MonteverdiThe Beauty of

The Beauty ofMonteverdi

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12 Zefiro torna, e di soavi accenti (Scherzi musicali, cioè arie, et madrigali in stil recitativo) 6:47Text: Ottavio Rinuccini ANNA PROHASKA soprano · MAGDALENA KOŽENÁ mezzo-soprano LA CETRA BAROCKORCHESTER BASEL · ANDREA MARCON harpsichord and conductor

13 Lamento della ninfa (Ottavo libro de’ madrigali: Madrigali guerrieri, et amorosi) 8:00Text: Ottavio RinucciniMAGDALENA KOŽENÁ mezzo-soprano JAKOB PILGRAM · MICHAEL FEYFAR tenor · LUCA TITTOTO bass LA CETRA BAROCKORCHESTER BASEL · ANDREA MARCON harpsichord and conductor

14 Io mi son giovinetta (Quarto libro de’ madrigali) 2:14Text: Giovanni Battista GuariniEMMA KIRKBY · EVELYN TUBB soprano · MARY NICHOLS alto JOSEPH CORNWELL tenor · RICHARD WISTREICH bass CONSORT OF MUSICKE · ANTHONY ROOLEY

15 Parlo, miser, o taccio (Settimo libro de’ madrigali) 4:42Text: Giovanni Battista GuariniEMMA KIRKBY · JUDITH NELSON soprano · DAVID THOMAS bass CONSORT OF MUSICKE · ANTHONY ROOLEY

16 Laetatus sum (Messa, salmi concertati e parte da capella, et letanie della B. V.) 6:09

SUSAN HEMINGTON JONES · TESSA BONNER soprano CHARLES DANIELS · ANDREW TUSA tenor PETER HARVEY baritone · JONATHAN BEST bass GABRIELI CONSORT & PLAYERS · PAUL MCCREESH

17 L’incoronazione di Poppea: “Pur ti miro” (Poppea, Nerone) 5:10Libretto: Giovanni Francesco BusenelloANNA PROHASKA soprano (Poppea) · MAGDALENA KOŽENÁ mezzo-soprano (Nerone) LA CETRA BAROCKORCHESTER BASEL · ANDREA MARCON harpsichord and conductor

Claudio Monteverdi (1567–1643)

1 L’Orfeo: Toccata 1:36

ENGLISH BAROQUE SOLOISTS · JOHN ELIOT GARDINER

Vespro della Beata Vergine2 Lauda Jerusalem a 7 3:48

3 Duo seraphim a 3 6:44

4 Nisi Dominus a 10 4:36

5 Pulchra es a 2 3:57

MARINELLA PENNICCHI � · ANN MONOYIOS � soprano MARK TUCKER � · NIGEL ROBSON � · SANDRO NAGLIA � tenor · THE MONTEVERDI CHOIR � , � JAKOB LINDBERG � chitarrone, � lute · DAVID MILLER �, � · CHRISTOPHER WILSON � chitarrone ENGLISH BAROQUE SOLOISTS · HIS MAJESTYS SAGBUTTS & CORNETTS · JOHN ELIOT GARDINERRecorded live at the Basilica di San Marco, Venice

L’OrfeoLibretto: Alessandro Striggio jr

6 “Rosa del ciel” (Orfeo) … “Io non dirò qual sia” (Euridice) … 4:30 Balletto: “Lasciate i monti” … “Vieni, Imeneo” (Coro)

7 Sinfonia … “Ecco pur ch’a voi ritorno” (Orfeo) 0:50

8 “Mira ch’a sé n’alletta” (Pastore I & II) … “Dunque fa’ degni, Orfeo” (Coro) 2:18

9 “Qual onor di te fia degno” … “O dolcissimi lumi” (Orfeo) – 3:16 “Rott’hai la legge” (Spirito III)

10 “Ahi, vista troppo dolce” (Euridice) … “Torna a l’ombre di morte” (Spirito I) – 2:34 “Dove ten vai, mia vita?” (Orfeo)

11 Moresca 1:13

ANTHONY ROLFE JOHNSON tenor (Orfeo) · JULIANNE BAIRD soprano (Euridice) · MARK TUCKER tenor (Pastore I) NIGEL ROBSON tenor (Pastore II) · HOWARD MILNER tenor (Spirito I) · JOHN TOMLINSON baritone (Spirito III) THE MONTEVERDI CHOIR · ENGLISH BAROQUE SOLOISTS · JOHN ELIOT GARDINER

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Paul McCreeshMagdalena KoženáAnne Sofie von Otter John Eliot Gardiner

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L’incoronazione di Poppea23 “Adagiati, Poppea … Oblivion soave” (Arnalta) 2:52

24 “Sento un certo non so che” (Valletto, Damigella) 2:07

25 “Scendiam, scendiam” (Amore, Coro d’Amori, Venere, Poppea, Nerone) 7:56

BERNARDA FINK alto (Arnalta, Coro d’Amori) · CONSTANZE BACKES soprano (Valletto, Coro d’Amori) MARINELLA PENNICCHI soprano (Damigella, Amore, Coro d’Amori) · CATHERINE BOTT soprano (Coro d’Amori) SYLVIA MCNAIR soprano (Poppea) · DANA HANCHARD soprano (Nerone) ANNE SOFIE VON OTTER mezzo-soprano (Venere) ENGLISH BAROQUE SOLOISTS · JOHN ELIOT GARDINERRecorded live at the Queen Elizabeth Hall, Southbank Centre, London

26 Cruda Amarilli (Quinto libro de’ madrigali) 2:36Text: Giovanni Battista GuariniEMMA KIRKBY soprano · MARY NICHOLS alto JOSEPH CORNWELL · ANDREW KING tenor · RICHARD WISTREICH · JOHN MILNE bass CONSORT OF MUSICKE · ANTHONY ROOLEY

27 Deus qui mundum crimine iacentem (Selva morale e spirituale) 4:24

CHARLES POTT baritone GABRIELI CONSORT & PLAYERS · PAUL MCCREESH

28 Sì dolce è ’l tormento (Quarto scherzo delle ariose vaghezze) 3:23Text: Carlo MilanuzziMAGDALENA KOŽENÁ mezzo-soprano PRIVATE MUSICKE · PIERRE PITZL

Vespro della Beata Vergine29 Nigra sum a 1 3:18

30 Magnificat I a 7 18:00

JOSEPH CORNWELL tenor �� GABRIELI CONSORT & PLAYERS · PAUL MCCREESH

18 Laudate pueri Dominum II (Selva morale e spirituale) 7:09

SUSAN HEMINGTON JONES · TESSA BONNER soprano CHARLES DANIELS · ANGUS SMITH tenor · JONATHAN BEST bass GABRIELI CONSORT & PLAYERS · PAUL MCCREESH

19 Laudate Dominum in sanctis eius (Selva morale e spirituale) 3:33

ANGUS SMITH tenor PAULA CHATEAUNEUF chitarrone · TIMOTHY ROBERTS organ GABRIELI CONSORT & PLAYERS · PAUL MCCREESH

20 Lamento d’Arianna 11:02Adapted for solo voice and theorbo by Jakob LindbergText: Ottavio Rinuccini ANNE SOFIE VON OTTER mezzo-soprano JAKOB LINDBERG theorbo

21 Non voglio amare (Nono libro de’ madrigali) 1:11Text: anon. NIGEL ROGERS · IAN PARTRIDGE tenor · CHRISTOPHER KEYTE bass WERNER KAUFMANN virginal · COLIN TILNEY harpsichord EUGEN M. DOMBOIS lute · MICHAEL SCHÄFFER chitarrone HEINRICH HAFERLAND viola da gamba · HANS KOCH violone JÜRGEN JÜRGENS direction

22 Come dolce oggi l’auretta (Nono libro de’ madrigali) 3:25Text: Giulio StrozziEMMA KIRKBY · JUDITH NELSON · POPPY HOLDEN soprano CONSORT OF MUSICKE · ANTHONY ROOLEY

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a high forehead. The sitter gives the impression of being tall, he has sensi-tive, long hands and gazes out into the world with obvious vigilance. Even in the portraits that show him as a young man he has this same highly inquisi-tive look. Claudio Monteverdi was born in Cre-mona in 1567. Cremona was a small trad-ing centre, where Stradivarius and Amati built their violins and where Montever-di’s forebears are said to have included lute-makers. His father was a surgeon and encouraged his sons in their resolve to go into music. Claudio was only fif-teen when he published his three-part Sacrae cantiunculae, twenty-three original motets to words taken from the lives of the saints, followed soon afterwards by two books of three- and five-part madri-gals. In short he made a precocious start in life, and by the age of twenty-three he had been appointed to a position at the court of Duke Vincenzo I Gonzaga in Mantua, where his duties included

playing the viol. It was at around this time that the deaths of Palestrina and Orlande de Lassus spelt the end of the heyday of Franco-Flemish polyphony and the first opera was performed: Dafne by Jacopo Peri. Staged in Florence during the 1597/98 carnival, Dafne has not survived, but the same is not true of Monteverdi’s Favola d’Orfeo, which tells the story of the bard Orpheus and which was first performed at the Palaz-zo Ducale in Mantua on 24 February 1607. Behind the performance lay the Acca-demia degli Invaghiti: the Academy of the Lovestruck. And what a subject for a first opera! Following the death of his beloved Eurydice, the gifted singer Orpheus, who can move even the stones and wild beasts to tears with his sing-ing, persuades the gods of the Under-world to allow his dead wife to return with him to the earth. He is permitted to return with her in person, but only on condition that he does not turn round and look at her on their way back to the

Il divino Claudio

Il divino Claudio was the name that the Italians gave to their Monte-verdi. And there is another honor-

ific title that has attached itself to his name: the “father of opera”. He created so much that was new in music – and not just in the field of opera, which is in any case inextricably linked to his name. His achievements as maestro di cappella at St Mark’s in Venice and the way in which he transformed the music of his time, breathing new life into it and contributing to its development during the transitional period from the Renaissance to the Baroque – these are all aspects of his work that continue to astonish us today. Even before he moved

to Venice, he had already published five books of madrigals, bringing up to date and modernizing a form that until then had been associated with the world of early music. Polyphonic choral singing was replaced by Baroque monody, by the solo voice and by the sung poem. With this we are already close to the oper-atic aria. Here, too, Monteverdi found himself in exactly the right place at the right time, for in 1637 the world’s first public opera house was opened in Ven-ice: the Teatro San Cassiano. It was around this time that Bernar-do Strozzi painted his famous portrait of Monteverdi. It shows a gaunt figure with a serious face, intelligent eyes and

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for us because it can never become ‘early music,’ but will always remain vital and living.” And yet this great composer, the 450th anniversary of whose birth falls in 2017, fell into obscurity for several centuries. His opera L’incoronazione di Poppea was last performed in 1681–82 and not revived until 1905. Now, in the 21st century, his operas have long been a regular part of the repertory, while even his madrigals are performed and heard. In an interview with Harper’s Magazine in 1967, Stravinsky said of Monteverdi: “Obviously I feel very close to him, but he is probably the first musician to whom we can feel very close.” Many modern composers – Stravinsky, Henze, Respighi, Krenek and Orff – have admired Monteverdi, as do we ourselves as passionate music lovers. But what is it that is so special about him? It is his rhythmic inventiveness, his rich harmonies, this instinctively perfect

balance between different periods in the development of music and his constant ability to take a further step forward and enter the world of the unknown. The Renaissance blossoms anew in Monte-verdi’s early madrigals and then, as the Sicilian musicologist Paolo Emilio Car-apezza has written, “the new Baroque concerto – fresh and radiant – proves to be the dominant force”. The plague that struck Venice in 1630 resulted in some 50,000 deaths between then and the autumn of 1631. To mark the end of it, Monteverdi wrote a Mass of thanksgiving and, always a devout believer, had himself ordained as a priest, although he never officiated as such. Il divino Claudio died in November 1643 and was buried in the great church of Santa Maria Gloriosa dei Frari. On his tomb-stone of pink marble there invariably lies at least one white rose.

Elke HeidenreichTranslation: texthouse

surface. In other words, he is not allowed to doubt. But he does so and as a result he loses her forever. I have always been moved by the fact that this opera marks the start of European opera because what it says is nothing more nor less than that we should trust art, for if we do not, we shall be lost. Following the death of Vincenzo  I Gonzaga, the new ruler in Mantua found little to like about Monteverdi’s best-known sacred work, his Mar-ian Vespers of 1610. But the beneficia-ry of the duke’s disdain was Venice, which in 1613 appointed Monteverdi Giovanni Gabrieli’s successor as mae-stro di cappella at St Mark’s. Here Mon-teverdi remained for the next thirty years, composing prolifically. In its heyday Venice – a city built on water, a city whose only large square was St Mark’s and where it was impossible to ride out on horseback, impossible to travel by coach and impossible to

stroll through public parks – had sev-enteen opera houses to entertain a population of some 200,000. In 1613 it enlisted the services of Monteverdi for its cathedral and found in him a com-poser who could turn his hand to every genre with equal success, conducting choirs, writing madrigals, composing music for religious and secular occa-sions and even operas. His madrigals continue to move us even today with their clear formal structures and their musical beauty. They are around five centuries old, but they remain time-less, almost modern. In his book The Musical Dialogue (1984), Nikolaus Har-noncourt, who admired the composer immensely, wrote: “Monteverdi was a passionate musician, an uncompro-mising innovator in every respect, a thoroughly modern composer. He was a bitter enemy of everything antiquat-ed, he would have had no sympathy for the renewed interest in ‘early music.’ Monteverdi’s music is so interesting

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Im Mai 1567 kommt er in Cremona zur Welt, der kleinen Handelsstadt, in der Stradivari und Amati ihre Geigen bauten, auch unter Monteverdis Vor-fahren sollen Lautenbauer gewesen sein. Der Vater ist Wundarzt und fördert seine Söhne, die beide zur Musik nei-gen. Schon der fünfzehnjährige Claudio veröffentlicht die drei stimmigen Sacrae cantiunculae, originelle Motetten auf Texte aus Heiligen geschichten, kurz darauf folgen drei- und fünfstimmi-ge Madrigale. Da nimmt etwas sehr früh seinen Anfang, und mit dreiund-zwanzig Jahren wird er – vor allem als Gambist – an den glanzvollen Hof des Herzogs Gonzaga in Mantua geholt. Um diese Zeit geht mit dem Tod von Pale-strina und Orlando di Lasso die Blüte der franko-flämischen Polyphonie zu Ende. Und die erste Oper wird aufge-führt: Dafne von Jacopo Peri, in der Kar-nevalssaison 1597/98 in Florenz. Diese Oper ist heute nicht mehr erhalten, wohl aber Monteverdis Favola d’Orfeo,

die Geschichte vom Sänger Orpheus – uraufgeführt am 24. Februar 1607 im Palazzo Ducale in Mantua bei der Acca-demia degli Invaghiti, der »Akademie der Verliebten«. Was für ein Stoff für eine erste Oper! Der begnadete Sänger Orpheus, der selbst Steine und Tiere zu Tränen rührt, schafft es nach dem Tod seiner geliebten Eurydike, auch die Göt-ter der Unterwelt so zu bewegen, dass sie ihm die Tote zurück auf die Erde schicken wollen. Er darf sie selbst abho-len, unter einer Bedingung: Er darf sich nicht umdrehen, sie auf dem Weg nach oben nicht ansehen, das heißt: Er darf nicht zweifeln. Er tut es aber doch  – und verliert sie für immer. Dass damit die Geschichte der euro-päischen Oper beginnt, hat mich immer tief bewegt, denn es sagt nicht mehr und nicht weniger als: Vertrauen wir der Kunst, denn wenn wir das nicht tun, sind wir verloren. Monteverdis bekanntestes Sakral-werk, seine Marienvesper, gefiel nach

Il divino Claudio, der göttliche Claudio, so haben die Italiener ihren Monte-verdi genannt. Und noch ein Ehren-

titel hängt ihm an: »Vater der Oper«. Er hat so viel Neues an Musik geschaffen – nicht nur im Bereich der Oper, mit der sein Name ohnehin untrennbar verbun-den ist. Aber was er als Kapellmeister an San Marco geleistet hat, wie sehr er die Musik seiner Zeit verändert, erneuert, weitergeführt hat von der Renaissance ins Barock – das lässt staunen. Und bevor er nach Venedig ging, hatte er bereits fünf Madrigalbücher veröffentlicht und das Madri gal aus der alten Musik hinübergeführt in die Moderne seiner Zeit. Der mehrstimmige Chorgesang

wurde abgelöst durch die Monodie des Barock, den Einzelgesang, das gesungene Gedicht. Und damit ist man schon nahe bei der Arie in der Oper. Und auch hier-für war Monteverdi genau am richtigen Ort, denn 1637 wurde in Venedig mit dem Teatro San Cassiano das erste öffentliche Opernhaus der Welt eröffnet. Das berühmte Porträt von Bernardo Strozzi ist um diese Zeit entstanden und zeigt einen hageren Mann mit ernstem Gesicht, klugen Augen und hoher Stirn. Er wirkt groß, hat fein-gliedrige, lange Hände, blickt höchst wach in die Welt, und schon als jun-ger Mann zeigt er auf Porträts diesen äußerst neugierigen Blick.

Il divino Claudio

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ist ja wohl auch der erste Musiker, dem wir uns überhaupt verbunden fühlen können.« Viele moderne Komponisten – Stra-winsky, Henze, Respighi, Krenek, Orff – bewunderten Monteverdi so wie auch wir leidenschaftlichen Musikhörer. Was ist so besonders an ihm? Es ist der rhythmische Erfindungs-reichtum, es sind die reichen Harmo-nien, es ist dieses schlafwandlerisch sichere Balancieren zwischen den Epochen, und immer einen Schritt weiter ins Unbekannte hinein. Die Renaissance blüht in Monteverdis frühen Madrigalen noch einmal auf,

und dann, so schreibt der sizilianische Musikwissenschaftler Paolo Emilio Carapezza, »dominiert […] frisch und strahlend das neue Barockkonzert«. Zum Ende der Pest, die ab 1630 rund 50 000 Opfer in Venedig forderte, schrieb Monteverdi eine Dankesmes-se und ließ sich – tief gläubig – zum Priester weihen, ohne das Amt jedoch auszuüben. Im November 1643 stirbt il divino Claudio, er wird in der großen Kirche Santa Maria Gloriosa dei Frari begraben. Auf seiner Grabplatte aus rosa Marmor liegt immer mindestens eine weiße Rose.

Elke Heidenreich

Vincenzo Gonzagas Tod dem neuen Fürsten in Mantua nicht – was für ein Glück für Venedig, das ihn 1613 als Nachfolger Giovanni Gabrielis zum Kapellmeister an San Marco berief – für dreißig lange, schöpferische Jah-re. Venedig, die Stadt auf dem Wasser, die Stadt ohne große Plätze außer San Marco, die Stadt, in der man nicht aus-reiten, nicht in der Kutsche fahren, nicht im Park flanieren kann, dieses Venedig hatte in seiner Blütezeit zur Unterhaltung für rund 200 000 Ein-wohner siebzehn Opernhäuser und bekommt nun für die Oper und für den Dom einen Monteverdi, der alles kann: Chöre leiten, Madrigale schrei-ben, Musik für kirchliche und höfische Feste komponieren und die Oper belie-fern. Seine Madrigale rühren uns bis heute mit ihrer klaren Form und ihrer musikalischen Schönheit. Sie sind rund 500 Jahre alt und noch immer zeitlos, fast modern. Nikolaus Harnon-court, der Monteverdi sehr bewunder-

te, schrieb 1984 in seinem Buch Der musikalische Dialog: »Monteverdi war ein leidenschaftlicher Musiker, ein kompromissloser Neuerer in jeder Hinsicht, ein durch und durch moder-ner Komponist. Er war ein erbitterter Feind alles Antiquierten, er hätte kein Verständnis für die Wiedererweckung von ›Alter Musik‹. Für uns ist Monte-verdis Musik deshalb so interessant, weil sie niemals Alte Musik werden kann, sondern stets glühende, leben-dige Musik bleibt.« Dabei war dieser große Mann ein paar Jahrhunderte so gut wie verges-sen – 1681/82 wurde seine Incoronazione di Poppea zuletzt aufgeführt und dann erst wieder 1905. Und nun, im 21. Jahr-hundert, zu seinem 450. Geburtstag, hat er auf den Opernbühnen längst wieder Einzug gehalten und auch seine Madrigale werden gespielt und gehört. Strawinsky sagte 1967 in einem Interview: »Offensichtlich fühle ich mich ihm sehr eng verbunden, aber er

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perçait un regard plein de curiosité dans ses portraits de jeune homme. Il naît en mai 1567 à Crémone, petite ville commerciale où les Amati et Stra-divarius construiront leurs violons – des ancêtres de Monteverdi auraient eux aussi été facteurs d’instruments. Le père est chirurgien et s’occupe de près de ses fils, qui ont tous les deux un penchant pour la musique. Dès l’âge de quinze ans, Claudio publie les Sacrae cantiunculae, recueil de motets à trois voix dont les textes puisent dans l’histoire des saints. Peu après suivent des madrigaux à trois et cinq voix. C’est un départ précoce. À vingt-trois ans, Monteverdi entre au service du duc de Gonzague – principalement comme gambiste – à la somptueuse cour de Mantoue. À ce moment-là meurent Palestrina et Roland de Las-sus ; leur disparition marque la fin de la brillante école polyphonique franco-flamande. Durant la saison de carnaval 1597–1598 est représenté à Florence

le premier opéra : Dafne de Jacopo Peri. La partition de cet ouvrage est perdue, mais pas celle de L’Orfeo de Monteverdi, dont la première a lieu le 24 février 1607 au palais ducal de Mantoue avec les musiciens de l’Acca-demia degli Invaghiti (l’« académie des amoureux »). Quel sujet pour un pre-mier opéra ! C’est l’histoire d’Orphée, chanteur hors pair dont la musique émeut jusqu’aux animaux et aux pierres. Son épouse Eurydice meurt, il descend la chercher aux enfers et réussit avec son chant à attendrir les divinités infernales. Il est autorisé à la ramener chez les vivants, à une condi-tion cependant : qu’il ne se retourne pas pour la regarder sur le chemin du retour. Autrement dit, il ne peut se permettre de douter. Mais il doute… et la perd à jamais. Que le genre de l’opéra naisse avec ce sujet m’a toujours profondément touchée, car finalement le message n’est ni plus ni moins le suivant :

Il divino Claudio, c’est ainsi que les contemporains de Monteverdi nommaient celui-ci. Un autre

titre honorifique lui est aujourd’hui attribué : « Père de l’opéra ». Il a effec-tivement été un grand novateur, et pas seulement dans le domaine de l’opéra auquel son nom est attaché. Ce qu’il a accompli comme maître de chapelle à Saint-Marc de Venise, l’amplitude du renouvellement dont il est à l’origine – avec lui la musique passe de la Renaissance au baroque –, a de quoi émerveiller. Avant d’aller à Venise, il avait déjà publié cinq livres de madrigaux et enclenché le passage du style ancien au style moderne,

faisant évoluer la polyphonie à voix égales vers l’écriture monodique, la mélodie accompagnée. Avec le poème chanté, on était déjà tout près de l’air d’opéra. Monteverdi se trouvera d’ail-leurs au bon moment au bon endroit : en 1637 sera inauguré à Venise le pre-mier théâtre public dédié à l’opéra, le Théâtre San Cassiano. Le célèbre portrait du compositeur peint par Bernardo Strozzi date de cette époque, et montre un homme grêle au visage sérieux, au front haut et aux yeux intelligents. Il fait l’effet d’être grand, il a des mains aux doigts fins et longs, et jette un regard extrê-mement lucide sur le monde – déjà

Le Divin Claudio

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en 1681–1682 mais disparut ensuite de l’affiche jusqu’en 1905. Aujourd’hui, au XXIe siècle, au moment du quatre cent cinquantième anniversaire de sa nais-sance, il a depuis longtemps reconquis la scène d’opéra, et ses madrigaux sont également donnés en concert et enre-gistrés. Stravinsky déclara en 1967 : « Je me sens très proche de Monteverdi, mais c’est aussi probablement le pre-mier musicien duquel nous pouvons nous sentir proches. » De nombreux compositeurs du XXe siècle – Stravinsky, Henze, Respi-ghi, Krenek, Orff – admiraient Mon-teverdi ; nous l’admirons nous aussi, mélomanes passionnés. Alors, qu’a sa musique de si particulier ? Il y a la richesse d’invention ryth-mique, les harmonies opulentes, l’équilibre plein d’assurance entre style ancien et style moderne, et cette

propension à faire toujours un pas de plus dans l’inconnu. Tandis que la Renaissance s’épanouit encore une fois dans ses premiers madrigaux, ensuite « le nouveau concerto baroque domine, rayonnant et plein de fraî-cheur », écrit le musicologue sicilien Paolo Emilio Carapezza. À partir de 1630, la peste ravage Venise et fait quelque cinquante mille victimes. Une fois l’épidémie passée, Monteverdi, qui était profondément croyant, écrit une messe d’action de grâce et est ordonné prêtre (il n’exer-cera jamais son ministère cependant). Il mourra en novembre 1643 et sera inhumé dans la basilique Santa Maria Gloriosa dei Frari. Sur sa tombe de marbre repose toujours au moins une rose blanche.

Elke HeidenreichTraduction : Daniel Fesquet

faisons confiance à l’art, sinon nous sommes perdus. En 1610 sont publiées Les Vêpres de la Vierge, l’œuvre sacrée de Monte-verdi la plus célèbre. Elles ne plaisent cependant pas au nouveau duc de Gonzague. Quelle chance pour Venise, qui cherche un successeur à Giovanni Gabrieli au poste de maître de cha-pelle de Saint-Marc, et en 1613 engage Monteverdi – il restera trente ans à ce poste, trente longues années créa-trices. Venise, la ville sur les eaux, la ville dépourvue de grande place, à part Saint-Marc, la ville où il est impossible de se promener à cheval ou en calèche ou de flâner dans un parc, Venise aura à son apogée dix-sept opéras pour divertir environ deux cent mille habi-tants. Avec Monteverdi, elle accueille un musicien polyvalent : il peut diri-ger des chœurs, écrire des madrigaux, de la musique religieuse, des pages de circonstance pour des fêtes princières et notamment des ouvrages scéniques

comme L’Orfeo. Ses madrigaux nous touchent encore aujourd’hui par leur forme claire et leur beauté expressive. Ils peuvent bien avoir cinq cents ans d’âge, ils sont intemporels, presque modernes. Nikolaus Harnoncourt, qui avait une profonde admiration pour Monteverdi, écrivit en 1984 dans son livre Le Dialogue musical : « Montever-di était un musicien passionné, un novateur intransigeant à tout point de vue, un compositeur on ne peut plus moderne. C’était un adversaire acharné des vieilles lunes – remettre au goût du jour la “musique ancienne” lui aurait paru incompréhensible. La raison pour laquelle sa musique est si intéressante pour nous, c’est qu’elle ne deviendra justement jamais de la musique ancienne, mais sera toujours une musique vivante et ardente. » Pourtant, ce musicien génial est pratiquement tombé dans l’oubli pen-dant plusieurs siècles – son Couronne-ment de Poppée fut encore représenté

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2 ( �� , �� , �� ) / 3Recordings: Hamburg-Harburg, Friedrich-Ebert-Halle, 4/1971 ( �� ); London, Abbey Road Studios, 12/1985 ( � , � –�� ); Venice, Basilica di San Marco, 5/1989 ( � –� ); Northumberland, Brinkburn Priory, 9/1990 ( �� , �� , �� , �� ); London, Queen Elizabeth Hall, 12/1993 ( �� –�� ); Cologne, DeutschlandRadio, Sendesaal, 2 & 10/1997 ( �� ); Tonbridge, Tonbridge Chapel, 11/2005 ( �� , �� ); Potsdam, Nikolaisaal, 9–10/2009 ( �� ); Seewen (Switzerland), Kirche St. German von Auxerre, 11/2014 ( �� , �� , �� ) Executive Producers: Dr. Andreas Holschneider, Charlotte Kriesch ( �–�� ); Dr. Andreas Holschneider ( �� ); Angelika Meissner ( �� , �� , �� ); Dr. Peter Czornyj ( �� , ��–�� , �� –�� , �� ); Dr. Alexander Buhr, Marita Prohmann ( �� ); Christopher Alder ( �� , �� ) Coordination: Charlotte Kriesch ( �� –�� ) Producers: Karl-August Naegler ( �–��, �� ); Markus Heiland ( �� , �� , �� ); Ben Turner ( �� , �� , �� , �� ); Dr. Gerd Ploebsch ( �� ); Hans Bernhard Bätzing ( �� –�� ); Arend Prohmann ( �� ); Nicholas Parker ( �� , �� ) Recording Engineers: Karl-August Naegler ( � , � –�� ); Ulrich Vette ( � –� , �� ); Andreas Neubronner ( �� , �� , �� ); Tim Handley ( �� , �� , �� , �� ); Hans-Ulrich Bastin ( �� ); Klaus Hiemann ( �� ); Rainer Maillard ( �� –�� ); Neil Hutchinson, Andrew Hallifax ( ��, �� ) Editing: Gregor Zielinsky ( � , � –�� ); Andrew Wedman ( � –� ); Hans-Ulrich Bastin ( �� ); Jürgen Bulgrin ( �� –�� ); Ian Watson, Jenni Whiteside ( �� , �� ) ℗ 1972 ( �� ) / 1987 ( �, � –�� ) / 1990 ( � –� ) / 1993 ( �� , ��, �� , �� ) / 1996 ( �� –�� ) / 1998 ( �� ) /  2006 ( ��, �� ) / 2010 ( �� ) / 2016 ( �� , �� , �� ) Deutsche Grammophon GmbH, Berlin

Recordings: North Finchley, St. Barnabas, 10/1981 ( �� , �� ); London, Henry Wood Hall, 7/1983 ( �� ); Dorset, Forde Abbey, 3/1984 ( �� ) Produced by Morten Winding ( �� , �� , �� , �� ) · Recording Engineer: John Pellowe ( �� , �� , �� , �� ) ℗ 1982 ( �� , �� ) / 1984 ( �� ) / 1986 ( �� ) Decca Music Group Limited

Editions ( � , � –�� ): John Eliot Gardiner, published by J. & W. Chester / Edition Wilhelm Hansen London Ltd., London; ( � –� ): John Eliot Gardiner; ( �� , �� , �� , �� ): Editions by Paul McCreesh from original sources (Vespers available from King’s Music Gmc)

This compilation ℗ 2017 Deutsche Grammophon GmbH, Berlin © 2017 Deutsche Grammophon GmbH, Berlin

Project Manager: Johannes Gleim Booklet Editor: Manuela Amadei Cover: Sandro Botticelli, The Birth of Venus (detail), around 1482 © akg-images / Rabatti & Domingie Photos: © akg-images (p. 2); © Harald Hoffmann (p. 4 von Otter); Sheila Rock (p. 4 Gardiner, McCreesh); Esther Haase (p. 4 Kožená); © Tom Krausz (p. 12) Design: Mareike Walter

www.deutschegrammophon.com

Monteverdi’s tombstone in Santa Maria Gloriosa dei Frari, Venice

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