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8/6/2019 Linha Do Tempo - Historia Da Danca

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HISTRIA DA DANA

Rosana van Langendonck*


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DANAS PRIMITIVAS __ 9000 e 8000 a.C. Eras Paleoltica e Mesoltica

__ 6500 a.C. Perodo Neoltico

DANAS MILENARES

DANA MODERNA

DANA CONTEMPORNEA

DANA NEOCLSSICA

__ 5000 a.C. Egito

__ 2000 a.C. ndia

__ Do sculo VII a.C. ao sculo III a.C. Grcia

__ De 476 a 1453 Idade Mdia__ Sculos XI e XII

__ Sculos XIII e XIV

__ Renascimento Sculos XV e XVI

__ Sculo XVII

__ Sculo XVIII

__ Sculo XIX Bal romntico

__ Artistas que influenciaram a dana no sculo XIX

__ O bal na Rssia

__ Sculo XX

__ Pesquisadores do corpo que influenciaram a

dana no sculo XX

__ Os primeiros modernos

__ Ballets Russes Companhia Bals Russos

__ Dcadas de 1940 e 1950

__ Dcada de 1960

__ Transio para a dana contempornea

__ Dcada de 1960

__ Dcada de 1970

__ Dcada de 1980

HISTRIA DA DANA LINHA DO TEMPO


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DANAS PRIMITIVAS

As danas primitivas eram executadas pelos homens das cavernas e seus movimen-

tos ficaram registrados na arte rupestre, isto , em desenhos gravados em rochas e

nas paredes das cavernas.

9000 e 8000 a.C. Eras Paleoltica e Mesoltica

Nessas eras, a dana estava diretamente relacionada sobrevivncia, no sentido

de que os homens, vivendo em tribos isoladas e se alimentando de caa e pesca e

de vegetais e frutos colhidos da natureza, criavam rituais em forma de dana que

impediriam eventos naturais de prejudicar essas atividades.

Em cavernas como as da Serra da Capivara, no Piau, no Brasil, Fultons Rock, na

frica do Sul, Altamira, na Espanha e Lascaux, na Frana podemos conhecer muitos

desenhos dessas eras. Eles representam cenas de pessoas em roda, danando em vol-

ta de animais e vestidas com suas peles; so figuras correndo e saltando, imitando

as posturas e movimentos desses animais.

6500 a.C. Perodo Neoltico

Nesse perodo, o homem deixa de ser nmade e fixa residncia em um lugar deter-

minado. Ele comea a plantar para comer e a criar animais para seu prprio consu-

mo, surgindo, assim, a agricultura e a pecuria.

Os rituais e oferendas em forma de dana tm o sentido de festejar a terra e o

preparo para o plantio, de celebrar a colheita e a fertilidade dos rebanhos.

A identificao, pela dana, com os movimentos e as foras naturais representa

uma forma de o homem se sintonizar com o ritmo da natureza, auxiliando-o na

programao de suas aes.

DANAS MILENARES

5000 a.C. Egito

Nessa poca, as danas no Egito tinham um carter sagrado e eram executadas em

homenagem aos deuses. Os mais homenageados eram a deusa Hathor, da dana e

da msica, e o deus Bs, que considerado o inventor da dana; a ambos era atri-

budo um poder sobre a fertilidade.

Hathor representada por uma vaca que, segundo a lenda, possua o sol entre os


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chifres, e Bs, por um danarino ano, coberto com pele de leopardo para se prote-

ger de feitiarias, que dava cambalhotas desajeitadas e fazia caretas para assustar

os espritos malfeitores.

O culto a Osris, deus da luz, a quem era atribudo o ensinamento da agricultura

aos homens, acontecia todos os anos, na poca de cheia do rio Nilo. O ritmo das

cheias e vazantes do rio Nilo comandava os trabalhos de semeadura e colheita, que

eram celebrados com danas na primavera.

Muitas outras danas, sempre relacionadas aos deuses egpcios, eram executadas.

Por isso so chamadas de danas divinas ou sagradas. Para o deus Amon acontecia

a procisso da barca sagrada, na qual bailarinos acrobatas apresentavam suas

proezas.

As danas apresentadas por ocasio das festas religiosas e dos funerais tambm

eram consideradas sagradas. Nos funerais havia os mouou, personagens que sur-

giam muito de repente e vinham ao encontro do enterro, danando em duplas.

Os egpcios acreditavam que as movimentaes desses danarinos asseguravam ao

morto a ascenso a uma nova vida.

Existiam tambm as danas profanas, que aconteciam por ocasio dos banquetes

em honra aos vivos ou aos mortos, e tambm para entregar recompensas a funcio-

nrios ou por ocasio de elevao de cargo.

2000 a.C. ndia

Na ndia as danas tm origem na invocao a Shiva (deus da dana). Com suas dan-

as e msicas, os hindus procuravam uma unio com a natureza.

Assim como a egpcia, a dana de Shiva tinha por tema a atividade csmica. Ela

exprimia os eventos divinos. O ritmo da dana estava associado criao contnua

do mundo, manuteno desse mundo, destruio de algumas formas para o

nascimento de outras.

Os vrios estilos de dana, sempre relacionados a deuses, tinham o mesmo princ-

pio, o de que o corpo inteiro deve danar. Por isso, as danas indianas apresentam

movimentos muito elaborados de pescoo, olhos, boca, mos, ombros e ps.

Cada gesto tem um significado mstico, afetivo e espiritual. Todos os gestos das

mos, chamados mudras, tm um nome especfico e expressam significados diferen-

tes. Trata-se de uma dana que se exprime por smbolos predeterminados, constru-

dos pelo corpo.

A dana indiana no v fronteira entre a vida material e a vida espiritual, pois, para

os hindus, corpo e alma no esto separados. Suas danas so passadas de gerao a

gerao. So chamadas de ragas e cada raga tem suas prprias cores, que represen-

tam certos poemas e se referem a lendas e a estaes do ano ou a horas do dia.

Na ndia, a dana ainda hoje ligada ao misticismo e religio. As escolas de

dana funcionam junto aos santurios.


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Do sculo VII a.C. ao sculo III a.C. Grcia

A dana na Grcia, como no Egito e na ndia, sempre integrou rituais religiosos,

mesmo antes de fazer parte das manifestaes teatrais. Os cidados gregos, que

acreditavam no poder das danas mgicas, usavam mscaras e danavam para seus

inmeros deuses.

Ums das divindades gregas mais conhecidas Dionsio, deus da fertilidade e do

vinho.

Acredita-se que o incio da orquestra grega nasceu com os agricultores, que tra-

ziam a uva para uma praa, no centro de Atenas, e as maceravam com os ps, em

movimento coordenado. Os pisadores deslocavam-se em forma de roda e cantavam

para dar ritmo, enquanto pisavam a uva para fazer o vinho. Essa cerimnia durava

dias; quando esses pisadores estavam cansados, eram substitudos por outros, que

ficavam sentados em volta da praa, nos bancos de pedra. Em torno deles, a popu-

lao de cidados formava fileiras, sentada em degraus. Acredita-se que essa dispo-

sio deu origem ao famoso teatro grego no sculo V a.C.

A dana era muito valorizada entre os gregos. Para eles, o ideal de perfeio esta-

va na harmonia entre corpo e esprito, que deveria aparecer em um corpo bem mol-

dado, adquirido graas ao esporte e dana. As crianas eram educadas para a guerra

e acreditavam que a dana contribua para o equilbrio da mente e aprimoramento

do esprito, como tambm lhes daria a agilidade necessria para a vida militar.

Segundo o filsofo Scrates (469-399 a.C.), a dana forma um cidado completo.

Plato (428-347 a.C.) e Aristteles (384-322 a.C.) consideravam a dana e a ginstica

como uma iniciao para a luta e para a educao dos cidados.

Ela era acessvel a todos os cidados e, somente com o declnio da cultura grega,

a dana passa apenas esfera do entretenimento.

O gnero teatral comdia originou-se de cortejos populares e bailes de mscaras,

muito apreciados no meio do povo grego. As danas apresentadas nessas com-

dias eram leves e ligeiras, com muitos saltos, piruetas e movimentos de rotao dos

quadris. Sua caracterstica sensual foi levada para o Ocidente e, na Idade Mdia, foi

proibida pelos cristos, que pretendiam a purificao dos costumes.

De 476 a 1453 Idade Mdia

Chamada de idade das trevas pelos humanistas do Renascimento, a Idade Mdia

foi, para a dana, um perodo contraditrio. Nessa poca, a Igreja tornou-se auto-

ridade constituda. Manifestaes corporais foram proibidas, uma vez que a dana

foi vinculada ao pecado. Os teatros foram fechados e eram usados apenas para ma-

nifestaes e festas religiosas.

A Igreja, porm, no conseguiu interferir nas danas populares dos camponeses,

que continuaram a fazer suas festas nas pocas de semeadura e colheita e no incio


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da primavera. Para no afrontar a Igreja, essas danas eram camufladas com a in-

troduo de personagens como anjos e santos. Posteriormente, essas manifestaes

foram incorporadas s festas crists, com a introduo da dana dentro das igrejas.

Sculos XI e XII

Esse perodo marcado pela peste negra e outras doenas epidmicas que assola-

ram a Europa, causando muitas mortes. As pessoas, desesperadas, danavam frene-

ticamente para espantar a morte. Essa dana ficou conhecida como dana macabra

ou dana da morte.

O teatro religioso medieval abordava temas baseados no Antigo e no Novo Testa-

mento, como a vida dos santos, aparies e milagres. Suas peas tinham um objetivo

moralista. A dana macabra participava da histria, na maioria das vezes em frente

boca do inferno do cenrio, como representao do castigo para remisso do

pecado ou do flagelo da peste enviada por Deus.

Sculos XIII e XIV

A arte na pintura e tapearias, a arquitetura gtica e a literatura, como a Divina

Comdia, de Dante Alighieri, apresentam uma forte inspirao religiosa.

A arte dos trovadores, menestris e jograis, que acontecia nas ruas, entra nos cas-

telos medievais para alegrar as festas. Esses artistas ensinam nobreza uma dana

lenta, a basse dance, assim chamada por causa dos trajes pesados usados pelas cas-

tels, diferente das roupas usadas pelas camponesas, que lhes possibilitavam pular,

rodopiar e danar a haute dance.

Entre as danas executadas pela corte na Idade Mdia est apolonaise, originada

das danas de camponeses poloneses que aconteciam na frente das igrejas e que vai

ser, mais tarde, no sculo XIX, inserida em alguns bals.

Renascimento Sculos XV e XVI

A partir do sculo XV, com o intenso movimento de renovao em muitos mbitos

da vida social e cultural, chamado de Renascimento, as cortes reais tambm se trans-

formaram. Pela necessidade de ostentar suas riquezas, passaram a comemorar, com

grandes festas, datas como nascimento, casamento, aniversrio.

A dana se desenvolve, particularmente em Florena, na Itlia, no palcio da fa-

mlia Mdici, onde, nas festas, eram apresentados espetculos chamados de trionfi

triunfos, que simbolizavam riqueza e poder. Vrios artistas eram convidados a

colaborar na preparao desses espetculos, entre eles Leonardo da Vinci.

1459 Em uma festa de casamento, foi apresentado o primeiro triunfo conside-

rado bal.


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1500 No carnaval de Veneza, foi encenado um dos triunfos mais suntuosos, no

qual os danarinos usavam mscaras bordadas com fios de ouro e pedras preciosas,

leques de plumas e mantos de seda adamascada.

1548 Catarina de Mdici casa-se com o Duque de Orlans, que se tornou Henri-

que II na Frana, levando a idia de espetculo para a corte francesa.

Nessa poca, o espetculo era uma mistura de canto, dana e poesia e constitua

um passatempo para o rei e a corte. Os temas escolhidos eram mitolgicos, em sua

maioria. O rei participava interpretando uma divindade, que as pessoas da corte

adoravam.

1581 O primeiro bal da corte, intitulado Le Ballet Comique de la Reine (O

Bal Cmico da Rainha neste caso, o termo cmico deve ser entendido no sentido

de dramaturgia de uma comdia), foi um grande espetculo, que durou seis ho-

ras, com participao de carros alegricos e efeitos cnicos.

A dana, nessa poca, era quase exclusivamente masculina, mas, nesse bal, co-

meou a haver a participao de algumas damas da corte, formando o que se pode

chamar de primeiro corpo de baile (grupo de bailarinos que realizam movimentos

iguais) da histria da dana. Iniciou-se, ento, a formao de muitos desenhos ge-

omtricos e direes no espao na movimentao da dana, lanando-se os funda-

mentos de uma nova forma de arte.

Na passagem do sculo XVI para o XVII, a dana ainda continuava ligada situa-

o de festa, porm, na Itlia, ela j se desenvolve como forma autnoma de repre-

sentao, onde no h mais espao para poesias, deuses e heris. Os personagens

passam a ser plebeus vivendo paixes humanas, como retrata, por exemplo, o famo-

so trio Pierr, Arlequim e Colombina. No rastro italiano, a Frana vai, aos poucos,

retirando do espetculo as partes recitadas, substituindo-as pelo canto.

Sculo XVII

1653 O rei Lus XIV (1638-1715) proporciona um grande desenvolvimento para

a dana. Exmio bailarino, criou vrios personagens para si prprio, como deuses e

heris. Sua grande apario foi como Rei-Sol, aos catorze anos de idade, no bal

realA Noite. O personagem derrotava as trevas, usando um traje de plumas bran-

cas.

1661 Luis XIV fundou a Academie Royale de la Danse. A chamada comdia-

bal veio para substituir o bal da corte. A primeira tentativa do gnero foi Les

Fcheux(Os Inoportunos). O esquema da comdia era entremeado e enriquecido

com bailados.

1669-1700 A dana saiu dos sales palacianos e chegou aos palcos dos teatros,

ainda como mera coadjuvante de alguns trechos de peras.

Jean Baptiste Poquelin, conhecido como Molire, criou temas para bal, pois in-

clua cenas de dana em todas as suas comdias. Nessa poca, a dana pertencia ao


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teatro, ainda no era uma arte autnoma, e os intrpretes, que participavam dos

espetculos, eram ciganos, danarinos e acrobatas que divertiam a multido.

Esses espetculos com dana marcaram o incio do seu desenvolvimento e de sua

autonomia como arte.

O movimento assinalou a presena de coregrafos e tericos de dana, que pas-

saram a ensinar em academias abertas a alunos de todas as classes sociais. A exi-

gncia de uma tcnica refinada para um profissional da dana fez com que Pierre

Beauchamp (1636-1705), msico e coregrafo da Academie Royale de la Musique et

de la Danse, criasse as cinco posies bsicas de ps para bal, posies de braos e

de cabea que as acompanham e so conhecidas at hoje.

Sculo XVIII

O Bal Artistas que influenciaram a dana no sculo XVIII

O bal nasceu da unio das acrobacias dos profissionais e da leveza e graa da dana

das festas da aristocracia.

1713 Lus XIV criou uma companhia de dana, com vinte bailarinos, para a fa-

mosa pera de Paris.

A vestimenta dos bailarinos tambm est ligada ao desenvolvimento da tcnica

da dana. Os vestidos, compridos e pesados, impediam o virtuosismo de movimen-

tos verticais. O sonho de voar de caro, Leonardo da Vinci e Santos Dumont tambm

o sonho dos bailarinos dessa poca. Os temas para bal comeam a exigir a iluso

do vo e, para isso, os cengrafos utilizaram alavancas e roldanas para erguer os

bailarinos.

1726 Marie-Anne Cupis de Camargo (1710-1770), La Camargo, grande bailarina

da poca, foi a primeira a ser erguida por mquinas e enriqueceu a dana com mo-

vimentos verticais. Encurtou a saia na altura dos joelhos para facilitar sua elevao

e os movimentos de bateria dos ps, que antes eram executados somente pelos

homens.

Contempornea de La Camargo, Marie Sall (1707-1756) procurou usar roupas

mais leves, como as tnicas gregas, em um bailado chamado Pigmaleo, mas esse

tipo de vestimenta s ganhou popularidade duzentos anos mais tarde, com a mo-

derna Isadora Duncan.

A rivalidade entre La Camargo e Sall era marcada por seus estilos diferentes

de danar. Enquanto Sall se apresentava com uma dana solene, mais expressiva

e dramtica, La Camargo era mais gil e leve, realizando saltos e passos rpidos,

criando uma forma mais acrobtica na dana.

A luta contra as saias pesadas e a busca de liberdade dos movimentos continua

at depois da Revoluo Francesa (1789), quando o costureiro da pera de Paris,

Maillot, criou a malha, dando ao bailarino maior liberdade e mobilidade.


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1738 O czar Pedro, o Grande (1672-1725), fundou a Escola Imperial Russa, no

Teatro Imperial Mariinski, hoje Kirov, bero de uma tradio que fez a glria do

bal russo.

1760 Jean-Georges Noverre (1727-1810) publica as famosas Lettres sur la Danse

(Cartas sobre a Dana), um manifesto vlido at hoje, no qual defendida uma dan-

a espontnea, com roupas leves e rostos expressivos, buscando exprimir idias ou

paixes. Idealizou uma nova forma de dana, que preconiza o bal de ao, que se

constitui numa obra coreogrfica baseada em uma histria dramtica. Contribuiu,

tambm, para que a dana fosse definitivamente para os teatros.

1786 Foi montado o bal La Fille Mal Garde (A Filha Mal Vigiada), seguindo

fielmente as idias de Noverre. Trata-se de um bal-pantomima, que usa muitos

gestos e expresses faciais, com muita dramaticidade.

1789 Durante a Revoluo Francesa, a dana, que era financiada pela corte

francesa, parou de se desenvolver por causa de problemas econmicos. O centro

de interesse passou a ser a Itlia, onde o napolitano Salvatore Vigano (1769-1821)

inspirou-se nos princpios de Noverre para criar seus bals.

Sculo XIX Bal romntico

1820 Carlo Blasis (1795-1878), italiano, grande estudioso da escultura e da ana-

tomia, escreveu Treatise on the Art of Dancing (Tratado sobre a Arte da Dana),

onde resumiu e codificou o que se conhecia at ento sobre dana. Acrescentou

esttica de Noverre uma tcnica mais elaborada.

Tanto Noverre quanto Blasis declararam que de grande importncia para um

bailarino conhecer a pintura e a escultura a fim de refinar sua percepo artstica,

para elaborao dos gestos e passos de dana.

1830 O bal romntico se desenvolve na Frana e se estende por toda a Europa.

As histrias romnticas mostravam, em sua maioria, uma herona triste, capaz de

morrer ou enlouquecer por amor. O bal modificou-se, em busca desse novo mundo

de sonhos. Os passos no serviam mais unicamente para a evoluo da ao, mas

estavam carregados de um contedo emocional profundo.

O bal criava um mundo de iluso, esboava o ideal das concepes romnticas.

A fada, a feiticeira, o vampiro e outros seres imaginrios eram seus personagens.

O homem, considerado figura principal na dana do sculo XVIII, passa a ocupar

um lugar subalterno no princpio do sculo XIX. A mulher foi elevada a uma esfera

sobre-humana e o homem deixou de ser heri e se limitou a elevar a mulher, quan-

do necessrio.

Os ideais da bailarina romntica, sublime, provocaram uma grande modificao

da tcnica de dana, introduzindo as sapatilhas de ponta. As roupas ficaram mais

leves, o que permitiu a iluso do etreo da figura feminina e facilitou a fluidez dos

movimentos.


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Os coregrafos enriqueceram as evolues do corpo de baile, no qual os bailari-

nos danavam movimentando-se em diversas direes no palco e no ficavam mais

como molduras, que formavam figuras geomtricas sem grandes deslocamentos no

espao.

A iluminao da cena, anteriormente apresentada com luz ambiente ou luz do

dia, recebeu um novo tratamento esttico e os cengrafos passaram a utilizar a ilu-

minao a gs para a criao de novos ambientes.

Artistas que influenciaram a dana no sculo XIX

1832 O italiano Felipe Taglioni (1777-1871), grande mestre de bal, apresentou

um bal considerado o carro-chefe do romantismo, La Sylphide. A slfide represen-

tava um ser sobrenatural, na figura de uma jovem com asas envolta em nvoa. As

bailarinas vestiam saias brancas de tule, os chamados tutu, dando maior claridade

e leveza cena. A figura principal foi interpretada pela bailarina Marie Taglioni

(1804-1884), filha de Felipe, primeira a usar sapatilhas de ponta inventadas por seu

pai, incorporando-as naturalmente sua dana.

A importncia de Felipe Taglioni na histria da dana deve-se, tambm, re-

novao do vesturio. Popularizou o tutu, o corpete rgido e as meias de malha,

exatamente como se pode observar atualmente nas apresentaes dos chamados

bals brancos.

A segunda estrela da dana romntica foi Fanny Elssler (1810-1884), que estreou

na pera de Paris aos 24 anos. Bailarina de grande vivacidade e muito sensual, con-

trastava com o estilo leve de Marie Taglioni.

A italiana Carlotta Grisi (1819-1899), outra grande bailarina desse perodo, fez

seus primeiros estudos no Teatro Scala de Milo dirigida por Carlo Blasis.

1837 Carlo Blasis fundou a Academia de Dana de Milo.

1841 O poeta e crtico da pera de Paris, Thophile Gautier (1811-1872), criou,

especialmente para Carlotta Grisi, o bal Giselle, obra considerada o grande exem-

plo de bal romntico. A dana narrativa e identifica-se com a ao, o que agra-

dou ao pblico da poca.

O bal na Rssia

Na Escola Imperial de Dana do Teatro Mariinski, em So Petersburgo, grandes mes-

tres, como o francs Marius Petipa (1818-1910) e o italiano Enrico Cecchetti (1850-

1928), encontraram um campo frtil para seus ensinamentos.

A unio do estilo nobre francs ao forte virtuosismo italiano deu origem ao mto-

do russo, mais vital e adequado ao temperamento e ao fsico dos bailarinos russos.

Na dcada de 1890, Petipa montou trs grandes bals sob a partitura de Piotr Ilyi-

ch Tchaikowsky (1840-1893), que so remontados e apresentados at hoje:A Bela


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Adormecida no Bosque (1890); O Quebra-Nozes (1892) e O Lago dos Cisnes (1895).

1900 O bailarino e coregrafo Mikhail Fokine (1880-1942) aderiu s idias de

Noverre, que defendia a fuso harmoniosa das artes: msica, pintura e artes pls-

ticas. Para ele, a dana no deveria se degenerar em pura tcnica, pois seu valor

estava na interpretao.

Criou, em 1904, com msica de Camille Saint Saens (1835-1921), o clebre

pas seul solo: A Morte do Cisne, que a bailarina Anna Pavlova (1881-1931)

imortalizou.

Sculo XX

O sculo XX se anuncia como o tempo do progresso, das descobertas cientficas, da

rapidez, de expanso de fronteiras, da modernidade.

Grandes transformaes nas tradies e valores adotados at ento marcam esse

momento de incio da era industrial. Nasce uma nova sociedade, com outros anseios

e necessidades.

Configura-se a idia de modernidade, que comporta a noo de movimento: o

automvel, o avio, as imagens do cinema, os corpos liberados pela moda e pelo

esporte e realados pela iluminao eltrica.

A dana, por participar dessa dinmica, vai buscar novas formas, e podem ser

observadas duas grandes tendncias: o apego aos cdigos clssicos, remanejados de

acordo com o gosto da poca, no bal neoclssico, e a contestao daquelas antigas

propostas pela dana moderna e contempornea.

Pesquisadores do corpo que influenciaram a dana no sculo XX

Trs pesquisadores da arte do corpo elaboraram teorias que deram base dana

moderna. Essas teorias no constituem, propriamente, a forma coreogrfica, mas

um trabalho de corpo e um estudo do movimento humano.

Franois Delsarte(1811-1871), cantor francs, abandonou sua profisso quando

sua voz comeou a falhar. Seu interesse se voltou para os estudos da relao entre o

gesto e a voz. A partir da observao das pessoas nas ruas, nos parques, nos hospi-

tais, construiu uma teoria codificada das relaes entre o gesto e a emoo.

Para ele, as emoes so transmitidas principalmente pelo tronco, uma das ca-

ractersticas da dana moderna, diferente da dana clssica, onde o rosto e as mos

so utilizados para exprimir sentimentos. As pesquisas de Delsarte influenciaram

diretamente os trabalhos dos danarinos modernos, como Isadora Duncan, Ruth St.

Denis e Ted Shawn.

mile Jaques-Dalcroze(1865-1950), msico suo cuja pesquisa parte de uma re-

flexo sobre o ensino da msica. Como msico, ele constatou que, para se aprender

msica, ficaria mais fcil se o corpo se integrasse aos movimentos rtmicos.


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Desenvolveu um mtodo pedaggico que consiste em decompor o ritmo e dar

uma interpretao ao movimento, instaurando uma relao estreita de dependn-

cia entre o movimento e a msica. Seu trabalho tambm contribuiu principalmente

para o estabelecimento das fundaes da dana moderna alem.

Rudolf Laban(1879-1958), nascido na Bratislava, no ento imprio austro-hn-

garo, viveu na Frana, Sua e Alemanha e emigrou para a Inglaterra. Ocupou um

lugar fundador na histria da dana moderna e sua influncia mais direta e ime-

diata do que a de Delsarte ou de Dalcroze.

Sua proposta baseada em princpios bsicos da linguagem corporal. Movimen-

tos considerados simples em nosso cotidiano, que na maioria das vezes executamos

automaticamente, so transportados para a dana moderna de um modo mais estu-

dado e pensado para que o corpo se movimente de maneira artstica.

DANA MODERNA

Nesse perodo da histria da dana, o que vai separar o clssico do moderno no

simplesmente a tcnica, mas, tambm, o pensamento que norteou sua elaborao.

Nos Estados Unidos e na Europa apareceram novos modos de danar bastante di-

ferentes da tradio clssica em relao aos espaos utilizados, concepo de dana

e movimentos do corpo.

O embrio da dana moderna tradicionalmente associado estadunidense Isa-dora Duncan (1878-1927), mas na realidade ela nasce quase que simultaneamente

em dois pases: Estados Unidos, no somente com Isadora, mas tambm com Loe

Fuller (1862-1928) e Ruth St. Denis (1877-1968), e na Alemanha, com Rudolf Laban

(1879-1958) e Mary Wigman (1886-1973).

Duncan e Fuller fizeram sucesso principalmente na Europa. Ruth St Denis e seu

companheiro Ted Shawn (1891-1972) criam uma escola de dana na qual se forma-

ram os primeiros grandes mestres da dana moderna nos Estados Unidos.

Mary Wigman representa um movimento coreogrfico expressionista que surgiu

na Alemanha dos anos 1920.Muitos modernos mantiveram as estruturas formais estabelecidas pelo bal cls-

sico, porm alguns foram em direo a uma tcnica de dana mais livre, ou seja, no

seguindo uma determinada tcnica e conquistando maior liberdade para a escolha

dos movimentos. Eles estavam mais abertos s sugestes de um mundo em mudan-

a e s descobertas da arte de seu tempo.

Os primeiros modernos

As trs danarinas estadunidenses Duncan, Fuller e Ruth nasceram em um pas

onde a dana clssica no tinha uma tradio como na Europa.


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A necessidade dos norte-americanos de afirmar sua prpria identidade perante

a Europa est nas danas de Duncan e St. Denis, que introduzem uma atmosfera de

misticismo em suas prticas gestuais.

1880 Lie Fuller (1862-1928) iniciou sua carreira ainda no sculo XIX, quan-

do danava em shows de revista nos Estados Unidos. Sua primeira coreografia foi

um espetculo solo, Serpentine Dance (1890), onde apareceu com efeitos de luzes

e com grandes pedaos de seda esvoaantes, que ela movimentava com bastes

amarrados em seus braos. Descobriu o poder da iluso cnica com projees lumi-

nosas sobre suas vestimentas em movimento.

Fez sucesso principalmente na Europa. Sua influncia marcou a arte e a moda

dessa poca, anunciando a modernidade que brotava na dana.

1904 Isadora Duncan foi Rssia e provocou grande sensao, influenciando

Mikhail Fokine (1880-1942) em uma nova forma de pensar o bal, como veremos

mais adiante no tpico Companhia Bals Russos.

Usava tnicas soltas, inspiradas nas dos antigos gregos, vestimenta que Sall ten-

tou introduzir dois sculos antes. Danava com os ps descalos, rejeitando as sapa-

tilhas de ponta usadas no bal, smbolo sagrado da dana clssica.

Isadora considerada uma revolucionria, com grande ousadia. No danava

com msicas compostas para bal, mas com msicas que geralmente eram tocadas

em concertos, o que a maioria dos baletmanos (amantes do bal) era incapaz de

compreender/aceitar.

1890 Ruth St. Denis (1877-1968) iniciou sua carreira com o bal Rhada, basea-

do em temas orientais. Suas danas revelavam influncia da cultura dos pases do

Oriente e elementos sobre o divino e o sagrado, com iluminao e guarda-roupa

minuciosamente elaborados.

Ruth casou-se com Ted Shawn (1891-1972), que compartilhou com ela a idia de

dana como religio.

1915 Ruth e Ted fundaram uma companhia de dana, a Denishawn, onde se

formaram muitos dos bailarinos modernos, como Martha Graham (1894-1991) e

Doris Humphrey (1895-1958).

Na Europa, suas idias no foram bem-aceitas, pois seus espetculos eram apre-

sentados com coreografias que cultuavam os prncipes astecas e as deusas hindus,

no afinando com as preferncias da gerao dessa poca.

St. Denis ainda teve de enfrentar a concorrncia dos Bals Russos de Diaghlev,

que estavam fazendo muito sucesso nos Estados Unidos naquela poca.

1927 - Martha Graham, discpula da escola Denishawn, afastou-se daquela escola

para iniciar sua prpria carreira, sendo considerada por historiadores a grande pro-

fetisa da dana moderna, pois conquistou um verdadeiro espao coreogrfico para

essa modalidade de dana.

Fundou a Martha Graham School of Contemporary Dance, onde criou e aperfei-

oou uma tcnica que se baseia principalmente em contrao e descontrao do ab-


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dome, tcnica de dana que se espalhou por muitos pases, sendo utilizada, ainda,

por muitos coregrafos.

1928 Doris Humphrey(1895-1958), companheira de escola de Graham, saiu da

Denishawn School e fundou uma companhia de dana nos moldes do pensamento

moderno.

Humphrey teorizou o equilbrio e o desequilbrio do corpo humano com quedas

e recuperaes. Sua arquitetura coreogrfica, ou seja, a construo de suas coreo-

grafias, no era dramtica ou narrativa. Ela dizia que a dana tem dois extremos:

em um deles est o completo abandono lei da gravidade; no outro, a busca do

equilbrio e estabilidade. O drama dos bailarinos est em lutar contra as foras da

gravidade e contra a inrcia, correndo sempre o risco de perder o equilbrio.

1932 O bal clssico se mescla com a dana expressionista nascente na obra do

alemo Kurt Joos (1901-1979)A Mesa Verde, na qual pretendeu mostrar a hipocri-

sia das conferncias de paz e os horrores da guerra. Nessa coreografia apresentou

alguns trechos de pantomima, que procura refletir a inquietude da poca. Essa obra

venceu o concurso de coreografia em Paris, no Thtre de Champs Elyses.

1940 Martha Graham coreografou a pea Letter to the World (Carta para o

Mundo), baseada nos poemas de Emily Dickinson e na observao da diversidade

cultural de seu pas.

1944 A coreografia de GrahamAppalachian Spring (Primavera Apalache), com

cenrio de Isamu Noguchi e msica de Aaron Copland, fez sucesso com o tema sobre

os velhos pioneiros dos Estados Unidos.

1957 Mary Wigman (1886-1973) produz, na escola de Berlim, A Sagrao da

Primavera. Intrprete de suas prprias coreografias, conseguiu um grande reconhe-

cimento do pblico com sua violenta carga expressionista.

Apareceu como uma personagem perturbadora, tanto na Europa quanto nas

Amricas. Especialista em papis fortes, detinha as qualidades essenciais de uma

atriz de tragdia, desprezando toda e qualquer forma de candura.

Ballets Russes Companhia Bals Russos

1909 A companhia Bals Russos, criada e dirigida pelo empresrio e mecenas

Sergei Diaghilev (1872-1929), chocou os parisienses com suas cores e sons fortes e

selvagens.

As novas coreografias de Mikhail Fokine, com cenrios e guarda-roupa dos gran-

des pintores, fugiam do academicismo, incorporando passos da tcnica clssica a

temas folclricos e apresentando personagens cheios de energia.

Essa companhia imortalizou Vaslav Nijinski (1890-1950) como grande bailarino,

que se tornou o preferido do pblico parisiense.

1912 Nijinski, encorajado por Diaghilev, criou seu primeiro bal, LAprs-

midi dun Faune (A Tarde de um Fauno), inspirado em um poema de Stphane


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Mallarm (1842-1898), com msica de Claude Debussy (1862-1918) e cenografia

de Leon Bakst.

Essa obra foi o primeiro grande escndalo de Nijinski. Composta de movimentos

retirados dos afrescos gregos e egpcios, seus personagens foram apresentados de

perfil em movimentos sensuais para um pblico que, acostumado com ninfas e fa-

das, ficou desorientado.

1913 Outra obra polmica criada por Nijinski foi A Sagrao da Primavera. A

idia a representao de um ritual pago em uma tribo pr-histrica, culminando

com o sacrifcio de uma virgem, que dana at morrer. Com msica de Stravinski e

com a inteno de provocar o mundo da msica e da dana, msico e coregrafo

trabalharam o tema com um grupo de bailarinos, abandonando a idia de corpo

de baile e retirando dos movimentos qualquer inteno narrativa. Na coreografia

no foram utilizados os cdigos do bal clssico, mas propostos movimentos difceis

para os bailarinos, pois eles tinham treinamento nessa tcnica.

A apresentao no Teatro da pera de Paris foi tumultuada, chocando o pblico

acostumado com a forma de apresentao coreogrfica do bal clssico.

1914 Eclode a Primeira Guerra Mundial. Os Bals Russos no viajam mais pelo

mundo, porm continuam a produzir novas coreografias.

1917 criada Parade, obra com cenrios de Pablo Picasso (1881-1973), msica

de Erik Satie (1866-1925) e coreografia de Lonide Massine (1896-1979).

1929 Diaghlev morre em Veneza e com ele o tempo glorioso e arrojado da

companhia dos Bals Russos.

DANA NEOCLSSICA: EXPOENTES

1920 A bailarina e coregrafa Marie Rambert (1888-1982) fundou em Londres

sua prpria companhia. Seus bailarinos e coregrafos alimentaram o Royal Ballet,

criado em 1956 por Ninette de Valois (1898-2001) para a rainha Elizabeth II.

A grande dama Margot Fonteyn (1919-1991) foi uma das mais importantes figu-

ras do Royal Ballet, como tambm seu parceiro por muitos anos, o bailarino russo

Rudolf Nureyev (1938-1993).

1933 O coregrafo russo George Balanchine (1904-1983), que havia trabalhado

com Diaghlev, viaja para os Estados Unidos e funda a Escola de Bailado Americana,

que culminou no New York City Ballet (1948).

Balanchine teve como meta conceber uma identidade estadunidense para a dan-

a. Com ele, deu-se o incio da dana neoclssica nos Estados Unidos, em uma tenta-

tiva de sntese entre a dana clssica e a moderna, que se desenvolvia paralelamen-

te a outras manifestaes neoclssicas.

Balanchine desenvolveu uma esttica prpria, propondo a dana pela dana so-


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mente movimentos sem qualquer referncia dramtica. O bitipo dos bailarinos foi

uma das principais caractersticas de sua esttica: pernas e pescoo longos, busto

imperceptvel e cabea pequena.

1934 Sua primeira coreografia foi Srnade, em que apresentou uma dana

liberta da tutela de um tema, em favor da abstrao, livre de qualquer necessidade

narrativa.

1948 Seu trabalho reconhecido com a criao do New York City Ballet, com-

panhia oficial subvencionada pela prefeitura dessa cidade, que era alimentado com

bailarinos da escola de Balanchine, e, portanto, eram raros os artistas de fora que se

integravam companhia. O mais conhecido o russo Mikhal Barychnikov (1948),

que se aventurou a danar novas verses dos clssicos: O Quebra-nozes (1954), Co-

pplia (1974) e Dom Quixote (1978), danas que requeriam uma interpretao mais

instrumental, ou seja, com mais tcnica e menos emoo.

Dcadas de 1940 e 1950

Na Frana, Roland Petit (1924) e Maurice Bejart (1927-2007) so dois grandes core-

grafos dessas dcadas. Suas obras pertencem ao neoclssico, tendo em vista que

nenhum deles questiona a linguagem coreogrfica herdada da dana tradicional

clssica. Escolhiam o tema e procuravam colaboraes de outros artistas que refle-

tiam sua poca, mas jamais renunciaram ao vocabulrio clssico que os modernos

iro questionar.

Roland Petit destacou-se por seu gosto requintado e por suas preferncias pelo

gestual espalhafatoso do music hallamericano espcie de comdia musicada da

qual participavam cantores, bailarinos, msicos, acrobatas e, tambm, mgicos.

1946 Criou, junto com Jean Cocteau (1889-1963), com msica de Bach, uma de

suas mais conhecidas coreografias, Le Jeune Homme et la Mort(O Jovem e a Mor-

te), um bailado ao mesmo tempo romntico e neoclssico, danado pelos bailarinos

Jean Babile (1923) e Natalie Philipart (1926).

1949 O talento de Petit foi mostrado, tambm, em Carmen, verso do texto de

Prosper Mrime (1803-1870), com msica de Georges Bizet (1838-1875).

1957 Maurice Bejart reinventou A Sagrao da Primavera, despojando-a das

caractersticas russas e do significado pago e de representao de sacrifcio, para

fazer uma apoteose do amor que salva a vida.

1960 Sua coreografia para Bolero de Ravel(1960), onde o papel principal de

uma bailarina, rodeada por homens, foi um grande sucesso. Aparece no filme Les

Uns et les Autres, de Claude Lelouch (1937), s com homens e com o bailarino Jorge

Donn (1947-1992) no papel principal.

Bejart mostrou-se muito interessado em experincias de dana com msica mo-

derna. Trouxe para a cena os problemas da vida cotidiana e o drama do homem

contemporneo.


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Dcada de 1960

Na Alemanha do ps-Segunda Guerra Mundial, as cidades destrudas pelos bombar-

deios comeam a reconstruir seus teatros e uma atividade coreogrfica se desenvol-

ve, ao mesmo tempo em que surge o chamado milagre econmico alemo.

1961 Para a modernizao do bal na Alemanha so recrutados coregrafos de

outros pases, como o africano radicalizado na Inglaterra John Cranko (1927-1973),

que toma a direo do Bal de Stuttgart.

Cranko apresentou, com esttica neoclssica, coreografias narrativas, como Eu-

gene Onegin (1965) e Caprichosa (1969). As qualidades de artistas como a brasileira

Mrcia Hayde (1937) e o norte-americano Richard Cragun (1944)deram vida e di-

namismo s suas coreografias.

Nessa companhia formaram-se grandes coregrafos como John Neumeier, que

se tornou diretor do Bal de Hamburgo em 1977; Jiri Kylian, diretor artstico do

Nederlands Dans Theater de 1978 1991, e Willian Forsythe, co-diretor do Bal de

Stuttgart em 1976 e depois diretor artstico do Frankfurt Ballet.

Transio para a dana contempornea

Dcadas de 1940/50 Alguns coregrafos passam a questionar os modos de se

construir a dana, criando uma verdadeira revoluo no mundo da dana moderna.

Na fronteira entre a dana moderna e a contempornea est o coregrafo e bai-

larino Merce Cunningham.

Os pioneiros da dana moderna se dedicaram construo das fundaes de uma

nova dana.

Cunningham, chamado pelos crticos de precursor da dana contempornea, po-

siciona-se contra a permanncia de modelos acadmicos na dana moderna. Em sua

maioria, tais modelos ainda respeitam uma regra narrativa e temtica; isto , as re-

laes dana e msica, apesar de mais abertas, ainda permanecem na dependncia

uma da outra, e o espao cnico continua a respeitar a perspectiva frontal da cena

italiana do sculo XVII.

Cunningham buscou novas frmulas e com seus parceiros, o compositor John

Cage, uma das mais interessantes figuras do mundo da msica contempornea, e

o artista plstico Robert Rauchenberg, um dos expoentes dapop-art, constri uma

nova esttica para a dana, lanando os princpios da Dana Contempornea.

Cria uma nova linguagem coreogrfica ao introduzir as seguintes proposies:

dcada de 1940 a independncia entre as artes de um espetculo de dana,

onde coreografia, msica e cenografia so construdas independente uma da outra;

dcada de 1950 o mtodo do acaso em suas construes coreogrficas, fazen-

do sorteios e jogando dados no momento de criao de uma coreografia;

dcadas 1960/70 a criao de coreografias para vdeos e filmes e a descoberta


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da diferena entre o olho da cmera e o olho humano na visualizao do palco;

dcada de 1990 o uso da tecnologia nas construes de suas coreografias, com

osoftware Life Forms e, mais recentemente, na cenografia, com a apresentao de

Biped.

Cunningham, inimigo de toda e qualquer teatralidade ou dramatizao, preten-

de a objetividade formal da tcnica criada por ele e a absoluta independncia da

dana em relao a qualquer condicionamento narrativo.

DANA CONTEMPORNEA

A dana contempornea no impe modelos rgidos; os corpos dos artistas no tm

um padro preestabelecido, bem com os tipos fsicos. So gordos, magros, altos, bai-

xos e de diferentes etnias. A maioria desses trabalhos incorpora novos movimentos e

no mais os movimentos convencionais do bal ou das tcnicas de dana moderna.

Na segunda metade do sculo XX, a dana contempornea ganhou estabilidade

no s nos pases de nascimento da dana moderna, como os Estados Unidos e a

Alemanha, mas tambm na Frana, na Inglaterra e no Brasil.

Surge um novo estilo, fora dos parmetros antigos nos quais acontecimentos se

sucedem linearmente. Agora, a narrativa fragmentada. O pblico convidado a

colocar os pedaos juntos e extrair um significado para o trabalho de dana apre-

sentado, tecer variados caminhos na construo de sentidos por meio da fruio dos

espetculos.

Dcada de 1960

As idias de Cunningham e de Cage exercem grande influncia na revoluo que

ocorreu nas artes em geral em Nova Iorque e principalmente na dana, com o grupo

do Judson Dance Theater.

Esse grupo abrigava coregrafos alegres, irreverentes e idealistas, que procura-

vam entender a essncia da dana em uma poca de grandes mudanas no clima

social e poltico.

Seus participantes, considerados como a primeira onda de ps-modernistas na

dana, so Yvonne Rainer, que defende as aes cotidianas transformadas em dan-

a; Trisha Brown, que trabalha com os problemas de acumulao de movimentos;

Steve Paxton, que explora contato e improvisao; David Gordon, que joga com

a teatralidade; Simone Forti, que toma como base os movimentos dos animais, e

vrios outros. Essas novas transformaes no estavam limitadas dana, mas se

espalharam tambm para a msica, a pintura e a poesia.


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Dcada de 1970

A febre da dana contempornea foi se alastrando e marcou o comeo de um gran-

de intercmbio entre os bailarinos e coregrafos franceses e estadunidenses. O te-

atro da pera de Paris, a partir de 1974, iniciou essa troca de informaes com um

grupo de pesquisas teatrais e depois de pesquisas coreogrficas.

A coreografia contempornea francesa costuma revelar um interesse na conexo

com a literatura ou o cinema, em particular os surrealistas e os adeptos da vertente

teatro do absurdo. comum, tambm, o uso de dilogos e textos junto com os

movimentos.

1973 A bailarina Pina Bausch, nascida na Alemanha e considerada um ex-

poente na dana-teatro contempornea, torna-se diretora do Bal da pera de

Wuppertal.

Seu trabalho chama-se Tanztheater(dana-teatro), movimento que se origina na

poca de Rudolf Laban e Kurt Joss, que foi um dos mestres de Pina. A dana-teatro

busca uma intensificao da expressividade e para isso faz um dilogo entre o mo-

vimento, a msica e a palavra.

As obras de Pina Bausch mostram, por exemplo, pessoas comuns andando nas

ruas, pois o treinamento, repetido exausto, faz parecer que os movimentos so

naturais. Entretanto, no decorrer da representao de aes cotidianas, ela pro-

cura provocar o pblico com situaes inesperadas, quando os bailarinos costumam

cantar, gritar, falar e rir, colocando a platia diante de sentimentos perturbadores.

Em 2001, criou gua, repleta de referncias ao Brasil, ao mesmo tempo exal-

tando e criticando os clichs (esteretipos, padres, caricaturas) de nosso pas: as

belezas naturais; o povo brasileiro, o samba.

1978 Foi criado, em Angers, na Frana, o Centre National de Danse Contempo-

raine (CNDC), importante centro de referncia mundial.

Dcada de 1980

1980 Formou-se um novo grupo de pesquisas coreogrficas na pera de Paris,

do qual participaram os estrangeiros Karole Armitage, Lucinda Childs, David Gor-

don e Paul Taylor, e os franceses Dominique Bagouet, Jean-Christophe Par, Jaques

Garnier e Jean Guizerix.

1980 A coregrafa belga Anne Teresa de Keersmaeker faz uso de procedimen-

tos minimalistas em suas coreografias: so estruturas coreogrficas simples, repeti-

das vrias vezes, em velocidades diferentes.

1981 A bailarina Maguy Marin cria a coreografia May B, com dilogos e textos

apresentados durante a dana e inspirada em peas do teatrlogo Samuel Beckett.

1983 A coreografia Rosas danst Rosas marcou o incio da companhia Rosas,

dirigida por Keersmaeker, que, em sua composio, alm da estrutura minimalista,


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utilizou tcnicas de espirais, dando maior vigor e velocidade aos movimentos dos

bailarinos.

Esse gestual violento e de choque reflexo das imagens contemporneas ex-

postas na mdia, uma esttica nomeada de nova dana, que impregnou o traba-

lho de vrios coregrafos a partir dos anos 1980 at os dias de hoje.

* Rosana van Langendonck Doutora em Comunicao e Semitica - Artes pela PUC/SP, Pesquisa-

dora do Centro de Estudos em Dana da PUC/SP, diplomada em dana pela Escola Municipal de

Bailado de So Paulo. Autora de Merce Cunningham - Dana Csmica,A Sagrao da Primavera

- Dana e Gnese (Edio do Autor) e Pequena Viagem pelo Mundo da Dana (Ed. Moderna).

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