURA
¿En qué aspectos nos debemos fijar?
ESCULTURA1.- ANÁLISIS
FORMAL:1.1.- Tipo de escultura: Exenta o de bulto redondo Relieve (altorrelieve, mediorrelieve,
(busto, torso, cuerpo entero) bajorrelieve, huecorrelieve)
Cantoría del duomo de Florencia, s. XVEl pensador, de Rodin. s. XIX
ESCULTURA1.- ANÁLISIS
FORMAL:1.1.- Tipo de escultura: Exenta o de bulto redondo Relieve (altorrelieve, mediorrelieve,
bajorrelieve,huecorrelieve)
Huecorrelieve de sta. Mª. De Quintanilla de las Viñas. (Burgos) s. X
1.2.- Estudio de los materiales escultóricos y sus técnicas de trabajo:
Terracota (modelado) Madera, piedra, mármol (tallado, esculpido)
Metal (soldado, forjado, vaciado)
Interesa fijarse también en el acabado de la obra: pulido y fino = suavidad y sensualidad rugoso aristado
ESCULTURA1.- ANÁLISIS
FORMAL:
Guerreros de Xi´an (China), s. III a.C.
Alcalde del Pueblo(2500-2350a.C.)
1.2.- Estudio de los materiales escultóricos y sus técnicas de trabajo:
Terracota (modelado) Madera, piedra, mármol (tallado, esculpido)
Metal (soldado, forjado, vaciado)
Interesa fijarse también en el acabado de la obra (cuerpos, tejidos…): pulido y fino = suavidad y sensualidad rugoso aristado
ESCULTURA1.- ANÁLISIS
FORMAL:
David, en Florencia.s. XV s.XVI
Donatello M. Ángel
Ángel caído,de M. Benlliure.
Madrid. s. XIX
1.2.- Estudio de los materiales escultóricos
y sus técnicas de trabajo:
Terracota (modelado)
Madera, piedra, mármol (tallado, espulido)
Metal (soldado, forjado, vaciado)
Técnica del VACIADO
ESCULTURA1.- ANÁLISIS
FORMAL:
ESCULTURA1.- ANÁLISIS
FORMAL:1.3.- Estudio del volumen: analizar el juego de masas y ver cómo influyen en el significado de la obra.
El relieve supone mayor frontalidad que una escultura de bulto redondo, pero luego hay que ver la sensación quepueden dar el altorrelieve, el bajorrelieve...Percibir también la sensación de pesadez o de ligereza, el vacío.
A mayor tridimensionalidad, mayor creación de espacio y mayor relación con el espectador.
Doríforo de Policleto.Grecia, s. V a.C.
Apoxiomenos, de LisipoGrecia, s. V a.C.
Puertas del ParaísoFlorencia, s. XV
ESCULTURA1.- ANÁLISIS
FORMAL:1.3.- Estudio del volumen: analizar el juego de masas y ver cómo influyen en el significado de la obra.
Detalles de las Puertas del ParaísoFlorencia, s. XV
ESCULTURA1.- ANÁLISIS
FORMAL:1.4.- Estudio del movimiento:
Estático o en reposo = = Tranquilidad, serenidad
Contraposto = Movimiento muy ligero y sutil
Púgil en reposos. I a.C.
Doríforo de Policleto.Grecia, s. V a.C.
Apolo y Dafne, de BerniniRoma, s. XVII
Dinámico = Inquietud
ESCULTURA1.- ANÁLISIS
FORMAL:1.5.- Estudio de la expresión: estudio de los sentimientos que expresan las esculturas, estudio psicológico y de interrelación psicológicas entre ellas.
Actitud de las figuras: orante, sedente, yacente, decúbito supino, decúbito prono, de pie...
Carlos V orante, de Pompeio LeoniMadrid, s. XVI
Tumba del papa Urbano VIII,
de Bernini.Roma, s. XVII
Cristo yacente,de Gregorio Fernández.
Valladolid, s. XVII
ESCULTURA1.- ANÁLISIS
FORMAL:1.5.- Estudio de la expresión: estudio de los sentimientos que expresan las esculturas, estudio psicológico y de interrelación psicológicas entre ellas.
Actitud de las figuras: orante, sedente, yacente, decúbito supino, decúbito prono, de pie...
Cristo yacente,de Gregorio Fernández.
Valladolid, s. XVII
Hermafrodita durmienteGrecia, s. II a.C.
ESCULTURA1.- ANÁLISIS
FORMAL:1.5.- Estudio de la expresión: estudio de los sentimientos que expresan las esculturas, estudio psicológico y de interrelación psicológicas entre ellas.
Gesto sereno Gesto dramático Gesto hierático
Piedad, de Miguel Ángel.Roma, s. XVI
Laocoonte y sus hijosGrecia, s. III a. C.
Escriba sentadoEgipto, 2480-2350 a.C.
Cantoríadel duomo
de Florencia,
de Donatello.s. XIV
ESCULTURA1.- ANÁLISIS
FORMAL:1.6.- Estudio de la composición (estructura de las figuras): las figuras suelen quedar enmarcadas en figuras geométricas.
Triangular Circular Espiral (serpentinata)
Rapto de la Sabina,de Giambologna.Florencia, s. XVI
Sagrada Familia,
de Diego de Siloé.s. XVI
Santo Entierro,de Juan de Juni.
Valladolid,s. XVI
Piedad, de Miguel Ángel.Roma, s. XVI
ESCULTURA1.- ANÁLISIS
FORMAL:1.6.- Estudio de la composición: (estructura de las figuras)
Las figuras suelen quedar enmarcadas en formas...
... abiertas hacia el exterior ... cerradas en sí mismas
(por el movimiento de las figuras, son (más intimistas, menos dinámicas).
más expresivas),
El desconsuelo,de Josep Llimona.s. XIX
Éxtasis de Sta. Teresa,de Bernini. s. XVII
ESCULTURA1.- ANÁLISIS
FORMAL:1.7.- Estudio de la proporción y de la armonía: concordancia entre las diferentes partes de la escultura. Varía según las épocas.
ESCULTURA1.- ANÁLISIS
FORMAL:1.8.- Estudio de la luz y del color: afectan a la apreciación del espectador.
Cada material responde de manera distinta ante la luz:
mármol blanco = serenidad (y si está pulido, no digamos)
contrastes = tensión, misterioEl beso,
de A. Canova.s. XIX
El beso, de Brancusi.
s. XX
Fijaos en estas dos esculturas ¿Apreciáis lo que hemos comentado hace dos diapositivas del estudio de la composición con las líneas abiertas y cerradas? ¿Y qué observais del acabadode estas esculturas?
ESCULTURA1.- ANÁLISIS
FORMAL:1.8.- Estudio de la luz y del color: afectan a la apreciación del espectador.
La luz también sirve para modelar, crear volumen y movimiento.
El color acentúa la expresividad de la figura, les imprime mayor realismo, a veces adquiere un valor simbólico y en sí es un valor estético. POLICROMÍA
Piedad, deGregorio Fernández.
s. XVII
Koré del peplo.Grecia, s. VI a.C.
ESCULTURA
2.- SIGNIFICADO DE LA OBRA:
2.1.- Tipo de escultura y tema de la misma (religiosa, militar, conmemorativa, funeraria, civil...)
2.2.- Localización y función de la escultura (monumental en fachadas, arcos triunfales, fuentes urbanas, retablos, escultura funeraria, relieves inscritos en una arquitectura…).
2.3.- Identificación y clasificación de la escultura
¿De qué escultura se trata?
¿A qué estilo pertenece? ¿Rasgos más generales de ese estilo?
Ubicación en el tiempo (siglo) y en el lugar (país).
¿Autor? ¿Datos biográficos?
PINTURA
¿En qué aspectos nos debemos fijar?
PINTURA1.- ANÁLISIS
FORMAL:1.1.- Estudio de los materiales pictóricos:
Soporte: madera, lienzo, muro, papel...
Pigmento: óleo, fresco, acuarela (ojo con la pintura contemporánea, que introduce arenas, metales...)
Interesa fijarse también en las texturas de la obra: si es lisa, se ven más detalles que si es pastosa y rugosa, brillante, mate...
Fresco sobre muro
Detalle de laAdoración del
Cordero Místico,de Jan van Eyck.
Flandes, s.XV
Óleo sobretabla
CapillaSixtina,
de M. Ángel.Roma, s.XVI
PINTURA1.- ANÁLISIS
FORMAL:
Pastel sobre tabla
Acuarela sobre papel
Antoni Tàpiess. XX
1.1.- Estudio de los materiales pictóricos:
Soporte: madera, lienzo, muro, papel...
Pigmento: óleo, fresco, acuarela (ojo con la pintura contemporánea, que introduce arenas, metales...)
Interesa fijarse también en las texturas de la obra: si es lisa, se ven más detalles que si es pastosa y rugosa, brillante, mate...
1.2.- Estudio de la línea (predominio del dibujo sobre el color).
Según sea la línea más fina o más gruesa, la pintura será más o menos expresiva.
Las líneas curvas indican sensualidad, los trazos gruesos son más expresivos, los trazos abiertos son más imaginativos...
PINTURA1.- ANÁLISIS
FORMAL:
Cuatro Estaciones,de Alphonse Mucha.España, fin s. XIX
Pantocrátor,S. Clemente de Tahull.
España, s. XII
1.3.- Estudio del volumen: analizar la consecución de la tridimensionalidad dado el carácter bidimensional de la pintura (trabajando con la línea, el color, la luz...)
PINTURA1.- ANÁLISIS
FORMAL:
1.4.- Estudio de la perspectiva: simulación de la profundidad.
La perspectiva varía en cada época: Medievo: inexistente (perspectiva caballera)
PINTURA1.- ANÁLISIS
FORMAL:
Pinturas románicas de la iglesia de Sta. M. De
Maderuelo (SG)s. XII
Pintura góticas. XIV
1.4.- Estudio de la perspectiva: simulación de la profundidad.
La perspectiva varía en cada época:
Medievo: inexistente Quatrocento: lineal
(perspectiva caballera) (líneas y punto de fuga,
matemática y geometría)
PINTURA1.- ANÁLISIS
FORMAL:
Entrega de las llaves a San Pedro,
de Pietro Perugino.s. XV
1.4.- Estudio de la perspectiva: simulación de la profundidad.
La perspectiva varía en cada época:
Medievo: inexistente Quatrocento: lineal Cinquecento: aérea
(perspectiva caballera) (líneas y punto de fuga, (sfumatto, L. da Vinci)
matemática y geometría)
PINTURA1.- ANÁLISIS
FORMAL:
Gioconda,de Leonardo da Vinci.
s. XVI
La rendición de Breda,de Diego Velázquez.
s. XVII
1.5.- Estudio del color:
Hay que tener en cuenta si son primarios, secundarios o complementarios, ya que tienen diferentes significados (a parte de la simbología de cada color), si son fríos o cálidos... En un cuadro no se perciben aisladamente, sino en conjunto, pudiendo variar el efecto visual...
PINTURA1.- ANÁLISIS
FORMAL:
La Escuela de Atenas,de Rafael de Sanzio.
s. XVI
El grito,de Eduard Munch.
1893
La línea verde,de Henri Matisse.
1905
PINTURA1.- ANÁLISIS
FORMAL:
Prometeo,de José Ribera.
s. XVII
1.6.- .- Estudio de la luz:
La luz en la pintura es ilusoria, no aprovecha la luz natural como una escultura, por lo que se puede usar para fortalecer el significado de la composición o de la expresión (contraluces)
Luz diáfana y homogénea = Equilibrio Luz contrastada = Dinamismo, expresión
La Escuela de Atenas,de Rafael de Sanzio.
s. XVI
1.6.- .- Estudio de la luz:
La luz en la pintura es ilusoria, no aprovecha la luz natural como una escultura, por lo que se puede usar para fortalecer el significado de la composición o de la expresión (contraluces)
Luz diáfana y homogénea = Equilibrio Luz contrastada = Dinamismo, expresiónMujer leyendo una carta,
de G. Metsu. s. XVII
PINTURA1.- ANÁLISIS
FORMAL:
Las Meninas, de Diego Velázquez. s. XVII
PINTURA1.- ANÁLISIS
FORMAL: 1.6.- .- Estudio de la luz:
Luz diáfana y homogénea = Equilibrio Luz contrastada = Dinamismo, expresión
La Cena de Emaús,de Caravaggio.
s. XVIIEl descendimiento,de Roger van der Weyden.
s. XVI
PINTURA1.- ANÁLISIS
FORMAL: 1.6.- Estudio de la luz:
¿Nos fijamos en algunos detalles que se pueden conseguir con la pintura al óleo?
El descendimiento,de Roger van der Weyden.
s. XVI
PINTURA1.- ANÁLISIS
FORMAL: 1.6.- .- Estudio de la luz:
La Cena de Emaús,de Caravaggio.
s. XVII
¿Nos fijamos en algunos detalles que se pueden conseguir con la pintura al óleo?
1.7.- Estudio de la composición: (estructura de las figuras)
Las figuras suelen quedar enmarcadas en una figura geométrica triangular, circulares, espiral (serpentinata), for-mas abiertas hacia el exterior (por el movimiento de las figuras, son más expresivas), formas cerradas en sí mis-mas (más intimistas, menos dinámicas).
PINTURA1.- ANÁLISIS
FORMAL:
El descendimiento,de P. P. Rubens.
s. XVII
Sagrada Familiadel jilguero,
de Rafael de Sanzio.s. XVI
1.7.- Estudio de la composición: (estructura de las figuras)
Las figuras suelen quedar enmarcadas en una figura geométrica triangular, circulares, espiral (serpentinata), for-mas abiertas hacia el exterior (por el movimiento de las figuras, son más expresivas), formas cerradas en sí mis-mas (más intimistas, menos dinámicas).
PINTURA1.- ANÁLISIS
FORMAL:
Entierro del Conde de Orgaz,
de El Greco.s. XVI
Rapto de las sabinas,de P. P. Rubens.
s. XVII
1.8.- Estudio de la expresión:Estudio de los sentimientos que expresan las figuras, estudio psicológico y de interrelación
psicológicas entre ellas. Actitud de las figuras (sedente, orante…) Gestos: serenos, dramáticos, hierático...
PINTURA1.- ANÁLISIS
FORMAL:
El triunfo de Baco,de Velazquez.
s. XVII
Medusa,de Caravaggio.
s. XVI
Strassenszene, de Kirchner.
1913
Saturno devorandoa un hijo,
de Francisco Goya1819-23
Caballo y jinete, de Carlo Carrá.
1913
1.8.- Estudio de la expresión:Estudio de los sentimientos que expresan las figuras, estudio psicológico y de interrelación
psicológicas entre ellas. Actitud de las figuras (sedente, orante…) Gestos: serenos, dramáticos, hierático...
PINTURA1.- ANÁLISIS
FORMAL:
Oración en el huertode los olivos,
de Andrea Mantegna.s. XV.
1.8.- Estudio de la expresión:Estudio de los sentimientos que expresan las figuras, estudio psicológico y de interrelación
psicológicas entre ellas. Actitud de las figuras (sedente, orante…) Gestos: serenos, dramáticos, hierático...
PINTURA1.- ANÁLISIS
FORMAL:
Lección de anatomía del doctor Tulp,de Rembrandt.
Pintura holandesa s. XVII.
Triunfo de Baco,de Diego Velázquez.
s. XVII
Fusilamientos del 3 de Mayo,de Francisco Goya.
s. XIX
1.8.- Estudio de la expresión:Estudio de los sentimientos que expresan las figuras, estudio psicológico y de interrelación
psicológicas entre ellas. Actitud de las figuras (sedente, orante…) Gestos: serenos, dramáticos, hierático...
PINTURA1.- ANÁLISIS
FORMAL:
1.9.- Estudio de la proporción y de la armonía: concordancia entre las diferentes partes de las figuras representadas. Varía según las épocas.
PINTURA1.- ANÁLISIS
FORMAL:
Virgen del cuello largo,de Parmigianino.
1534-40Desposorios de la Virge,
De Rafael de Sanzio.1534-40
Madonna,de Comabué1240 - 1302
PINTURA2.- SIGNIFICADO DE LA OBRA:
2.1.- Tipo de pintura y tema de la misma (religiosa, militar, conmemorativa, funeraria, civil...)
2.2.- Función de la pintura.
2.3.- Identificación y clasificación de la pintura:
¿De qué escultura se trata?
¿A qué estilo pertenece? ¿Rasgos más generales de ese estilo?
Ubicación en el tiempo (siglo) y en el lugar (país). ¿Autor? ¿Datos biográficos?