VICENTE ALEIXANDRE

BIOGRAFIA:

• NACIO EN SEVILLA EL 26 DE ABRIL DEL 1898 Y FALLECIO EN MADRID EL 14 DE DICIEMBRE DEL 1984.

• SE TRANSLADO CON SU FAMILIA A MÁLAGA Y MAS TARDE A MADRID.

• LICENCIADO EN DERECHO Y COMERCIO.• FUE UNO DE LOS GRANDES POETAS ESPAÑOLES.• PADECIO TUBERCULOSIS Y A RAIZ DE LA ENFERMEDAD SE

DEDICO A LA POESIA. • FUE ELEGIDO MIEMBRO DE LA REAL ACADEMIA ESPAÑOLA. • RECIBIÓ UN PREMIO NOBEL 7 AÑOS ANTES DE SU MUERTE

• AMIGO DE POETAS DE LA GENERACION DEL 27 COMO LORCA Y CERNUDA.

Es un de los poetas españoles que mas cultivó el Surrealismo.

Un movimiento vanguardista CARACTERÍSTICAS

1. Pretende acceder a la esencia última de la realidad2. Esta nueva apreciación de la realidad lleva a un universo nuevo

para el surrealismo: el del subconsciente3. Mezclan objetos, sentimientos y conceptos que la razón

mantiene separados; aparecen asociaciones libres e inesperadas de palabras, metáforas insólitas, imágenes oníricas (de los sueños) y hasta delirantes.

OBRA LITERARIA

ETAPAS

1.VANGUARDISTA

2. ABANDONO DEL SURREALISMO

3. METAFÍSICA

ETAPA VANGUARDISTA

El poema, por medio de la metáfora se desprende de lo anecdótico, de toda emoción que no sea puramente

artística.Desde 1928, Aleixandre asume los postulados surrealistas

con entera libertad, tanto en la expresión como en la exploración del subconsciente, y llega a ser uno de los máximos representantes de esta corriente poética. En

esta primera etapa, se centra en la imperfección, la angustia, la fragilidad humanas y el interés por la

naturaleza y el conocimiento que posibilita la pasión. Se muestra panteísta y desea fundirse con la naturaleza

como modo de participar en su armonía.

OBRAS IMPORTATNTES DE ESTA ETAPA

• Destacan los libros Ámbito (1928), Espadas como Labios (1930-31), La destrucción o el amor (1932-33) y Sombra del Paraíso (1939-43).

Su primer libro fue Ámbito

"Vinieras y te fueras dulcemente,de otro caminoa otro camino. Verte,ya otra vez no verte.Pasar por un puente a otro puente. -El pie breve,la luz vencida alegre-.Muchacho que sería yo mirandoaguas abajo la corriente,y en el espejo tu pasajefluir, desvanecerse".

En obras posteriores:

Espadas como labios (1932), donde esboza sutilmente su rechazo de la sociedadPasión de la tierra (1928-29), se separó de la llamada poesía pura y adoptó la experiencia renovadora del surrealismo, con una visión panteísta de la naturaleza y un erotismo romántico. La destrucción o el amor (1935), que mereció el Premio Nacional de Literatura.

Proponemos un poema pertenecientes al poemario La destrucción o el amor:

Este hermoso poema de la primera etapa de Aleixandre, supone una declaración de amor sin paliativos, in crescendo, hasta la impresionante enumeración caótica final.

"Se querían.Sufrían por la luz, labios azules en la madrugada,labios saliendo de la noche dura,labios partidos, sangre, ¿sangre dónde?Se querían en un lecho navío, mitad noche mitad luz [...].Día, noche, ponientes, madrugadas, espacios,ondas nuevas, antiguas, fugitivas, perpetuas,mar o tierra, navío, lecho, pluma, cristal,metal, música, labio, silencio vegetal,mundo, quietud, su forma. Se querían, sabedlo".

ANÁLISIS DEL POEMA

• En el poema que estamos analizando hay un ritmo buscando una gradación ascendente pasando por los ciclos circadianos (día/noche) hasta llegar a su máxima condensación en la última estrofa. Siguiendo ambos ejes temporales la simbología del poema gira entorno al principio de luz y el principio de oscuridad, expandiéndose en los dos campos semánticos (luz/oscuridad) al que obedecen todas las metáforas del poema. En el texto tenemos dos tipos de conclusión, una general en la penúltima estrofa similar al de la introducción (se querían de noche y de día), y otro particular, la de la última estrofa que se corresponde con el desarrollo del poema, pormenorizando los momentos del amor. Esta conclusión de la última estrofa lo es a la vez del todo el poema y es por ello que se da ahí la enumeración caótica que recoge todo el cuerpo del poema y también se da el cierre que repite el inicio del texto “se querían” y que le presta una estructura circular. A lo largo del todo el poema comprobamos la cosmovisión especial de todo el poema: los elementos referenciales de ese amor son los elementos de la naturaleza. La cosmovisión del poeta consistía precisamente en conseguir la solidaridad amorosa con todo lo creado. La fuerza de ese amor reside en la perfecta unión del sentimientos y la naturaleza con la que se identifica. De ahí el uso de los cuatro elementos de la naturaleza, el aire, el fuego, el agua, y la tierra. A esto se le llama panteísmo.

• En Sombra del paraíso, de 1944, la naturaleza, asunto fundamental en su poesía hasta entonces, se tiñe con tonos elegíacos al cantar el mundo que había perdido el poeta debido a la Guerra Civil española.

ETAPA DEL ABANDONO DEL SURREALISMO

Se observa una visión solidario y grandiosa del hombre, el poeta desea convertirse en la voz del pueblo. Tras la guerra, su obra cambia, acercándose a las preocupaciones de la poesía social imperante. Desde una posición solidaria, aborda la vida del hombre común, sus sufrimientos e ilusiones. Su estilo se hace más sencillo y accesible Veremos algunos ejemplos.

Historia del corazón, de 1954, supuso el inicio de lo que el propio Aleixandre consideró un nuevo ciclo en el que, según sus propias palabras: "expresaba la difícil vida humana, su quehacer valiente y doloroso".

ETAPA DEL PERIODO METAFÍSICO

En esta etapa el poeta añora la juventud y se preocupa por el misterio de la existencia, por

el sentido último de la vida y el mundo. La experiencia de la vejez y la cercanía de la muerte le llevan de vuelta al irracionalismo juvenil, aunque en una modalidad extremadamente depurada y serena.

Poemas de la consumación, de 1968, exalta la juventud, a la que considera la única realidad valiosa de la existencia desde una vejez

donde acecha la muerte.

“El Poeta Se Acuerda de Su Vida”

Perdonadme: he dormido.Y dormir no es vivir. Paz a los hombres.Vivir no es suspirar o presentir palabras que aún nos vivan.¿Vivir en ellas? Las palabras mueren.Bellas son al sonar, mas nunca duran.Así esta noche clara. Ayer cuando la aurorao cuando el día cumplido estira el rayofinal, ya en tu rostro acaso.Con tu pincel de luz cierra tus ojos.Duerme.La noche es larga, pero ya ha pasado

OTRAS OBRAS

Diálogos del conocimientoEn gran nocheLos encuentros

Prosas recobradas

ESTILO

• Destacan las metáforas arriesgadas, los símbolos, así como las imágenes visionarias, deslumbrantes y herméticas. Se sirven muy a menudo del versículo: verso extenso sin rima, con abundantes estructuras de repetición.

Es llamativo el empleo de la conjunción “o” con valor explicativo: La destrucción o el amor.

• En la literatura de Vicente podemos ver ciertos temas que de manera recurrente Aleixandre aparecen una y otra vez dejando claras cuales eran las obsesiones y preocupaciones de este reconocido poeta español:

• El amor es una de ellas y se muestra con una fuerte carga erótica y como fuente de vida y de vitalidad. El deseo por su parte es el motor del amor.

• Otra fuente de vida y otro de los temas recurrentes en Aleixandre es la naturaleza. Se supone que el aspirar a parecerse a la naturaleza debería ser un alto ideal de hombres y mujeres en la búsqueda de la perfección y de la integración con un todo superior que no es otra cuestión que la unidad de todas las cosas.

OTRAS PECULIARIDADES DE ALEIXANDRE:

• Cuando hablamos de rasgos románticos en la poesía de Vicente Aleixandre, de su neorromanticismo, nos referimos concretamente a la preocupación por el destino, la libertad del hombre y el amor como constante intento de comunicación con lo absoluto, y también, un lenguaje que, junto a una sutil depuración de la memoria, el poeta emplea para abordar las emociones humanas, y de esa manera, perfilar una poesía universalista entendiendo por ésta el reconocimiento solidario de lo otro, de los demás.

• Una poesía, en definitiva, que presenta un mundo en permanente estado de transformación, llevando consigo la vida y la multiplicidad de sus formas, una concreta aspiración a la luz que no desfallece.

• Finalmente podemos decir que Aleixandre gusta mucho de jugar con partes del cuerpo de los humanos tratadas de manera independiente al igual que de insertar imágenes oníricas e irracionales, algo propio del surrealismo que siempre le agradó.